30 de setembre 2008

Annie


Totes aquelles nenes de l’Entitat de entre 7 i 13 anys que vulguin participar a les proves per sortir al musical Annie, a representar a Sala Cabañes per les Fires del 2009, queden convocades el proper dissabte 4 d’octubre a les 19.00 hores , a la Saleta. Allà se'ls hi facilitarà les peces per fer la prova. També, el mateix dia i hora i fins les 20.30,hi haurà un assaig obert perquè totes les participants hi puguin accedir, a les proves amb les mateixes possibilitats.

L’assaig estarà dirigit per la Georgina Blanch, directora musical de l'espectacle.

Les proves per escollir Annie i les seves companyes d’orfenat seran el proper diumenge 12 d’octubre a les 18.30 hores al Centre.

Busquem un grup que no sobrepassi les quinze persones.

Les nenes que surtin escollides hauran de tenir una disponibilitat total pel assajos a partir del mes de Gener i, serà incompatible amb altres activitats que facin perdre molts caps de setmana.

També és probable que hi hagi algun assaig entre setmana en horari “prudent” (20.00 a 21.30 hores)

Per qualsevol dubte
ablanchjoseph@gmail.com


Tots aquells elements de la Secció que vulguin optar a alguns dels papers del muntatge


Miss Hannigan
Bundles
Grace
Senyor Warbucks
Lily
Roster
Etc. ...

Es prega ho facin saber el més aviat possible a través de correu electrònic
ablanchjoseph@gmail.com


Ballarins - nes / cantants

Annie també necessita un cos de ball de i cant per això, tots aquells nois i noies i, no tant nois i noies, que tinguin temps i aptituds per cantar i ballar a l’hora i, tinguin ganes de sortir al musical, ho han de fer-ho saber el més aviat possibles a:
ablanchjoseph@gmail.com


Gràcies

El Teatre Centre de Manlleu assoleix un notable èxit en la seva aventura italiana


www.osona.com
15 de setembre de 2008

El grup del Teatre Centre de Manlleu i la companyia de teatre Ronzinante de Merate (Itàlia) han representat, aquest dissabte a Itàlia (foto), l’espectacle “Al mateix temps (Allo stesso tempo)”, que es va estrenar la passada festa major de Manlleu. L’obra ha estat acollida amb una gran resposta del públic, uns 300 espectadors que han omplert l’aforament del Collegio Manzoni de Merate, en les dues funcions que s’han ofert.
Com a mostra de la repercusió que la proposta artística ha tingut a Itàlia, cal destacar el reportatge que en va fer la cadena televisiva pública RAI 3, amb entrevistes als dos directors, Jordi Arqués i Stefano Panzeri.
- Notícies publicades

“Al mateix temps (Allo stesso tempo)” ha estat un projecte de creació que ha implicat, a banda dels 17 actors (10 de catalans i 7 d’italians), més d’una quarantena de persones, que han tingut cura de la part técnica, artística, logística i de producció.

En els dies que el grup manlleuenc ha estat a Merate han estat rebuts i obsequiats per l’alcalde de la localitat, Giovanni Battista Albani, en el marc del procés inicial que ha de culminar amb l’agermanament entre les dues poblacions. En aquest sentit, cal destacar la presencia a Merate del regidor de Cultura de Manlleu, Josep Mas.

Després d’haver portat a terme un projecte tan ambiciós i de tanta envergadura, les dues companyies volen donar continuïtat a la seva relació amb noves propostes conjuntes. En aquest sentit, la presidenta del Teatre Centre, Dolors Collell, ha convidat la companyia Ronzinante a participar en l’espectacle que estrenarà el nou Teatre Centre, ara mateix en construcció.

Albert Boadella se convertirá en director artístico del Teatro del Canal

www.lavanguardia.es
15 de setembre de 2008

El director de la compañía teatral 'Els Joglars' ha aceptado el ofrecimiento de Esperanza Aguirre tras rechazar una propuesta similar hace cuatro años

MADRID.
(EUROPA PRESS).-

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, anunciará mañana, durante su intervención en el Debate sobre el Estado de la Región, el fichaje del dramaturgo catalán Albert Boadella como director artístico del nuevo Teatro del Canal de Isabel II, informó hoy a Europa Press un portavoz de la Consejería de Cultura del Gobierno regional.

Así, el director de la compañía teatral 'Els Joglars' ha aceptado finalmente el ofrecimiento de Aguirre de ocuparse de la programación de los teatros del Canal, tras rechazar una propuesta similar hace cuatro años.

La presidenta del Ejecutivo autonómico destacará mañana en el Debate la "suerte" que supone para la Comunidad de Madrid "poder contar con una personaje de la talla de Boadella", indicaron fuentes del departamento que dirige Santiago Fisas.

Los Teatros del Canal, ubicados en la confluencia de las calles Cea Bermúdez y Bravo Murillo, se inaugurarán el próximo 23 de septiembre con la presentación mundial de la música del nuevo espectáculo de Nacho Cano, titulado 'A', inspirado en el agua. Sin embargo, el inicio de la actividad ordinaria de estas instalaciones no se hará efectivo hasta final de año o principios del siguiente.

Así lo anunció hace unos días el vicepresidente regional, Ignacio González, quien avanzó que el acto de inauguración de las instalaciones, que coincidirá con el 150 aniversario de la llegada del agua a Madrid a través del Canal de Isabel II, será "singular" y "bastante impresionante".

Casi 9.000 metros cuadrados

El nuevo espacio cultural, diseñado por el arquitecto Juan Navarro Baldeweg, se asienta sobre un solar de 8.750 metros cuadrados y está compuesto por tres edificios con una superficie construida de más de 35.000 metros cuadrados. Dispone de un Teatro Principal con 851 butacas distribuidas en platea, anfiteatro y palcos; un Teatro Configurable con un aforo máximo de 722 localidades; y un Centro de Danza con 12 aulas dotadas de las máximas calidades para la práctica de esta disciplina.

La fachada del edificio es de vidrio, combinando zonas opacas con espacios de visión y zócalos de granito. El acristalamiento se ha realizado en negro, rojo y blanco, ocupando una superficie de 8.850 metros cuadrados. Estos colores pretenden recrear los telones de un teatro. Entre los materiales empleados en su construcción destacan el granito utilizado en paredes y suelo, y la madera de arce usada en el panelado de aulas y vestíbulos.

El acceso peatonal a los edificios se realiza desde la calle Cea Bermúdez. Cuenta con dos plataformas elevadoras situadas en la calle Bravo Murillo para dar acceso a los vehículos pesados al nivel de sótano y a tres plantas por encima de rasante.

ORGANIZACIÓN INTERNA

El conjunto de los tres edificios consta de una planta por debajo de rasante, donde se encuentran los espacios destinados a instalaciones y almacenes. En la planta semisótano se sitúa el acceso al Teatro Configurable y una zona de aparcamiento en el Centro de Danza.

Mientras, el hall alberga taquillas, librería, ambigú, guardarropía, zonas de espera y cafetería y la parte dorsal está destinada a camerinos y oficinas. Además, la zona pública se encuentra en la parte frontal de los edificios, en la calle Cea Bermúdez.

El complejo arquitectónico dispone de tres plataformas elevadoras: dos montacamiones y una montadecorados, así como de una sala de ensayo de 495 metros cuadrados. El espacio destinado a camerinos ocupa una superficie de 815 metros cuadrados, distribuidos en siete camerinos individuales, otros siete secundarios, además de cuatro camerinos colectivos, dos individuales para músicos, dos camerinos colectivos para músicos, vestuarios para técnicos y peluquería.

Además, cuenta con otros 885 metros cuadrados dedicados a talleres de iluminación y sonido, sastrería, almacenes de decorados y maquinaria, y utillería. Finalmente, la superficie destinada a oficinas alcanza los 118 metros cuadrados.

El equipamiento escenotécnico tanto del Teatro Principal como del Teatro Configurable dispone de telones de boca, bambalinón, cámara negra, cicloramas, puentes grúa, maquinaria escénica motorizada, vagones portabutacas, dos plataformas de foso de orquesta, cámara de conciertos.

El foso escénico tanto del teatro principal como del configurable dispone de una altura de 35 metros para poder subir y bajar tanto telones como escenarios de las distintas representaciones.

Un esquema también seguido en el Centro de Danza, cuyas aulas han sido dotadas de todos los elementos necesarios para la formación y desarrollo profesional de sus bailarines. Sus aulas tienen alturas comprendidas entre los 5,20 y 9 metros de altura para facilitar a sus usuarios el ensayo de sus coreografías.

El equipamiento técnico común de todo el espacio escénico está compuesto por 15 pianos; un sistema de video espectacular con cuatro videoproyectores y cuatro pantallas móviles, así como 580 proyectores de iluminación.

La obras del Teatro se iniciaron en noviembre de 2002 y han sufrido un retraso de 4 años en los que, entre otras cosas, se rescindió el contrato con Navarro Baldeweg debido a que la obra no se había terminado en tiempo y con el presupuesto acordado. Con posterioridad, el contrato fue revisado y se readmitió al arquitecto, que continuó con las obras.

‘El teatro y la escuela’ retoma su actividad

www.elcorreodeandalucia.es
13 setembre de 2008

El Correo

Quince compañías de teatro, tanto nacionales como internacionales –de muy diversa procedencia: Francia, Argentina y España (Cataluña, Madrid, País Vasco, Aragón, Castilla La Mancha y Andalucía)– concurren este año a la nueva edición del veterano ciclo El teatro y la escuela, en la que se ofrecerán 113 representaciones en el Teatro Alameda –96 funciones escolares y 17 para público familiar–, más la exposición Libros pop-up. Vida en movimiento, gratuita y para todos los públicos que se ubicará en el Centro Cívico Las Sirenas.

Se incluyen en la oferta esta temporada dos espectáculos andaluces programados por la XV Bienal de Flamenco de Sevilla, y otro compartido con el Mes de Danza, con sus correspondientes funciones escolares y familiares cada uno de ellos.

El Teatro Alameda, que pertenece al Ayuntamiento de Sevilla, se ha convertido desde 1991 en una sala con programación para público infantil y juvenil, que surge ante la necesidad de llenar el vacío de espectáculos teatrales para estas edades en nuestra ciudad.

La política teatral municipal tiene como objetivo “prioritario ayudar al desarrollo del teatro para niños, pretendiendo crear no sólo futuros espectadores sino fomentar que el niño crezca más libre”, según informa la Delegación Municipal de Cultura en una nota.

Josep Maria Pou levanta el telón del nuevo Goya con una comedia oscura sobre la educación

www.lavanguardia.es
22 de setembre de 2008

Barcelona. (EFE).-
El maestro Josep Maria Pou, acompañado por un elenco de ocho jóvenes actores, levantará el telón del remodelado Teatro Goya a partir del próximo día 24 con 'Los chicos de Historia', del británico Alan Bennett, una comedia con trasfondo oscuro sobre el valor y el sentido de la educación.

Un entusiasmado Pou ha mostrado hoy su satisfacción por estrenar por primera vez en España una obra del reconocido Bennett -cuyo último éxito literario es la novela 'Una lectora nada común'- centrada, en este caso, en la vida de un instituto de enseñanza media de una ciudad industrial del norte de Inglaterra, en los años ochenta.

Sin querer establecer paralelismos con la conocidísima 'El club de los poetas muertos', el actor y director teatral ha precisado que aquí, aunque haya mucha poesía, hay "una parte oscura, negra, ácida, de cristales rotos, que duelen en el estómago, con acciones y actitudes que podrán molestar a algún tipo de público".

Josep Maria Pou se pone en la piel de Héctor, un veterano y extravagante profesor, con unos métodos poco ortodoxos pero humanista, que se enfrentará a Irwin (Jordi Andújar), un reciente licenciado de Oxford, que el director del colegio en el que transcurre la acción, que interpreta Josep Minguell, contrata para que ofrezca clase a ocho brillantes alumnos que quieren cursar Historia en Oxford y Cambridge.

Toda la acción de la obra, que también quiere ser un homenaje a los antiguos maestros, transcurre durante los tres meses que duran las clases a las que deben acudir los ocho jóvenes para poder entrar en estas universidades y las enseñanzas cruzadas que recibirán de Héctor -mucha poesía y muchas canciones como 'Bye Bye Blackbird'- y de Irwin, quien es capaz de afirmar que para aprobar un examen "todo vale".

Como personaje de contrapunto aparece el de la señora Lintott, que en Barcelona interpretará la televisiva Maife Gil, una mujer a punto de jubilarse, escéptica, cansada de su trabajo como maestra, de vuelta de muchas cosas, pero con mucha retranca y sentido del humor.

Los alumnos están interpretados por Nao Albet (Posner), Javier Beltrán (Rudge), Oriol Casals (Akhtar), Alberto Díaz (Dakin), Xavi Francès (Crowther), Llorenç González (Scripps), Jaume Ulled (Lockwood) y Ferran Vilajosana (Timms).

Josep Maria Pou ha destacado el trabajo de todos ellos, puesto que llevan dos meses de ensayos, y ha llegado a aseverar que "más allá del texto de Bennett, el éxito pasa por la fuerza arrolladora de esta joven generación".

Dos de ellos, Ferran Vilajosana y Nao Albet, incluso, se atreven a tocar en directo en un piano que habrá en el escenario, algunas piezas musicales, aunque Pou ha advertido de que no se trata de un musical, tan en boga esta temporada en la cartelera barcelonesa.

Estrenada en mayo de 2004 en el National Theatre de Londres y en este escenario hasta marzo de 2008, Josep Maria Pou ha subrayado la calidad literaria de la obra de Bennett, que también se ha visto en los escenarios de Broadway, su inteligencia y el nivel "muy, muy alto de su lenguaje, lo que creo que es muy bueno, y provoca que el público salga con los bolsillos muy llenos de preguntas".

Con vocación de que el espectáculo, con una duración de dos horas y media, esté en escena en el Teatro Goya hasta que "no lo mate el público", Pou ha prometido empezar a trabajar en su traducción al castellano, después del estreno oficial, el próximo 3 de octubre, puesto que "las ganas de ver la obra en teatros de toda España es brutal".

29 de setembre 2008

El jovent protagonitza la nova temporada de Sala Cabañes


www.capgros.com
24 de setembre de 2008

El teatre del Centre Catòlic programa un total de set obres de producció pròpia fins al maig de 2009

per V. B.
La lira de l'Orfeu, una de les obres que es va fer l'any passat

Després d’uns anys plens d’efemèrides, com el 90è aniversari dels Pastorets i el 75è del teatre, Sala Cabañes engega una nova temporada que preveu més “tranquil·la” però que arriba trufada de muntatges teatrals fins al mes de maig de 2009. Un total de set obres de teatre amateur i de producció pròpia que arriben sota un comú denominador; el protagonisme recau en el jovent de l’entitat, ja sigui en el camp de la direcció o com a actors i personal tècnic. “Hem fet una aposta clara per la joventut”, va recalcar Ramon Radó, un dels membres de la Sala, durant la presentació de la temporada 2008-2009, que té com a principal objectiu “tenir el teatre sempre obert, que no pari durant tot el curs”, com va recalcar Radó. Per aquest motiu, a més dels muntatges propis, Sala Cabañes es recolzarà en col·laboracions i coproduccions amb altres grups i entitats. També van remarcar, des de l’entitat, que enguany predominarà el teatre català, ja sigui d’autors clàssics o més contemporanis, i de caire familiar, per arribar a tot tipus de públics.

La temporada, de fet, ja va començar el cap de setmana passat amb la recuperació de l’obra Jo en vull 18, després de l’èxit que va aconseguir la primavera passada. El proper muntatge, que s’estrena el 4 d’octubre, és L'habitació del nen, de Josep M. Benet i Jornet. Pere Vàzquez debuta en la direcció amb aquesta obra, que ell mateix va definir com una barreja de “drama i suspens” basat en les relacions de parella i l’amor filial. L’habitació del nen es representarà en un format nou per a Sala Cabañes, ja que les butaques se situaran a sobre del mateix escenari. Benet i Jornet és ja un clàssic de la dramatúrgia catalana, tot i no arribar encara a l’alçada de Josep Maria de Sagarra. El seu Cafè de la Marina es representarà a Sala Cabañes el 14 i 15 de febrer sota la direcció d’un clàssic del teatre mataroní, Carles Maicas. El repartiment de l’obra, integrat en bona part per gent jove, ha sorgit del grup de Lectura Teatral que l’entitat ha creat recentment. Maicas, d’altra banda, també dirigirà l’obra Hola Che, el dia 24 d’octubre. El muntatge està organitzat pel Casal de Cuba de Mataró, interpretat pel col·lectiu de teatre EPMA i amb la producció de Sala Cabañes. Una mostra, en definitiva, que l’entitat també està oberta a col·laborar i assumir part de les propostes que li puguin venir de fora.

El 7 de març s’estrenarà la comèdia agredolça Estralls, de Jordi Casanovas, guardonada amb el premi Eduard Escalante Ciutat de València l’any 2006. El director serà Josep Maria Rabassa, qui ja va adaptar per a sala Cabañes El mètode Grönholm. Mercè Grané, per la seva banda, també debutarà com a directora amb l’obra Vuit dones, el dia 18 de març. Grané s’inspira en la pel·lícula 8 femmes, a la vegada basada un una peça teatral de Robert Thomas. Tampoc faltaran dues cites clàssiques, Els Pastorets de Mataró, amb Antoni Blanch repetint en la direcció, i el muntatge especial per la Fira, que en aquest cas serà el musical Annie i que també estarà dirigit per Blanch. D’altra banda, Sala Cabañes també acollirà un espectacle que reunirà el grup mataroní La Coixinera i la companyia de dansa eN movimeNT, sorgida del planter de sala Cabañes.

Calendari de les obres

L’Habitació del Nen. 4, 5, 11, 12, 18, i 19 d’octubre
Els Pastorets de Mataró. 26 i 28 de desembre, 4, 6, 10, 11, 18, 24 i 25 de gener i 1 de febrer.
El Cafè de la Marina. 14 i 15 de febrer
Estralls. 7, 8, 14 i 15 de març
Vuit dones. 18, 19, 25 i 26 d’abril
Annie. 30 i 31 de maig, 1, 7, 13 i 14 de juny

Stage Entertainment construirá un nuevo teatro en Barcelona para estrenar grandes musicales


www.todomusicales.com
16 de setembre de 2008

El nuevo recinto, con capacidad para 1.700-1.800 personas, estará ubicado en el solar que actualmente ocupa el Imax Port Vell.

Un año después del desembarco de la productora Stage Entertainment en Barcelona, su directora general, Julia Gómez Cora, ha realizado un balance de estos meses ante los medios de comunicación de la ciudad.

MAMMA MIA! y CABARET, los dos musicales estrenados por Stage en la Ciudad Condal durante la temporada 2007-2008, han recibido un total de 450.000 espectadores. Una cifra que se sitúa “muy por encima de lo que jamás soñamos”, según palabras de la propia Gómez Cora, quien afirma con rotundidad: “el musical ha triunfado en Barcelona a pesar de lo que muchos decían, lo que nos llena de orgullo y nos compromete más con la ciudad”.

Este compromiso es el que les lleva a apostar por construir un teatro propio en Barcelona. Gómez Cora ha avanzado cuál será la localización del nuevo edificio: el recinto portuario del Maremagnum, donde actualmente se encuentra el Imax Port Vell. Actualmente se encuentran en conversaciones con el Ayuntamiento de Barcelona para intentar llevar el proyecto a cabo, dentro del marco de una nueva zona de ocio para la ciudad. El objetivo de Stage es que cuando finalicen los dos años de contrato de explotación del BTM que les restan ya puedan estrenar en el nuevo teatro.

Stage España facturó en la pasada temporada 45 millones de euros y vendió 1.500.000 entradas de los cinco musicales que mantuvieron en cartel: MAMMA MIA! y CABARET en Barcelona, LA BELLA Y LA BESTIA y JESUCRISTO SUPERSTAR en Madrid y HIGH SCHOOL MUSICAL, en gira. Estas excelentes cifras consolidan a Stage como la empresa teatral líder en España y la tercera del grupo, por detrás de Alemania y Holanda, ciudad donde nació Stage Entertainment.

Gómez Cora ha confirmado que, tras MAMMA MIA! – que finalizará funciones en el Barcelona Teatre Musical el 11 de enero del próximo año- llegará LA BELLA Y LA BESTIA procedente del Teatro Coliseum de Madrid. Los castings para encontrar al nuevo elenco del musical de Disney se iniciarán el 29 de septiembre.

También el próximo año llegará a Madrid un nuevo musical producido por Stage. Se trata de FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE, para encontrar al protagonista del cual se está acabando de cerrar un proyecto junto con Gestmusic centrado en la creación de un programa televisivo.

El objetivo principal de la empresa, según su directora es “acercar los mejores espectáculos a la gente y en su idioma”. Así, y con motivo de la exclusividad de Stage con Disney para producir sus musicales en Europa, EL REY LEÓN es el otro gran proyecto inminente de la productora, para el cual se están iniciando los procesos de audiciones.

La primera producción de Stage en España fue LA BELLA Y LA BESTIA, en 1999. El próximo año la empresa cumplirá diez años en nuestro país, para lo cual tienen previsto realizar una celebración especial.

Julia Gómez Cora también ha anunciado su intención de realizar musicales de creación propia. Por el momento, están trabajando en el desarrollo de tres proyectos, de los que no ha podido avanzar ningún detalle.

La directora general de Stage ha estado también presente en Barcelona para presentar un showcase en el BTM, un evento especial en el que ha dado a conocer la amplia gama de servicios que ofrece a empresas, así como sus teatros y sus posibilidades. En el transcurso del mismo se ha presentado a los asistentes un medley especial del musical MAMMA MIA! y posteriormente Nina ha hecho una intimista interpretación el tema “Va todo al ganador” acompañada por un piano y un coro formado por algunos miembros de la compañía.

Aguirre fitxa Boadella per dirigir el Teatro del Canal

www.avui.cat
16 de setembre de 2008

El Teatro del Canal, que pertany al Canal de Isabel II (empresa pública dependent de la Comunitat de Madrid) estarà operatiu a final d'aquest any o principis del 2009, després de sis anys d'obres i quatre de retard

EFE
Madrid

El dramaturg català Albert Boadella serà el director del Teatro del Canal, la nova seu de les arts escèniques de la Comunitat de Madrid, segons han confirmat fonts de la Comunitat.

La presidenta de la Comunitat de Madrid, Esperanza Aguirre, té previst anunciar avui dimarts a l'Assemblea de Madrid aquest nomenament durant el seu discurs del debat sobre l'Estat de la Regió.

El Teatro del Canal, que pertany al Canal de Isabel II (empresa pública dependent de la Comunitat de Madrid) estaran operatius a final d'aquest any o principis del 2009, després de sis anys d'obres i quatre de retard. El pròxim 23 de setembre se'n farà la presentació oficial.

El Teatro del Canal, dissenyats per l'arquitecte Juan Navarro Baldeweg, combinen dues sales de representació i un centre coreogràfic, amb una superfície construïda de més de 35.000 metres quadrats i sobre una parcel·la de 8.750 metres quadrats a la confluència dels carrers Cea Bermúdez i Bravo Murillo.

Tàrrega mantiene el descaro

www.elpais.com
14 setembre de 2008

Los nuevos formatos dominan la 28ª edición de la feria teatral, que acaba hoy
BEGOÑA BARRENA
Tàrrega

Laberintos, excursiones, instalaciones, un mitin político en el Teatre Ateneu (a cargo de los actores Àlex Casanovas y Santi Ibáñez) o, incluso, la posibilidad de estar tumbado en una cama durante los 90 minutos que dura un espectáculo (el ritual de Teatro en el aire, impulsado por Lidia Rodríguez, y titulado La cama). Ésas son algunas de las 82 propuestas con las que se están encontrando las, hasta el viernes, 5.000 personas que han adquirido entradas para la 28ª edición de la Fira de Teatre de Tàrrega. Originalidad, pues, es la premisa de esta fiesta escénica, apuesta de su director artístico, Jordi Colominas.

Una de las ofertas que ha generado más expectativas y colas ha sido la de los británicos Dot Comedy, compañía de teatro de calle que instaló en el Espai Reguer un laberinto de arbustos de plástico con minotauro incluido. Get lost! es un recorrido tan largo como se quiera por un pequeño universo de personajes raros y simples: un tipo mudo que se lava los dientes; una familia de cuatro personas que hablan un inglés deliberadamente lento; una mujer enredada en unos ovillos de lana en un rincón, el personaje más mitológico de todos... Una experiencia un tanto decepcionante.

Otra en esa línea fue la propuesta de la Reial Companyia de Teatre de Catalunya y su Kurva, espectáculo de Jordi Centellas y Laia Alsina cuya originalidad reside en su puesta en escena: la excursión en autocar hasta el descampado en las afueras de Tàrrega que hace de escenario, porque la acción en sí, una supuesta reflexión sobre la prostitución, es de lo más pobre. A los espectadores se les da una silla plegable para que, en plan voyeur, asistan a lo que quiere ser un rato en la vida de dos putas de carretera: que si ahora pasa un coche y una de ellas sube y el coche se va; que si a la otra no le hace caso nadie; que si la primera vuelve y saca unas toallitas para limpiarse las axilas y lo que sea... No hay más. Más festivo es Le vrai-faux mariage, de los franceses La caravanne passe, un megaconcierto de tres horas que fusiona ritmos cíngaros y rock francés bajo la excusa de la boda entre Sacha, cíngaro, y Mona, judía originaria de Plèchti, pueblecito imaginario en los Balcanes. Junto a estos personajes, van apareciendo otros que conforman la troupe: una joven huerfanita, que destaca como una sensual trapecista; una camarera, que sirve vasitos de vodka... Planteado como la celebración de una boda, el montaje divide al público por sexos, como manda la tradición: hombres y mujeres se ven separados por una cuerda.

La compañía Bàsic y Teatre de Ponent presentaron uno de los montajes más participativos: Las perras. El experimento va sobre el último tabú de la sociedad: el dinero. Los intérpretes, primero, exponen su sentir. Luego, se trata de conocer la relación de los espectadores con tan codiciado artificio. Al son de 'Money, Money', de Cabaret los asistentes se enfundan un peto rojo o azul y se forman dos equipos para una encuesta. Las reacciones ("Me gustaría pegar el braguetazo", "Me prostituiría por 300 euros" o "Me prostituiría por 18.000 euros") dan pie a un juego de azar que combina codicia con competitividad. Los miembros de Bàsic manejan al público como quieren, si bien abusan de su disponibilidad. Pero para este tipo de espectáculos, Tàrrega, que cierra hoy, es una de las mejores plazas.

Joan i Roger Pera ofereixen una 'masterclass' al Teatre Gaudí de Barcelona

www.capgros.com
26 de setembre de 2008

Els actors mataronins, pare i fill, explicaran secrets del món del teatre i desvetllaran els nous projectes que tenen entre mans

per capgros.com

Els actors mataronins Joan Pera i Roger Pera són els protagonistes d'una "masterclass" sobre el món del teatre que ha organitzat el proper dimarts, dia 30, el Teatre Gaudí de Barcelona. Pare i fill s'han proposat en aquesta cita explicar anècdotes que fins ara no havien desvetllat i donar alguens claus per poder interpretar i gaudir del món de l'espectacle. Joan i Roger Pera, a més, explicaran als assistents com està funcionant el rodatge de la segona temporada de 13 anys i un dia, la sèrie que coprotagonitzen a Televisió de Catalunya, i avançaran algun dels nous projectes teatrals i radiofònics que tenen entre mans. A més, respondran les preguntes i curiositats dels que hi assisteixin. Aquesta iniciativa és una producció d'Elspera, que des de fa menys d’un any està portant a terme diferents projectes culturals per tal de oferir esdeveniments pel món del espectacle.

Dimarts, dia 30. A les 8 de vespre al Teatre Gaudí de Barcelona. Preu: 12 euros.

28 de setembre 2008

QUÈ - EL NOU MUSICAL inicia su andadura en el Teatre Coliseum


www.todomusicales.com
16 setembre de 2008

El musical se instala en el Teatre Coliseum de Barcelona para iniciar las funciones previas este 16 de septiembre. El estreno oficial del musical está previsto para el 1 de octubre.

El mismo día que QUÈ - EL NOU MUSICAL empieza las funciones previas con público, la compañía ha realizado la presentación del espectáculo ante los medios de comunicación.

El musical cuenta con dirección de Àngel Llàcer, música de Manu Guix y texto de Àlex Mañas. Los tres han explicado el proceso de creación del musical hasta llegar a la obra actual que se podrá ver en el Coliseum. Los impulsores originales del proyecto fueron Llàcer y Guix, que hace ahora diez años coincidieron por primera vez en un musical (EL SOMNI DE MOZART, en el Teatre Nacional de Catalunya) y decidieron iniciar un nuevo proyecto juntos. Más tarde se incorporó al equipo Àlex Mañas, quien recibió el encargo de escribir el texto de la nueva obra. Las únicas consignas a seguir fueron, tal como ha comentado Mañas, "crear un espectáculo familiar pero de espirítu joven, y para 6 actores", puesto que la intención era hacer algo de pequeño formato. Con estas premisas ideó la historia de cinco jóvenes delincuentes que tienen causas abiertas y deben pasar por un programa de concienciación de valores dirigidos por un tutor que tiene la misión de conseguir que los chicos se re-encuentren con unos valores en los que creer. Esta trama presentaba el reto de saber conjugar bien los elementos de marginalidad social sin renunciar por ello a ofrecer un espectáculo para todos los públicos. Para Mañas, lograrlo ha resultado costoso: "presentamos cinco personajes conflictivos, pero no alejados del público, ya que la gente los puede reconocer y sentirse identificados con ellos". A pesar de la dificultad, finalmente se muestra satisfecho con el resultado: "hemos encontrado una fórmula para que el musical sea familiar pero tocando una realidad social". Para ello, han construido los personajes de manera que el espectador pueda verlos como los adolescentes que en realidad son, no solamente como delincuentes: "jugamos mucho con la paciencia del público, dosificando la información, así que hasta al final no se puede juzgar a los personajes, sino que se ha de ver al niño que llevan dentro". Tal como han explicado los autores, además, la intención del espectáculo es también realizar una crítica social, "no al delincuente, sino al estigmatismo, al decir `ellos son los malos, yo soy el bueno´. Porque a veces en el sistema tampoco se encuentran soluciones, como le sucede a Josep, el tutor del grupo". Àngel Llàcer, director de la obra, ha resumido la cuestión afirmando que "es un musical para todas las edades pero de espíritu joven. Habla de cosas universales, ya que lo que queremos transmitir es que todo el mundo merece una segunda oportunidad. Y con esto todo el mundo puede sentirse identificado, ya que todas las personas pueden querer corregir su vida en algún momento".

La primera canción de QUÈ - EL NOU MUSICAL fue creada hace dos años y medio. Desde ese primer momento hasta llegar a las 24 canciones finales que forman el musical hay un largo camino lleno de renuncias, ya que tal y como ha explicado Llàcer han tenido que sacrificar diversos temas musicales que les gustaban mucho pero que no encajaban en la versión final de la obra: "ha sido un proceso muy duro. Al ser una obra de creación, hemos tenido que aprender a desprendernos de cosas que nos gustan". De hecho, el musical no estaba completamente cerrado cuando el pasado mes de julio empezaron los ensayos, y en todos estos meses de verano la obra ha seguido cambiando y evolucionando. Todo ello ha implicado un trabajo muy duro por parte de todo el equipo y, en especial, de los actores, algo que han querido valorar los autores. Iván Labanda en el papel del tutor del grupo, y Mariona Castillo, Marc Pociello, Roger Berruezo, Carla Gaya y Momo Cortés encarnando a los jóvenes delincuentes conforman el reparto del musical. A ellos se les unen Ona Pla y Xavi Navarro como alternantes de los distintos personajes.

Para Àngel Llàcer, ellos son una pieza básica para que el espectáculo funcione: "éste es un espectáculo conmovedor, en el que no podemos jugar con grandes coreografías ya que son solo seis actores, entonces con lo que jugamos es con conocer a los personajes y con conocer sus historias. Es un musical tierno, con mucha energía, los actores se lo pasan muy bien en el escenario, y consiguen transmitir entusiasmo y ganas". Y es que, según el director de la obra, "psicológicamente has de estar muy preparado para hacer este musical, ya que siempre has de estar a tope. Si no se hace con energía, no funciona".

Otro elemento que ayuda a dar fuerza y espectacularidad a QUÈ - EL NOU MUSICAL es la música. Manu Guix, autor de la partitura, ha explicado que ha trabajado en las canciones con una libertad absoluta, siempre sobre guión pero dejándose llevar por cómo sentía que debía ser cada tema. Guix ha explicado que en la obra "se mezclan muchos géneros musicales: rock, pop o jazz, incluso un poco de música electrónica". QUÈ es un musical moderno, pero aún así contiene elementos de los musicales clásicos, tales como "melodías asociadas con personajes, temas de continuidad o la canción de amor entre dos personajes". Manu Guix ha confirmado que se editará el Cd del espectáculo: "actualmente está en la última fase de fabricación, de modo que esperamos que el lanzamiento sea simultáneo con el estreno de la obra. Será un digipack de formato doble que contendrá todas las canciones del musical más dos bonus tracks". El compositor catalán también ha querido destacar la valentía de los productores de la obra al apostar por un musical autóctono y de nueva creación en un momento en que priman las grandes producciones importadas de fuera.

QUÈ - EL NOU MUSICAL no tiene por el momento una fecha prevista de cierre en Barcelona, ya que se mantendrá en cartel el tiempo necesario según la demanda de entradas. Posteriormente, y si el musical obtiene el éxito esperado, la intención es traducirlo al castellano para ser representado en Madrid.

Para terminar la presentación ante los medios, la compañía ha interpretado dos de los temas del espectáculo: "Primer dia" y "Som joves" (que podéis ver en nuestra sección Multimedia).

Desembarco de Castellón en la Fira Mediterrània con Xarxa

www.elperiodicomediterraneo.com
13 de setembre de 2008

Moros d´Alqueria y la Filà d´en Trilles formarán una ´entrà´ con 400 intérpretes.La ´santantonada´ y el ´empedrao´ de Vila-real, en el cartel del certamen teatral.

CRISTINA GARCIA

Cumplen sus bodas de plata en escena y lo celebran rodeados de cultura castellonense. Xarxa Teatre, la más internacional de las compañías de teatro de la provincia, es este año la artista invitada en la Fira Mediterrània d´Arrels Tradicionals de Manresa, y ha querido llevarse consigo una amplia representación del acerbo castellonense.

Del 30 de octubre al 2 de noviembre, habrá "un desembarco de tradiciones provinciales en la cita". Lo dice Manuel Vilanova, codirector de la compañía de Vila-real, que insiste en que, con el nombramiento de Xarxa como artista invitado, "se reconoce también a la amplia cultura festiva valenciana, sin olvidar su inclusión dentro de marcos culturales más amplios como es la mediterraneidad". "Este reconocimiento viene, además, de la feria de cultura tradicional más importante de España", insiste.

En un primer momento, Vilanova y Leandre Escamilla tenían previsto presentar en sociedad su nuevo espectáculo de gran formato, Sense fronteres. Al final, sin embargo, se han llevado bajo el brazo el montaje Les rates mortes. Pero no solo eso. Una de las propuestas, la primera, es la celebración, el 31 de octubre, de una gran mascletà a cargo de la Pirotecnia Peñarroja de la Vall.

ESPECTÁCULO MULTITUDINARIO

El desembarco de la cultura castellonense no se acaba ahí. Uno de los actos centrales de la Fira llegará con la celebración de una multitudinaria entrà mora en la que desfilarán más de 400 personas por las calles. El desfile contará con la participación de los Moros d´Alqueria y la Filà d´en Trilles, de Castellón; la escuadra femenina les Xafigueres, de Muro d´Alcoi; diversas agrupaciones musicales, como la Agrupació Filharmònica Borrianenca, la Banda de Música de Moros d´Alqueria, los Dolçainers de la Xafigà de Muro o los Clarines y Timbales de la Farola d´Ontinyent, un ballet itinerante y las comparsas de boatos de la compañía Volantins con sus doncellas, enanitos, cigüeñas, palmeras y también palmitos.

Finalmente y para clausurar la cita, Xarxa Teatre mostrará en Manresa una santantonà, pero no la de Els Ports, sino en clave italiana. En concreto, Vilanova y Escamilla han elegido las Farchies del municipio de Fara Filiorum Petri, en la que se construyen y se queman enormes haces de cañas mientras los vecinos cantan canciones tradicionales. Ese mismo día, el chef Òscar Recatalà, del Restaurante El Misso de Vila-real, cocinará uno de los platos típicos de su ciudad, el empedrao --arroz con bacalao y lechuga-- para miles de asistentes.

El Lliure obre la temporada amb una obra sobre la desmitificació



www.elperiodico.cat
16 setembre de 2008


• Àlex Rigola dirigeix 'Rock'n'roll', de Tom Stoppard, que s'estrenarà dijous
• El text se situa entre la primavera de Praga i la caiguda del mur de Berlín

Àlex Rigola, director artístic del Lliure, ahir, a l'escenari en què es desenvoluparà l'obra Rock'n'roll.

Foto: GUILLERMO MOLINER
CRISTINA FENÉS
BARCELONA

El director artístic del Lliure, Àlex Rigola, va presentar ahir Rock'n'roll, l'obra que dirigeix ell mateix i que inaugurarà dijous la temporada del teatre. El muntatge, escrit per l'autor anglès d'origen txec Tom Stoppard, gira al voltant de la caiguda dels mites i dels ideals. Temporalment, la història es desenvolupa en el període que transcorre entre la primavera de Praga (1968) i la caiguda del mur de Berlín (1990). Espacialment, la trama passa en un jardí de Cambridge (Anglaterra) i en una habitació de Praga (República Txeca) on tot transcorre en un blanc i negre aconseguit gràcies al vestuari, a l'escenografia i a la il.luminació.
Àlex Rigola es va mostrar il.lusionat amb aquest projecte que uneix en la posada en escena conceptes tan dispars com són el coneixement, el comunisme, l'obra de la poeta Safo --que va viure a l'illa de Lesbos uns 600 anys abans de Crist-- i la història de Syd Barrett --el primer cantant de Pink Floyd, que va sortir de la formació pels seus abusos amb les drogues--. "Feia 15 mesos que no dirigia res, i volia tornar amb seguretat, amb un bon text", va afirmar Rigola.
Stoppard va teixir l'argument de l'obra a partir d'unes converses i cartes en les quals els intel.lectuals Milan Kundera i Václav Havel discutien, entre altres temes, sobre si l'art havia d'estar vinculat amb la política o no --després de la primavera de Praga i la posterior entrada dels tancs de l'URSS--, però també a partir d'una fotografia del 2001 d'un Syd Barrett molt lluny d'assemblar-se a qui algun dia havia estat. La desmitificació de les dues coses --una utopia i una ideologia, per un costat, i una estrella del pop, per l'altre--, i els efectes que aquestes decepcions tenen en els que s'aferren a aquests mites com a única causa vital van donar com a fruit aquest text.
Rigola també va reflexionar ahir sobre l'eterna lluita entre l'individualisme i el deure social, i sobre si el fet de fer art implica necessàriament prendre una determinada opció política. En aquest sentit, a l'obra es parla de The Plastic People of the Universe, una banda txeca que va voler mantenir-se al marge de la política. Aquella actitud --voler dedicar-se tan sols a la música-- ja definia una opció política, i els comunistes ho van entendre molt bé. El grup va ser empresonat.

PER A TOTS ELS PÚBLICS
Segons Rigola, Stoppard té diferents nivells de lectura, i això permet que el públic, sigui quin sigui el seu nivell de coneixement històric o musical, pugui disfrutar de l'espectacle. És a dir, que la informació bàsica per poder entendre l'obra ve donada a l'obra mateixa. A això hi ajuda el fet que l'escenari estigui enmig de la sala, cosa que aproxima el públic físicament a la història. L'espectacle, a més, es completa amb cançons que ubiquen l'espectador en l'època i la temàtica en la qual es desenvolupa cada escena.

El Principal presenta el musical infantil 'Alicia atraviesa el espejo'


www.laverdad.es/alicante
28 de setembre de 2008

La obra narra, con un itinerario simbólico, el paso de la niñez a la adolescencia

DIVERSIÓN. Los actores de Alicia atraviesa el espejo durante un momento de la representación. / L. V.

LA OBRA
Qué: Daniela Pérez trae su musical infantil 'Alicia atraviesa el espejo'.
Dónde: En el Teatro Principal de Alicante, plaza Ruperto Chapí, s/n.
Cuándo: Hoy, a las 17.00 y a las 19.00 horas.

Precios: Las entradas tienen un precio de 9, 12 y 15 euros.El Teatro Principal de Alicante acoge esta tarde el musical infantil Alicia atraviesa el espejo, y nadie mejor que Ágatha Ruiz de la Prada para organizar la escenografía y figurines de esta obra, confiriéndole así el aura de magia y color que la internacional modista pone en todos sus trabajos.

En la historia de Lewis Carrol, Alicia descubría los sueños al llegar al País de las Maravillas. Mediante un viaje misterioso, se representa el despertar del ser humano a la vida, una mezcla de fantasía, realidad y emociones difíciles de explicar. El mundo de sueños, temores y deseos dejaba una huella en su corazón.

Sin embargo, esta vez, Alicia atraviesa el espejo, que simboliza la consciencia. El que se mira, tiene conciencia de sí, percibe sus formas pero sabe que esa percepción oculta lo que siente. Aprecia, por tanto, con más fuerza su realidad interna y oculta, a la vez que se reconoce en el ámbito de lo visible.

En esta obra, Alicia va a experimentar, a través de un itinerario simbólico, el paso de la infancia a la adolescencia. Se hace mayor y la realidad pide paso ante sus ojos. Tiene que desprenderse de la infancia y entrar en un mundo que empieza a formar parte de sus deseos.

Alicia sabe que tiene que buscar su lugar en el mundo. En su búsqueda, la niña se va a encontrar con nuevos personajes en escenas que simbolizan el abandono de la niñez y su definición como persona. Parece un juego de ajedrez en el que Alicia aspira a ganar la partida, que no es otra cosa que culminar su proceso de aprendizaje vital.

En esta historia conviven personajes y situaciones que podrían parecer incomprensibles, pero que no lo son tanto: ¿Quién no ha conocido a una persona de papel? ¿O de cristal? ¿Quién no ha viajado en un tren con la esperanza de que el destino no fuese solamente la estación de llegada? ¿Quién no aspira a poder manejar el tiempo a su gusto?

Por otro lado, todo el mundo sabe que las flores hablan, que dentro de un huevo hay vida, que las arañas, aunque son buenas costureras, repugnan; que los relojes tienen vida, porque laten, y que la reina de ajedrez tiene un poder casi ilimitado

Primera sortida a terres aragoneses


www.totmataro.cat
26 de setembre de 2008


El Platges de Mataró juga a la sempre complicada pista del Monzón
Redacció

En aquesta primera sortida del Platges de Mataró, l’equip visita la pista de l’equip aragonès del Monzón, una pista complicada, perquè a apart del desplaçament se li ha de sumar l’alt rendiment que tenen els equips aragonesos a casa. En el primer partit de lliga l’equip aragonès va perdre a la pista del Santfeliuenc per 17 punts. Tot i això el Platges haurà de jugar el seu millor nivell si vol sumar la seva victòria a la lliga davant un Monzón que de ben segur posarà les coses complicades.

Balanç igualat
Aquesta serà la setena visita a la pista del Monzón on fins ara l’equip hi ha guanyat tres cops i n’ha perdut els mateixos:

1997-98 Olivar-PLAT 73-61
1999-99 Olivar-PLAT 58-76
2001-02 Olivar-PLAT 75-77
2002-03 Olivar-PLAT 92-66
2005-06 Olivar-PLAT 88-79
2007-08 Olivar-PLAT 77-93

2a jornada 28 setembre
Olievar- Andorra
Olesa- Navàs
Valls- Mollet
Igualada- Cassà
Monzón- PLATGES DE MATARÓ
Granollers- Viladecans
Sabadell- Aragon

Bandera verda pel Platges de Mataró

www.capgros.com
22 de setembre de 2008

Editorial

El Platges de Mataró va debutar amb una victòria important en la Lliga EBA. Important perquè l’equip debutava a casa, on l’any passat va patir moltes derrotes, perquè el rival era una autèntica bèstia negra pels unionistes -les últimes visites de l’Igualada eren triomfs pels de l’Anoia sense discussió, i perquè sense l’impacte Iki que va viure el Josep Mora en les primeres jornades, Cabrera va estar a l’alçada en tasques defensives. Albert Illa sabia de la importància de guanyar a casa en una lliga molt complicada. Qualsevol rival, com ja es va veure la temporada passada, pot tombar al primer i al revés, pel que assegurar el major nombre de victòries a casa serà clau per poder realitzar una bona temporada. La “millor afició de la lliga” s’ho mereix.

27 de setembre 2008

Otras troyanas


http://blogs.periodistadigital.com
12 de setembre de 2008

por J.C.Deus

Las Troyanas ha sido el éxito del verano teatral español. Más de diez mil espectadores asistieron a sus nueve sesiones en el Festival de Mérida, en el que el sábado 12 de julio se rozó el lleno absoluto con 2.871 personas. Y siete mil espectadores la vieron en el Festival Grec, con 1.832 espectadores la noche del 25 de julio. A continuación, se vino al Matadero de Madrid, donde lleva un mes llenando un gran aforo y donde no hay localidades hasta que termine su estancia a finales de septiembre.

El éxito de público ha acompañado al éxito de crítica: 'Los hallazgos escénicos no cobrarían sentido si no estuvieran al servicio de un espléndido trabajo de las actrices'. “El manejo del corifeo de Gas es soberbio'. 'El montaje de Mario Gas sobre Las troyanas resulta modélico'. Así que como todo el pescado está ya vendido, me permitiré disentir sin remordimientos y sin disculpas: el esfuerzo ha sido notorio; las intenciones, buenas; el trabajo de todo el equipo, encomiable; y el resultado, sin embargo, sólo aceptable, y eso con muchos reparos. Estas Troyanas decepcionan al espectador exigente aunque satisfagan al público consumidor. ¿Quién manda? El segundo, ya lo sabemos todos.

Mario Gas, cuya autobiografía oficial es enorme y comienza afirmando que 'es uno de los directores más reconocidos y uno de los hombres más versátiles y prestigiosos de nuestra escena', alcanza un aprobado raspado. Es una pena. Porque con 'Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny' - obra con la que se inauguró precisamente este nuevo y estupendo espacio, las Naves del Español-, obtuvo merecidamente el Premio Max 2007 al mejor espectáculo musical y el Premio Gran Via al mejor espectáculo musical: fue una excelente producción en su conjunto, un auténtico gozo visual por su concepción, escenarios, movimientos, ambientación, iluminación y vestuarios, culminada con una interpretación magnífica de un elenco como pocas veces puede verse en un escenario español. Fue un placer ver un montaje teatral donde no se regatean gastos -sí, es dinero oficial, pero bien empleado- en un contexto de general cicatería que ha dejado el teatro reducido a tres actores y seis focos en escenarios vacíos. 80 personas sobre el escenrario, la mitad actores/cantantes, la otra mitad toda una orquesta en directo. Tres horas de espectáculo a precios muy accesibles (12 a 24€). Un esfuerzo importante.

Accesible el esfuerzo a este hombre porque es el director mimado de la escena oficial, a cuyo alcance está hoy todo, tras una carrera iniciada en 1965 con dieciocho años. Una carrera de director teatral que compatibiliza con la director gestor del teatro Español en un maridaje que no parecería correcto en sentido estricto, pero por sus obras le juzgaremos, y sus obras le han respaldado. También hizo una Madama Butterfly para Plácido Domingo en julio del año pasado en el Teatro Real, francamente buena. Que quede dicho.

Pero con Las Troyanas creo que fracasa en este intento de popularizar la tragedia clásica. Fundamentalmente, en el tratamiento del coro -la clave del teatro griego- convertido en un grupo de zombies descompasadas, tambaleantes sobre una playa poco lograda. También son deficientes el tono y la ambientación en general de la obra. Eurípides se ha demostrado un hueso bien duro de roer. Si pierde empaque, lo pierde todo.

Porque más allá del duro resultado de una derrota bélica cuando las guerras eran totales y suponían la muerte de los vencidos y la exclavitud de los supervivientes, Eurípides se plantea hace dos mil quinientos años el absurdo comportamiento de los dioses y realiza un alegato brutal contra el Olimpo, que no casa con la desastrosa adaptación de estos Poseidón y Atenea de zarzuela, ni con la excesiva preponderancia de Hécuba, que contra lo que ha sido opinión mayoritaria, no es lo mejor de la obra. Al contrario, la puntuamos con simple aprobado, porque aunque bien ejecutado, el personaje no convence.

Así que ya lo hemos dicho casi todo. Eduardo Mac Gregor y Ángel Pavlovsky hacen unos dioses de pacotilla; Gloria Muñoz, una Hécuba que no llega a ser una reina destronada y se queda en una plebeya quejosa; las Casandra de Anna Ycobalzeta, Andrómaca de Mia Esteve, y Helena de Clara Sanchis -peor, la primera- adolecen del mismo defecto de tono general que el resto, en el que quizás se salva el Taltibio de Ricardo Moya, aunque lleve un micrófono incorporado. Los movimientos, el maquillaje y el vestuario del coro colaboran a su desubicación. Mejor están los movimientos de los soldados y la fortificación del fondo del escenario, aunque tiene el defecto de muchos decorados, que no se justifica salvo en la escena final, que es afortunadamente para el montaje, lo mejor de la obra. Y llegamos a la versión de Ramón Irigoyen, que merece el notable de lo que no traiciona al original, aunque a veces -pocas, ciertamente- suene algo artificial por moderna.

Otras troyanas nos hubieran gustado más, aunque nos alegramos del éxito de éstas. Más cerca de como las representara Eurípides en las Grandes Dionisias de la Olimpiada 91ª, en el año 415 antes de Cristo: '¡Oh Zeus, soporte de la tierra y que sobre la tierra tienes tu asiento, ser inescrutable, quienquiera que tú seas, -ya necesidad de la naturaleza o mente de los hombres- ¡a ti dirijo mis súplicas!'

La productora Stage vol fer de l'IMAX un teatre de musicals



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17 de setembre de 2008

• La firma planeja una sala de 1.700 butaques però l'ajuntament desmenteix contactes
• 'La Bella y la Bestia' arribarà a Barcelona el pròxim febrer després del seu èxit a Madrid

Imatge del cine IMAX, que no ha tingut l'èxit esperat.

IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Al públic barceloní li agraden els musicals. Així es va constatar en el resum econòmic de la temporada passada, en què Mamma Mia! i Cabaret van liderar a distància el rànquing dels espectacles més vistos (30% de la recaptació total). La productora d'aquests dos èxits, Stage Entertainment, va anunciar ahir que està negociant amb l'Ajuntament de Barcelona la reconversió del cine IMAX, ubicat al Maremàgnum, en un teatre per a musicals amb capacitat per a 1.700 espectadors, segons va informar ahir la directora de l'empresa a Espanya, Julia Gómez. L'operació requeriria una transformació total de l'espai per ajustar-se a les necessitats dels muntatges de gran format.
"Hereu està encantat amb la idea perquè dinamitzarà la zona del Port barceloní. I els gestors de l'IMAX volen abandonar-lo perquè no els funciona", va declarar Gómez. Segons la seva opinió, el Barcelona Teatre Musical (BTM), que torna a acollir aquesta temporada Mamma Mia!,, no és el local idoni. "Al port, el teatre es podrà complementar amb una àmplia oferta de restauració i bars. És el lloc més adequat", addueix. No obstant, fonts de l'ajuntament van negar ahir que hi hagi hagut qualsevol conversa oficial o proposta presentada per la productora.
Segons la directiva de Stage, algun dels sis musicals de la cartellera barcelonina "patirà perquè en un any de crisi la gent escollirà més". Mamma Mia --que ha recaptat uns 45 milions d'euros, el 40% a Catalunya-- s'ha beneficiat aquest estiu de l'èxit de la pel.lícula que protagonitza Meryl Streep. "Ens ha ajudat molt", va declarar Gómez, que va mostrar la seva gran satisfacció amb el desembarcament de l'empresa a Barcelona el 2007. "Ha superat les nostres expectatives; entre Mamma mia! i Cabaret han sumat 400.000 espectadors, i el millor és que no han restat espectadors a les altres sales, sinó que hem creat un públic nou", va afirmar Gómez, que, en vista de l'èxit d'aquestes produccions en castellà, va descartar realitzar els muntatges en català.

CÀSTINGS
La companyia, especialitzada en franquícies d'èxits de Broadway i el West End londinenc, s'ha llançat també a la creació de musicals propis a Holanda i Alemanya, una experiència que confien portar a Espanya. De moment, al febrer arribarà a Barcelona, després del seu pas per la capital, el clàssic de Disney La Bella i la Bèstia, amb uns càstings per a un nou repartiment que s'iniciaran d'aquí a 15 dies. A Madrid, la setmana que ve obrirà les seves portes el High School Musical, l'última fita adolescent, que arribarà el 2009 a Barcelona.

Els nois de 'Fama' tornen a Barcelona



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16 de setembre de 2008

• El Teatre Apolo presenta a partir de dijous el cèlebre musical que retrata les peripècies d'uns joves aspirants a estrella

Espectacle amb ritme Assaig d'una escena de Fama, que arriba dijous al Teatre Apolo. Foto: NURIA PUENTES
YETLANECI ALCARAZ
BARCELONA
Fama, el musical torna a Barcelona. Tornen les ventures i desventures d'aquest grup de joves aspirants a estrella que es formen per a l'èxit en una imaginària acadèmia d'arts escèniques de Nova York.
Joe Vega, Tyrone Jackson, Carmen Díaz, la senyoreta Bell, el professor Scheinkopf i altres personatges de l'espectacle pujaran a partir de dijous que ve al Teatre Apolo després d'haver fet més de 750 representacions a tot Espanya.
I, si bé el muntatge és el mateix que es va presentar fa quatre anys al Teatre Tívoli, aquesta vegada, segons els organitzadors, promet molta més qualitat.
"L'espectacle ha evolucionat d'una manera increïble. El públic ens ha anat col.locant al lloc just que el mercat necessitava i això ens ha donat unes pautes molt importants per a la interpretació dels personatges. Crec que ara fem una representació molt diferent de la que vam fer fa un temps aquí, a Barcelona", explica Ramon Ribalta, director del musical. A més de la interpretació, assegura Ribalta, el que en aquesta ocasió es veurà a Barcelona serà un nou espectacle a nivell tècnic: més bons llums, so i treball de producció.

Una acadèmia amb història
L'any 1980, l'estrena cinematogràfica de la història d'aquest grup d'estudiants va provocar un èxit tan gran que va donar origen a la sèrie televisiva que durant cinc anys es va convertir en un referent per a la joventut de la dècada dels anys 80. Posteriorment, Broadway va saber capitalitzar l'èxit i, des d'aleshores, Fama, el musical ha donat la volta al món. A 28 anys d'aquell boom, el muntatge del musical segueix més vigent que mai.
"Crec que definitivament és una història atemporal perquè explica situacions amb les quals qualsevol persona es pot sentir identificada. En la primera lectura que vaig fer del guió em vaig dir: 'El fet d'intentar superar-se cada dia és una cosa que no passa de moda. Tots ens llevem cada dia volent fer el millor'", relata Sergio Alcover, el famós professor de rock de Fama i que dóna vida en el musical al personatge de Joe Vega.

Elenc internacional
En aquesta nova etapa de Fama, el musical espanyol està format per un grup d'artistes de tot arreu del món: l'Argentina, Cuba, els Estats Units, Espanya i, per descomptat, Catalunya.
"El nivell dels ballarins s'ha elevat molt respecte al que la gent va poder veure el 2004. Tenim noves adquisicions, sobretot ballarins cubans que ens estan portant les coreografies a un nivell fantàstic. Crec que aquesta companyia té molta més energia que qualsevol altra que també faci el musical. Entre els espanyols i cubans estem donant un plus especial que no hi ha a altres països per molt bé que ho facin", afirma orgullosa Coco Comín, coreògrafa i directora de vestuari del musical.
Integrada per més de 40 persones, entre actors, ballarins, músics i personal tècnic, la companyia de Fama, el musical està encapçalada per Sergio Alcover, Damara Mar- tínez, Norma Álvarez, Edgar Martínez, Esther Peñas, Marina Pastor, Paula Vázquez, Yolanda Serrano, Javier Toca, Isa Mateu i Jordi Grifell, entre altres.

26 de setembre 2008

Sala Cabañes presenta una ambiciosa temporada de teatre


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23 de setembre de 2008

Vázquez, Blanch, Maicas, Rabassa i Mercè Grané signen els muntatges
Cugat Comas

La Sala Cabañes encetava el cap de setmana passat amb la reposició de ‘Jo en vull 18’ la seva temporada teatral i la va presentar en societat amb una Presidenta Imma Llorens cofoia de la relació d’espectacles que aquest any es podran veure al teatre de la Riera. I el cert és que el panorama fa patxoca i presenta un bon equilibri entre les propostes que es podran veure. A més, dos dels joves de la sala, Mercè Grané i Pere Vàzquez s’estrenen aquest curs signant la seva primera obra com a directors al capdavant de ‘Vuit dones’ i ‘L’habitació del nen’, respectivament.

Un d’aquests debutants, Pere Vàzquez, serà el primer i ja la setmana que ve i al llarg dels dies 4, 5, 12, 18 i 19 d’octubre presentarà tot un Benet i Jornet, ‘L’habitació del nen’ amb el que s’estrenarà un nou format amb el públic dalt l’escenari “és una obra intimista i fins i tot el públic, 70 persones, seran dins l’habitació”. Els Pastorets de Mataró prendrà tota l’activitat de la Sala fins al febrer, quan un clàssic català de Sagarra, inèdit a la Sala, arribarà de la mà de Carles Maicas a la direcció: ‘El Cafè de la Marina’. “Reunirem 3 generacions d’actors de la Sala” va anunciar el veterà director.

Dansa i un musical
A banda d’’Estralls’, de Jordi Casanovas que signarà Josep Maria Rabassa, el final de temporada tindrà dos ingredients que no podien faltar. Per una banda la quota de dansa de la mà de Mercè Grané que adaptarà la pel·lícula ‘Vuit dones’ a dalt l’escenari. “Seran 8 dones ballant, mostra de la Sala que té majoria femenina entre els intèrprets” va dir la també debutant en la direcció. No hi hauria temporada sense musical i sense espectacle de Fira. Per això ‘Annie’ s’adaptarà a l’escenari de la Sala Cabañes de la mà d’Antoni Blanch –que també dirigeix els Pastorets, per segon any, i que serà el primer que esgotarà el mandat i també hi manarà el 2009-2010. “Serà un musical entrenyable d’aquells que fan Sala i tant ens agraden de fer” va definir-la Imma Llorens, presidenta de l’entitat.

Jordi Boixaderas i Emma Vilarasau, un bon cartell

Jordi Boixaderas i Emma Vilarasau, un bon cartell

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24 setembre 2008
Foto boixaderas

S’obre la temporada al Teatre Monumental
Comas Soler

Aquest divendres el Monumental enceta el curs amb la primera entrega d’una programació plena d’atractius per a un públic molt ampli. Quatre obres de teatre i una de dansa, totes interessants, componen l’oferta del trimestre. I per començar una proposta amb molt de ferro: ‘Espectres’, d’Henrik Ibsen.

Vigència
Molts tractadistes consideren al noruec Henrik Ibsen (1828-1906) com el fundador de la dramatúrgia europea moderna. Innovador i sovint controvertit, Ibsen trenca amb els precedents existents en el teatre escandinau. En moltes de les seves obres tracta arguments de tema social, amb els quals realitza una severa reprovació de la societat de l’època i del paper atribuït a la dona. ‘Espectres’, publicada el 1881, és precisament una de les peces més significades de la seva etapa naturalista i més crítica. El text va resultar tan polèmic que se’n va prohibir la representació, perquè abordava qüestions que eren autèntics tabús: la hipocresia religiosa, la falsa moralitat, la infidelitat conjugal, l’amor lliure, les malalties venèries, l’incest o l’eutanàsia. Més d’un segle més tard, es pot dir que ‘Espectres’ conserva la capacitat d’interpel·lació i la força reflexiva, fidel a un aforisme que al seu autor li agradava repetir: “el que ha de fer l’artista és plantejar interrogants, no administrar respostes”. I, certament, en la seva pràctica teatral Ibsen defuig la simplificació, l’esquematisme o la visió unidimensional. Sempre emplaça l’espectador davant la complexitat, moltes vegades contradictòria i vertiginosa, de la condició humana.

Actualització amb al·licients
La posada en escena d’’Espectres’que es podrà veure al Teatre Monumental porta la signatura de la directora Magda Puyo i parteix d’una adaptació del text original que n’ha fet conjuntament amb en Carles Mallol, per donar tocs d’aparença més actual tant als personatges com a les situacions. Com a al·licients afegits compta amb la presència de Jordi Boixaderas i d’Emma Vilarasau en els papers protagonistes. Mingo Ràfols, Queralt Casasayas i Ramon Pujol completen el repartiment. L’escenografia de Ramon Simó, feta de plafons de metacrilat, divideix l’espai de la representació en dos plans i resulta especialment suggeridora perquè crea un joc de miralls i de reflexos del tot adient a l’evocació del passat fantasmal que oprimeix els personatges.

EL JURAT INTERNACIONAL DE FIRATÀRREGA 2008 ATORGA EL PREMI CAIXA CATALUNYA A EFÍMER


15 de setembre de 2008

Els quatre membres donen per unanimitat el guardó al muntatge Pop3 com a millor espectacle de carrer d’estrena del certamen

Un jurat internacional format per professionals de les arts escèniques (Sian Thomas, directora artística de Celebracions de Hat Fair a Winchester; Alberto García, director general i artístic de l’Umore Azoka-Fira d’Artistes de Carrer de Leioa (Bizkaia); Hans Christian Gimbel, director artístic de KIT, que organitza la Metropolis Biennale a Copenhaguen i Jep Sánchez, director del Teatre Municipal de Girona, ha atorgat per unanimitat el Premi Caixa Catalunya a la millor estrena de carrer de FiraTàrrega 2008 a la companyia Efímer, pel seu espectacle Pop3.

Aquest premi està dotat amb 6.000 euros —una de les majors dotacions econòmiques entre els guardons de fires i festivals europeus— i el jurat internacional l’ha adjudicat a la companyia Efímer d’entre les 15 companyies que hi optaven i que també han estrenat espectacles de carrer en el marc de la Fira.

L’espectacle guanyador, que va ser l’encarregat d’inaugurar aquesta edició de FiraTàrrega, és un muntatge de gran format i ritme trepidant, inspirat en el Pop Art. A través de nou pantalles gegants i mòbils, el muntatge fa una reflexió crítica de la societat de consum actual i dels missatges que a diari ofereixen els mitjans de comunicació i la publicitat. Un treball amb una elaborada dramatúrgia visual, en el qual hi té molt pes específic la composició musical realitzada per Rafel Plana així com el disseny i l’execució pirotècnica de La Companyia del Foc.

Premis San Miguel
D’altra banda, en els propers dies es donarà a conèixer la companyia guanyadora del Premi San Miguel. Aquests guardons s’atorguen segons el criteri del públic al millor espectacle de la Programació Oficial de la Fira, a través d’unes butlletes que ara s’estan recomptant i que els espectadors podien dipositar en diferents bústies repartides per la ciuta.

Font:Servei de premsa

Els musicals impulsen l'alça de públic al teatre

www.elperiodico.cat
9 de setembre de 2008

• 'Mamma mia' va ser l'espectacle més vist a la cartellera de Barcelona
• Les sales alternatives van augmentar un 42% les butaques ocupades l'exercici passat

IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
Amb un creixement del 18% respecte de l'any anterior, els teatres de Barcelona van experimentar l'augment d'espectadors més elevat de la "història moderna" (un total de 2.654.862), segons va informar ahir Daniel Martínez, president d'Adetca (Associació d'Empreses de Teatre a Catalunya), durant la presentació del resum estadístic de l'exercici 2007-2008. L'èxit dels musicals ha estat el factor clau de l'auge de públic, però també les sales alternatives han tingut un elevat increment d'espectadors (42%). La mitjana global es va situar en el 59,19%.
"A diferència d'altres sectors, no podem parlar de crisi al teatre", va afirmar Daniel Martínez, que va reconèixer que els musicals han enganxat un públic que no és habitual consumidor de l'oferta escènica. "Han omplert un buit que hi havia a Barcelona, sense restar assistents a les altres sales. Confiem que aquestes persones que per primera vegada han trepitjat un teatre s'interessin per altres muntatges".

CINC NOVES SALES
Mamma mia, amb 281.874 espectadors, va ser la producció més vista, seguida a distància per Cabaret, Cómeme el coco, negro i Grease. En la nova temporada, la presència de sis musicals simultà-
niament a la cartellera (Spamalot, Mortadelo y Filemón, Qué, Aloma, Fama i Mamma mia) assegura l'empenta de l'aforament global. Això si no hi ha punxades imprevistes i continua la febre pel gènere en una ciutat que aquest any, després de dos lustres a rebuf de Madrid, avançarà la capital en nombre de propostes i estrenes.
"Abans, els catalans anaven a Madrid a veure musicals, ara serà al revés", va vaticinar Daniel Martínez, que també va recordar els nous cinc espais escènics oberts el 2007 --Coliseum, les dues sales del Teatre Gaudí, el Teatre Raval i la Nave Ivanov--. Aquestes obertures van contribuir a l'augment d'un 37% de la recaptació respecte de l'any anterior, i es van aconseguir al voltant de 70 milions d'euros.
Com a muntatge de text, El llibertí, dirigit per Joan Lluís Bozzo, ha estat el gran èxit d'una temporada amb "molta presència" de produccions i autors catalans, segons el president d'Adetca. "El 46% de les obres són d'autoria catalana i les produccions arriben al 78%", va precisar. Al seu optimisme s'hi va sumar Julio Álvarez, director de la sala Tantarantana, que va qualificar d'"històric" l'increment de públic registrat a les sales alternatives (van aconseguir una mitjana del 69% d'ocupació). "El sistema teatral català funciona. Des del 2000 fins al 2008 s'ha duplicat el nombre d'assistents", va valorar Martínez.

La comèdia de Joan Pera i l'obra 'Espectres' d'Ibsen encapçalen la programació de tardor del Teatre Auditori Felip Pedrell de Tortosa



www.avui.cat
16 de setembre de 2008

ACN
Cristina Fornós
Tortosa

La comèdia teatral 'Òscar, una maleta, dues maletes...', protagonitzada pels actors Joan Pera i Lloll Beltran, i l'obra 'Espectres', amb Emma Vilarasau i Jordi Boixaderas, són els plats forts de la programació de tardor del Teatre Auditori Felip Pedrell de Tortosa.

Altres actes programats són 'Cançons de Mandràgora', de poemes musicats; l'espectacle de circ 'Comeback', o la presentació del nou disc de Quico el Cèlio, el Noi i el Mut de Ferreries, 'Oco!'. Amb aquesta programació, que suposa una inversió de 34.000 euros, l'Ajuntament de Tortosa pretén incrementar el nombre d'espectadors, dotar la ciutat de riquesa cultural i convertir-la en un referent cultural a les Terres de l'Ebre.

Una obra teatral sobre el casament, l'amor i el desamor serveix de presentació de la nova companyia teatral A4mans

www.avui.cat
23 de setembre de 2008

Aquest divendres s'estrena al Teatre Laboratori de l'Institut del Teatre de Vic l'obra teatral 'Fàbrica de núvies' de Montserrat Mas

ACN / Marc Riera i Morató
Vic

Aquest divendres s'estrena al Teatre Laboratori de l'Institut del Teatre de Vic l'obra teatral 'Fàbrica de núvies' de Montserrat Mas. Aquesta és la primera producció de la nova companyia teatral A4mans. Aquest grup neix amb la idea de posar en escena textos contemporanis i 'investigar formalment' en paraules de Blanca Bardagil, directora del primer espectacle d'aquesta companyia. Bardagil i l'actriu Mima Riera que protagonitza aquest monòleg han acabat la seva formació al Institut del Teatre. després de l'estrena d'aquest cap de setmana a Vic l'objectiu de la companyia es treballar per consolidar el projecte i poder presentar aquest espectacle a Barcelona i en altres ciutats catalanes.

La companyia Boira Teatre representarà «Pedra de Tartera» a Manlleu

www.osona.com
24 de setembre de 2008

L’obra “Pedra de Tartera”, basada en la novel•la de Maria Barbal, es representarà el divendres 26 de setembre a les 10 del vespre al Teatre de Gràcia de Manlleu, a càrrec de la Companyia Boira Teatre.
Aquesta obra, representada per actrius de la comarca, es va estrenar a Centelles, a la Trobada de Grups Amateurs de Teatre d’Osona, amb molt bona acollida. Ha voltat per tota la comarca i ara és el moment de rebre-la a Manlleu.

Es tracta d’un monòleg a cinc veus de la Conxa, la dona protagonista de la història. Una dona de pagès, que des de la vellesa evoca tota una vida de feina, amor, patiment... Però amb la bellesa de les paraules de Maria Barbal i la poesia de les coses petites, dels costums arrelats. I, sobretot, de la llengua. Es pot dir que aquesta obra constitueix un homenatge a la llengua, el respecte que el català es mereix.

Venda anticipada d’entrades a la llibreria Jordà (93 851 38 04), al carrer del Pont de Manlleu.

Joan Gonzàlez: ‘el temps d’adaptació determinarà on estarem’


www.capgros.com
25 de setembre de 2008

El femení del Platges de Mataró debuta aquest cap de setmana a la Copa Catalunya mentre que el masculí visita el Monzón

per Salva Fernàndez

Joan Gonzàlez, entrenador de l'equip femení
L’equip femení del Platges de Mataró debuta aquest dissabte 27, a les 19.15, a la Copa Catalunya davant el Resir Reus Deportiu. El conjunt que dirigeix Joan Gonzàlez, que compta amb una plantilla totalment renovada a excepció de dues jugadores, és tot un incògnita de cara a la temporada que els espera. “Tenim bones jugadores, però és un equip totalment nou i això farà que tardem a funcionar”. Gonzàlez creu que el període d’adaptació de l’equip com a bloc serà clau per saber que donarà de sí aquesta temporada: “on estarem ho decidirà el temps que estiguem per acoplar-nos. Si és aviat, lluitarem pels llocs de dalt, si no, estarem una mica més avall”. El tècnic està content amb la pretemporada duta a terme per les unionistes, que van iniciar els entrenaments el 25 d’agost. “Hem fet bastants amistosos; vam començar no gaire bé perquè teníem al davant de lligues superiors però amb rivals de la nostra talla hem tingut sensacions bones i sobretot molta predisposició de les jugadores”.

El primer rival, el Resir Reus Deportiu, és tot una incògnita. “Sabem molt poques coses d’ells, ja que han pujat aquest any de Primera Catalana”, explica Gonzàlez, que destaca “les bones jugadores en joc interior” del rival reusenc. El debut a casa del Platges de Mataró femení serà el proper dissabte, dia 4, davant el CB Cornellà. L’horari habitual dels partits al Josep Mora serà a les 19.00h de la tarda.

El masculí visita el Cosehisa Monzón
El Platges de Mataró masculí disputa aquest cap de setmana el seu primer desplaçament a la Lliga EBA. El conjunt mataroní visita el Cosehisa Monzón, un rival complicat a casa seva que a més arriba després de perdre per un contundent 73-56 davant el Santfeliuenc. Els d’Albert Illa ja saben el que és guanyar al Pavelló ‘Los Olímpicos’ de Monzón, Osca. La temporada passada, en el darrer partit del 2007, l’equip unionista va guanyar per un clar 77-93. En l’últim enfrontament amb els aragonesos, però, l’equip va perdre 64-69 en un partit que era seu.

El Platges de Mataró s’estrena amb victòria a casa


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22 setembre de 2008

José Cabrera, clau en la defensa per frenar el complicat Igualada

per S.F. - fotos R. Gallofré

Cabrera realitza un dels cinc taps que va fer Fradera en una internada Forcada anota amb una esmaixada

En les quatre últimes visites de l’Igualada al Josep Mora, el Platges de Mataró havia estat incapaç de vèncer. Diumenge passat, dia 21, l’equip d’Albert Illa va trencar aquesta estadística i es va imposar 81-69. Ja és la segona vegada consecutiva que el conjunt mataroní acaba amb un dels seus habituals ossos a les pistes catalanes. La primera va ser en la darrera jornada de la lliga passada, quan l’equip va vèncer als d’Anoia després d’una llarga travessia de derrotes en els duels entre ambdós conjunts. José Cabrera, enorme en tasques defensives, va debutar amb molt bona nota a la Lliga EBA en un partit on va destacar, un cop més, la mà de Jordi Ventura.

El partit no va començar gens bé pels interessos unionistes. L’Hormipresa Bàsquet Igualada va venir molt fort i va infligir un parcial de 0-7 que deixava glaçat el Josep Mora. L’equip sortia pressionat pel fet de donar bona imatge a casa i perquè si es perdia, s’anava a una pista complicada com el Monzón amb la por de tenir ja dues derrotes. Però la resposta no es va fer esperar. Un parcial de 22-1 amb una defensa espectacular on va brillar amb llum pròpia Cabrera, fent alguns dels cinc taps que va realitzar al llarg del partit i imposant la seva llei en els rebots defensius (3), a qui el va acompanyar un entramat defensiu molt intens que va frenar el joc interior dels visitants. Aquests vivien dels llançaments de tres punts, però amb això no en van tenir prou. El primer parcial va acabar 22-10, mentre que en el segon es va igualar la cosa amb un 26-24 que mantenia amb cert avantatge l’equip d’Illa al capdavant.

En la represa, l’Igualada va buscar la gesta, però tot i transformar 13 triples, ni l’encert era l’esperat (un 36% dels intents) ni s’acompanyava amb les jugades de dos punts (només 14 cistelles de 34). Per la seva banda, seguia viva la lliçó de Ventura, que va acabar amb 23 punts, cinc assistències, sis pilotes robades i una valoració total de 36. Marc Forcada, amb 14 punts, i Cabrera, amb 10, van acompanyar-lo en tasques ofensives. L’equip va deixar escapar sis punts d’avantatge en el tercer període, 17-23, però seguia vuit per sobre de cara l’últim quart. En el darrer, pocs punts per part d’ambdós equips que va propiciar que el Platges de Mataró assolís el primer triomf de la temporada per 81-69 davant un públic entregat que seguirà, pel que sembla, gaudint de l’equip com ja va fer la temporada passada.

Illa: ‘Tenim la millor pista de la lliga EBA’
El tècnic unionista, Albert Illa, es mostrava convençut de tenir “la millor pista de la lliga EBA”. “L’equip es mostra convençut, està alegre i això es trasllada a la grada, que està molt motivada i anima molt tenint en compte qui som i d’on venim”, assegura l’entrenador, que es mostra “encantat” amb un ambient que “no es troba a cap altre pista del campionat”. El tècnic també va valorar molt positivament el partit de Cabrera: “és bo que agafi confiança i pes dins l’equip, ja que va ser clau en la remuntada de la primera part gràcies a la seva presència en agafar rebots alts i imposar-se en la defensa”. Illa afirma que el partit “no va ser còmode” davant un rival “trampa, amb bons jugadors i un bàsquet molt difícil de superar”.

El Platges de Mataró visita en la segona jornada de lliga al Cohesia Monzón dissabte, dia 27, a les 19.30. Els aragonesos estan tocats després de perdre en la seva visita davant el Santfeliuenc, i buscaran una victòria en una lliga molt competitiva que ja va mostrar les seves primeres sorpreses amb la derrota del Valls, vigent campió, davant el Cassanenc d’Iki o la derrota del Navàs davant l’Olivar.

Platges de Mataró 81-69 Igualada
Alineació: Jordi Ventura (23), Adrià Fradera (8), Marc Forcada (14), Jose Cabrera (10) i Llorens Mons (2) –cinc inicial- Paco Hernández (10), Jaume Solans (0), Juan Antonio Jobacho (5), Edu Alcaraz (0), i Ignasi Ariño (4).

Parcials: 22-10/26-24/17-23/16-12.

25 de setembre 2008

'Spamalot': mucha planta y poca uva


www.elpais.com
13 de setembre de 2008

MARCOS ORDOÑEZ

Tricicle ha adaptado el espectáculo que los Monty Python estrenaron en 2005 basado en su filme Los caballeros de la mesa cuadrada. Lo que procede de la película original funciona, el material nuevo no va ni con pedales

Desde hace tiempo pintan bastos para el antiguamente llamado "musical adulto", que se caracterizaba por asuntos originales, personajes poderosos y melodías memorables. Todo eso pasó a la historia, por algo se les llama "clásicos". Lo que prima hoy (y primará, me temo) es la nostalgia inmediata (reducciones y/o pastiches de películas de los setenta/ochenta), las franquicias sin alma (los incontables homenajes a grupos de pop/rock) y, a menudo englobando la mezcla, los espectáculos genéricamente "familiares", es decir, dirigidos a esa franja de la ciudadanía que habita en una muy prolongada adolescencia. Hablemos de Spamalot, cuya versión española se acaba de estrenar en el Victoria barcelonés, adaptada y dirigida por Tricicle. No cuesta imaginar su posible génesis: después de ver Los Productores, Eric Idle alza el puño al cielo y proclama "Si Mel se ha forrado, yo no voy a ser menos". Así que llama a su amigo John Du Prez, que ya había compuesto un puñado de canciones para los Python, y organizan una jarana de fin de curso que repesca algunos grandes momentos de Los caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and The Holy Grail, 1975). Luego rellenan los huecos con estopa arrevistada y vagamente provocativa en la estela de Brooks (unos cuantos chistes trillados sobre judíos y gays) sin rozar su efervescente descaro. Como estaba previsto, se forran en Broadway (algo menos en el Palace del West End) y el espectáculo se lleva tres Tonys. No faltó tela para tan menguada bolsa: Spamalot se estrenó en el Shubert (marzo de 2005) con dirección de Mike Nichols y elenco encabezado por Tim Curry, David Hyde-Pierce y Hank Azaria. Dos años más tarde, el inconmensurable Simon Russell Beale sustituyó a Curry en el rol del Rey Arturo. Nada, que le hizo gracia.

Lo peor de los añadidos es que dos personajes estelares, Galahad y Robin, desaparecen de escena por falta de espacio
Los de Tricicle también han cuidado muy mucho la producción, que ronda, dicen, los tres millones de euros. La escenografía de Carles Pujol, muy similar a la original, hace pensar en una Venganza de don Mendo hormonada con efectos especiales; hay un gran despliegue de figurines y pelucas; notable orquesta, de doce instrumentistas, dirigida por Oscar Salvador; buen cuerpo de baile, con coreografías a cargo de Francesc Abós y, sobre todo, un reparto entregado, eficaz y con escasos desajustes, que se multiplica en una miríada de personajes. Lástima que los Tricíclicos no destinaran parte del presupuesto a la contratación de un buen traductor (las versiones son lo más barato del lote, para buscar un adjetivo amable) y que los mimbres de la cesta no sean precisamente como para echar cohetes.

Una crítica de Spamalot corre el serio peligro de acabar pareciendo el gráfico clínico de un enfermo bipolar: las cumbres exultantes dan paso a vertiginosas caídas en picado. El diagnóstico es sencillo: lo que procede de la película original funciona, el material nuevo no va ni con pedales.

La función arranca de maravilla, con el falso comienzo de los finlandeses y su danza del Pez Bofetón y el delirante diálogo entre el Rey Arturo y el futuro Sir Galahad sobre cocos y golondrinas, una cumbre de los Python, pero a los diez minutos la escena de los apestados nos teletransporta al terruño de Marianico el Corto cuando el tema I am not dead yet muta en "aún no la he palmao". Más altibajos: la parodia de Lloyd Webber (The song that goes like this), estupendamente cantada por Sergi Albert (Sir Galahad), y Marta Ribera (la Dama del Lago, que tiene una aparición espectacular rodeada de sus Laker Girls), da paso a una sosísima conversión de Camelot en casino de Las Vegas, donde Ribera sigue luciendo poderío vocal pero muy escaso swing, y Jordi Bosch, impecable y rebosante de encanto como Arturo, apenas se marca un fraseo de scat.

Otro número muy divertido, el encuentro con el Francés Insultón (Fernando Gil, que también se luce como un Lancelot psicópata: lo mejor de la velada), degenera y se desparrama en un Run Away que no firmaría ni Benny Hill en horas bajas. La segunda parte despega en punta con el inmarcesible Always look at the bright side of life de La vida de Brian, esta vez decentemente traducida y servida en su punto por Bosch y el colombiano Julián Fontalvo en el rol del escudero Patsy. Otro buen actor, bailarín y cantante es Xavi Duch (Sir Robin): borda el salvaje madrigal Brave Sir Robin y hace lo que puede para salvar You won't succeed on Broadway, una presunta chanza con muy poca gracia sobre el predominio hebreo en la escena neoyorquina, y a la que no ayudan chocarrerías innobles como "estoy jodío y sin judíos", que los señores directores bien podrían haberse ahorrado. Funcionan, pues, y para evitar la pormenorización detallada, los sketches conocidos (los Caballeros Que Dicen Ni, el Conejo Asesino, los pies de Dios con propulsión a chorro, el Hechicero Volador), pero la mitad de las canciones son bromas que se quedan en el enunciado -The Diva's Lament, con la cantante protestando porque no tiene papel, o I'm All Alone, en la que Arturo lamenta su soledad ante el fidelísimo y consternado Patsy- y los nuevos números se suceden con la agilidad de un paquidermo sonámbulo: la trama de Broadway no va a ningún lado, el episodio del Príncipe Herbert (Jesús García) es un ramillete de tópicos, y la previsible salida del armario de Lancelot culmina en un número de samba a lo Barry Manilow que recuerda un descarte de La cage aux folles. Lo peor de los añadidos es que dos personajes estelares, Galahad y Robin, desaparecen de escena por falta de espacio, y que las casi dos horas y media de función acaban por pesar lo suyo. A la hora del balance se valora el empeño de la propuesta y predomina la irresistible simpatía de los intérpretes, enardecidamente aplaudidos, pero, por mucho gracejo que le echen, el Grial apañado por Idle & Du Prez sigue siendo de latón. Si usted siempre soñó con un episodio medieval de Los Chiripitifláuticos, Spamalot puede ser su espectáculo.

Spamalot de los Monty Python. Teatre Victoria. Paral.lel 67. Barcelona. www.tricicle.com y www.teatrevictoria.com

En el teatro "tú lo das todo pero los espectadores tienen que venir a verte", afirma Marisa Paredes

www.estrelladigital.es
9 de setembre de 2008

La actriz vuelve a las tablas con ‘Sonata de otoño’, un texto de Ingmar Bergman pero en la versión teatral de José Carlos Plaza
Actriz de teatro, de cine y de televisión, con amplia trayectoria dentro de España y más allá de las fronteras nacionales, Marisa Paredes cosechó un gran éxito a las órdenes de Almodóvar en Tacones Lejanos (1991) o Todo sobre mi madre (1998). Muchos títulos a sus espaldas así como sus premios internacionales avalan su carrera profesional, en la que destaca la presidencia de la Academia del Cine español del 2000 al 2003. Papeles como la madre de Dora en La vida es bella (1997), su participación en El espinazo del diablo (2001), bajo la dirección de Guillermo del Toro o su experiencia en Estudio 1 de TVE, hacen que ahora se enfrente al teatro, donde comenzó, llena de experiencia ante un texto de Ingmar Bergman. A partir del 5 de septiembre se subirá a las tablas del Bellas Artes de Madrid para interpretar a Charlotte, una famosa pianista que debe resolver un conflicto familiar con su hija. Antes de este estreno dedicó unos minutos a ESTRELLA DIGITAL.

mªJosé sÁNCHEZ g. de orgaz

Madrid

“Absolutamente extraordinario”. Así define Marisa Paredes al director y guionista de Sonata de otoño, el sueco Ingmar Bergman. El director pone el acento sobre el alma humana y esto junto al hecho de trabajar con José Carlos, responsable de la versión teatral, con el que hace tiempo que quería hacerlo, emocionó a la actriz. La intérprete confesó en esta entrevista que el proyecto era atractivo aunque muy arriesgado y a la vez una joya si salía bien. De hecho afirmó: “Ingmar Bergman es una joya”.

La actriz de La flor de mi secreto (1995) comparte cartel con Nuria Gallardo, Pilar Gil y Chema Muñoz, en una obra dirigida por José Carlos Plaza, director con el que nunca había trabajado hasta la fecha. De este trabajo la intérprete afirmó en la presentación de la obra que se trata de uno de los “más hermosos y más curiosos porque se trata de Bergman”.

Aunque la actriz descubre cada día cosas nuevas de su personaje y piensa en cómo ha salido o qué le ha faltado, o sueña incluso con él, asegura que Charlotte no la puede, no la vence ni tampoco la lleva consigo.

Con una larga trayectoria internacional y nacional, que abarca desde trabajos europeos hasta películas en Argentina o México, Marisa Paredes asegura que a la hora de aceptar un papel no sólo se fija en el personaje, ya sea cine, teatro o televisión. “A mí me parece que estos trabajos son realmente un conjunto de cosas. Si la obra no me interesa ya puede ser un personaje impresionante que no lo voy a aceptar, si el equipo artístico no me interesa tampoco lo voy a aceptar”, indicó. La actriz aseguró que ella lo pregunta todo, quién es el director o los compañeros. “Me tiene que gustar todo, que todo tenga interés”, aseguró.


El teatro, "obra viva"

La actriz galardonada en 1996 con el Premio Nacional de Cinematografía comentó acerca del cine que te permite dar a conocer tu trabajo más allá de las fronteras. “Si la película tiene la fortuna de tener una proyección internacional como es el caso de Almodóvar, eso te abre las puertas”, afirmó la actriz.

Asimismo, el cine te permite que si no estás inspirada puedas volver atrás y hacer otra toma, añadió Paredes, pero “el teatro es una obra viva donde los espectadores tienen que venir a verte. Tú lo das todo pero los espectadores tienen que venir a verte, tienen que entrar por taquilla y sentarse en una butaca para verte”, indicó la actriz de El coronel no tiene quién le escriba (1999), de la que de hecho comentó que era una de sus películas favoritas, porque nunca pensó que iba a tener la fortuna de participar en su adaptación cinematográfica.

En definitiva, en el teatro se establece una comunicación con el público que no se produce en el cine. Marisa Paredes indicó que se considera muy afortunada porque “hago lo que me gusta y dentro de lo que me gusta trato, justamente como el personaje de Charlotte, de proyectarme en los otros porque he descubierto muchas cosas sobre mí misma y sobre el ser humano”.

La actriz destacó entre sus experiencias cinematográficas en el extranjero la primera película que rodó en francés porque le costó mucho aprenderse el diálogo, así como el rodaje de La vida es bella, bajo la dirección de Roberto Benigni, que le pareció muy divertido, donde no tenía que preocuparse por el acento y lo pasó muy bien y del que destacó además que la gente no la reconoce como la abuela del niño.

Así, esta admiradora de actores como Marlon Brando o Robert de Niro, Fernán Gómez o José Bódalo, vuelve de nuevo al teatro, donde empezó su carrera hace más de treinta años, para dar vida a un texto de intensa carga emocional y enfrentarse sin cámaras al público.

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