Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris joan ollé. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris joan ollé. Mostrar tots els missatges

21 d’octubre 2019

‘La mort i la primavera’ arriba dijous al TNC




La mort i la primavera és la novel·la més terrorífica i estranya de Mercè Rodoreda. Escrita al mateix temps que La plaça del diamant, als anys 60, la història sobre dos adolescents que busquen fugir d’un poble totalitari imagina un món estrany on els morts són enterrats amb ciment a la boca i on cada arbre allotja un difunt. La força poètica i l’univers oníric de la novel·la, com també els missatges implícits, han estat els motors pels quals el director Joan Ollé ha decidit traslladar el relat rodorerià a l’escenari.

Protagonitzada per Francesc Colomer i Sara Morera, La mort i la primavera es va estrenar ahir dins el festival Temporada Alta, i a partir de dijous vinent es podrà veure a la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya. “Va ser un cop de cor. Després de llegir la novel·la vaig veure clarament que calia transportar-la als escenaris”, explica Ollé, que el 2004 ja va traslladar al teatre una altra obra de Rodoreda, La plaça del Diamant. Si bé les diferències narratives entre l’una i l’altra són notables, Ollé s’hi ha aproximat d’una manera similar. “El món diabòlic i infernal també apareix a La plaça del Diamant ”, assenyala el director de teatre, que subratlla el rol de la distopia en l’espectacle. “En aquest sentit, Rodoreda va ser una pionera. La revolta en un entorn totalitari és el paisatge autèntic de la novel·la”, afegeix Ollé. Per a l’adaptació teatral, s’ha basat en l’edició de Núria Folch que es va publicar el 1986 i que Club Editor va recuperar fa dos anys.

En el llibre, un noi de 14 anys viu sotmès en un poble on els desitjos sexuals són reprimits i on es fan sacrificis humans al riu. Els cavalls, les abelles, les papallones i els arbres prenen una rellevància excepcional en aquest món mig màgic. La novel·la està inacabada i juga constantment amb les metàfores i l’ambigüitat literària. “Ens ha obligat a prendre moltes decisions i a treballar conjuntament per entendre els personatges -assenyala l’actriu Sara Morera-. Rodoreda deixa moltes portes obertes”. Morera encarna la madrastra del protagonista, una noia òrfena i que ha viscut al carrer. “És la boja del poble sense ser-ho realment, una dona que juga amb el que té i que viu el dia a dia perquè ho ha perdut tot”, destaca l’actriu. El muntatge, d’una hora i mitja de durada, compta amb les interpretacions de Joan Anguera, Pepo Blasco, Rosa Renom i Roger Vilà.

Més enllà de resumir-lo, Ollé no ha tocat “ni una frase” del text de l’escriptora. A l’hora d’introduir alguns dels elements més complexos de la història, com ara el poble on viuen els protagonistes, ha optat per fer-ho “a través de les paraules”, “evitant així redundàncies”. Precisament, l’organització i els costums que regeixen la vila és un dels aspectes que han interessat més el director. “Rodoreda imagina un sistema de convivència molt diferent, que fa pensar en com s’estructurava un camp de concentració nazi”, destaca Ollé. Des del seu punt de vista, també té certes reminiscències amb la societat de Corea del Nord. “Es fan sacrificis als déus i a la natura, però tot són excuses. Al final el relat és la imposició d’un senyor -apunta Ollé-. I crec que Rodoreda ho va escriure per la por que en ple segle XX o XXI aquests costums i normes socials poguessin ser una realitat terrorífica”.

+ info
Núria Juanico

20 d’octubre 2017

Un clàssic d'Eugene O'Neill sota la batuta de Joan Ollé



'Desig sota els oms' s'estrena el 19 d'octubre al TNC amb Ivan Benet, Laura Conejero i Pep Cruz en els papers principals.

El dramaturg nord-americà Eugene O'Neill (Nova York, 1888 - Boston, 1953), guanyador del Premi Nobel de Literatura i en quatre ocasions del Premi Pullitzer, va escriure Desire Under the Elms l'any 1924. Des d'aleshores el text s'ha representat en multitud d'escenaris i traduït a moltes llengües, ha assolit la categoria de clàssic i es considera una de les obres cabdals d'O'Neill. S'hi explica la història d'un vell granger que, quan tot el jovent se'n va cap a l'Oest a cercar or, ell es manté en les seves terres llaurades amb esforç i tornat a casar amb una dona molt més jove que ell. Quan els fills saben la notícia del casori, esclaten les tensions acumulades al llarg dels anys a la família.

Traduïda al català amb el títol Desig sota els oms, l'obra d'O'Neill farà estada a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) del 19 d'octubre al 26 de novembre. Joan Ollé dirigeix 16 actors i actrius, amb Ivan Benet, Laura Conejero i Pep Cruz com a protagonistes. Els espectadors hi podran veure una tragèdia en què l'amor s'enfronta a l'ambició, un muntatge de gran format amb escenografia de Sebastià Brosa i vestuari de Míriam Compte. La traducció al català ha anat a càrrec del mateix Ollé i d'Iban Beltran, amb adaptació lingüística de Pere Navarro.

Publicat per

09 de febrer 2017

Transacciones nocturnas



Joan Ollé dirige en el TNC ‘En la solitud dels camps de cotó’, una parábola de Bernard-Marie Koltès sobre el deseo

Un deal, según el dramaturgo Bernard-Marie Koltès (Metz, 1948 — París, 1989), es una transacción comercial de “valores prohibidos” fraguada en espacios neutrales y apartados por medio de “conversaciones con doble sentido” para evitar traiciones o estafas. Por lo general se realiza tras el cierre de los comercios oficiales, es decir, a buen resguardo de miradas ajenas, entre las sombras de la noche. En este contexto se encuentran un vendedor y un cliente en un montaje de Koltès clave dentro del teatro contemporáneo, En la solitud dels camps de cotó.

La obra se representa desde hoy en la Sala Petita del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Dirigida por Joan Ollé, cuenta con la traducción de Sergi Belbel y está protagonizada por Andreu Benito, en el papel del vendedor, e Ivan Benet, que encarna al cliente. Ambos se topan de manera clandestina en un lugar decadente y alejado del centro de una ciudad una vez que los comercios han echado el cierre y los vecinos están cenando tranquilamente en sus casas.

Es la “hora de las relaciones salvajes entre los hombres y los animales” y no queda claro qué busca uno ni qué ofrece el otro. Podría ser droga, sexo…Ninguno de los dos quiere destapar sus cartas. El caso es que, palabra a palabra, se desata un auténtico duelo entre ellos en el que ninguno de los dos quiere ceder para no verse expuesto.

“Son lugares a los que solo se va a practicar la violencia o el amor. Se mezclan el deseo y el peligro, el comercio ilegal, la prostitución, las drogas...Koltès construyó la obra a partir de una anécdota. Él paseaba por los tinglados de los muelles de Nueva York y se le apareció un hombre. Le dijo que tenía de todo, que le pidiese qué quería”, explica Ollé.

En la ficción, la acción transcurre en un escenario “desnudo”, añade Ollé, en el que se ha instalado una tarima un tanto desequilibrada. La escenografía, a cargo de Sebastià Brosa, podría remitir a un paraje portuario en estado de semi abandono, con hierros oxidados, en uno de los lugares fronterizos de la sociedad que habitualmente retrataba Koltès.

En esta especie de batalla dialéctica la conversación fluye como un imán entre los dos protagonistas, a los que Ollé ha pedido “intensidad”. Las palabras ayudan a tejer toda una parábola sobre el deseo, y todo lo que conlleva para quienes mercadean con él.

“Hay intereses, una transacción económica, un regateo de egos. El cliente no quiere decirle al vendedor lo que busca porque cree que le está vendiendo motos. De hecho, Koltès era mucho más fan de las películas de Bruce Lee que no de las típicas historias americanas. Y este texto tiene algo relacionado con ello en cuanto al lenguaje. Los dos personajes van disparándose dardos y esquivándolos”, reflexiona Benet.

Tanto para Ollé como para Benet llevar a escena En la solitud dels camps de cotó es un logro especial. El director del montaje quedó cegado por el texto en la década de 1980 tras ver en Aviñón la obra de Koltès levantada por el director Patrice Chéreau. Benet, por su parte, escogió En la solitud dels camps de cotó para su trabajo de final de carrera en el Institut del Teatre hace 18 años. Había descubierto el texto durante un taller realizado por Ollé y lo estuvo ensayando durante meses con un compañero.

Esta base le ha servido para apuntalar su papel de cliente. El personaje “es un regalo muy complicado”, dice Benet sobre un hombre “venido de la luz, de un sitio donde hay normas y leyes” alejado de los bajos fondos, aunque a la vez desciende a ellos en busca de peligro y de riesgo, sin saber por qué. “Es alguien ambiguo con una herida interna que yo vinculo a la muerte. Koltès falleció de sida a los 41 años y creo que la muerte y la enfermedad envuelven la obra. He trabajado profundamente el texto y hemos logrado un gran magnetismo con Benito”, sostiene Benet sobre la obra, que se presenta hasta el 19 de febrero.

La herida del personaje tiene paralelismos con el resto de la obra de Koltès, en la que hay una voluntad de abordar estos universos paralelos oscuros, que no pueden mostrarse a luz del día y que podrían remitir al sexo concebido como “prohibido” entre homosexuales, detalla el director del montaje, en la línea de poetas de generaciones similares como Federico García Lorca, Jean Genet o Pier Paolo Pasolini. “El amor, en esos tiempos, llevaba a la muerte”, remacha Ollé.

Los diálogos, casi monólogos al modo de Racine (hay 36 intervenciones en la obra), son una “lucha de palabras poética”, afirma el director. Precisamente la magia del texto, opina Benet, reside en que Koltès tiñe con poesía una situación contemporánea. Vendedor y cliente se resisten a descubrir sus intenciones, y el espectador puede reconocerse en ellos: “A todos nos ha pasado, caminas de noche y de repente te adentras en una calle y piensas que no sabes qué haces pasando por allí. O vas a una fiesta con gente rara. La situación es como el niño que desmonta un juguete; un murciélago acercándose a la luz; alguien puro que se ensucia”, conluye Benet.

Publicat per
Mercè Pérez Pons

Los actores Ivan Benet, en primer término, y Andreu Benito, en el TNC. DAVID RUANO

17 de novembre 2015

Paraules d’amor



publicat per
12 de novembre de 2015
Gema Moraleda

Que els catalans som lletraferits de mena no és cap secret. La nostra realitat bilingüe i tot sovint diglòssica ens fa cultivar, com a poble, un amor i una preocupació per la llengua que, decididament, els imperis monolingües no coneixen. Això no és ni bo ni dolent, només és, però us asseguro que fenòmens com el de Màrius Serra difícilment els trobaríeu a un altre lloc o, pel cas, un text com el de Paraules d’amor.

El que fa Joan Ollé a Paraules d’amor és cosa fina. Un text que podria semblar fet en escriptura automàtica i en dues tardes però que tinc clar que darrere té una feina de tota una vida. Una vida d’escoltar atentament i amb molt d’amor com parla la gent, què diu i com ho diu. Paraules d’amor no té argument però sí càrregues de profunditat farcides d’ironia i sornegueria, amb dobles i triples lectures. Un joc deliciós per als malalts de llengua.
La posada en escena és ben senzilla: tres actrius i una Gran Enciclopèdia Catalana (totem d’aquesta nostra societat, element imprescindible a totes les llars fins que l’arribada d’Internet va convertir els volums en carn de parada dels Encants). Laura Pujolàs, Cristina Arenas i Blanca Garcia-Lladó s’enfronten a la complicada tasca de, no només aprendre un text difícil perquè va farcit de barbarismes, errors sintàctics i de pronúncia, sinó dir-ho en perfecta sincronia, com si fossin un cor grec. I en surten victorioses. En les seves interpretacions, el text guanya cos i intenció. Totes tres llancen les frases amb ritme i matisos, amb força i mala baba quan toca, amb infinita picardia en tot moment.
Paraules d’amor és un espectacle únic i especial. Intraduïble i inimitable. Un espectacle que només hauria pogut veure la llum en el nostre país i només hauria pogut sorgir del cervell inquiet de Joan Ollé. La hora i pico que dura passa volant i jo vaig riure a cor que vols amb molts dels gags. El sindicat de professors de català i l’associació d’antics alumnes de Filologia Catalana haurien de fer cua a la porta de La Seca per veure aquest espectacle. No passa cada dia que es celebri amb tant d’entusiasme el bastardisme de la nostra llengua. Llarga vida!

Paraules d’amor
Autor: Joan Ollé. Direcció: Iban Beltran i Joan Ollé. Repartiment: Laura Pujolàs, Cristina Arenas i Blanca Garcia-Lladó.

Sala: La Seca. Espai Brossa. Data: 11/11/2015.

19 d’abril 2015

Lolita: "El meu cognom és Flores i això pesa; bé, a mi no"



publicat per
15 abril 2015
Luis Miguel Marco

Interpreta al Teatre Goya el monòleg 'La plaça del Diamant' dirigida per Joan Ollé
Ara està més relaxada, instal·lada ja una temporadeta a Barcelona, al Teatre Goya. Allà hi seguirà fins al 2 de maig, asseguda en un banc atrotinat que té història, mà sobre mà, recordant en veu continguda les penúries del personatge creat per Mercè Rodoreda, “una dona perduda en mig del món, però amb un talent natural digne de tot el respecte”, segons la va descriure la seva autora. Una Colometa amb un vol que, de tan local, es va fer universal des de la seva publicació l’any 1962.
“Ara estaré més calmada –prossegueix Lolita–. Em faré els meus menjarets, dormiré les meves hores. El que et mata de les gires són precisament els viatges, quan dorms cada nit en un lloc, t’has d’aixecar d’hora i dinar i sopar en restaurants”. Això ho diu algú que assegura que, abans del migdia, no és persona.

Per tant, d’excessos, els justos.

Doncs sí. A mi el que m’agrada és cuinar a casa, fer-me els meus plats, les meves verdures, la meva quinoa, el meu pollastre a la planxa, perquè jo no menjo vedella. Jo em cuido, em cuido.

Lolita ha desplegat les seves pinturetes de guerra i, com fa sempre que té una entrevista i unes fotos en perspectiva, s’ha maquillat ella mateixa. Professionalment parlant, diguem-ho ja, està eufòrica. De fet, des que va estrenar aquesta obra al Teatro Español de Madrid, tot han sigut elogis. Fins i tot recorda que Vargas Llosa li va dir: “Estàs increïble”. Pel que es veu, encara s’ha d’explicar que Lolita, quan s’hi posa, és capaç de tirar endavant tot el que li proposin, des d’una comèdia sobre la menopausa (Sofocos) fins a un drama existencial amb la guerra civil i la postguerra com a escenari.

¿Està d’acord amb l’afirmació que el millor que es pot dir d’aquest muntatge és que Lolita no sembla Lolita?

Exactament. Però fixi’s que Lolita surt a explicar la història de la Colometa amb la cara rentada, una miqueta d’ombra als ulls, de rímel, els cabells recollits i s’ha acabat.

L’autor de l’adaptació i director, Joan Ollé, ¿li va lligar les mans al banc perquè no es mogués ni es toqués els cabells, vostè que és tant de coquetejar amb la seva melena?

No va fer falta perquè jo sóc molt disciplinada. I de la mateixa manera que sé moure els braços i les mans a l’hora de cantar i ballar, també em sé quedar quieta asseguda en un banc. Van ser quatre mesos d’assajos i el resultat, aquí el tenim, és una gran feina de contenció. Gesticulo molt poc, és veritat. Són els meus ulls i la meva veu els que expliquen la història. Joan Ollé volia aquesta sobrietat per emfatitzar el text. Volia que no em sortís la gitaneria, és clar. Perquè, és clar, jo sóc gitana, però el personatge no.

¿Com jutja aquesta dona?

Jo la veig una dona fràgil només en aparença. I és una de les discussions que vaig tenir amb Ollé. “La Colometa és forta”, li deia jo, perquè per arribar a pensar a matar els seus fills per no veure’ls patir, que és el més fort que et pot passar, s’ha de tenir molt de coratge. I t’ho dic com a mare: això és d’una enorme valentia. Una persona covarda posaria el cap sota l’ala.

Sobre la figura de la Natàlia, la Colometa, s’han escrit tractats. I, simplificant, hi ha des de veus que la descriuen com una pàmfila fins a la mateixa Rodoreda, que la disculpa perquè es trobava, com tantes altres dones, perduda enmig d’un món sense sentit.

“Aquesta òrfena estava perduda –segueix Lolita–. Supeditada a un marit, el Quimet, que era qui portava els diners a casa. El que ell deia era la Bíblia. Fins que s’ha d’enfrontar a la realitat. En el text no ho diu, però jo crec que al Quimet no li va agradar gens que ella es posés a treballar.

¿Ha pensat que aquesta realitat encara passa?

Sí, és clar. I a molts llocs. Nenes a qui eduquen per casar-se perquè aquesta és l’única finalitat per a la qual estan predestinades. Estem parlant d’història passada, però pensi en el que passa avui en països en conflicte, a Sierra Leone, a Síria o a Angola. I, desgraciadament, no tan lluny. I sense estar en guerra.

A vostè aquest text la deu traslladar al barri de Gràcia i al record del seu pare, ¿oi?

Totalment. El meu pare m’explicava que quan van bombardejar Barcelona des del mar gairebé se li va parar el cor de l’ensurt. I, encara que el que li va parar finalment el cor va ser l’absència del meu germà Antonio, aquell horror no el va oblidar mai. Fixi’s que jo crec que aquesta obra és un regal que em fa el meu pare.

¿Qui li va oferir el paper?

A mi em demana que faci de la Colometa Natalio Grueso, que era l’antic director del Teatro Español. M’ho penso, perquè, francament, em costava veure-m’hi. Parlo amb Joan Ollé per telèfon i m’ho segueixo pensant. Fins que un dia rebo una trucada de Joan Manuel Serrat i em diu que no m’ho pensi tant i que ho faci, perquè anirà molt bé. I, és clar, li faig cas, perquè jo a Serrat l’admiro i li tinc un carinyo enorme des de sempre. Fixi’s com deu ser que jo és que crec que després de cantar amb ell Mediterráneo ja em puc morir tranquil·la.

En la vida professional de Lolita, com en la de tots els artistes, hi ha moments i supermoments. I no perdrem aquí el temps recordant aquella criatura que cantava Amor, amor… quan no li tocava. Però sí que recordarem que ha tingut dos grans regals. Un va ser cinematogràfic, li va venir de la mà de Miguel Albadalejo i es va titular Rencor. L’altre es diu La plaza del Diamante.

“Això és veritat. Jo he fet moltes coses en la meva vida, algunes d’afortunades i d’altres no tant. En 40 anys de professió he tingut moments molt alts i moments baixos, per què no dir-ho també, moments en què la meva música, per exemple, semblava que no interessava. I en el cine és veritat que hi ha algunes petites joies que són aquí, guardades al meu cor, com Fuerte Apache, que vaig rodar a Barcelona amb Juan Diego. Però sobretot Rencor, que va ser com diu un regalàs. Miguel em va oferir aquell paper i jo em vaig tirar a la piscina, i no m’hauria importat que no hi hagués hagut aigua”.

Però, encara que va guanyar el Goya a actriu revelació el 2002 amb aquella pel·lícula, tampoc és que se la rifessin després els directors. ¿Recels?

Exacte. Vaig fer La princesa del polígono, Fuerte Apache i res més de cine. I algunes sèries de televisió. Bé. Em dic Flores i aquest cognom pesa molt; bé, a mi no, però a una altra gent sí. Sense anar més lluny, després he sabut que diverses persones li van dir al Joan Ollé que com se li havia acudit comptar amb mi per a això. Hi ha ­certs prejudicis i no tothom s’arrisca a apostar per mi. Però crec que això canviarà. Ves per on tinc aquesta sensació.

¿Es tornarà a reinventar, com diuen que farà ara les revistes del cor?

Jo respecte a això no diré res. Bé, que estic bé. I que Pablo i jo estem separats i hem quedat com a amics, que és com han d’acabar les coses quan s’acaben.

Poseu aquí un silenci llarg. I nosaltres aprofitem l’incís per recordar que Pablo és Pablo Durán i confirmar, com va fer Lolita a la revista ¡Hola! la seva separació de mutu acord. I l’afegitó que “han començat a refer les seves vides”. L’actor cubà i la filla de la Faraona han posat fi a quatre anys de matrimoni i nou anys de vida en comú, que van començar quan es van conèixer a l’obra de teatre Ana en el trópico. Per afegir-hi més carnassa, l’exprimer marit i pare dels seus dos fills, Guillermo Furiase, va tenir al mes de gener un infart cerebral del qual, “afortunadament, s’està recuperant”.

“I per cert –prossegueix Lolita–, a mi aquesta paraula de ‘reinventar-se’ no m’agrada gens, perquè jo ja estic inventada fa 57 anys, que són els que compliré el 7 de maig. A mi no em serveix de res reinventar-me a aquestes altures. El que sí que he notat és que la gent ja s’ha adonat que Lolita Flores no és només la que cantava Sarandonga, o la d’Amor amor. Que Lolita té, no sé si dir el talent, la sort, l’avantatge o el poder de ficar-se en altres personatges diferents, com ara aquesta Colometa.

Lolita sap que una versió llegida d’aquest mateix text la van fer Ana Belén i Jessica Lange. Va ser el 2008, l’any del centenari de Mercè Rodoreda, quan Borja Sitjà i l’Institut Ramon Llull li van encarregar a Ollé una versió de l’obra en castellà i en anglès.

¿Ha volgut revisar aquests treballs?

No. I sé que hi ha hagut altres versions teatrals, dirigides també per Ollé, encara que m’imagino que també devien ser diferents d’aquesta. És que jo tampoc vaig voler veure la sèrie de televisió amb Sílvia Munt i Lluís Homar, perquè no me’n quedés res. Jo volia fer la meva Colometa. I per això tampoc m’he llegit l’obra sencera. N’he llegit només els fragments que hi ha al monòleg. Quan l’acabi d’interpretar sí que tinc la intenció de llegir-me-la sencera, llavors sí. Però abans no vull captar coses que no hi ha al monòleg, perquè no les vull deixar anar.

Abans de posar-se a Barcelona, la seva Colometa ja ha volat per Catalunya. ¿Alguna anècdota?

Doncs sí. A Salt, a Girona, on vam estar tres dies, una senyora molt catalana se’m va acostar una nit després de la funció. “Et vull dir una cosa”. “Vostè dirà”. “Doncs que fins que no has acabat, no m’he fixat si estaves parlant en castellà o en català”. Bé. Doncs jo crec que això és el millor que m’han pogut dir. Miri. Jo tenia molt de respecte a aquesta obra. I el segueixo te­nint. Sé que La plaça del Diamant forma part de la literatura universal, però també que és una obra molt catalana, que ha sigut lectura obligada a les escoles i als instituts. Per tant, és una responsabilitat sortir en cada funció.

¿Pateix amb aquest relat?

Gens. Jo arribo al camerino i em poso en el personatge així que em vesteixo de Colometa i em veig al mirall. Després durant la funció em puja l’adrenalina i surto contenta, encara que quan la gent m’aplaudeix al final jo m’afarti de plorar. Però allà es queda tot. Al teatre.

Lolita, ¿s’ha adonat que hem parlat, no ho sé, 20 minuts, i la seva mare no ha sortit a escena?


06 de desembre 2014

El TNC convierte en "pesadilla" la comedia 'El sueño de una noche de verano' con Joan Ollé



publicat per

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha convertido la popular comedia de William Shakesperare 'El sueño de una noche de verano' en una "pesadilla", con la versión del director Joan Ollé interpretada por 18 actores en la Sala Gran, que se estrena este jueves y podrá verse hasta el 18 de enero.

El TNC convierte en "pesadilla" la comedia 'El sueño de una noche de verano' con Joan Ollé

La obra reflexiona sobre la convivencia entre el amor, el sexo, la familia y el deseo, y se sitúa en Atenas, una ciudad fundada con la creación de la democracia y el teatro, donde hay unas leyes muy marcadas: los padres deciden con quién se casan sus hijos, bajo duras penas en caso de desobedecer, y los personajes de Hèrmia y Teseu, cuyo amor no es aceptado, huyen al bosque.

Pero en el bosque también hay leyes, dictadas por los reyes de las hadas, y un duende llamado Puck que se dedicará a hacer travesuras a los mortales que se refugien entre los árboles: unas travesuras que, según ha explicado recientemente Ollé en rueda de prensa, "hacen mucho daño" a los personajes y los llevan a vivir una pesadilla brutal, en la que hay humillaciones, traición y casi termina con sangre.

MÁS ALLÁ DE LA FÁBULA

El director --que ha confesado haber sido reacio a aceptar la propuesta de Albertí porque trabajar con Shakespeare "es encararte a alguien mil veces más sabio que tú"-- ha explicado que el escritor anglosajón creó esta obra con motivo de la boda de un amigo, donde tenía que dejar a todo el mundo feliz, pero sin ofender la inteligencia de sus amigos intelectuales

Con esta doble finalidad, Shakespeare puso en el texto "la carga de veneno que tiene que tener todo buen perfume", y debajo de la lectura superficial de comedia de hadas y duendes, el traductor Joan Sellent ha destacado haber encontrado aristas oscuras y un alto nivel retórico, lejano al formato de fábula que se da a la obra en las funciones de fin de curso.

UNA LECTURA FREUDIANA

Sallent ha considerado a Shakespeare como precursor del fundador del psicoanálisis, Sigmund Freud, con siglos de anticipación, en una lectura de 'El sueño de una noche de verano' en la que el duende Puck podría representar el inconsciente, que controla la vida y deseos, en pugna con lo que uno quiere hacer.

"Las flores de Puck --que obligan a los mortales a enamorarse del primero que vean al despertar-- tienen el mismo valor que un Gin-tonic en el Luz de Gas a las cinco de la mañana", ha bromeado Ollé en esta línea, en alusión a la constante lucha entre deseo y deber, en la que los personajes solo necesitan un pequeño empujón para decantarse por la pasión.

Este montaje --que el actor Lluís Marco ha calificado de "homenaje al teatro" por sus dimensiones-- reúne a 18 actores muy heterogéneos, primeras espadas del teatro catalán junto con nuevas promesas, según Albertí, y toma el verso como y el texto como guía de los movimientos escénicos, acompasándolo.


(EuropaPress)

26 de febrer 2014

Doña Rosita la Soltera a partir del 27 de febrer




publicat per

Doña Rosita la Soltera o el lenguaje de las flores, de Federico García Lorca, és una obra dirigida per Joan Ollé i amb Joan Anguera, Mercè Aránega, Marta Betriu, Enric Cambray, Carme Elias, Oriol Genís, Laura Guiteras, Mireia Llunell, Enric Majó, Nora Navas, Victòria Pagès, Alba Pujol, Candela Serrat i Albert Triola.

Rosita, una noia òrfena que viu a casa dels seus oncles, a Granada, es veu obligada a separar-se del seu promès, que marxa a l’Argentina amb la seva família. Abans de marxar, però, aquest promet a Rosita que tan aviat com pugui tornarà per casar-s’hi, si ella està disposada a esperar-lo. La noia espera, però la situació es prolonga durant anys, mentre l’ambient opressiu i indiscret de la ciutat de províncies va caient sobre la família com una llosa cada cop més pesada.

Sala Gran
Del 27 de febrer al 6 d'abril
Preus: de 14 a 28 €
Grups: 24 €. Reserveu a grups@tnc.cat
Entrades a la venda aquí

Activitats entorn de l'obra
Cinema Mudanza de Pere Portabella.
Del 14 al 22 de març a la Sala Tallers
Entrada lliure amb reserva prèvia aquí

Conferència Lorca i Catalunya a càrrec d'Antonina Rodrigo.
Dimarts 11 de març, a les 19 h Sala Tallers.
Entrada lliure amb reserva prèvia a espectador@tnc.cat.

Col·loqui amb Vicente Molina Foix
Divendres 14 de març, després de la funció (entrada lliure).

Us hi esperem!


Teatre Nacional de Catalunya