30 de novembre 2019

Música en viu pel centenari dels Pastorets d’Olot de l’Orfeó




L’entitat incorpora a les representacions la instrumentació en directe per a flauta travessera, violí i acordió
Anirà a càrrec del grup Brunzit i també hi participarà el Corfeó Ensemble Vocal

La música és un ele­ment essen­cial dels Pas­to­rets d’Ignasi Rubió i Antoni Molins de final del segle XIX. De fet, tots dos van crear una sar­su­ela. I, pel cost, hi ha hagut eta­pes en què les repre­sen­ta­ci­ons s’han hagut de fer amb música i cançons enllau­na­des, amb els per­so­nat­ges de torn can­tant tre­pit­jant els enllau­nats. Aquest any, l’Orfeó Popu­lar Olotí recu­pera la música en directe coin­ci­dint amb el cen­te­nari de la pri­mera repre­sen­tació dels Pas­to­rets d’Olot.

El músic Joan Nas­pleda ha adap­tat les par­ti­tu­res a la flauta tra­ves­sera, el violí i l’acordió diatònic. La inter­pre­tarà en directe el grup Brun­zit, del qual Nas­pleda és un dels inte­grants, jun­ta­ment amb Adrià Gar­cia i Pere Pau Xime­nis. A més, hi par­ti­ci­pa­ran el cor de l’Orfeó Corfeó Ensem­ble Vocal, diri­git per Ara­celi Godina. “Cada any inten­tem intro­duir peti­tes nove­tats a la repre­sen­tació, i aquest any, amb motiu del cen­te­nari, aquesta nove­tat és molt gran”, ha expli­cat la direc­tora d’aquests Pas­to­rets, Marta Puig. I hi ha afe­git: “Tots repre­sen­tem amb molta il·lusió els Pas­to­rets, i ara la música en directe és una il·lusió afe­gida”.

El direc­tor de l’Orfeó, Joan Manel Robles, ha recor­dat que, coin­ci­dint amb el cen­te­nari de l’enti­tat, l’any 2005, van reta­llar el text ori­nal cas­tellà, que durava més de 4 hores, a una hora i mitja. Robles ha remar­cat la importància de la música en viu en les repre­sen­ta­ci­ons dels Pas­to­rets i ha agraït la impli­cació de Nas­pleda per recu­pe­rar-la. L’alcalde d’Olot, Pep Berga, ha des­ta­cat la rellevància d’una tra­dició que con­ti­nua viva cent anys després de la pri­mera repre­sen­tació i ha dit que els Pas­to­rets d’Olot han estat una ver­ta­dera escola de tea­tre.

LA XIFRA
5
dies
es representaran els Pastorets a l’Orfeó: els 21, 22, 26, 28 i 29 del mes de desembre a les 19.00 h.
Uns Pastorets amb molta història
Els Pastorets que es representen a Olot són la versió creada pels olotins Antoni Molins i Gelada, autor del text, i Ignasi Rubió, creador de la música. Es tractad’ El nacimiento del Salvador o la redención del esclavo, amb una història que gira al voltant de les aventures dels pastors Bato, Borrego i la resta de pastors que van a Betlem a adorar Jesús. Es representen també versionats al Centre Catòlics d’Olot i al teatre Comtal de Ripoll amb la versió en català de mossèn Josep Parer.

+info
Jordi Casas - Olot
elpuntavui

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Fet a Mataró / Teatre : 5.100 m/s. Assaig obert




5.100 és un procés creatiu físic i sonor. És interdisciplinari. És circ, és música, és dansa, és gest, és teatre d’objectes. És artesania performativa.
5.100 té el ferro com primera matèria, i la intenció d’evocar la feina de l’artesà dins d’un context performatiu, lúdic i accessible.
5.100 és un grup de persones que ens ajudem i basculem entre diferents idees al voltant d’aquesta matèria metàl·lica, per oferir diferents diàlegs físics i interpretacions. Persones amb mirades polièdriques i curioses.
5.100 és un laboratori de creació on ens agrada imaginar els espais escènics com a éssers vius. El teatre com a espai latent i de constant transformació.
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

PUBLICAT PER
Dissabte 30 de novembre de 2019
20.30 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques
Entrada lliure amb invitació
culturamataro

Etiquetes de comentaris: , ,


El Comediant amb Marcel Tomàs & Cascai teatre




Un divertidíssim espectacle on Marcel Tomàs homenatja la seva professió, la del comediant que malgrat les adversitats no deixa de somiar i contagiar somriures. Torna un dels millors clowns del país amb un espectacle imperdible.
El comediant, el nou espectacle de Marcel Tomàs és, com ell mateix, un fantàstic totum revolutum, un enginyós i divertidíssim espectacle. El fa amb humor, música, objectes, improvisacions, imaginació, histrionisme, poesia, crítica i reflexió, segons la millor tradició del cabaret. Tot per entretenir el públic, convertit en l’autèntic protagonista de la funció.
Un artista polifacètic i atípic que en aquest muntatge reivindica el sentit pur de l’espectacle i la seva capacitat de meravellar, sorprendre i fer riure el respectable. Mai millor dit. A l’escenari, al seu servei, un “truhan y un señor” amb jaqueta de lluentons.
Marcel Tomàs & Cascai Teatre acumulen més de 20 anys de trajectòria damunt els escenaris havent aconseguit diversos premis, el reconeixement de la crítica i, sobretot, els aplaudiments i les rialles del públic.

Direcció, creació i intèrpret: Marcel Tomàs / Ajudant direcció i intèrpret: Toni Escribano / So, llum i vídeo: Gerard Canadell / Fotografia: Marcel Asso / Disseny Gràfic: Mònica Valentí / Producció i distribució: Susana Lloret

+ info
29/30 Novembre i 1 de desembre
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Durada: 1 hora i 15 minuts
Preu: 16 € / 13 €

Etiquetes de comentaris:


29 de novembre 2019

Els Pastorets seran els encarregats d’encendre, aquest divendres, la il·luminació nadalenca d’Igualada




Aquest divendres, 29 de novembre, la Plaça de l’Ajuntament d’Igualada es convertirà en un gran infern per solemnitzar l’arrencada de les festes de Nadal. Els Pastorets d’Igualada han preparat un espectacle per activar l’encesa de la il·luminació nadalenca que, des de divendres i fins passat Reis, omplirà de llum els carrers comercials del nucli antic i també del nou centre. La festa s’iniciarà a dos quarts de vuit, a la plaça de Cal Font, on, com en els últims anys, hi haurà instal·lada una pista de gel. Des d’allà s’iniciarà un recorregut per diferents carrers del centre de la ciutat que finalitzarà a la plaça de l’Ajuntament, on està previst que a un quart de nou tingui lloc l’encesa dels llums de Nadal, amb la presència de les autoritats i de representants de les tres entitats comercials de la ciutat. L’espectacle inclourà, també, xocolata per a tots els assistents.

La tinenta d’alcalde i regidora de Promoció de la Ciutat, Patricia Illa, ha fet aquest dimecres la presentació de l’espectacle, acompanyada de dos personatges dels Pastorets, la diablessa i el Lluquet. A més d’explicar els detalls del muntatge, Illa ha destacat la bona col·laboració entre l’Ajuntament i les entitats comercials per dinamitzar l’activitat durant aquest període nadalenc i que també es fa extensible a altres àmbits, “tal com es pot veure en l’agenda d’activitats que es presentarà la setmana que ve”.

Aquest any, l’Ajuntament d’Igualada ha instal·lat tres mil metres d’enllumenat lineal i també una vintena d’arbres lluminosos –2 arbres naturals a la plaça de l’Ajuntament i a la Plaça de Cal Font i 18 arbres artificials-, a més de diversos muntatges de llum com arcades, cortines de llum, estrelles, etc. Aquests enllumenats als carrers principals de la ciutat se sumen a la il·luminació que instal·len els comerciants d’alguns dels carrers.

Ajuntament i associacions de comerciants treballen conjuntament amb l’objectiu de contribuir a la dinamització de les vies comercials de diferents punts del municipi i promocionar Igualada com a centre comercial a cel obert. A més de l’enllumenat, l’Ajuntament d’Igualada ha organitzat tot un seguit d’activitats per omplir de vida els carrers comercials durant les festes, que presentarà properament. La regidora també ha recordat, en aquest sentit, que l’Ajuntament concedeix, com cada any, ajuts per a la instal·lació d’ornaments nadalencs a la via pública.

PUBLICAT PER

#elspastorets
#elspastorets 2.0
#pastoretsacatalunya
#pastoretscatalunya
#coordinadoradepastoretsdecatalunya

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Els Pastorets de Viver i Serrateix per la Marató TV3 2019




26/12/2019
16:00 hores
Local Social (Viver i Serrateix)
Representació dels pastorets de Folch i Torres per part de l’elenc de teatre de joves de Viver i Serrateix. Dos euros de l’entrada es destinaran a la marató de TV3

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Mataró escull les obres guanyadores del quart Concurs de Microteatre



Els dies 29 i 30 se celebra la fase final de la quarta edició del Concurs de Microteatre. A Can Boet. Centre de Patrimoni Arqueològic i Natural (carrer de Pablo Iglesias, 83) es podran veure les 8 obres seleccionades. Són peces de quinze minuts, representades entre dos i quatre actors que han estat seleccionades per un jurat especialitzat en arts escèniques.

Les obres finalistes són: “Carpe Diem”, “El càsting”, “El test”, “Ja el trucarem!”, “Les papallones no es maten a cops”, “Off-line”, “Réquiem” i “Resurrección”. Les peces estan dirigides i interpretades per actors locals, comarcals i nacionals.

Enguany, i com a novetat, hi haurà servei de bar. L’entitat mataronina Mataró to Nepal ha estat la guanyadora del concurs públic per gestionar el servei.
Els micro espectacles s’aniran repetint els dies 29 i 30 de novembre des de les 19.30 h fins a la 1 de la matinada aproximadament. Per poder votar, s'hauran de veure un mínim de quatre obres.

Votacions i premis
S’atorgaran tres premis de votació popular: el primer és de 300 €, el segon és de 200 € i el tercer premi és de 100 €. En cas d’empat se sumarà l’import dels premis i es repartirà a parts iguals entre els guanyadors.

El públic podrà accedir lliurement a tots els espectacles. Ja que l’aforament és limitat a 25 persones, s’hauran de recollir les invitacions als espectacles – que seran gratuïtes - a les oficines de la  Direcció de Cultura. El dia de l’espectacle, els assistents rebran una butlleta que se'ls segellarà com a comprovant que han pogut gaudir de l'obra. Amb aquesta butlleta podran fer les seves votacions pels tres espectacles que més els hagin agradat. Cal tenir en compte que per poder votar, s'ha d'acreditar haver vist un mínim de quatre obres. Les butlletes s'hauran de dipositar en unes caixes tancades que hi haurà habilitades als espais d'exhibició.

Els espectacles guanyadors es faran públics el 4 de desembre de 2019.

Publicat per
mataro.cat

Etiquetes de comentaris: ,


Abans ningú deia t'estimo




29 de novembre del 2019 a la Sala Gran del Centre Moral

Divendres 29 de novembre, a la Sala Gran del Centre, es representà "Abans ningú deia t'estimo", una obra de teatre que apel·la a l'actual situació de repressió que l'estat espanyol està oferint contra el moviment independentista català.
L'espectacle és una adaptació del llibre 'Abans ningú deia t'estimo', basat en el relat dels testimonis dels fills i filles dels presos independentistes i està dirigida pels pinedencs Josep Morell i Marta Morell. Al repartiment hi ha Laura Morell, Laia Soto, Escarlata Reig, Laura Marco i Pau Grebol que realitzen una interpretació brillant aconseguint copsar i emocionar el públic des del primer moment.

Centre Moral d'Arenys de Munt
Rambla Francesc Macià, 57
08358 Arenys de Munt (Barcelona)
Telèfon: 93 793 70 19

Etiquetes de comentaris: , ,


28 de novembre 2019

El Palau de la Generalitat acull quatre quadres dels Pastorets de Cardona




Una delegació de 120 persones va obrir la temporada de les tradicionals representacions

El Palau de la Generalitat acull quatre quadres dels Pastorets de Cardona

El Bato i el Borrego, els dos protagonistes principals del Pastorets que Cardona representa des del 1900, van trepitjar, ahir a la tarda, el Palau de la Generalitat per inaugurar oficialment la temporada 2019 de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya.

Els Pastorets que porta a escena l'entitat cultural cardonina El Traspunt –que enguany celebra 60 anys– van estrenar la temporada amb un tastet d'aquesta tradicional representació nadalenca, que quan es fa per Nadal dura tres hores. Ahir se'n va fer una versió reduïda d'una hora a quatre espais de la casa noble de la Generalitat.

El primer quadre, una conversa a l'infern entre Satanàs i Sant Miquel, es va fer al Pati dels Car-ruatges; el Pati dels Tarongers va acollir l'escena de les sopes, amb l'anunciació. Després, la cantada de cuplets, a la Galeria Gòtica, presentarà la tornada a l'infern, amb els tradicionals cuplets de Pastorets. La darrera escena es va veure al Saló Sant Jordi i correspon a la del portal de Betlem, amb l'apoteosi final. En acabat, i en aquest mateix saló, hi va haver les intervencions institucionals.

La delegació cardonina va aplegar unes 120 persones entre actors i persones que tenien cura d'aspectes relacionats amb l'obra, que va oferir música en directe de la banda de música del poble. Fonts de l'expedició van explicar que el president Quim Torra els va dir que «estava molt content d'haver rebut els Pastorets de Cardona» al Palau de la Generalitat.

+ info

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Antonio Banderas trae Broadway a Madrid con el musical A CHORUS LINE que estrenará en Príncipe Pío




El espectáculo ha sido el elegido para inaugurar la emblemática Estación del Norte convertida, por fin en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. Abrirá sus puertas tras haber estado cerrada durante 27 años, con el objetivo de convertirse en el nuevo icono cultural de la ciudad. Y qué mejor inauguración que traer el proyecto de Antonio Banderas que triunfa en Málaga, A CHORUS LINE, un espectáculo que habla sobre los sueños, el trabajo, el sacrificio y la esperanza en el mundo artístico.

El musical ‘A Chorus Line’ es una producción de Antonio Banderas, el Teatro del Soho CaixaBank, y John Breglio. Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, este musical supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
Antonio Banderas, promotor, impulsor y creador del Teatro del Soho CaixaBank codirige este espectáculo que cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta de 20 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich. A Chorus Line se estrenó en Broadway en 1975, donde estuvo 15 años seguidos en cartel. Concebido, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennett, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, ganó nueve premios Tony y el Pulitzer. Supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
El actor malagueño Pablo Puyol interpretará el papel de Zach, rol que en las funciones de Málaga asume Antonio Banderas.

Datos de Interés                                                       
Gran Teatro Bankia Príncipe Pío
Cuesta de San Vicente, 44
Madrid
Horario:
Martes, miércoles y jueves – 20:30 horas
Viernes y sábados: Doble función – 17:30 horas y 21:30 horas
Domingos – 18:00 horas
Precios:
A partir de 18 €
danzateatro

Etiquetes de comentaris: , ,


27 de novembre 2019

Els Pastorets del Centre Sant Pere




Gespa presenta... “Els Pastorets”

Enguany, de nou, l' adaptació musical del text de Josep M. Folch i Torres sota la direcció de Mª Cruz Gómez.
Direcció musical: Olga Vizuete

Nadal. Temps de família, d'amor, de grans menjars. Temps de riures, de cançons, de tradicions. Una d'elles, la representació de Els Pastorets, que es remunta a l'època medieval. A final del s. XIX tornen a resorgir amb força gràcies al Renaizement de la llengua i cultura catalana.

Nosaltres hem agafat el text d'en Folch i Torres i n'hem fet una adaptació musical. No us perdeu als pastors, àngels, dimonis i resta de personatges, cantant i ballant en una història tan antiga com tradicional. Acompanyem als rabadans en un somni, quasi real, de l'Adveniment de l'Infant Jesús.

+info
Atenció 4 representacions amb nous horaris!
21 de desembre a les 18h.
22 de desembre a les 18h.
28 de desembre a les 18h.
29 de desembre a les 18h.
Socis 6€  /  No socis 10€  /  Infantil fins a 15 anys 5€
Les entrades es poden reservar anticipadament a la consergeria del Centre des de dues setmanes abans de la representació (presencialment, per telèfon al 932682509 o per correu electrònic a consergeria@centresantpere.com)
Les entrades reservades es podran retirar fins a un quart d’hora abans de l’inici de l’obra. Passat aquest temps es posaran a la venda fins a completar l’aforament de la sala.
Centre Sant Pere Apòstol
Sant Pere Més Alt, 25. 08003 Barcelona
T. 932682509
centresantpere

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Agrupaciones teatrales participarán en el XIX Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2019




Con el auspicio del Ministerio de Cultura (MINC), se celebrará, desde el martes 19 hasta el 30 de noviembre, el XIX Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2019.

Este festival se enmarca en el relanzamiento institucional de los 12avo aniversario del Centro Cultural Narciso González (CCNN).   La cartelera del evento cuenta con la participación de 18 agrupaciones teatrales de los distintos pueblos y del Distrito Nacional.

El director del Centro Cultural Narciso González, Basilio Nova, informó que esta fiesta de las tablas ofrecerá tres funciones, abiertas al público libre de costo, en los horarios desde 10:00 de la mañana, 3:00 de la tarde y 7:00 de la noche.

Nova dijo que el Festival “es un festival competitivo, donde las agrupaciones compiten en tres categorías distintas, que son: teatro para adultos, infantil y juvenil, y monólogos”.

Además, se premiará la categoría con una dotación de primer lugar RD$75,000, segundo lugar RD$50,000 y tercer lugar RD$25,000.

En tanto que la categoría de Monologo tiene una dotación en el primer lugar de RD$25,000, segundo lugar de RD$15,000 pesos y tercer lugar de RD$10,000 pesos, así como entrega de certificados a las agrupaciones ganadoras.

El Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio es un evento anual, organizado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Drama y el Centro Cultural Narciso González.

Fomenta, estimula y difunde la actividad teatral dominicana; incentiva la dramaturgia local y la creación de nuevas agrupaciones teatrales. Es un evento de carácter competitivo; otorga premios y estímulos a las puestas en escena ganadoras y rinde homenaje a don Emilio Aparicio, exiliado español que impulsó el teatro y sus enseñanzas entre 1940 y 1949, en República Dominicana.

Relanzamiento del CCNG

El Centro Cultural Narciso González ha estado experimentando una renovación en los últimos meses. Para dar a conocer al público en general los pormenores de la misma,  se estará realizando el acto de relanzamiento de este espacio cultural, donde se expondrán los principales logros y avances que ha tenido  durante el 2019.

El director del Centro Cultural Narciso González, Basilio Nova, dijo sentirse muy orgulloso de los logros y aportes que ha realizado este centro durante estos 12 años de ardua labor ininterrumpida en beneficio de los moradores de Villa Juana y sus barrios aledaños; contribuyendo a la formación artística cultural al más alto nivel de los pobladores de estos
importantes sectores de Santo domingo.

publicat per 

Etiquetes de comentaris:


26 de novembre 2019

L’Orfeó Popular Olotí celebra 100 anys d'Els Pastorets amb música en directe



L'entitat també convida tothom a participar en les activitats incloses en el programa de Santa Cecília d'aquest cap de setmana

«Els Pastorets» de l’Orfeó es representaran els dies 21, 22, 26, 28 i 29 de desembre a les set de la tarda.
Aquest 2019 l’Orfeó compleix 100 anys que va representar per primera vegada en un escenari Els Pastorets d’Olot. Ho han volgut celebrar tot retornant la música en directe a aquesta fabulosa sarsuela. Amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Olot, es van posar en contacte amb el músic Joan Naspleda, fincat a la Vall d'en Bas, qui ha adaptat les partitures a tres instruments: la flauta travessera, el violí i l’acordió diatònic, tal com han fet conèixer aquests dilluns el batlle d’Olot, Pep Berga, junt amb Marta Puig i el president de l’Orfeó, Joan Manel Robles.
Tres músics del grup Brunzit –Joan Naspleda, Adrià Garcia i Pere Pau Ximenis– a més del Corfeó Ensemble Vocal (la coral de l’Orfeó dirigida per Araceli Godina), s’uniran al quadre d’actors dirigits per Marta Puig per a posar sobre l’escenari uns Pastorets amb instrumentació en directe i cant coral.
Enguany Els Pastorets de l’Orfeó es representaran els dies 21, 22, 26, 28 i 29 de desembre a les 7 de la tarda.

PUBLICAT PER
naciodigital.cat

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Un cotxe per a tota la família




Entretinguda i emotiva comèdia sobre una família força convencional

Tot i que és sorprenent trobar-se un cotxe al menjador de casa, i més si vius en un pis alt, li recomanaríem a la Pilar que passegés pel Portal de l’Àngel, on veurà dues precioses furgonetes Volkswagen T1 al primer pis d’una botiga. Però la Pilar, que té un càrrec important a l’Ajuntament, veu perillar la seva feina quan al menjador de casa el seu pare, a qui fa força temps que no veu, es troba amb un 600 verd pistatxo (“ El automóvil para todos ”, que deia la publicitat). No serviran de res les explicacions del pare ni la defensa de la germana. El cotxe ha d’anar fora.

Sobre aquest conflicte aixeca Pere Riera una obra força allunyada de treballs anteriors ( Infàmia, Desclassificats i Lluny de Nuuk ) i que sembla més aviat fruit d’un encàrrec, tot i que l’autor assenyali que volia fer un homenatge a la icona de la mobilitat del desarrollismo espanyol. Tant se val. El resultat és una entretinguda i emotiva comèdia sobre una família força convencional amb un pare jubilat que ha gastat hores i il·lusió construint el 600 en record de la mare absent i dues germanes que s’estimen però que no es comuniquen, amb l’afegit del marit abandonat de la Pilar. El 600 serà el detonant perquè sorgeixin els conflictes passats entre els familiars i amb alguna sorpresa que no revelarem però que ens parla de l’amor incondicional.

Penso que Riera volia que la proposta tingués més humor del que finalment hi trobem, i que a més a més és un xic banal, però la bona arquitectura, l’equilibri entre el més lleuger i el més dramàtic i el bon ritme i la naturalitat dels diàlegs donen vida a una funció molt ben servida per un sempre eficaç Jordi Banacolocha (l’avi de la comèdia catalana), una magnífica Rosa Vila, una simpàtica Àngels Gonyalons i un Pep Planas ben somrient. En una producció que no escatima mitjans i un càsting molt adequat, ben segur que la presència de Mercè Sampietro (la dona absent) és la cirereta per acostar al Goya el públic madur, aquell per a qui el 600 encara és alguna cosa més que un cotxe vell sense reprise.


+info
Santi Fondevila
ara.cat

Etiquetes de comentaris: ,


25 de novembre 2019

Nou 69 Teatre i el Teatre Cirvianum organitzen Els Pastorets de Torelló


Representacions del tradicional espectacle nadalenc els dies:

-Dimecres, 25 de desembre, a les 9 del vespre
-Dijous, 26 de desembre, a les 6 de la tarda
-Divendres, 27 de desembre, a les 9 del vespre, SESSIÓ XXL
-Dissabte, 28 de desembre, a les 9 del vespre, SESSIÓ XXL
-Diumenge, 29 de desembre, a les 6 de la tarda
Data:
Dijous 26 de desembre del 2019 a les 18 h
Lloc:
Teatre Cirvianum
Plaça Nova, 10
08570 - Torelló
Telèfon: 93 850 40 95/93 859 55 06
Correu electrònic: cirvianum@ajtorello.cat

Publicat per

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Representants de La Passió de Mataró a la primera trobada de la Federació Catalana de Passions a Llinars del Vallès




El grup local Till-Tall Teatre va fer d'amfitrió de la trobada

Aquest passat dissabte, 9 de novembre, els membres de la Federació Catalana de Passions van fer a Llinars la primera trobada de la temporada per començar a treballar en les accions conjuntes de promoció i difusió de les representacions de les passions de l’any 2020.

El Till-Tall de Llinars com a grup de teatre que posa en escena la Passió i membre de la Federació Catalana de Passions des de 2016 va ser l’amfitrió d’aquesta primera trobada del curs. La Federació està formada en aquests moments per les passions de la Cava de Deltebre, Cervera, Esparreguera, Llinars del Vallès, Olesa, Ulldecona, Vilalba dels Arcs i Vilassar de Mar. A la reunió de dissabte també hi van assistir representants de la Passió de Mataró i de la Passió de Vila-sacra, que s’incorporaran a la Federació el 2020.

A les 11 del matí els membres de les diferents passions es van trobar al Teatre Auditori de Llinars on els va rebre la regidora de Cultura, Georgina Coderch, i el regidor de Promoció Econòmica, Antoni Garcia. Després d'un petit esmorzar, gentilesa de l’Ajuntament de Llinars, els membres de la Federació, van visitar les instal·lacions del Teatre Auditori, que van poder  veure en plena activitat, amb equips tècnics treballant en el muntatge de l’obra El futur per a la representació d’aquell vespre, membres del grup de Els Pastorets assajant, gent treballant als bucs d’assaig... La visita va finalitzar a la sala superior del Teatre Auditori, la sala Montseny, on es va dur a terme la sessió de treball de  la Federació que es va allargar fins a les 14 h. En la trobada es van posar al dia pel que feia als canvis en les juntes de les diferents Passions, es va valorar  la temporada 2019 i es van presentar les  passions que s’han d’incorporar aquest  2020.

Un dels punts més importants de la trobada  va ser el de decidir les  possibles activitats de difusió de les Passions com per exemple la participació en la fira Som Cultura Popular al gener, la Firapassió d’Esparreguera al febrer i, sobretot, en el que serà l’acte de presentació conjunt de la temporada el mes de febrer, en el qual les diferents passions ensenyen els seus cartells, expliquen les seves principals novetats i els seus projectes de futur.

La reunió va finalitzar amb optimisme, esperant poder organitzar un bon acte d’inici i amb el desig que el 2020 sigui un any en què  molta gent  descobreixi les Passions com espectacles teatrals de qualitat i com a expressions destacades de la cultura popular catalana.

+ info

Etiquetes de comentaris: , , ,


Un centenar d’artistes preparen ‘Nit de Sant Joan’




El Grup Atra de Salut Men­tal Gràcia pre­para per dilluns vinent a la tarda (diu­menge també s’obre al públic l’assaig gene­ral) al Cer­cle de Gràcia una nova versió de Nit de Sant Joan, el mític musi­cal de Dagoll Dagom amb música de Sisa. Seran un cen­te­nar de per­so­nes entre actors (30), coral (20) cos de ball (7), orques­tra (10), i equip artístic i tècnic (l’esce­no­gra­fia s’ha rea­lit­zat a Ser­vei Pre­la­bo­ral Salut Men­tal Gràcia, amb el suport del escenògrafs Cas­tells i Pla­nas) que com­ple­ta­ran un pro­jecte que s’ha allar­gat uns cinc anys. Joan Lluís Bozzo iro­nit­zava ahir que, dar­rere del Liceu, seria el repar­ti­ment més ele­vat a Bar­ce­lona.

Si el car­tell l’ha ela­bo­rat des­in­te­res­sa­da­ment Pilarín Bayés, Oriol Genís figura dins del repar­ti­ment i Mont Plans (que ja va inter­ve­nir en l’ante­rior mun­tatge del grup sobre l’uni­vers de La Trinca) ha donat un cop de suport des de fora de l’esce­nari. Òscar Cas­tellví, impul­sor del pro­jecte, cele­bra que entre tots hagin estat capaços de mun­tar una com­pa­nyia de tea­tre. Els intèrprets, que han rela­ti­vit­zat les seves dolències de salut men­tal, durant aquest tre­ball, dema­nen “no volem com­passió, si no res­pecte”.

+info

Etiquetes de comentaris: , ,


24 de novembre 2019

Tret de sortida a les representacions de “Els Pastorets” al Palau de la Generalitat




El president de la Generalitat, Quim Torra, acompanyat de la consellera de Cultura, Mariàngela Vilallonga, assistirà a la representació dels Pastorets que es realitzarà al Palau, organitzada per la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, i que marcarà l'inici de la temporada 2019. El grup responsable de la posada en escena seran els Pastorets de Cardona, que enguany celebren els 75 anys del text actual i els 120 anys de representacions. Onze grups més de la Coordinadora col·laboraran amb l'entitat de Cardona en aquesta representació. Hi assistiran també la directora general de Cultura Popular i Associacionisme Cultural, M. Àngels Blasco; l'alcalde de Cardona, Ferran Estruch; el coordinador general de la Coordinadora, Lleonard del Rio, i el president del grup de teatre "El Traspunt" de Cardona, Josep Haro.

Diumenge 24 de novembre
17,00  hores
Palau de la Generalitat
Plaça de Sant Jaume, s/n
Barcelona

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Els Pastorets inicien la temporada aquest diumenge al Palau de la Generalitat




L’acte comptarà amb la presència del president Quim Torra

Diumenge 24 de novembre a les 17:00h, el Palau de la Generalitat es convertirà en l’escenari d’una de les expressions nadalenques amb més tradició a Catalunya. Els Pastorets de Cardona seran els encarregats de representar quatre escenes del text nadalenc a quatre espais diferents de l’edifici, amb música en directe. L’acte comptarà amb la presència del president Quim Torra i la consellera de Cultura, Mariàngela Vilallonga.

El grup responsable de la posada en escena seran els Pastorets de Cardona, que celebren 120 anys de representacions i 75 anys de seu text actual, basat en Serafí Pitarra però també en altres fonts. Els acompanyaran 11 grups més de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya i també els 35 músics de la banda de Cardona, ja que la música hi té un paper molt destacat.

4 escenes a 4 llocs diferents del Palau

La representació s’ha dividit en 4 escenes que es faran a altres tantes localitzacions diferents. La primera, el ‘Pròleg’, serà una conversa a l’infern entre Satanàs i Sant Miquel i es farà al Pati dels Carruatges. El Pati dels Tarongers acollirà l’‘Escena de les sopes’, amb l’Anunciació. Després, la ‘Cantada de cuplets’, a la Galeria Gòtica, presentarà la tornada a l’infern, amb el tradicionals cuplets de Pastorets. Finalment, al Saló Sant Jordi es veurà la darrera escena, ‘Portal de Betlem’, amb l’apoteosi final.

El president de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, Lleonard del Río, recorda que és la segona vegada que els Pastorets entrin a la Generalitat (la primera va ser l’any 2016) i explica que l’esdeveniment ha estat impulsat pel propi president Quim Torra, després d’anunciar-la desembre passat durant una visita que va fer als Pastorets de Súria. Llavors, Torra va expressar la seva intenció que la representació es convertís en una tradició anual.

A més del president de la Generalitat i la consellera, a l’acte de diumenge també hi assistiran la directora general de Cultura Popular i Associacionisme Cultural, Maria Àngels Blasco; l’alcalde de Cardona, Ferran Estruch i Lleonard del Río.

L’acte servirà per inaugurar oficialment la temporada 2019 de la Coordinadora de Pastoretes de Catalunya. Formada per 64 grups de més de 50 municipis, la temporada anterior va moure prop de 60.000 persones en 250 representacions.

+info


Etiquetes de comentaris: , , ,


COCOUE amb la Companyia Petit Bonhom




“Dins la foscor algú va començar a cantar i s’encengué una espurna i amb els trossos d’un paisatge va construir un ninot.”

Cocoué desperta per primera vegada i els seus peus comencen a caminar. A cada passa que fa un nou món es dibuixa. Un viatge que el portarà a conèixer curiosos personatges amb qui experimentarà emocions i sentiments fins ara desconeguts.

+ info
Teatre Principal
Carrer de l’Església, 45-47
08530 Arenys de Mar
93 792 11 83 / 679 08 99 27
Diumenge 24 de Novembre a les 18:00 hores
7€
50 Min.
Cia. Petit Bonhom

Etiquetes de comentaris: , , ,


Cinco horas con Mario con Lola Herrera Estem al març de 1966. Carmen Sotillo acaba de perdre al seu marit Mario de forma inesperada. Una vegada que les visites i la família s’han retirat, ella sola vetlla durant la última nit el cadàver del seu marit i inicia amb ell un monòleg-diàleg en el qual descobrim les seves personalitats i els conflictes del seu matrimoni. Amb una forma entretallada, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s’emetien, que aquestes “coses” de Carmen estaven en la vida de tots els dies. “Cinc hores amb Mario” és, entre moltes altres coses, un document viu d’aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals llavors imperants que Delibes, a través del llenguatge del seu protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar visqui en les seves paraules. Però, per sobre de tot això, “Cinc hores amb Mario” ens parla dels assumptes eterns de l’ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida. Com sempre en Delibes partint d’un localisme concret encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida. publicat per Diumenge 24 de Novembre a les 19,00 hores https://atriumviladecans.com/espectacles/cinco-horas-con-mario-2/?utm_source=Atrium&utm_campaign=c6e6e63551-191119_ATRIUM+NOVEMBRE+2_PRINCIPIANTS&utm_medium=email&utm_term=0_4aed9306b3-c6e6e63551-8198758




Estem al març de 1966. Carmen Sotillo acaba de perdre al seu marit Mario de forma inesperada. Una vegada que les visites i la família s’han retirat, ella sola vetlla durant la última nit el cadàver del seu marit i inicia amb ell un monòleg-diàleg en el qual descobrim les seves personalitats i els conflictes del seu matrimoni.

Amb una forma entretallada, detallista al mínim, reiterativa i plena de tòpics, Carmen Sotillo diu coses, manifesta sentiments i emet judicis que a moltes persones avui els poden semblar increïbles. Però donem fe que aquest llenguatge existia, que aquests judicis s’emetien, que aquestes “coses” de Carmen estaven en la vida de tots els dies.

“Cinc hores amb Mario” és, entre moltes altres coses, un document viu d’aquests anys. De les preocupacions econòmiques, religioses, polítiques, sexuals i morals llavors imperants que Delibes, a través del llenguatge del seu protagonista, va deixar retratades amb nitidesa, de manera que la vida espanyola de llavors arriba a bategar visqui en les seves paraules.

Però, per sobre de tot això, “Cinc hores amb Mario” ens parla dels assumptes eterns de l’ésser humà: de la culpa, de la solitud, de la incomunicació, del sentit de la vida. Com sempre en Delibes partint d’un localisme concret encarna en els seus personatges i en els seus conflictes les realitats més profundes i complexes que condicionen la nostra vida.

publicat per
Diumenge 24 de Novembre a les 19,00 hores
atriumviladecans

Etiquetes de comentaris: , ,


Ai llebreta, ai llebreta' , penúltim espectacle del Festival de Titelles




Un espectacle per riure, ballar i cantar tots junts. En aquesta bonica història hi trobarem, entre d'altres coses: Un gos, un rei, un camp de pastanagues, una llebre i un pagès.

L'espectacle compta amb dues parts ben diferenciades, la primera és el conte explicat amb titelles i la segona part, un fi de festa amb música i cançons en directe, “En Joan Petit”, “El gripau blau”, ”Sóc una tassa”, “La cançó dels colors”... Per riure, ballar i cantar tots junts.

+info
Diumenge 24 de novembre a les 17.30h
Pots comprar entrades a www.teatrecalldetenes.cat

Etiquetes de comentaris: ,


23 de novembre 2019

Els Pastorets del Círcol sumaran una representació més aquest Nadal




Comença el compte enrere per Nadal i el Círcol comença a preparar el gran clàssic de les festes a Badalona, els Pastorets. Enguany, hi hauran un total de 6 representacions, una més de l’habitual els darrers Nadals. La primera serà el diumenge, 15 de desembre, a les 11h, amb una representació reduïda de l’obra de Folch i Torres. Les altres representacions seran el mateix diumenge 15, però a les 18h de la tarda amb versió llarga i diumenge 22 de desembre, dissabte 28 de desembre, diumenge 29 de desembre i diumenge 4 de gener, totes les representacions a les 18h. Una de les novetats, segons han explicat des del Círcol, és la venda de les entrades que per primera vegada es poden comprar per internet, a través de la pàgina web del Círcol. A més, com cada any, els dilluns i els dimecres trobareu les taquilles del teatre obertes, des de les 18:30h a les 20h.

PUBLICAT PER
eltotbadalona.cat

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Berga reprèn la programació al Teatre Municipal




El Teatre Municipal de Berga omple la cartellera amb la programació de vuit espectacles de música i teatre durant els mesos d’octubre, novembre i desembre.
L’àrea de Cultura juntament amb diverses entitats, l’Escola de Música i el Conservatori de Música dels Pirineus tornen a apostar per una programació de qualitat que inclou quatre espectacles amb finalitats benèfiques, muntatges que recorren diversos gèneres musicals, formats innovadors de teatre compromès, píndoles de microteatre i pastorets, entre d’altres.
Les entrades per a tots els espectacles es podran adquirir a la taquilla una hora abans de l’inici de les representacions.
En el cas de les ‘Píndoles de microteatre’, l’Ajuntament de Berga serà el punt de trobada i venda de les entrades.
Tanmateix, els tiquets per a les representacions de ‘Josafat’ i ‘Barbes de balena’ també es podran comprar anticipadament al portal web www.tincticket.com i les entrades per ‘Queralt! Un petit musical’ estaran disponibles al web www.entrapolis.com.

PUBLICAT PER
panxing.net

Etiquetes de comentaris: ,


El bailarín y coreógrafo Daniel Doña proyecta la danza española hacia el continente africano




La proyección internacional del bailarín y coreógrafo granadino Daniel Doña parece no tener límites en este 2019, un año en el que, al mismo tiempo, se vio recompensado con el Premio Max de las Artes Escénicas 2019 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza por Psique.  Tras presentar sus creaciones artísticas en diferentes escenarios de Estados Unidos, México y Francia, ahora tendrá la oportunidad de mostrar su talento y clase en el continente africano.

El próximo miércoles, 20 de noviembre, presenta su espectáculo A pie de calle, concebido para espacios no convencionales y para familiarizar a nuevos espectadores con la danza, en el Goethe-Institut de la ciudad de Abiyán, en Costa de Marfil. Antes, los días 18 y 19 impartirá un taller de danza española y flamenco en el Instituto Nacional Superior de las  Artes y de la Acción Cultural (INSAAC), con la participación de profesores y alumnos de esta institución. Daniel Doña Compañía de Danza acude a esta cita gracias a la iniciativa de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid).
A pie de calle, que baila junto al bailarín Cristian Martín, es una propuesta en la que Daniel Doña indaga sobre la socialización, sobre la existencia de puentes y de caminos paralelos que puedan unir a distintos seres humanos. “Es cierto que el contacto con el otro existe, pero eso no significa complicidad, entendimiento o deseos de compartir vivencias”, explica el coreógrafo. El espectáculo tiene música de Sylvain Chauveau y Giovanni Sollima.
Brillante carrera profesional
Daniel Doña se ha consolidado como uno de los más brillantes exponentes de la danza española actual, capaz de aunar en sus trabajos la esencia artística de diversos lenguajes y de moverse con absoluta naturalidad entre una danza española renovadora, el flamenco y la expresión más contemporánea, esquivando cualquier límite disciplinario, cualquier corsé estilístico.
Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, Premio HEBE de Honor 2016 y Premio MAX de las Artes Escénicas en 2009 por De Cabeza y en 2019 por Psique, entre otros muchos galardones, se ha convertido en uno de los referentes más renovadores de la escena nacional e internacional, con espectáculos que combinan la tradición con las nuevas tendencias de la danza española y el flamenco.
El creador granadino ha bebido de distintas fuentes y ha forjado, a partir de esa multiplicidad de influencias, una personalidad artística expresada a través de la claridad en el movimiento, una técnica segura, la sobriedad, la musicalidad, la calidad y las buenas ideas resueltas con sobrada solvencia.
Apuntes sobre Daniel Doña (Granada, 1977)
Nacido en Granada en 1977, Daniel Doña es punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y el aprendizaje de otras disciplinas artísticas. Es titulado por el Conservatorio Superior de Danza de Madrid en la especialidad de coreografía y técnicas de interpretación de la danza española. Ha formado parte del Ballet Nacional de España y destacado como bailarín solista de las compañías más relevantes del país: Antonio Márquez, Rafaela Carrasco, Teresa Nieto en Compañía y Rojas y Rodríguez, entre otras. Habitual de los escenarios y carteleras desde 2002, ha desarrollado su carrera como intérprete en escenarios como Ópera de París, Teatro Clásico de Mérida, Palau de la Música de Barcelona, Ópera House de Sidney, Teatro Mellá de la Habana y Palacio de Congresos de Madrid, entre otros muchos.
Como director y coreógrafo sus trabajos han sido programados en certámenes como Dansa Valencia, Festival de Jerez, Festival de Otoño de Madrid, Festival Internacional Madrid en Danza, Dansat2007, Festival Tanzaus (Dusseldorf-Alemania), Festival Iberoamericano de Bogotá, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias (Masdanza) o Festival Lekuz Leku. Está al frente de su propia agrupación, Daniel Doña Compañía de Danza Española, desde 2004. Además de Black Box, entre sus propuestas destacan Estación seca (2004), Haz conmigo lo que quieras (2008), A pie (2013), A pie de calle (2014), No Pausa (2015), Hábitat (2016), que fue galardonada con el Premio El Ojo Crítico de Danza 2016, que concede RNE y que resultó finalista en los Premios Max de las Artes Escénicas de 2017 con dos nominaciones ( Mejor Espectáculo de Danza y Mejor Intérprete Masculino de Danza), Cuerpo a cuerpo (2017) y, ya en 2018, Psique , por la que ha obtenido el Premio Max 2019 en la categoría de Mejor Intérprete Masculino de Danza.

+info
danzateatro.es

Etiquetes de comentaris: ,


22 de novembre 2019

Els Pastorets d’Igualada ofereixen 5 representacions durant la temporada 2019 - 2020




El diumenge 22 de desembre, els Pastorets d’Igualada donen el tret de sortida a la temporada 2019-2020, una temporada que comptarà amb cinc actuacions -tres de sessió reduïda i dues de sessió completa- al Teatre Municipal l’Ateneu, al carrer Sant Pau, 9, d’Igualada.
Durant aquesta temporada farem les següents representacions

22 de desembre de 2019, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.

26 de desembre de 2019, 17:30 h
Sessió completa de 3h.

29 de desembre de 2019, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.

29 de desembre de 2019, 17:30 h
Sessió completa de 3h.

5 de gener de 2020, 11:45 h
Sessió reduïda de 2h.

12 de gener de 2020, 11:45 h
Sessió completa de 3h.

Totes les representacions tindran lloc al Teatre Municipal de l’Ateneu d’Igualada.

+info
consulta ofertes

Etiquetes de comentaris: , , , ,


ASEM Cultural Festival que se celebrará en Madrid del 11 al 15 de diciembre.



Hip-hop con b-boys, flamenco y diferentes danzas del continente asiático, que se darán cita del 11 al 15 de diciembre en Madrid dentro del ASEM Cultural Festival, un puente cultural entre Europa y Asia.  Más de 40 de artistas de 10 nacionalidades presentan 6 espectáculos gratuitos danza, música, talleres con artistas y dos exposicpones.

Con motivo de la 14a Reunión de Ministros de Asuntos Exteriores de los países ASEM, que tendrá lugar en Madrid los días 16 y 17 de diciembre del 2019, ASEM Cultural Festival nace con la intención de consolidar el puente cultural Asia-Europa reuniendo, durante cinco días del mes de diciembre, a artistas de múltiples nacionalidades y estilos en diferentes espacios de la capital.

Esta iniciativa de ASEM*, está organizada por Casa Asia con el apoyo de  La Fundación Asia-Europa (ASEF) y el Ayuntamiento de Madrid y financiada por la Unión Europea y el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación de España, unidos bajo el lema ‘Asia y Europa: las Culturas Conectan’. El objetivo del festival es establecer y consolidar los vínculos culturales que comparten ambos continentes además de celebrar la diversidad artística y multicultural de Asia y Europa.

Del 11 al 15 de diciembre el ASEM Cultural Festival celebrará este encuentro cultural reuniendo a más de 40 artistas de nacionalidades tan dispares como India, Japón, Francia, Italia, España, Camboya, Australia, Corea del Sur, Tailandia o Singapur. Una propuesta que engloba seis espectáculos de música y danza, tres talleres con artistas, una exposición presencial y una de realidad virtual. Todos los espectáculos son gratuitos.

La celebración del ASEM Cultural Festival, con motivo de la Reunión de Ministros de Asuntos Exteriores de los países ASEM, concuerda con la importancia que la Agenda 2030 otorga a la cultura como motor del desarrollo sostenible y promueve el encuentro y la cooperación entre artistas como elemento impulsor para la creatividad y la innovación en Asia y Europa.

+INFO

danzateatro

Etiquetes de comentaris: ,


21 de novembre 2019

Teatre 'Els Pastorets', a càrrec del Grup de Teatre Alisos




El grup de teatre els Alisos porta a l´Auditori de Sant Martí Els Pastorets, l´obra que Josep Mª Folch i Torres va escriure el 1916 i que tradicionalment es representa arreu dels pobles de Catalunya.
Podrem conèixer la història d´en Lluquet i en Rovelló, dos joves pastors, que viatgen des del Mas Torrat a Natzaret per llogar-se de rabadans.
En el camí es van trobant amb diferents personatges i són testimonis de la lluita entre les forces del bé i del mal, entre àngels i dimonis, i del triomf final de l´Arcàngel Sant Miquel sobre Satanàs, amb el naixement a Betlem de l´infant Jesús.

Fitxa artística:
Participants: Grup de Teatre Alisos, XIC teatre, AFAS, Diables de Sant Martí, Guspires de Sant Martí, Grup de Teatre de Joves, Castellers de Barcelona i especialment els veïns i veïnes de Sant Martí

PUBLICAT PER
guia.barcelona

Etiquetes de comentaris: , , , ,


INAEM, adversión por lo amateur




Hace al menos tres años, Escenamateur (la Confederación que aglutina a una amplia mayoría del tejido asociativo teatral amateur español) solicitó al Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música (órgano dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música -INAEM-), la creación de un grupo de trabajo para debatir sobre la situación actual y perspectivas de futuro del teatro amateur en el territorio español.

Esa petición dio finalmente como resultado la creación, dentro del citado Consejo, del “Grupo de Trabajo de Análisis del Teatro Amateur en España”.  Entre los objetivos marcados por el INAEM para dicho grupo de trabajo figura realizar un “Diagnóstico en España de la situación del teatro amateur”, y “Realizar un documento de alto nivel de definición y concreción con propuestas generales sobre cuestiones relevantes como: ayudas a la producción, viabilidad, visión e impacto social en las Artes Escénicas, etc. El objetivo fundamental es plantear opciones de mejora del sistema de cara al futuro del teatro amateur en España”. Esperemos que entre las “opciones de mejora” se recoja un ejercicio de autocrítica del INAEM, que conduzca al necesario respeto y acercamiento de esta entidad hacia el teatro amateur.

Pero, ¿a quienes ha encomendado el INAEM este trabajo tan deseado y necesario?. A la primera reunión, que se celebró el 16 de julio de 2019, acudieron representantes de cinco entidades miembros del Consejo estatal: la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública –que coordinó la mesa-, la Asociación de Teatro para la Infancia y Juventud (ASITEJ), la Federación Española de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA), la Asociación Española de Directores de Coro (AEDCORO) y de la Confederación Nacional de Teatro Amateur (Escenamateur). No sabemos si el INAEM ha designado a otros miembros que quizás no han acudido a esta primera reunión.

Quienes van a realizar el mencionado diagnóstico y a proponer las opciones de mejora del sistema de cara al futuro del teatro amateur son: ASITEJ, que se presenta en su página web como “una alianza global de teatro profesional para la infancia y la juventud”; FAETEDA, que deja claro en sus siglas que es una federación de “Asociaciones de Empresas” y es bien conocida en el ámbito profesional;  AEDCORO, que tiene entre sus fines “asesorar a los directores de coro asociados en su actividad profesional” y  “Velar por que la dirección de las agrupaciones corales españolas sea asumida por profesionales formados específicamente en esta especialidad”; “La Red”, que aunque se presenta como red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública tiene entre sus proyectos colaboraciones muy estrechas con el sector profesional (como “Mercartes”, El Mercado de las Artes Escénicas); y finalmente Escenamateur, que es la única entidad de las cinco, que defiende, o debería defender, específica e inequívocamente al teatro amateur.

Todos y cada uno de los fines de estas entidades son loables y defendibles y no hay nada que decir en contra. Pero en este grupo de trabajo, propiciado por el INAEM, dependiente del Ministerio de Cultura y Deporte, para tratar sobre la situación actual del teatro amateur y realizar propuestas de futuro de este sector, debería haber mucha más presencia de representantes o expertos en el sector amateur. La composición de este grupo, así como la composición del Consejo Estatal de las Artes Escénicas, son indicativos inequívocos del valor que da, nuestro máximo órgano de representación pública (INAEM), a las artes escénicas amateurs, tanto en este grupo de trabajo que va a tratar sobre su problemática, como en los debates del propio Consejo Estatal.

Parece evidente, por lo tanto, que esta oportunidad de poner sobre la mesa la problemática específica del teatro amateur debería ser bien aprovechada tanto por Escenamateur como por el INAEM, a menos que este último solo conciba el grupo de trabajo como una aplicación más de lo que reza aquella máxima atribuida a Napoleón… “si quieres que algo no funcione, crea una comisión”. Una comisión podría tener al menos una esperanza de continuidad en el tiempo, pero este grupo de trabajo, y vistos los mimbres con la que se ha constituido, mucho me temo que no solo tendrá el tiempo limitado, sino que esté condenada de antemano a la inoperancia cuando no al fracaso.

La opción no profesional de las artes escénicas debería tener una representación más amplia en el grupo de trabajo. Para desmontar los juicios previos que deforman la realidad del teatro aficionado, amateur o no profesional serían necesarios más puntos de vista. No olvidemos que -como dijo Einstein- “es más fácil desintegrar el átomo que un prejuicio”. El INAEM aún está a tiempo de corregir esta desigualdad y de reparar su histórica marginación de la opción amateur de las artes escénicas. Al sentarse, en solitario, a la mesa de este grupo de trabajo que tanto le ha costado conseguir reunir, Escenamateur debe ser consciente de la enorme responsabilidad que adquiere ante el teatro amateur español. No en vano es el único representante del teatro amateur en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Escenamateur deberá suplir con buen hacer e incluso con imaginación, y sobre todo con transparencia, la falta de más representantes de la opción amateur. Debe ser consecuente con los principios y fines recogidos en sus Estatutos y además portavoz de la totalidad de los grupos de teatro amateur del estado español. Debe enfrentar las reuniones con planteamientos firmes y claros, y con un argumentario ampliamente consensuado al menos con sus representados. También sería muy útil para el futuro del teatro amateur que Escenamateur hiciera públicos los contenidos de los debates, las actas de las reuniones y las propuestas de acuerdo antes de que sean definitivamente ratificados. Esto permitiría que aquellos a los que representan en el Consejo Estatal, pertenezcan o no a Escenamateur, puedan conocer los puntos de vista de los participantes en esta mesa de trabajo.

De momento, la única organización que hizo público un informe sobre el Grupo de Trabajo de Análisis del Teatro Amateur en España, del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, ha sido la FAETEDA. Un buen ejemplo de trasparencia, en este caso, que sin duda se agradece. Recomiendo la lectura de este breve informe, a quien desee hacerse una composición de lugar y entender mejor el porqué de este artículo.

No se puede saber si realmente Escenamateur se expresó en los términos reflejados en el informe, dado que no ha emitido información pública al respecto, o si el resumen de su intervención es una interpretación libre de la FAETEDA. Yo, a la vista de ciertas afirmaciones, me inclino más por la segunda opción.

Paso a comentar algunas afirmaciones atribuidas a Escenamateur. De algunas de ellas se podría concluir que se acepta establecer un marco limitativo para el teatro amateur, lo que sería sin duda un error y una discriminación. Porque “promover el teatro aficionado desde un punto de vista comunitario y educacional”, dejando de lado otros “puntos de vista” o enfoques del teatro amateur que también reivindican su espacio propio, sería limitarlo. Asimismo, aceptar, al menos teóricamente, un “marco bajo cual debe enmarcarse el teatro aficionado” o definir mejor las “características que deben tener estos grupos”, apoyándose en un estudio de Jaume Colomer, también sería limitarlo. Del mismo modo, sustituir los Certámenes por Muestras, a sabiendas de que no es competencia de los propios grupos, equivaldría igualmente a limitarlo. Y, por último, tratar de “controlar” la composición de los grupos de teatro amateur ante una hipotética infiltración de algunos de estos por profesionales… sería un error que limitaría la capacidad de acción de los propios grupos amateur. Pero quizás deba ampliar y desarrollar estas afirmaciones.

El término “teatro comunitario”, aplicado al teatro, fue acuñado en América latina y de forma especial en Argentina, y se refiere a una forma de entender el teatro que se debe respetar por la filosofía que encierra. La investigadora Marcela Bidegaín lo define muy bien: “El teatro comunitario surge como una necesidad de un grupo de personas de una determinada región, barrio o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro. El teatro comunitario es de y para la comunidad; no se concibe como un pasatiempo, un lugar de ocio o esparcimiento ni como un espacio terapéutico, sino como una forma de producción, un espacio para la voluntad de hacer o de construir”. Recomiendo su clarificador artículo ¿Qué es el teatro comunitario?. Por otro lado, el término “educacional” -comúnmente usado también en América latina- tiene, del mismo modo, su perfil propio vinculado al ámbito educativo ya que se refiere al teatro impartido por profesionales –como no podía ser de otro modo- en los centros “educacionales” –educativos- o al realizado por los estudiantes de distintos niveles educativos. Promocionar el teatro amateur solamente “desde un punto de vista comunitario y educacional”, sería limitarlo.

Además, si leemos el “Estudio sobre la situación de las artes escénicas en España” de Jaume Colomer –destacado profesional de la consultoría especializado en planificación y gestión de sistemas culturales y Director del BISSAP-, podemos encontrar que se acusa a los amateur de intrusismo porque “sustituyen a los profesionales con tarifas más económicas” y que además identifica el teatro amateur, junto con el comunitario y el educativo, como prácticas sociales y no económicas. Craso error. El marco en el que se mueve mayoritariamente el teatro amateur está claro… es el de las asociaciones sin fines lucrativos que es la fórmula elegida por aquellos que desean acogerse a un formato jurídico que les permita operar en el tercer sector de la economía. Y estas son, guste o no, prácticas sociales, pero también económicas. La Ley, reguladora del Derecho de Asociación, en su artículo 12.2 lo reconoce de forma palmaria. Sobre la acusación de competencia desleal o intrusismo, implícita en ciertas afirmaciones de este estudio, ya me he extendido en un artículo anterior que podéis leer en ARTEZBLAI.

Por otro lado, es aconsejable tener mucho tacto al hablar de la relación de los profesionales con el teatro amateur, habida cuenta de que muchos profesionales, sin formar parte de los grupos, prestan servicios para, o colaboran con, el teatro amateur. Deberían ser los propios grupos los que decidan, cumpliendo rigurosamente con la normativa legal vigente que les ampara, el grado de relación de su asociación, sin fines lucrativos, con el mundo profesional. “Expulsar” a los colaboradores profesionales de los grupos amateur es limitar a los grupos en aquello que les permite el marco legal en el que se mueven.  Un pequeño ejemplo… un programador de un reconocido certamen de teatro amateur declaró públicamente que, si detectaba que un grupo incluía en sus “filas” a algún actor con titulación superior de arte dramático, eliminaba al grupo de la participación en el certamen entendiendo que tenía componentes profesionales. Si asumiéramos ese criterio –la titulación- para decretar que los grupos son o no amateur, muchos de ellos deberían renunciar a tener actores o directores formados, o a miembros de su asociacion –algunos con cargos ejecutivos- competentes. Y lo que es peor estaríamos, restringiendo los derechos que la  Ley Orgánica 1-2002 de 22 de marzo reguladora del Derecho de Asociación (BOE núm. 73, de 26/03/2002) otorga a las asociaciones sin fines lucrativos.

Una reflexión especial se merece lo expresado por FAETEDA, otro de los componentes del grupo de trabajo. En este caso se supone que la transcripción de su intervención es fiel a lo expresado, dado que fueron ellos mismos los que elaboraron el mencionado informe. Parecen manifestar dudas sobre lo que es el teatro amateur o el teatro profesional, y por eso proponen “precisar que se considera teatro amateur y que es teatro profesional”. Por otro lado, manifiestan que hay que “concretar bien los límites de sus marcos de actuación y regular de una forma mucho más objetiva las condiciones de funcionamiento de estos grupos a nivel jurídico y legal”.

En un artículo anterior en ARTEZBLAI avancé una posible definición –sin duda mejorable- de lo que es TEATRO AMATEUR. “Es el arte de la escena, realizado por agrupaciones teatrales que no persiguen con su actividad fines lucrativos, y compuestas mayoritariamente por personas que practican esta actividad sin hacer de ella su medio de vida”.

Muchos grupos de teatro amateur tienen su origen en un grupo de personas, unidos por la amistad, la pertenencia a un ámbito común o por una comunión de intereses, que decide organizarse de forma independiente (como asociaciones sin fines lucrativos, si desean operar en el marco económico) para hacer teatro y presentar al público su creación artística. Los componentes de estos grupos podrán provenir del ámbito “educacional” -estudiantes-, de un barrio, colectivo social o población concreta –como en el teatro “comunitario”-, del ámbito laboral, de colectivos de personas con necesidades de inclusión, etc. Y esas personas organizadas como grupo, pueden asumir un mayor o menor nivel de voluntad integradora, inclusiva o de implicación en el ámbito territorial o social en el que desarrollen su actividad. El grupo, sea este homogéneo o heterogéneo, será el que decida cómo enfocar su creación, su ejecución y el público al que irá destinado su producto… el espectáculo.

Muchos de estos grupos, conscientes de que el teatro es una valiosa herramienta de creación y de transformación social, y para no limitar el alcance de su mensaje y la expresión de su creatividad, aspiran a operar en los mismos ámbitos de competencia que el profesional… el espacio común de las artes escénicas. Con una única limitación, el destino que se dan a sus “beneficios”. Unos beneficios que pueden y deben perseguir en aras de una gestión más eficaz. La Ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del Derecho de Asociación, en su artículo 12.2 lo indica claramente… “Los beneficios obtenidos por las asociaciones, derivados del ejercicio de actividades económicas, incluidas las prestaciones de servicios, deberán destinarse, exclusivamente, al cumplimiento de sus fines, sin que quepa en ningún caso su reparto entre los asociados ni entre sus cónyuges o personas que convivan con aquéllos con análoga relación de afectividad, ni entre sus parientes, ni su cesión gratuita a personas físicas o jurídicas con interés lucrativo”. Esta particularidad marca y condiciona notablemente las características, capacidades y desarrollo de estos grupos.

Asimismo sería deseable que el derecho a la producción y creación artística, consagrado y protegido por la Constitución Española en su artículo 20 (punto 1.c), fuera complementado, al menos en el caso de las iniciativas y espacios de titularidad pública o privada sin fines lucrativos, con el derecho a la distribución y acceso a los espacios de difusión o exposición pública.

Los grupos amateur, protegidos por este marco legal (que debería conocer y, sobre todo, respetar y defender el Ministerio de Cultura y Deporte y su organismo dependiente, el INAEM) y en tanto este no sea modificado, deberían poder operar sin cortapisas ni limitaciones impuestas por terceros. Solo ellos, deberían ser los que decidan el ámbito hacia el que deseen enfocar su actividad, el modo que elijan de considerar su trabajo escénico y la tipología de los espacios en los que deseen presentar sus producciones. El público, como destinatario de esas representaciones, es el que finalmente debe avalar con su presencia, o sancionar con su ausencia, la calidad de teatro amateur o profesional, y el franquee o no el acceso de estos a los espacios de representación.

Los adversarios siempre intentarán expulsar del sistema al competidor. Pero el mejor escenario posible, para las artes escénicas, se dará cuando, tanto los profesionales como los amateur, se reconozcan mutuamente como compañeros de viaje en su periplo creativo, bajo el techo común de las Artes escénicas. Y el INAEM debería ser, también en esta mesa de trabajo, el valedor neutral de dicha convivencia y no correa de transmisión de una de las partes.

PUBLICAT PER
Carlos Tabernero
artezblai.com

Etiquetes de comentaris: ,


20 de novembre 2019

Cartell d'Els Pastorets 2019




Els alumnes de l’ESDAP presenten les propostes dels Cartells de Pastorets 2019.

Des dels inicis els pastorets de Vic al Centre d’Arts Escèniques d’Osona, organitzats per l’Associació Etcètera Teatre, han estat concebuts com un projecte de ciutat que engloba a diverses institucions i sectors. Pel que fa a la imatgeria, novament, els alumnes de l’ESDAP Vic han treballat unes propostes que llavors passen una selecció a fi d’escollir-ne, d’entre les propostes presentades, la imatge dels pastorets de cada any. Per aquesta raó sempre s’escull un dia, on els futurs artistes mostren les seves propostes i ens expliquen quin procés han seguit a fi d’arribar al disseny final que ens presenten.

PUBLICAT PER

Etiquetes de comentaris: , , , ,


XXXI Edición del Festival Nacional de Teatro Aficionado Olga Alonso 2020, de Fomento. Cub



La Dirección Provincial de Cultura de Sancti Spíritus, el Consejo Nacional de Casas de Cultura, la Dirección Municipal de Cultura, la Casa de Cultura Olga Alonso del Municipio de Fomento y La Asociación Internacional de Teatro Amateur en Cuba (AITA-CUBA) abren la convocatoria al Festival de teatro amateur “Olga Alonso”, a efectuarse del 4 al 8 de marzo 2020.

La admisión cierra el 10 de diciembre

Bases del evento:
Podrán presentarse agrupaciones de Teatro de Pequeño Formato y proyectos de otras especialidades artísticas vinculadas con el arte escénico de jóvenes y adultos (Hasta 8 personas contando el personal técnico)
Los espectáculos no deben exceder los 45 minutos.
Las propuestas pueden ser para espacios flexibles (sala y calle).
Debe hacerse llegar el link de la puesta y carpetas de trabajo para la selección de las agrupaciones a participar en el Festival que será valorada por la Comisión Técnica Artística del mismo.
Cada agrupación seleccionada debe proponer un taller para impartir que formara parte del programa oficial del evento.
El Comité Organizador recibirá las propuestas por la dirección electrónica yasma.morejon@gmail.com  mas.teatross@gmail.com
Serán informados previamente los directores de los espectáculos seleccionados sobre el lugar de presentación. Los programas de mano y cartel de la puesta en escena deberán ser entregados a su llegada al Festival para su divulgación. El evento no se responsabiliza de la promoción. Para la realización de los espectáculos, se cuenta solamente con equipamiento de baja gama tecnológica, debido entre otras cuestiones, al bloqueo económico-financiero del gobierno de Estados Unidos.
A las agrupaciones seleccionadas para participar en el evento se les hará llegar una planilla de inscripción.
Las agrupaciones podrán participar de manera directa en todas las actividades que formen parte del programa oficial y podrán participar por su cuenta en otras actividades que de manera colateral se generan con motivo del mismo.
Las agrupaciones extranjeras que sean seleccionadas deben asumir el pago de sus boletos aéreos.
Cada participante deberá pagar una vez seleccionado un importe de 30CUC. Los participantes gestionarán sus pagos de USD a través de la Agencia Paradiso, mediante sus plataformas de pago online o por otras vías que serán indicadas oportunamente.
El Festival asumirá las visas culturales, el traslado interno, hospedaje y la alimentación de los participantes en los días que se desarrolle el festival. No se asumen otros gastos que puedan requerir las agrupaciones fuera del festival. Por las características del evento no podremos garantizar comida especial a vegetarianos ni veganos.

Publicat per

Etiquetes de comentaris: ,


This page is powered by Blogger. Isn't yours?