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09 de novembre 2015

ÚLTIMAS 3 PLAZAS


EN MENOS DE DOS SEMANAS COMENZAMOS.
INTENSAMENTE INTENSIVO
CURSO DE FORMACIÓN PARA EL ACTOR/ Metodología Jacques Lecoq
Un nuevo camino para contar historias.
La poesía del cuerpo Humano
INTENSIVO Del 16 de noviembre al 16 de enero

T: 622 15 09 03

27 de febrer 2014

Dirección de escena. Con Moisés Maicas



publicat per
21 de febrer de 2014

Curso reconocido por el Departament d’Enseyament de la Generalitat de Catalunya
Fechas:
del 4 de marzo al 29 de abril
Horarios:
martes y jueves de 18 a 21 h  Total 45 h
¿Quieres dirigir teatro?
¿Eres actor o actriz y quieres iniciarte en la dirección escénica?
¿Quieres realizar una experiencia práctica dirigiendo actores y actrices?
¿Qué significa dirigir teatro? ¿Dónde empieza el trabajo de un director de escena? ¿Cómo se trabaja con los actores?

Taller práctico de formación en el ámbito de la dirección escénica a partir de escenas de Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams; La señorita Júlia, de August Strindberg; Cosas que hoy decíamos, de Neil LaBoute; y una comedia de un autor contemporáneo argentino, catalán o castellano, a escoger entre varias obras y autores.
El objetivo del curso es dotar al alumno de herramientas para comprender la obra y trabajar con los actores. Se trata de llevar a cabo una puesta en escena contemporánea. Los contenidos incluyen el análisis textual, la preparación y la práctica de la dirección de actores, así como el desarrollo de las diferentes fases de una puesta en escena. La práctica comporta trabajar con los actores invitados al curso. La dirección de actores se abordará desde una metodología moderna, desarrollada en el teatro contemporáneo.
Los alumnos aprenderán a concebir una lectura actual de las obras, respetando las exigencias estilísticas o de género de cada texto. En una primera fase el alumno analizará los elementos de composición dramática de las escenas: personajes, conflictos, estructura y acciones. Seguidamente se trabajarán las escenas con los actores invitados. Finalmente se abordarán otros aspectos de la puesta en escena como la escenografía, el vestuario, los elementos escénicos o la iluminación. El resultado final se presentará en una sesión abierta al público. Se llevará a cabo un coloquio con los espectadores del taller para valorar sus impresiones.

Contenidos:
-Lectura y análisis de los textos.
-Concepción y proceso de la puesta en escena.
-La dirección de actores.
-Diseño de la escenografía, el vestuario y la iluminación.
-Integración de todos los elementos que configuran la puesta en escena.
-Presentación pública de las escenas (y coloquio con los espectadores).
-Reflexión final y conclusiones del curso.
Los contenidos se complementarán con la lectura y el debate de algunos textos sobre la dirección escénica y la dirección de actores de maestros como Constantin Stanislavski, Peter Brook, Raúl Serrano o David Mamet, entre otros.

Precio: 380 € 
Impartido por:: MOISES MAICAS



Licenciado en filología por la Universidad de Barcelona. Ha sido ayudante de dirección de Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Rosa M. Sardà, Josep Muntanyès y Joan Font. Miembro fundador del Aula de Teatre de Mataró. Profesor de la ESCAC. Ha trabajado como a director en diferentes teatros de Barcelona, como la Sala Atrium, la Sala Beckett, el Teatre Lliure, el Círcol Maldà, la Sala Muntaner, La Seca-Espai Brossa, el Teatre Gaudí Barcelona o el Versus Teatre, entre otros. Ha estrenado espectáculos en festivales como Sitges Teatre Internacional, Festival Grec, Temporada Alta o el BarriBrossa. Los últimos espectáculos que ha dirigido son: El mariner, de Fernando Pessoa; El gran inquisidor, de Fiódor Dostoievski; Cadira, d’Edward Bond; Teoria de catàstrofes, de Toni Cabré; 20 de novembre, de Lars Norén; Senzillament complicat, de Thomas Bernhard; Carta als actors, de Valère Novarina, y Àlies Gospodin, de Philipp Löhle. Este año 2014 estrena Meitat i meitat de Daniel keene en la Sala Beckett  y El drac d'or de Roland Schimmelpfenning en el Teatre Akàdemia de Barcelona.

04 de febrer 2014

Cursos intensivos de Teatro: Creación de Personajes y Máscaras Teatrales



publicat per
1 de febrer de 2014

CURSO DE CREACIÓN DE PERSONAJES

En esta introducción vamos a ayudar al alumno/actor a conocer desde el análisis del texto (o del “no texto”) cómo es su personaje, para dar el paso a la creación de ese personaje con las herramientas de la expresión corporal. Una vez que identifiquemos las inquietudes, los objetivos, las necesidades de nuestro personaje, nuestro trabajo es plasmar todo lo investigado en una propuesta física, clara y corpórea para hacerlo tangible.
Profesores: Equipo La Ventana (Raquel Alonso, Hector Vesga y Juan Manuel Casero)
Tendrá lugar en el Espacio de Creación “La Ventana”
C/ Rascón, 21 (Madrid)
Metro Urgel
FECHA: Del 14 al 16 de Febrero
HORARIO: Viernes de 18h a 21h, sábado de 17h a 21.30h y domingo de 10h a 14.30h
PRECIO: 60 euros.
Reserva tu plaza llamando al 918310730 / 722161001 o envíanos un mail a info@laventanarecursosartisticos.com  
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Teatro de Iniciación

CURSO DE MÁSCARAS TEATRALES

Un recurso tan interesante como divertido para trabajar la comunicación no verbal. Desde la creación del elemento externo, nuestra máscara, sus diferentes formas, tipos y usos. Trabajo físico, creativo e interpretativo con una técnica diferente.

Profesores: Equipo La Ventana (Raquel Alonso, Hector Vesga y Juan Manuel Casero)
Tendrá lugar en el Espacio de Creación “La Ventana”
 C/ Rascón, 21 (Madrid)
Metro Urgel
FECHA: 29 y 30 de Marzo
HORARIO: Sábado de 17h a 21h y domingo de 10h a 14h y de 16h a 20h
PRECIO: 60 euros.
Reserva tu plaza llamando al 918310730 / 722161001 o envíanos un mail a info@laventanarecursosartisticos.com

26 de setembre 2013

CURSO DE TEATRO: IMPROVISACIÓN Y JUEGO DRAMÁTICO




publicat per
21 de setembre de 2013
                  
HORARIO: MARTES de 20:00 a 22:00.
(posible grupo en otro horario, si te interesa y no te encaja en tu agenda, pregunta por si se ha podido formar un segundo grupo otro día a otra hora.)

LUGAR: ESPACIO EN BLANCO, Calle Mira el Sol 5-7, cerca metro embajadores.

PRECIO: 25 euros/mes.
INICIO: Primer martes de octubre.
CONTÁCTO: Alejandro Hernández. (herchaal@hotmail.com)

SINOPSIS: Este es un curso destinado a personas que quieran iniciarse en el teatro. Para ello combinaremos juegos escénicos, calentamientos e improvisaciones. En cada sesión intentaremos trabajar un aspecto a tener en cuneta en la interpretación. Se dotará a los alumnos de herramientas para que se sientan cómodos en un escenario y aprendan a disfrutar. El curso pretende enseñar a jugar en escena sin necesidad de texto. Conocer las normas y divertirse encima de un escenario. Es una oportunidad para despertar el cuerpo y la mente, para calentar motores, para asumir las sorpresas que te da el juego escénico no pactado. Entender las dificultades, superarlas y convertirlas en aciertos. En definitiva divertirse jugando y aprendiendo a la vez. Para completar la información de este curso os he dejado la programación detallada en datos adjuntos. Si podéis echarle un vistazo veréis que lo que trabajaremos toca un amplio abanico de la técnica teatral.

 CURSO DE TEATRO: EL TEXTO Y LA PALABRA

HORARIO: MARTES de 18:00 a 20:00.
(posible grupo en otro horario, si te interesa y no te encaja en tu agenda, pregunta por si se ha podido formar un segundo grupo otro día a otra hora.)
LUGAR: ESPACIO EN BLANCO, Calle Mira el Sol 5-7, cerca metro embajadores.

PRECIO: 25 euros/mes.

INICIO: Primer martes de octubre.
CONTÁCTO: Alejandro Hernández. (herchaal@hotmail.com)

SINOPSIS: En este curso tendremos por objetivo poner en pie un texto desde sus inicios hasta la representación ante el público. El primer cuatrimestre nos dedicaremos a investigar sobre el drama, y el segundo cuatrimestre sobre la comedia. Todos los días intentaremos hacer un calentamiento adecuado para el trabajo en concreto de la sesión y algún día nos relajaremos con una clase de juego dramático. Trabajaremos como se suele hacer en toda escuela profesional. A partir de acercamientos al texto con estudios. Y utilizaremos toda la técnica teatral necesaria para hacerlo. Para hacerse una idea de cómo se trabajarán las escenas podemos compararnos con los pintores; primero dibujaremos (analizaremos y asumiremos) los trazos maestros, luego haremos el croquis, terminaremos el dibujo y le daremos color. O lo que es lo mismo: análisis y vivenciación de la "esencia" de la escena, construcción de la estructura secuencial de los acontecimientos, elaboración de la línea de pensamiento del personaje segundo a segundo y por último la construcción física y vocal del personaje.
Publicado por Maru-jasp Teatro  

13 de juny 2012

Seminarios de Verano del Estudio Corazza para el Actor : Un espacio para tu entrenamiento




Con sus cursos de verano, impartidos en julio y septiembre, el Estudio Corazza para el Actor crea y renueva espacios de entrenamiento donde cultivar el talento, redescubrir la auténtica vocación y profundizar en el arte de la interpretación.

Puedes inscribirte a los siguiente seminarios:

JULIO
Actores Profesionales. El texto, la imaginación, mi personaje y el otro
Técnica. Seguridad y libertad en el proceso creativo
El método Linklater. Un puente entre la voz y el texto
Análisis. El texto como expresión
Teatro para Jóvenes
Del cuerpo a la palabra

SEPTIEMBRE
La libertad de la voz natural en escena
Técnica para el actor
Improvisación. Herramientas para la creación del actor
Imaginación y circunstancias: trampolín para la acción
Cuerpo, movimiento y relajación

Además, está abierto el plazo de inscripción al Curso Regular 2012/13. Para más información, escribe a info@teatrocorazza.com o visita la escuela:

Estudio Corazza para el Actor
c/ Colomer, 7 (pasaje)
28028 – Madrid
Tlf.: 91.3614067

publicat per
2 de juny de 2012 

21 de maig 2012

Monogràfics d'estiu a l'Aula de Teatre




Aquest juliol cursos per a totes les edats
El proper dilluns 21 de maig s'inicia el període d'inscripcions

L’Aula de Teatre de l’Institut Municipal d’Acció Cultural presenta l’oferta formativa per aquest estiu. Els cursos estan pensats perquè els alumnes rebin coneixements complementaris i els neòfits una oportunitat per fer un tast al fet escènic.

L’oferta formativa s’adreça, d’una banda, a nois i noies d’entre 8 i 15 anys, amb cursos de teatre d’objectes, gest i imaginació i procés creatiu i, per altra banda, a majors de 16 anys amb intensius i monogràfics d’introducció a la coreografia, taller de clown, improshow, musical i perfeccionament expressiu per a actors.

més informació

Inscripcions i matrícules a l'Aula de Teatre de l'IMAC
Període de matriculacions: del 21 de maig a l’1 de juny de 2012
Per formalitzar la matrícula cal dur:
- fotocòpia del DNI de l’alumne
- fotocòpia del DNI del tutor legal -si s’escau-
- fotocòpia del document acreditatiu d’un número de compte bancari

Les admissions es duran a terme per ordre de matriculació.

Horari d’atenció al públic
de dilluns a divendres de 6 a 9 del vespre

Aula de Teatre de l’IMAC
c. de Juan Meléndez Valdes, 2
08302 Mataró (Barcelona)
937 570 873

publicat per
18 de maig de 2012 

01 de març 2012

Curs de Clown amb Gardi Hutter al Festival Còmic de Figueres


Companyia:
Festival Còmic de Figueres
Inici:
20 d'abril de 2012
Final:
22 d'abril de 2012
Lloc:
Teatre el Jardí, Figueres
Preu:
126€
Aprofitant la presència de la pallassa suïssa Gardi Hutter al Festival Còmic hem organitzat un curs de formació i reciclatge impartit per aquesta artista de referència en el món del clown.
Aquest curs va adreçat a professionals del món del teatre i estudiants avançats d'art dramàtic.
Gardi Hutter:
Després d'haver organitzat cursos amb Avner Eisenberg, Eric Koller i Dimitri Bogatirev, és el torn d'endinsar-nos en el món del clown des de la sensibilitat femenina. Aquest curs amb la Gardi Hutter és una oportunitat excepcional per a totes aquelles persones que vulguin donar més dimensió al seu treball i al seus personatges.

Dades pràctiques:
Del 20 al 22 d'abril de 2012
al Teatre el Jardí, Figueres
Places limitades

publicat per
http://ganyet.blogspot.com
24 de febrer de 2012

27 de juny 2011

Monogràfics d'estiu a l'Aula de Teatre de l'IMAC del 4 al 22 de juliol de 2011

Movime

nt 2.0
curs impartit pels ballarins de la companyia Trànsit Dansa
del 4 al 22 de juliol
de dilluns a divendres de 10 a 13 h.
per a joves de 10 a 15 anys
preu: 150 €

Un espai lúdic, dinàmic i fresc per explorar els recursos que ens ofereix la dansa. La imaginació, improvisació, expressió corporal, moviment i creativitat a través del joc.

Joc i improvisació per a la veritat escènica
curs impartit per la pedagoga teatral Eva Pérez
del 4 al 22 de juliol
dimarts i dijous de 19 a 21 h.
per a joves de 10 a 16 anys
preu: 45 €

Un curs per ballar, imaginar, jugar, crear i descobrir que l’escenari és un lloc absolutament màgic. L’imaginari, el ritme, la improvisació i l’acte teatral a través del joc.

Moviment 2.0
curs impartit pels ballarins de la companyia Trànsit Dansa
del 4 al 14 de juliol
de dilluns a dijous de 18 a 21 h.
per a majors de 16 anys
preu setmanal: 60 € (possibilitats de fer una setm ana o les dues)

Un curs per apropar-se a diverses tècniques de la dansa com ara el clàssic, el latin, el funky, el contact o la dansa teatre. Un programa amb un ampli ventall que permet gaudir de l’univers de la dansa.

Veritat escènica
curs impartit per la pedagoga teatral Eva Pérez
del 4 al 22 de juliol
dilluns i dimecres de 19 a 21 h.
per a majors de 17 anys
preu: 45 €

Monogràfic per descobrir els nostres límits i avançar a través del joc teatral a la recerca d’una connexió física i emocional cap a la veritat escènica. Un procés creatiu i personal a través dels nostres imaginaris que són, al cap i a la fi, l’acte te atral en si mateix.

Inscripcions

del 20 al 30 de juny

Per a formalitzar la matrícula cal enviar un correu electrònic a info.transitdansa@gmail.com sol•licitant la inscripció. Immediatament rebreu el formulari d’inscripció així com les instruccions de pagament.

Els cursos Joc i improvisació per a la veritat escènica i Veritat escènica tenen un mínim de 10 alumnes i un màxim de 16.
Els cursos de Moviment 2.0 tenen un mínim de 12 alumnes i un màxim de 18.
Els cursos es cobriran per ordre de formalització de la matrícula.

Per a més informació:
Aula de Teatre
c. de J. Meléndez Valdés, 2
Tel. 937 570 873 (de 17 a 21 h)
aulateatre@ajmataro.cat