31 d’octubre 2019

Els Pastorets de Vilassar de Dalt




Un any més, El Ternal Teatre del Casal Popular de Vilassar de Dalt, ens porta la seva tradicional representació d’Els Pastorets. L’argument combina els continguts del naixement de Jesús, la lluita del bé i del mal entre àngels i dimonis, i diverses històries i diàlegs dels pastors que rememoren el primer Nadal. Sempre apostant per actualitzar-se, ja estem esperant amb quines novetats ens sorprendran aquest any. Com en els últims anys, es tornaran a dur a terme dues representacions al Teatre La Massa, perquè ningú tingui excusa per no acostar-se a viure la màgia dels pastorets.


26 de desembre de 2019 a les 19,00 hores
29 de desembre de 2019 a les 18,00 hores

Públic general
Anticipada: 10€ / taquilla: 12€
Socis del casal
Anticipada: 8€ /  taquilla: 10€
Compra, la teva entrada anticipada a Electrodomèstics i regals, IMMA BAYLACH. Àngel Guimerà, 15 – Tel. 93 753 06 54
Socis de La Massa Centre de Cultura Vilassarenc tenen el mateix descompte que l’entrada anticipada (ensenyar carnet a taquilla).
Taquilla: Una hora abans de l’espectacle. Plaça del Teatre, 3 – Tel. 93 750 90 90

XXIII Certamen de Teatro “José Sacristán” de Chinchón, Madrid. España



Convocado en XXIII Certamen de Teatro “José Sacristán” al que podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesional y legalmente constituidos.

El plazo de inscripción estará abierto del 1 de octubre al 26 de noviembre de 2019.

El Certamen se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los días 29 de febrero y 22 de marzo de 2020 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la clausura y entrega de premios el 28 de marzo de 2020.

Las obras que se presenten deberán tener una duración mínima de una hora.

La Comisión Organizadora seleccionará un total de OCHO obras que serán las que concursen en el Certamen.

Los derechos de autor correrán a cargo de la compañía que represente.

El Ayuntamiento asumirá los gastos de transporte y montaje hasta un importe máximo de 300 euros por grupo seleccionado, previa presentación de la correspondiente factura.

El jurado, que estará integrado por cinco personas elegidas por la Comisión Organizadora, decidirá la concesión de los siguientes premios:
1. Mejor grupo: 800 € y Placa
2. Mejor dirección: 350 € y Placa
3. Mejor actriz principal: 300 € y Placa
4. Mejor actor principal: 300 € y Placa
5. Mejor actriz secundaria: 150 € y Placa
6. Mejor actor secundario: 150 € y Placa
7. Premio Especial del Público Abonado: Placa al Mejor Grupo

La inscripción y el material indicado en las BASES, necesario para la participación en éste Certamen se presentará en:
Excmo. Ayuntamiento de Chinchón
Plaza Mayor, 3
28370 Chinchón. (Madrid),
o por sede electrónica: https://chinchon.sedelectronica.es

Teléfono de información general: 91 894 00 04
Correo información: concejalia.cultura@ciudad-chinchon.com
Persona de contacto: Jesús Francisco Hortelano Carretero. (Concejal de Cultura)

+ info
teatroaficionado.blogspot.com

30 d’octubre 2019

La Dona del 600



Del 25 d'Octubre de 2019 al 15 de Desembre de 2019
Teatre Goya
La dona del 600 → Teatre Goya
90 minuts

Català
Direcció:
Pere Riera


Mercè Sampietro i Àngels Gonyalons protagonitzen La dona del 600, un espectacle escrit i dirigit per Pere Riera que es podrà veure al Teatre Goya a partir del mes d’octubre.

En Tomàs és vidu, té més de setanta anys, i el metge l’obliga a estar-se del cafè, la llet, la sal idels greixos. Viu sol, i passa les hores com aquell que compta estels a mitjanit. Un bon dia, laseva filla Montse li du un regalinesperat: la maqueta d’un Seat 600. Ella, que és metgessasense fronteres i es passa més temps lluny que no pas a prop, ha pensat que el regalmantindria en Tomàs entretingut; més encara, reconstruint una còpia a escala del vehicle quevan tenir a casa durant tants i tants anys. El “confit”, com ells n’hi deien; el nom amb què laCarme, la dona d’en Tomàs, va batejar el 600 el dia que, fa un munt d’anys, ell el va dur a casa,per convertir aquell cotxe petit i bonic en un membre més de la família.

+ info
teatrebarcelona.com

‘Flashdance’: una montaña rusa de emociones




El musical basado en la mítica película de los 80 desembarca en el Cartuja Center el mes próximo.
La propuesta "respeta la esencia" del original pero adapta las coreografías al presente

En el verano del 83, los espectadores españoles pasaron algún momento de sus vacaciones por Pittsburgh, Pensilvania. Iban de la mano de Alex Owens (una esplendorosa Jennifer Beals), una joven que trabajaba como soldadora en la industria del acero, soñaba con ser bailarina y se movía al son de temazos como What a feeling o Maniac. Flashdance, dirigida por un casi primerizo Adrian Lyne, que más tarde seguiría triunfando en las taquillas con Nueve semanas y media o Atracción fatal, se convirtió en uno de los fenómenos indiscutibles de aquella década, una de esas películas queridas que el público revisita una y otra vez.

Ahora, Alex Owen vuelve a superar los obstáculos y a enfrentarse a la audición más emocionante de la historia del cine, pero lo hace sobre los escenarios: el Cartuja Center acogerá el 15 y el 16 de noviembre Flashdance. El musical, una ambiciosa producción que protagonizan Chanel Terrero y Sandra Cervera y que dirige JC Storm. El guión de Tom Hedley y Joe Eszterhas ha evolucionado para este montaje, señala Storm. "Los autores le han dado más profundidad a los personajes y ahora se desarrollan otras subtramas", comenta el director, responsable también de la adaptación al español del material. "Siempre es un trabajo difícil", admite este profesional que ha estrenado otros musicales como Peter Pan, la historia jamás contada o La reina de las nieves. "En castellano usamos más palabras que en inglés y necesitamos más tiempo. Y yo no quería llegar a las tres horas, quería contarlo todo y al mismo tiempo ir al grano", explica sobre una versión "que en cierto modo es más latina. En inglés es más polite y quizás el conflicto queda más superficial. aquí somos muy pasionales y necesitamos una historia de amor más fuerte, un momento de lágrima, más sentimiento".

A Storm le preocupaba el desafío de "respetar la esencia" y ganarse a los espectadores más jóvenes, "los que tienen entre 12 y 20 años, que si van al cine es para ver algo de Marvel y que quizás no estén habituados a historias así. Me inquietaba que dijeran: a vaya coñazo me han traído mis padres. Pero por la reacción que hemos tenido en Barcelona, donde han venido muchas familias, podemos decir que no ha sido así", concluye aliviado.

Quizás porque el director y su equipo, en el que destaca la coreógrafa Vicky Gómez, han actualizado el original. "Flashdance resultaba muy moderna en su momento, con escenas de break dance y de baile urbano, que entonces empezaba a ponerse de moda. Pero nosotros no podíamos limitarnos a las tendencias de los 80, teníamos que proponer algo que emanara de eso. Vicky es un portento que ha sabido reinterpretar todo", asegura Storm.

El director expresa su orgullo cuando se refiere al elenco que ha reunido para este espectáculo. "Hay pocos elegidos que hacen lo que puede hacer Chanel. Siempre hay un actor que canta o un cantante que sabe interpretar, pero tres personas en España cantarán, bailarán y actuarán como ella", apunta Storm, feliz con un elenco "con el que yo quería apostar por nuevos talentos, aunque este tipo de producciones suele ir al valor seguro, a la cara conocida". Sobre el escenario, en total, "seremos 29, contando con los músicos. El guitarrista y el violinista participan en algunos números, no queríamos que la banda estuviese encerrada en el foso", anticipa sobre una obra que busca "que el público se vaya con un chute de energía, como si hubiese asistido a una montaña rusa de emociones".

+ info
Braulio Ortiz
La ficha
‘Flashdance. El musical’. Cartuja Center. 15 y 16 de noviembre (viernes 22:00; sábado 18:00 y 22:00). Entradas a partir de 34 euros en cartujacenter.com
www.diariodesevilla.es

29 d’octubre 2019

Hamlet a l'Akedemia



Hamlet va suposar per als Projecte Ingenu la descoberta del seu propi llenguatge i de tot allò possible que s’obria davant seu. Després de dos temporades d’èxit a la Sala Àtrium, la companyia celebra els seus 5 anys de vida recuperant els seus shakespeares.

Hamlet forma part de la història no només literària sinó social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i com a tal les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es posa en tela de judici davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de l’home al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat vs la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.

Hamlet som nosaltres en les nostres fases d’adolescència, de ser adults, de madurar i finalment de morir. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: Ser o no ser, aquest és el dilema.

+ info
Del 23 d'Octubre de 2019 al 3 de Novembre de 2019
Teatre Akademia
140 minuts
Català
Direcció:
Marc Chornet
Raimon Molins
teatrebarcelona.com

XIX Certamen de Teatro Amateur "Villa de Zorita", Cáceres. España


Se convoca el XIX Certamen de Teatro Amateur Villa de Zorita, Cáceres. España, al que podrán concurrir todos aquellos grupos de teatro no profesionales que lo deseen.

El Certamen tendrá lugar en Zorita (Cáceres), los días 5, 6, 7 y 8 de diciembre de 2019.

Los grupos que deseen participar en el Certamen deberán remitir la documentación indicada en las BASES a:
XIX CERTAMEN DE TEATRO VILLA DE ZORITA
CONCEJALÍA DE CULTURA
AYUNTAMIENTO DE ZORITA
PLAZA DE ESPAÑA, 1
10130 ZORITA (CÁCERES)

El plazo de presentación de la documentación finalizará el día 8 de noviembre de 2019.

De entre todas las solicitudes el Jurado elegirá tres obras que se representarán en el Salón de Actos de la Casa de Cultura los días 5, 6 y 7, dedicando el día 8 para la entrega de premios y clausura del Certamen.

El Certamen establece los siguientes premios:
1º Premio: 1.100€ y trofeo.
2º Premio: 800€ y trofeo.
3º Premio: 500€ y trofeo.
Mejor interpretación Femenina
Mejor interpretación Masculina
Mejor Dirección
Premio especial del público

Los Derechos de autor serán sufragados por cada grupo participante.
Los gastos de desplazamiento, así como los de manutención correrán a cargo de los participantes.

+ info
teatroaficionado.blogspot.com

28 d’octubre 2019

Es tracta de petar-ho (de riure)




‘La tendresa’, un esbargiment que ha omplert el Monumental

Pocs dies després d’haver iniciat la temporada amb l’aposta agosarada de ‘Jerusalem’, el Monumental va optar per oferir a la seva concurrència un plat de fàcil digestió: ‘La tendresa’. Aquesta és una obra escrita i dirigida per Alfredo Sanzol, avalada per un gran èxit de públic.

Originàriament creada en castellà amb el títol de ‘La ternura’, es va estrenar fa dos anys a Madrid i ha tingut un extens recorregut. El 2018 va guanyar el premi Valle-Inclán de Teatro i aquest 2019 el premi Max com a millor espectacle teatral. La versió catalana, muntada a partir de la traducció que n’ha fet Joan Lluís Bozzo, està coproduïda per Dagoll Dagom i T de Teatre i va ser estrenada mesos enrere al Poliorama de Barcelona.

Contrarietats amb final feliç

Construïda com una peça d’embolics, seguint l’estil i manllevant facècies d’algunes de les comèdies de Shakespeare, ‘La tendresa’ explica els tràfecs d’una reina amb poders màgics i les seves dues filles que decideixen anar a viure a una illa suposadament deshabitada per mantenir la seva llibertat i fugir dels homes i de matrimonis imposats. Quan hi arriben descobreixen amb sorpresa que un llenyataire i els seus dos fills fa anys que s’hi han instal·lat per evitar el contacte amb les dones, a les quals odien i els atribueixen tots els mals. Davant la contrarietat de la descoberta, elles adopten disfresses militars masculines com a mecanisme de defensa i així comencen confusions i peripècies a dojo que acabaran amb un final feliç, quan la força inevitable dels enamoraments derroti els prejudicis mutus.

L’artefacte escènic que és ‘La tendresa’ i que Alfedo Sanzol ha cuinat com una escudella barrejada comença amb un cert to de conte de babaus. I no és cap casualitat: aquest gènere rondallístic universal sempre és un bon esquer per a suscitar rialles incondicionals. Després, amb l’ajut d’una escenografia disposada amb uns simples cortinatges que permeten contínues entrades i sortides, deriva cap al vodevil. Una altra bona fórmula per atrapar somriures automàtics. Entremig, un reguitzell de situacions i acudits apuntalats amb el maneig de tòpics sobre contraposicions entre el dos sexes. Tot amb un rerefons bastant carrincló. Per rematar el crescendo hi ha un joc circular d’ardències carnals entre tots els personatges. O sigui, riallades generals garantides.

Gràcia demostrada

És clar, doncs, que la trama no té gruix ni pretén tenir-ne. Constatació que no és forçosament negativa, sinó la demostració del bon ofici i la gràcia de Sanzol acreditats per molts anys d’experiència. Els sis intèrprets també estan molt bé per a la finalitat volguda: una humorada amb picades d’ullet a Shakespeare –ni més ni menys– i que sobretot aconsegueixi bons resultats. Que ho peti, vaja. Tant l’estadística d’assistents, com la recaptació, com la reacció agraïda dels espectadors. I ben mirat s’entén, perquè en aquests temps que corren el riure és com a mínim un recurs terapèutic.

+ info
Comas Soler     
Foto: David Ruano.
www.totmataro.cat

Mora vuelve a ser capital del teatro aficionado




La villa acoge una nueva edición de su Certamen Nacional de Teatro Aficionado desde este sábado al seis de diciembre. Un total de seis grupos amateurs, de 285 solicitantes de toda España, competirán en este evento.

Mora volverá a convertirse en una suerte de capital española del teatro aficionado desde este sábado hasta el seis de diciembre.  Esto es así porque la villa acoge una nueva edición, la 23, de su certamen nacional de Teatro Aficionado. Un total de seis grupos teatrales amateurs, de 285 aspirantes de toda España, competirán en este evento.
El certamen fue presentado este viernes ante la prensa en la Biblioteca Regional de Toledo, en un acto presentado por el concejal de Cultura moracho, Martín Lázaro, y la  directora del evento y de la compañía de teatro local Atenea, Olga María Sánchez-Dehesa.
La responsable del Certamen destacó el gran número de grupos  que se han presentado al certamen como la principal muestra de la importancia ganada por este evento moracho en el circuito español del teatro aficionado. «Puedo asegurar que somos el certamen que más solicitudes de participación recibe de toda España. La tónica general para los grupos de teatro aficionado es que ser seleccionados en Mora  es un punto de referencia, el objetivo de muchas compañías a nivel  nacional, porque les avala para ser seleccionados en otros certámenes», explicaba Sánchez-Dehesa.
Por su parte, el concejal Lázaro reiteró el compromiso del Ayuntamiento de Mora con este certamen  al consolidarse como «uno de los más importantes de España» en su  género.
Este evento también cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Toledo.
los seis elegidos.  El primero de los grupos elegidos es Paraskenia Teatro de Talavera, que representará ‘La viña’ de Roberto Jifer este sábado. Después competirá La Barbarie Teatro Musical de Sevilla con ‘Sale el Sol’, un tributo a ‘Los Miserables’ de Víctor Hugo que se escenificará el próximo sábado 26 de octubre. Luego llegará el turno para el grupo ‘H El Arte’ de Madrid, con ‘Mi dolor es...’ de Esther Berzal,  el nueve de noviembre. El turno siguiente es para la compañía Trece Gatos de Madrid con ‘El sueño de una noche de verano de William Shakespeare el 16 de noviembre. Después, llegará al escenario moracho Algazara Teatro de Lepe (Huelva) con ‘El árbol de las lágrimas’ de Francisco Ramírez, el 23 de noviembre. Cierra esta competición teatral Alopargo Teatro de Bilbao con ‘Rebelíon en la Granja’ de George Orwell el 30 de noviembre.
Todas las actuaciones tendrán lugar en el Teatro Principal de Mora a partir de las 8,30 de la tarde.
Este certamen cuenta con galardones de 2.000, 1.500 y 1.200, respectivamente para el primer, segundo y tercer premio. Ademas, hay un accésit de 900 euros para los grupos seleccionados que no obtengan premio, además de los ‘premios Atenea’ para Dirección, Escenografía, Ambientación musical, Maquillaje y Caracterización, Actor y actriz principal, Actor y actriz de reparto, y Premio Especial del Público. Este último galardón será votado por los espectadores abonados a todas las actuaciones.
Los precios de las entradas serán de cinco euros por función, que se reduce a 4,5 euros para colectivos como jubilados, menores de 25 años o miembros de asociaciones. Los abonos para todas la actividades costarán 30 euros para los colectivos con derecho a entrada reducida y 36 euros para el resto.
El certamen se cerrará el seis de diciembre con un espectáculo de clausura a cargo de la propia compañía Atenea, que escenificará la obra ‘Cerrado por diversión’.

Publicat per
latribunadetoledo.es

27 d’octubre 2019

Teatre "Els Pastorets de Joan Moreira" al Felip Pedrell




L’Auditori Felip Pedrell acollirà la representació de”Els Pastorets de Joan Moreira” a càrrec de la Cía. de l’Escola Municipal de Teatre de Tortosa. Un muntatge de “Panderos i Fabriols o lo naixement del bon Jesuset” de Joan Moreira, una versió ebrenca dels Pastorets amb l’acompanyamenyt musical de la Colla Jove de Dolçainers de Tortosa.

Dies i hores
21 (Dissabte) 20:30 - 22 (Diumenge) 19:30
Teatre Auditori Felip Pedrell Tortosa
Passeig de Ribera, 11, Tortosa

Aladdin #ThePopMusical de la Roda Produccions




Aladdin es un dels components del grup musical Top Flash. Es presenten al concurs televisiu Star Band, on els vencedors reben com a premi una gira i l’enregistrament del seu primer disc.
Guanyar el concurs no serà fàcil. La guitarra de l’Aladdin s’ha trencat i el noi no es pot permetre comprar-ne una de nova. Però gràcies a una llàntia màgica i el poder del Geni que la custodia, l’Aladdin obtindrà tres desitjos. Sabrà triar els adequats i poder fer realitat el seu somni?.

Diumenge 27 d’octubre
18:00
Teatre Principal
7€ (Consulteu descomptes)
1H. 30 min.

26 d’octubre 2019

Temporada estable : Birdie




Si és impossible aturar un electró, quin sentit té posar tanques als estols d’ocells?
Un espectacle multimèdia amb vídeo en directe i manipulació d’objectes

Dos miratges. D’una banda, guerres, grans sequeres, desforestacions massives, costes contaminades, explotació laboral, inestabilitat política, pèssimes condicions sanitàries, persecucions, deportacions forçades, explotació abusiva de recursos naturals, aqüífers esgotats, escassetat d’aliments...
D’altra banda, supermercats ben fornits, seguretat al carrer, estabilitat familiar, bons serveis sanitaris, llibertats, treball remunerat, respecte pels drets humans, benestar, reciclatge i energies renovables, prosperitat, mobilitat social...
Birdie és un espectacle multimèdia amb vídeo en directe, objectes, Els ocells de Hitchcock revisitats, maquetes, 2.000 animals en miniatura, guerres, traficants de persones, una migració massiva i tres performers manipulant aquest món embrollat amb humor, sentit crític i compromís amb l’ésser humà.

Un espectacle de l’Agrupación Señor Serrano
Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal
Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i David Muñiz
Veu: Simone Milsdochter
Project manager: Barbara Bloin
Disseny d’il·luminació i videoprogramació: Alberto Barberá
Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Vendrell
Videocreació: Vicenç Viaplana
Maquetes: Saray Ledesma i Nuria Manzano
Vestuari: Nuria Manzano
Durada: 60 minuts

+ info
Dissabte 26 d'octubre de 2019
20.30 h
Teatre Monumental
17 euros platea / 14 euros amfiteatre
Organitza: Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró. Col·labora: Transversal, xarxa d’activitats culturals

Per si no ens tornem a veure al Auditori de Llinars




Una comèdia musical on les aparences i els enganys es barregen amb la comèdia i l’amor.

Els Reis d’Arden reben una carta dels Reis de Dumaine on els proposen que la seva filla es casi amb el seu fill. Cap dels dos prínceps, però té cap intenció de casarse i menys amb algú que gairebé no coneixen. Tots dos, sense saber-ho, tenen la mateixa idea: Fugir amb una identitat falsa i descobrir com és el món més enllà dels seus regnes. Però per més disfresses que portin, i per més que canviïn una vegada i una altra d’indentitat, els dos prínceps es troben i s’enamoren irremeiablement.

Text i direcció:
Alícia Serrat

Repartiment:
Anna Lagares
Edgar Martínez
Marc Sambola

+ info
Teatre Auditori de Llinars del Vallès
Ronda Sant Antoni, 19
dissabte 26 d’octubre 2019, 20:00 h
20:00 h
70 minuts
Català
Anticipada 12€ / Taquilla 14€

Una de màgia i una multipremiada aquest cap de setmana al Cirviànum



Amb una setmana una mica més tranquil·la, fins ara, malgrat la situació social i política continua convulsa, el món de la Cultura segueix girant i des del Teatre Cirvianum us fem un parell de propostes per aquest cap de setmana:

Dissabte 26, a les 9 del vespre, puja a l'escenari el mag Jordi Pota, que amb el seu nou espectacle BLISS, ens descobrirà les 5 claus màgiques per a la felicitat.

Diumenge 27, a les 6 de la tarda, tindrem el plaer d'acollir un dels espectacles més culpidors i premiats de la temporada: UNA GOSSA EN UN DESCAMPAT, que amb un repartiment de luxe ens brindarà l'emotiva vivència d'una parella en una situació difícil.

+ info
teatrecirvianum.cat

IV Maratón de Microteatro organizado por Kontadores. San Sebastian. España




Abierta la convocatoria para participar en el IV Maratón de Microteatro organizado por Kontadores. Se podrán presentar las piezas hasta el 7 de noviembre, y las seleccionadas participarán en el IV Maratón de Microteatro que tendrá lugar el 30 de noviembre del 2019 en Kontadores Gazte Zentroa.

Este Maratón tiene como finalidad impulsar el teatro amateur y semi-profesional de pequeño formato, de carácter joven y local, motivando a las y los jóvenes participantes para que avancen en el proceso de creación y difusión de sus producciones culturales. Por otro lado, este encuentro pretende promover el trabajo en red entre los distintos agentes culturales de la ciudad.

El plazo de inscripción para participar en el IV. Maratón de Microteatro está abierto desde el 1 de octubre hasta el 7 de noviembre de 2019, ambos incluidos. Se podrán consultar y descargar las bases y el formulario de inscripción en la página web de Kontadores (www.kontadores.eus).

El jurado seleccionará tres piezas, y el fallo se comunicará el día 15 de noviembre de 2019. Las piezas seleccionadas recibirán una ayuda económica y se presentarán en el IV Maratón de Microteatro que tendrá lugar el 30 de noviembre de 2019 en Kontadores Gazte Zentroa.

Las obras tendrán formato micro y 15 minutos, como máximo, de duración.
Cada compañía seleccionada recibirá 350€ como caché.
En este cuarto Maratón de Microteatro, organizado por Kontadores, el público podrá vivir una experiencia única, diferente y divertida, pudiendo visualizar varios pases a lo largo de la tarde.

PARA MÁS INFORMACIÓN:
Kontadores Gazte Zentroa
Pasai San Pedro Hiribidea 13. Bidebieta. Donostia.
Tel.: 943 483 476
Dirección electrónica: kontadores@donostia.eus

Publicat per
teatroaficionado


25 d’octubre 2019

Tornar a les arrels




Tornar a les arrels és un homenatge al poble valencià. L’espectacle és una creació col·lectiva a partir de
converses amb les nostres àvies. Textos propis amb poemes de Vicent Andrés Estellés, acompanyats de cançons tradicionals valencianes, i que interactuen amb treballs de recuperació, recreació i dignificació de la cultura popular per part de cantautors com Ovidi Montllor o Pep Gimeno “Botifarra”.

Un espectacle que ens apropa al passat i ens arrela al present

+ info
Cia. Va com va Teatre
Creació: Sandra Monfort, Anna Berenguer i Marina Mulet
Direcció: David Maqueda
Interpretació: Marina Mulet i Anna Berenguer
Guitarra i veu: Sandra Monfort
Escenografia: Joan Fortuny
55 minuts
Divendres 25 d'octubre 21:00 h
Teatre Auditori Can Palots
12€

33 El Musical estrena segunda temporada cargada de novedades y acompañada de muchos VIP




33 El Musical ha estrenado su segunda temporada en Madrid. Tras emocionar a más de 120.000 espectadores y convertirse en la gran sorpresa del panorama cultural, esta impactante súper producción vuelve pisando fuerte para conquistar a todos los públicos y seguir cosechando éxitos con la historia del mayor influencer de todos los tiempos. Diversión, ritmo y emoción son los principales ingredientes de este sorprendente espectáculo que ha conseguido 13 nominaciones, entre ellas Mejor Musical del Año, y cuya puesta en escena ha resultado ganadora del Premio a la Mejor Escenografía en los Premios de Teatro Musical y en los Premios Broadway World Spain 2019.

Sonia Ferrer, Gabino Diego, Cecilia Gómez, David DeMaria, Melani Olivares, Martín Vázquez, Verónica Ramos, Juanjo Artero, Ana Arias, Álex Barahona, Roser, Los Chunguitos, Nieves Herrero, Cristina Piaget, Mar Regueras, Juan Muñoz, Beatriz Rico, Juan Valderrama, Cristina Higueras, Bernd Schuster, María José Besora, Camela, Coral Bistuer o Javier Valero son algunos de los famosos que se acercaron al estreno de 33 El Musical y pudieron disfrutar de su magia.

Christian Escuredo, que ha sido nominado como Mejor Actor Protagonista en los Premios de Teatro Musical y en los Premios Broadway World Spain 2019, vuelve a ponerse en la piel de Jesús de Nazaret para impactar al espectador con su voz, interpretación y coreografías en un show sorprendente en el que le acompañan otros treinta y uno actores, una orquesta en directo y más de un centenar de grandes profesionales.

La novedosa 33 Producciones Diferentes ha irrumpido en el panorama musical con este sorprendente espectáculo contando con grandes profesionales como Julio Awad (Dirección Musical en La Bella y la Bestia, Annie, My Fair Lady, El Fantasma de la Ópera, etc.), Jose Félix Romero (Director residente y coreógrafo de 33 El Musical, que ha trabajado en espectáculos como Cabaret, Hoy No Me Puedo Levantar y 40 El Musical, entre otras), Javier Isequilla (Diseñador de Sonido que ha participado en Chicago, We Will Rock You y La Familia Adams, entre otros), Carlos Torrijos (Diseñador de Iluminación en Billy Eliot, Los Miserables, Hoy No Me Puedo Levantar, etc.) o David Pizarro y Roberto del Campo (Diseñadores de Escenografía). Todos ellos, entre otros muchos, son parte del equipo creativo de esta sorprendente propuesta escrita y compuesta por Toño Casado.

33 El Musical se representa en Espacio 33, un espectacular complejo de 7.000 m2 que alberga el teatro efímero más grande y con mayor capacidad que jamás se haya construido en nuestro país. Un teatro italiano de 2.100m2, con una inmensa boca escénica y capacidad para más de mil espectadores, acoge las tablas donde cobra vida una gigantesca Jerusalén en la que se muestra esta actualizada versión de la vida de Jesús. El complejo, situado en Ifema, Feria de Madrid, cuenta además con un espacio gastronómico, tienda y diversas opciones de entretenimiento.

Además, 33 El Musical contará esta temporada con varios Fan Days, funciones llenas de sorpresas en las que los espectadores podrán descubrir los entresijos del espectáculo y conocer a sus protagonistas, cuatro firmas de CD’s por parte del elenco, y una matinal familiar con precios especiales que se celebrará el 5 de enero y que recibirá la visita de los Reyes Magos entre otras actividades.

Las entradas están a la venta en los portales oficiales 33elmusical.es y entradas.ifema.es, así como en el resto de canales de venta autorizados. Al comprar la entrada a través de 33elmusical.es, existe la posibilidad de beneficiarse de descuentos para usuarios del Carné Joven, familias numerosas, mayores de 65 años, desempleados y discapacitados (certificado de discapacidad con minusvalía de al menos el 33%).

+ info
noticiasdemadrid.com

24 d’octubre 2019

Temporada d'espectacles per aquesta tardor a La Sala d'Argentona



Els abonaments i entrades es posaran a la venda el dijous 17 d'octubre
Lapònia

La regidoria de Cultura i Festes ha presentat la temporada d'espectacles que d'octubre a desembre pujaran a l'escenari de La Sala d'Argentona. En aquesta ocasió la programació comptarà amb tres espectacles principals, i s'iniciarà el 25 d'octubre amb "Federico García", una proposta de teatre, música i dansa amb el segell de Pep Tosar. El 15 de novembre arribarà un concert de pop folk amb "El petit de Cal Eril", amb els temes del seu darrer disc Energia Fosca, i el 6 de desembre serà el torn de "Lapònia", una comèdia amb Roger Coma, Meritxell Huertas, Meritxell Calvo i Manel Sans al repartiment.

El cartell per al darrer trimestre de l'any a l'equipament argentoní es completa amb dos espectacles familiars de Xarxa d'Argentona, els concerts d'Argentona Cor de Gòspel el 23 de novembre, en què celebraran el seu 10è aniversari i el ja tradicional concert de Nadal de la Big Band Jazz Maresme & Erwin Seerutton el 13 de desembre, - inclòs en els actes de la Marató de TV3 - a més del programa Anem al teatre, que un curs més acostarà les arts escèniques a més d'un mil.ler d'alumnes de les escoles d'educació infantil i primària d'Argentona.

El proper dijous 17 d'octubre, a partir de les 16 hores, es posaran a la venda les entrades i abonaments per aquesta temporada, bé a l'Oficina d'Atenció Ciutadana de l'Ajuntament d'Argentona o des del web entrades.argentona.cat. La compra anticipada permetrà als espectadors gaudir d'un descompte del 25% en el preu de l'entrada, i pel que fa a l'abonament el descompte serà del 40% sobre el preu de les entrades dels tres espectacles de capçalera - Federico Garcia, El petit de Cal Eril i Lapònia - d'aquesta temporada. També estaran disponibles a taquilla des d'una hora abans de l'inici de cada espectacle.

Com ha estat habitual en les darreres edicions, Argentona Es Mou torna a col·laborar amb la temporada d'espectacles de La Sala. Diversos establiments de restauració oferiran, la mateixa nit de l'espectacle, descomptes i promocions als clients que disposin d'entrada a La Sala. En breu trobareu més informació sobre la temporada de tardor 2019 de La Sala d'Argentona al web www.argentona.cat/tardor2019lasala.

Federico Garcia Divendres, 25 d’octubre 20.30 h
El Petit de Cal Eril Divendres, 15 de novembre 20.30 h
Lapònia Divendres, 6 de desembre 20.30 h
ESPECTACLES XARXA D’ARGENTONA (*)
La Bella Tour Diumenge, 3 de novembre 18 h
Blowing Diumenge,1 de desembre 18 h
ANEM AL TEATRE ** (ESCOLES)
Nàufrags Dijous, 7 de novembre 9.45 h i 11 h
Història d’un mitjó Dimecres, 27 de novembre 9.45 h i 11 h
Quotidiafonismes Dimarts, 3 de desembre 11 h
ALTRES ACTES PROGRAMATS
Gòspel & Musicals Dissabte, 23 de novembre 19.30 h
Concert de Nadal Divendres, 13 de desembre 20.30 h

publicat per
http://argentona.cat/document.php?id=44314

II Festival de Teatro de Teba, Málaga. España




El Ayuntamiento de Teba, con el objetivo de promover las artes escénicas, convoca el II Festival de Teatro de Teba en el que podrán participar todas las compañías profesionales y grupos de teatro aficionados cuyo montaje se ajuste a las bases.

Tiene cabida cualquier género o estilo teatral sin excepción que se ajuste a las características y a los recursos técnicos del espacio donde tendrá lugar la representación -CEIP Nuestra Señora del Rosario-. El formato de las obras será libre y apta para público adulto e infantil.

La temática de los trabajos será libre, aunque se valorará positivamente las obras que promuevan un conjunto de valores que ayuden a empoderar a la sociedad ante las injusticias sociales.

La organización seleccionará entre todas las propuestas un número no superior a seis montajes.

Las compañías deben presentar el material solicitado en las BASES entre el 7 de octubre de 2019 y el 7 de diciembre de 2019 personalmente o a través de correo ordinario en el Ayuntamiento de Teba, Plaza de la Constitución, 13, CP: 29327 Teba (Málaga) o por vía electrónica, con el asunto FESTIVAL + NOMBRE DE LA OBRA a ayuntamiento@teba.es .

Los días de actuación serán los siguientes;
Día 1 de actuación: 18 o 19 de enero
Día 2 de actuación: 25 o 26 de enero
Día 3 de actuación: 1 o 2 de febrero
Día 4 de actuación: 8 o 9 de febrero
Día 5 de actuación: 15 o 16 de febrero
Día 6 de actuación: 22 o 23 de febrero - Feria de la Semana del Libro de Teba (no entra en concurso). Dirigido a menores.

Se concederá premios individuales a las mejores representaciones:
Primer premio: 800 euros
Segundo premio: 600 euros
Tercer premio: 300 euros
Igualmente, se premiará al mejor intérprete -500 euros- y a la obra más valorada por el público -300 euros-.

Cada compañía recibirá 400 euros en concepto de dieta de participación y montaje, así como la pernoctación previa al día de la representación, y un 50% de lo recaudado con las entradas de la representación -2 euros por entrada, aforo de 200 personas

+ info
teatroaficionado

23 d’octubre 2019

Ombres de la bellesa




El festival d’arts contemporànies i pensament Clàssics encarrega a artistes de renom una mirada personal sobre la bellesa

La bellesa és fosca, segons la majo­ria dels artis­tes que inter­vin­dran en la mos­tra Clàssics, que impulsa la Ber­nat Metge. Des d’avui (havia de començar ahir, però es va ajor­nar per la vaga) fins a l’11 de novem­bre, La Casa dels Clàssics expo­sarà les apor­ta­ci­ons d’artis­tes com Sílvia Pérez Cruz amb Andrés Corc­hero, Àlex Rigola, Les Impu­xi­bles (les ger­ma­nes Clara i Ari­adna Peya), Roger Mas i Maria Cabrera, Josep Pedrals i David Soler, Paula Bonet i Àlex Gorina, entre d’altres. Fa un any els van con­vo­car i els van pro­po­sar que ela­bo­res­sin una expressió artística sota la pre­missa de la bellesa. I la majo­ria han optat per la llet­jor, pels punts fos­cos d’aquesta bellesa que avui esca­nya la mirada àmplia de la diver­si­tat.

Clàssics neix amb una clara volun­tat eman­ci­pa­dora: “Fer acti­visme, que surti del món dels eru­dits: que parli a tot­hom del pre­sent i del futur”, insis­teix la direc­tora, Sira Abe­noza. Per impli­car-hi la soci­e­tat, van enten­dre que era neces­sari obrir-se al màxim nom­bre de dis­ci­pli­nes pos­si­ble i per això van mul­ti­pli­car els encàrrecs. El resul­tat és que hi han sor­git molts dis­cur­sos dife­rents sobre la bellesa.

Àlex Rigola ens con­vida a una mena d’ins­tal·lació tea­tral al Palau Robert (fins al 3 de novem­bre). Serà un viatge que con­vo­carà la bellesa des de tots els sen­tits i que inci­tarà el mateix espec­ta­dor a cop­sar un ins­tant que el repre­senti. En l’espai hi haurà un cos que anirà vari­ant (i que sovint defuig els cànons res­tric­tius de la bellesa con­su­mista). Clara i Ari­adna Peya pre­sen­ten Cosa/cos, un tre­ball, demà, que coin­ci­deix amb l’expo­sició Femi­nis­mes al CCCB. També inda­ga­ran com l’indi­vidu és capaç de mal­trac­tar el cos per ser com l’altre, imi­tant l’altre.

Sílvia Pérez Cruz alter­narà cançó i movi­ment a la Cúpula MNAC els dies 2 i 3 de novem­bre. Cir­cu­la­ran a par­tir d’una selecció de qua­dres i escul­tu­res que han cap­ti­vat la can­tant i que aju­da­ran a des­glos­sar el seu reper­tori. El poeta Josep Pedrals i el músic David Soler cons­tru­ei­xen una mena d’apo­ca­lipsi a través de Gar­gan­tua i Pan­ta­gruel, de François Rabe­lais. Serà el 23 i 25 d’octu­bre a la Bibli­o­teca de Cata­lu­nya. Roger Mas, Xavier Guitó i Maria Cabrera con­vo­quen el públic sota el títol La bellesa al·luci­nada, el 27 d’octu­bre al Romea.

També Paula Bonet s’ha ins­pi­rat en els ver­sos de Les flors del mal per ela­bo­rar una sèrie de pin­tu­res a l’oli i gra­vats que es podran veure expo­sats des d’avui i fins al 8 de novem­bre a la Gale­ria dels Àngels. Per aca­bar, Àlex Gorina cuina tot un cicle sobre la bellesa al Cai­xa­Fo­rum: El gato­pardo (22 d’octu­bre), Ran (30 d’octu­bre), El Evan­ge­lio según San Mateo (6 de novem­bre), Sati­ricón (11 de novem­bre) i Romeo y Juli­eta (20 de novem­bre). Són films que, sense voler fil­mar la bellesa ni pro­po­sar-se ser bells, en con­te­nen. Paral·lela­ment, el fes­ti­val, que dis­posa d’un pres­su­post en aquesta pri­mera edició de 200.000 euros, també ofe­reix tallers de lec­tura i, fins i tot, pas­se­ja­des peri­patètiques sobre la bellesa per Bar­ce­lona.

LA XIFRA
200.000
euros
és el pressupost de la primera edició d’aquest festival que impulsa La Casa dels Clàssics Bernat Metge.

+ info
Jordi Bordes – Barcelona
elpuntavui.cat

XXXIII Certamen Nacional de Teatro “Villa de Vitigudino”, Salamanca. España



Se convoca el XXXIII Certamen Nacional de Teatro “Villa de Vitigudino” en el que podrán participar todos los grupos de teatro aficionado del territorio nacional, pudiendo presentar cada grupo cuantas obras estimen oportuno. La obra de teatro se representará íntegramente en lengua castellana.

Las compañías interesadas enviarán al Ayuntamiento de Vitigudino antes del 30 de noviembre de 2019 la documentación indicada en las BASES a:
Por correo ordinario:

Ayuntamiento de Vitigudino
Certamen nacional de teatro “Villa de Vitigudino”
Plaza España nº 10
37210 Vitigudino (SALAMANCA)
Por correo electrónico (con enlace del video por wetransfer, dropbox, drive…): certamendeteatrovitigudino@gmail.com

Se seleccionarán 8 compañías para participar en el certamen, las representaciones tendrán lugar en el teatro situado en la planta baja del centro cultural del municipio a partir de las 20:00h durante los siguientes
días: Domingos 19 y 26 de enero, 2, 9 y 16 de febrero y 1, 8 y 15 de marzo

Los premios serán entregados en la ceremonia de clausura que tendrá lugar el sábado 21 de marzo en el teatro del centro cultural a partir de las 20:00h. Se entregarán los siguientes premios:
Premio a la mejor obra: 1500 €
Premio especial del público: 500 €
Premio mejor actor y actriz principal: placa conmemorativ
Premio mejor actor y actriz de reparto: placa conmemorativa
Mejor dirección
Mejor escenografía.

Los grupos participantes que no obtengan ningún premio en metálico recibirán una ayuda de 350 € en concepto de ayuda de desplazamiento.

El Ayuntamiento de Vitigudino se hará cargo de los gastos derivados de los derechos de autor.

Persona de contacto: Raquel Bernal Villoria
Teléfrono: 923501367

+ info

22 d’octubre 2019

Tres muntatges sobre la memòria a l'Espai Lliure




Per primera vegada el Teatre Lliure ha cedit a una companyia la responsabilitat de preogramar la sala petita de Montjuïc. L’encarregada ha estat La Ruta 40

Per primera vegada el Teatre Lliure ha cedit a una companyia la responsabilitat de programar l’Espai Lliure. L’encarregada ha estat La Ruta 40, que fins a finals d’any portarà a la sala tres peces sobre la memòria, el compromís i la identitat. “Hem buscat obres que interroguen la realitat. Volem que l’Espai Lliure sigui un lloc de reflexió i de diàleg”, explica un dels membres de La Ruta 40, Alberto Díaz.

Tierras del Sud, el primer muntatge, és la segona entrega de la trilogia Pacífico d’Azkona i Toloza, a través de la qual exploren les noves formes de colonialisme i barbàrie. L’obra, que es veurà el 25 i 26 d’octubre, posa el focus en l’expulsió del poble maputxe de la Patagònia argentina. “Són un milió d’hectàrees que va comprar la família Benetton”, diu Txalo Toloza-Fernández. Laida Azkona afegeix que el territori és “un dels últims paradisos naturals on ells es poden sentir propietaris d’una gran extensió de terreny”. S’aproximen a la problemàtica a través del teatre documental i amb la idea que els conflictes estan entrellaçats. “Ens interessa parlar del passat amb llenguatges contemporanis. La majoria dels conflictes actuals tenen més de 100 anys”, diu Toloza-Fernández.

El segon muntatge programat per La Ruta 40 és In Wonderland, d’Alícia Gorina, que es va estrenar en l’últim festival Grec i que serà al Lliure del 7 al 10 de novembre. L’espectacle és un joc de teatre-document sobre la psicoanàlisi. “Vaig demanar a quatre psicoanalistes que analitzessin el meu teatre. El muntatge arrenca amb les seves conclusions”, explica Gorina. Les reflexions dels psicoanalistes fan evolucionar l’obra fins a convertir-la en un judici. “És una exploració del fracàs que mira al passat per buscar la veritat. Un judici és precisament això, treure de l’oblit una cosa i portar-la fins a la veritat”, diu Albert Arribas, que ha fet la dramatúrgia de l’obra. Per l’Espai Lliure també hi passarà un tercer muntatge, Cúbit de Josep Maria Miró, que La Ruta 40 va representar a aquesta mateixa sala fa dos anys i que ara es veurà del 13 de novembre a l’1 de desembre. Cúbit, diu Díaz, parla de “la construcció de la memòria i de com controlar un relat” a través d’una història familiar.

+ info

XVII Certamen de Teatro Aficionado Villa de Ardales, Málaga. España



Se convoca el XVII Certamen de Teatro Aficionado del municipio malagueño Villa de Ardales que se celebrará los sábados 11, 18 y 25 de enero y 1 de febrero y el viernes 7 de febrero de 2020.
Para su participación en el Certamen serán seleccionados en total 5 grupos de entre los solicitantes. La selección correrá a cargo de un jurado designado por el Ayuntamiento de Ardales, siendo indispensable el envío de un currículum del grupo y dvd con la representación de la obra con la que se desea participar.
La duración mínima de la obra será de 60 minutos y la máxima de 90 minutos.
Las representaciones tendrán lugar en la sala de Teatro del Centro Cultural Villa de Ardales, poniendo la organización, sonido y luces a disposición de los grupos participantes.
El Certamen tendrá lugar los sábados 11, 18 y 25 de enero y 1 de febrero y el viernes 7 de febrero de 2020.
Todos los grupos participantes recibirán una dieta de participación de 400€.
Se concederá un premio de 800€ a la mejor representación, un premio de 300€ al mejor actor y otro para la mejor actriz también dotado con 300€. Junto con los premios se entregarán diplomas acreditativos.
Los premios serán entregados en una gala de clausura que se celebrará el viernes 14 de febrero, siendo condición indispensable para la recogida de estos la presencia de los designados.
El plazo de entrega de la solicitud de participación, el currículum y dvd será hasta el viernes 29 de noviembre de 2019.
Información y contacto:
Coordinador de la Escuela Municipal de Teatro (Antonio Guerrero): 654 15 84 28
Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Ardales (Celia Ramos): juventudycultura@ardales.es

+ info
teatroaficionado

21 d’octubre 2019

‘La mort i la primavera’ arriba dijous al TNC




La mort i la primavera és la novel·la més terrorífica i estranya de Mercè Rodoreda. Escrita al mateix temps que La plaça del diamant, als anys 60, la història sobre dos adolescents que busquen fugir d’un poble totalitari imagina un món estrany on els morts són enterrats amb ciment a la boca i on cada arbre allotja un difunt. La força poètica i l’univers oníric de la novel·la, com també els missatges implícits, han estat els motors pels quals el director Joan Ollé ha decidit traslladar el relat rodorerià a l’escenari.

Protagonitzada per Francesc Colomer i Sara Morera, La mort i la primavera es va estrenar ahir dins el festival Temporada Alta, i a partir de dijous vinent es podrà veure a la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. “Va ser un cop de cor. Després de llegir la novel·la vaig veure clarament que calia transportar-la als escenaris”, explica Ollé, que el 2004 ja va traslladar al teatre una altra obra de Rodoreda, La plaça del Diamant. Si bé les diferències narratives entre l’una i l’altra són notables, Ollé s’hi ha aproximat d’una manera similar. “El món diabòlic i infernal també apareix a La plaça del Diamant ”, assenyala el director de teatre, que subratlla el rol de la distopia en l’espectacle. “En aquest sentit, Rodoreda va ser una pionera. La revolta en un entorn totalitari és el paisatge autèntic de la novel·la”, afegeix Ollé. Per a l’adaptació teatral, s’ha basat en l’edició de Núria Folch que es va publicar el 1986 i que Club Editor va recuperar fa dos anys.

En el llibre, un noi de 14 anys viu sotmès en un poble on els desitjos sexuals són reprimits i on es fan sacrificis humans al riu. Els cavalls, les abelles, les papallones i els arbres prenen una rellevància excepcional en aquest món mig màgic. La novel·la està inacabada i juga constantment amb les metàfores i l’ambigüitat literària. “Ens ha obligat a prendre moltes decisions i a treballar conjuntament per entendre els personatges -assenyala l’actriu Sara Morera-. Rodoreda deixa moltes portes obertes”. Morera encarna la madrastra del protagonista, una noia òrfena i que ha viscut al carrer. “És la boja del poble sense ser-ho realment, una dona que juga amb el que té i que viu el dia a dia perquè ho ha perdut tot”, destaca l’actriu. El muntatge, d’una hora i mitja de durada, compta amb les interpretacions de Joan Anguera, Pepo Blasco, Rosa Renom i Roger Vilà.

Més enllà de resumir-lo, Ollé no ha tocat “ni una frase” del text de l’escriptora. A l’hora d’introduir alguns dels elements més complexos de la història, com ara el poble on viuen els protagonistes, ha optat per fer-ho “a través de les paraules”, “evitant així redundàncies”. Precisament, l’organització i els costums que regeixen la vila és un dels aspectes que han interessat més el director. “Rodoreda imagina un sistema de convivència molt diferent, que fa pensar en com s’estructurava un camp de concentració nazi”, destaca Ollé. Des del seu punt de vista, també té certes reminiscències amb la societat de Corea del Nord. “Es fan sacrificis als déus i a la natura, però tot són excuses. Al final el relat és la imposició d’un senyor -apunta Ollé-. I crec que Rodoreda ho va escriure per la por que en ple segle XX o XXI aquests costums i normes socials poguessin ser una realitat terrorífica”.

+ info
Núria Juanico

XXXI Certamen de Teatro Aficionado Villa Real de Navalcarnero, Madrid. España



Se convoca el XXXI Certamen de Teatro Aficionado Villa Real de Navalcarnero, organizado por el Grupo de Teatro Azabache y patrocinado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la Villa Real de Navalcarnero, y que se celebrará del 11 de Enero al 14 de Marzo del 2020, ambos inclusive.
El Certamen esta únicamente abierto a grupos de carácter “no profesional”.
Los Grupos de Teatro no profesionales que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir, dentro del plazo previsto, la documentación indicada en las BASES, bien en formato digital o bien en formato físico, siendo válida cualquiera de las dos fórmulas.
El plazo de inscripción finalizará el día 30 de noviembre.
La documentación será remitida a:

Por correo ordinario:
CERTAMEN DE TEATRO
GRUPO DE TEATRO AZABACHE
C/CRUZ VERDE 35, PUERTA 23
28600 NAVALCARNERO. MADRID
O por correo electrónico (con enlace del video por wetransfer, dropbox, drive...): grupoazabache.navalcarnero@hotmail.es
El comité de selección, formado por miembros de la organización, se encargará de, entre todos los grupos inscritos, seleccionar a 7.

Se concederán los siguientes premios:
1er Premio dotado con 1200 € y trofeo
2º Premio dotado con 600€ y de trofeo.
Mejor actriz principal dotado de trofeo.
Mejor actor principal dotado de trofeo.
Mejor actriz secundaria dotado de trofeo.
Mejor actor secundario dotado de trofeo.
Mejor dirección dotado de trofeo.
Mejor escenografía dotado de trofeo.
Premio especial del público dotado de trofeo.
Mejor guión original, dotado de trofeo.

Al término del certamen, en el plazo máximo de dos meses, los grupos participantes recibirán una aportación de 700 €. La factura deberá ir a nombre de la Asociación Cultural Azabache Negro.

El pago de derechos de autor correrá a cargo de los participantes.
La organización se reserva todos los derechos de imagen, publicación y reproducción que se deriven del evento.

+ info
teatroaficionado


20 d’octubre 2019

Teatre : Carnaval




Dia de carnestoltes. Un nen de tres anys ha desaparegut. La inspectora Maria Garralda coordina del dispositiu de recerca. No hi ha pistes. No hi ha mòbil. Tampoc no es demana rescat. Cap explicació lògica: només la presència del mal, un mal desconegut i sàdic, que sacseja la vida de tots els personatges. De sobte, les alarmes s' encenen. Un missatge. Una amenaça. A la comissaria s’inicia una carrera contra rellotge per intentar fer alguna cosa abans que es compleixi l’amenaça.
Carnaval és un thriller policíac. Una obra de gènere que ens parla del mal. Del mal es estat pur. I de com els éssers humans intentem enfrontar-nos a la seva existència.

Obra de Jordi Galcerán, a càrrec del grup de teatre El Tramvia del Foment Mataroní. En el marc de la XVI Mostra de Teatre Amateur.
Direcció de Esteve Vallmajor - Quim Buquet

+ info
Organitza: Foment Mataroní
Diumenge 20 d'octubre de 2019
18 h
Foment Mataroní
7 euros / 5 euros socis i jubilats

Sortim en família | Titelles : La Via Làctia




La Via Làctia és un musical de titelles gegants, manipulats amb la tècnica de la llum negra.

Explica la historia dels habitants del planeta Argos que s’han quedat sense el seu aliment bàsic, la llet. Per evitar que la fam acabi amb el seu món, en Karim, el nostre protagonista, serà l’encarregat d’explorar la galàxia a la recerca d’un animal amb banyes que doni llet. Descobrirà diferents civilitzacions i formes de vida fins a arribar a la Terra.

+ info
Espectacle per a totes les edats
Organitza: Grup Xarxa Mataró
18 h
Teatre Monumental
8 € - Socis Grup Xarxa i carnet família nombrosa: 6 €

La propera edició del Festival Sense Portes se celebrarà el penúltim cap de setmana de maig




El jurat del certamen atorga a l'espectacle "Abandónate mucho" el Premi Pom d'Or 2019

L'Ajuntament d'Argentona i el Col·lectiu Sense Portes han anunciat les dates de la pròxima edició del Festival Sense Portes, que se celebrarà del 22 al 24 de maig de 2020. Aquest certamen d'arts de carrer que s'ha consolidat plenament en el calendari cultural i festiu d'Argentona, ofereix durant un cap de setmana una àmplia programació d'espectacles de carrer i arts escèniques que tenen lloc a diversos espais de la vila.

300 espectadors i un espectacle guardonat
Pel que fa al darrer festival, celebrat el passat mes de juny, gairebé 300 espectadors van participar en la votació per escollir el millor espectacle del certamen. Un cop recollides les puntuacions del públic, el jurat ha valorat atorgar el Premi Pom d'Or a "Abandónate mucho" de la companyia XL, una proposta farcida de música i molt d'humor que ironitza sobre l'amor romàntic. Així mateix, també s'informa que, entre totes les persones participants, la guanyadora d'un abonament per a la nova temporada de La Sala ha estat l'Elena Garcia.

+ info


19 d’octubre 2019

Teatre : Capvespre al jardí




Un matrimoni prepara un sopar amb dos amics del marit que fa nou anys que no veuen. Som als anys 90 i tots quatre personatges passen un capvespre al jardí de la casa. A mesura que aquest sopar estiuenc avanci, aniran aflorant els secrets dels quatre protagonistes.
L'obra es representa a l'Espai Saleta de la Sala Cabanyes.

+ info
Organitza: Sala Cabanyes
Dissabte 19 d'octubre de 2019 a les 21,00 hores
Diumenge 20 d’octubre de 2019 a les 18,00 hores
Diumenge 20 d’octubre de 2019 a les 20,00 hores
Sala Cabanyes
12 euros
culturamataro

El Rei Lear d’Atalaya Teatro




Amb Atalaya Teatro, la companyia més premiada d'Espanya!
Estem davant d'un text universal en el temps i en l'espai. Les passions i els instints humans no han canviat en els últims 4.000 anys i el Rei Lear de Shakespeare n’és un exemple ben clar. Aquesta versió d’Atalaia Teatro és única: més de 20 actors, una actriu imparable en el rol de Lear i una proposta escènica rica i complexa, coral i potent.
Atalaia Teatro va rebre el Premi Nacional de Teatre 2018 del Ministeri de Cultura i al llarg dels seus més de trenta anys de trajectòria ha recorregut prop de mig miler de ciutats de trenta-nou països dels sis continents, ha participat en més de 150 festivals internacionals i ha obtingut més de quaranta premis.
Un Rei Lear que no et pots perdre!

+ info
Llinars del Vallès
Ronda Sant Antoni, 19
dissabte 19 d’octubre 2019, 20:00 h
ds. 19 d’oct.
20:00 h
120 minuts
Castellà
Anticipada 15€ / Taquilla 17€
Espectacle inclòs a l'abonament de TEATRE i a l'abonament de TOT

Mexicatas; aires, aromes, sorolls i espècies profundament mexicanes




Vuit actrius mexicanes ens expliquen, amb un especial sentit de l'humor, algunes gotes de drama, quatre o cinc cançons i un gran desplegament d'energia, les seves experiències (particulars i col·lectives) en el seu exili per terres catalanes i espanyoles.
En dotze escenes independents, de tall minimalista, les actrius, a través de les seves veus, de les seves paraules i dels seus cossos, intentaran comprendre com es viu Mèxic des d'una distància no desitjada i com es veuen Espanya i Catalunya des de la propera llunyania d'un desterrament agredolç.
Aires, aromes, sorolls i espècies profundament mexicanes barrejades amb la suau brisa humida, enganxosa i traïdora de la mediterrània.
Pots comprar entrades a
Dissabte 19 d'octubre a les 21h
Auditori Teatre de Calldetenes
Plaça Onze de Setembre, s/n
Calldetenes, Barcelona

II Festival de Teatro Aficionado “TamerFest” 2020, de Manzanares El Real, Madrid. España.



El Ayuntamiento de Manzanares El Real, a través de la Concejalía de Cultura, y en colaboración con la asociación A Cholón Teatro, convoca el II Festival de Teatro Aficionado “TamerFest”, que este año tendrá las categorías: Teatro aficionado infantil y Teatro aficionado adulto

El Festival se celebrará en las siguientes fechas: 29 febrero al 5 de abril de 2020, con la siguiente distribución, según la categoría a la que se opte:
Categoría de teatro adulto: representación de las obras los sábados a las 20:00 los días 29 de febrero, 7, 14, 21 y 28 de marzo de 2020
Categoría de teatro infantil: representación de las obras los domingos a las 12:30 los días 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo de 2020
El acto de Clausura y entrega de premios se realizará el domingo 5 de abril a las 12:00 en “El Rodaje”, Avenida de Madrid 1. Manzanares el Real. 28410 Madrid.

Se podrán presentar todos los Grupos de Teatro Aficionado del Territorio español que lo soliciten y que acrediten adecuadamente la no profesionalidad de los participantes.
Las compañías pueden presentarse a las dos categorías, en cuyo caso tendrán que realizar dos inscripciones, junto con toda la documentación exigida, una por cada categoría a la que opte.

Las obras representadas en el FESTIVAL han de ser en versión castellana. 

Se elegirán CINCO grupos titulares más TRES reservas para cada categoría.

El envío de obras y documentación solicitada se realizará desde el 1 de OCTUBRE al 15 de NOVIEMBRE del 2019, bien a través del correo electrónico tamerfest@gmail.com, o por correo ordinario en un pendrive, DVD o CD indicando en el sobre:
Ayuntamiento de Manzanares El Real - Concejalía de Cultura
II FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO “TAMERFEST”
Plaza del Pueblo 1,   28410   Manzanares El Real (Madrid )

Se pueden incluir enlaces a la web que resulten de interés.

Los grupos que deseen concurrir al FESTIVAL, han de remitir la solicitud, dentro del plazo previsto, junto con la documentación indicada en las BASES

Serán por cuenta de los grupos participantes, la autorización del autor y el derecho de representación de las obras presentadas.

Se establecen los siguientes premios para cada una de las categorías
Primer premio de 800 €
Segundo premio de 300 €
Accésit de 100€ para el resto de grupos clasificados que hayan participado en las representaciones en el festival.
Trofeo Especial del Público
Trofeo a la Mejor Interpretación Masculina.
Trofeo a la Mejor Interpretación Femenina.
Trofeo a la Mejor Escenografía.
Trofeo a la Mejor Dirección. 
Trofeo al Mejor Vestuario.
Trofeo a la Mejor Selección Musical.

+ info

18 d’octubre 2019

Es publiquen les bases de la segona edició del Premi de Poesia Ventura Ametller




El premi consistirà en la publicació del llibre dins la col·lecció de poesia “Premi Ventura Ametller” de l’editorial 1984 i l’autor/a de l’obra guanyadora rebrà un import de 1.000€.

Després de l’èxit de participació de la primera edició, avui dilluns 7 d’octubre s’han obert les bases de la segona edició d’aquest premi de poesia que van impulsar l’any 2018 una comissió formada per familiars i amics de la família de l’escriptor Ventura Ametller, així com de diferents enamorat de les lletres, amb el suport de l’Ajuntament de Mataró.
El premi és obert a la participació de persones que presentin un recull de poemes originals i inèdits, en llengua catalana i la quantitat d’obra presentada ha de ser suficient per integrar un volum, aproximat d’uns 300 versos.
Les obres concursants s’hauran d’enviar tant en format paper o electrònic fins al 20 de desembre de 2019 a les 24 h.
El jurat està format per destacades personalitats del món de la literatura i la poesia mataronines i catalanes.
El veredicte del premi es farà públic el dia 21 de març de 2020, coincidint amb el dia mundial de la poesia, en un acte literari a Mataró del qual s‘informarà oportunament.
L’editorial  s’ocuparà que el llibre premiat tingui una àmplia difusió a tots els territoris de parla catalana.
La primera edició del premi va rebre 84 obres, de les quals n va resultar guanyadora Laia Maldonado amb “L’Arquitecte”.
Podeu consultar les bases del premi aquí.

Biografia de Ventura Ametller

Bonaventura Claveguera, conegut pel pseudònim literari de Ventura Ametller, va néixer a Pals l’any 1933. Va passar, però, una gran part de la seva vida a Mataró. Polifacètic i inquiet, va dedicar-se professionalment a ser veterinari des de sempre va mostrar passió per diversos vessants culturals: la música, la pintura i quasi totes les arts. Va escriure en diversos gèneres literaris com la poesia, la narrativa, l’assaig i la novel·la.

Va ser un dels grans amics de Josep Pla, amb qui va compartir llargues hores de conversa. També va conèixer Salvador Espriu, que va ser qui el va batejar amb el pseudònim de "Ventura Ametller".

És autor d’una extensa obra literària i ha rebut premis i distincions diverses. Algunes de les obres La seva obra més emblemàtica ha estat la novel·la "Summa Kaòtica" (1986), la qual narra des dels ulls d’un nen l'etapa republicana que va de l'any 1933 al 1939. L’any 2008 l’Ajuntament de Mataró va col·laborar en la reedició de “Summa Kaòtica” i la publicació de la segona part, la inèdita “Resta Kaòtica”. L’any 2016, coincidint amb el  30 aniversari de la publicació de “Summa Kaòtica”es van programar quatre activitats per lloar la figura de l’escriptor i es va editar  “Antologia d’emergència”, una selecció de 80 poemes, molts d’ells inèdits.

publicat per




El món del teatre se suma a la vaga d’aquest divendres



Algunes sales o festivals com ara el Temporada Alta, el Jamboree, el CCCB, l’Escenari Joan Brossa, el Jove Teatre Regina, entre d’altres, ja havien anunciat que secundaven la protesta
Finalment, el Liceu i el Palau de la Música cancel·len les actuacions d’aquest divendres

Sota el lema ’La presó no és la solució’, més d’una vin­tena de sales de tea­tre han mani­fes­tat el seu males­tar davant la “injustícia” a la qual s’enfron­ten els con­dem­nats pel procés. “Des del món de la cul­tura tre­ba­llem per defen­sar el dret i la lli­ber­tat de pen­sa­ment i d’expressió. Sen­tim que aquests drets han estat vul­ne­rats”, reblen en un comu­ni­cat.

En una línia simi­lar s’expres­sen els res­pon­sa­bles de les sales musi­cals Jam­bo­ree i Taran­tos, que s’adhe­rei­xen a la vaga de diven­dres com a pro­testa con­tra “qual­se­vol acció que impe­deixi el lliure i ple exer­cici dels drets democràtics”, al marge “d’ide­o­lo­gies i pre­ferències polítiques”. “La música és lli­ber­tat”, afe­gei­xen en el text.

Per la seva banda, i després d’haver-ho “refle­xi­o­nat a fons”, La Perla 29 i la Bibli­o­teca de Cata­lu­nya el fes­ti­val Esce­nes de Filo­so­fia i Tea­tre Les nits de la maleta i han deci­dit anul·lar la funció del diven­dres i repar­tir el pro­grama entre aquest dijous i dis­sabte.

Amb motiu de la vaga gene­ral, també s’ha suspès la sessió inau­gu­ral de la 45a edició de Fil­mets Bada­lona Film Fes­ti­val, pre­vista per aquest diven­dres al Tea­tre Zor­ri­lla. En trac­tar-se d’una sessió com­pe­ti­tiva ofi­cial, els onze curt­me­trat­ges que s’havien de pro­jec­tar es redis­tri­bui­ran en altres ses­si­ons ofi­ci­als com­pe­ti­ti­ves de la set­mana vinent. L’Ate­neu Bar­ce­lonès també tan­carà les seves por­tes.

El CCCB també secunda la pro­testa i tan­carà l’expo­sició ’Femi­nis­mes!’. En un comu­ni­cat, reco­nei­xen que viuen “temps con­vul­sos” i els “con­flic­tes soci­als i polítics tra­ves­sen també els espais cul­tu­rals”. En aquest sen­tit, rei­te­ren el rebuig a qual­se­vol tipus de violència i la con­fiança en la cul­tura com a espai de lli­ber­tat, cre­a­ti­vi­tat i defensa dels drets fona­men­tals.

Tem­po­rada Alta, l’Esce­nari Joan Brossa, el Jove Tea­tre Regina, la Bada­ba­doc, la Nau Iva­now, el Maldà, la Sala Atrium, la Fénix, la Fly­hard, La Pla­neta, la Trono, el Ver­sus Glòries, el Tea­tre de l’Aurora, La Gleva, el Tan­ta­ran­tana, el Gaudí, l’Antic Tea­tre, La Pun­tual, la Sala Ars, l’Alme­ria Tea­tre, el Sant Andreu Tea­tre i el fes­ti­val Esce­nes de Filo­so­fia i Tea­tre, també havien anun­ciat que se suma­ven a la vaga.

La Fun­dació del Gran Tea­tre del Liceu ha fet marxa enrere del tuit que havia publi­cat aquest matí, on con­fir­mava que man­te­nia la funció i dema­nava que el públic s’hi des­placés amb temps. Final­ment, però, ha anun­ciat que la funció pre­vista de ’Turan­dot’ ha que­dat sus­pesa i l’ha tras­llada al dilluns a la mateixa hora.

Per la seva banda, el Palau de la Música també can­cel·la el con­cert de Mag­da­lena Kožená i Sir Simon Rattle. La Fun­dació Orfeó Català-Palau de la Música Cata­lana lamenta que no es pugui garan­tir l’accés ni el cor­recte desen­vo­lu­pa­ment.

En canvi, el Tea­tre Lliure, els tea­tres del Grup Focus, el MACBA i el MNAC man­te­nen ara per ara la pro­gra­mació a l’espera de la decisió dels seus tre­ba­lla­dors.

+ info
elpuntavui

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...