30 d’abril 2013

El Premi Unnim de Teatre ja té cinc finalistes




publicat per
25 abril de 2013
foto David Ruano

És guardó teatral és el més ben dotat de Catalunya. Les finals se  celebraran els caps de setmana de maig a l'Auditori de Calldetenes

Els espectacles 'Cosmètica de l'enemic' de la companyia de la Sala Muntaner, 'Pinocchio' dels barcelonins Roseland Musical, 'Carmela, Lili, Amanda' de la companyia Marlia Produccions, 'Hotot' de Cascai i 'Temps' de Teatre de Guerrilla són els que opten als 6.000 euros de premi i a una gira organitzada conjuntament amb Transversal, Xarxa d'Activitats Culturals per exhibir el seu espectacle.

Els finalistes es representaran els dies 3, 10, 17, 24 i 31 de maig, a l'Auditori de Calldetenes. El guanyador es farà públic el 14 de juny en una gala al mateix teatre.

Unnim BBVA i Unnim Caixa, organitzadors del Premi Unnim de Teatre, han fet públics els cinc finalistes escollits per un jurat format per professionals de les arts escèniques, entre el centenar de propostes que s'havien presentat, que competiran pel primer premi dotat amb 6.000 euros. El Premi Unnim de Teatre és el més destacat de Catalunya d'aquest gènere i pretén donar suport a les creacions teatrals en qualsevol dels seus estils, així com a incentivar la creativitat i l'ofici teatral.

IV Festival de Teatro Amateur Bodonal de La Sierra, ”Teatrearte’13”. Bodonal de la Sierra, Badajoz.




publicat per
24 abril de 2013

La Asociación Cultural y Juvenil Bonalejos Sin Límites, de Bodonal de la Sierra, Badajoz, organiza el IV Festival de Teatro Amateur Bodonal de La Sierra, ”Teatrearte’13”, que se celebrará en la localidad de Bodonal de la Sierra entre el 2 y el 11 de agosto de 2013.
Podrán participar en el certamen todos los grupos no profesionales residentes en el territorio nacional. Los grupos locales, en caso de participar, lo harían fuera de concurso.
Se establece un caché de 350€ por la representación de la obra, más gastos de desplazamiento que se establecen en 0’25€ por kilómetros realizados de ida y vuelta hasta un máximo de 100 € incluida ida y vuelta.
La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor) correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la Organización de este incumplimiento.
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el día 15 de mayo de 2013.
Los grupos que deseen concurrir a este festival han de remitir la solicitud, dentro del plazo establecido, junto con el CIF que les identifique como asociación, además deben añadir la información que estimen conveniente para la correcta evaluación de la obra. Las documentaciones recibidas quedarán en propiedad de la Organización y no se devolverán.

Un jurado, designado por la Organización, concederá los premios establecidos para este Certamen que son los siguientes:
- Primer premio a la mejor representación teatral y montaje (Obsequio).
- Segundo premio a la mejor representación teatral y montaje (Obsequio).
- Mejor director (Obsequio).
- Mejor actor principal (Obsequio).
- Mejor actriz principal (Obsequio).
- Mejor actor de reparto (Obsequio).
- Mejor actriz de reparto (Obsequio).
- Mejor vestuario (Obsequio).
- Mejor escenografía (Obsequio).
- Premio especial del público concedido a la obra más votada por el mismo (Obsequio).

La fecha de presentación de solicitudes y documentación finaliza el día 15 de mayo inclusive, y han de enviarse vía fax o email a:
Fax: +0034 924 721 701

Si se desea añadir algún tipo de información en papel o dvd se podrá enviar a la siguiente dirección, aunque es imprescindible enviar por fax o email la hoja de inscripción en la fecha establecida:

Ayuntamiento de Bodonal de la Sierra,
A/A Aso. Cult. Juv. Bonalejos Sin Límites Pza. España,1
06394 Bodonal de la Sierra (Badajoz)
Tfno. 655538998 (Julián Aguilar, comisión organizadora).
Horario de atención de 19:00h-23:00h.

29 d’abril 2013

El circ renovador de Circa obrirà el Grec 2013




publicat per
24 abril de 2013

Un espectacle de circ amb música de Xostakóvitx? És la proposta d’una companyia especialment estimada a la nostra ciutat, Circa, que obrirà el Festival al Teatre Grec els dies 1 i 2 de juliol amb “Opus”. Els australians, capaços de les més belles acrobàcies, exploraran el llenguatge del circ al so dels Quartets de corda del compositor rus, interpretats en viu per la formació Quatuor Debussy.

Però aquest és només un dels espectacles del Grec 2013 que s’han donat a conèixer en el primer avançament de la programació del Festival, que se celebra entre els dies 1 i 31 de juliol. Entre les novetats anunciades, destaca la creació d’un cicle dedicat específicament al públic familiar que, amb el nom de “MiniGrec”, programa tretze muntatges repartits entre set teatres de la ciutat, entre ells “El petit Dalí” o “Perduts a la Viquipèdia”.
Veurem al Teatre Grec un muntatge coral protagonitzat per un centenar de barcelonines anònimes (“100Femmes”; 19 de juliol); viatjarem al món íntim de Margueritte Yourcenar de la mà de Marc Rosich i Josep M. Pou a “Fuegos” (del 26 al 28 de juliol), assistirem a una experiència de treball compartit entre centres teatrals de tres ciutats europees (“Utopies”; 9 de juliol).

La programació de dansa tornarà a portar a la ciutat un dels coreògrafs internacionals més aplaudits  pel públic barceloní: Sidi Larbi Cherkaoui, que, amb “Puz/zle” (Teatre Grec; 15 i 16 de juliol) ens parla, ballant, de la bellesa de la mescla. Per la seva banda, els catalans Mudit Grau i Ramón Giménez exploraran mitjançant la coreografia el món dels sentiments amb “L’ADN de l’ànima” (Teatre Grec, 6 i 7 de juliol).

En l’apartat musical, la Banda Municipal de Barcelona comptarà amb la complicitat de l’actriu Lloll Bertran en un concert diferent titulat “Bandalismes” (Teatre Grec, 12 de juliol). Però al festival també hi haurà músics com Diego “El Cigala” (Teatre Grec; 10 de juliol); Jorge Pardo (Teatre Grec; 22 de juliol), Kiko Veneno (Teatre Grec; 31 de juliol); Buika (Teatre Grec; 21 de juliol) o Wynton Marsalis i The Jazz at Lincoln Center Orchestra (Teatre Grec; 17 de juliol), que celebra el seu 25 aniversari. La música en català estarà representada pels Blaumut (Teatre Grec; 30 de juliol) i els Ja t’ho diré (Teatre Grec; 3 de juliol), que tornen puntualment als escenaris i organitzen un concert a Barcelona.

El Grec 2013 inclourà també activitats dedicades a professionals de l’escena, entre elles l’International Performing Arts Meeting, destinat a projectar internacionalment la creació escènica catalana; d’altres de caràcter pedagògic com l’Obrador d’estiu de la Sala Beckett, que se celebra a la nova seu del Poblenou i que enguany té la ràbia com a tema; i activitats adreçades directament a l’espectador, com ara “Taller de l’espectador”, un taller dedicat a la formació del públic, a més de l’activitat “Explica dansa”, a càrrec del coreògraf Toni Jodar.

Recordeu que, a partir del dia 2 de maig, ja podeu comprar les entrades per els espectacles del Teatre Grec mitjançant el web i a les oficines de Tiquet de Rambles del Palau de la Virreina. La programació completa del festival es presentarà a finals del mes de maig, moment en què es posaran a la venda la resta d’entrades.

‘Sonrisas y Lágrimas’ se despide de Madrid el 31 de mayo y se traslada a Barcelona




publicat per
24 abril de 2013
Macarena Capelo

La superproducción 'Sonrisas y Lágrimas' cuenta con un elenco de 36 artistas (entre músicos, actores y cantantes), más de 150 trajes, una gran orquesta en directo y más de 22 cambios de escenario cuidados hasta el más mínimo detalle que hacen que el público reviva la historia de María, una joven novicia y apasionada de la música, y la familia von Trapp.

El clásico musical fue estrenado el 27 de septiembre en la Gran Vía de Madrid consiguiendo trasladar tanto a los mayores como a los pequeños "al mundo de los más hermosos sentimientos", según afirmó Jaime Azpilicueta, director musical de la obra.

Tras el éxito conseguido en la capital y la gira que llevó a 'Sonrisas y lágrimas' por distintos puntos de nuestro país, el musical se despide de Madrid el próximo 31 de mayo y se traslada a Barcelona, donde se estrenará el próximo 27 de septiembre en el Teatro Tívoli. Ya están a la venta tanto las entradas para Barcelona como las de sus últimas actuaciones en Madrid.

Desde su estreno en 1959, este espectáculo ha conseguido convertirse en uno de los más populares de su género, batiendo récords de permanencia en cartel y siendo representada en más de 24 países. El compositor Richard Rodgers y el libretista Oscar Hammerstein II, consiguieron que sus canciones expresaran la magia de esta historia real.

En 1965 se estrenó la versión cinematográfica dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews, consiguiendo 5 Oscars, consiguiendo el de Mejor Película del Año.

Sinopsis:
María es una novicia con una gran pasión por la música que trata de encontrar su auténtica vocación y un lugar en el mundo.
El capitán von Trapp es un estricto capitán de la Marina Austríaca, padre de 7 hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder.
Dos vidas que nunca se hubieran cruzado, si no llega a ser porque la Madre Abadesa decide enviar a María a cuidar de los 7 hijos del Capitán von Trapp.
La irrupción de María en el hogar von Trapp pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños Von Trapp, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música, muy alejado de la férrea disciplina que viven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia.
Sin embargo, la familia von Trapp se encuentra en grave peligro por su abierto enfrentamiento con los nazis, decididos a ocupar Austria. Así que deberán planear una huida muy musical para salvar sus vidas.

28 d’abril 2013

Cultura presenta L’Escola de l’espectador




publicat per
24 abril de 2013

Aglutina els projectes formatius d’arts escèniques de la ciutat

L’Escola de l’espectador és un projecte que neix per aglutinar el treball formatiu que es fa en els centres escolars i a l’Aula de Teatre en l’àmbit de les arts escèniques. La presentació ha anat a càrrec del regidor de Cultura, Joaquim Fernàndez, i de la directora de l’Aula de Teatre, Cristina Navarro.

Una de les prioritats de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament és la formació del públic de totes les edats, posant una especial atenció en els joves, implicant-ne els centres educatius de la ciutat. El resultat dels processos de formació es presenten al públic en general, amb la voluntat de mostrar el fruit del treball realitzat a través de diferents projectes. És el cas de projectes ja consolidats a la ciutat com ara la Mostra de teatre a les escoles, la Mostra de teatre als instituts, Cantània, els monogràfics d’estiu de l’Aula de Teatre, Musiquetes-canten els més xics i la novetat d’enguany: Tots dansen.

Mostres de teatre a les escoles i als instituts

Les direccions d’Ensenyament i de Cultura, amb el suport del Centre de Recursos Pedagògics, treballen una vegada més en un projecte de ciutat: La Mostra de teatre a les escoles i la Mostra de teatre als instituts. La Mostra de teatre a les escoles arriba a la tercera edició i portarà als alumnes de cicle superior de les escoles Camí del Mig, Cor de Maria, Josep Montserrat i Torre Llauder a actuar a l’Institut Miquel Biada del 30 d’abril al 3 de maig per presentar el treball realitzat durant el curs. Enguany els centres han treballat en els processos de creació. Del 7 a l’11 de maig el Teatre Monumental acollirà la 13à edició de la Mostra de teatre als instituts. Enguany els alumnes dels instituts Alexandre Satorras, Damià Campeny, Miquel Biada, Thos i Codina, Puig i Cadafalch i Pla d’en Boet s’han centrat en autors del segle XX i han estat assessorats per la directora teatral Magda Puyo.

Cantània, Musiquetes i Tots dansen

Més de 800 alumnes de 22 escoles de la ciutat participaran els dies 25 i 26 de maig a l’11a edició de Cantània. Aquest projecte de formació musical iniciat per l’Auditori de Barcelona on els estudiants de 5è de primària de les escoles treballen una cantata conjunta durant tot el curs lectiu. La cantata d’enguany, sota el títol d’ “ha passat un àngel”, ha estat composada per Mariona Vila i escrita per Guillem Clua. Elisenda Carrasco, Josep Prats i Oriol Castanyer són els encarregats de dirigir els alumnes mataronins acompanyats de l’orquestra de l’Auditori de Barcelona en els quatre concerts que es faran al Teatre Monumental.

Els alumnes de les escoles El Turó, Maria Mercè Marçal, Angeleta Ferrer, Germanes Bertomeu, Marta Mata, Rocafonda i GEM han treballat durant tot el curs en el projecte Musiquetes-canten els més xics. Dilluns 27 maig a les 11 h i a les 16 h al Teatre Monumental es podrà veure els dos concert de la 5a edició d’aquest projecte pedagògic de la Xarxa de Cases de la Música de Catalunya per introduir als alumnes de primària al món de la música a partir del descobriment i del treball de cançons populars. La cantata ha estat dissenyada i adaptada per Helena Casas i gira a l’entorn d’una ràdio imaginària, Ràdio Allioli.

Dissabte 18 de maig a les 19.30 h s’estrenarà un nou projecte, Tots dansen. És un projecte participat pel Mercat de les Flors en col·laboració amb la Xarxa Transversal on s’introdueix, es promou i es dóna a conèixer la dansa contemporània a partir de les coreografies que Sebastian García Ferrero ha dissenyat especialment per a l’ocasió. En aquesta primera edició hi participen els alumnes de 4rt d’ESO dels instituts Puig i Cadafalch, Satorras i Thos i Codina.

Monogràfics d’estiu

L’Aula de Teatre de Mataró ofereix un any més una possibilitat de formació intensiva en les arts escèniques aquest estiu amb els monogràfics. Hi ha cursos especialitzats per a diverses inquietuds i nivells, i cursos d’aproximació al fet teatral oberts a tothom. Les matriculacions es fan a l’Aula de Teatre del 6 al 31 de maig (de dilluns a divendres de 18 a 21 h).

8° Festival Internacional de Teatro y Danza ANTIFAZ / FINTDAZ 2014, en Iquique.




publicat per
22 abril de 2013

La Compañía de Teatro chilena ANTIFAZ convoca a todas las agrupaciones del arte escénico en las áreas del teatro y la danza al 8° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y DANZA ANTIFAZ / FINTDAZ 2014, que se realizará del 18 al 25 de octubre, en la ciudad de Iquique, Chile.

Los candidatos al certamen (grupos locales, nacionales y extranjeros) deberán hacer llegar sus propuestas, desde 1 de abril hasta el 25 de Junio, vía e-mail a: Sr. Abraham Sanhueza López, Director y Productor Ejecutivo,
8to. Festival Internacional de Teatro y Danza ANTIFAZ / FINTDAZ 2014.
Iquique, Región de Tarapacá,
Chile,
Teléfono 56 (Cod.Chile) 57 (Cod. Iquique), 221533,

Los grupos seleccionados serán informados de la elección hasta 90 días después del cierre de la convocatoria.

El FINTDAZ es un evento de iniciativa privada, de autogestión, que logra su soporte económico a través de Proyectos Artísticos Culturales, Auspicios de Empresas Comerciales y Aporte de Colaboradores Anónimos.

27 d’abril 2013

A place to bury strangers diumenge a Can Gassol




publicat per
26 abril de 2013

La nova proposta de dansa de Roberto Olivan

Dins el cicle De boca a orella
Diumenge 28 d’abril a les 19 h a Can Gassol es podrà veure la nova creació de Roberto Olivan, A place to bury strangers.
Dins els cicles De boca a orella i Abril en dansa, Olivan proposa un espectacle fresc i emotiu en què la dansa contemporània s’expressa a través de diferents llenguatges escènics.
Per a més informació mireu aquest reportatge.
El preu de les entrades és d' 11 euros i es poden comprar a les oficines de Cultura (C. de Sant Josep, 9), a través de Telentrada de Catalunya Caixa i des d’una hora abans a la taquilla.

I Certamen Nacional de Teatro ESCENALAQUAS, Alaquás, Valencia




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
19 abril de 2013

Las representaciones teatrales que formen parte del I CERTAMEN ESCENALAQUÁS tendrán lugar Ios días 4, 5, 6 y 7 de julio de 2013 (acto de clausura) a partir de las 22:00 horas en el patio central del Palacio-Castillo de Alaquás.

Podrán participar en Ia fase de selección cuantos montajes sean presentados en los términos señalados mas abajo por grupos teatrales o asociaciones culturales con sede en el territorio español. En cualquier caso han de cumplir los siguientes requisitos:

La duración aproximada no ha de ser interior a 6O minutos, ni superior a 12O minutos.
Se admitirán montajes en cualquiera de las lenguas oficiales de Ia Comunidad Valenciana
Presenten Ia ficha de inscripción adjunta a las BASES debidamente cumplimentada, así como el resto de la documentación especificada.
Dirección:
Ayuntamiento de Alaquás (Departamento de Cultura)
C/ Mayor n° 88,
46970 Alaquás
Indicar claramente en el sobre: I Certamen Nacional de Teatro ESCENALAQUÁS.

Fecha límite de admisión de solicitudes: 10 de mayo de 2013.

Se recomienda que, aparte de remitir los documentos de inscripción por correo ordinario, se envíe lo antes posible por correo electrónico a escenalaquas@gmail.com  la intención de participar en ESCENALAOUAS.

PREMIOS
MEJOR MONTAJE 1 200 € y Trofeo " Quinta Torre"
Para los otros dos MONTAJES FINALISTA 1000 € y Trofeo "Quinta Torre"
Para ASPECTOS COLECTIVOS O INDIVIDUALES QUE DESTAQUE EL JURADO Trofeo "Quinta Torre"
La documentación enviada quedara en poder de la Organización y no se devolverá (se aconseja hacer copia de la misma) pudiendo utilizarla en el presente Festival o en posteriores ediciones del mismo.

La gestión y pago de los derechos de autor a la Sociedad General de Autores de España correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la organización de este incumplimiento.

Para recabar cualquier información respecto al Festival se podrán usar las siguientes direcciones y Telefonos:
escenalaquas@gmail.com
616453088 (Dani García), 630719038 (Rafa Martín)
686956521 (Juan Carlos Nogales), 645016578 (Marc, cuestiones técnicas)

26 d’abril 2013

El Grec 2013 obrirà amb un gran espectacle de circ i música clàssica




publicat per
24 abril de 2013
José Carlos Sorribes

El certamen s'ajusta, en el segon any de Ramon Simó com a director, amb una reducció d'espectacles i un 10% del seu pressupost

El festival Grec 2013 ha fet els seus primers passos aquest migdia amb la presentació d'una trentena dels espectacles, una mica menys de la meitat del programa, a càrrec del seu director, Ramon Simó, en presència de Jaume Ciurana, el tinent d'alcalde de Cultura de Barcelona. En el seu segon any de mandat, Simó no s'ha escapat dels efectes de la crisi amb una reducció del pressupost del 10% respecte al passat festival. El Grec comptarà amb 3,2 milions que el seu director ha invertit, explica, "més en art que en ferro", en al·lusió a un manteniment de l'alta qualitat del programa en detriment d'una de les seves novetats en l'estrena, com van ser la carpa central de la plaça de Margarida Xirgu i la instal·lada al costat de la fonts de Montjuïc.

Un intèrpret de 'Opus', l'espectacle de circ que obrirà el festival Grec 2013.

Mostra d'aquesta aposta per l'alta qualitat és l'espectacle de circ 'Opus', que inaugurarà el Grec l'1 de juliol. Un dia abans se celebrarà la festa ciutadana a l'avinguda de Maria Cristina. Aquesta àmplia coproducció internacional de la companyia australiana Circa integra la música clàssica dels quartets de corda de Xostakóvitx, interpretada per la formació francesa Quatuor Debussy. "Al marge de la seva capacitat plàstica i tècnica, mai deixen indiferent l'espectador. El seu treball ataca el cor, el fetge i el cervell", ha explicat Simó.

'Opus' serà el tret de sortida d'un festival, al llarg del mes de juliol, amb més  de 60 espectacles -"sis o set menys que l'any anterior", ha puntualitzat Simó- dels quals avui s'han presentat els que se celebraran a l'amfiteatre de Montjuïc, l'epicentre del festival. Al marge d''Opus', s'hi oferiran tres espectacles de teatre, dos de dansa i deu de música. A el capital teatral, destaca 'Fuegos' (26 al 28 de juliol), la proposta que dirigirà Josep Maria Pou, a partir d'un text de Marguerite Yourcenar, amb Carmen Machi, Cayetana Guillén-Cuervo, Nathalie Poza i Ana Torrent.

JA T'HO DIRÉ, A L'AMFITEATRE

En l'apartat de dansa , Simó ha destacat 'Puz/zle' (15 i 16 de juliol), de Sidi Larbi Cherkaoui, com un dels "imperdibles" d'aquesta edició. El coreògraf belga, d'origen magribí, compta les seves presències a Barcelona amb èxits. L'amfiteatre seguirà sent el gran aparador musical amb un programa variat amb noms com Diego el Cigala (10 de juliol), Wynton Marsalis & Lincoln Center Orchestra (17 de juliol), Buika (21 de juliol), Jorge Pardo (22 de juliol) i Kiko Veneno (31 de juliol), com a tancament del festival. El Grec també viurà el retrobament de Ja t'ho diré amb el tercer concert de la seva minigira als nou anys de la seva separació. Després de passar al maig a Salt, ho faran el 3 de juliol abans del comiat el 19 a Ciutadella.

Dintre de les novetats d'un festival al qual també li toca cobrir l'absència d'oferta internacional a la cartellera teatral barcelonina, Simó ha introduït aquest any el Mini Grec, amb uns 13 espectacles destinats al públic familiar i repartits per diferents teatres de la ciutat: Almeria, Guasch, Jove Teatre Regina, Tantarantana, Poliorama i La Puntual. El Grec també ha firmat un acord de col·laboració amb el CCCB on es veuran dos espectacles, d'Ernesto Collado i Iván Morales, en què el públic s'implicarà en el seu procés de creació.

“Los Miserables”: el musical, llega a Santander


publicat per
http://www.turismodecantabria.com
18 abril de 2013

Es la primera vez que el musical Los Miserables sale de Gira por Europa, y Santander será la primera ciudad que lo reciba
 “LOS MISERABLES”  el musical llega a Santander (más allá de nuestros sueños).
Funciones del 17 al 27 de octubre en el Palacio de Festivales de Cantabria
Stage Entertainment España (productora de musicales como El Rey León, La Bella y la Bestia, Mamma Mía,…) presenta la producción de CAMERON MACKINTOSH del legendario musical de  BOUBLIL & SCHÖNBERG basada en la escenografía del 25º Aniversario, basado en la novela de Víctor Hugo que contará con proyecciones de sus pinturas originales.
La versión cinematográfica, producida por el propio CAMERON MACKINTOSH, ha conseguido un gran reconocimiento por parte de la crítica y ha sido galardonada con 2 Globos de Oro, 4 Premios Bafta y 3 Oscar.
Es la primera vez que el musical Los Miserables sale de Gira por Europa, y Santander será la primera ciudad que lo reciba. El plan de gira previsto, incluye grandes ciudades europeas.
Es la primera vez que un musical se va a programar en espacios emblemáticos de ópera, como son el Palau de les Arts, de Valencia (confirmado) o el Gran Teatro del Liceu (en negociación).

Sobre el Musical
El 8 de octubre de 1985 LOS MISERABLES se estrenó en el Teatro Barbican de Londres. Más tarde ese mismo año, el musical se cambió al Teatro Palace en el West End londinense, y el 12 de marzo de 1987 se estrenó la versión americana en el Teatro Broadway de Nueva York. Cuenta además con 97 premios teatrales, entre los que destacan 8 premios Tony, siendo aclamado como el musical más estimulante y emotivo de todos los tiempos.
El musical celebró en 2010 su 25º aniversario con una renovada puesta en escena que incorpora las proyecciones de las pinturas originales de Víctor Hugo. Representado en Madrid y Barcelona, LOS MISERABLES marcó un hito en la historia de los musicales de nuestro país, y fueron 500.000 espectadores las que pudieron disfrutar y emocionarse con esta nueva producción, llegando al corazón de todas esas personas como muy pocos espectáculos han conseguido hacer.
La historia se ha repetido recientemente en la gran pantalla, donde la versión cinematográfica del musical ha conseguido un gran reconocimiento por parte de la crítica y ha sido galardonada con 2 Globos de Oro, 4 Premios Bafta y 3 Oscar.
Visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas distintos y representado en más de 42 países y 300 ciudades, LOS MISERABLES es una historia atemporal, una historia cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.
Ambientada en la Francia revolucionaria del siglo XIX, LOS MISERABLES cuenta una cautivadora historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención. El excarcelado Jean Valjean es perseguido durante décadas por el implacable policía Javert después de que éste rompiera su libertad condicional. Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la hija de Fantine, la vida de ambos cambia para siempre.
Vuelve la leyenda, vuelve LOS MISERABLES, y lo hace de una forma grandiosa; en una gira que comenzará en Santander, en el Palacio de Festivales de Cantabria, y que recorrerá las principales ciudades de la geografía española.

25 d’abril 2013

Clixé antic, però ben plantejat




publicat per
23 abril de 2013
Comas Soler

Balanç positiu de les sis representacions de 'La ratera' a la Sala Cabanyes

Com a continuació d'una temporada especialment intensa, el teatre del Centre Catòlic ha estrenat una nova producció: 'La ratera' d'Agatha Christie. La peça, presentada els tres darrers caps de setmana, ha aconseguit satisfer els nombrosos espectadors que pràcticament han omplert totes les sessions.

Des que es va estrenar l'any 1952, 'La ratera' no ha deixat mai de representar-se a Londres i es diu que amb les més de 25.000 funcions que se n'han fet en aquesta ciutat és l'obra més vista de tota la història. El desllorigador d'aquest èxit és la intriga, el mateix ingredient que amb tota l'astúcia del món l'autora va fer servir per amanir les seves populars novel·les i vendre'n milers de milions d'exemplars.

Qui és l'assassí?
Però en el teatre, com en tantes altres facetes de la vida, ni els rècords ni les estadístiques més contundents, són sinònims de qualitat artística. I avui 'La ratera' peca d'anacronisme: no és gaire més que un cromo vell i repetit. Agatha Christie ens hi presenta vuit persones aïllades per la neu en un hostal enmig del camp que es veuen embolicades en un crim. En un ambient enclaustrat, totes resulten implicades per recels i sospites. La qüestió és saber qui és l'assassí, un misteri que es resol amb un cop d'efecte que força un desenllaç inesperat i que permet lligar tots els caps que s'han deixat anar al llarg de la representació. Per aconseguir aquesta sorpresa final cada situació prèvia està plenament condicionada per la dosificació minuciosa del suspens. Comptat i debatut, és un artifici eficaç que manté l'interès de l'espectador però que hipoteca l'acció dramàtica i fa que els personatges siguin plans i tòpics.

Treball coral
La producció que la Sala Cabanyes ha fet de 'La ratera' l'han dirigida junts en Toni Grané i l'Enric Lucena, amb un repartiment en què, a part del mateix Lucena, tot són noms molt de la casa que de manera coral donen prou bé el tipus que els correspon. Com de costum hi ha també un ample equip que en el vessant artístic i tècnic fa de coixí eficaç d'una escenificació solvent. Es podria dir que en el muntatge hi pesa l'aire retro i que no acaba de ser rodó. Però gairebé, si es tenen en compte les circumstàncies. L'important és que al final de la funció la generositat dels aplaudiments demostra perfectament que ha acomplert de manera satisfactòria l'expectativa del públic congregat. O sigui, que la virtut inqüestionable d'aquesta posada en escena és la concordança òptima entre producte i parròquia. Un treball mesurat que es mereix sobradament poder rodar pels circuits de teatre amateur.

IV Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla, Navarra.




publicat per
18 abril de 2013

Se convoca la Muestra del IV Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka - Tafalla abierta a la participación de grupos de todas las nacionalidades. Podrán presentarse los grupos de teatro amateur que se acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.
Se seleccionará un número máximo de seis obras o proyectos escénicos (de los cuales dos quedarán como reserva en caso de que alguno de los cuatro anteriores no pueda participar).
Las representaciones tendrán lugar en la Casa de Cultura de Tafalla, los viernes 4, 11, 18 y 25 de octubre de 2013, a las 20:30 h.
Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación.
Se establece una subvención compensatoria para cada grupo en concepto de desplazamiento, necesidades de alojamiento por distancia y número de participantes y por características del montaje, mínima de 200 euros y máxima de 1.000 euros. Al informar a los grupos su selección se les comunicará las cantidades asignadas por este concepto y las condiciones de facturación y cobro de las mismas.
Gabalzeka Teatro asumirá todos los compromisos económicos legales derivados de la representación como organizador (SGAE o similares)
La inscripción estará abierta entre 15 de abril de 2013 y el 15 de mayo de 2013 (fecha de estampación de matasellos de Correos).
Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir, dentro del plazo indicado, la documentación indicada en las BASES

La documentación se enviará a la siguiente dirección:
IV FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2012
Apdo. Correos nº 84
31300 TAFALLA – NAVARRA
La organización no devolverá el material enviado.
Se concederá una mención especial al grupo mejor valorado por el público. No habrá Gala de Clausura.

Para más información:
gabalzekateatro@yahoo.es - gabalzekateatro@gmail.com

El Grupo de Teatro Santiago Rusiñol presenta "Noche de Reyes" el viernes 26/4 a las 19h00 en el Centro cultural Santa Petronila (Madrid Villaverde)




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
19 abril de 2013

El viernes 26 de abril a las 19h00 el Grupo de teatro Santiago Rusiñol presenta "Noche de Reyes" de William Shakespeare.
Obra: Noche de Reyes
Autor: William Shakespeare
Director: Nuria Soler y Josep Compte
Fecha: viernes 26 de abril de 2013 a las 19h00
Lugar: Centro sociocultural Santa Petronila, CL María Martínez Oviol nº 12; Madrid (Metro Villaverde Bajo Cruce)
Precio: Entrada gratuita hasta completar aforo

24 d’abril 2013

Assaig obert amb Àngels Margarit a Can Gassol




La directora de Mudances mostra la nova creació

Dins el cicle Fet a Mataró


Aquest dijous a les 21 h es podrà veure l’assaig obert al públic del nou espectacle de la companyia Mudances, liderada per Àngels Margarit.
La coreògrafa catalana, amb més de 30 anys de carrera, està treballant a Can Gassol Capricis, la nova creació que parteix de la peça musical “24 Capricci” de Niccolò Paganini.
Una vegada més el cicle Fet a Mataró ofereix a l’espectador la possibilitat de veure de ben a prop els processos creatius de companyies punteres.
Per accedir a Can Gassol cal recollir les invitacions a les oficines de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.

Sumerjan lo políticamente incorrecto




publicat per
http://www.lavanguardia.com
20 abril de 2013
Albert Lladó
foto : Escena de 'El Principi d'Arquimedes' David Ruano

'El Principi d'Arquímedes' llega a La Villaroel para mostrarnos una sociedad obsesionada con la seguridad y en la que los afectos no tienen espacio

Un beso. El problema es un beso. Un monitor de piscina (Rubén de Eguia) es el encargado desde hace cinco años de ayudar a los más pequeños a que naden sin flotador de burbuja. No es poca cosa. Es un momento crucial en el que los miembros del grupo infantil Cavallets de mar han de confiar en sus propias facultades para sobrevivir en el agua. Uno de los alumnos tiene miedo, y el joven entrenador, en un gesto espontáneo, le besa para tranquilizarle. ¿O no es un gesto espontáneo?
El Principi d’Arquímedes (¡qué gran título!), escrita y dirigida por Josep Maria Miró i Coromina, llega a La Villaroel después de su éxito el anterior Festival Grec (el texto fue galardonado antes con el Premi Born). No es una pieza sobre la pedofilia, no, sino acerca de cómo la sociedad, acechada por todo tipo de peligros, se ha ido cerrando en sí misma.
No hay sitio para la ternura. Todo lo que huela a políticamente incorrecto ha de desaparecer. La rígida directora del centro deportivo (Roser Batalla) reconoce que cuando ella era más joven, y trabajaba en un campamento, los adultos se bañaban desnudos frente a los chicos, sin mayor problema. La naturaleza al aire libre también es eso. Hoy sería impensable, claro.
El texto funciona muy bien porque el artefacto se ha pensado al milímetro. Las escenas se presentan como un calidoscopio -incluso vemos girar la escenografía- en el que la analepsis y la prolepsis van abriéndonos ventanas, puntos de vista, perspectivas. Una discusión inocente con el otro monitor (Albert Ausellé), fuera de contexto, puede convertirse en un indicio evidente de perversión. El argumentario de un padre preocupado (Santi Ricart) sirve para justificar un interrogatorio injustificado. Un objeto olvidado en una taquilla, una prueba irrefutable.
Como en física, un cuerpo sumergido (el beso) es capaz de hacer saltar por los aires en un instante, como un géiser, lo que durante años ha sido un lugar de aprendizaje (la piscina). La confianza en el otro se esfuma por el cúmulo de fragmentos que encajan. O que podrían hacerlo.
No se puede fumar en los vestuarios, no se puede llegar tarde a las clases, no se puede dejar de rellenar el botiquín. Todo ha de estar, pues, herméticamente calculado. La prevención se ha convertido en la única posibilidad de conducta. ¿Y qué hemos perdido por el camino?

Teatro en catalán en Madrid - INFIMARTS presenta “L’OMBRA” amb Josep Compte, en català, el 25/4 al Cercle català de Madrid a les 20h00




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
19 abril de 2013

El proper dijous 25 d'abril INFIMARTS presenta L'Ombra, integrament en català, al teatre del Cercle català.

Obra: L'Ombra
Autor: Toni Alba i Jordi Purti
Director: Julian Ortega
Actor: Josep Compte
Producció: Infimarts
Data: dijous 25 d'abril de 2013 a les 20h00
Lloc: Teatre del Cercle català de Madrid, plaza de España nº 6- 1ª planta, Madrid
Entrada gratuïta fins a completar l'aforament
Una oportunitat excel · lent de veure a Madrid una interessant obra de teatre en català.

23 d’abril 2013

Àngels Margarit i Roberto Olivan visiten Can Gassol




publicat per
www.mataro.cat
19 abril de 2013

El cicle Abril en Dansa continua acostant la dansa al públic amb dues noves propostes que es podran veure la setmana vinent a Can Gassol, de la mà de dos referents nacionals de la dansa.

Dijous 25 d’abril a les 21 h es podrà veure l’assaig obert al públic del nou espectacle de la companyia Mudances, liderada per Àngels Margarit. La coreògrafa catalana, amb més de 30 anys de carrera, està treballant a Can Gassol Capricis, la nova creació que parteix de la peça musical “24 Capricci” de Niccolò Paganini. Una vegada més el cicle Fet a Mataró ofereix a l’espectador la possibilitat de veure de ben a prop els processos creatius de companyies punteres. Per accedir a Can Gassol cal recollir les invitacions a les oficines de Cultura (c. de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.

Diumenge 28 d’abril a les 19 h a Can Gassol es podrà veure la nova creació de Roberto Olivan, “A place to bury strangers”. Dins el cicle De boca a orella, Olivan proposa un espectacle fresc i emotiu en què la dansa contemporània s’expressa a través de diferents llenguatges escènics. El preu de les entrades és d' 11 euros i es poden comprar a les oficines de Cultura, a través de Telentrada de Catalunya Caixa i des d’una hora abans a la taquilla.

Antonio Morillas: «El teatro aficionado no tiene nada que envidiar al profesional»




publicat per
http://www.abcdesevilla.es
Laura Montes / Dos Hermanas
8 abril 2013

El director del Festival de Teatro Aficionado de Dos Hermanas resalta el trabajo de las compañías amateur

Antonio Morillas, director del VII Festival de Teatro Aficionado de Dos Hermanas
Antonio Morillas es el encargado de dirigir, un año más, el VII Festival de Teatro Aficionado Fernán Caballero de Dos Hermanas (Sevilla). Un muestra que aspira, en esta edición, a conseguir el sello de calidad, que otorga la Confederación Nacional de Teatro Amateur a los festivales con más iniciativa y participación. Las representaciones teatrales han arrancado este fin de semana y se va a prolongar hasta el próximo 27 de abril, cuando se entreguen los premios y se realice el homenaje a la actriz María Alfonsa Rosso.

En total, son seis obras de compañías llegadas desde distintos puntos de la geografía española como Asturias, Jaén, Cáceres o Madrid que competirán para conseguir los premios a la Mejor Obra, Mejor Dirección, Mejor Guión Original, Mejor Actor y Actriz principal y de reparto, y Mejor Puesta en Escena.

El director de este festival y también vicepresidente de la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado, Antonio Morillas, subraya el nivel de este encuentro y destaca que «el teatro aficionado no tiene nada que envidiar al profesional». Una afirmación que apoya en la necesidad de que las administraciones públicas «favorezcan» a este tipo de compañías, a través de programas como el Circuito Provincial de las Artes Escénicas y Musicales que desarrolla la Diputación de Sevilla. Para Morillas la cobertura institucional es «fundamental» para que el teatro amateur pueda desarrollarse y critica, en este sentido, que la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía «no tenga ningún programa que apoye al teatro aficionado».

Director, además, de una de las compañías de teatro más destacadas en Dos Hermanas - Colectivo de Teatro Vistazul-, Antonio Morillas ha compaginado sus labores políticas, con el mundo de las artes escénicas, escribiendo y dirigiendo obras. En los últimos años, sus textos se han encaminado hacia una perspectiva más social con títulos como Patera, primer premio de Andalucía y segundo de España en los Premios Buero de Teatro Joven en 2010, o Andalucía, un sentir, con el que han actuado recientemente en el País Vasco.

Para Morillas el teatro aficionado, y no el profesional, le ha permitido hacer lo que le gusta, «sin estar condicionado a nada», ya que supone una «liberación». Reconoce, eso sí, que del teatro «ahora nadie vive exclusivamente» y lamenta que en la ciudad nazarena «no haya una vida teatral intensa», pese a existir programas como el Dos Hermanas Divertida, que fomenta este mundo entre los más jóvenes.

Actualmente, en Dos Hermanas hay unas siete compañías de teatro aficionado que representan obras cada año como la Agrupación de Mujeres Piruetas, Pinzas Teatro, la Barraca Teatro, VayaTela-Teatro, la Asociación Cultural Teatro La Esperanza o la mencionada Colectivo de Teatro Vistazul, entre otras.

22 d’abril 2013

Encanten i deixen petit Can Gassol




Èxit de la companyia maresmenca Divinas amb 'Enchanté!'

publicat per
16 abril de 2013
Comas Soler

Dos anys, cinc mesos i setze dies després de la seva inauguració com a centre de creació d'arts escèniques, un espectacle presentat a Can Gassol ha esgotat per primera vegada totes les entrades i ha deixat gent a fora. Aquesta gesta la van aconseguir diumenge passat Carla Móra, Marta Móra i Irene Ruiz, les components de Divinas, amb el muntatge titulat 'Enchanté!'.

Des que es va formar, l'any 2007, aquest trio artístic vinculat a Arenys de Mar s'ha especialitzat en espectacles evocadors de la música de la primera meitat del segle XX. 'Enchanté!', que és ja la seva tercera proposta, situa l'acció a cavall de Berlín i París. L'ascens de Hitler al poder fa que tres actrius de cabaret hagin de fugir de la ciutat alemanya i mirar de guanyar-se la vida a la capital de França lluint el seu art al petit Café Enchanté, suposat punt de trobada d'artistes, bohemis i intel·lectuals. Els bombardeigs i la posterior ocupació per part de les tropes nazis posarà també un infeliç final a la seva aventura parisenca.

Humor i emoció combinats
A partir d'un bon suport musical executat en directe a base de piano i clarinet, les tres protagonistes hi interpreten dinou temes en anglès, francès i alemany amb una singular destresa en matèria de cant i de ball. Tot plegat, i el punt de picantor que hi afegeixen convenientment caracteritzades, recrea l'ambient d'un antre "burlesque" i decadent que a base de tonades i de coreografies representatives de l'època satiritza la ideologia i els dirigents del Tercer Reich.

Amb molts pocs elements escenogràfics, un vestuari cuidat i versàtil i una notable habilitat per comunicar amb el públic, el trio de Divinas compon un espectacle variat, perspicaç i divertit. Principalment quan es recolzen en la música i el ball, situacions que dominen. Per contra, la mica d'estructura argumental podria donar més de si, perquè queden un xic desdibuixades les seqüències en què "fan teatre". Bo i així, tal com afirmen elles mateixes, 'Enchanté!' és un cant a la vida, amb ingredients oportuns de farsa i d'emoció. I sobretot un èxit ben merescut.

II Edición del Festival de Arte a la Gorra de Villar de Rena, Badajoz.




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
7 abril de 2013

Abierto el Plazo de Inscripción de la II Edición del Festival de Arte a la Gorra de Villar de Rena. Para artistas de todas las disciplinas: teatro, magia, circo, clown, música, artesanía… Tanto para compañías como para artistas independientes.

En la edición anterior (Agosto de 2012), el festival consiguió una mezcla de estilos de lo más variada e interesante. Los ganadores del año pasado, Circ-Hop, estarán el próximo 11 de mayo para repetir la actuación “Fusión entre culturas” (que les valió el favor del público) y presentar una nueva creación en formato “Sorpresa”.

Si estás interesado en participar, infórmate en
info@festivalartealagorra.com

21 d’abril 2013

Aquesta tarda darrera representació de La Ratera




Aquesta tarda a les 18.30 hores ultima representació de la Ratera.
Si encara no saps que fer avui diumenge aprofita per veure aquesta versió teatral d'aquesta famosa novel·la d'Agatha Christie que representa Sala Cabanyes.

Sabies que ...

L'obra teatral d'Agatha Christie té el rècord de permanència en cartelleres, i segueix atraient el públic.

Quan el 6 d'octubre de 1952 es va estrenar La ratera (The Mousetrap) al teatre Royal a Nottingham, Anglaterra, la seva autora, Agatha Christie, li va predir una temporada no major a vuit mesos. Al dia d'avui, l'obra porta 58 anys ininterromputs de presentacions existoses. Ja el 1970, s'havia convertit en la producció amb més temps en cartellera, en assolir 7.511 funcions consecutives.

La trama

La ratera, és una obra de misteri, pertanyent al subgènere de novel · les policials. La trama es desenvolupa en dos actes, i el lloc és sempre el gran saló de la Mansió Monkswell, on el jove matrimoni Ralston organitza una reunió i rep els seus quatre convidats. Inesperademente, un setè personatge, el Sr Paravinci, arriba a la mansió amb l'excusa que el seu acte es va avariar pel temporal. Poc després tots s'assabenten de l'assassinat d'una dona al Londres. A causa d'això, el detectiu Trotter fa la seva arribada a la mansió enmig d'una tempesta de neu, i explica als hostes que l'assassí va deixar una nota que deixava explícit que el pròxim assassinat es portaria a terme allà mateix. Efectivament, una de les convidades, la Sra Boyle és la nova víctima, convertint a tots en sospitosos.

Cap al final de l'obra, quan es descobreix qui és l'assassí. Els actors demanen al audiència que no revelin el nom, perquè no es perdi la "màgia" de l'obra i no afecti els futurs espectadors.

Curiositats i la clau de l'èxit

El 10 d'abril de 2008 es va arribar a la funció 23.074. L'obra s'ha traduït a 22 idiomes i s'ha presentat a 21 països, amb la mateixa tradició del final, que l'audiència mantingui en secret el nom de l'assassí. Però, per què ha tingut tant èxit?

El productor de l'obra, Peter Saunders, va tenir la cura de donar-li publicitat en els primers anys. A cada aniversari, la publicitat donada atrau més públic, així s'arriba a un altre aniversari i més públic successivament. Tot sembla tan simple com això.

Algunes curiositats:

Els actors han anat i venint al llarg dels anys. El cast original estava conformat per: Richard Attenbourough, com el detectiu Trotter, i Sheila Sim com Mollie Ralston, en els protagonistes. En l'actualitat, el repartiment dura un any, sempre es va renovant.

Agatha Christie
 En 58 anys correguts, l'escenografia només ha estat modificada en dues oportunitats: en 1.965 i 1.999. No obstant això, encara s'utilitza el vell rellotge i la butaca del gran saló. En 1.962 l'arma assassina original (un revòlver 38 Colt New House) va ser eliminat de la producció pel fet que es prohibia la utilització d'armes de foc a l'escenari. En 1.985, el revòlver es va subhastar en 700 dòlars, gairebé 6 vegades més gran que valor real.

En els primers 36 anys, les encarregades del vestuari planxar més de 106 km de camises, els espectadors van consumir més de 269 tones de gelat i 220.000 litres de begudes.

Per tot això, Llarga vida a "La ratera"!

Recordeu que si voleu veure la producció de Sala Cabanyes podeu reserva les vostres localitats a www.salacabanyes.cat

IX MOSTRA DE TEATRE AMATEUR AL FOMENT MATARONÍ AVUI "DESDOBLAMENTS"




21 d'abril del 2013 a 2/4 de 7 de la tarda

DESDOBLAMENTS
de Juli Manuel Pou Vilabella
Grup de teatre Segle  XX de Sant Fost de Campsentelles
És un grup de teatre que ja ha fet algunes representacions al Foment Mataroní, en temporades anteriors els hem pogut veure en obres com: Vodevil, Morts de riure, Un mal dia, etc. Les seves representacions estan pensades perquè el públic passi una bona estona i oblidar els problemes de cada dia.

Desdoblaments 
És una divertidíssima comèdia en que tot gira en la mort d'una àvia, que provoca que els maldecaps d'una família es desdoblin en diferents històries i es trobin en situació inversemblants i còmiques.

140 petits actors a la Mostra de Teatre Amateur Infantil de Sant Feliu de Codines




publicat per
http://www.ens.cat
17 abril de 2013
foto : Imatge de la trobada 2012 celebrada a Sant Vicenç de Castellet

140 nens i nens de tota Catalunya participaran a la 10a edició de la Mostra de Teatre Amateur Infantil de Catalunya que enguany se celebrarà, diumenge 21 d’abril, al Casal Cultural Codinenc de Sant Feliu de Codines.
L’entrada als espectacles pel públic en general i participants és gratuïta. El programa d’activitats començarà a les 10h amb l’obertura de la Mostra i al llarg del matí i de la tarda es podran veure diferents obres teatrals, com Assassinar a Hollywood, del grup La Trapa; La caiguda de la casa Usher, amb el grup de teatre Margarida Xirgu; o, Sobretot no toquis el ganivet, del grup Els Croscats, entre d’altres.

Es tracta de l’edició amb més grups de teatre. Un total de nou formacions composades per petits actors amateurs mostraran les seves dots escèniques durant tota la jornada. Es tracta de Deixalles 81 de Sant Feliu de Codines; Margarida Xirgu de l'Hospitalet de Llobregat; Els Croscats d´Olot; Grup de teatre del Centre Parroquial de Monistrol de Calders; La Trapa, de l'Agrupació Congrés de Barcelona; Grup Amics del teatre d'Ullastrell G.A.T.U; Grup Set de Màgia de la Societat Coral l'Estrella de Sant Vicenç de Castellet; i, Sol Solet, de Ripoll. Per primer cop participarà a la trobada un grup de la Catalunya Nord, Grup Les Buveurs de The-âtre de Mauvezin.

La Mostra de Grups infantils amateurs de teatre de Catalunya és una activitat de la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya que vol incentivar els més petits a participar a grups no professionals de teatre i, d’aquesta manera, assegurar la continuïtat d’aquest moviment associatiu.

'Los Miserables' llega a Sevilla en noviembre, un musical sobre la lucha por la justicia, el amor y la entrega




publicat per
http://www.europapress.es/andalucia
9 abril de 2013

Las entradas se encuentran ya a la venta, para un total de 21 funciones, con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros

El musical 'Los Miserables', basado en la obra homónima realizada por el escritor francés Víctor Hugo y publicada en 1962, llega al Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes) entre los días 1 y 17 de noviembre, una obra "más vigente que nunca" que enarbola la lucha por la justicia y los principios, además del amor y la entrega.

El alcalde de Sevilla, Juan Ignacio Zoido; la directora general de Stage Entertainmet España, Julia Gómez Cora, y el director musical del espectáculo, Alfonso Casado, han presentado este lunes en el Real Alcázar el musical, cuyas entradas ya se encuentran a la venta, superando en su primer fin de semana de preventa un total de 400 entradas adquiridas para las 21 funciones que se llevarán a cabo. Las citadas entradas cuentan con precios que oscilan entre los 25 y los 65 euros, dependiendo de la ubicación, un coste "inferior al de otros musicales representados en la capital sevillana y a otros espectáculos que se desarrollan actualmente", según detalla la productora.

En su intervención, Zoido ha subrayado la importancia de que la capital de Andalucía acoja este espectáculo de "gran magnitud" y que asegura que supondrá un "acontecimiento" que permitirá seguir incorporando Sevilla al elenco de ciudades "más importantes", como Madrid y Barcelona, que "antes se miraban con sana envidia".

Así, ha puesto en valor la "inmortal" obra de Víctor Hugo, que espera atraiga a público de toda Andalucía. "Son muchas las obras que se están representando en la ciudad, como 'La Bella y la Bestia', 'Peter Pan' o Grease', lo que permitirá seguir entrando en la historia", subraya.

Por su parte, Gómez ha explicado que se trata de una obra "más vigente que nunca, imparable y con una fuerza que no acaba" y que como musical ha superado los 65 millones de espectadores en 300 ciudades de más de 40 países. Así, recalca que es una historia "dura" en la que prima la lucha por la justicia y los principios, entrelazados por el amor y la entrega. "El mundo se repite. Las reclamaciones no se hacen igual pero no son tan distintas", apunta, haciendo referencia a los movimientos reivindicativos sociales que proliferan actualmente.

VERSIÓN 25 ANIVERSARIO

La directora general de Stage Entertainmet España explica que el espectáculo que se verá en Sevilla no será el mismo que el de Madrid y que supone la versión del 25 aniversario de esta "obra maestra del género", con nueva escenografía, elementos móviles y orquestación, incorporando pinturas de Victor Hugo que aportarán "profundidad poética a una obra ya de por sí espectacular".

Actualmente, la productora trabaja en el casting, que espera tener cerrado en unos dos meses, siendo el elenco en gran medida el de la obra madrileña. "Es la producción más ambiciosa en gira por España", recalca.

En la misma línea, Casado se ha mostrado especialmente orgulloso de que esta representación se desarrolle en Sevilla, teniendo en cuenta que es natural de la localidad sevillana de Alcalá de Guadaíra, y ha puesto en valor el crecimiento en el nivel de técnicos y músicos en los últimos tiempos, algo que asegura se reflejará en uno espectáculo "incomparable" a otras obras, cuya "universalidad reside en los valores que trata".

SEVILLA, "UNA DE LAS PARADAS MÁS IMPORTANTES"

"Cuenta con 14 músicos, además de los artistas, lo que lo convierte en la obra de este tipo con más músicos de España, donde además no existe texto, sino que todo es cantado, como una ópera, muy exigente", sentencia. Además,

En cuanto al público sevillano, Casado ha insistido en que acoge "con entusiasmo" todo este tipo de producciones, algo ante lo que Gómez deja claro que en Sevilla la programación es cada vez "más estable, con más funciones". "Es una de nuestras paradas más importantes por el número de espectadores", asegura, recordando que la productora apuesta por que las obras realizadas en Madrid no sean las mismas que las de Sevilla con el objetivo de que se atraiga mutuamente al público de ambas capitales.

20 d’abril 2013

'Els contes al terrat' de la companyia Anna Roca prenen el Monumental




publicat per
www.capgros.com
19 abril de 2013

La companyia presenta aquest diumenge una nova proposta de teatre familiar
               
‘Contes al terrat’, de la companyia Anna Roca, és un espectacle de teatre pensat per a infants a partir de quatre anys. La Mariona, la nena protagonista, puja com cada dia al terrat per ajudar la seva mare a estendre la roba. Aquest és el seu espai preferit per jugar, ja que amb quatre agulles d’estendre la roba i altres estris en té prou per crear-se el seu propi món. La Mariona ensenyarà als petits espectadors el seu terrat, els veïns que conviuen amb ella i els contes i històries que li passen quan hi puja, fins que la realitat i la imaginació de la nena comencin a entremesclar-se. La companyia Anna Roca va ser fundada per l’actriu olotina l’any 1996 i és una de les més consolidades en el panorama del teatre familiar. L’obra es podrà veure aquest diumenge al teatre Monumental, programada per la Xarxa, dins del cicle Sortim en Família.

Diumenge, dia 21. A les 6 de la tarda al teatre Monumental

VII Festival de Teatro Amateur Alegria-Dulantzi 2013, Álava.




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
9 abril de 2013

Se convoca el VII Festival de Teatro Amateur Alegria-Dulantzi 2013, que se llevará a cabo en el  Auditorio Txema Blasco de la Casa de  Cultura de Alegría-Dulantzi  con dos  apartados:

Muestra Concurso: Podrán participar grupos de teatro no profesional de  cualquier procedencia, con montajes  de cualquier contenido y estilo, a excepción de  los montajes infantiles.
Muestra infantil: Dentro del programa del festival se incluirá una obra  infantil exenta de premio en la que  podrán participar igualmente grupos  de teatro no profesional de cualquier  procedencia.

El festival se desarrollará del  8 al 30  de Noviembre de la siguiente forma:
Del 8 al 23 en fines de semana-viernes, sábado y domingo.
El domingo,  24 se llevará a cabo la  representación infantil.
El sábado 30 la Gala de clausura y  entrega de premios.

Las agrupaciones podrán inscribirse  hasta el 17 de mayo de 2013.

Los grupos interesados en participar  tanto en la muestra concurso como  en la muestra infantil deberán rellenar la hoja de inscripción que se  encuentra en la WEB municipal: www.alegria-dulantzi.net  Imprimirlo  y enviarlo acompañado de un dossier  que deberá contener obligatoriamente  la información-documentación indicada en las BASES

Las inscripciones junto con la documentación se deberá presentar:
Por correo ordinario:
FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR
AYUNTAMIENTO DE ALEGRIA-DULANTZI
Herriko Enparantza, 1
01240 ALEGRIA-DULANTZI (ALAVA)
Por correo electrónico:  casacultura@alegria-dulantzi.net

Cada grupo podrá presentar un máximo de 2 montajes diferentes.

Se establecen los siguientes premios
Mejor Montaje
1er. Premio.- 850 €
2º Premio.- 550 €
Mejor Actriz principal: 300€
Mejor Actriz de reparto: 250€
Mejor Actor principal: 300€
Mejor Actor de Reparto: 250€
Premio del Público: 250€
Premio Especial del Jurado: 250€

Las 9 agrupaciones participantes en el  festival –concurso e infantil- recibirán  una subvención de 500 € y diploma. El  orden de actuación quedará a criterio  de la organización.

Cualquier información sobre el festival  y sus bases de participación se puede  realizar en el:
TLF 945 420 830 de lunes a viernes  de 9.00 a 14.00h.
TLF 945 420 704 de lunes a viernes  de 15.00 a 21.00h.

BASES y ficha de inscripción en: www.alegria-dulantzi.net

19 d’abril 2013

Tres joves impulsen a Londres el primer festival de teatre català al Regne Unit




publicat per
14 abril de 2013
ACN Londres
foto : Sílvia Ayguadé i Miquel Valls, durant un assaig

La companyia 'Bots and Barrals' organitza a la capital britànica 10 dies de dramatúrgia i xerrades només un any després de la seva formació

Londres acollirà el mes de maig el primer festival de teatre català al Regne Unit, una iniciativa que han posat en marxa tres joves catalans establerts a la capital britànica que fa tan sols un any que van engegar la seva pròpia companyia. En un moment de poques oportunitats a Catalunya, el grup 'Bots and Barrals' presenta a Londres deu dies de programació de teatre català adaptat a l'anglès amb 'The Audition' de Rodolf Sirera i 'Against Democracy', d'Esteve Soler. "Això que fem a Barcelona o a Catalunya hauria estat bastant difícil", confessa el productor de la companyia, en Miquel Valls, que destaca que el món del teatre anglès està "molt obert" a noves propostes com les catalanes.

La companyia de teatre 'Bots and Barrals' té poc més d'un any, però neix amb ganes de fer sentir el teatre català a Londres. El grup, creat per la directora artística Sílvia Ayguade, el productor Miquel Valls i la directora de moviment Iera Delp, presenta entre el 15 i el 25 de maig al teatre Arcola de la capital britànica un "petit tast" d'obres contemporànies catalanes adaptades a l'anglès. 'Bots and Barrals' neix a mans de tres catalans que s'han instal·lat a Londres, on la indústria del teatre "és realment una indústria" i els joves amb talent noten "molt més espai per recórrer", segons diuen. De fet, en només 12 mesos la Sílvia, en Miquel i la Iera han aconseguit portar a un dels teatres més trencadors de Londres les seves propostes, i ja tenen molt avançats els assajos per l'estrena de 'The Audition' i 'Against Democracy'. A més, també ofereixen una lectura dramatitzada dirigida per Anthony Biggs de l'obra 'Après moi, le déluge', de Lluïsa Cunillé.

"Presentem 10 dies de teatre català on no només hi haurà les obres, sinó que aprofitarem l'ocasió per convidar els autors, l'Esteve Soler i el Rodolf Cirera, que vindran a l'estrena. Serà una ocasió perquè ells puguin fer un col·loqui amb el públic", explica a l'ACN en Miquel Valls. A més, hi haurà una xerrada de les membres de l'AngloCatalan Society Lourdes Orozco, professora a la Universitat de Leeds, i Montserrat Puig, de la Universitat de Kent, que valoraran les obres. Per acabar, també hi haurà una jornada de preguntes i respostes amb els actors i l'equip artístic del festival.

Una indústria de debò

"Aquí la indústria teatral és indústria, i per tant els canals estan molt oberts i això afavoreix la gent jove que comença", admet en Miquel Valls. I és que, com recorda la Sílvia Ayguade, el projecte el van començar a idear tot just el febrer del 2012, quan es van conèixer després que ella estrenés una lectura dramatitzada d'El verí del teatre, de Sirera. "Sentia que volia tirar aquest projecte més endavant, que no volia que es quedés allà només", assegura la noia, que quan va parlar amb els seus contactes anglesos de la seva idea, li van recomanar que presentés el treball de Cirera -adaptat a l'anglès com a 'The Audition'- amb alguna obra més.

"Vaig estar mirant diverses obres, i la idea era que com que 'El verí del teatre' era dels inicis del teatre contemporani català, l'altra fos molt més actual", explica. Així va ser com va acabar escollint 'Contra la democràcia', de Soler. "Va ser amor a primera vista", diu en Miquel. "Va ser l'obra que vam veure més clara. Ens van donar molt de suport i vam posar en marxa la idea, vam buscar persones per l'equip i així es va crear la companyia", precisa la Sílvia.

En Miquel destaca que les dues obres, tot i ser de períodes molt distants en el temps, mantenen una connexió amb "dos contextos molt significatius", la transició a la democràcia a Espanya i la crisi econòmica actual, amb un rerefons que serveix per debatre conceptes com el de "poder" que la companyia troba molt interessants.

Els actors, tots ells anglesos, són professionals, i van ser escollits a través d'un càsting. "Buscàvem actors que ja tinguessin un interès pel projecte, que no només busquessin una feina i està resultant molt bé. Han fet una recerca de la situació espanyola i catalana, de tot el context de les obres, d'on vénen, de la situació política, la social... Estan molt motivats, reben l'obra amb una energia desbordant", defensa la Sílvia.

És precisament aquesta energia el que la companyia de teatre vol transmetre al públic català i anglès que el mes de maig visiti l'Arcola de Londres. 'Bots and Barrals' neix amb l'objectiu de fer "soroll". "Buscàvem un nom que fos una paraula catalana, d'origen català i que es pronunciés bé en anglès, i amb un significat o matís que fos un referent per la nostra manera de treballar a la companyia". Amb la força de la metàfora de la pluja a bots i barrals, la companyia intentarà assolir el seu objectiu: inundar Londres de teatre català.

El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará el sábado 20 de abril de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles".




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
13 abril de 2013

El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado "Villa de Móstoles", con el espectáculo  Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J. L. Molinero.

La representación tendrá lugar el sábado 20 de abril de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.

Telón de fondo se crea en el verano de 1996. Desde ese momento Telón de Fondo ha puesto en escena montajes tales como Cinco horas con Mario (Miguel Delibes); El león de Invierno (James Goldman); Las manos sucias (Jean Paul Sartre; Los tres arrimitimientos (entremeses de varios autores) entre otros.

En cuanto a los componentes de Telón de Fondo, cabe destacar la formación de estos en diferentes escuelas de teatro: Valladolid, Madrid o Alcorcón. Desde su creación, Telón de Fondo, ha recibido numerosos premios en diferentes festivales, certámenes y muestras de teatro por la geografía española.
Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J.L. Molinero
En la ciudad de New York, el joven Cris White debe cumplir una sentencia consistente en prestarle servicios sociales al viejo Sr. Black acudiendo todos los jueves por la tarde a su apartamento para ayudarle en lo que necesite.
¿Qué secretos inconfesables esconden Cris y el Sr. Black? ¿Son realmente como se nos muestran en un principio o esconden su verdadero ser y sus verdaderos sentimientos?
Poco a poco, en cada cita, se irán descubriendo las confidencias de cada uno de los personajes. El conflicto generacional existente, la soledad, la incomprensión y el dolor de la vida harán  que entre ambos surja desde el desprecio más profundo hasta una verdadera amistad.
"Telón de Fondo" ha cosechado un sinfín de premios con esta obra, siendo posiblemente una de las más premiadas en toda España.

Ficha artística:
Reparto:
Sr. Black: Luis Sebastian
Cris White: Fran Cabrero
DIRECCIÓN:
José Luis Molinero 
          
Más información: http://www.facebook.com/telon.defondo

18 d’abril 2013

La mostra de teatre infantil d'Igualada tanca amb 26.000 espectadors



publicat per
14 abril de 2013

L'aforament de les sales ha tingut l'ocupació més alta de les últimes edicions, i se situa en un 89%

Uns 26.000 espectadors, una xifra similar a la del 2012, han assistit aquest any a La Mostra d'Igualada, la fira de teatre infantil i juvenil que entre l'11 i el 14 d'abril ha tingut lloc a la capital de la comarca d'Anoia. La fira, que ha celebrat la vint-i-quatrena edició, ha ofert en aquests quatre dies prop de 90 funcions entre espectacles de carrer i d'interior.

L'aforament de les sales ha tingut l'ocupació més alta de les últimes edicions, ja que s'ha situat en un 89%, fet que suposa 15 punts percentuals per damunt del 2012. En total, La Mostra ha penjat el cartell d'entrades esgotades en 21 funcions, el 45% de les representacions programades en espais tancats. Pel que fa als espectacles de carrer, cercaviles i tallers, s'estima que hi han passat uns 18.000 espectadors, segons ha informat avui l'organització en un comunicat.

Durant el festival, La Mostra ha acollit fins a 18 estrenes, que han tingut també "una molt bona acceptació" per part del públic. Entre ells, destaca la companyia andalusa La Rous, que ahir va estrenar 'Una niña', i l'obra 'Sense solta' dels manresans Teatre Mòbil. Els organitzadors de la fira han programat també tres activitats dirigides al públic professional. En aquest sentit, el director artístic de La Mostra d'Igualada, Òscar Rodríguez, ha assegurat que les estrenes "han respost a les expectatives", i ha destacat la reacció dels programadors vinguts de França. "Aquests programadors s'han mostrat sorpresos molt positivament pel nivell artístic de les companyies catalanes, han estat receptius amb les propostes de La Mostra i alguns fins i tot ja han fet alguna contractació", ha explicat.

VIII Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León, Mansilla de las Mulas, León.




publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
11 abril de 2013

La Consejería de Cultura y Turismo de la Junta ha convocado las bases de participación en el VIII Certamen Regional de Grupos Aficionados de Teatro de Castilla y León con el objetivo de fomentar y difundir la actividad de los grupos teatrales de la comunidad, así como facilitar el acceso de los ciudadanos a las representaciones teatrales.

El certamen está dirigido a cualquier grupo de teatro aficionado de Castilla y León, siempre que estén constituidos como asociación cultural y tengan reconocido el carácter social por la Agencia Tributaria. Las asociaciones deberán presentar espectáculos teatrales que cumplan los siguientes requisitos: que ya hayan sido estrenados y que no sobrepasen los dos años desde su estreno hasta el plazo de presentación; las representaciones podrán pertenecer a cualquier género teatral y la duración mínima de cada obra será de una hora y de dos como máximo.

Los grupos de teatro segovianos interesados en representar a nuestra provincia en el Certamen Regional deben dirigirse al Servicio Territorial de Cultura, situado en la Plaza de la Merced, 12, para presentar su solicitud y el espectáculo con el que desean participar. Este año el encuentro se celebra en la localidad leonesa de Mansillas de las Mulas, entre los meses de septiembre y octubre.

Finalizado el plazo de presentación, el Servicio Territorial de Cultura formará un jurado provincial encargado de realizar la selección de los grupos teatrales. Este jurado revisará las obras presentadas para designar al grupo que acudirá como titular al Certamen Regional teniendo en cuenta aspectos como calidad del texto, dirección, montaje escénico, interpretación e historial del grupo. El resto de los grupos teatrales quedarán en situación de suplencia según el orden correspondiente a la puntuación obtenida. Posteriormente, el Servicio Territorial de Cultura enviará la correspondiente selección a la Dirección General de Políticas Culturales antes del 31 de mayo de 2013.

Además, los grupos de teatro segovianos seleccionados podrán optar a los siguientes reconocimientos: mejor grupo, mejor interpretación masculina, mejor interpretación femenina, mejor director y mejor montaje escénico.

La octava edición del Certamen Regional potencia un año más la importancia del teatro no profesional como elemento dinamizador cultural en pueblos y localidades de la Comunidad.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...