31 de març 2010

El futur teatre-auditori de Mataró, una 'prioritat' a llarg termini


www.capgros.com
25 de març de 2010


L’IMAC entén que aquest és el nou equipament cultural més necessari de la ciutat, però no hi ha data per construir-lo per manca de pressupost

per V. B.
fotos R. Gallofré

Penedès reconeix que “no hi ha una perspectiva propera” de tenir el teatre construït.

La Dada
Entre 15 i 20 milions
Els euros que costaria construir el nou equipament cultural

Coexistència amb el Monumental
El president de l’IMAC defensa la coexistència del futur teatre-auditori amb l’actual teatre Monumental. “El projecte no hauria de passar per enderrocar el teatre que ja tenim, ja que els dos espais podrien realitzar funcions diferents”, explica, tot i afegir que est tracta d’una “opinió personal”, ja que el govern municipal no té res decidit encara al respecte. Segons Penedès, els teatres han de donar sortida actualment a activitats molt diverses, com ara el suport a creadors locals, la programació de cinema o el teatre per a infants i joves. Pel que fa a l’emplaçament, sembla clar que el futur equipament se situarà al sector del velòdrom i la piscina municipal. “No és cert, però, que ja tinguem la ubicació decidida”, resol Penedès.

Mataró ha de prioritzar la construcció d’un nou teatre-auditori. Aquesta és la conclusió a la qual arriba el Pla Local d’Equipaments Culturals, un document impulsat per l’IMAC elaborat conjuntament les entitats culturals de la ciutat, els responsables d’equipaments culturals mataronins i el propi consell rector de l’Institut municipal. Un espai polivalent per a arts escèniques i música, que probablement s’acabarà fent a l’entorn de l’antic Parc Central i que coexistirà amb l’actual teatre Monumental. Ara mateix, però, s’està molt lluny de concretar una data de construcció per manca de pressupost.

La Generalitat, dins del pla PEC-CAT (Pla d’Equipaments Culturals de Catalunya) aprovat la setmana passada, es compromet a finançar la meitat de l’equipament cultural prioritari de cada municipi adscrit en aquest programa, com és el cas de Mataró. Però un teatre com aquest costa entre 15 i 20 milions d’euros, xifres complicades d’assumir per l’administració pública en la conjuntura econòmica actual. Per tant, aquesta presumpta prioritat és ara mateix un brindis al sol que, en cas de fructificar, només ho farà a llarg termini. “Quan creiem que ho podrem pagar, demanarem aquest 50% de finançament de la Generalitat”, explica el president de l’IMAC, Sergi Penedès, que reconeix que “no hi ha una perspectiva propera” de tenir el teatre construït.

Dues sales
De cara a aquest 2010 es descarta qualsevol pas endavant important, tot i que es començarà a treballar en el projecte i potser en el 2011 podria plasmar-se sobre paper en forma de projecte. Les característiques d’aquest teatre-auditori venen marcades pel PEC-CAT, que estableix com haurien de ser aquests equipaments en les ciutats catalanes de més de 50.000 habitants. Una sala de gran aforament, amb prop de 800 places, i de format clàssic ‘a la italiana’; un espai polivalent amb capacitat per a 300 espectadors; i dues sales d’assaig. Els costos predeterminats per a un edifici d’aquest format varia entre els 15 i els 20 milions. “Es tractaria d’un equipament similar l’Auditori de Sant Cugat o al Kursaal de Manresa”, destaca Penedès. Equipaments adaptats a les necessitats actuals que permeten a municipis més petits de Mataró gaudir d’una programació musical i escènica molt més rica i abundant. L’objectiu de la capital del Maresme de cara al futur és poder igualar aquestes prestacions.

Què és Viu la Passió?

www.viulapassio.cat
25 de març de 2010


Viu la passió és la representació al detall del sofriment de Jesús, les darrera dotze hores de la seva vida terrenal. La història és prou coneguda per tots i probablement es podria haver convertit en un espectacle més dels mil i un que hi ha d’aquestes representacions arreu de tot el país, però lluny de ser-ho el que s’ha fet en aquest cas és donar-li una visió nova mantenint l’atenció gràcies a una posada en escena vigorosa (utilitzant espais naturals com el del Castell Formós de Balaguer) i sobre tot donant una ànima especial als seus personatges que repartits pels tretze quadres que s’hi representen sofreixen soledat i dolor, dubtes i remordiments retrobant un sentit espiritual però sobre tot atemporal que trameten a totes aquelles persones que venen a veure-la tot fent partícip al públic que hi assisteix dins de cada moment en el quadre en què es troben.
Passió emana del grec pathos, que significa sofriment... A més a més del dolor i el sofriment que s’hi representa, els artífexs de “Viu la Passió” de Balaguer, el grup de teatre local la SudaTeatre també estan avesats a aquest sofriment. No em d’oblidar que és fa a l’aire lliure i cap al foscam i el sofriment d’una bona organització, d’una autosuperació cada any i sobre tot del temps que farà sempre està en boca de l’organització.
La posada en escena es envejable tant pel que fa a la seva il•luminació, digna de ser captada per una càmera fotogràfica o bé de ser filmada, com per la pulcritud del seu vestuari i sobre tot el temps d’acció que s’escapa al cronòmetre de la realitat. Els que la venen a veure són víctimes d’un succés que els aïlla de l’univers i durant tot l’espectacle, aproximadament durant una hora i vint minuts, els submergeix en una altra òrbita.
Aquesta passió va adreçada a tothom tant a l’espectador creient, com no creient, al materialista, al polític oportunista o al dirigent orgullós i frívol, a tots aquells que creuen ésser manipulats en definitiva a tots aquells que volen, per un instant, deixar descansar la seva consciència i deixar anar la seva ment, per atenuar aquest descans fan servir la música acompanyada d’una veu tènue i dolça que els porta pels diferents indrets on es troben.
Viu la Passió, és un espectacle que val la penar anar-lo a veure perquè no et deixa indiferent.

'Anem al Teatre' 2010 lleva 225 funciones dramáticas para niños y jóvenes a 27 municipios de la Comunitat

www.adn.es
24 de març de 2010


'Anem al Teatre' presenta la 22 edición del festival que un año más reúne una selección de espectáculos dramáticos, con un total de 225 funciones, dirigidas al público infantil y joven de 27 municipios de las comarcas valencianas de l'Horta Nord, l'Horta Sud, la Ribera Alta, la Ribera Baixa, el Camp de Túria y el Camp de Morvedre, según informó la organización en un comunicado.

Europa Press
VALENCIA

Los Ayuntamientos de estas localidades valencianas, a través de sus gestores culturales, se coordinan para ofrecer durante los meses de marzo, abril y mayo una programación teatral variada y de calidad que se dirigirá a los alumnos de Educación Infantil, Primaria, Secundaria y Bachillerato.

Esta iniciativa cultural une recursos económicos, técnicos y humanos, para hacer llegar el teatro al público infantil, adolescente y joven. Así, los programadores escogen montajes adaptados a los diferentes grupos de edades, y que se acompañan con dossiers didácticos para transmitir los valores pedagógicos concretos de cada representación, al tiempo que se consigue que el teatro, con su valor cultural, histórico y sociológico, forme parte de la vida cotidiana de los jóvenes, y se convierta en una forma de ocio habitual.

De este modo, 'Anem al Teatre', "además de potenciar la colaboración entre ayuntamientos, facilita la exhibición y el intercambio de producciones escénicas y contribuye a optimizar los recursos de los municipios y salas que lo organizan". En este sentido, también se consigue fomentar la actividad teatral en la Comunitat, ya que se trata de "un incentivo para la creación y el montaje de nuevos espectáculos y para la formación y consolidación de nuevas compañías".

Este año 21 grupos de teatro de toda España representan 24 espectáculos teatrales de música y de danza en 27 poblaciones. En total serán 225 funciones a las que asistirán más de 56.000 espectadores.

Las compañías seleccionadas son Al Vent Teatre, Art & Music, Cía Barré, Cia Comediants La Baldufa, Cía La Rous, Comanyia Anna Roca, El Acróbata Producciones, Els Flaquibutti, Engrata Teatre, Gòrmic Teatre, Gus Marionetas, L'Horta Teatre, La Coja Dansa, Maduixa Teatre, Ploma Teatre i Teatre Exprés, PTV Clowns, Teatre Buffo, Toc de Retruc, Viviendo del Cuento Teatro, Xip Xap i Ymedioteatro.

Los Ayuntamientos y salas que patrocinan 'Anem al Teatre 2010' en colaboración con la Fundación Bancaja y la Diputación de Valencia son Alaquàs, Aldaia, Benetússer, Benifaio, Burjassot, Catarroja, El Puig, Foios, la Pobla de Farnals, la Pobla de Vallbona, l'Horta Teatro, Llíria, Manises, Massamagrell, Meliana, Mislata, Paiporta, Paterna, Picanya, Picassent, Puçol, Quart de Poblet, Sagunt, Silla, Sollana, Torrent y Xirivella.

La programación concreta de cada municipio, las obras, las compañías, las fechas, los horarios los lugares de representación y el resto de información sobre la campaña Anema al Teatre de este año y de ediciones anteriores puede consultarse en la página web www.anemalteatre.es.

Anem al Teatre nació en 1988 en l'Horta Sur con el nombre de Títeres a la Escuela, y a los pocos años adoptó la nueva denominación. En un principio fue una iniciativa de Pepa Espinós (Quart de Poblet), Vicent González San Francisco (Xirivella) y Lluís Montesinos (Manises), que decidieron coordinarse y cooperar para aprovechar recursos y elaborar una programación teatral de calidad para los niños y jóvenes de estas localidades. Posteriormente, se añadieron los Ayuntamientos de Aldaia, Picanya, Mislata y Picassent.

CONSOLIDACIÓN DE LA INICIATIVA

Se dio la coincidencia de que, poco después, en l'Horta Nord se puso en marcha un programa similar denominado 'Teatre Menut' y dado que los objetivos eran los mismos, los dos proyectos se fusionaron en 2003. Esto supuso la consolidación de 'Anem al Teatre', una propuesta cultural que vio cómo aumentaba el número de Ayuntamientos que destinaban sus recursos y que compartían esfuerzos y experiencias para ofrecer una programación teatral escolar más amplia, variada y de calidad.

El éxito de esta iniciativa aumenta en cada edición, ya que cada año, más de 25 municipios valencianos disponen de más de 20 espectáculos diferentes que son vistos por un público que a menudo supera los 60.000 espectadores, según la organización.

30 de març 2010

Mataró tindrà un nou teatre-auditori on ara hi ha la piscina i el velòdrom


www.eltotmataro.cat
23 de març de 2010


El PECCAT constata la mancança d’aquest equipament a la ciutat
Cugat Comas


Mataró tindrà un nou teatre de gran format amb usos d’auditori i l’alçarà, segons tot apunta, on ara hi ha la Piscina Municipal i el Velòdrom. La notícia arriba com a cirereta d’un pastís on la Generalitat ha posat els ingredients tirant endavant el Pla Especial d’Equipaments Culturals i l’IMAC l’ha cuinat amb un procés de diàleg entre entitats i de treball tècnic que ha acabat per decidir quina és la gran necessitat de la ciutat en matèria d’equipaments.

La notícia, avançada per Mataró Ràdio, la va confirmar Sergi Penedès, regidor de cultura que va voler recordar que es desconeixen les dates, els terminis i el finançament del teatre-auditori. El PECCAT que ha tirat endavant la Generalitat estableix un co-finançament dels nous equipaments entre administració local i autonòmica a través d’ajudes concretes. Mataró podria acollir-se a una primera subvenció per a la redacció del projecte executiu.

Projecte obert
Penedès va voler deixar clar que la notícia és incipient però el projecte està per definir. “N’hem de parlar molt amb tothom d’usos, del projecte, de les formes de finançament, hi ha moltes coses obertes”, va dir per afegir que “estem treballant en l’espai de sobre el Parc per qüestions de l’espai que necessitem”. L’àmbit en el que s’alçaria aquest teatre-auditori és el que actualment ocupa la Piscina Municipal i el Velòdrom, sobre el Parc Central. L’estat d’ambdues instal•lacions i, també, de les instal•lacions de l’institut Alexandre Satorras fan pensar que l’àmbit d’actuació de l’obra podria ampliar-se.

La intenció sobre la que es treballa a Cultura és clara: que malgrat començar a treballar en un teatre nou no es jubilarà el Monumental, actualment en obres. “La meva proposta és que un nou teatre i el Monumental són compatibles, al Monumental s’hi fan moltes coses i a Mataró hi ha espai de sobres per als dos”, va assegurar el regidor Penedès.

La Passió de Banyoles a l’espai de la Muralla incorpora aquest any un nou quadre escènic


www.radiobanyoles.cat
25 de març de 2010


BANYOLES

La Passió de Banyoles a l'espai de la Muralla incorpora aquest any un nou quadre escènic. L'espectacle, que el Cercle de Catòlics va recuperar per segona vegada fa dos anys, s'està consolidant com a proposta destacada del dia de Rams a la Muralla de Banyoles.

La Passió de Banyoles parteix del text "Ecce Homo", que l'escriptor banyolí Frederic Corominas va escriure i va estrenar-se l'any 1962 al Cercle de Catòlics. El muntatge es va representar durant 5 anys amb un important èxit de participació, amb prop de 200 actors i figurants a escena, i amb molta acceptació per part del públic. 31 anys després de la seva última representació a la ciutat, l'espectacle es va tornar a engegar el 1998, però no va quallar i l'any 2001 va deixar de representar-se de nou. Fa dos anys, el Cercle de Catòlics va decidir tornar a reprendre la representació, en aquest cas, però, fora d'escenaris i grans escenificacions. Actualment, la Passió de Banyoles es pot veure en una versió més reduïda, per escenes, que tenen lloc en diferents moments del dia al parc de la Muralla.

El director del muntatge i membre del Cercle de Catòlics, Jordi Angelats, ha explicat que l'objectiu és recuperar La Passió de Banyoles tal com s'havia fet antigament, tot i que s'anirà fent de mica en mica perquè la gent l'agafi com a tradició.

Angelats ha manifestat que, de moment, no es plantegen la possibilitat de representar l'obra en un escenari, tal com s'havia fet anteriorment, ja que la voluntat primera és recuperar-la i consolidar-la entre el públic banyolí. L'obra es representa a l'espai de la Muralla sense més pretensions i, a més, suposa un punt de trobada d'actors de diferents companyies o aficionats. En total, a l'escenari hi haurà una cinquantena de persones, entre actors i figurants.

El muntatge va començar a representar-se el 2008 amb només tres escenes, i cada any se n'han anat incorporant de noves. Aquest any, concretament, es podrà veure el "Neguit de Judes". La representació del gruix d'escenes és a partir de 2/4 de 8 del vespre. Al matí, però, coincidint amb la sortida de la Missa de Rams, a ¼ de 2, es duu a terme la primera escena introductòria, que precisament és la de Rams.

Pep Cruz lleva la sátira de 'Còmica Vida' al Teatro Poliorama de Barcelona

www.que.es
22 de març de 2010


El actor y director teatral Pep Cruz llevará la sátira de la obra 'Còmica Vida', de Joan Lluís Bozzo, al Teatro Poliorama de Barcelona del 6 de abril al 16 de mayo, tras más de 150 actuaciones por Catalunya, desde que se estrenara como espectáculo revelación en el Festival Temporada Alta de Girona en 2007.

El actor y director teatral Pep Cruz llevará la sátira de la obra 'Còmica Vida', de Joan Lluís Bozzo, al Teatro Poliorama de Barcelona del 6 de abril al 16 de mayo, tras más de 150 actuaciones por Catalunya, desde que se estrenara como espectáculo revelación en el Festival Temporada Alta de Girona en 2007.

De la mano de la compañía Per-versions, que dirige Cruz, la obra se basa en tres personajes que viven en un bonito pueblo de montaña y que encarnan el mismo director, Noël Olivé y Jordi Coromina --Paco, Lara y Eloi--.

La obra, que habla de la relación del teatro 'amateur' frente al teatro profesional, empieza mientras Lara y Paco pasan sus vacaciones de verano. Como Paco es un actor de televisión muy popular le piden que haga el pregón de la fiesta mayor, y a partir de ese momento él y su esposa traban una ambigua amistad con el director del grupo de teatro del pueblo y actor 'amateur', guardia municipal de profesión.

Eloi y Lara inician una relación amorosa a escondidas de Paco, y cuando éstos vuelven a la ciudad, se comprometen a hacer una obra de teatro todos juntos, pero nada funciona como estaba previsto.

El histórico dramaturgo catalán, Joan Lluís Bozzo, conocido popularmente por sus trabajos al frente de la compañía Dagoll Dagom, escribió esta obra por un encargo del propio Cruz que le había gustado un libro que publicó el año 2001 titulado 'Còmica Tribu'.

Y fue precisamente de uno de los textos que finalmente no se editó y que Bozzo tenía guardado en un cajón salió la idea de esta obra. La compañía Per-versions nació en 2001 con la idea de adaptar un libro de poemas eróticos y hacer una obra de teatro.

29 de març 2010

“Petit circ accidental...”: un premi per a temps de carestia


www.totmataro.cat
23 de març de 2010


La companyia TeatrePO inicia els actes del Dia Internacional del Teatre
Comas Soler

L’austeritat rigorosa amb què divendres dia 26 se celebrarà a Mataró el Dia Internacional del Teatre ha tingut com a preludi, el darrer cap de setmana, la presentació de l’espectacle ‘Petit circ accidental en una nit de lluna plena’ de la companyia TeatrePO. Aquest havia estat el projecte guanyador de l’última convocatòria dels Premis a la Creació Escènica de l’Institut Municipal d’Acció Cultural. Enfocat com una proposta de format reduït per a públic familiar, se n’han fet tres sessions a l’interior de l’escenari del Teatre Monumental, amb bona assistència. Està plantejat com una recreació de números clàssics de pallassos i el protagonitzen en Toni Arteaga, en Ferriol Barbena i la Cristina Julià, artistes polifacètics vinculats a l’Aula de Teatre i al Centre de Creació Cronopis.

Tot i comptar amb vestuari, objectes i elements visuals inicialment suggestius, l’espectacle no arriba a agafar ni cos ni ritme i es va desinflant a mesura que avança. Tampoc la interpretació als teclats d’un acompanyament musical en directe a càrrec d’en Pau Sarraute, que resulta interessant, no aconsegueix corregir les insuficiències d’un muntatge de circumstàncies.

El passat dissabte, a la sortida de la funció, dues senyores amb criatures, sentenciaven: “Han estat millor els comentaris de la canalla que els pallassos”. Doncs això. Perquè, tanmateix, aquest ‘Petit circ accidental’ és ben poqueta cosa. Pel que fa al premi obtingut, només s’explica per la conjuntura de crisi en què estem. Econòmica i creativa, pel que es veu.

Teatre i música a Blanes


www.diaridegirona.cat
18 de març de 2010


El teatre blanenc presenta el seu programa del segon semestre, amb propostes multipremiades

ros ribas

«La forma de les coses» Un muntatge basat en LaBute, mereixedor del premi Butaca 2008 a millor espectacle de petit format Julio Manrique, cada cop més prolífic, torna a les comarques de Girona amb l'obra que el va fer guanyar el premi com a Millor Director fa dos anys. El text, àcid i ple de crítica social, està interpretat per Marc Rodríguez i Mireia Aixelà.

BLANES | MARTA PALLARÈS

La forma de les coses de Neil LaBute, produïda pel Teatre Lliure i La Troca i dirigida per Julio Manrique, serà l'encarregada d'obrir el teló del segon trimestre del Teatre de Blanes. D'abril a juny hi passaran cinc propostes teatrals, l'espectacle musical 50 anys de la Nova Cançó de Marc Parrot i un cicle musical dirigit a públic familiar. Entre les propostes teatrals cal destacar l'esmentat muntatge de LaBuet, així com el Boulevard de Carol López (amb Paul Berrondo, Ernesto Collado i Amparo Fernández). També es representarà el musical Nelly Blue, la primera producció de les T de Teatre amb la companyia Los Tigres.

En el cas del cicle Mosaic Música, arriba a la sisena edició amb la intenció de dur a Blanes una programació musical de qualitat per a públic de totes les edats, i comprèn tres concerts (Pere i el llop, Girasons i La festa de la Nora). A la presentació de la nova programació, es va destacar que els resultats del primer trimestre són els millors dels darrers tres anys, amb una ocupació mitjana del 74,03%, quasi 30 punts per sobre del darrer trimestre (300 persones per espectacle de mitjana). Des del teatre s'atribueix l'increment a l'impuls de les polítiques de comunicació i de captació de nous públics, com la posada en marxa d'una pàgina pròpia a Facebook, o la posada a la venda d'entrades a 6 ? al tercer bloc del teatre.

Antic teatre modifica su programación y ofrecerá ‘Protomembrana 2006’, de Marcel.lí Antúnez


25 de març de 2010


Noticias
Escrito por Redacción Artez


Antic teatre de Barcelona ha anunciado un cambio en su programación del mes de abril. El espectáculo de Claudia Faci ya no integrará su cartel para el mes próximo, mientras que la performance ‘Protomembrana 2006’, de Marcel.lí Antúnez, se podrá ver los días 22, 23, 24, 25 y 29.
Primera parte de una larga serie, ‘Protomembrana 2006’ incorpora narración verbal, animación gráfica, música e iluminación de un modo interactivo. Se trata de una obra crítica, cercana a la magia o la hipnosis, en la que su autor ofrece “una lección teórica sobre la Sistematurgia que sirve para tejer, a modo de las Metamorfosis de Ovidio, una narración llena de fábulas”, según el propio Antúnez.
La trayectoria de Marcel.lí Antúnez abarca un período de 30 años. Durante ese tiempo ha realizado instalaciones y performances en museos, galerías, teatros y espacios no convencionales de más de 35 países. Su obra incluye performances mecatrónicas, en ocasiones con robots, instalaciones interactivas y colaboraciones con colectivos como la Fura dels Baus, de la que fue fundador y líder en los años ochenta. Junto a él colaboran en ‘Protomembrana 2006’ Liliana Fortuny (animación), Matteo Sisti Sette (programación), Alain Wergifosse (música), Carles Rodríguez (fotografía), Lucía Egaña y Francis Gómez de la Cruz (vídeo) y Oriol Ibáñez (diseño de iluminación), entre otros.
La programación de Antic teatre para el mes de abril se completa con el espectáculo de humor surreal ‘Dans ma philosophie’, de Pierre Pilatte, que se podrá ver del 8 al 11. Del 15 al 18 será el turno de David Espinosa y África Navarro. Ambos artistas ofrecerán 'Felicidad.es’, un espectáculo que cuestiona la búsqueda de la felicidad en la sociedad moderna al tiempo que la globalización, el capitalismo y los avances tecnológicos agudizan sus frustraciones.
Además todos los martes a partir del día 5 Carme Torrent ofrecerá un taller de cuerpo y ritmo. Y los viernes el creador y terapeuta del sonido Victor Turull ofrecerá otro centrado en valor de la voz como limpiadora energética.

Comienza en Bolivia Festival Internacional de Teatro

www.prensa-latina.cu
17 de març de 2010


La Paz, 17 mar
(PL) La séptima edición del Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz) 2010 se inaugura hoy aquí, con la participación de grupos pertenecientes a 12 países de África, Europa y Latinoamérica.
La obra La Odisea, del conjunto escénico Teatro Los Andes, de Bolivia, levantará el telón imaginario de la cita cultural, que este año está presidida con el mensaje "Por la paz en el mundo".
Según los organizadores, en el certamen participarán actores y actrices de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Congo, España, Ecuador, Holanda, Italia, México y Suiza, además de 22 grupos bolivianos, 10 de ellos dedicados al teatro para niños.
La coordinadora de Eventos Especiales, Francia Oblitas, informó que la programación alternativa incluye siete eventos: tres talleres, una presentación de libro, dos coloquios-seminarios y los acostumbrados foros abiertos.
El Fitaz fue creado en 1999, con motivo del primer nombramiento de La Paz como Capital Iberoamericana de la Cultura, y se celebra con carácter bianual.
Este año el Festival se extenderá hasta abarcar macrodistritos y zonas periféricas de la ciudad de La Paz, además de llegar al interior del país, y pretende visitar también algunos países limítrofes.
tgj/lp

28 de març 2010

"Criatures" deixa avui Sala Cabañes i dona pas a "8 Dones"


Durant aquests dos últims caps de setmana s'ha pogut veure a Sala Cabañes la versió que han fet de l'obra "T de Teatre" Criatures quatres de les patums de la secció teatral.
l'Angels , la Montse , la Lidia i l'Eva que al final han aconseguit tirar endavant un projecte que els ha sortit molt bé i que la gent que a anat a veure'l li ha agradat.
Els que encara no hagueu pogut veure el muntatge teniu temps avui diumenge de Rams a 2/4 de 7 de la tarda , per acomiadar junt amb les protagonistes la darrera representació que donarà pas desprès de setmana Santa a unes criatures mes grans : "8 Dones"

Criatures
reserva de localitats 93.790.12.13
en horari de taquilla 93.790.85.02

España se hace arte en Costa Rica


www.elpais.com
19 de març de 2010


Las propuestas multiculturales del país invitado protagonizan la XII edición del FIA, el festival artístico más importante de Centroamérica

ÁLVARO MURILLO | San José

El Ballet Nacional de España presentará mañana sus espectáculos Dualia y Leyenda por menos de seis dólares en el Teatro Nacional de Costa Rica. Rosario, Ismael Serrano, Luis Eduardo Aute, Concha Buika y el cantaor Miguel Poveda lo harán completamente gratis para el público costarricense y para el turismo en el FIA, que ya está identificado como un depósito diverso de géneros y geografías, pero sobre todo la plataforma ideal para que la gente presencie lo que en otras circunstancias no podría disfrutar.

El Gobierno español y las comunidades autónomas han previsto espectáculos que exhiben el carácter multicultural de su arte, en una suerte de "viaje de ida y vuelta", en palabras de Félix Palomero, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de España. "La multiplicidad artística está puesta para este festival, que, diría yo, está en el nivel del Festival de Bogotá y que duplica los esfuerzos por impulsar el turismo cultural como una de las nuevas maneras de un turismo sostenible", declaró el miércoles, víspera de la inauguración del FIA.

Hay cine y danza. Hay cantantes de pop y del nuevo flamenco. Hay mezclas nuevas, como la de Miguel Poveda con el bandeonista y compositor argentino Rodolfo Mederos, un preludio de lo que llevarán al Festival Internacional de Música y Danza de Granada este verano. También habrá títeres que se moverán con la música sinfónica del Retablo de Maese Pedro, así como el teatro contemporáneo de Sí, pero no lo soy. Vienen, además, las compañías teatrales danesas de Odin Teatret, talentos musicales de Europa del Este, cuentistas cubanos y músicos de jazz estadounidense. Y casi todo, gratis.

"Es grandiosa la posibilidad de una oferta tan rica a un costo tan bajo para el público. Aquí están los esfuerzos de muchos grupos. España ha traído lo mejor que ha podido para corresponder a este reconocimiento hecho por Costa Rica al empeño de España por seguir cooperando aún en tiempos de crisis económica", explica Arturo Reig, embajador de España, que también destaca la abundancia de talleres y capacitaciones que discurrirán paralelamente a los espectáculos.

La ministra de Cultura costarricense, María Elena Carballo, celebró la posibilidad de reforzar los lazos con España, que aporta la mitad de los espectáculos del FIA.

"España tiene desde 1989 una actitud constante e indiscutible de apoyo al festival. Tiene una enorme actitud de cooperación cultural y de desarrollo de la industria cultural. Para nosotros, España ha sido inspiración", concluyó la ministra, confiada en atraer al 25% de la población costarricense.

La Passió cumple 30 años estrenando guión y música original

www.notasdeprensacv.es
20 de març de 2010


La representación de La Passió este 2010 cumple 30 años y lo hace con el estreno de un nuevo guión de Vicent Lloret y con la música original compuesta por Jaume Francesc Ripoll. En la presentación de la obra de teatro ha estado el concejal de Cultura, Miquel Zaragoza, Paco Such que por quinto año representa a Jesús y Teresa Cortés que es la nueva María. El concejal ha anunciado este aniversario indicando “es por esos 30 años de representaciones que la concejalía de Cultura apoya todo lo que necesita Pla i Revés para la puesta en escena de La Passió este año”. Las representaciones como es habitual las realiza el grupo de teatro Pla i Revés y se podrán ver el sábado 27 de marzo a las 20.30h en Palau Altea y el domingo siguiente a las 19h.. Zaragoza ha recordado el gran número de actores que suben al escenario “más de 200 que además cuentan con un importante apoyo por parte de más de 50 personas en maquillaje, vestuario, iluminación, etc. felicito a todos ellos por todos estos años de Passió, de horas de esfuerzos, ensayos, de quitarle horas a la familia y a los amigos”.
Paco Such ha anunciado que este año será su última actuación aprovechando el aniversario y ha explicado que son muchos actores que hacía tiempo que no actuaban “que lo hacen este año con lo que tenemos un elenco destacado de actores para la ocasión”. Las novedades según Such están en el nuevo guión “con escenas nuevas preciosas, con más de 95 personajes con texto lo cual nos da una idea de la importancia de esta Passió sin contar con las más de 50 personas que están tras el escenario”. El actor ha recordado el esfuerzo realizado desde Pla i Revés y el hecho de contar este 2010 con la música original compuesta expresamente para el aniversario de Jaume Francesc Ripoll. Teresa Cortés, la nueva María, ha mostrado su plena satisfacción por haber aceptado el papel “que es ni más ni menos que el papel de una madre, su dolor ante la muerte de su hijo, está siendo una experiencia preciosa”.
Tal y como es habitual, la venta de entradas se efectúa a través de los canales de taquilla de Palau Altea y en Servicam. Para más información se ha de acudir a www.palaualtea.com.

27 de març 2010

Complicitat creativa


www.totmataro.cat
23 de març de 2010


Sala Cabañes estrena ‘Criatures’, una evocació polida de l’èxit de T de Teatre
Comas Soler

Si normalment el programa de mà d’una obra de teatre no té altra comesa que la de facilitar a l’espectador les dades bàsiques de la funció que es disposa a veure, el que ha editat la Sala Cabañes per a l’estrena de ‘Criatures’ té gairebé el to d’una proclama. I és que l’Àngels Cabezudo, l’Eva Canals, la Montse Cusachs i la Lídia Rovira hi manifesten sense embuts el que pensen: elles mateixes són el què i el perquè del muntatge. Totes quatre s’han donat el gust d’interpretar-lo i dirigir-lo. I, vés per on, aquest redoblat protagonisme acaba essent l’al•licient principal de la representació.

Un títol ben acollit
Fa dotze anys, ‘Criatures’ va ser la tercera producció de l’exitosa companyia professional T de Teatre, que aleshores formaven la Mamen Duch, la Míriam Iscla, la Marta Pérez, la Carme Pla i l’Àgata Roca. Aquesta mirada de mofa envers el món dels infants, estructurada com un collage de quinze seqüències d’autors diferents i amb direcció de David Plana, venia a ser el tancament d’una mena de trilogia irònica que les de T de Teatre havien iniciat l’any 1991 parlant de dones a ‘Petits contes misògins’ i que el 1994 havien continuat tractant del sexe oposat a ‘Homes!’. La bona acollida de ‘Criatures’ per part del públic i de la crítica els va permetre mantenir-la dos anys en cartell i els va donar també l’empenta oportuna per fer el salt cap a la televisió.

Simplicitat i frescor
La versió estrenada dissabte passat a la Sala Cabañes per Cabezudo, Canals, Cusachs i Rovira té també el seu precedent propi, perquè ara fa deu anys ja hi havien presentat ‘Homes!’. Per tant, la primera cosa que se’ls ha d’agrair és que no hagin caigut en la solució fàcil de la reposició, que és la fórmula que impera desmesuradament en el teatre del Centre Catòlic. Però no acaben aquí els seus mèrits. Totes quatre són actrius experimentades dintre l’ample planter de can Cabañes i ho palesen amb una proposta que porta la seva marca personal i que evita incórrer en la pura imitació de les T de Teatre. Ben acomboiades per la solvència artística i tècnica dels equips de la Sala, aconsegueixen un muntatge vistós tant en l’escenografia i el vestuari com en la il•luminació i l’ambientació musical. Un producte polit que té el seu fort en una volguda simplicitat formal que denota qualitat i bon fer. Es podria objectar que en el vessant interpretatiu hi ha moments descompensats. Pot ser. Però no és cosa que desmereixi a cap de les quatre. Ben mirat, els grinyols de la funció són defectes d’origen: un guió desigual i fragmentari, argumentalment massa lleuger i que no suporta gaire bé el pas dels anys. Per contra, la justa combinació que les protagonistes mataronines procuren entre les escenes en què dominen la recreació, l’embat i el joc col•lectiu amb d’altres instants on sobresurt l’accent ingènit que cadascuna hi aporta, és el que dóna més gràcia i frescor a aquestes ‘Criatures’. El públic, amb complicitat, així ho valora i elles, cofoies, es permeten un bany d’autoestima.

LA FITXA
Criatures de T de Teatre.
Direcció col•lectiva d’A. Cabezudo ,E. Canals, M. Cusachs i L. Rovira.
Sala Cabañes, 20/03/2010

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2010, por Dame Judi Dench


El ITI lleva celebrando el Día Mundial del Teatro cada 27 de marzo desde 1961, y cada año realiza un acto para conmemorar este día. La encargada de redactar el mensaje en el presente año ha sido la Dama Judi Dench.

Mensaje del Día Mundial del Teatro
– Dama Judi Dench –

El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el Teatro en una miríada de formas. El Teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración, y tiene la habilidad de unificar las diversas culturas y a las gentes de todo el mundo. Pero el teatro es mucho más que eso y también brinda oportunidades para educar e informar.
El teatro se representa en todo el mundo y no siempre en los escenarios tradicionales. Las representaciones pueden suceder en un pequeño pueblo de África, en una montaña en Armenia o en una pequeña isla del Pacífico. Todo lo que necesita es un lugar y un público. El Teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos llorar, pero también debería hacernos pensar y reflexionar.
El Teatro surge a partir del trabajo en grupo. Los actores son las personas que se ven, pero hay un gran número de personas a las que no se ve. Son tan importantes como los actores y sus variadas y especializadas habilidades hacen que una producción sea posible. También deberían compartir los triunfos y los éxitos que puedan ocurrir.
El 27 de marzo es oficialmente el Día Mundial del Teatro. Por muchos motivos todos los días deberían ser considerados días del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, de educar y de iluminar a nuestras audiencias, sin los cuales no existiríamos.

Judi Dench, una de las actrices más respetadas y populares del Reino Unido, ha sido la elegida por el Instituto Internacional del Teatro para redactar el mensaje del Día Mundial del Teatro en este 2010, la actriz ha conseguido ganarse una reputación como una de las mejores actrices del período de post-guerra, principalmente por su trabajo en teatro, disciplina que ha sido su punto fuerte a lo largo de su carrera. Fue condecorada por la Orden del Imperio Británico en 1970 para posteriormente ser nombrada Dama. Dench fue conocida sobre el escenario particularmente en la Royal Shakespeare Company, donde representó los roles principales de personajes clásicos, modernos y cómicos, además de contar con una dilatada trayectoria en televisión y cine.

Classes obertes al carrer per celebrar el Dia Internacional del Teatre


www.capgros.com
26 de març de 2010


Mataró commemora la jornada amb els alumnes de l'Aula de Teatre i de La Saca i amb el Casal de la Gent Gran del Parc

per V. B.
fotos R. Gallofré
La celebració del Dia Internacional del Teatre a Mataró va arrencar el cap de setmana passat, amb la representació de l'obra “Petit circ accidental en lluna plena”, de TeatrePo, guanyadora dels IX Premis a la creació escènica de l'IMAC. Però la veritable festa tindrà lloc aquest divendres, dia 26, quan el teatre prendrà els carrers de la ciutat. L'activitat estarà protagonitzada per les dues escoles de teatre de la ciutat, l'Aula de Teatre i La Saca de Sala Cabañes. Les tres oferiran classes obertes de teatre a diferents punts de la ciutat com són la Sala Cabañes, Can Palauet, el Casal de la Gent Gran del Parc i el pati de la residència Sant Josep.

La idea és mostrar a la ciutadania com es treballa el teatre de portes endins. “I tots els valents que vulguin s'hi poden apuntar”, explica Cristina Navarro, directora de l'Aula de Teatre i coordinadora de les activitats d'aquest divendres. Els alumnes de 10 i 15 anys de l'Aula es barrejaran en una classe única amb els del Casal, a la Sala Cabañes els de la Saca i els de l'Aula treballaran junts, i a Sant Josep i a Can Palauet es mostraran classes especialment dissenyades per a entorns urbans. “El nostre objectiu més important és barrejar alumnes”, destaca Navarro. Però tampoc es queda enrere la voluntat “d'informar la ciutadania del que fem com a escola municipal de teatre i animar-los a coneixe'ns”.

El Dia Internacional del Teatre va ser creat l'any 1961 per l'International Institute of Theatre (IIT), i se celebra a tot el món el dia 27 de març. Cada any, l'organització d'aquesta diada convida una gran personalitat del món cultural i artístic perquè en redacti el seu manifest. Aquest 2010 ha estat el torn de la gran actriu britànica Judi Dench, que ha volgut destacar la capacitat que tenen les arts escèniques d'unir els habitants i les cultures repartides del món, i alhora el seu poder educatiu i generador de treball en equip. A Mataró, com cada any, es llegirà el manifest aprofitant la festivitat al carrer.

Barcelona acull una jornada festiva amb motiu del Dia Mundial del Teatre


www.tnc.cat
26 de març de 2010



Ens complau convidar-vos a participar en els actes de celebració del Dia Mundial del Teatre, el proper dissabte 27 de març de 2010, promoguts per l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya, l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya i Teatres Públics de Barcelona i organitzats conjuntament amb l’Ajuntament de Barcelona.

El programa commemoratiu s’inicia al matí, a les 12 hores, als Jardins William Shakespeare, al districte de Les Corts. Aquest acte comptarà amb la lectura per l’actriu Lloll Bertran del Manifest del Dia Mundial del Teatre escrit enguany per l’actriu anglesa Judi Dench, la lectura pel director d’escena Mario Gas del Manifest de l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya i la lectura dramatitzada d’un fragment de Ricard II, dirigit per Carme Portaceli.
Tot seguit s’oferirà un petit refrigeri.

A la tarda, a partir de les 17 h, les Rambles de Barcelona acolliran una cercavila popular que recorrerà els monuments a Margarida Xirgu, Pitarra i Mari Sampere.

La convocatòria serà al monument a Margarida Xirgu, a la plaça Canonge Colom, davant del Teatre Romea, desprès de la lectura dels manifestos continuarem el recorregut fins al monument a Pitarra, a la plaça del Teatre, davant del Teatre Principal i finalitzarà davant el monument a Mari Sampere, al capdavall de Les Rambles.

La cercavila estarà amenitzada pel grup de teatre d’improvisació El Sidral i el grup de música Dixieland Rinho Dixie Band i els alumnes de les escoles de l’ACET. Durant la cercavila, es proposa un joc a tots als ciutadans que ens acompanyin pel qual podran aconseguir entrades de teatre gratuïtes per assistir a la funció de nit del mateix dissabte 27 de març, Dia Mundial del Teatre.

'La Passió de Reus', al Teatre Fortuny


www.reusdigital.cat
23 de març de 2010


Representació de La Passió de Reus

Aquest cap de setmana, Llop's Teatre SF/87 i la Comissió de La Passió oferiran dues representacions de La Passió de Reus al Teatre Fortuny. Les representacions es faran el dissabte 27 de març i el diumenge 28 a dos quarts de 7 de la tarda. El preu de l'entrada és de 19 euros.
La Passió és un gran espectacle teatral de gran complexitat tècnica i argumental situat en un dels camins principals del teatre: el dels grans sentiments dramàtics i tràgics que va viure i patir Jesús de Natzaret.
Els inicis de La Passió es remunten a l’any 1997, quan membres de la companyia van observar que arreu de Catalunya es representaven les populars passions i a Reus hi mancava aquesta iniciativa. L’any 1998 es va estrenar per primera vegada al Teatre Bartrina. Per raons d’aforament, a partir del 2002 La Passió de Reus es va traslladar al Teatre Fortuny.

Jacques Trudeau: «No hi ha un art escènic més complet que el dels titelles»


www.elperiodico.cat
21 de març de 2010


DIA INTERNACIONAL DEL TITELLA.
Des de Reina Maria Cristina fins al Poble Espanyol. A les 11.00 hores.
Jacques Trudeau.

EVA MELÚS
BARCELONA

Avui és el Dia Internacional del Titella, tret de sortida del Poble Espanyol T·O·T, un nou festival de teatre, objectes i titelles amb vocació internacional. 16 companyies catalanes i estrangeres, concerts, curts i una mostra sobre la creació al Quebec són algunes de les propostes que es podran disfrutar fins al diumenge 28. El canadenc Jacques Trudeau, secretari general d’UNIMA (Unió Internacional del Titella), llegirà el manifest inaugural.

–¿Què diu el manifest?
–El va escriure l’artista Robert Lepage després del terratrèmol d’Haití. Diu que el dolor del titella, a diferència del dolor de l’actor, és real. Però l’arreglem, l’enganxem i torna a posar-se dret.

–¡Quina lliçó de vida!
–Són del món màgic, però no hi ha una metàfora més adient del destí tràgic de l’home. I no hi ha un art escènic més complet que els titelles. Condensa escenografia, música, pintura, costura, una manera especial d’interpretar... El mateix festival observa els titelles des de diferents arts, com el cine o la música. I la UNIMA és l’associació de gent de teatre més antiga del món.

–¿Què el porta fins a Barcelona?
–El Poble Espanyol organitza una concentració de titelles des de fa deu anys. El seu director, Jorge Bernárdez, és un enamorat del gènere. Com a estudiant ens va acompanyar en una gira i va ser especial. Hi ha lloc per a un festival molt important a Barcelona.

–Alícia, la de Carroll, el precedirà.
–El festival, a les 11 del matí, amb una cercavila dels titelles gegants d’El somni d’Alícia, de Teatre Nu. És una cosa que conec. A la meva companyia, el Théâtre Sans Fils de Quebec, treballem amb titelles d’un a quatre metres.

–I va adaptar El senyor dels anells abans que Hollywood.
–L’any 1979. I vam rebre diversos premis importants. Però és que amb els titelles es pot fer de tot. També per a adults, com proposa el festival. A Indonèsia he vist muntatges en què un sol titellaire manipula fins a 80 titelles durant cinc hores.

–¿Què em recomana?
–Aquest matí hi ha un interessant taller familiar i el Rua Aire, de la Cia. El Retrete de Dorian Gray. Jo em quedaré alguns dies a Barcelona per disfrutar de tot, perquè l’oferta és molt variada. Dels catalans conec Toni Rumbau, però hi ha molt a veure.

El món del teatre demana "reflexió" en el seu dia

www.lamalla.cat
27 de març de 2010


El manifest internacional l'ha redactat l'actriu britànica Jodi Dench
EFE

Aquest dissabte, 27 de març és el Dia Internacional del Teatre, i per aquest motiu l'actriu catalana, Llol Bertran ha llegit un manifest internacional que ha subscrit àmpliament la proefessió i que ha escrit la britànica Judi Dench: “El teatre té l'habilitat de fer-nos somriure, de fer-nos plorar, però també hauria de fer-nos pensar i reflexionar”, explica el citat manifest. Agafant les paraules de la prestigiosa actriu britànica, Beltran ha explicat que el teatre "és una font d'entreteniment i inspiració, té l'habilitat d'unificar les diverses cultures i les persones de tot el món però és molt més que això i brinda també oportunitats per educar i informar".

La celebració consisteix en les habituals lectures del manifest de l'Institut Internacional del Teatre (ITT) i del manifest local, a càrrec de Lloll Beltran i Mario Gas, respectivament. Els actes conjunts han estat programats pel sindicat professional Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), l'Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA) i els teatres públics de Barcelona.

Es representa a tot el món i no sempre als escenaris tradicionals. Les representacions poden esdevenir-se en un petit poble d'Àfrica, en una muntanya d'Armènia o en una menuda illa del Pacífic. Tot el que necessita és un lloc i un públic, diu el manifest de l'Institut Internacional del Teatre (ITI) encarregat a Dench.

Actes arreu del país
Els actes festius arrencaran davant del monument a Margarida Xirgu, a la plaça Canonge Colom, davant del Teatre Romea, i consistiran en una cercavila popular, que passarà davant del monument a Pitarra, a la plaça del Teatre, davant del Teatre Principal, fins a arribar al monument a Mari Sampere, al final de la Rambla.

Durant la cercavila els professionals de l'espectacle proposaran un joc a la ciutadania a partir del qual es podrà obtenir una entrada gratuïta de les mil que es repartiran.

La Mostra de Teatre de l'Alfàs del Pi (Alicante) rinde homenaje a la trayectoria profesional de José Sancho

http://noticias.lainformacion.com
20 de març de 2010


EuropaPress
Valencia

El telón del auditorio de la Casa de Cultura de l'Alfàs del Pi (Alicante) se levantará de nuevo mañana, domingo, para que de comienzo la VIII edición de la Mostra de Teatre del municipio. Siete jornadas de teatro que finalizarán con el homenaje al veterano y gran actor José Sancho, quien recibirá el 'Pi D'Honor' por su "magnífica y dilatada" vida profesional dedicada al cine y al teatro.

El telón del auditorio de la Casa de Cultura de l'Alfàs del Pi (Alicante) se levantará de nuevo mañana, domingo, para que de comienzo la VIII edición de la Mostra de Teatre del municipio. Siete jornadas de teatro que finalizarán con el homenaje al veterano y gran actor José Sancho, quien recibirá el 'Pi D'Honor' por su "magnífica y dilatada" vida profesional dedicada al cine y al teatro.

José Sancho cerrará la octava edición de la Mostra de Teatre de l'Alfàs del Pi, el próximo sábado, día 27, pisando el auditorio alfasino junto a Joaquín Kremel, para representar una de las obras de más éxito en cartelera 'Calcetines Opus 124', de Daniel Colas y dirigida por José Carlos Plaza, según informaron fuentes municipales en un comunicado.

Grandes actrices y actores pisarán las tablas del escenario de la Casa de Cultura hasta el próximo sábado como Susana Rodrigo, Jesús Cisneros, Fernando Albizu, Antonio Viço, Yolanda Arestegui, Isabel Gaudí, Manuel Tejada Remedios Cervantes, Ferrán Gadea, CarmenJuan, Elisa Lledó, Manolo Maestro, Óscar Pastor, Laura More y Millán Salcedo, entre otros.

Un grandioso elenco de actrices y actores junto a directores teatrales de la talla de Eloy Arenas, Paco Mir, Joan Gracia, o tan cercanos a l'Alfàs del Pi como el director del Festival de Cine, guionista y director teatral, Juan Luis Iborra, quienes con sus obras emocionarán, harán reír o, incluso, llorar al público asistente. El presupuesto que el Ayuntamiento destina a la celebración de la Mostra de Teatre es de 65.000 euros.

Las entradas se pueden adquirir en la taquilla de la Casa de Cultura, de lunes a viernes en horario de mañana de 11.30 a 13.30 horas y todos las tardes de función. También se pueden comprar a través de ServiCam.

26 de març 2010

MATARÓ CELEBRA EL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRE AMB REPRESENTACIONS TEATRALS I CLASSES OBERTES

www.mataro.cat
15 de març de 2010


Hi participen creadors, alumnes i col•lectius teatrals de Mataró

Cartell del Dia Internacional del Teatre que organitza l'IMAC
L’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) ha organitzat un cap de setmana ple d’activitats per celebrar el Dia Internacional del Teatre que es commemora el dissabte 27 de març. La celebració tindrà lloc el proper cap de setmana, 20 i 21 de març i el divendres 26 de març i hi participaran creadors, alumnes i col•lectius teatrals de la ciutat.

La voluntat és mostrar al públic el teatre des de dues de les seves vessants: la creació i la formació, dos pilars que des de l’IMAC s’estan treballant des de fa molts anys.

Així, el divendres 20 de març, a les 18 h i a les 21 h, i el dissabte 21 de març a les 12 h, tindrà lloc al Teatre Monumental l’espectacle guanyador dels IX Premis a la Creació Escènica “Petit circ accidental en una nit de lluna plena”a càrrec de la companyia TeatrePO. A l’espectacle s’hi podrà accedir amb invitacions que es podran recollira les oficines de l’IMAC (carrer de Sant Josep, 9).

El divendres 26 de març el teatre es traslladarà a espais emblemàtics de la ciutat com la Sala Cabañes, Can Palauet, el Casal de la Gent Gran del Parc i el pati de la Residència Sant Josep i ho farà en forma de classes obertes a càrrec dels alumnes de l’Aula de Teatre de Mataró, el col•lectiu La Saca de la Sala Cabañes i el grup de teatre del Casal de la Gent Gran del Parc de Mataró. A les 18 h serà el torn dels més petits que mostraran l’essència de l’aprenentatge teatral i a les 19 h seran els joves els qui ensenyaran a la ciutat els processos de treball que segueixen. La festivitat culminarà amb la ja habitual lectura del manifest creat amb motiu d’aquesta ocasió.

MATARÓ CELEBRA EL DIA INTERNACIONAL DEL TEATRE AMB REPRESENTACIONS TEATRALS I CLASSES OBERTES


www.mataro.cat
15 de març de 2010


Hi participen creadors, alumnes i col•lectius teatrals de Mataró

Cartell del Dia Internacional del Teatre que organitza l'IMAC
L’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) ha organitzat un cap de setmana ple d’activitats per celebrar el Dia Internacional del Teatre que es commemora el dissabte 27 de març. La celebració tindrà lloc el proper cap de setmana, 20 i 21 de març i el divendres 26 de març i hi participaran creadors, alumnes i col•lectius teatrals de la ciutat.

La voluntat és mostrar al públic el teatre des de dues de les seves vessants: la creació i la formació, dos pilars que des de l’IMAC s’estan treballant des de fa molts anys.

Així, el divendres 20 de març, a les 18 h i a les 21 h, i el dissabte 21 de març a les 12 h, tindrà lloc al Teatre Monumental l’espectacle guanyador dels IX Premis a la Creació Escènica “Petit circ accidental en una nit de lluna plena”a càrrec de la companyia TeatrePO. A l’espectacle s’hi podrà accedir amb invitacions que es podran recollira les oficines de l’IMAC (carrer de Sant Josep, 9).

El divendres 26 de març el teatre es traslladarà a espais emblemàtics de la ciutat com la Sala Cabañes, Can Palauet, el Casal de la Gent Gran del Parc i el pati de la Residència Sant Josep i ho farà en forma de classes obertes a càrrec dels alumnes de l’Aula de Teatre de Mataró, el col•lectiu La Saca de la Sala Cabañes i el grup de teatre del Casal de la Gent Gran del Parc de Mataró. A les 18 h serà el torn dels més petits que mostraran l’essència de l’aprenentatge teatral i a les 19 h seran els joves els qui ensenyaran a la ciutat els processos de treball que segueixen. La festivitat culminarà amb la ja habitual lectura del manifest creat amb motiu d’aquesta ocasió.

El teatre al carrer, últim acte del Dia del Teatre


www.totmataro.cat
26 de març de 2010


Les escoles de teatre de la ciutat celebren el Dia del Teatre
Redacció

La celebració del Dia del Teatre acaba avui divendres 26 a Mataró amb la celebració de classes obertes dels alumnes de l’Aula de Teatre, del col•lectiu La Saca de la Sala Cabañes i el grup de teatre de la Gent Gran del Parc de Mataró.

La celebració d’aquest Dia Internacional ja va començar la setmana passada amb la representació de “Petit circ accidental en una nit de lluna plena”, guanyadors dels Premis a la Creació Escènica però, com sempre, serà amb la sortida al carrer dels alumnes que realment la ciutat viurà el Dia Internacional del Teatre. Avui divendres, a les sis de la tarda, serà el torn dels més menuts i a partir de les set dels diferents grups d’alumnes. Es faran classes obertes de teatre pels carrers del centre.

Ester Formosa recrea ‘L’òpera de tres rals’


www.elperiodico.cat
20 de març de 2010


• La cantant i Miquel Gòrriz porten al Círcol Maldà ‘Berlín’, un cabaret «gamberro»

Miquel Gòrriz i Ester Formosa, protagonistes del muntatge musical.

IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

La veu d’Ester Formosa viatja, per primera vegada en companyia de Miquel Gòrriz, a l’Alemanya gamberra, bulliciosa i esquizoide dels anys 30 en un espectacle que sota el títol Berlín rendeix homenatge a L’òpera de tres rals, la trencadora i exitosa obra teatral de Bertolt Brecht i Kurt Weill estrenada el 1928. El muntatge, «un collage amb molta conya que transita pel cabaret, la revista i el travestisme», en paraules de Formosa, recalarà del 25 de març al 4 d’abril al Círcol Maldà de Barcelona després d’estrenar-se avui al Teatre Alegria de Terrassa. Un trio jazzístic format per Horacio Fumero, Mat-thew Simon i Maurici Villavecchia, director musical de l’obra, acompanyen el duo en la interpretació i «perversió» de 15 cançons de Brecht i Weill, recreades amb ritmes de jazz, tango, rumba, mediterranis...

POLLY I EL GÀNGSTER
Tenia una assignatura pendent amb Brecht: la idea de fer aquesta òpera m’ha rondat tota la vida. La vaig descobrir sent una nena quan el meu pare [Feliu Formosa, que ha traduït les cançons al català] em va portar el disc de vinil de Berlín», explica l’artista, que actua i canta amb l’actor i director Miquel Gòrriz, excantant del grup de rumba Ai Ai Ai. «Fem molt el gamberro. A la nostra edat ens ho podem permetre», addueix Formosa, que es reparteix amb Gòrriz els personatges de l’obra original, entre ells el de la protagonista, Polly, que es casa amb un gàngster (el Makinavaja que va inspirar el dibuixant Ivà). Per Formosa, les paraules de Brecht –ferotge flagell de la societat capitalista– són avui més vigents que mai. «Han adquirit una dimensió més global. Com la cançó que diu: ‘Primer menjar i després la moral’. Tot té un sentit encara més profund».
Ja ho augurava Lotte Lenya, actriu, cantant i dona del compositor Kurt Weill, que va interpretar L’òpera de tres rals al Berlín de l’incipient nazisme: «Aquesta obra seguirà vigent durant molt temps perquè parla de la corrupció i la pobresa. La corrupció sabem que té un gran futur, i ¡quin passat!».

La Noche de los Teatros


www.notodo.com
24 de març de 2010



El próximo 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid celebra la cuarta edición de La Noche de los Teatros, una intensa jornada de teatro, danza y música.

Esta iniciativa de Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deportes y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid reúne desde las 17 hasta las 00.00 horas a artistas y público en 78 teatros y salas alternativas, 24 salas de La Noche en Vivo, flamenco y espectáculos de calle. Un total de 132 espacios y 170 actividades. Una tarde-noche que convierte Madrid en un gran escenario teatral. Toda la información en la noche de los teatros
Además, haz el papelón de tu vida en el concurso de microsolos de teatro antes del 27 de marzo.

El plazo de presentación de obras de teatro al 'Ciutat d'Alcoi' finaliza el próximo 14 de abril

http://noticias.lainformacion.com
16 de març de 2010


EuropaPress

El plazo de presentación de obras a la XXXVIII edición del premio de teatro 'Ciutat d'Alcoi' finalizará el próximo 14 de abril, según informó hoy en un comunicado la organización de este galardón, que se entregará durante el acto de clausura de la 'XX Mostra de Teatre'.

El plazo de presentación de obras a la XXXVIII edición del premio de teatro 'Ciutat d'Alcoi' finalizará el próximo 14 de abril, según informó hoy en un comunicado la organización de este galardón, que se entregará durante el acto de clausura de la 'XX Mostra de Teatre'.

El 'Ciutat d'Alcoi', que se convoca ininterrumpidamente desde 1971, premia "textos dramáticos originales" que sean guiones de montajes teatrales, que "no se hayan estrenado previamente a la reunión del jurado" y que "no estén en proceso de edición, o haya sido objeto de ninguna lectura dramatizada en público".

En la presente edición, "el jurado destaca por el gran nivel y la profesionalidad de sus integrantes", destacó la directora de la Mostra de Teatre, Carmina Nácher, quien explicó que el fallo del premio tendrá lugar el próximo 8 de junio, un día antes del inicio del festival teatral alcoyano.

El 'Ciutat d'Alcoi' se ha consolidado "como una de las referencias" de los certámenes en valenciano, indicó la organización del premio, que destacó el aumento de participación de autores procedentes de Cataluña y las Islas Baleares en la últimas ediciones.

Asimismo, resaltó que, como en la edición de 2009, el galardón se falla antes del festival teatral, para que el ganador o ganadora disponga "de tiempo suficiente para recoger personalmente el premio durante la gala de clausura de la Mostra de Teatre", el 12 de junio.

25 de març 2010

dia mundial del teatre a la Sala



Aquest cap de setmana, Mataró celebra el Dia Internacional del Teatre. La SaCa hi col•labora amb activitats el divendres i el dissabte. El dia 26 els alumnes de la nostra escola de teatre participaran, junt amb altres grups teatrals, en les classes obertes que es faran a diferents espais (la Sala n’és un) entre les sis de la tarda i les vuit del vespre.

El plat fort és el dissabte. La SaCa organitza una ruta teatral per la ciutat amb escenes preparades pels mateixos alumnes fins a arribar a la Sala. Allà, es presentaran una selecció dels aperitius (exercicis en grup mensuals) que s’han anat realitzant al llarg del curs.

Recordeu: dissabte dia 27, a partir de les 12 del migdia a la plaça de Santa Anna.

Animeu-vos a venir!

Héctor Alterio: «El teatre és una gimnàstica vital per a mi»


www.elperiodico.cat
19 de març de 2010


• És inusual que un teatre repeteixi obra en un mateix curs. Ho ha aconseguit el duo de ‘Dos menos’: Héctor Alterio i José Sacristán.

Héctor Alterio.
Foto: SERGIO LAINZ
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

–Van obrir la temporada del Poliorama i hi tornen uns mesos després. D’això se’n diu haver-la encertat amb aquesta comèdia.
–Ja vam estar tot un any en un teatre de Buenos Aires, on vam estrenar abans de venir a Espanya. Però no sabíem que l’obra duraria tant. Hem fet 360 representacions en dos anys i mig.

–¿Podia imaginar al començar un triomf d’aquestes dimensions?
–Mai s’imagina una cosa així. Perquè seria molt fàcil tenir un èxit sense arriscar. Nosaltres vam apostar com a actors i els productors van fer el mateix. Que teatres de diferents ciutats estiguin plens abans que arribem és una gratificació que ens porta a no repetir-nos com lloros 360 vegades.

–¿Com es manté la tensió a l’escena tant de temps sense caure en la temptació del pilot automàtic?
–El primer que ens manté vius a Pepe i a mi és que no es notin aquestes 360 funcions. S’ha d’intentar que l’espectador vegi una estrena. Això s’ha anat consolidant al llarg de dos anys i mig. Hi ha una complicitat entre tots dos que fa que el públic es diverteixi davant una proposta que podria ser incòmoda, amb dos malalts en estat terminal. Però es tracta amb un humor respectuós, que surt de la quotidianitat. L’espectador se sent bé i quan passa això se li transmet a un altre mitjançant el boca-orella.

–L’èxit de la parella Alterio-Sacristán és una de les armes del muntatge, però curiosament no havien estat junts en un escenari.
–Ens coneixíem per haver treballat en mitja dotzena de pel·lícules. Però el teatre crea una relació constant, molt diferent de la del cine. Hem d’estar pràcticament convivint cada dia. Així s’ha consolidat amb Pepe una complicitat, una cosa permanent, un acceptar propostes de l’altre i un divertimento.

–¿Havia viscut res similar amb un altre intèrpret?
–A Buenos Aires fa molts anys. Ja s’ha diluït en el record.

–¿Què significa el teatre a aquestes altures de la seva enorme carrera?
–Per a la meva condició d’actor, el teatre és més important que el cine i la televisió, que poden donar-te una visibilitat més gran. El teatre em concedeix la possibilitat d’estar viu en la meva professió. Surto a l’escenari i no hi ha marxa enrere possible. Estic totalment nu davant l’espectador i l’he de convèncer, sense poder dir: «Parem, repetim».

–Aquesta obra ha estat un regal, ¿no?
–A la meva edat, em revitalitza. Estic aprofitant una circumstància que em manté viu en una professió en què treballo des de fa més de 50 anys. Considero el teatre com una gimnàstica vital per a mi, de cap a peus. Però és clar que no puc desdenyar una oferta televisiva o de cine. Si parlem obertament guanyo més diners en el cine o en una sèrie.

–¿És dels que pensen que el teatre planta cara a les crisis?
–Curiosament sí que sobreviu i això que obliga a un esforç més gran que el cine. La gent ja no va a les sales. Fa poc vaig anar amb la meva dona a una a Madrid i estàvem sols. No és que la gent no vegi pel·lícules, sinó que ho fa d’una altra forma.

–¿Com valora que molts col·legues mirin al teatre més que abans?
–No hi ha una gran oferta de producció cinematogràfica, i els actors han de buscar altres sortides.

Slava Polunin deixa el seu xou en mans dels deixebles

www.elperiodico.cat
19 de març de 2010


G. T.
BARCELONA
Slava Polunin, considerat el millor clown del món, va fer tres funcions de Slava’s Snowshow el cap de setmana passat a Barcelona i a partir de dilluns va deixar l’espectacle en mans dels seus deixebles (Artem Zhimolokhov, Oleg Lugovskoy i Robert Saralp), que tenen previst ser al Coliseum fins al 3 d’abril que ve. Segons els responsables de comunicació del xou, «Slava s’ha convertit en una marca» i en cap moment s’afirma que ell hi actuï; de fet, no ho va fer a Madrid ni a Saragossa, dues de les cites prèvies a Barcelona, però en canvi sí al Temporada Alta de Girona.
En el cartell de Snowshow per al Coliseum s’hi llegeix: «Slava arriba amb el seu espectacle original» i el pallasso vestit de groc amb el nas vermell que empeny una bola de neu és Slava Polunin i no cap altre. A més, a la pàgina web on s’adquireixen les entrades l’únic nom que figura en el repartiment és el seu. L’edat –aquest juny farà 60 anys– és el motiu adduït per excusar la seva presència sobre l’escenari.

El Teatro Campos

www.elcorreo.com
11 de març de 2010


ANTIAGO FAJARDO
ARQUITECTO

El término rehabilitación comprende siempre una vasta y compleja serie de iniciativas encaminadas a volver a hacer útil un edificio antiguo, frecuentemente arruinado o en desuso. La operación tiene como riesgo la alteración del edificio preexistente, según una nueva realidad que suele imponer su propia lectura, en detrimento de los rasgos propios de la edad, el gesto y la suprema condición que el tiempo otorga a las cosas.
Su capacidad de evocación no viene sólo determinada por la custodia de la memoria colectiva, sino por la evidencia de una memoria individual, mucho más íntima y susceptible de emocionar; aquello que el poeta César Vallejo describió como el agente en gerundio y en círculo, o el sujeto del acto: la vida.
El Teatro Campos Elíseos cristaliza en Bilbao un interesante e inédito modelo de arquitectura modernista, sin referente en España y Europa, donde son más frecuentes los ejemplos tardobarrocos o neoclásicos. Arraigado en un contexto hoy desaparecido y desde su construcción, ha vivido una azarosa experiencia de transformaciones para su continuidad, siendo protagonista de los procesos de remodelación habidos en la manzana; frecuentemente asociados, por desgracia, a la desaparición de partes esenciales de su primigenia identidad.
El reto de su rehabilitación y ampliación es un ejercicio de arquitectura sobre la arquitectura, y un empeño de extraordinaria relevancia; tanto por su naturaleza y arraigo en la ciudad, como por la situación precaria en que el edificio se encontraba antes de las obras, tras un largo periodo de inactividad. Razones que han determinado un alcance inusual en las intervenciones, y demandado la más resuelta y entusiasta convicción de sus promotores: Ayuntamiento y SGAE-Fundación Autor; así como del nutrido equipo necesario para convertirlo en un espacio escénico de vanguardia, que formará parte de la red ARTeria Multiespacios.
Desde hace años, la mayor parte de las nuevas infraestructuras escénicas se orientan hacia una incontrovertible sostenibilidad, difícilmente posible sin una realista y eficaz polivalencia de sus espacios y la inclusión en su programa de necesidades de usos complementarios y/o alternativos, capaces de ofrecer una programación simultánea y plural. Polivalencia ligada a la tecnología que incrementa, en este caso, la dificultad de una operación que convierte un teatro a la italiana en una sala de auditorio configurable, con prestaciones tecnológicas y escenotécnicas actualmente inéditas para su tipología en todo el mundo.
La transparencia con que se ha abordado la necesaria ampliación del edificio permite poner en valor la fachada original y, al tiempo, mostrar su renovada vitalidad ofreciendo la representación de sí mismo, o lo que viene a ser el teatro del propio teatro; que, sin embargo, guarda oculta en su interior la bella y deslumbrante sala conocida como 'la bombonera', a la que hemos restituido su primitivo esplendor.
El proceso de actualización del Campos constituye una de las experiencias profesionales más apasionantes, porque no sólo encarna la razón que justifica la extraordinaria capacidad adictiva de nuestro oficio -«(…) poder construir significa poder soñar»- sino porque representa la posibilidad de hacerlo sobre el espacio probablemente mejor concebido para los sueños. Una enriquecedora experiencia circular que se nutre de un extenso y variadísimo conjunto de percepciones, confluyentes para la elaboración del momento mágico wagneriano y sometida por ello a muy precisos requerimientos de todo tipo.
Músicos, actores, bailarines, escenógrafos, directores artísticos, técnicos de sonido, de iluminación, realizadores, decoradores... constituyen un grupo humano al que hemos querido decidida y voluntariamente escuchar. A ellos y al público de Bilbao -en nombre del muy amplio y valioso equipo que lo ha hecho posible- va dedicado nuestro esfuerzo sobre aquel viejo teatro de la calle Bertendona que se inscribe ya en la vanguardia del siglo XXI. Esperamos que satisfaga sus expectativas y contribuya a hacerles vivir, como a nosotros, muchos momentos felices.

24 de març 2010

Vicky Peña i Mario Gas inauguren la presència catalana a Bogotà


www.europapress.cat
19 de març de 2010


BARCELONA

L'actriu Vicky Peña, el director Mario Gas, l'actor colombià Humberto Dorado i al piano Carles Santos representaran 'Poetas catalanes en Bogotà'.

Serà avui al XII Festival Iberoamericà de Teatre de Bogotà (FITB) per iniciar la participació de Catalunya i Balears com a convidades d'honor. Aquesta lectura inclou obres d'autors que van seguir escrivint en català quan estava prohibit, com Josep Carner, Salvador Espriu i Blai Bonet.

En total la participació catalano-balear, organitzada per l'Institut Ramon Llull (IRL), constarà d'11 espectacles dels quals es faran 44 funcions durant els 18 dies del festival. Uns 80 artistes catalans i balears presentaran aquest any al FITB les seves creacions.

El director de l0IRL, Josep Bargalló, ha explicat aquesta setmana en roda de premsa que, vista la "immensitat" del festival, és un honor ser la cultura convidada, i ha apuntat a la voluntat de continuïtat que té la seva participació en aquest esdeveniment.
El festival colombià és com un festival Grec de Barcelona si es fes en grans espais, mentre que el Festival Cervantí de Guanajuato, en què Catalunya va ser la convidada d'honor l'any passat, seria comparable a la Fira de Tàrrega, per dirigir-se a professionals del sector.

El director del Teatre Lliure, Àlex Rigola, ha agraït l'oportunitat que suposa per a les companyies participar en esdeveniments internacionals com aquest, en què hi ha molts programadors i, per tant, possibilitats de negoci.

Al FITB es podrà veure '2666', adaptació de Rigola de l'obra homònima del xilè Roberto Bolaño; el monòleg teatral 'Non Solum', de Sergi López; 'La Pantera Imperial', de Carles Santos; 'Nocturn', versió de l'obra d'Antonio Tabucchi dirigida per Pep Tosar; l'espectacle teatral de carrer 'Èxode: Sine Terra', de Biel Jordà, i 'Cutlas, anatomia d'un pistoler', un espectacle de marionetes, ombres i teatre negre.

També hi haurà lectures de 'Soterrani', text teatral de Josep Maria Benet i Jornet, dirigit en aquesta ocasió per un director colombià; 'La revolució', de Jordi Casanovas, i 'La tanca', de Josep Pere Peyró.

En el festival, que es clausurarà el 4 d'abril, també hi participarà com a representació catalano-balear la cantant Concha Buika, amb un únic concert.

Més de 140 actors intervenen enguany en ‘La Passió’ de Vilalba dels Arcs

www.diaridetarragona.com
18 de març de 2010


La representació de La Passió de Vilalba es durà a terme enguany l’1 de març, Dijous Sant, a partir de les 21.30 hores, i el 3 de març, Dissabte Sant, a partir de les 16.30

JUDIT BRÚ

La Passió és una representació itinerant per diversos carrers de tretze escenes repartides en dos actes principals.

El director de l’obra, Rafel Esterueles, va assegurar ahir, durant la presentació feta a Tortosa, que «La Passió va dirigida a tothom, sigui del poble o d’un altre lloc, als qui creuen en l’esperit religiós o als qui no, als de dretes o als d’esquerres. En definitiva, no dogmatitzem, sinó que fem teatre». «Enfoquem La Passió d’una manera diferent, ja que introduïm nous guions adaptats a la situació actual», afegeix el director. En algunes escenes, el debat principal girarà a l’entorn de la lluita del poder, que serà comparable a la situació de crisi econòmica actual. L’edició d’enguany compta amb més 140 actors de tota la comarca i incorporarà noves escenes, on el foc serà el principal protagonista.

Des de l’any 2008, Joan Ramon Bada i Xavier Clua han creat el Vi de la Passió, una petita producció en què se segueix un procés d’elaboració ancestral basat en la varietat de la garnatxa blanca i amb l’ús de la mel i d’herbes aromàtiques, com la farigola i el romer. «El Vi de la Passió s’ha creat com es feia fa uns 2.000 anys, la documentació que hem obtingut d’aquella època ens ha ajudat a seguir un mètode tradicional, tal i com feien els nostres avantpassats», explica Joan Ramon Badà.

Aquest dissabte, a les 22 hores, La Passió de Vilalba es representarà al Teatre Auditori Felip Pedrell, de Tortosa. No és la primera vegada que els actors i actrius fan la representació en un espai tancat, sinó que en edicions anteriors ja es va adaptar a l’escenari quan les inclemències del temps no van ser favorables. La representació anirà acompanyada de grups d’armats i de grallers.

Teatro, Objetos y Títeres (TOT Festival)

www.peatom.info
20 de març de 2010


Rua Aire. Espectáculo de la Compañía 'El retrete de Dorian Gray'

Títeres. Los próximos días 25 y el 28, se celebra en Barcelona la primera edición del Pueblo Español TOT Festival —Teatro, Objetos y Títeres—, que nace a raíz de la Concentración de Títeres, un encuentro anual que se enmarca dentro de la programación familiar del Pueblo Español y que el año pasado celebró su décima edición. Reconvertido en festival, este año se presentarán quince funciones de seis compañías innovadoras en lenguaje escénico, pensadas tanto para un público familiar como adulto. Desde 1999 han participado en la concentración de Títeres del Pueblo Español más de 70 compañías y 15.000 familias. Este año, deja de ser una concentración de un día para celebrarse durante toda una semana, convirtiéndose en un festival con motivo del Día Internacional del Títere el 21 de Marzo.

Compañía innovadoras en lenguaje escénico, presentan espectáculos tanto para un público familiar como adulto
El objetivo de Pueblo Español TOT Festival es proporcionar a las compañías un espacio de difusión de títeres, único en la ciudad de Barcelona; y tiene vocación de convertirse en un festival internacional de referencia y potenciar el Pueblo Español como un gran espacio escénico. Durante toda la semana se presentarán 15 funciones de algunas de las compañías más reconocidas del panorama de títeres catalán como El retrete de Dorian Gray, Teatre de l’Home dibuixat, Teatre Nu, la compañía Engruna Teatre o la Galiot Teatre; y la compañía italiana Walter Broggini que estrena su espectáculo ‘Solo’ por primera vez en Cataluña.


‘Sueño de Alicia’ de Teatro Nu (Pasacalles)

Compañía innovadoras en lenguaje escénico, presentan espectáculos tanto para un público familiar como adulto. En paralelo también se hará una gran exposición de Títeres del Quebec entre el 21 de Marzo y el 31 de Mayo de 2010 en el Espacio Guinovart, en el mismo Pueblo Español. El espectáculo Solo de Walter Broggini, después de haberse presentado en Austria, Bélgica, Brasil, Croacia, Francia, Alemania, Israel, Portugal, Eslovenia, España, Suiza y Turquía, se estrena por primera vez en Cataluña. El espectáculo fue premiado por la Recerca del Arte del Títere en la clausura del 21 Festival Internazionale delle Marionette di Zagabria (Croacia); y es un espectáculo de humor negro pensado para el público adulto. Una reflexión estrambótica y satírica sobre la muerte.


Rua Aire, de la compañía El Retrete de Dorian Gray es una apuesta por la poética de la sencillez, por un lenguaje visual limpio; un títere creado delante del espectador en un pequeño escenario enmarcado dentro del escenario. Pedra a Pedra, de la compañía Teatre de l’Home Dibuixat ha ganado el Premio FETEN 2008 al Mejor espectáculo de xicotet formado y el Premio DRAC D’OR —de la 20ª Fira de Teatre de Titelles de Lleida 09—. Una propuesta para despertar la imaginación a través de los objetos inanimados.

El Somni d’Alícia de la compañía Teatre Nu es un espectáculo de calle con un títere gigante de 4 metros y medio del personaje de Alicia de Lewis Carrol. El espectáculo Roda, Roda…Rodoreda! de la compañía Engruna Teatre repasa algunos de los fragmentos de las obras más emblemáticas de la escritora Mercè Rodoreda.

En Quimet i el seu tricicle de la compañía Galiot Teatre es un espectáculo de calle en el que Quimet, un cuentacuentos busca, con la ayuda de la gente, la llave para abrir su baúl y va presentando al público pequeñas historias de dragones, pozos, cestas y pueblos especiales. Después habrá también unas sesiones que serán fragmentos de varios espectáculos , T•O•T Experience, una recopilación de números emblemáticos de algunas de las mejores compañías de Cataluña: Toni Zafra, Jordi Beltran, Valeria Giuglietti, Titelles Vergés, Núria Mestres, Trac Trac Titelles y la Associació Pepe Otal.

El Pueblo Español TOT Festival se presentará en la ciudad de Barcelona el domingo 21 de Marzo, Día Internacional del Títere, con el espectáculo Somni d’Alícia de la Cía. Teatre Nu. El espectáculo se podrá ver gratuitamente a las 11:30 h en el distrito de Sants-Montjuïc. Seguidamente se hará la lectura del manifiesto UNIMA Internacional. Al terminar, a las 13h, se podré disfrutar en la carpa del Poble Espanyol del espectáculo Rua Aire

Doce finalistas de excelencia Premio Valle Inclán 2010

www.elcultural.es
12 de març de 2010



Miguel del Arco, Albert Boadella, Nuria Espert, José Ramón Fernández, Josep Maria Flotats, Mario Gas, Carlos Hipólito, Pérez de la Fuente, Blanca Portillo, Santiago Ramos, Rosa María Sardá y Sonia Sebastián, se baten por El Valle, el más codiciado premio de teatro que se falla el próximo 16 de marzo.

Miguel del Arco
Director, productor y coautor
La función por hacer

Miguel del Arco (Madrid, 1965) es el más polifacético de los aspirantes al premio. Se ha empleado como actor, director de varios cortometrajes y obras de teatro y como autor de textos para la televisión, un formato que le debe no pocas series. Fundó la productora Kamikaze, con Aitor Tejada, y hace cuatro años intentó poner en pie La función por hacer, libérrima versión de Seis personajes en busca de autor, de Pirandello, que firman los dos. No hubo suerte y lo volvieron a intentar hace apenas un año, con actores más jóvenes que los elegidos en la primera tentativa y “una versión menos pudorosa”, confiesa. “Algunos de los intérpretes son íntimos amigos, les hice una propuesta inviable, sólo podía pagarles ensayos durante cinco semanas, y a un caché inferior al suyo. Desde el primer día hubo química entre nosotros. Hicimos ensayos abiertos para mostrar la función, nos decíamos: 'Si no viene nadie a verla, pues nos tomamos unas cañas'. Expectativas teníamos pocas ”. Vuelven a Madrid en abril y estarán de gira todo el año.

Albert Boadella
Autor y director
La cena

Se lamenta el autor y director Albert Boadella (Barcelona, 1943) de tener escasos competidores en el terreno del teatro político: “Es una pena que en un momento en el que España tiene las mayores libertades, al menos sobre el papel, es cuando el teatro es más amable con su entorno inmediato”. Pero él y su compañía, Els Joglars, siguen fieles a un género, el de la sátira, que en La cena les permitió ofrecer una mirada sarcástica sobre el ecologismo y el cambio climático y, de paso, ofrecer una receta a lo Jonhatan Swift. Su pretensión, dice el director, fue “colocar a mi público, un sector de la progresía, en una situación incómoda, porque satirizo sobre sus mitos”. De esta manera, la compañía se ríe de “esa cantinela que venía sintiendo a mi alrededor. Vi la conferencia de Al Gore y me pareció un impostor, luego leí varios libros sobre el tema que ponían de manifiesto que había grandes dudas sobre estos asuntos, pero que se aceptaban como incuestionables, tanto que son utilizados como escaparate político”.

Nuria Espert
Actriz
La casa de Bernarda Alba

Nuria Espert (Hospitalet, Barcelona, 1935), prima donna de la escena, volvió a Lorca -“a quien tanto le debo; él abrió al mundo el teatro español y también a mí”-, a La casa de Bernarda Alba, aunque al principio se resistió : “Yo dirigí la Bernarda en Londres (con Glenda Jackson y Joan Plowright) y creía que era una dificultad añadida, pues no quería dejarme llevar por ideas preconcebidas”. Una gran producción del Teatro Español y el Teatre Nacional de Cataluña (TNC), dirigida por Lluís Pasqual y con Rosa María Sardá (también candidata), animó a Espert para enfundarse el luto de Bernarda “y tratar de que afloraran sus mundos ocultos”. Dice la actriz que Bernarda es un gran personaje, pero agrio y desagradable. “Hay malas maravillosas, como Lady Macbeth, y hay malas entre comillas, como Bernarda, que no te agrada hacerlas porque el resultado, aun si aciertas, no será justamente apreciado. Con Lady Macbeth te metes al público en el bolsillo. Mientras que Bernarda, con toda su profundidad, no resulta tan rentable”.

José Ramón Fernández
Autor
La tierra

José Ramón Fernández (Madrid, 1962) comenzó a escribir teatro de forma íntima y paciente hasta que estrenó en 1996. Tiempo después obtuvo el reconocimiento con Trilogía de la juventud, escrita con Yolanda Pallín y Javier García Yagüe, y a partir de entonces se convirtió en un solicitado autor al que las compañías madrileñas recurren ávidas de textos contemporáneos. La tierra fue escrita por el autor entre 1994 y 1997. Quedó finalista del Tirso de Molina en 1998 y, aunque ya ha sido montada en dos ocasiones, la estrenó el Centro Dramático Nacional (CDN) esta temporada. “La escribí en una época en la que mezclaba poco los géneros y hacía dramas bastante duros en relación con el público y contra cualquier lógica de producción, pues incluía muchos personajes”, explica. Da absoluta libertad al director y a los actores para que “penetren” en un texto que no está dialogado, sino que describe escenas con elipsis espacio-temporales. La obra habla de silencios ante hechos que no se pueden olvidar.

Josep Maria Flotats
Actor, director y productor
El encuentro de Descartes con Pascal el joven

Pocos intérpretes son capaces de seducirnos con una obra de casi dos horas protagonizada por Descartes y Pascal y, obviamente, de contenido filosófico. Pero Josep Maria Flotats (Barcelona, 1939) sí puede hacerlo. Volvió a un texto de su amigo Jean Claude Brisville para interpretar a Descartes, dotándolo de una personalidad más humana y cercana de la que transmite su famoso retrato. Flotats recupera un personaje histórico, que todo el mundo conoce pero cuya obra casi nadie ha leído. “Interpretar a un personaje histórico puede ser un escollo o una ayuda, depende. La idea que se tiene de Descartes es la de un personaje cerebral, distante, no se percibe su ironía, su sentido del humor. Yo, a partir del texto de Brisville, que a su vez lo escribió a partir de su correspondencia, he creado un personaje cercano, inspirándome en una frase que digo en la obra: 'No soy de los que piensan que las lágrimas son tan sólo de las mujeres'”. Flotats, que se basta de una mesa, una silla y una vela para este diálogo que mantiene con el actor Albert Triola (Pascal), se transmuta en el padre del racionalismo y comprobamos que su pensamiento es tremendamente moderno.

Mario Gas
Director
Muerte de un viajante

Mario Gas (Montevideo, 1947) recuperó el texto más paradigmático de Arthur Miller, Muerte de un viajante, para una puesta en escena que tuvo a Jordi Boixaderas y Rosa Renom como pareja protagonista. Síntoma de que el texto sigue tan impecable como cuando lo escribió Miller, en 1949, es “el hecho de que no hicimos ni versión ni adaptación, sólo la traducción de Eduardo Mendoza”, explica Gas. Además del acierto del elenco, Gas puso gran énfasis en “no caer en el melodrama, discernir la sensibilidad de la sensiblería”. Y también puso especial cuidado en “transitar con naturalidad de la realidad al mundo onírico del protagonista, Willy Loman. Un mundo al que le quise dar mucha presencia, creando esa atmósfera a la que contribuyeron especialmente las imágenes de Álvaro Luna. La pretensión era hacer una tragedia laica y moderna”. El enfrentamiento de padres e hijos es el eje de acción del conflicto de Miller. Pero no queda ahí. Para Gas, su temática es mucho más abierta. “Nos adentramos en el infierno de las relaciones familiares, paseamos por los sueños no realizados y salen a la luz la cuestión de la identidad y una crítica feroz al capitalismo”.

Carlos Hipólito
Actor
Glengarry Glen Ross

Menudo y rubicundo, Carlos Hipólito (Madrid, 1956) despliega tras su delgada complexión una forma de actuar segura, poderosa y natural. Esta temporada se ha subido a las tablas del Español con Glengarry Glen Ross, despiadada fábula de David Mamet sobre la naturaleza del hombre en situaciones límite, en este caso la de perder su trabajo. Exige la obra un elenco exclusivamente masculino, en el que a Hipólito le toca lidiar con el más avisado y patético. Su personaje de Levine “fue un regalo”, dice el actor, “porque atraviesa por muchos momentos, pasa de la euforia a la depresión y, por otro lado, es el único por el que el público siente cierta empatía. Es también un canalla pero, a diferencia de los otros, tiene una razón para robar, que es la de que su hija pueda curarse, y el público lo sabe”. Para Hipólito, esta producción le ha permitido trabajar con el director argentino Daniel Veronese, del que sólo tiene buenos recuerdos: “En él no existe el ego, tiene una forma muy sencilla de dirigir en la que no caben los reproches, siempre a favor del texto y de los actores. El comentario que más me gustaba era cuando decía: 'Lo haceis muy bien, pero sigo viendo demasiado teatro'”.

Pérez de la Fuente
Director y productor
Angelina o el honor de un brigadier

Hacía tiempo que los títulos de Jardiel Poncela habían dejado de alegrar la cartelera cuando es tan grande la sed de comedia del público; así quedó demostrado con la recepción que Angelina o el honor de un brigadier tuvo en Madrid y la larga gira que le espera por toda España. Fue Juan Carlos Pérez de la Fuente (Talamanca de Jarama, Madrid, 1959) quien se animó a dirigir y producir esta comedia, un género que apenas había transitado. Doce actores, con una hermosa y eficaz escenografía, defienden la obra con humor y elegancia. El director lo vio así:“Es un drama con traje cómico. Lo que hace Jardiel es destripar la grandilocuencia de una época, la de las postrimerías del imperio colonial español. Crea un Don Juan, que se llama Germán, para cargarse el mito. Y Angelina es un trasunto de Doña Inés. Por eso, yo he pedido a los actores que vivan el drama de forma intensa, de una manera desaforada. El actor debe ir contra la risa y, de esa forma, resulta cada vez más patético”. Convencido de que a Jardiel se le ha montado de forma “bastante convencional”, él ha intentado “redescubrirlo, especialmente para los más jóvenes, y encontrarle el tono”.

Blanca Portillo
Actriz
Hamlet

Dice Blanca Portillo (Madrid, 1963) que todos los personajes dejan huella en un actor pero la que le ha dejado Hamlet “ha sido grande y profunda. Hamlet es como el catálogo del alma humana. Nos obliga a mirarnos profundamente y a tocar zonas de nuestro consciente y de nuestro inconsciente que son muy delicadas. Supuso ponerme el espejo delante y mirarme con absoluta honestidad, tomando conciencia de todo lo bueno y de todo lo malo que hay en mí”. Con esta producción, Portillo sube al altar en el que están otras grandes damas de la escena que se atrevieron con el atribulado danés. “Intentar aunar lo femenino y lo masculino que hay en mí a partes iguales y sin desequilibrios”, asegura, fue lo más complejo de su trabajo. Ella nos hizo comprender que lo que tanto nos atrae de Hamlet es “su lucha encarnizada para no someterse al destino, y su capacidad para asumirlo cuando ya es inevitable”. Su personaje tiene una visión esotérica del mundo pero su concepto de la amistad y del amor se mantiene intacto. “Es la infinita tristeza que le produce no sentirse amado -nos explica- y su vínculo constante con la muerte”.

Santiago Ramos
Actor
Noviembre
Santiago Ramos (Boadilla, Salamanca, 1949) encontró un personaje ideal para un cómico de su perfil. Se enfundó el traje de un particular presidente de los Estados Unidos, un disparatado y corrupto político dispuesto a lo que sea con tal de salir reelegido, rodeado por una caterva de compinches de su altura. Noviembre se llamaba la obra, una farsa bastante gamberra de David Mamet con la que Ramos demostró que la comedia es lo suyo y que se mueve como pez en el agua en los textos del autor (es el cuarto título que protagoniza): “Me van muy bien este tipo de personajes, complicados y violentos pero también un poco tontos, absurdos. Aunque muchos han visto en mi papel un reflejo de Bush, éste tiene mucho recorrido, se enfrenta a varios conflictos y eso lo hace muy atractivo”. Con unos diálogos ingeniosos, Ramos resuelve con brillantez y con un ritmo implacable la comedia, el género que le interesa pero que echa de menos en las carteleras: “Yo busco comedias, pero hoy apenas se escriben. Trabajo como un francotirador, mis producciones son de cuatro o cinco actores, porque no puedo hacer comedias de Jardiel Poncela, que son imposibles por el gran número de personajes que tienen”.

Rosa María Sardá
Actriz
La casa de Bernarda Alba

No se prodiga mucho Rosa María Sardá (Barcelona, 1941) por los escenarios, viene a hacer una obra cada tres años, y casi siempre dirigida por su amigo Lluís Pasqual. “Él ha sido un hombre providencial en mi vida, lo mejor que he hecho ha sido con él (Rosa y María, El balcón, Madre Coraje...), siempre me trae flores maravillosas...”. Así que Pasqual pisaba sobre seguro cuando le propuso hacer Poncia en La casa de Bernarda Alba: “Jamás había pensado en ella porque yo apenas he hecho clásicos, no me gusta repetirme y huyo de las comparaciones... pero había otra razón por la que no podía negarme: trabajar con Nuria Espert. Eso, a mi edad, era algo que no podía dejar de hacer”. La actriz compone una Poncia soberbia, capaz de convencer al público de su bondad y comprensión, cuando en realidad, explica la actriz, “actúa como la cancerbera de Bernarda, pues no se pone del lado de las hijas, sino que trata en todo momento de conservar su estatus. Ese odio enconado la convierte en la peor de todas, en la más maquiavélica”. Claro que, con frencuencia, las dosis de simpatía que imprime el poeta a su personaje suelen llevar al error. “Y es que”, dice la actriz, “las peores personas son las más carismáticas”.

Sonia Sebastián
Directora Entremeses Cervantes

Sonia Sebastián (París, 1974) dirige desde hace dos años el Teatro de Cámaro Cervantes, ligado a la Sociedad Cervantina, y con esta compañía ha estrenado los entremeses del manco de Lepanto El viejo celoso y La cueva de Salamanca. “Se desarrollan a ritmo flamenco, ya que junto a los actores hay un trío que, además de cantar y tocar, interviene y anima las obras. Bulerías cuyas letras proceden de poemas del autor que aparecen con los textos”. Sebastián seleccionó estas dos piezas porque, según dice, “me gustan especialmente, tienen una temática parecida, pues presentan a la mujer más lista que al hombre, la mujer como artífice de engaños y picardías”. La compañía que dirige la forman nueve actores, procedentes de la Resad, la escuela de Corazza y la Universidad de Santander; con ella se ha propuesto revisitar la obra de Cervantes bien con adaptaciones modernas o clásicas. Sus únicos apoyos son pequeñas subvenciones del Ministerio de Cultura. Sebastián, formada en la Resad, estudió también dirección de cine en la Escuela de San Antonio de Baños, de Cuba. Ha intervenido como actriz en algunas series de televisión y también ha realizado un cortometraje.

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