31 de maig 2006

Vargas Llosa, actor per un dia al Romea


L'autor va presentar 'Travesuras de la niña mala' amb Carme Elias al teatre de Barcelona

Carme Elias i Mario Vargas Llosa, ahir, al Teatre Romea.
Foto: JOAN CORTADELLAS

M. EUGENIA IBÁÑEZ
BARCELONA
Dues tauletes, una cadira negra, dues butaques blanques, una tassa de cafè, una gerra d'aigua i dos gots. Posada en escena simple per destacar al màxim l'únic element decoratiu de l'escenari: la gran portada d'un llibre que mostra la catedral de Notre Dame de París i unes mans. El llibre és Travesuras de la niña mala; les mans, les de l'autor, Mario Vargas Llosa, i l'escenari, el Teatre Romea de Barcelona, on ahir es va presentar l'última novel.la de l'escriptor peruà. El mateix autor i Carme Elias van protagonitzar l'acte; l'un per donar als presents dosificades pistes sobre la trama de l'obra, i l'actriu per llegir-ne llargs parà- grafs que van situar els presents a les ciutats on es desenvolupa la trama: Lima, París, Londres i Madrid, concretament el barri de Lavapiés.Els que ahir van ser espectadors del Romea i, se suposa, són també lectors de Vargas Llosa o aspirants a ser-ho --uns 400, la majoria dones-- van obtenir les entrades de manera gratuïta trucant prèviament al te- lèfon que va facilitar l'editorial, Alfaguara. El novel.lista va representar el seu estudiat paper amb freda pulcritud. Amb americana, però sense corbata, va explicar des d'una tauleta similar a la de la coberta del llibre com el punt d'inici de Travesuras de la niña mala és un fet viscut quan era un nen al barri de Miraflores, a Lima, llavors "un enclavament allunyat de la realitat peruana, de famílies catòliques, conservadores i joves que vivien en una campana de vidre". La coberta del llibre que es projectava sobre les parets de l'escenari és substituïda per una platja de Miraflores, amb un mambo de Pérez Prado com a música de fons.
TREBALL SOLITARI
La falsa "xileneta" que el nen Vargas Llosa va conèixer és la nena dolenta que el Vargas Llosa escriptor modela fins a convertir-la en protagonista de la seva novel.la, una dona ambiciosa que recorre mig món a la recerca d'una posició social que el seu naixement li va negar. Sobre l'escenari, l'autor i l'actriu --vestit negre, melena curta, ulleres a l'hora de llegir-- van alternar les intervencions per avançar en la història, amb canvis de la imatge de fons a mesura que l'acte avançava i la trama se situava en una ciutat o una altra.La lectura va finalitzar deixant l'espectador amb el dubte sobre el desenllaç de l'última trobada entre la nena dolenta i el seu fidel enamorat, després de gairebé 40 anys de desaires difícils de portar. Però no es tractava d'explicar una novel.la, sinó de convertir l'espectador en lector. Pulcre moviment a l'escenari, actriu i autor canvien posicions i Vargas Llosa es dirigeix als presents per explicar-los que el treball solitari d'un escriptor fins a convertir una idea en novel.la li deixa de pertànyer quan apareix el llibre. "A partir d'aquest moment, aquell treball íntim pertany als lectors", va concloure. Aplaudiments i salutacions des de l'escenari. No hi va haver bisos.
Noticia publicada a la pàgina 65 de l'edició de 30/5/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

Comienzan los trámites para redactar el proyecto del Teatro de la finca Malvaloca

eltelegrafodigital
26 de maig de 2006

Comienzan los trámites para redactar el proyecto del Teatro de la finca Malvaloca
El Ayuntamiento adquirió la finca y el edificio en el año 2000
Por : Redacción
El Ayuntamiento de Collado Villalba iniciaba esta semana los trámites para sacar a concurso la redacción del proyecto de construcción del nuevo Teatro Municipal de Collado Villalba, que se levantará en la Finca Malvaloca, situada entre la calle Batalla de Bailén y la Avenida Juan Carlos I.

El edificio principal de la finca será rehabilitado (Foto: ERREHACHE)
La actuación incluiría el Teatro, con capacidad para aproximadamente unos 500 espectadores, un aparcamiento subterráneo y la rehabilitación del edificio actual, que sirvió de vivienda a la famosa propietaria de la finca. En total, la Finca tiene una extensión de 10.500 metros cuadrados y destaca, sobre todo, por sus jardines, que tienen una extensión de más de 2.500 metros cuadrados.El concurso para la redacción del proyecto busca una propuesta para la construcción de un edificio de unos 4.850 metros cuadrados que albergaría un Teatro Municipal con capacidad para unas 500 personas, además de salas de ensayo, una sala de exposiciones y todos las instalaciones necesarias para un servicio de estas características.En cuanto al aparcamiento, se pide que se prevea la habilitación de unas 200 plazas de aparcamiento y espacio suficiente para habilitar allí también un almacén municipal. El presupuesto para la redacción del proyecto es de 320.000 euros y el presupuesto total para todas las obras previstas asciende a 7.200.000 euros.

Noruega ovaciona el 'Peer Gynt' en catalán de Calixto Bieito

la vanguardia
27 de maig de 2006
El público noruego recibió el jueves por la noche con una emocionada ovación el montaje de Peer Gynt en lengua catalana dirigido por Calixto Bieito. Esta obra podrá verse próximamente en el Teatre Grec
La compañía, con Joel Joan al frente, recibió los aplausos de la Den Scene Nationale

SANTIAGO FONDEVILA
Enviado especial BERGEN
Dicen que los noruegos conocen al dedillo Peer Gynt,la obra más compleja, fantasiosa y personal de Henrik Ibsen. Y es que Peer Gynt es más que una obra de teatro; igual que los trolls de la mitología escandinava, es un poema dramático comparable a Canigó o Terra baixa, pero menos lírico que el primero y más teatral que el segundo. Teatral, pero complejo, denso y, por momentos, casi incomprensible. En esta tesitura, los aplausos a toda la compañía y la ovación para Joel Joan, que interpreta a este personaje que busca ser él mismo dándose toda la libertad para ello, fueron elocuentes. Eran para una de las mejores versiones hechas de la obra, la mejor, según un espectador que dijo haber visto más de 25 distintas. La Den Scene Nationale de Bergen, donde Ibsen fue dramaturgo residente y donde se estrenaron muchas de sus obras, es una bombonera de tres pisos con un aforo de unos cuatrocientos espectadores y un escenario profundo. Pese a que el público de esta ciudad no conocía el estilo Bieito,pese a que su Peer Gynt no cambia de edad (en la obra va desde la juventud a la senectud), pese a la ironía sobre Grieg y su música, pese a una adaptación rigurosa en lo profundo y espectacular en lo formal y pese a que la obra termina como un soplo de viento después del paso de un huracán, el público se puso en pie y aplaudió con emoción.
No era cortesía, era alegría. Wonderful,decía una oronda y rubia espectadora unos minutos después del final. La historia de Peer Gynt es amplia en lo temporal y filosófica y rebuscada en la búsqueda interior del personaje. Peer Gynt es un inconsciente, un caballo desbocado que busca el dinero, el poder y la gloria sin reparar en cómo lograrlo. Pero es también un alma salvaje, espontánea y aventurera. De ahí sus grandes dificultades para llevarla a escena. Bieito no renuncia a contar la historia, pero lógicamente lo hace a su manera. El primer acto, entre una madre Aase (fenomenal Mont Plans) descompuesta por su mala suerte y su hijo, un tarambana soñador que confunde la realidad con los cuentos (arrollador, sensacional Joel Joan), empieza con una violencia y una fisicidad no sólo exigente para los intérpretes, sino también para los espectadores. En un espacio cerrado con mecanotubo, frío, suburbial, la prosa poética o verso libre de la obra discurre con agilidad y ritmo.
Bieito no ha dejado hacer fotos de la escena en la que Gynt accede a la corte de rey de Drove, el de los trolls (un Boris Ruiz inconmensurable). Lógico, es uno de los grandes aciertos del montaje y tiene una fuerza plástica que nadie se resistiría a utilizar. Tras una primera parte donde la obra está perfectamente cuajada, Bieito se inventa un divertido aparte durante el descanso, en el vestíbulo del teatro, protagonizado por los amos del mundo y un Peer Gynt ya rico y más cerca de su objetivo: ser emperador. Allí, entre otras sutilezas, oímos cantar a Carles Canut, Boris Ruiz, Miquel Gelabert y Mingo Ràfols (y a varios noruegos) el himno del Barça. La segunda parte transcurre casi por entero en una torre de tres pisos. La torre como símbolo de poder, como espacio para viajar a Marruecos o Egipto, como manicomio que se llena de piruetas, bailes y un texto expurgado del original, tan atractivo todo ello como desconcertante.
Eso no perjudica una creación entretenida, sorprendente, que exige abandonarse a la propuesta del director, quien parece seguir fielmente las palabras del protagonista: "Sé tú mismo". Y, al hilo de esa afirmación, contemplar como Papá Noel regala a Gynt un paquete que como las capas de una cebolla envuelve otro y otro hasta desaparecer. El montaje podrá verse en el Grec a partir del 28 de junio.

Hace vibrar "hoy no me puedo levantar"

elimparcial.com
mexico
26 de maig de 2006

(NTX)
El musical "Hoy no me puedo levantar", de Nacho Cano, reunió a decenas de famosos que aun cuando no formaron parte de la generación de Mecano se emocionaron y vibraron con los temas que rinden homenaje a esta desaparecida agrupación española que marcó toda una época social y artística. Al estreno de la puesta en escena que se desarrolla en el Centro Cultural Telmex de esta capital asistieron más de dos mil personas, entre cantantes, actores, empresarios y diversas personalidades que expresaron su admiración por esta oferta teatral. El presidente de Grupo Televisa, Emilio Azcárraga Jean, opinó que las actuaciones fueron excelentes, lo mismo que la producción a cargo de Ocesa Entretenimiento, a través de José Manuel Lorenzo, Angel Suárez y Federico González Compeán. "Es un gran espectáculo, me gusta Mecano, pues yo crecí en los 80". Para el periodista Jacobo Zabludovsky, "Hoy no me puedo levantar" está al nivel de cualquiera de Broadway: "Me llena de orgullo que en México se haga este tipo de espectáculos y con talento forjado aquí. No crecí con Mecano, pero fui testigo de su evolución y su legado". El talento de los actores, la espectacularidad del montaje y los números de baile es lo que más atrajo a la cantante y actriz Lucero, quien, aunque rechazó la posibilidad de regresar a un musical luego de su participación en "Regina" (2003), se declaró profundamente admiradora de quienes impulsan este tipo de espectáculos. "La tiene que ver todo el mundo, es una obra espectacular, hay un esfuerzo increíble en todo el montaje, la dirección de la obra (José Manuel Lorenzo) es estupenda, creo que han hecho un trabajo impecable y los felicito mucho a todos", resaltó. Lucero dijo que siempre admiró a Mecano y que ésta es una manera significativa de rendirles tributo, pues considera que aunque ya ha pasado tiempo, al trío se le recuerda con cariño. "Me gusta mucho la de `Me cuesta tanto olvidarte''.
Hace años me compré un disco en vivo de ellos, pues todos sus temas son muy representativos", apuntó. La hija del presidente Vicente Fox, Ana Cristina, es una de las tantas personas que creció con Mecano y así lo expuso: "Fui súper fan de ellos, las canciones "Una rosa es una rosa", "Hoy no me puedo levantar" y "Un año más" me traen muchos recuerdos, como mi época en la prepa, con mis amigas. Con este musical reviví etapas muy importantes de mi vida. Sigue... HACE VIBRAR "HOY... dos... vida Fernanda Castillo es la co-protagonista de la obra y en su apoyo acudió su amiga, la actriz Andrea Torre, quien destacó que aunque Mecano no fue de su época, le encanta la pieza "Maquillaje". "Qué maravilla que se traiga esto a México, porque hay mucho talento, fácilmente podemos estar a la altura de Broadway". Aunque Sergio Mayer admiró mucho el legado de Mecano, propuso que ojalá se pudiera hacer algo parecido para un grupo mexicano como Timbiriche. Sin embargo, resaltó que es ochentero de corazón y que "Cruz de navajas" es un número que le mueve y que en la puesta tuvo, en su opinión, un arreglo espectacular. "Es un musical mucho mejor de los que he visto en Nueva York", subrayó el actor Rodrigo Abed, quien celebró que se brinde apoyo a los talentos profesionales no conocidos como los estelares Alan Estrada y Luis Gerardo Méndez. "Qué bueno que se le dé mérito a tantas caras nuevas que se preparan y se esfuerzan", sostuvo. Para Kika Edgar, quien recién se despidió de la obra "Cabaret", el montaje de "Hoy no me puedo levantar" es ágil y muy divertido.
"Es una gran propuesta, una obra de arte, creo que hay bastante talento en México y lo están demostrando ahora, toda esa gente está dando todo por sobresalir y ese es el ímpetu de ser mejor cada día.Me encantaron los arreglos de `Mujer contra mujer'' y `El 7 de septiembre''; las actuaciones son padrísimas, me llegó todo", sostuvo. Adriana Fonseca quedó fascinada con todos los temas, al igual que Tiaré Scanda, quien además reveló que lloró "porque reviví una gran época de mi vida". "Mecano nos marcó a toda una generación, el espectáculo está muy bien armado y qué gusto me da que se arriesgaran para darle la vuelta a esas canciones tan clásicas. Haber visto esta propuesta me da esperanza para el teatro en México, porque se puede seguir mejorando la calidad, estoy segura que será un éxito de taquilla", indicó. Finalmente, el cantante Manuel Mijares valoró también el esfuerzo de los intérpretes, aunque no se declaró fan de Mecano. "Hoy no me puedo levantar" narra en más de tres horas de duración una historia de amistad, amor y éxito, pero también habla de la pérdida de la inocencia, la inmadurez, las dificultades y la autenticidad con la que se vivió una época. En el argumento de David Serrano y con canciones de José María y Nacho Cano, se entremezclan los sentimientos de tal forma que las interpretaciones alcanzan niveles inusitados de emoción.

El Romea cierra la temporada desde 'Un lugar de Manhattan'


laopiniondemurcia.es
26 de maig de 2006

El director del Romea, Lorenzo Píriz Carbonell, junto al actor de Els Joglars Jesús Angelet
Jesús Angelet: foto
"Cervantes se sentiría orgulloso de ver la obra porque se preservan sus ideas" No hay molinos que vencer pero en el horizonte de Manhattan se recortan los miles de rascacielos creados por una sociedad que adora la aparente vanguardia y desdeña los tradicionales valores de la dignidad, la honradez, el amor platónico y la caballerosidad con las damas. En este contexto de la sociedad del siglo XXI se desarrolla 'En un lugar de Manhattan', el último montaje de Els Joglars que pone esta noche en el Teatro Romea de Murcia el broche final a esta temporada.En un teatro de la isla neoyorquina una directora argentina intenta hacer un montaje de Don Quijote que sea diferente, por eso hace desaparecer al famoso hidalgo y a su fiel escudero y coloca a dos lesbianas como protagonistas. Con estas "ínfulas posmodernas", como lo definió ayer en Murcia el actor de la compañía Jesús Angelet, los actores ensayan la obra hasta que dos fontaneros llegan para reparar una gotera. Estos dos fontaneros son realmente Quijote y Sancho, aunque ninguno de los actores o la directora parecen percatarse de ello."La ausencia actual de los valores quijotescos eran el nudo que necesitábamos para escenificar este espectáculo. Los montajes vanguardistas, surrealistas y hasta pretenciosos que se hicieron el pasado año con motivo del cuarto centenario nos hicieron querer reflejar este mundo tan chulesco", comenta Angelet.Un Don Alonso fontanero y castellano (Ramón Fontseré), que ha sido seducido por la obra de Miguel de Cervantes hasta el punto de llegar a creérsela de tanto leerla, y un compañero de faenas catalán al que él llama Sancho (Pep Vila), parodian sin pudor alguno esa España condenada a entenderse a pesar de "tener formas de ser distintas, pues Sancho bien podría ser de la periferia de nuestro país", afirma el veterano actor de la compañía.No es la primera vez que la compañía Els Joglars aborda la obra cervantina. Precisamente su anterior espectáculo fue 'El Teatro de las Maravillas', lo que les hace sentir que "El Quijote no es nada nuevo para nosotros. Llevamos varios años dándole vueltas.
El mismo montaje de Dalí era muy quijotesco y terminaba con un epitafio del libro de Cervantes, o la obra 'Yo tengo un tío en América' también lo era. Creo que Cervantes se sentiría orgulloso de ver este espectáculo porque le hacemos un buen homenaje en el que se preservan sus ideas y su manera de pensar", comenta Angelet.
El actor, que lleva 27 años en la compañía, aseguró que "no hacemos antropología del teatro, por eso no hay molinos y lo situamos en nuestros días. Sí que se parodian varios pasajes del Quijote y como en el libro hay ironía, tristeza, humor y ternura, pero criticando la situación actual en el que el supuesto vanguardismo te hace parecer que eres más moderno que nadie".Al mismo tiempo, en la obra aparecen seis arquetipos de actores que ensayan sin terminar de creerse el Quijote posmoderno, pero sin parodiar el mundo del teatro, ya que la compañía Els Joglars no puede entenderse sin la crítica a la sociedad y sin la provocación al espectador, pasivo en la butaca del teatro.

30 de maig 2006

"Infinito Nero", de Sciarrino, en el Xirgu


lanacion.com
24 de maig de 2006

El CETC inicia así su temporada

Con "Infinito Nero", trabajo con puesta en escena de Martín Bauer y dirección musical del belga Guy Vandromme, se abre hoy la temporada del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Claro que como el primer coliseo está en arreglo, la movida este año se trasladó al teatro Margarita Xirgu, de San Telmo. La gacetilla de prensa define a "Infinito Nero" como "éxtasis en un acto para mezzosoprano y grupo de instrumentos, enmarcado en una instalación sonora con un fuerte impacto visual". -
Digámoslo claro: pusieron toda la carne en el asador. -
Bueno, así dicho suena de ese modo, pero no es exactamente así. El proyecto comienza con una instalación sonora que está representada por ocho actrices que hacen de las ocho novicias, ellas representan la vida en el convento. Luego viene la ópera propiamente dicha, que tiene un importante trabajo visual. El trabajo concluye con algo que llamamos una coda y que es puramente visual, es la parte de la contemplación. Lo que sí es haber puesto toda la carne es haber invitado a varios artistas extranjeros. Rebobinemos. Las dos partes troncales del trabajo están compuestas por "¿Cómo puedo notar la diferencia?", de Robert Ashley, compositor norteamericano conocido por sus proyectos multidisciplinarios, e "Infinito Nero", trabajo estrenado en 1998. En este último, Salvatore Sciarrino utilizó textos de María Maddalena de Pazzi, una mística de principios del siglo XVII que experimentaba visiones angustiantes y ambiguas. "No producía palabras en sí, sino una corriente, un flujo lingüístico", explicaba Sciarrino. Dicen que cuando rompía el silencio -podía estar meses y meses callada- eran necesarios hasta cuatro escribientes para captar lo que decía. Sigue Martín Bauer: "Lo que hacemos es experimentar con una obra ya compuesta metiéndola en una propuesta formal diferente. En Europa, en general, se completa el programa con música antigua y lo que nosotros hacemos es lo opuesto, por eso hay una obra de Robert Ashley, que es un compositor poscageano. Cruzamos el mundo que propone Sciarrino con un pensamiento abstracto. Eso es un poco hacia donde va el espectáculo". La dirección musical de esta propuesta que se estrena hoy es de Vandromme, que ya estuvo el año pasado en el CETC. "Hay una cosa que sí me parece importante y es que yo puedo hacer un aporte desde la música: en estas obras nuevas hay que definir de qué se trata, y eso es lo más complicado. Vos podés decir que es una ópera contemporánea, una obra de teatro musical, una instalación... Sin embargo, si das con la clave de lo que se está contando esto te permite pensar otras cosas -apunta el compositor-. Duchamp fue el que llamó móviles a las esculturas de Calder y ahora todos hablan de los móviles. Con ese aporte, Duchamp se recibió de genio. Sciarrino, que no es Duchamp pero por ahí anda, define a sus obras de una manera tal que te abre el campo. Vamdromme llamó a «Infinito Nero» como «acción invisible para cantante solista». No la llama ópera. Me parece que es interesante por ahí, te ayuda a pensar." En esta nueva propuesta, el público estará ubicado en el escenario de la sala y en el patio de platea y los palcos se convierten en espacios escénicos. -
¿Cómo se resuelve un trabajo de investigación en medio de un esquema de producción tan ajustado con algunas "partes" que llegaron hace poco? -
Hay cosas que son fijas y otras que son móviles. Hicimos una partitura para la primera parte, que no tiene música, y trabajamos con la luz y el video para la segunda parte. Hay pies muy claros y lo que varía es lo que se hace en cada pie. Lo que yo les pedí a Benton Bainbridge, el responsable del video, a Gabriel Caputo, en luces; a Minou Maguna, en la dirección de arte; y a Jorge Chikiar, que hace el sonido, es que tuvieran a mano un repertorio de propuestas para ver cómo se colocaban. Yo diría que estamos llenando un mapa, relatos paralelos que en algún momento se cruzan, que se articulan. Paradójicamente la forma es muy abierta pero el código tiene mucho rigor. Esa es la clave, el desfiladero por el cual se puede trabajar. De otro modo, con tan pocos ensayos, no se podría hacer. Después de tantos años de trabajar en el sótano del Colón, este año el CETC se tuvo que mudar porque el lugar está en arreglo. Así fue a parar al Margarita Xirgu, la sala de San Telmo ligada a expresiones teatrales y musicales tradicionales. -
¿Qué desafío implicó? -
Todos, porque es mudar una sala. Por otra parte, cuando supimos que debíamos dejar la sala ya estaba la programación armada. Por lo cual, adaptar esa programación a este espacio fue bastante complicado. Y en términos artísticos, el CETC tiene una impronta muy fuerte, el Xirgu también lo tiene, pero en este caso te juega en contra. Lo bueno es que vamos a presentar toda la programación anual allí. -
Se abre la temporada del CETC, del cual sos su codirector junto a Diana Theocharidis, con una obra que vos dirigís, ¿cómo te sienta esa situación? -
No pensé mucho en eso... No estaba prevista que esta obra abriera la temporada. Me dieron ganas de dirigir este trabajo y bueno.... Hace cuatro años que codirijo el CETC y en todo este tiempo no había hecho nada. ¡Qué se yo...! Es muy difícil sustraerse tanto y ponerse tan ascético como si uno fuera un gestor cultural. Pero no pensé tanto este asunto.
Por Alejandro Cruz De la Redacción de LA NACION

Quijote en la Quinta Avenida


20 minutos
26 de maig de 2006

Javier Ruiz

La famosa escena de los molinos y Don Quijote, vista por Els Joglars.
La compañía Els Joglars, con la obra ‘En un lugar de Manhattan’, se ríe de los artistas que durante el año de ‘El Quijote’ quisieron hacer versiones posmodernas de la obra de Cervantes.

Els Joglars presentan en Murcia su último trabajo teatral, una revisión del clásico de la literatura –El Quijote– en el que ridiculizan las adaptaciones presuntamente modernas y poco convencionales que algunos (también presuntos) expertos en teatro se inventaron durante el año de El Quijote (2005) en todos los teatros del mundo.
Llega la compañía Els Joglars a nuestra Región con este nuevo espectáculo, y el humor está garantizado. Pero también la crítica en la boca, sobre todo, del sabio Sancho: la compañía catalana hace una versión irónica que pone en entredicho con mucho humor las adaptaciones de los clásicos.
La nueva producción de Els Joglars nos muestra la existencia de un quijotismo mal entendido y ridiculizado casi siempre.
Albert Boadella ha dado, con una maestría incontestable, una vuelta de tuerca a todos los proyectos que, pretendiendo ser renovadores, en realidad le acaban haciendo daño a la obra.
Además, En un lugar de Manhattan es una pieza magistral por algo más: siempre es difícil hablar del teatro sobre los lomos de un teatro. Y en este caso lo hacen: el argumento habla de una directora argentina, bastante confusa en sus planteamientos, que prepara una versión posmoderna en la que el caballero deja de ser hombre para ser una mujer, por una cuestión de modernidad. Ahí es nada.
La cáscara y el huevo
Al final, la pieza es un juego para el espectador en el que muy fácilmente se intuyen mensajes salpicados por la obra, como que la posmodernidad y el vanguardismo no es cambiar todo por luces, música y realidad virtual sobre un escenario real.
La obra es, además, un nuevo ejemplo de cómo Els Joglars saben trabajar en equipo y en un montaje coral: comandados por Ramón Fontseré, que interpreta a El Quijote, y Pep Vila, que hace de Sancho, los actores catalanes están –una vez más– muy acertados sobre las tablas, hablándoles a sus compañeros de profesión, que los escuchan.
* Hoy, a las 21.00 h; el sábado, a las 22.00 h, y el domingo, a las 20.00 h. La representación es en el Teatro Romea. Entradas: 15, 9 y 4 euros.
Sanchos y Quijotes
Posiblemente, Cervantes creó un arquetipo, un modelo original y primario, con Sancho y El Quijote. Una de las escenas más curiosas del montaje, en la que Els Joglars demuestra con más tesón que ha estudiado a fondo el mundo quijotesco, es cuando explican que el dúo Sancho-Quijote se ha repetido cientos de veces en otras historias contadas en el cine y en los libros. Los actores forman una fila y, por parejas, van poniéndonos ejemplos: los dos robots de La guerra de las galaxias, con sus movimientos, es uno de los más curiosos.

El musical Peter Pan vuelve a España

bureaudeprensa.com
24 de maig de 2006

El estreno tendrá lugar en Terra Mítica, que acogerá el musical durante la temporada de verano con una espectacular puesta en escena nunca vista antes. Un espacio escénico al aire libre y el barco pirata a tamaño real son las principales novedades.

Madrid,
Tras la gira 2005, en la que muchas familias españolas tuvieron la oportunidad de disfrutar de la magia y el encanto de una de las historias más entrañables del teatro musical, regresa a España el Musical Peter Pan. El estreno de las gira será en Terra Mítica el próximo 17 de julio. El famoso parque temático de Benidorm acogerá el musical durante la etapa estival hasta el 3 de septiembre. Con una especial adaptación en la que se incluirán elementos impresionantes como un barco pirata a tamaño real.La productora Theatre Properties ha emprendido de nuevo su andadura creando un nuevo y preparado elenco de artistas: actores, bailarines, cantantes, acróbatas…
Con las canciones de siempre y algunas composiciones nuevas, el Musical Peter Pan es un espectáculo familiar apto para todas las edades, con el que disfrutarán mayores y pequeños.Sus escenarios móviles, representando lugares tan dispares como Londres, la selva del País de Nunca Jamás, un barco pirata o las cuevas hogar de los niños perdidos, entre otros, dotan al espectáculo de gran dinamismo y una exquisita puesta en escena que ayudan al espectador a viajar en el tiempo y el espacio de una forma absolutamente sutil y creíble.
Además, la utilización de efectos especiales, como el rayo láser que representa a Campanilla, aporta mayor espectacularidad a la puesta en escena. Los temas musicales completan esta obra de teatro musical que combina elementos nuevos con los ingredientes originales de la historia de siempre…Peter Pan El Musical cuenta con más de 500 representaciones realizadas en giras anteriores y se considera un espectáculo de gran nivel, a la altura de las grandes representaciones de Broadway. La historia de este gran clásicoBasada en la obra del dramaturgo y novelista escocés J.M. Barrie, la historia de Peter Pan es la historia de un niño que no quería crecer. Peter invita a la niña Wendy Darling al País de Nunca Jamás para que sea la madre de su pandilla “Los niños perdidos”. Sus hermanos John y Michael también están con ella. La historia presenta muchas aventuras con estos y otros protagonistas como Campanilla, inseparable amiga de Peter, o el pirata Capitán Garfio…La producción de Peter Pan El MusicalTheatre Properties es una productora experimentada en la puesta en escena de musicales en gran formato, que ha contado siempre con un reparto de lujo y gran profesionalidad. En los últimos años ha representado espectáculos de gran éxito como El Hombre de La Mancha, Jekyll & Hyde, Aladdin, Annie, Musicales en Concierto y Hermanos de Sangre entre otros.

Llega a Madrid musical hecho por alumnos de instituto Barcelona

terra.es
26 de maig de 2006

Profesores y alumnos del Instituto Pablo Ruiz Picasso de Barcelona crearon en el 2002 un grupo de teatro cuyas producciones han alcanzado tal éxito que ha saltado al circuito profesional del espectáculo.Ahora llegan al Teatro Fernando Rojas de Madrid con la última de ellas, el musical 'Bailando con Bob'.'Estoy que no me lo creo, siempre he querido ser actriz y ahora se está cumpliendo mi sueño. Este grupo es una oportunidad enorme, una oportunidad que no es fácil encontrar en mi barrio, que es de gente obrera', contaba hoy Laura, de 21 años, una de las jóvenes que participó en la fundación de esta compañía teatral de este instituto del barrio de Torre Baro, en la periferia de Barcelona.Ella forma parte del reducido grupo de ex alumnos que siguen en la compañía, ahora integrada por veintisiete alumnos de educación secundaria, de entre 13 y 17 años, y que dirigidos por la profesora Luisa Casas traen este fin de semana al Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid su tercera producción, un homenaje a Bob Fosse, creador de musicales tan famosos como 'Chicago' o 'Cabaret'.El musical se presentó el año pasado en la Muestra de Programas Culturales de los Centros de Enseñanza de Secuandaria Públicos, en el apartado 'Salta al escenario', donde ganó el premio a la Mejor Dirección y a la Mejor Actriz Revelación y, repitiendo el fenómeno que se había producido con su anterior montaje, 'Escenas de Oliver Twist', ha estado en teatros profesionales de la ciudad condal como el Zona Nord o el Sant Andreu Teatre.Con su anterior montaje, 'Escenas de Oliver Twist', además de lograr también dos premios en la Muestra 'Salta al escenario', la compañía actuó en el Teatro Poliorama y en la sala grande del Teatro Nacional de Cataluña, en el festival Temporada Alta de Girona y en la Muestra Couleurs et Culture de la localidad francesa de Perpignan.'El público empezó a emocionarse, a decir que parecíamos profesionales. No se, algo debe tener porque atrae a públicos muy diversos, desde intelectuales a gentes que no han ido en su vida al teatro', decía hoy Luisa Casas, la profesora que creó este grupo escolar de teatro que ha tenido 'un efecto milagro' gracias al esfuerzo de todos los participantes de la compañía.Para ella formar la Compañía de Teatro IES Pablo R. Picasso es 'una experiencia educativa y personal que te reconcilia con el trabajo en la docencia', según dice la directora de esta peculiar compañía por lo que han pasado, desde su fundación, sesenta alumnos de secundaria.
Terra Actualidad - EFE

Bieito imposa a Noruega la seva visió del 'Peer Gynt'

el periodico
27 de maig de 2006
L'estrena del polèmic muntatge de l'obra d'Ibsen a Bergen culmina amb èxit

Un violent moment del muntatge Peer Gynt, dijous a la nit, al Den Nationale Scene de Bergen. Foto: VEGAR VALDE

ELENA HEVIA
BERGEN / ENVIADA ESPECIAL
"Noruega és un país lliure poblat per gent que no és lliure. La tranquil.litat de consciència és un bon coixí". La frase va ressonar com un cop al vestíbul de Den Nationale Scene, el gran teatre de la ciutat noruega de Bergen. En aquella preciosa bombonera molt al gust del segle XIX, en què Henrik Ibsen va ser autor resident, Calixto Bieito va fer dijous l'estrena mundial de la seva versió del Peer Gynt, que es podrà veure al Grec.Tota una gosadia, perquè l'obra és gairebé la pedra fundacional del teatre noruec, un poema dramàtic del complex i una mica erràtic des- envolupament narratiu, que tots els nens del país dels fiords aprenen a l'escola. La rèplica antinoruega no pertany al Peer Gynt, però sí al seu autor. Forma part de la correspondència d'Ibsen, que va mantenir amb la seva pàtria una complicada relació d'amor odi.Bieito, aquell director català iconoclasta que es rifen els teatres europeus, va anar més lluny. Es va atrevir a titllar de "còmica" i d'"insuportable" --aquí la sortida és del mateix Bieito-- la música d'Edvard Grieg, un altre noruec que va posar el seu país al mapa, i precisament gràcies a la suite Peer Gynt, la partitura que tradicionalment ha acompanyat el muntatge. En la seva versió es converteix en una musiqueta lounge incidental. Però està vist que els noruecs són gent autocrítica, de bon tarannà i amics de l'audàcia. Per això van apreciar el soroll i la fúria que Bieito va portar al seu Peer Gynt i ho van demostrar amb una efusió gairebé mediterrània.
RIALLES CÒMPLICES
Després d'una primera part de presa de contacte amb les marques d'estil del director --vòmits, amputacions explícites i masturbacions--, en què la platea es va mostrar bastant tensa, va venir la descompressió de la segona part. Ja abans hi havia hagut moltes rialles còmplices en l'episodi dels trolls --aquells éssers fantàstics de la mitologia nòrdica que tempten Peer Gynt-- i que aquí, en lloc de ser gegants i peluts, tenen l'aparença de Boris Ruiz.Bieito, amb un estètica orgiasticoexpressionista i tocs sadomaso, va fer somriure els noruecs, divertits amb l'aproximació realista --de realisme bastant brut-- d'aquells éssers tan entranyables. I és que convertits en graciosos ninotets, els trolls són un pràctic souvenir.En l'entreacte i per si hi havia algun noruec per convèncer --en honor a la veritat un petitíssim grup va marxar en aquell moment--, Bieito va jugar al vell acudit de les nacionalitats. Va col.locar un petit escenari al hall del teatre i hi va intercalar una escena situant un francès, un anglès, un alemany i un català i Peer Gynt, l'antiheroi, embarcat en el contraban d'armes i esclaves sexuals. El moment està en l'obra.On Ibsen va posar guerra grecoturca, Bieito hi posa conflicte palestino-israelià. Però el que l'autor de Casa de nines no es podria imaginar mai és que es remataria, per a alegria generalitzada del públic, amb ¡l'himne del Barça!, corejat amb passió, fins i tot pels noruecs. "Se'ns va acudir la nit de la final, en plena eufòria futbolera --va dir més tard el director--, però és la culminació perfecta per a aquell moment de paios poderosos borratxos d'èxit".Joel Joan, que sosté com a protagonista la tres hores de l'obra, va fer seu el personatge amb extraordinària convicció i emoció. "Ell és Peer Gynt i ell ho sap", ratifica Bieito. Els noruecs hi van estar d'acord. "El millor Peer Gynt dels cinc que he vist en la meva vida", afirmava un jove encantat. "Fantàstic", deia una senyora entusiasta. "Calixto Bieito és un geni", va resumir Peer Boye Hasen, el director del Festival Ibsen, poc després que els càlids aplaudiments de Den Nationale Scene s'haguessin apagat.
Noticia publicada a la pàgina 74 de l'edició de 27/5/2006 de El Periódico - edició impresa Per veure la pàgina completa, descarregui l'arxiu en format PDF

Hoy se estrena la obra 'Oz, un musical mágico'

laopiniondemurcia.es
26 de maig de 2006


Hoy se estrena en Alcantarilla la obra 'Oz, un musical mágico', a cargo de la compañía alcantarillera Apuesta Teatro, compuesta por un grupo de jóvenes de la localidad que quieren consolidar su presencia en el panorama artístico local tras participar en la creación de otro musical 'Jesucristo Superstar'.
El grupo mantiene su carácter amateur, pero apuesta mucho con este gran formato de espectáculo que se representará esta tarde a partir de las ocho de la tarde en el nuevo pabellón de Deportes con entrada libre hasta completar aforo. Por otro lado, esta mañana también se celebra el Día de la Danza organizado por el colegio público Jara Carrillo que tendrá lugar en la plaza de la Asunción en el barrio de Campoamor.
Por la noche, la plaza de San Pedro acogerá a partir de las 22 horas, la XXIX edición del Festival Internacional de Tango Villa de Alcantarilla, organizado por la Peña Criolla Carlos Gardel, en la que participarán la orquesta de Orlando di Bello, con Óscar de Urquisa y Fabiana Barros al cante, y María Garay como invitada especial. Al baile estarán las parejas compuestas por Trini y Rafa, Eleonora y Martín, Raúl Mamone y Antonia Barrera.

Una adaptación de «El veneno del teatro» aborda la realidad de la sociedad actual

elmercantilvalenciano
25 de maig de 2006

Levante-EMV., Valencia
Una versión actualizada de El veneno del teatro, la obra de Rodolf Sirera convertida en clásico gracias al texto y a la memorable interpretación de José María Rodero y Manuel Galiana regresa a los escenarios valencianos, en este caso el teatro Talía, aunque de la mano de la compañía valenciana Mutis pel Forum y adaptada a la actualidad. El montaje describe las reflexiones entre un marqués y un actor sobre el teatro en clave dramática. La adaptación ha sido realizada por Pau Ayet, Sergio Caballero y Estela Martínez, y está interpretada por Sergio Caballero y Pau Ayet. Sergio Caballero recordó que la acción de la obra original de Sirera se sitúa históricamente en 1789, «peroen su puesta en escena nosotros la actualizamos, y la situamos en el 2006, con todos los problemas que afectan a la sociedad y al teatro». «En nuestra versión del texto de Sirera, se ha intentado huir de la retórica de aquella época y a utilizar un lenguaje más moderno y coloquial, que el del original del autor», añadió al actor. Sergio Caballero explicó que «dramatúrgicamente hablando, una de las líneas de trabajo de Mutis pel Forum radica en el hecho de ofrecer una visión diferente del texto original de Sirera, ya que trata de abordar el texto desde una perspectiva innovadora con la finalidad de ofrecer al espectador una visión nueva. Hemos intentado huir de toda concreción barroca pero sin caer en una modernidad gratuita. Una puesta en escena simple y precisa, en la tradición de nuestra compañía», señaló.Caballero indicó que la obra está escrita en clave de drama, pero esta llena de toques de humor ácido y sarcástico, que suscita la sonrisa del espectador. El veri fue estrenado por la compañía hace un año en Castelló. Tras una gira por diversos escenarios catalanes finalmente la obra se podrá ver en Valencia desde ayer y hasta el próximo 4 de junio.

29 de maig 2006

Dagoll Dagom vuelve a Madrid con la opereta cómica 'El Mikado'


terra.es
23 de maig de 2006

Dagoll Dagom vuelve a Madrid con "El Mikado", una opereta cómica escrita en el siglo XIX por Gilbert y Sullivan, considerados los padres del teatro musical, y que la compañía catalana, que ya estrenó este espectáculo en 1986, lleva de nuevo a los escenarios para celebrar su treinta aniversario.

"El Mikado", todo un clásico del género desde su estreno en Londres en 1885, es una opereta ambientada en un pueblo imaginario japonés, Titipú, cuyo emperador, El Mikado, ha decidido prohibir cualquier tipo de flirteo o galanteo entre sus vecinos, lo que dará lugar a que éstos creen sus propias estrategias de seducción."Es un espectáculo muy colorido y con muchas sorpresas, de humor surrealista, un pelín desvergonzado y que desprende felicidad escénica", decía hoy, en la presentación de "El Mikado", Joan Lluís Bozzo, director de esta opereta que estará en el Teatro Gran Vía de Madrid desde mañana y hasta el 18 de junio.

El nuevo montaje ha respetado en esencia al original, según su director sólo se le han añadido y corregido soluciones escénicas.

'El Mikado' es la reposición del espectáculo que en 1986 la compañía 'Dagoll Dagom' representó en el Teatro Monumental de Madrid. El nuevo montaje ha respetado en esencia al original
Veintiséis artistas, entre músicos, actores y cantantes participan en esta opereta cómica que Dagoll Dagom, una compañía pionera en el teatro musical español, llevó al Teatro Monumental de Madrid hace veinte años y que hace dos rescató, junto con otro de sus espectáculos más emblemáticos, "Mar y Cielo", para celebrar su treinta aniversario.Joan Lluís Bozzo, que explicó que a partir de noviembre Dagoll Dagom estará en Madrid con "Mar y Cielo", comentó que apenas hay cambios con respecto a la versión escénica de 1986, aunque "el noventa por ciento de la compañía es nueva" y puede servir de ejemplo de cómo "el nivel del teatro musical ha subido de forma esplendorosa" en España en este tiempo.Aunque no ha tenido gran difusión en España, "El Mikado" es un fenómeno internacional del teatro desde su estreno en Londres, como demuestra que, a los nueve meses de su primera puesta en escena, en 1885, había más de 150 compañías representando esta opereta por Europa y América (una noche de octubre de aquel año hubo 117 representaciones de la obra simultáneamente sólo en EEUU).Groucho Marx la protagonizó en 1960 en uno de los muchos montajes teatrales, cinematográficos y musicales que se han basado en "El Mikado", que hoy día ha generado más de 55 grabaciones discográficas completas con adaptaciones incluso al jazz, gospel o swing.
Terra Actualidad - EFE

La lluita d’Ibsen contra un provincianisme universal

el punt
25 de maig de 2006

Henrik Ibsen (1828-1906) no va ser profeta a la seva terra fins tres anys després d’haver pensat a suïcidar-se. Un viatge per les muntanyes recuperant balades i contes populars el va ajudar a recobrar l’ànim. Les obres d’Ibsen naveguen del romanticisme a un realisme (amb punts onírics) més o menys compromès. Del 1851 al 1857 va dirigir el teatre de Bergen alhora que captava els nous corrents dramaturgs de Dinamarca i Alemanya. Brand (1865) va suposar el seu primer gran èxit en el món escandinau. El missatge principal d’aquesta obra és que les persones siguin elles mateixes, tot i la pressió que puguin patir. És una fletxa enverinada dirigida al caràcter tancat i provincià dels seus compatriotes. Dos anys més tard escriu Peer Gynt. La tesi fa un pas més: no n’hi ha prou a ser un mateix també s’ha de tenir en compte els altres, amb respecte.
Bieito pretén traçar una posada en escena que denunciï el provincianisme (la mirada tancada i repressiva de la religió, per exemple) sense caure en un folklore retrògrad. La música, eclèctica, busca ambientar un espai rural i tancat en què es puguin identificar els vicis d’un món rural «de Catalunya, de Noruega i de qualsevol altre lloc del món».
El centenari d’Henrik Ibsen no passarà desapercebut la temporada vinent al món. L’autor inspirarà un teatre social compromès amb muntatges com Un enemic del poble –en què el protagonista es posa en contra del poble quan denuncia que per raons econòmiques s’està contaminant l’aigua– i Casa de nines –la dona es revolta i trenca amb la dependència masculina–. Arthur Miller i Ignasi Iglésias (en clau catalana) són només dos dramaturgs que beuen de l’obra d’Ibsen.
EN CATALÀ PEL MÓN
No és la primera vegada que una producció de la companyia Romea s’estrena en català fora de Catalunya. Calixto Bieito recorda el cas del Macbeth estrenat en el Festival de Salzburg el 2001 i que la versió del Romea va acabar amb una gran gira que va acabar el 2003 al Barbican de Londres. Des del Teatre Romea també es va produir un espectacle inspirat en el llibre de George Orwell Homenatge a Catalunya/Homage to Catalonia. En aquest cas la versió de Pablo Ley combinava el català i l’anglès en un repartiment, dirigit per Josep Galindo, amb actors catalans i anglesos. L’obra va ser una producció del Romea, Fòrum 2004, el Northern Stage de Newcastle i el West Yorkshire de Leeds. Joel Joan confessa que està molt il·lusionat de debutar en català a l’estranger.

María Jesús Valdés y Nidia Telles serán homenajeadas por el FIT


diario de cadiz
25 de maig de 2006


El festival de este año tendrá una fuerte presencia femenina, al celebrarse la décima edición del encuentro de mujeres en las artes escénicas en el fit. María Jesús Valdés, en 'Cartas de amor (como un suplicio chino)'.

AIDA R. AGRASO
Cádiz.

El Consejo Asesor del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, reunido en la sede del Ministerio de Cultura en Madrid, afianzó ayer algunas de las líneas generales que seguirá su próxima edición, la vigésimo primera, que se celebrará en octubre, como viene siendo habitual –y en concreto entre los días 17 y el 28– y en el que las mujeres tendrán un protagonismo especial. El motivo: la celebración del décimo Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, surgido al auspicio del festival y que se desarrolla dentro de su programación. Y, así, este año los homenajes del FIT recaen en dos mujeres –María Jesús Valdés y Nidia Telles– entre otros detalles que ya se han tenido en cuenta en una programación teatral que cerrará Els Joglars, que representará En un lugar de Manhattan.
Los primeros pasos del próximo FIT fueron aprobados ayer por el Consejo Asesor, y ahora tendrán que recibir el visto bueno del Patronato, que se reunirá en junio. Pero no parece que haya ninguna discusión para aprobar los homenajes que se brindarán a Valdés y Telles. Ambas son grandes amigas del evento cultural gaditano, que conocieron sobre las tablas: la primera de ellas vino con el Centro Dramático Nacional para protagonizar Cartas de amor (como un suplicio chino), de Fernando Arrabal, y la segunda con su recordada Madame Curie.
Ambas se han convertido en "excelentes embajadoras tanto de la ciudad como del FIT", y merecen el reconocimiento por su destacada labor escénica y su entrega al teatro, destacó el concejal de Cultura, Antonio Castillo. Y ambas serán protagonistas de sendos actos de reconocimiento: Nidia Telles recibirá el séptimo premio FIT Atahualpa del Cioppo y María Jesús Valdés el homenaje oficial del festival.
Éstas serán las principales protagonistas de una programación que contará con una treintena de compañías, de las cuales 22 ofrecerán espectáculos de sala y el resto serán incluidas en el epígrafe Teatro en Libertad, a celebrar en las calles gaditanas. Para abrir el telón de este XXI FIT se contará con la compañía cubana Son Lar, que ofrece espectáculos músico-teatrales –en la misma línea que Mayumana– y que el año pasado no pudo acudir al festival por problemas de visado.
También vendrá a Cádiz Carles Santos, que tuvo problemas técnicos en 2005. Volverá Héctor Alterio, que el año pasado recibió el homenaje en el Ayuntamiento gaditano y que en esta edición de 2006 representará El túnel. Y, junto a ellos, Teatro de los Andes, compañías de danza de Brasil y Colombia, dos grupos teatrales mexicanos y, para cerrar el FIT, Els Joglars –también viejos amigos de la ciudad y de su festival de teatro– con En un lugar de Manhattan, estrenado el 4 de noviembre de 2005 en el Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid) y que se sitúa fuera de la factoría vanguardista, construyendo un retrato cervantino sobre la realidad, la ficción, el desvarío o la cordura.
No fueron éstas las únicas propuestas aceptadas. También se analizó el reglamento del Consejo Asesor, se presentó la memoria del FIT del año pasado y se avanzó que Chile y Argentina tendrán "una intervención muy especial" en el próximo festival, como "gozarán de su protagonismo en el resto de eventos culturales que se celebren en 2006 en Cádiz", indicaba Antonio Castillo. "Ésta es la tónica general que vamos a desarrollar hasta 2012 –continuó– y que ya venimos ejerciendo con anterioridad, como sucedió el año pasado con Perú".

El López de Ayala acoge ´Zona de choque´, una obra de sentimientos

el periodico de extremadura
26 de maig de 2006
El extremeño Valentín Paredes interpreta uno de los papeles de la función.
REDACCION

Comedia sobre el mundo de la homosexualidad, Zona de choque es el primer contacto teatral del actor extremeño Valentín Paredes con Extremadura. La obra de Buddy Thomas se estrenó en Broadway (la calle de los teatros en Nueva York) y después de presentarse en Mérida y Cáceres, llega hoy (21.00) al teatro López de Ayala de Badajoz.
ESTRENO EN ZARAGOZA
Después del estreno de Zona de choque , en Zaragoza a principios del 2005, el montaje pasó al teatro Muñoz Seca de Madrid y tras el verano ha salido de gira por provincias.
"Es una comedia de sentimientos más que sobre la homosexualidad, aunque los personajes protagonistas sean gays", afirma Paredes. Amor, amistad e infidelidad se conjugan en esta pieza, que da la medida de actor de Paredes, quien se muestra "emocionado" de poder actuar en Extremadura.
Nunca hasta ahora había podido hacerlo y, de hecho, en alguna ocasión presentó un proyecto para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, pero no fue aceptado. "Es un sueño para mí actuar en Mérida o en el festival de Cáceres", afirma.
Nacido en Manchita (Badajoz) en 1955, el actor extremeño viajó a Madrid con su familia cuando aún era niño y allí ha desarrollado su carrera de intérprete teatral. Estudió tres años arte dramático y debutó como actor teatral en 1978.
VOLCADO EN LA COMEDIA
De su carrera teatral, fundamentalmente volcada en la comedia, Paredes recuerda especialmente su presencia en el montaje de El público , de Federico García Lorca, que dirigió Lluis Pasqual para el Centro Dramático Nacional.
Su rostro ha aparecido en el cine, en películas como Tiovivo c. 1950 de José Luis Garci, El florido pensil , La mitad del cielo , de Manuel Gutiérrez Aragón, y en televisión en series populares (Hostal Royal Manzanares , Verano azul , Brigada central o La ley y la vida ).

«La dificultad del vodevil está en el tono de los personajes y el ritmo»


levante - el mercantil valenciano
20 de maig de 2006

Un ministro socialista planea junto a su amante, una diputada del Partido Popular, pasar la noche en un hotel. Pero un hecho desatará la confusión, las mentiras y «lo que es capaz la sociedad por salir airosa de una situación». Esta es la historia de Políticamente incorrecto, un vodevil inglés que puede verse en el Teatro Olympia desde esta noche y hasta el 4 de junio.
Pedro Mari Sánchez, Amaia Lizarralde y Carlos Heredia, ayer.

Olga Briasco, Valencia Durante la rueda de prensa el director Paco Mir, componente del Tricicle, explicó que la obra se concibió «sin ser el típico vodevil» y añadió que «la dificultad está siempre en el ritmo y en el tono de los personajes». Al acto también asistieron los actores Pedro Mari Sánchez, Carlos Heredia, Amaia Lizarralde y el productor Jesús Cimarro.Políticamente incorrecto fue la primera obra que dirigió este director catalán hace 10 años, quién confesó que «ahoracuenta con un bagaje de experiencia acumulado desde entonces» y la obra es «más divertida y mejor, a raíz del éxito de público que está teniendo por toda la gira» La trama se desarrolla en «la sexta planta del Hotel Palace, en la habitación 64865», como explicó el actor Pedro Mari Sánchez. La trama tiene «un pequeño prólogo en el que se establece el conflicto de la obra, y a partir de aquí no hacen más que llegar conflictos y, cuando parece que va a parar, siguen los conflictos hasta el estallido final de la obra, que termina casi como empezó», señaló. Mir comentó que la comedia parte de «los problemas de faldas propios del típico vodevil y se complica porque hay unos problemas políticos entre los populares y los socialistas, y esto es lo original de la obra»«Mientras algunas funciones con el tiempo ganan en rutina, ésta gana en frescura porque nos admiramos, nos gusta como trabajamos y nos llevamos muy bien», destacó el actor Pedro Mari

Lluis Pasqual presenta en el Calderón su oferta doble sobre Shakespeare


elnortedecastilla
24 de maig de 2006

Los actores Marisa Paredes, Eduard Fernández, Francesc Orella y Anna Lizarán protagonizan 'Hamlet' y 'La Tempestad'
A. CORBILLÓN/VALLADOLID

Eduard Fernández (izquierda), Francesc Orella, Marisa Paredes y Anna Lizarán, ayer en los soportales del Calderón. / HENAR SASTRE

Hay más mérito en la virtud que en la venganza». Así finaliza el último parlamento de la última obra que escribió William Shakespeare. En 'La Tempestad', una fábula fantástica, el dramaturgo inglés salda cuentas con toda su disección anterior del poder y la venganza y apuesta por el perdón y el triunfo del amor. Y 'Hamlet' pasa por ser la cumbre de toda la tragicomedia humana. Por eso, el director Lluis Pasqual pensó en reunir ambos textos en una doble propuesta por encargo del teatro Arriaga de Bilbao, que celebra este año el vigésimo aniversario de su recuperación para las artes escénicas.
Como le gusta recordar al renombrado director catalán (Reus, 1951) «si hay alguien que nos recuerda de qué materia estamos hechos los seres humanos es Shakespeare». Y, para una propuesta tan poderosa, la 'factoría' bilbaína buscó coproducción en otras asentadas instituciones como el Teatre Lliure y el Grec (Barcelona) y el Teatro Español de Madrid. Solo así se pudo reunir a actores de primera fila que se comprometieron a cuatro meses de ensayos con doble texto en el coliseo bilbaíno.Esa doble propuesta llega al teatro Calderón de Valladolid donde podrá verse una representación de 'La Tempestad' (25 de mayo) y tres de 'Hamlet' (26, 27 y 29). «Es un 'invento' que no se ha hecho mucho», advirtió la gerente del Calderón, Mercedes Gillamón. Ayer presentaron el proyecto en el propio teatro algunos de sus muchos protagonistas: Marisa Paredes, Eduard Fernández, Anna Lizerán y Francesc Orella.Entre ellos, llama la atención la presencia de Paredes, que llevaba 14 años sin pisar las tablas de un teatro y no por falta de ofertas. «He tenido que reencontrarme y es una experiencia apasionante.
El teatro exige una disponibilidad que no tiene vuelta atrás. No es como el cine que puedes repetir y repetir», resumió protegida por unas gafas negras. Anna Lizarán se confesó atrapada por «el reto de ensayar por la mañana 'La Tempestad' y por la tarde 'Hamlet'», una gimnasia que «casi me permitiría acabar una obra y comenzar con la otra».
Para Eduard Fernández (que interpreta a Hamlet) este esfuerzo se ha visto mitigado por «un reparto de papeles muy compensado, de forma que, el que tiene mucho texto en uno, tiene menos presencia en el otro, aunque es un trabajo que puede ser agotador». Por último, el actor Francesc Orella (Próspero en 'La Tempestad') prometió un Shakespeare «muy desnudo, con un telón y poco más porque, aunque ha habido algunas adaptaciones, con este autor no se pueden hacer muchos experimentos».

La Truhana, de Navaluenga, mejor grupo de teatro en Mingorría


aviladigital
25 de maig de 2006

El grupo La Truhana, de Navaluenga
La Truhana, de Navaluenga, ha obtenido el Premio al Mejor Grupo en el XIV Certamen de Teatro de Mingorría; un galardón que recibirá este sábado.
La Truhana acudió al certamen con la obra titulada Quico, el niño que quiso ser cómico, dirigida por Mayte García San Miguel, mientras que el segundo premio fue a parar a El Sobrado, del CRA El Olmar, de la localidad segoviana de Olombrada, y el tercero, al grupo San Francisco de Asís, de Valladolid.El premio a la mejor dirección también se fue a Navaluenga, ya que resultó ganadora de este galardón Mayte García, aunque el grupo navalongueño no se conformó con estos dos premios y sumó un tercero: el de mejor actriz, obtenido por Andrea Portillo.Con el premio al mejor actor se ha galardonado a Abel López, del grupo Los Panzas, del C.P. Juan de Yepes de la capital abulense, mientras que la mejor actriz secundaria ha sido Glenda Montero, de El Sobrado, el mismo grupo al que pertenece el mejor actor secundario, José Antonio Hernando, y que también se llevó un accésit especial para el actor Óscar Pajares, convirtiéndose esta compañía en al gran triunfadora del concurso.El Certamen de Teatro de Mingorría también ha premiado, en su XIV edición, al grupo San Francisco de Asís (Valladolid) por el decorado realizado para la obra Aventura en la pirámide, así como al grupo Castañuelas, del colegio segoviano Elena Fortún, por el vestuario de la obra El duendecillo de la ortografía, y a Mirian Gómez (CRA Miguel Delibes, de Mingorría) y al grupo de músicos del CRA Camilo José Cela de El Hornillo, con sendos accésits.Finalmente, se concedió un accésit especial a la música que utilizó en su representación el grupo Alclatrés, del C.P. Juan de Yepes de Ávila.
Jurado infantil
Por lo que respecta a los premios otorgados por el jurado infantil, éste dio los galardones de mejor grupo y mejor actriz al grupo del CRA Miguel Delibes de Mingorría, mientras que Daniel Hernando, del grupo El Sobrado se llevó el premio a mejor actor.Todos los galardones se entregarán este sábado en el transcurso de un acto que tendrá lugar en la sala de teatro Las Pozas, de Mingorría, que también ha acogido las diferentes representaciones.C.T.I.

28 de maig 2006

teatre a la sala - Blancaneus i els set nanets



Avui diumenge
a les 18 hores
reserva localitats
93.790.12.13
i en hores de taquilla
93.790.85.02

El grupo de teatro TEA prepara actos para celebrar el fin de curso de los niños


www.cronicasdelanzarote.es
24 de maig de 2006

Salvador Leal y Elena Guadalupe mostraron ayer su satisfacción con la idea de tener un teatro en Arrecife tras tantos años de peticiones
Erika Curbelo García

El grupo de teatro TEA prepara actos para celebrar el fin de curso de los niños. La sociedad de Altavista acogerá los días 10 y 17 las funciones teatrales infantiles con la representación de seis obras basadas en cuentos populares y tradicionales y que serán protagonizados por niños.

El teatro para niños en Lanzarote.
En relación a la esperada finalización del teatro de Arrecife, los cofundadores del TEA, Salvador Leal y Elena Guadalupe, mostraron ayer a Crónicas su satisfacción, tras tantos años de peticiones. Las obras que el grupo TEA representará el próximo 10 de junio en Altavista son “La bella y la bestia”, “Los EVAYS” y “Oh, la guerra, qué disparate”.
El día 17 de junio se pondrán en escena las funciones de “Azul y rojo”, “Escena de Romeo y Julieta” y “Difícil decisión del Rey Simplón”.Los niños protagonizarán las actuaciones de estas obras. El próximo sábado día 27 el teatro de San Bartolomé acogerá la escenificación de “La Casa de Bernarda Alba”, una obra que ha gozado de gran éxito de público y de crítica.
Un grupo teatral de gran trayectoria
El Teatro Escuela de Arrecife, TEA, es un grupo de profesionales que dependen del Ayuntamiento de Arrecife. Los cofundadores de dicha compañía fundada en 1998, Salvador Leal y Elena Guadalupe han transmitido a Crónicas la satisfacción que sienten ante la próxima apertura del ansiado teatro capitalino. En este sentido, manifestaron que Arrecife se ha encontrado siempre inmersa en carencia de infraestructuras. Los responsables de TEA reconocieron que “hasta ahora todo ha sido un desastre”. La nueva Sala Polivalente de Arrecife vendrá a suplir las carencias que han caracterizado a la capital de la Isla en materia de espacios acondicionados para actuar.
Elena Guadalupe manifestó que es difícil vivir de la actuación en Lanzarote y que en el resto de Canarias hay compañías que funcionan muy bien gracias al apoyo de ayuntamientos y cabildos. Las escuelas oficiales que se encuentran en Las Palmas y en Tenerife atraviesan un gran momento y hasta ella llegan alumnos de todas partes de Canarias. La otra cara de la moneda la tienen grupos teatrales como TEA, que tienen verdaderos problemas para competir con las grandes compañías de Las Palmas y Tenerife.
La portavoz del grupo TEA comentó, extrañada, que Cultura en Red, sociedad pública que depende del Gobierno de Canarias, asigna una dotación económica a muchas de las compañías del Archipiélago, pero que nunca han deparado en compañías minoritarias como la suya, centrando sus partidas presupuestarias en las islas capitalinas.
Elena Guadalupe manifestó que “nosotros nos hemos presentado al circuito insular de Canarias presentando nuestro espectáculo pero nunca hemos recibido respuesta”. Otro motivo de insatisfacción para los integrantes del TEA tiene que ver con la escasa cobertura informativa que tienen las representaciones teatrales en los medios televisivos locales, convirtiéndose éstas en simples visitas puntuales.

AGENDA EL PUNT

el punt
28 de maig de 2006

INFANTILS
EL MASNOU
11.00. Parc temàtic Caramar. Circulació del trenet.
SARDANES
MATARÓ
11.30. Plaça Santa Anna. XXIè Concurs Nacional de Colles Sarddanista, a càrrec de la Cobla Iluro, finalitzant l’acte, entrega de trofeus i classificacions. 17.30. Sala d’Actes del Col·legi Valldemia. XXIè Concurs Individual de Sardanes Revesses, a càrrec de la Cobla Iluro, finalitzant l’acte, amb l’entrega de trofeus i classificacions.
SARSUELA
MATARÓ
18.00. Foment Mataroní (carrer Nou, 11). Cançó d’amor i de guerra, a càrrec de la Companyia Lírica de Barcelona.
PREMIÀ DE MAR
18.30. Teatre Patronat Social Premianenc (Mn. Paradeda, 26). Nit de Gala Lírica. Gran concert Cançó Catalana
TEATRE
MATARÓ
18.00. Sala Cabañes (La Riera, 110-120). Representació de l’obra Blancaneus i els set nanets, adaptació teatral d’aquest clàssic infantil a càrrec de Josep M. Clariana. Direcció general, Josep M. de Ramon. Direcció musical: Georgina Blanch. 19.00. Teatre Monumental (La Riera, 169). Adultus. Dins del cicle Concerts familiars.
PINEDA DE MAR
18.00. Centre Cultural i Recreatiu. La Cloenda, del curs 2005-2006 de l’Escola de Teatre Artur Iscla.

Unos 360 extremeños participarán en los talleres Vive el Teatro


extremadura al dia
25 de maig de 2006

Teresa Morgado

AUPEX, Cedrama y la Junta pretenden hacer vivir el teatro a los extremeños

‘Vive el teatro' es el lema elegido por las Universidades Populares de Extremadura (AUPEX) para su programa de talleres de formación teatral que se desarrollará en 18 municipios de la región de junio a noviembre, según se expuso ayer en la presentación oficial del programa en el Gran Teatro de Cáceres.
Según señaló el consejero de Cultura, Francisco Muñoz, con esta actividad se pretende dar un saldo de ser espectador a parte activa. "El teatro desinhibe, sociabiliza, despierta la imaginación y es un incentivo de primer orden", dijo.
Asimismo, Muñoz considera que con estos talleres se esta posibilitando que un número cada vez mayor de ciudadanos ya sea en colectivo o individualmente, se suban a un teatro.
Otro de los elementos en el que se apoyan los talleres, es la colaboración de grupos de Teatro Profesionales de Extremadura, que serán los encargados de impartir los talleres de formación teatral, como ‘Karkil Danza', ‘Suripanta', ‘Atakama Teatro' o ‘Guirigay'. Al final del taller, los participantes subirán a los escenarios para demostrar todo lo aprendido, desde dramaturgia, técnica vocal y corporal, diseño de montaje, hasta la escenografía y caracterización.
El proceso ya está abierto y las inscripción se pueden realizar en las Universidades Populares participantes en el programa, según informó el Director de AUPEX, Jose María Rodríguez. Conforme al programa, se pueden inscribir "personas con una mínima experiencia teatral, ya sea como amateur, actor ocasional o dinamizador de grupo".
Los talleres se desarrollarán en Alburquerque, Almendralejo, Badajoz, Jerez de los Caballeros, Llerena, Mérida, Villanueva de la Serena, Zafra y Zalamea de la Serena en lo que se refiere a la provincia de Badajoz.
En Cáceres, las sedes teatrales estarán en Alcántara, Cáceres, Caminomorisco, Hervás, Jarandilla de la Vera, Logrosán, Montánchez, Moraleja y Plasencia.

El musical 'Cabaret' vendrá a Cádiz


diario de cadiz digital
24 de maig de 2006

El espectáculo ambientado en los años 30 partirá en su gira por España de Bilbao, para llegar el próximo mes de octubre a Andalucía

natalia millán. La protagonista en Madrid se retirará del elenco.
INMACULADA SÁNCHEZ sevilla.

Cádiz acoge, junto a otras provincias andaluzas como Sevilla, Almería, Málaga, Huelva y Córdoba, el musical Cabaret, dendro de una gira que se prolongará hasta el próximo 10 de diciembre del próximo año.
El espectáculo, que se estrenó en Madrid en 2003 y que ha establecido un rotundo récord de permanencia en cartel, arribará al Teatro Lope de Vega de Sevilla el próximo 13 de noviembre para permanecer en cartelera hasta el 26 del mismo mes.
El montaje que se presentará en Sevilla dentro de una gira por toda España, que arrancará el próximo 11 de septiembre en el Teatro Arriaga de Bilbao, incorpora algunas novedades respecto a la versión que, hasta el próximo 16 de julio, permanece en el Nuevo Teatro Alcalá. Así, la televisiva Natalia Millán será sustituida por Marta Ribera, quien encabezará junto a Víctor Masan un elenco de 30 artistas que simultáneamente actúan, cantan, bailan e interpretan música en directo.
Cabaret se desarrolla en 1931 dentro del Kit Kat Club, un night club berlinés donde la joven cantante Sally Bowles y Emcee, el travieso maestro de ceremonias del club, transmiten a la par su espectáculo de alegría y decadencia a los vecinos de la Alemania nazi.
El musical cuenta con la dirección y coreografía original con la que triunfó en Studio 54 en Nueva York, donde se estrenó en 1998 y estuvo 6 años ininterrumpidos en cartel, realizándose más de 2.000 representaciones. La dirección –tanto de la obra de Nueva York como la de Madrid– corre a cargo de Sam Mendes (director de la oscarizada American Beauty) y Rob Marshall (el realizador de Chicago), aunque la producción, escenografía e imagen ha sido creada íntegramente en España.
La obra, que también fuera inmortalizada en la gran pantalla por Liza Minnelli, será presentada oficialmente en Sevilla a mediados de julio, cuando se anuncien además las fechas a partir de las cuales se pondrán a la venta las localidades para sus más de dos semanas de representación.

'La buena persona de Sezuan' de Brecht, texto lleno de humor e ironía, llega al María Guerrero dirigida por Luis Blat

europa press
23 de maig de 2006
madrid

El teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN), acogerá desde el 25 de mayo al 9 de julio 'La buena persona de Sezuan' de Bertolt Brecht, un texto "lleno de ironía, humor y chistes con mucho calado", según señaló hoy Luis Blat, su director.
El montaje, que no se hacía en España en castellano desde 1967 protagonizado por Nuria Espert y con Ricard Salvat en la dirección de escena, tal y como recordó Gerardo Vera, responsable del CDN, es a su entender "el más emblemático, importante y sensacional de Brecht y fue en aquel momento todo un riesgo en pleno franquismo".
La nómina artística de esta nueva producción del CDN es amplísima ya que cuenta con un total de 26 actores, entre los cuales hay varios niños. Dos largos meses de ensayos y de "trabajo exhaustivo" han sido la clave para dar forma a una función "muy cocinada" según indicaron los actores Gonzalo de Castro y Teresa Lozano.
Por su parte, Luis Blat recordó que este texto de Brecht es "como un viaje a una China mística en la que, sin embargo, nos vemos a nosotros mismos y a nuestros vecinos, de ahí su gran interés teatral". "El autor cuenta el microcosmos de un mundo que, en el fondo es el nuestro y la grandeza de Brecht es preecisamente no ofrecer una respuesta sino someter al espectador a un monólogo final lleno de preguntas", argumentó.
En este sentido, la actriz Yolanda Ulloa señaló que esta obra "es el latido de una pregunta abierta, pendiente de respuesta en nuestra sociedad: ¿qué posibilidad tiene el ser humano de ser bueno y salir adelante son necesidad de ser un tiburón o un hijo de puta?". Ulloa añadió que el propio Brecht parece dar una solución al final: "Hemos de ponernos en la misma situación y ayudar a encontrar un desenlace bueno y conveniente", recordó.
UN CUENTO ORIENTAL
El director de escena de la función señaló también que este texto de Brecht recuerda un hermoso cuento oriental lleno de reminiscencias bíblicas. "El paisaje chino, ya devastado por la codicia oriental, al que nos invita a viajar el autor, se convierte en el espacio propicio para un ajuste de cuentas con todas nuestras certezas morales sobre el bien y el mal", opina.
La versión de 'La buena persona de Sezuan' es de Jesús Munárriz "que ha aligerado este texto", según Blat, y junto a los artistas mencionados figuran en el elenco Enriqueta Carballeira, Vicente Díez, Cristina Fenollar, Críspulo Cabezas, Miguel Zúñiga, Esther Montoro y Antonio Gil entre otros.
La escenografía "aparentemente sencilla", obra de Paco Azorín, desarrolla un espacio semicircular con distintos vanos que evocan unos u otros sitios. Un elemento vertical simula la unión entre el cielo y la tierra.
Luis Blat elogió también el esforzado trabajo de caracterización que realiza Sara Álvarez (los intérpretes deben ser chinos) y recordó que el vestuario es de Ana Garay y la música de Lluís Vidal. Asimismo, aludió a que a diferencia de otras de sus obras, éste le llevó a Brecht casi diez años. El director de escena dijo además no haberse dejado influir por los otros montajes que se han realizado de este texto, entre ellos el mítico de Giorgio Streler o el que hizo en catalán Teatre Lliure en 1988 protagonizado por Ana Lizarán.
En otro orden de cosas, Gerardo Vera, tras ser preguntado por la desaparición del madrileño Teatro Albéniz, señaló que desde la Plataforma creada por artistas y personalidades del mundo de la cultura, se intenta evitar que esto pase.

Eva Almunia lleva a las Cortes la protección del Teatro Fleta

red aragón
24 de maig de 2006

La consejera de Cultura comparece hoy a petición del Partido Popular.

La consejera de Educación, Cultura y Deporte, Eva Almunia, comparecerá a las 10.30 horas de hoy en la Comisión de Educación y Cultura de las Cortes de Aragón para aclarar las actuaciones llevadas a cabo para proteger el edificio del Teatro Fleta de Zaragoza.
Almunia pondrá sobre la mesa, a petición del Partido Popular, los pasos dados por el Gobierno de Aragón, encaminados a la protección de ese espacio con arreglo a la normativa que proporciona la declaración de Bien de Interés Arquitectónico, como figura registrado en el Ayuntamiento de Zaragoza.
Entre los argumentos proteccionistas que puede aportar la responsable autonómica de Cultura figura la reiterada prohibición de descatalogación del edificio (en 1994 y 1995) por parte de la Comisión Provincial de Patrimonio, frente a las pretensiones del Ayuntamiento de Zaragoza, así como la posterior compra del edificio por parte de la DGA a la empresa Iris Park en 1998.
Una serie de imponderables surgidos a la hora de rehabilitar el inmueble como teatro de la ópera (nivel freático alto, entre otros) llevó a dar un giro al proyecto, lo que derivó en el acuerdo firmado en enero pasado con la SGAE para compartir la propiedad y la gestión del un nuevo teatro a construir, en el que se eliminaría la fachada diseñada por Yarza, entre otros elementos. Esta decisión desató una tormenta política.

La oposición (PP, CHA e IU) apeló a la catalogación del edificio, punto que fue puesto en duda por la consejera.
El pasado 21 de marzo, una respuesta por escrito de Eva Almunia al grupo de CHA señalaba que el edificio no goza de ningún tipo de protección desde el punto de vista de patrimonio cultural, ni hay iniciado ningún expediente para la inclusión en alguna de las figuras existentes. Por ello, señalaba que no se ha incoado expediente alguno en este sentid, sino que remite al catálogo municipal que forma parte del PGOU y al análisis y revisión oportunos.
La diputada Nieves Ibeas se preguntaba entonces si todos los inmuebles de Zaragoza están con catalogación provisional y, por tanto, desprotegidos, para señalar que un catálogo está vigente hasta que se sustituye por otro, y no deja de estarlo sólo porque se revise.

El Teatro Principal de Zamora celebra sus cuatrocientos años de existencia con un video que recoge su historia

europa press

23 de maig de 2006

ZAMORA

El Teatro Principal de Zamora, en el marco de las actividades programadas para celebrar el 400 aniversario de la sala, presentó esta mañana un video en el que se recoge la historia del corral de comedias zamorano.

El director del Principal, Daniel Pérez, se mostró muy ilusionado con un vídeo que narra las diferentes vicisitudes por las que ha atravesado el teatro en sus 400 años de vida. El responsable del corral de comedias zamoranos destacó la importancia que tienen en el vídeo las recreaciones realizadas por ordenador del teatro tal y como fue construido en el año 1606.

Pérez resaltó el papel del actor José Luis López Vázquez, que ha participado en el proyecto y que conduce al espectador por la historia del teatro.

El director del video, José Caramazana, incidió en lo complejo del documental y, sobre todo, en su importancia como instrumento para divulgar la historia del Principal. La elaboración del video, señaló su director, ha costado más de año y medio de trabajo. Lo más difícil, explicó, han sido las recreaciones del corral de comedias tal y como era hace 400 años, que se han realizado siguiendo los planos de la época.

El video se pondrá a la venta a un precio aún por determinar, aunque según Pérez será muy accesible.

El director del Principal no pudo aclarar cuándo abrirá sus puertas una exposición con piezas y documentos del teatro prevista para este año. Pérez indicó que la organización de esta muestra depende del Archivo Histórico Provincial y que el retraso en su puesta en marcha responde a cuestiones técnicas.

27 de maig 2006

teatre a la sala - Blancaneus i els set nanets


avui dissabte a les 19 hores
localitats al 93.790.12.13
en horari de taquilla 93.790.85.02

El segon equip de la UE Mataró pot pujar a 1a Catalana

cap gros
26 de maig de 2006


La UE Mataró B, després de guanyar el partit d’anada de la fase d’ascens a 1a Catalana a la pista de l’Ecoverd Almeda de Cornellà per 73-77, ho té tot de cara per assolir l’ascens a 1a Catalana masculina. Aquest dissabte es disputa a la Gàbia el partit de tornada, a les 2/4 de 6 de la tarda, i l’equip unionista pot celebrar un ascens si aprofita els quatre punts de renda de la setmana passada.
Els dos primers de cada grup de 2a ja han pujat a 1a Catalana directament –un d’ells és l’Argentona–, i ara s’enfronten els tercers de cada grup per veure quins dos equips els acompanyen. Sembla ser que poden acabar pujant més de deu equips, però de moment s’ha de passar aquesta eliminatòria per assegurar l’ascens. En cas de passar es disputarà una altra eliminatòria contra el guanyador de l’altra, per establir un ordre!. Final a quatre de l’infantil femení al Palau L’infantil femení de la UE Mataró juga aquest cap de setmana al Palau Josep Mora la final a quatre del Campionat de Catalunya de nivell A-1. Ahir divendres van jugar amb el Terrassa, avui dissabte s’enfronten al GEiEG a les 7 de la tarda i diumenge juguen contra el Solsona Torelló a les 12 del migdia. Sort a les noies i a veure si donen un altre èxit a la base del bàsquet mataroní, que segueix demostrant estar en molt bona forma.

Un 'Peer Gynt' en catalán

la vanguardia
25 de maig de 2006
Calixto Bieito presenta en Noruega su versión de la obra de Ibsen
El montaje, protagonizado por Joel Joan, podrá verse en el Teatre Grec a partir del 28 de junio

SANTIAGO FONDEVILA
Barcelona
No son 21.000, pero Bergen tampoco es París. Un chárter saldrá hoy hacia la ciudad noruega de Bergen con 170 aficionados al teatro que acudirán al estreno en la Den Nationale Scene de la versión de Peer Gynt dirigida por Calixto Bieito a partir de una dramaturgia de Xavier Zuber y con un protagonista de excepción como Joel Joan, amén de los grandes intérpretes de la compañía Romea como Carles Canut, Mingo Ràfols, Boris Ruiz, Miquel Gelabert o Roser Camí. El encargo partió del teatro donde Ibsen estrenó varias de sus obras y del festival internacional que se celebra en la puerta de los fiordos noruegos con motivo de la conmemoración del centenario del fallecimiento del más célebre dramaturgo noruego. Mucho se ha escrito sobre este poema dramático (en verso libre) sobre el que el mismo Calixto Bieito dice que fue redactado "sin una voluntad clara de llevarlo a escena", y de ahí la libertad con la que "el autor concibió y mezcló tiempo, espacio y fantasía". Sin embargo, François Regnault, traductor de la obra para la puesta en escena que Patrice Chéreau hizo de Peer Gynt en 1981, refutaba una afirmación tan taxativa en la medida en que la obra no sólo está dividida en actos, sino que contiene constantes acotaciones de cómo y dónde están los personajes. Sea como fuere, lo cierto es que nadie ha asumido en los últimos cincuenta años una puesta en escena íntegra de la obra. No sólo porque rondaría las siete horas, sino porque, probablemente, resultaría cansina para los espectadores y más aún para aquellos que no conocen los intríngulis de las tradiciones noruegas. Bieito ha situado la acción en la parte trasera, el backstage,de una boda y ha dividido la obra en tres partes con una duración de casi tres horas. La primera es justamente la boda, la segunda, la torre y la tercera, el regreso a Noruega. Para Bieito, Peer Gynt es una obra "política y filosófica" sin que eso le haga olvidar que su trabajo es levantar un espctáculo que atrape, entretenga y emocione a los espectadores. La pregunta a la que debe responder cualquier director que asuma llevar a escena Peer Gynt es la de quién es realmente ese muchacho pasional, libertino, engreído, que viaja por el mundo en un itinerario de descubrimiento. Para Bieito, Peer Gynt es una "mirada ácida sobre el provincianismo, sobre la estrechez de miras de las pequeñas naciones". Pero, además, la obra afronta el enfrentamiento entre "nuestra bondad y nuestras pasiones ocultas y el egoísmo que conllevan, entre la profundidad anímica del ser humano y el animal (el troll de la obra) que cada uno lleva dentro". De cómo el público noruego puede recibir la seguro atrevida mirada de Bieito sobre un texto que poco menos que todos los habitantes conocen bien ya hablaremos. En cualquier caso ahí quedará el estreno en catalán de esta coproducción del teatro Romea, el Grec 2006 (se verá en el anfiteatro del 28 de junio al 1 de julio), el Festival de Bergen y el Ayuntamiento de Viladecans.

“La escenografía es un auxiliar fundamental del teatro”


lagacetaonline
22 de maig de 2006
argentina

A pocos días del estreno de “Doña Rosita la soltera”, LA GACETA conversó con el escenógrafo de la puesta, Alberto Negrín. “El espacio tiene su propia energía”, comentó el experto.
PUESTA CONTEMPORANEA. Alberto Negrín adelantó que, en la versión de “Doña Rosita la soltera”, una enorme rampa se extenderá hasta la platea.(LA GACETA/ Enrique Galíndez)
Alberto Negrín acaba de convertir el Teatro Nacional de Buenos Aires en un pintoresco cabaret parisino de los años 30. Algo similar había hecho en Amsterdam (Holanda), y en los próximos meses (en octubre) también cambiará el famoso Folies Bergere, en París, para la obra “Cabaret”. En su carpeta figura igualmente un proyecto con Gustavo Santaolalla (el argentino ganador de un Oscar por la música del filme “Secreto en la montaña”) para una puesta en el teatro Colón.Ocurre que Negrín no entiende la escenografía únicamente como un decorado, un conjunto de ornamentos, sino como una propuesta espacial.
“Lo primero que sucede es que me hablan las paredes, el edificio y su arquitectura. Desde allí puedo concebir mi trabajo”, le contó a LA GACETA. Arquitecto, artista y escenógrafo, será el encargado de organizar el espacio del teatro San Martín para la puesta de “Doña Rosita la soltera”, que dirigirá Oscar Barney Finn, y que se estrena el miércoles en el teatro San Martín.“La escenografía sigue siendo una auxiliar fundamental del teatro”, afirma tajantemente, al responder a los directores que sólo se preocupan por el texto y los actores.
“Hay que entender que el espacio tiene su energía, y con el diseño que uno pueda hacer hay que ayudar a que se lleve a cabo la ceremonia del teatro; debo colaborar en buscar la emoción del espectador y la belleza. No debe olvidarse que el teatro no se repite; ocurre una sola vez, y que lograr la atención del espectador es un gran trabajo”, dijo.Negrín ha participado en numerosas obras, como en “Víctor Victoria”, “El método Gronholm” y “Los Productores”, para mencionar las más recientes de su extenso currículum profesional. “Lo lindo que tiene este trabajo es que pasás de una ópera clásica a una danza contemporánea; del drama a la comedia. Supongo que tendré mi estilo, pero la variedad y la versatilidad de uno dependen también de lo que te requiera un director”, describió, agregando que su tarea se inicia con la lectura del guión y el estudio del lugar donde se realizará la puesta.
El escenógrafo cuenta que, principalmente, las comedias musicales implican un gran desafío técnico para su trabajo. “Hay cambios de escenario con vista al público que deben efectuarse sin que se noten, donde hay que armar y desarmar en cuestión de segundos”, relató.Para “Doña Rosita la soltera”, un texto de Federico García Lorca escrito en 1935, el escenógrafo se maravilló con la arquitectura del San Martín, y buscó integrar las columnas internas, con sus capiteles y basamentos, al escenario.
Adelantó que el foso de más de tres metros se tapará, porque hay escenas que se desarrollarán sobre él, que tienden a plantear la obra más cerca del espectador. Una enorme rampa, ubicada a dos metros de altura, ocupa el escenario y se extiende hasta la misma platea.“Esta ‘Doña Rosita la soltera’ es una puesta indudablemente contemporánea, que posee una gran economía estética, diría, antes que minimalista.
El teatro San Martín, en realidad, tiene mucha riqueza espacial, y a partir de esa realidad es que planteé mi trabajo”, sostuvo Negrín.

Un grupo de actores forman a ciudadanos en el teatro


el periodico de extremadura
24 de maig de 2006

18 localidades extremeñas apoyan un programa de fomento teatral.
REDACCION
Representantes de la Consejería de Cultura y las universidades populares, ayer en Cáceres.Foto:CEDIDA
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Atraer a los extremeños al teatro y crear nuevos públicos son dos de las pretensiones de un proyecto dirigido a los ciudadanos extremeños que se desarrollará en 18 localidades de la región en los próximos meses. La iniciativa de la Consejería de Cultura junto a la Asociación de Universidades Populares de la comunidad, se presentó ayer en Cáceres.
Una pequeña función teatral a cargo de Rocío Montero y Fulgen Valares dio pie en el Gran Teatro a la presentación de Vive el teatro , que está dirigido a personas con una mínima experiencia teatral, ya sea como aficionado, actor ocasional, dinamizador de grupo o miembro de una asociación con interés por el teatro.
La iniciativa consiste en talleres formativos que se impartirán en Moraleja, Caminomorisco, Jarandilla de la Vera, Hervás, Alcántara, Cáceres, Logrosán, Montánchez, Alburquerque, Badajoz, Mérida, Villanueva de la Serena, Almendralejo, Zalamea de la Serena, Zafra, Jerez de los Caballeros y Llerena.
Profesionales de grupos extremeños impartirán, entre otras, clases de dramaturgia, técnica vocal, técnica corporal y construcción de personajes. Los talleres comenzarán en junio y entre julio y agosto sus participantes acometerán el montaje de las obras, que representarán entre septiembre y noviembre en cada localidad.
El consejero de Cultura, Francisco Muñoz, señaló en la presentación de este proyecto que quiere "renovar el público". "Acercando a un mayor número de personas al teatro, se contribuirá a una renovación del público", dijo.

'El mètode Grönholm' cumple 500 funciones en el Poliorama de Barcelona y anuncia una tercera temporada en Barcelona

europa press
22 de maig de 2006

La obra 'El mètode Grönholm' alcanzará las 500 funciones el próximo domingo y culminará su segunda temporada en el Teatro Poliorama de Barcelona el 25 de junio.
Sin embargo, la obra de Jordi Galceran regresará al teatro barcelonés el 15 de noviembre en una tercera temporada, al mismo tiempo que la versión en castellano de la pieza iniciará en el Teatro Marquina de Madrid una tercera estancia.
En esta segunda temporada, el porcentaje de ocupación de 'El mètode Grönholm', dirigida por Sergi Belbel y protagonizada por Jordi Boixaderas, Lluís Soler, Roser Batalla y Jordi Díaz, ha sido del 97,43%, superando el porcentaje de la primera, que fue de un 90,30%.
En sólo dos años, tras su estreno en el TNC en abril de 2003, la obra ha traspasado fronteras alcanzando gran éxito en Catalunya, el resto de España y el extranjero.
La obra se ha representado en países como Alemania, Francia, Italia, Argentina, México, Dinamarca, Portugal y Venezuela y ha sido vista por más de un millón de espectadores.

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