30 de novembre 2019
Música en viu pel centenari dels Pastorets d’Olot de l’Orfeó
L’entitat incorpora a les representacions la instrumentació
en directe per a flauta travessera, violí i acordió
Anirà a càrrec del grup Brunzit i també hi participarà el
Corfeó Ensemble Vocal
La música és un element essencial dels Pastorets
d’Ignasi Rubió i Antoni Molins de final del segle XIX. De fet, tots dos van
crear una sarsuela. I, pel cost, hi ha hagut etapes en què les representacions
s’han hagut de fer amb música i cançons enllaunades, amb els personatges
de torn cantant trepitjant els enllaunats. Aquest any, l’Orfeó Popular
Olotí recupera la música en directe coincidint amb el centenari de la primera
representació dels Pastorets d’Olot.
El músic Joan Naspleda ha adaptat les partitures a la
flauta travessera, el violí i l’acordió diatònic. La interpretarà en
directe el grup Brunzit, del qual Naspleda és un dels integrants, juntament
amb Adrià Garcia i Pere Pau Ximenis. A més, hi participaran el cor de
l’Orfeó Corfeó Ensemble Vocal, dirigit per Araceli Godina. “Cada any intentem
introduir petites novetats a la representació, i aquest any, amb motiu del
centenari, aquesta novetat és molt gran”, ha explicat la directora
d’aquests Pastorets, Marta Puig. I hi ha afegit: “Tots representem amb
molta il·lusió els Pastorets, i ara la música en directe és una il·lusió afegida”.
El director de l’Orfeó, Joan Manel Robles, ha recordat
que, coincidint amb el centenari de l’entitat, l’any 2005, van retallar
el text orinal castellà, que durava més de 4 hores, a una hora i mitja.
Robles ha remarcat la importància de la música en viu en les representacions
dels Pastorets i ha agraït la implicació de Naspleda per recuperar-la.
L’alcalde d’Olot, Pep Berga, ha destacat la rellevància d’una tradició que
continua viva cent anys després de la primera representació i ha dit que
els Pastorets d’Olot han estat una vertadera escola de teatre.
LA XIFRA
5
dies
es representaran els Pastorets a l’Orfeó: els 21, 22, 26, 28
i 29 del mes de desembre a les 19.00 h.
Uns Pastorets amb molta història
Els Pastorets que es representen a Olot són la versió creada
pels olotins Antoni Molins i Gelada, autor del text, i Ignasi Rubió, creador de
la música. Es tractad’ El nacimiento del Salvador o la redención del esclavo,
amb una història que gira al voltant de les aventures dels pastors Bato,
Borrego i la resta de pastors que van a Betlem a adorar Jesús. Es representen
també versionats al Centre Catòlics d’Olot i al teatre Comtal de Ripoll amb la
versió en català de mossèn Josep Parer.
+info
Jordi Casas - Olot
elpuntavuiEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets d'olot, pastorets a catalunya
Fet a Mataró / Teatre : 5.100 m/s. Assaig obert
5.100 és un procés creatiu físic i sonor. És
interdisciplinari. És circ, és música, és dansa, és gest, és teatre d’objectes.
És artesania performativa.
5.100 té el ferro com primera matèria, i la intenció
d’evocar la feina de l’artesà dins d’un context performatiu, lúdic i
accessible.
5.100 és un grup de persones que ens ajudem i basculem entre
diferents idees al voltant d’aquesta matèria metàl·lica, per oferir diferents
diàlegs físics i interpretacions. Persones amb mirades polièdriques i curioses.
5.100 és un laboratori de creació on ens agrada imaginar els
espais escènics com a éssers vius. El teatre com a espai latent i de constant
transformació.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
PUBLICAT PER
Dissabte 30 de novembre de 2019
20.30 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Entrada lliure amb invitació
culturamataroEtiquetes de comentaris: 5100 ms, cultura mataró, fet a mataró
El Comediant amb Marcel Tomàs & Cascai teatre
Un divertidíssim espectacle on Marcel Tomàs homenatja la
seva professió, la del comediant que malgrat les adversitats no deixa de somiar
i contagiar somriures. Torna un dels millors clowns del país amb un espectacle
imperdible.
El comediant, el nou espectacle de Marcel Tomàs és, com ell
mateix, un fantàstic totum revolutum, un enginyós i divertidíssim espectacle.
El fa amb humor, música, objectes, improvisacions, imaginació, histrionisme,
poesia, crítica i reflexió, segons la millor tradició del cabaret. Tot per
entretenir el públic, convertit en l’autèntic protagonista de la funció.
Un artista polifacètic i atípic que en aquest muntatge
reivindica el sentit pur de l’espectacle i la seva capacitat de meravellar,
sorprendre i fer riure el respectable. Mai millor dit. A l’escenari, al seu
servei, un “truhan y un señor” amb jaqueta de lluentons.
Marcel Tomàs & Cascai Teatre acumulen més de 20 anys de
trajectòria damunt els escenaris havent aconseguit diversos premis, el
reconeixement de la crítica i, sobretot, els aplaudiments i les rialles del
públic.
Direcció, creació i intèrpret: Marcel Tomàs / Ajudant
direcció i intèrpret: Toni Escribano / So, llum i vídeo: Gerard Canadell /
Fotografia: Marcel Asso / Disseny Gràfic: Mònica Valentí / Producció i
distribució: Susana Lloret
+ info
29/30 Novembre i 1 de desembre
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Durada: 1 hora i 15 minuts
Preu: 16 € / 13 €
Etiquetes de comentaris: teatre l'aurora de igualada
29 de novembre 2019
Els Pastorets seran els encarregats d’encendre, aquest divendres, la il·luminació nadalenca d’Igualada
Aquest divendres, 29 de novembre, la Plaça de l’Ajuntament
d’Igualada es convertirà en un gran infern per solemnitzar l’arrencada de les
festes de Nadal. Els Pastorets d’Igualada han preparat un espectacle per
activar l’encesa de la il·luminació nadalenca que, des de divendres i fins
passat Reis, omplirà de llum els carrers comercials del nucli antic i també del
nou centre. La festa s’iniciarà a dos quarts de vuit, a la plaça de Cal Font,
on, com en els últims anys, hi haurà instal·lada una pista de gel. Des d’allà
s’iniciarà un recorregut per diferents carrers del centre de la ciutat que
finalitzarà a la plaça de l’Ajuntament, on està previst que a un quart de nou
tingui lloc l’encesa dels llums de Nadal, amb la presència de les autoritats i
de representants de les tres entitats comercials de la ciutat. L’espectacle inclourà,
també, xocolata per a tots els assistents.
La tinenta d’alcalde i regidora de Promoció de la Ciutat,
Patricia Illa, ha fet aquest dimecres la presentació de l’espectacle,
acompanyada de dos personatges dels Pastorets, la diablessa i el Lluquet. A més
d’explicar els detalls del muntatge, Illa ha destacat la bona col·laboració
entre l’Ajuntament i les entitats comercials per dinamitzar l’activitat durant
aquest període nadalenc i que també es fa extensible a altres àmbits, “tal com
es pot veure en l’agenda d’activitats que es presentarà la setmana que ve”.
Aquest any, l’Ajuntament d’Igualada ha instal·lat tres mil
metres d’enllumenat lineal i també una vintena d’arbres lluminosos –2 arbres
naturals a la plaça de l’Ajuntament i a la Plaça de Cal Font i 18 arbres
artificials-, a més de diversos muntatges de llum com arcades, cortines de
llum, estrelles, etc. Aquests enllumenats als carrers principals de la ciutat
se sumen a la il·luminació que instal·len els comerciants d’alguns dels
carrers.
Ajuntament i associacions de comerciants treballen
conjuntament amb l’objectiu de contribuir a la dinamització de les vies
comercials de diferents punts del municipi i promocionar Igualada com a centre
comercial a cel obert. A més de l’enllumenat, l’Ajuntament d’Igualada ha
organitzat tot un seguit d’activitats per omplir de vida els carrers comercials
durant les festes, que presentarà properament. La regidora també ha recordat,
en aquest sentit, que l’Ajuntament concedeix, com cada any, ajuts per a la
instal·lació d’ornaments nadalencs a la via pública.
PUBLICAT PER
#elspastorets
#elspastorets 2.0
#pastoretsacatalunya
#pastoretscatalunya
#coordinadoradepastoretsdecatalunya
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets igualada, pastorets a catalunya
Els Pastorets de Viver i Serrateix per la Marató TV3 2019
26/12/2019
16:00 hores
Local Social (Viver i Serrateix)
Representació dels pastorets de Folch i Torres per part de
l’elenc de teatre de joves de Viver i Serrateix. Dos euros de l’entrada es
destinaran a la marató de TV3
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets de viver i serrateix, pastorets a catalunya
Mataró escull les obres guanyadores del quart Concurs de Microteatre
Els dies 29 i 30 se celebra la fase final de la quarta
edició del Concurs de Microteatre. A Can Boet. Centre de Patrimoni Arqueològic
i Natural (carrer de Pablo Iglesias, 83) es podran veure les 8 obres
seleccionades. Són peces de quinze minuts, representades entre dos i quatre
actors que han estat seleccionades per un jurat especialitzat en arts
escèniques.
Les obres finalistes són: “Carpe Diem”, “El càsting”, “El
test”, “Ja el trucarem!”, “Les papallones no es maten a cops”, “Off-line”,
“Réquiem” i “Resurrección”. Les peces estan dirigides i interpretades per
actors locals, comarcals i nacionals.
Enguany, i com a novetat, hi haurà servei de bar. L’entitat
mataronina Mataró to Nepal ha estat la guanyadora del concurs públic per
gestionar el servei.
Els micro espectacles s’aniran repetint els dies 29 i 30 de
novembre des de les 19.30 h fins a la 1 de la matinada aproximadament. Per
poder votar, s'hauran de veure un mínim de quatre obres.
Votacions i premis
S’atorgaran tres premis de votació popular: el primer és de
300 €, el segon és de 200 € i el tercer premi és de 100 €. En cas d’empat se sumarà
l’import dels premis i es repartirà a parts iguals entre els guanyadors.
El públic podrà accedir lliurement a tots els espectacles.
Ja que l’aforament és limitat a 25 persones, s’hauran de recollir les
invitacions als espectacles – que seran gratuïtes - a les oficines de la Direcció de Cultura. El dia de l’espectacle,
els assistents rebran una butlleta que se'ls segellarà com a comprovant que han
pogut gaudir de l'obra. Amb aquesta butlleta podran fer les seves votacions
pels tres espectacles que més els hagin agradat. Cal tenir en compte que per
poder votar, s'ha d'acreditar haver vist un mínim de quatre obres. Les
butlletes s'hauran de dipositar en unes caixes tancades que hi haurà
habilitades als espais d'exhibició.
Els espectacles guanyadors es faran públics el 4 de desembre
de 2019.
Publicat per
mataro.catEtiquetes de comentaris: cultura mataró, microteatre a mataró
Abans ningú deia t'estimo
29 de novembre del 2019 a la Sala Gran del Centre Moral
Divendres 29 de novembre, a la Sala Gran del Centre, es
representà "Abans ningú deia t'estimo", una obra de teatre que
apel·la a l'actual situació de repressió que l'estat espanyol està oferint
contra el moviment independentista català.
L'espectacle és una adaptació del llibre 'Abans ningú deia
t'estimo', basat en el relat dels testimonis dels fills i filles dels presos
independentistes i està dirigida pels pinedencs Josep Morell i Marta Morell. Al
repartiment hi ha Laura Morell, Laia Soto, Escarlata Reig, Laura Marco i Pau
Grebol que realitzen una interpretació brillant aconseguint copsar i emocionar
el públic des del primer moment.
Centre Moral d'Arenys de Munt
Rambla Francesc Macià, 57
08358 Arenys de Munt (Barcelona)
Telèfon: 93 793 70 19
Etiquetes de comentaris: abans ningú deia t'estimo, centre moral arenys de munt, teatre al maresme
28 de novembre 2019
El Palau de la Generalitat acull quatre quadres dels Pastorets de Cardona
Una delegació de 120 persones va obrir la temporada de les
tradicionals representacions
El Palau de la Generalitat acull quatre quadres dels
Pastorets de Cardona
El Bato i el Borrego, els dos protagonistes principals del
Pastorets que Cardona representa des del 1900, van trepitjar, ahir a la tarda,
el Palau de la Generalitat per inaugurar oficialment la temporada 2019 de la
Coordinadora de Pastorets de Catalunya.
Els Pastorets que porta a escena l'entitat cultural
cardonina El Traspunt –que enguany celebra 60 anys– van estrenar la temporada
amb un tastet d'aquesta tradicional representació nadalenca, que quan es fa per
Nadal dura tres hores. Ahir se'n va fer una versió reduïda d'una hora a quatre
espais de la casa noble de la Generalitat.
El primer quadre, una conversa a l'infern entre Satanàs i
Sant Miquel, es va fer al Pati dels Car-ruatges; el Pati dels Tarongers va
acollir l'escena de les sopes, amb l'anunciació. Després, la cantada de
cuplets, a la Galeria Gòtica, presentarà la tornada a l'infern, amb els
tradicionals cuplets de Pastorets. La darrera escena es va veure al Saló Sant
Jordi i correspon a la del portal de Betlem, amb l'apoteosi final. En acabat, i
en aquest mateix saló, hi va haver les intervencions institucionals.
La delegació cardonina va aplegar unes 120 persones entre
actors i persones que tenien cura d'aspectes relacionats amb l'obra, que va
oferir música en directe de la banda de música del poble. Fonts de l'expedició
van explicar que el president Quim Torra els va dir que «estava molt content
d'haver rebut els Pastorets de Cardona» al Palau de la Generalitat.
+ info
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya, pastorets de cardona
Antonio Banderas trae Broadway a Madrid con el musical A CHORUS LINE que estrenará en Príncipe Pío
El espectáculo ha sido el elegido para inaugurar la
emblemática Estación del Norte convertida, por fin en el Gran Teatro Bankia
Príncipe Pío. Abrirá sus puertas tras haber estado cerrada durante 27 años, con
el objetivo de convertirse en el nuevo icono cultural de la ciudad. Y qué mejor
inauguración que traer el proyecto de Antonio Banderas que triunfa en Málaga, A
CHORUS LINE, un espectáculo que habla sobre los sueños, el trabajo, el
sacrificio y la esperanza en el mundo artístico.
El musical ‘A Chorus Line’ es una producción de Antonio
Banderas, el Teatro del Soho CaixaBank, y John Breglio. Concebido, dirigido y
coreografiado por Michael Bennet, con libreto de James Kirkwood y Nicholas
Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de
nueve premios Tony y del Pulitzer, este musical supuso un cambio de paradigma
en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los
miembros del reparto original.
Antonio Banderas, promotor, impulsor y creador del Teatro
del Soho CaixaBank codirige este espectáculo que cuenta con 26 intérpretes en
escena y una gran orquesta de 20 músicos en directo, bajo la dirección musical
de Arturo Díez Boscovich. A Chorus Line se estrenó en Broadway en 1975, donde
estuvo 15 años seguidos en cartel. Concebido, dirigido y coreografiado
originalmente por Michael Bennett, con libreto de James Kirkwood y Nicholas
Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, ganó nueve
premios Tony y el Pulitzer. Supuso un cambio de paradigma en cuanto a su
concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del
reparto original.
El actor malagueño Pablo Puyol interpretará el papel de
Zach, rol que en las funciones de Málaga asume Antonio Banderas.
Datos de Interés
Gran Teatro Bankia Príncipe Pío
Cuesta de San Vicente, 44
Madrid
Horario:
Martes, miércoles y jueves – 20:30 horas
Viernes y sábados: Doble función – 17:30 horas y 21:30 horas
Domingos – 18:00 horas
Precios:
A partir de 18 €
danzateatroEtiquetes de comentaris: a chorus line, gran teatro bankia príncipe pío de madrid, musicals a madrid
27 de novembre 2019
Els Pastorets del Centre Sant Pere
Gespa presenta... “Els Pastorets”
Enguany, de nou, l' adaptació musical del text de Josep M.
Folch i Torres sota la direcció de Mª Cruz Gómez.
Direcció musical: Olga Vizuete
Nadal. Temps de família, d'amor, de grans menjars. Temps de
riures, de cançons, de tradicions. Una d'elles, la representació de Els
Pastorets, que es remunta a l'època medieval. A final del s. XIX tornen a
resorgir amb força gràcies al Renaizement de la llengua i cultura catalana.
Nosaltres hem agafat el text d'en Folch i Torres i n'hem fet
una adaptació musical. No us perdeu als pastors, àngels, dimonis i resta de
personatges, cantant i ballant en una història tan antiga com tradicional.
Acompanyem als rabadans en un somni, quasi real, de l'Adveniment de l'Infant
Jesús.
+info
Atenció 4 representacions amb nous horaris!
21 de desembre a les 18h.
22 de desembre a les 18h.
28 de desembre a les 18h.
29 de desembre a les 18h.
Socis 6€ / No socis 10€
/ Infantil fins a 15 anys 5€
Les entrades es poden reservar anticipadament a la
consergeria del Centre des de dues setmanes abans de la representació
(presencialment, per telèfon al 932682509 o per correu electrònic a consergeria@centresantpere.com)
Les entrades reservades es podran retirar fins a un quart
d’hora abans de l’inici de l’obra. Passat aquest temps es posaran a la venda
fins a completar l’aforament de la sala.
Centre Sant Pere Apòstol
Sant Pere Més Alt, 25. 08003 Barcelona
T. 932682509
centresantpereEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets de sant pere apòstol de barcelona, pastorets a catalunya
Agrupaciones teatrales participarán en el XIX Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2019
Con el auspicio del Ministerio de Cultura (MINC), se
celebrará, desde el martes 19 hasta el 30 de noviembre, el XIX Festival de
Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2019.
Este festival se enmarca en el relanzamiento institucional
de los 12avo aniversario del Centro Cultural Narciso González (CCNN). La cartelera del evento cuenta con la
participación de 18 agrupaciones teatrales de los distintos pueblos y del
Distrito Nacional.
El director del Centro Cultural Narciso González, Basilio
Nova, informó que esta fiesta de las tablas ofrecerá tres funciones, abiertas
al público libre de costo, en los horarios desde 10:00 de la mañana, 3:00 de la
tarde y 7:00 de la noche.
Nova dijo que el Festival “es un festival competitivo, donde
las agrupaciones compiten en tres categorías distintas, que son: teatro para
adultos, infantil y juvenil, y monólogos”.
Además, se premiará la categoría con una dotación de primer
lugar RD$75,000, segundo lugar RD$50,000 y tercer lugar RD$25,000.
En tanto que la categoría de Monologo tiene una dotación en
el primer lugar de RD$25,000, segundo lugar de RD$15,000 pesos y tercer lugar
de RD$10,000 pesos, así como entrega de certificados a las agrupaciones
ganadoras.
El Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio es
un evento anual, organizado por el Ministerio de Cultura, a través de la
Dirección Nacional de Drama y el Centro Cultural Narciso González.
Fomenta, estimula y difunde la actividad teatral dominicana;
incentiva la dramaturgia local y la creación de nuevas agrupaciones teatrales.
Es un evento de carácter competitivo; otorga premios y estímulos a las puestas
en escena ganadoras y rinde homenaje a don Emilio Aparicio, exiliado español
que impulsó el teatro y sus enseñanzas entre 1940 y 1949, en República
Dominicana.
Relanzamiento del CCNG
El Centro Cultural Narciso González ha estado experimentando
una renovación en los últimos meses. Para dar a conocer al público en general
los pormenores de la misma, se estará
realizando el acto de relanzamiento de este espacio cultural, donde se
expondrán los principales logros y avances que ha tenido durante el 2019.
El director del Centro Cultural Narciso González, Basilio
Nova, dijo sentirse muy orgulloso de los logros y aportes que ha realizado este
centro durante estos 12 años de ardua labor ininterrumpida en beneficio de los
moradores de Villa Juana y sus barrios aledaños; contribuyendo a la formación
artística cultural al más alto nivel de los pobladores de estos
importantes sectores de Santo domingo.
publicat per
Etiquetes de comentaris: festival internacional de teatro aficionado emilio aparicio de la republica domínicana
26 de novembre 2019
L’Orfeó Popular Olotí celebra 100 anys d'Els Pastorets amb música en directe
L'entitat també convida tothom a participar en les activitats incloses en el programa de Santa Cecília d'aquest cap de setmana
«Els Pastorets» de l’Orfeó es representaran els dies 21, 22, 26, 28 i 29 de desembre a les set de la tarda.
Aquest 2019 l’Orfeó compleix 100 anys que va representar per primera vegada en un escenari Els Pastorets d’Olot. Ho han volgut celebrar tot retornant la música en directe a aquesta fabulosa sarsuela. Amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Olot, es van posar en contacte amb el músic Joan Naspleda, fincat a la Vall d'en Bas, qui ha adaptat les partitures a tres instruments: la flauta travessera, el violí i l’acordió diatònic, tal com han fet conèixer aquests dilluns el batlle d’Olot, Pep Berga, junt amb Marta Puig i el president de l’Orfeó, Joan Manel Robles.
Tres músics del grup Brunzit –Joan Naspleda, Adrià Garcia i Pere Pau Ximenis– a més del Corfeó Ensemble Vocal (la coral de l’Orfeó dirigida per Araceli Godina), s’uniran al quadre d’actors dirigits per Marta Puig per a posar sobre l’escenari uns Pastorets amb instrumentació en directe i cant coral.
Enguany Els Pastorets de l’Orfeó es representaran els dies 21, 22, 26, 28 i 29 de desembre a les 7 de la tarda.
PUBLICAT PER
naciodigital.cat
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets d'olot, pastorets a catalunya
Un cotxe per a tota la família
Entretinguda i emotiva comèdia sobre una família força
convencional
Tot i que és sorprenent trobar-se un cotxe al menjador de
casa, i més si vius en un pis alt, li recomanaríem a la Pilar que passegés pel
Portal de l’Àngel, on veurà dues precioses furgonetes Volkswagen T1 al primer
pis d’una botiga. Però la Pilar, que té un càrrec important a l’Ajuntament, veu
perillar la seva feina quan al menjador de casa el seu pare, a qui fa força
temps que no veu, es troba amb un 600 verd pistatxo (“ El automóvil para todos
”, que deia la publicitat). No serviran de res les explicacions del pare ni la
defensa de la germana. El cotxe ha d’anar fora.
Sobre aquest conflicte aixeca Pere Riera una obra força
allunyada de treballs anteriors ( Infàmia, Desclassificats i Lluny de Nuuk ) i
que sembla més aviat fruit d’un encàrrec, tot i que l’autor assenyali que volia
fer un homenatge a la icona de la mobilitat del desarrollismo espanyol. Tant se
val. El resultat és una entretinguda i emotiva comèdia sobre una família força
convencional amb un pare jubilat que ha gastat hores i il·lusió construint el
600 en record de la mare absent i dues germanes que s’estimen però que no es
comuniquen, amb l’afegit del marit abandonat de la Pilar. El 600 serà el
detonant perquè sorgeixin els conflictes passats entre els familiars i amb
alguna sorpresa que no revelarem però que ens parla de l’amor incondicional.
Penso que Riera volia que la proposta tingués més humor del
que finalment hi trobem, i que a més a més és un xic banal, però la bona
arquitectura, l’equilibri entre el més lleuger i el més dramàtic i el bon ritme
i la naturalitat dels diàlegs donen vida a una funció molt ben servida per un
sempre eficaç Jordi Banacolocha (l’avi de la comèdia catalana), una magnífica
Rosa Vila, una simpàtica Àngels Gonyalons i un Pep Planas ben somrient. En una
producció que no escatima mitjans i un càsting molt adequat, ben segur que la
presència de Mercè Sampietro (la dona absent) és la cirereta per acostar al
Goya el públic madur, aquell per a qui el 600 encara és alguna cosa més que un
cotxe vell sense reprise.
+info
Santi Fondevila
ara.catEtiquetes de comentaris: la dona del 600, teatre goya de barcelona
25 de novembre 2019
Nou 69 Teatre i el Teatre Cirvianum organitzen Els Pastorets de Torelló
Representacions del tradicional espectacle nadalenc els dies:
-Dimecres, 25 de desembre, a les 9 del vespre
-Dijous, 26 de desembre, a les 6 de la tarda
-Divendres, 27 de desembre, a les 9 del vespre, SESSIÓ XXL
-Dissabte, 28 de desembre, a les 9 del vespre, SESSIÓ XXL
-Diumenge, 29 de desembre, a les 6 de la tarda
Data:
Dijous 26 de desembre del 2019 a les 18 h
Lloc:
Teatre Cirvianum
Plaça Nova, 10
08570 - Torelló
Telèfon: 93 850 40 95/93 859 55 06
Correu electrònic: cirvianum@ajtorello.cat
Publicat per
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, Els Pastorets de Torelló, pastorets a catalunya
Representants de La Passió de Mataró a la primera trobada de la Federació Catalana de Passions a Llinars del Vallès
El grup local Till-Tall Teatre va fer d'amfitrió de la
trobada
Aquest passat dissabte, 9 de novembre, els membres de la
Federació Catalana de Passions van fer a Llinars la primera trobada de la
temporada per començar a treballar en les accions conjuntes de promoció i
difusió de les representacions de les passions de l’any 2020.
El Till-Tall de Llinars com a grup de teatre que posa en
escena la Passió i membre de la Federació Catalana de Passions des de 2016 va
ser l’amfitrió d’aquesta primera trobada del curs. La Federació està formada en
aquests moments per les passions de la Cava de Deltebre, Cervera, Esparreguera,
Llinars del Vallès, Olesa, Ulldecona, Vilalba dels Arcs i Vilassar de Mar. A la
reunió de dissabte també hi van assistir representants de la Passió de Mataró i
de la Passió de Vila-sacra, que s’incorporaran a la Federació el 2020.
A les 11 del matí els membres de les diferents passions es
van trobar al Teatre Auditori de Llinars on els va rebre la regidora de
Cultura, Georgina Coderch, i el regidor de Promoció Econòmica, Antoni Garcia.
Després d'un petit esmorzar, gentilesa de l’Ajuntament de Llinars, els membres
de la Federació, van visitar les instal·lacions del Teatre Auditori, que van
poder veure en plena activitat, amb
equips tècnics treballant en el muntatge de l’obra El futur per a la
representació d’aquell vespre, membres del grup de Els Pastorets assajant, gent
treballant als bucs d’assaig... La visita va finalitzar a la sala superior del
Teatre Auditori, la sala Montseny, on es va dur a terme la sessió de treball de la Federació que es va allargar fins a les 14
h. En la trobada es van posar al dia pel que feia als canvis en les juntes de
les diferents Passions, es va valorar la
temporada 2019 i es van presentar les
passions que s’han d’incorporar aquest
2020.
Un dels punts més importants de la trobada va ser el de decidir les possibles activitats de difusió de les
Passions com per exemple la participació en la fira Som Cultura Popular al
gener, la Firapassió d’Esparreguera al febrer i, sobretot, en el que serà
l’acte de presentació conjunt de la temporada el mes de febrer, en el qual les
diferents passions ensenyen els seus cartells, expliquen les seves principals
novetats i els seus projectes de futur.
La reunió va finalitzar amb optimisme, esperant poder
organitzar un bon acte d’inici i amb el desig que el 2020 sigui un any en
què molta gent descobreixi les Passions com espectacles
teatrals de qualitat i com a expressions destacades de la cultura popular
catalana.
+ info
Etiquetes de comentaris: la passió, la passió de mataro, passionarium, passions a catalunya-la passió
Un centenar d’artistes preparen ‘Nit de Sant Joan’
El Grup Atra de Salut Mental Gràcia prepara per dilluns
vinent a la tarda (diumenge també s’obre al públic l’assaig general) al
Cercle de Gràcia una nova versió de Nit de Sant Joan, el mític musical de
Dagoll Dagom amb música de Sisa. Seran un centenar de persones entre actors
(30), coral (20) cos de ball (7), orquestra (10), i equip artístic i tècnic
(l’escenografia s’ha realitzat a Servei Prelaboral Salut Mental
Gràcia, amb el suport del escenògrafs Castells i Planas) que completaran
un projecte que s’ha allargat uns cinc anys. Joan Lluís Bozzo ironitzava
ahir que, darrere del Liceu, seria el repartiment més elevat a Barcelona.
Si el cartell l’ha elaborat desinteressadament
Pilarín Bayés, Oriol Genís figura dins del repartiment i Mont Plans (que ja
va intervenir en l’anterior muntatge del grup sobre l’univers de La
Trinca) ha donat un cop de suport des de fora de l’escenari. Òscar Castellví,
impulsor del projecte, celebra que entre tots hagin estat capaços de muntar
una companyia de teatre. Els intèrprets, que han relativitzat les seves
dolències de salut mental, durant aquest treball, demanen “no volem
compassió, si no respecte”.
+info
Etiquetes de comentaris: el cercle de gràcia, grup atra de salut mental de gràcia, nit de sant joan
24 de novembre 2019
Tret de sortida a les representacions de “Els Pastorets” al Palau de la Generalitat
El president de la Generalitat, Quim Torra, acompanyat de la
consellera de Cultura, Mariàngela Vilallonga, assistirà a la representació dels
Pastorets que es realitzarà al Palau, organitzada per la Coordinadora de
Pastorets de Catalunya, i que marcarà l'inici de la temporada 2019. El grup
responsable de la posada en escena seran els Pastorets de Cardona, que enguany
celebren els 75 anys del text actual i els 120 anys de representacions. Onze
grups més de la Coordinadora col·laboraran amb l'entitat de Cardona en aquesta
representació. Hi assistiran també la directora general de Cultura Popular i
Associacionisme Cultural, M. Àngels Blasco; l'alcalde de Cardona, Ferran
Estruch; el coordinador general de la Coordinadora, Lleonard del Rio, i el
president del grup de teatre "El Traspunt" de Cardona, Josep Haro.
Diumenge 24 de novembre
17,00 hores
Palau de la Generalitat
Plaça de Sant Jaume, s/n
Barcelona
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya, pastorets de cardona
Els Pastorets inicien la temporada aquest diumenge al Palau de la Generalitat
L’acte comptarà amb la presència del president Quim Torra
Diumenge 24 de novembre a les 17:00h, el Palau de la
Generalitat es convertirà en l’escenari d’una de les expressions nadalenques
amb més tradició a Catalunya. Els Pastorets de Cardona seran els encarregats de
representar quatre escenes del text nadalenc a quatre espais diferents de
l’edifici, amb música en directe. L’acte comptarà amb la presència del
president Quim Torra i la consellera de Cultura, Mariàngela Vilallonga.
El grup responsable de la posada en escena seran els
Pastorets de Cardona, que celebren 120 anys de representacions i 75 anys de seu
text actual, basat en Serafí Pitarra però també en altres fonts. Els
acompanyaran 11 grups més de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya i també
els 35 músics de la banda de Cardona, ja que la música hi té un paper molt
destacat.
4 escenes a 4 llocs diferents del Palau
La representació s’ha dividit en 4 escenes que es faran a
altres tantes localitzacions diferents. La primera, el ‘Pròleg’, serà una
conversa a l’infern entre Satanàs i Sant Miquel i es farà al Pati dels
Carruatges. El Pati dels Tarongers acollirà l’‘Escena de les sopes’, amb
l’Anunciació. Després, la ‘Cantada de cuplets’, a la Galeria Gòtica, presentarà
la tornada a l’infern, amb el tradicionals cuplets de Pastorets. Finalment, al
Saló Sant Jordi es veurà la darrera escena, ‘Portal de Betlem’, amb l’apoteosi
final.
El president de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya,
Lleonard del Río, recorda que és la segona vegada que els Pastorets entrin a la
Generalitat (la primera va ser l’any 2016) i explica que l’esdeveniment ha
estat impulsat pel propi president Quim Torra, després d’anunciar-la desembre
passat durant una visita que va fer als Pastorets de Súria. Llavors, Torra va
expressar la seva intenció que la representació es convertís en una tradició
anual.
A més del president de la Generalitat i la consellera, a
l’acte de diumenge també hi assistiran la directora general de Cultura Popular
i Associacionisme Cultural, Maria Àngels Blasco; l’alcalde de Cardona, Ferran
Estruch i Lleonard del Río.
L’acte servirà per inaugurar oficialment la temporada 2019
de la Coordinadora de Pastoretes de Catalunya. Formada per 64 grups de més de
50 municipis, la temporada anterior va moure prop de 60.000 persones en 250
representacions.
+info
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya
COCOUE amb la Companyia Petit Bonhom
“Dins la foscor algú va començar a cantar i s’encengué una
espurna i amb els trossos d’un paisatge va construir un ninot.”
Cocoué desperta per primera vegada i els seus peus comencen
a caminar. A cada passa que fa un nou món es dibuixa. Un viatge que el portarà
a conèixer curiosos personatges amb qui experimentarà emocions i sentiments
fins ara desconeguts.
+ info
Teatre Principal
Carrer de l’Església, 45-47
08530 Arenys de Mar
93 792 11 83 / 679 08 99 27
Diumenge 24 de Novembre a les 18:00 hores
7€
50 Min.
Cia. Petit Bonhom
Etiquetes de comentaris: cocoue, companyia petit bonhom, teatre al maresme, teatre principal d'arenys de mar
Cinco horas con Mario con Lola Herrera Estem al març de 1966. Carmen Sotillo acaba de perdre al seu marit Mario de forma inesperada. Una vegada que les visites i la família s’han retirat, ella sola vetlla durant la última nit el cadàver del seu marit i inicia amb ell un monòleg-diàleg en el qual descobrim les seves personalitats i els conflictes del seu matrimoni. Amb una forma entretallada, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s’emetien, que aquestes “coses” de Carmen estaven en la vida de tots els dies. “Cinc hores amb Mario” és, entre moltes altres coses, un document viu d’aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals llavors imperants que Delibes, a través del llenguatge del seu protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar visqui en les seves paraules. Però, per sobre de tot això, “Cinc hores amb Mario” ens parla dels assumptes eterns de l’ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida. Com sempre en Delibes partint d’un localisme concret encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida. publicat per Diumenge 24 de Novembre a les 19,00 hores https://atriumviladecans.com/espectacles/cinco-horas-con-mario-2/?utm_source=Atrium&utm_campaign=c6e6e63551-191119_ATRIUM+NOVEMBRE+2_PRINCIPIANTS&utm_medium=email&utm_term=0_4aed9306b3-c6e6e63551-8198758
Estem al març de 1966. Carmen Sotillo acaba de perdre al seu
marit Mario de forma inesperada. Una vegada que les visites i la família s’han
retirat, ella sola vetlla durant la última nit el cadàver del seu marit i
inicia amb ell un monòleg-diàleg en el qual descobrim les seves personalitats i
els conflictes del seu matrimoni.
Amb una forma entretallada, detallista al mínim, reiterativa
i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet
judicis que a moltes persones avui els poden semblar increïbles. Però donem fe
que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s’emetien, que aquestes
“coses” de Carmen estaven en la vida de tots els dies.
“Cinc hores amb Mario” és, entre moltes altres coses, un
document viu d’aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses,
polítiques, sexuals i morals llavors imperants que Delibes, a través del
llenguatge del seu protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera
que la vida espanyola de llavors arriba a bategar visqui en les seves paraules.
Però, per sobre de tot això, “Cinc hores amb Mario” ens
parla dels assumptes eterns de l’ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la
incomunicació, del sentit de la vida. Com sempre en Delibes partint d’un
localisme concret encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les
realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.
publicat per
Diumenge 24 de Novembre a les 19,00 hores
atriumviladecansEtiquetes de comentaris: cinco horas con mario, lola herrera, sala atrium de viladecans
Ai llebreta, ai llebreta' , penúltim espectacle del Festival de Titelles
Un espectacle per riure, ballar i cantar tots junts. En
aquesta bonica història hi trobarem, entre d'altres coses: Un gos, un rei, un
camp de pastanagues, una llebre i un pagès.
L'espectacle compta amb dues parts ben diferenciades, la
primera és el conte explicat amb titelles i la segona part, un fi de festa amb
música i cançons en directe, “En Joan Petit”, “El gripau blau”, ”Sóc una
tassa”, “La cançó dels colors”... Per riure, ballar i cantar tots junts.
+info
Diumenge 24 de novembre a les 17.30h
Pots comprar entrades a www.teatrecalldetenes.cat
Etiquetes de comentaris: auditori teatre de calldetenes, titelles
23 de novembre 2019
Els Pastorets del Círcol sumaran una representació més aquest Nadal
Comença el compte enrere per Nadal i el Círcol comença a
preparar el gran clàssic de les festes a Badalona, els Pastorets. Enguany, hi
hauran un total de 6 representacions, una més de l’habitual els darrers Nadals.
La primera serà el diumenge, 15 de desembre, a les 11h, amb una representació
reduïda de l’obra de Folch i Torres. Les altres representacions seran el mateix
diumenge 15, però a les 18h de la tarda amb versió llarga i diumenge 22 de
desembre, dissabte 28 de desembre, diumenge 29 de desembre i diumenge 4 de
gener, totes les representacions a les 18h. Una de les novetats, segons han
explicat des del Círcol, és la venda de les entrades que per primera vegada es
poden comprar per internet, a través de la pàgina web del Círcol. A més, com
cada any, els dilluns i els dimecres trobareu les taquilles del teatre obertes,
des de les 18:30h a les 20h.
PUBLICAT PER
eltotbadalona.catEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya, pastorets de badalona
Berga reprèn la programació al Teatre Municipal
El Teatre Municipal de Berga omple la cartellera amb la
programació de vuit espectacles de música i teatre durant els mesos d’octubre,
novembre i desembre.
L’àrea de Cultura juntament amb diverses entitats, l’Escola
de Música i el Conservatori de Música dels Pirineus tornen a apostar per una
programació de qualitat que inclou quatre espectacles amb finalitats
benèfiques, muntatges que recorren diversos gèneres musicals, formats
innovadors de teatre compromès, píndoles de microteatre i pastorets, entre d’altres.
Les entrades per a tots els espectacles es podran adquirir a
la taquilla una hora abans de l’inici de les representacions.
En el cas de les ‘Píndoles de microteatre’, l’Ajuntament de
Berga serà el punt de trobada i venda de les entrades.
Tanmateix, els tiquets per a les representacions de
‘Josafat’ i ‘Barbes de balena’ també es podran comprar anticipadament al portal
web www.tincticket.com i les entrades
per ‘Queralt! Un petit musical’ estaran disponibles al web www.entrapolis.com.
PUBLICAT PER
panxing.netEtiquetes de comentaris: berga, temporada teatral de berga
El bailarín y coreógrafo Daniel Doña proyecta la danza española hacia el continente africano
La proyección internacional del bailarín y coreógrafo
granadino Daniel Doña parece no tener límites en este 2019, un año en el que,
al mismo tiempo, se vio recompensado con el Premio Max de las Artes Escénicas
2019 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza por Psique. Tras presentar sus creaciones artísticas en
diferentes escenarios de Estados Unidos, México y Francia, ahora tendrá la
oportunidad de mostrar su talento y clase en el continente africano.
El próximo miércoles, 20 de noviembre, presenta su
espectáculo A pie de calle, concebido para espacios no convencionales y para
familiarizar a nuevos espectadores con la danza, en el Goethe-Institut de la
ciudad de Abiyán, en Costa de Marfil. Antes, los días 18 y 19 impartirá un
taller de danza española y flamenco en el Instituto Nacional Superior de
las Artes y de la Acción Cultural
(INSAAC), con la participación de profesores y alumnos de esta institución.
Daniel Doña Compañía de Danza acude a esta cita gracias a la iniciativa de la
Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).
A pie de calle, que baila junto al bailarín Cristian Martín,
es una propuesta en la que Daniel Doña indaga sobre la socialización, sobre la
existencia de puentes y de caminos paralelos que puedan unir a distintos seres
humanos. “Es cierto que el contacto con el otro existe, pero eso no significa
complicidad, entendimiento o deseos de compartir vivencias”, explica el
coreógrafo. El espectáculo tiene música de Sylvain Chauveau y Giovanni Sollima.
Brillante carrera profesional
Daniel Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes
exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la
esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad
entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más
contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé
estilístico.
Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor
2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por De Cabeza y en 2019 por
Psique, entre otros muchos galardones, se ha convertido en uno de los
referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con
espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza
española y el flamenco.
El creador granadino ha bebido de distintas fuentes y ha
forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad
artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica
segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas
con sobrada solvencia.
Apuntes sobre Daniel Doña (Granada, 1977)
Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de
una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz
coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el
aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio
Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de
interpretación de la danza española. Ha formado parte del Ballet Nacional de
España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del
país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y
Rodríguez, entre otras. Habitual de los escenarios y carteleras desde 2002, ha
desarrollado su carrera como intérprete en escenarios como Ópera de París,
Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de
Sidney, Teatro Mellá de la Habana y Palacio de Congresos de Madrid, entre otros
muchos.
Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados
en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de
Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus
(Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de
Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o
Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación, Daniel Doña
Compañía de Danza Española, desde 2004. Además de Black Box, entre sus propuestas
destacan Estación seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013),
A pie de calle (2014), No Pausa (2015), Hábitat (2016), que fue galardonada con
el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista
en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones ( Mejor
Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza), Cuerpo a cuerpo
(2017) y, ya en 2018, Psique , por la que ha obtenido el Premio Max 2019 en la
categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza.
+info
danzateatro.esEtiquetes de comentaris: daniel doña compañia de danza, danza teatro
22 de novembre 2019
Els Pastorets d’Igualada ofereixen 5 representacions durant la temporada 2019 - 2020
El diumenge 22 de desembre, els Pastorets d’Igualada donen
el tret de sortida a la temporada 2019-2020, una temporada que comptarà amb
cinc actuacions -tres de sessió reduïda i dues de sessió completa- al Teatre
Municipal l’Ateneu, al carrer Sant Pau, 9, d’Igualada.
Durant aquesta temporada farem les següents representacions
22 de desembre de 2019, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.
26 de desembre de 2019, 17:30 h
Sessió completa de 3h.
29 de desembre de 2019, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.
29 de desembre de 2019, 17:30 h
Sessió completa de 3h.
5 de gener de 2020, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.
12 de gener de 2020, 11:45 h
Sessió completa de 3h.
Totes les representacions tindran lloc al Teatre Municipal
de l’Ateneu d’Igualada.
+info
consulta ofertes
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets igualada, pastorets a catalunya
ASEM Cultural Festival que se celebrará en Madrid del 11 al 15 de diciembre.
Hip-hop con b-boys, flamenco y diferentes danzas del continente asiático, que se darán cita del 11 al 15 de diciembre en Madrid dentro del ASEM Cultural Festival, un puente cultural entre Europa y Asia. Más de 40 de artistas de 10 nacionalidades presentan 6 espectáculos gratuitos danza, música, talleres con artistas y dos exposicpones.
Con motivo de la 14a Reunión de Ministros de Asuntos Exteriores de los países ASEM, que tendrá lugar en Madrid los días 16 y 17 de diciembre del 2019, ASEM Cultural Festival nace con la intención de consolidar el puente cultural Asia-Europa reuniendo, durante cinco días del mes de diciembre, a artistas de múltiples nacionalidades y estilos en diferentes espacios de la capital.
Esta iniciativa de ASEM*, está organizada por Casa Asia con el apoyo de La Fundación Asia-Europa (ASEF) y el Ayuntamiento de Madrid y financiada por la Unión Europea y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, unidos bajo el lema ‘Asia y Europa: las Culturas Conectan’. El objetivo del festival es establecer y consolidar los vínculos culturales que comparten ambos continentes además de celebrar la diversidad artística y multicultural de Asia y Europa.
Del 11 al 15 de diciembre el ASEM Cultural Festival celebrará este encuentro cultural reuniendo a más de 40 artistas de nacionalidades tan dispares como India, Japón, Francia, Italia, España, Camboya, Australia, Corea del Sur, Tailandia o Singapur. Una propuesta que engloba seis espectáculos de música y danza, tres talleres con artistas, una exposición presencial y una de realidad virtual. Todos los espectáculos son gratuitos.
La celebración del ASEM Cultural Festival, con motivo de la Reunión de Ministros de Asuntos Exteriores de los países ASEM, concuerda con la importancia que la Agenda 2030 otorga a la cultura como motor del desarrollo sostenible y promueve el encuentro y la cooperación entre artistas como elemento impulsor para la creatividad y la innovación en Asia y Europa.
+INFO
Etiquetes de comentaris: asem cultura festival, danza teatro
21 de novembre 2019
Teatre 'Els Pastorets', a càrrec del Grup de Teatre Alisos
El grup de teatre els Alisos porta a l´Auditori de Sant
Martí Els Pastorets, l´obra que Josep Mª Folch i Torres va escriure el 1916 i
que tradicionalment es representa arreu dels pobles de Catalunya.
Podrem conèixer la història d´en Lluquet i en Rovelló, dos
joves pastors, que viatgen des del Mas Torrat a Natzaret per llogar-se de
rabadans.
En el camí es van trobant amb diferents personatges i són
testimonis de la lluita entre les forces del bé i del mal, entre àngels i
dimonis, i del triomf final de l´Arcàngel Sant Miquel sobre Satanàs, amb el
naixement a Betlem de l´infant Jesús.
Fitxa artística:
Participants: Grup de Teatre Alisos, XIC teatre, AFAS,
Diables de Sant Martí, Guspires de Sant Martí, Grup de Teatre de Joves,
Castellers de Barcelona i especialment els veïns i veïnes de Sant Martí
PUBLICAT PER
guia.barcelonaEtiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, els pastorets dels alisos de barcelona, pastorets a catalunya
INAEM, adversión por lo amateur
Hace al menos tres años, Escenamateur (la Confederación que
aglutina a una amplia mayoría del tejido asociativo teatral amateur español)
solicitó al Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música (órgano dependiente
del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música -INAEM-), la
creación de un grupo de trabajo para debatir sobre la situación actual y
perspectivas de futuro del teatro amateur en el territorio español.
Esa petición dio finalmente como resultado la creación,
dentro del citado Consejo, del “Grupo de Trabajo de Análisis del Teatro Amateur
en España”. Entre los objetivos marcados
por el INAEM para dicho grupo de trabajo figura realizar un “Diagnóstico en
España de la situación del teatro amateur”, y “Realizar un documento de alto
nivel de definición y concreción con propuestas generales sobre cuestiones
relevantes como: ayudas a la producción, viabilidad, visión e impacto social en
las Artes Escénicas, etc. El objetivo fundamental es plantear opciones de
mejora del sistema de cara al futuro del teatro amateur en España”. Esperemos
que entre las “opciones de mejora” se recoja un ejercicio de autocrítica del
INAEM, que conduzca al necesario respeto y acercamiento de esta entidad hacia el
teatro amateur.
Pero, ¿a quienes ha encomendado el INAEM este trabajo tan
deseado y necesario?. A la primera reunión, que se celebró el 16 de julio de
2019, acudieron representantes de cinco entidades miembros del Consejo estatal:
la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad
Pública –que coordinó la mesa-, la Asociación de Teatro para la Infancia y
Juventud (ASITEJ), la Federación Española de Asociaciones de Empresas de Teatro
y Danza (FAETEDA), la Asociación Española de Directores de Coro (AEDCORO) y de
la Confederación Nacional de Teatro Amateur (Escenamateur). No sabemos si el
INAEM ha designado a otros miembros que quizás no han acudido a esta primera
reunión.
Quienes van a realizar el mencionado diagnóstico y a proponer
las opciones de mejora del sistema de cara al futuro del teatro amateur son:
ASITEJ, que se presenta en su página web como “una alianza global de teatro
profesional para la infancia y la juventud”; FAETEDA, que deja claro en sus
siglas que es una federación de “Asociaciones de Empresas” y es bien conocida
en el ámbito profesional; AEDCORO, que
tiene entre sus fines “asesorar a los directores de coro asociados en su
actividad profesional” y “Velar por que
la dirección de las agrupaciones corales españolas sea asumida por
profesionales formados específicamente en esta especialidad”; “La Red”, que
aunque se presenta como red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de
Titularidad Pública tiene entre sus proyectos colaboraciones muy estrechas con
el sector profesional (como “Mercartes”, El Mercado de las Artes Escénicas); y
finalmente Escenamateur, que es la única entidad de las cinco, que defiende, o
debería defender, específica e inequívocamente al teatro amateur.
Todos y cada uno de los fines de estas entidades son loables
y defendibles y no hay nada que decir en contra. Pero en este grupo de trabajo,
propiciado por el INAEM, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, para
tratar sobre la situación actual del teatro amateur y realizar propuestas de
futuro de este sector, debería haber mucha más presencia de representantes o
expertos en el sector amateur. La composición de este grupo, así como la
composición del Consejo Estatal de las Artes Escénicas, son indicativos
inequívocos del valor que da, nuestro máximo órgano de representación pública
(INAEM), a las artes escénicas amateurs, tanto en este grupo de trabajo que va
a tratar sobre su problemática, como en los debates del propio Consejo Estatal.
Parece evidente, por lo tanto, que esta oportunidad de poner
sobre la mesa la problemática específica del teatro amateur debería ser bien
aprovechada tanto por Escenamateur como por el INAEM, a menos que este último
solo conciba el grupo de trabajo como una aplicación más de lo que reza aquella
máxima atribuida a Napoleón… “si quieres que algo no funcione, crea una
comisión”. Una comisión podría tener al menos una esperanza de continuidad en
el tiempo, pero este grupo de trabajo, y vistos los mimbres con la que se ha
constituido, mucho me temo que no solo tendrá el tiempo limitado, sino que esté
condenada de antemano a la inoperancia cuando no al fracaso.
La opción no profesional de las artes escénicas debería
tener una representación más amplia en el grupo de trabajo. Para desmontar los
juicios previos que deforman la realidad del teatro aficionado, amateur o no
profesional serían necesarios más puntos de vista. No olvidemos que -como dijo
Einstein- “es más fácil desintegrar el átomo que un prejuicio”. El INAEM aún
está a tiempo de corregir esta desigualdad y de reparar su histórica
marginación de la opción amateur de las artes escénicas. Al sentarse, en
solitario, a la mesa de este grupo de trabajo que tanto le ha costado conseguir
reunir, Escenamateur debe ser consciente de la enorme responsabilidad que
adquiere ante el teatro amateur español. No en vano es el único representante
del teatro amateur en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.
Escenamateur deberá suplir con buen hacer e incluso con imaginación, y sobre
todo con transparencia, la falta de más representantes de la opción amateur.
Debe ser consecuente con los principios y fines recogidos en sus Estatutos y
además portavoz de la totalidad de los grupos de teatro amateur del estado
español. Debe enfrentar las reuniones con planteamientos firmes y claros, y con
un argumentario ampliamente consensuado al menos con sus representados. También
sería muy útil para el futuro del teatro amateur que Escenamateur hiciera
públicos los contenidos de los debates, las actas de las reuniones y las
propuestas de acuerdo antes de que sean definitivamente ratificados. Esto
permitiría que aquellos a los que representan en el Consejo Estatal,
pertenezcan o no a Escenamateur, puedan conocer los puntos de vista de los
participantes en esta mesa de trabajo.
De momento, la única organización que hizo público un
informe sobre el Grupo de Trabajo de Análisis del Teatro Amateur en España, del
Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, ha sido la FAETEDA. Un
buen ejemplo de trasparencia, en este caso, que sin duda se agradece.
Recomiendo la lectura de este breve informe, a quien desee hacerse una
composición de lugar y entender mejor el porqué de este artículo.
No se puede saber si realmente Escenamateur se expresó en
los términos reflejados en el informe, dado que no ha emitido información
pública al respecto, o si el resumen de su intervención es una interpretación
libre de la FAETEDA. Yo, a la vista de ciertas afirmaciones, me inclino más por
la segunda opción.
Paso a comentar algunas afirmaciones atribuidas a
Escenamateur. De algunas de ellas se podría concluir que se acepta establecer
un marco limitativo para el teatro amateur, lo que sería sin duda un error y
una discriminación. Porque “promover el teatro aficionado desde un punto de vista
comunitario y educacional”, dejando de lado otros “puntos de vista” o enfoques
del teatro amateur que también reivindican su espacio propio, sería limitarlo.
Asimismo, aceptar, al menos teóricamente, un “marco bajo cual debe enmarcarse
el teatro aficionado” o definir mejor las “características que deben tener
estos grupos”, apoyándose en un estudio de Jaume Colomer, también sería
limitarlo. Del mismo modo, sustituir los Certámenes por Muestras, a sabiendas
de que no es competencia de los propios grupos, equivaldría igualmente a
limitarlo. Y, por último, tratar de “controlar” la composición de los grupos de
teatro amateur ante una hipotética infiltración de algunos de estos por
profesionales… sería un error que limitaría la capacidad de acción de los propios
grupos amateur. Pero quizás deba ampliar y desarrollar estas afirmaciones.
El término “teatro comunitario”, aplicado al teatro, fue
acuñado en América latina y de forma especial en Argentina, y se refiere a una
forma de entender el teatro que se debe respetar por la filosofía que encierra.
La investigadora Marcela Bidegaín lo define muy bien: “El teatro comunitario
surge como una necesidad de un grupo de personas de una determinada región,
barrio o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. El
teatro comunitario es de y para la comunidad; no se concibe como un pasatiempo,
un lugar de ocio o esparcimiento ni como un espacio terapéutico, sino como una
forma de producción, un espacio para la voluntad de hacer o de construir”. Recomiendo
su clarificador artículo ¿Qué es el teatro comunitario?. Por otro lado, el
término “educacional” -comúnmente usado también en América latina- tiene, del
mismo modo, su perfil propio vinculado al ámbito educativo ya que se refiere al
teatro impartido por profesionales –como no podía ser de otro modo- en los
centros “educacionales” –educativos- o al realizado por los estudiantes de
distintos niveles educativos. Promocionar el teatro amateur solamente “desde un
punto de vista comunitario y educacional”, sería limitarlo.
Además, si leemos el “Estudio sobre la situación de las
artes escénicas en España” de Jaume Colomer –destacado profesional de la
consultoría especializado en planificación y gestión de sistemas culturales y
Director del BISSAP-, podemos encontrar que se acusa a los amateur de
intrusismo porque “sustituyen a los profesionales con tarifas más económicas” y
que además identifica el teatro amateur, junto con el comunitario y el
educativo, como prácticas sociales y no económicas. Craso error. El marco en el
que se mueve mayoritariamente el teatro amateur está claro… es el de las
asociaciones sin fines lucrativos que es la fórmula elegida por aquellos que
desean acogerse a un formato jurídico que les permita operar en el tercer
sector de la economía. Y estas son, guste o no, prácticas sociales, pero
también económicas. La Ley, reguladora del Derecho de Asociación, en su
artículo 12.2 lo reconoce de forma palmaria. Sobre la acusación de competencia
desleal o intrusismo, implícita en ciertas afirmaciones de este estudio, ya me
he extendido en un artículo anterior que podéis leer en ARTEZBLAI.
Por otro lado, es aconsejable tener mucho tacto al hablar de
la relación de los profesionales con el teatro amateur, habida cuenta de que
muchos profesionales, sin formar parte de los grupos, prestan servicios para, o
colaboran con, el teatro amateur. Deberían ser los propios grupos los que
decidan, cumpliendo rigurosamente con la normativa legal vigente que les
ampara, el grado de relación de su asociación, sin fines lucrativos, con el
mundo profesional. “Expulsar” a los colaboradores profesionales de los grupos
amateur es limitar a los grupos en aquello que les permite el marco legal en el
que se mueven. Un pequeño ejemplo… un
programador de un reconocido certamen de teatro amateur declaró públicamente
que, si detectaba que un grupo incluía en sus “filas” a algún actor con
titulación superior de arte dramático, eliminaba al grupo de la participación
en el certamen entendiendo que tenía componentes profesionales. Si asumiéramos
ese criterio –la titulación- para decretar que los grupos son o no amateur,
muchos de ellos deberían renunciar a tener actores o directores formados, o a
miembros de su asociacion –algunos con cargos ejecutivos- competentes. Y lo que
es peor estaríamos, restringiendo los derechos que la Ley Orgánica 1-2002 de 22 de marzo reguladora
del Derecho de Asociación (BOE núm. 73, de 26/03/2002) otorga a las
asociaciones sin fines lucrativos.
Una reflexión especial se merece lo expresado por FAETEDA,
otro de los componentes del grupo de trabajo. En este caso se supone que la
transcripción de su intervención es fiel a lo expresado, dado que fueron ellos
mismos los que elaboraron el mencionado informe. Parecen manifestar dudas sobre
lo que es el teatro amateur o el teatro profesional, y por eso proponen
“precisar que se considera teatro amateur y que es teatro profesional”. Por
otro lado, manifiestan que hay que “concretar bien los límites de sus marcos de
actuación y regular de una forma mucho más objetiva las condiciones de
funcionamiento de estos grupos a nivel jurídico y legal”.
En un artículo anterior en ARTEZBLAI avancé una posible
definición –sin duda mejorable- de lo que es TEATRO AMATEUR. “Es el arte de la
escena, realizado por agrupaciones teatrales que no persiguen con su actividad
fines lucrativos, y compuestas mayoritariamente por personas que practican esta
actividad sin hacer de ella su medio de vida”.
Muchos grupos de teatro amateur tienen su origen en un grupo
de personas, unidos por la amistad, la pertenencia a un ámbito común o por una
comunión de intereses, que decide organizarse de forma independiente (como
asociaciones sin fines lucrativos, si desean operar en el marco económico) para
hacer teatro y presentar al público su creación artística. Los componentes de
estos grupos podrán provenir del ámbito “educacional” -estudiantes-, de un
barrio, colectivo social o población concreta –como en el teatro
“comunitario”-, del ámbito laboral, de colectivos de personas con necesidades
de inclusión, etc. Y esas personas organizadas como grupo, pueden asumir un
mayor o menor nivel de voluntad integradora, inclusiva o de implicación en el
ámbito territorial o social en el que desarrollen su actividad. El grupo, sea
este homogéneo o heterogéneo, será el que decida cómo enfocar su creación, su
ejecución y el público al que irá destinado su producto… el espectáculo.
Muchos de estos grupos, conscientes de que el teatro es una
valiosa herramienta de creación y de transformación social, y para no limitar
el alcance de su mensaje y la expresión de su creatividad, aspiran a operar en
los mismos ámbitos de competencia que el profesional… el espacio común de las
artes escénicas. Con una única limitación, el destino que se dan a sus “beneficios”.
Unos beneficios que pueden y deben perseguir en aras de una gestión más eficaz.
La Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del Derecho de Asociación,
en su artículo 12.2 lo indica claramente… “Los beneficios obtenidos por las
asociaciones, derivados del ejercicio de actividades económicas, incluidas las
prestaciones de servicios, deberán destinarse, exclusivamente, al cumplimiento
de sus fines, sin que quepa en ningún caso su reparto entre los asociados ni
entre sus cónyuges o personas que convivan con aquéllos con análoga relación de
afectividad, ni entre sus parientes, ni su cesión gratuita a personas físicas o
jurídicas con interés lucrativo”. Esta particularidad marca y condiciona
notablemente las características, capacidades y desarrollo de estos grupos.
Asimismo sería deseable que el derecho a la producción y
creación artística, consagrado y protegido por la Constitución Española en su
artículo 20 (punto 1.c), fuera complementado, al menos en el caso de las
iniciativas y espacios de titularidad pública o privada sin fines lucrativos,
con el derecho a la distribución y acceso a los espacios de difusión o
exposición pública.
Los grupos amateur, protegidos por este marco legal (que
debería conocer y, sobre todo, respetar y defender el Ministerio de Cultura y
Deporte y su organismo dependiente, el INAEM) y en tanto este no sea
modificado, deberían poder operar sin cortapisas ni limitaciones impuestas por
terceros. Solo ellos, deberían ser los que decidan el ámbito hacia el que
deseen enfocar su actividad, el modo que elijan de considerar su trabajo
escénico y la tipología de los espacios en los que deseen presentar sus
producciones. El público, como destinatario de esas representaciones, es el que
finalmente debe avalar con su presencia, o sancionar con su ausencia, la
calidad de teatro amateur o profesional, y el franquee o no el acceso de estos
a los espacios de representación.
Los adversarios siempre intentarán expulsar del sistema al
competidor. Pero el mejor escenario posible, para las artes escénicas, se dará
cuando, tanto los profesionales como los amateur, se reconozcan mutuamente como
compañeros de viaje en su periplo creativo, bajo el techo común de las Artes
escénicas. Y el INAEM debería ser, también en esta mesa de trabajo, el valedor
neutral de dicha convivencia y no correa de transmisión de una de las partes.
PUBLICAT PER
Carlos Tabernero
artezblai.comEtiquetes de comentaris: inaem, inaem instituto nacional de las artes escénicas y de la música
20 de novembre 2019
Cartell d'Els Pastorets 2019
Els alumnes de l’ESDAP presenten les propostes dels Cartells
de Pastorets 2019.
Des dels inicis els pastorets de Vic al Centre d’Arts
Escèniques d’Osona, organitzats per l’Associació Etcètera Teatre, han estat
concebuts com un projecte de ciutat que engloba a diverses institucions i
sectors. Pel que fa a la imatgeria, novament, els alumnes de l’ESDAP Vic han
treballat unes propostes que llavors passen una selecció a fi d’escollir-ne,
d’entre les propostes presentades, la imatge dels pastorets de cada any. Per
aquesta raó sempre s’escull un dia, on els futurs artistes mostren les seves
propostes i ens expliquen quin procés han seguit a fi d’arribar al disseny
final que ens presenten.
PUBLICAT PER
Etiquetes de comentaris: coordinadora de pastorets de catalunya, els pastorets, els pastorets 2.0, pastorets a catalunya, pastorets de vic
XXXI Edición del Festival Nacional de Teatro Aficionado Olga Alonso 2020, de Fomento. Cub
La Dirección Provincial de Cultura de Sancti Spíritus, el
Consejo Nacional de Casas de Cultura, la Dirección Municipal de Cultura, la
Casa de Cultura Olga Alonso del Municipio de Fomento y La Asociación
Internacional de Teatro Amateur en Cuba (AITA-CUBA) abren la convocatoria al
Festival de teatro amateur “Olga Alonso”, a efectuarse del 4 al 8 de marzo
2020.
La admisión cierra el 10 de diciembre
Bases del evento:
Podrán presentarse agrupaciones de Teatro de Pequeño Formato
y proyectos de otras especialidades artísticas vinculadas con el arte escénico
de jóvenes y adultos (Hasta 8 personas contando el personal técnico)
Los espectáculos no deben exceder los 45 minutos.
Las propuestas pueden ser para espacios flexibles (sala y
calle).
Debe hacerse llegar el link de la puesta y carpetas de
trabajo para la selección de las agrupaciones a participar en el Festival que será
valorada por la Comisión Técnica Artística del mismo.
Cada agrupación seleccionada debe proponer un taller para
impartir que formara parte del programa oficial del evento.
El Comité Organizador recibirá las propuestas por la
dirección electrónica yasma.morejon@gmail.com mas.teatross@gmail.com
Serán informados previamente los directores de los
espectáculos seleccionados sobre el lugar de presentación. Los programas de
mano y cartel de la puesta en escena deberán ser entregados a su llegada al
Festival para su divulgación. El evento no se responsabiliza de la promoción.
Para la realización de los espectáculos, se cuenta solamente con equipamiento
de baja gama tecnológica, debido entre otras cuestiones, al bloqueo
económico-financiero del gobierno de Estados Unidos.
A las agrupaciones seleccionadas para participar en el
evento se les hará llegar una planilla de inscripción.
Las agrupaciones podrán participar de manera directa en
todas las actividades que formen parte del programa oficial y podrán participar
por su cuenta en otras actividades que de manera colateral se generan con
motivo del mismo.
Las agrupaciones extranjeras que sean seleccionadas deben
asumir el pago de sus boletos aéreos.
Cada participante deberá pagar una vez seleccionado un
importe de 30CUC. Los participantes gestionarán sus pagos de USD a través de la
Agencia Paradiso, mediante sus plataformas de pago online o por otras vías que
serán indicadas oportunamente.
El Festival asumirá las visas culturales, el traslado
interno, hospedaje y la alimentación de los participantes en los días que se
desarrolle el festival. No se asumen otros gastos que puedan requerir las
agrupaciones fuera del festival. Por las características del evento no podremos
garantizar comida especial a vegetarianos ni veganos.
Publicat per
Etiquetes de comentaris: festival de teatro aficionado olga alonso de fomento cuba, teatro aficionado
