31 de maig 2020

Terra baixa’ explicada als petits



 
Avui i demà es pot veure al canal de You­Tube del Teatre Lliure l’adaptació de Terra baixa, d’Àngel Guimerà, que ha fet i dirigit Pau Miró (a la foto) dins del cicle Clàssics per a Criatures. El format és audiovisual amb la col·laboració d’un il·lustrador.
 
+ info – publicat per


30 de maig 2020

La Planeta obre el 3 de juliol reprogramant



‘Serà el nostre secret’ obrirà la temporada, que es clourà al setembre
 
El primer teatre decidit a obrir és La Planeta i amb data ja posada al calendari: el 3 de juliol. La sala teatral va presentar ahir la reprogramació de la majoria d’espectacles afectats pel confinament arran de la pandèmia i la primera obra que s’hi podrà veure en viu i en directe serà Serà el nostre secret, d’Elies Barberà, Daniela Freixas i Sara Montiel, en el marc del cicle Tea­tre Verbatim. Concretament es faran tres funcions, previstes per al 3, el 4 (20.30 h) i el 5 de juliol (18 h).
 
Una de les particularitats és que les entrades, les quals es posaran a la venda a partir del 1 de juny, no seran numerades perquè, segons indiquen els seus responsables, la capacitat pot canviar i es deixaran que siguin els mateixos espectadors els que puguin escollir els seus seients (aquests sí que estaran numerats) abans d’entrar a la sala. Qui hagi comprat entrades anticipades podrà utilitzar-les o bé demanar el retorn dels diners.
 
+ info – publicat per
J. Camps Linnell – Girona


29 de maig 2020

La dansa, un llenguatge universal que uneix en temps de confinament


L’Aula de Teatre de Mataró ha participat en un projecte internacional de dansa que té com a objectiu demostrar que el moviment és un llenguatge universal que uneix les persones, i més ara, durant la pandèmia pel coronavirus. El projecte, anomenat ‘How the world moves’ – en anglès, com es mou el món – ha comptat amb la participació de professors i alumnes d’una desena de països, entre ells, Anglaterra, Suècia, Xina, Rússia, Romania i Sri Lanka.
La idea de fer una coreografia internacional durant el confinament va sorgir a l’escola de teatre University of the Arts de Philadelphia, quan la Covid-19 va arribar als Estats Units. El professor de l’Aula de Teatre de Mataró Toni Arteaga va conèixer el projecte i va proposar als seus alumnes sumar-se a la iniciativa.
Per fer realitat el projecte, cada alumne ha hagut de gravar un vídeo i enviar els últims tres segons del seu moviment a un company que potser es trobava a països tan llunyans com Tailàndia o Colòmbia. A partir d’aquí s’han muntat tres grans coreografies que ja es poden veure a diferents xarxes socials. Ho ha explicat a Mataró Audiovisual Cristina Castellà, professora de l’Aula de Teatre,
De Mataró, han participat en el projecte la mateixa Cristina Castellà, onze alumnes del grup Dansa Joves B de l’Aula de Teatre i la també mataronina Bárbara Martín, membre del col·lectiu Dans Invitro.
 
+ info – publicat per
Informa: B. Doñate

mataroaudiovisual.cat


28 de maig 2020

Tècnics musicals en alerta roja



 
Els professionals de la producció dels concerts demanen més protecció a les administracions i reclamen als artistes més populars que els ajudin a visibilitzar la seva situació
 
Tècnics de so i d’il·luminació, ‘tour mànagers’, ‘backliners’ (tècnics encarregats dels instruments), ‘riggers’ (professionals que pengen estructures), ‘bookers’ (contractació), ‘runners’ (xòfers), responsables de producció... Tot aquest món paral·lel segueix aturat a les portes de l’estiu, estació «que serveix per sobreviure a l’hivern», indica Robert Ballester, portaveu del sindicat Tecnicat, integrat a l’estatal PEATE. I allà «hi ha gent desesperada, amb zero ingressos des de febrer».
 
Estàs llegint un contingut elaborat per la redacció d'El Periódico en el seu compromís per proporcionar informació de qualitat i estar prop dels seus lectors en aquesta crisi sense precedents al nostre país. Si t'agrada, et convidem a registrar-te. No té cap cost i et permetrà rebre informació de qualitat a través de nostra newsletter. Gràcies.
 
Parlem d’un sector on la majoria dels professionals són autònoms (molts, de baixa quan va començar la pandèmia) o bé estan subjectes a «contractes intermitents», per la qual cosa han quedat en gran part fora de les mesures d’ajuda. I tot això, davant d’una temporada d’estiu incerta, on l’oferta de miniconcerts «donarà feina a quatre», estima Ballester, tècnic de so amb àmplia experiència en gires d’artistes (Manolo García, ‘OT’, Josep Carreras).
 
Professions poc conegudes
La campanya #SomosMúsica ha posat el focus en aquest sector imprescindible del ‘show business’, que té en el punt de mira la revisió del reial decret que, el 5 de maig, el va deixar fora del món de la cultura. La PEATE està en contacte amb la conselleria de Cultura perquè «pressioni a favor dels tècnics». I aquestes setmanes ha entrat en escena APPORTE, associació especialitzada en la producció i la logística, destinada a combatre la «desprotecció fiscal i jurídica» i a treballar per la «visibilització» de la professió. «Perquè som molt desconeguts», indica Carlos Blanco, el seu cap de comunicació.
 
Els tècnics acusen el protagonisme que han tingut els músics en aquestes setmanes i reclamen als artistes, sobretot als més populars, que els ajudin. «Perquè a ells sí que se’ls escoltaria en les esferes més altes», defensa Leo Alcaraz, responsable de producció que aquest estiu ha vist com saltaven pels aires els seus compromisos amb Marc Anthony, Luis Fonsi i Jennifer López. Tot i que d’això en pot sortir una cosa bona, diu. «En aquest sector no hem estat units, i potser tot això servirà perquè ens unim més».
 
+ info
Jordi Bianciotto


El elenco del musical de Joan Manuel Serrat espera el estreno cantando uno de sus clásicos



 
Los protagonistas del proyecto encabezado por el argentino Ariel del Mastro transmitieron un mensaje de esperanza con una versión de Hoy puede ser un gran día. Mirá el video.
Joan Manuel Serrat y los protagonistas del musical "Aquellas pequeñas cosas", que grabaron una nueva versión de "Hoy puede ser un gran día"
El proyecto estaba listo para estrenarse en el teatro Nuevo Apolo de la Gran Vía, en Madrid en estos días, luego de varios meses de trabajo. Pero como sucedió con casi todo, quedó suspendido por la pandemia de coronavirus. Inspirado en la famosa canción de Joan Manuel Serrat​, Aquellas pequeñas cosas, el musical con canciones del catalán tiene libro de Jordi Galcerán, dirección del argentino Ariel del Mastro y producción de su compatriota Julia Gómez Cora.
Los actores que forman parte de su elenco no pudieron ni siquiera completar los ensayos porque se declaró la cuarentena en España. Pese a eso, los artistas decidieron realizar un video en el que interpretan uno de los grandes temas del cantautor catalán: Hoy puede ser un gran día.
 
+ info – publicat per
clarin.com

 


27 de maig 2020

La direcció de l'Aula de Teatre de Lleida assegura que no va assabentar-se dels abusos fins al 2019


Recorden que han elaborat un protocol i demanen que aquest tipus de delictes no prescrigui
 
Després del cas d'abusos sexuals a l'Aula de Teatre de Lleida destapat aquest cap de setmana per l'ARA, l'equip directiu de l'entitat ha reiterat en un comunicat que no va saber els fets fins al 2019. Com ja va explicar a l'ARA l'actual directora del centre, Mireia Teixidó, els responsables de l'Aula de Teatre asseguren que quan van assabentar-se dels fets van comunicar-los a l'Ajuntament de Lleida "per gestionar el benestar de les persones que van patir els abusos". També van informar el professorat i les famílies "per ajudar a la reparació emocional del dany patit", expliquen al comunicat, que també signa el claustre docent i els membres de l'associació Aula de Teatre, que s'encarrega de gestionar el centre.
 
La direcció de l'Aula recorda que des del maig del 2019 fins a l'abril del 2020 han treballat en un protocol de prevenció i actuació en casos d'abusos sexuals. Aquest document s'ha elaborat conjuntament amb expertes i l'han revisat psicòlogues de l'àrea de la dona de l'Ajuntament de Lleida. En paral·lel, s'ha creat una aplicació –que es posarà en marxa properament– perquè les persones que pateixen abusos puguin denunciar-los de manera anònima. A més, el professorat i el personal de l'Aula de Teatre ha rebut formació "per poder detectar situacions d'abusos o indicis", assenyalen. Al comunicat, l'equip de l'Aula lamenta que els abusos sexuals per part de dos professors "puguin eclipsar la feina feta" i se suma "a les peticions perquè no prescriguin aquesta mena de delictes".
 
La investigació de l'ARA ha revelat els abusos que Antonio Gómez –i un segon professor, Ruben Escartín– van perpetrar a desenes d'alumnes, moltes d'elles menors. L'any 2018, nou d'aquestes noies van denunciar els dos professors per abusos entre els anys 2001 i 2008, però el cas havia prescrit i es va acabar arxivant. Ara, però, han aparegut més casos de noies que van patir durant els últims anys les actituds i males praxis de Gómez. Arran de les informacions publicades aquest cap de setmana, la Paeria ha dit que portarà a la Fiscalia el cas d'abusos sexuals i que declararan els agressors persona non grata a la ciutat.
 
+ info – publicat per
Albert Llimós / Núria Juanico

Suspendida “La Passió” 2020 de Teatre de la Lluna

Como consecuencia del Estado de Alarma y las medidas de prevención de contagio del COVID-19, el Gran Teatro y Teatro de la Luna han decidido suspender finalmente la función prevista para el 30 de mayo como segunda opción después del aplazamiento inicial.
El preoceso de devolución de las entradas será el mismo que se ha empleado en otras ocasiones: las compras realizadas por Instanticket se devolverán automáticamente al número de cuenta vinculado a la tarjeta con la que se hizo la compra, o al crédito de la tarjeta si se trataba de tarjeta de crédito.
La devolución de las entradas compradas a taquilla (efectivo y tarjeta) se hará a la misma taquilla una vez las circunstancias sanitarias permiten abrir la taquilla de la Casa de la Juventud; habrá que acudir con las entradas y se devolverá el importe de la compra.
Desde el Gran Teatro y Teatro de la Luna, pedimos disculpas por las molestias ocasionadas pero las circunstancias sanitarias nos obligan a tomar esta decisión por prudencia y seguridad.
Os esperamos en “La Passió” 2021!!
 
+ info – publicat per

https://granteatre.com

26 de maig 2020

Lara Díez Quintanilla serà l'autora resident a la Beckett la temporada 2020-2021



 
La sala llança cinc nous ajuts a l'escriptura teatral per donar suport als autors durant el covid-19
 
La Sala Beckett segueix eixamplant la llista d'autores residents. La directora i dramaturga Lara Díez Quintanilla (Lleida, 1985) serà l'autora resident de la Beckett la temporada 2020-2021. Durant la seva estada, Díez Quintanilla prepararà un projecte que s'estrenarà el proper curs. "M'ha arribat en un moment molt important en què el paisatge cultural està devastat i ens empeny a fer transformacions de paradigma. Un moment en què s'obren possibilitats de fer un abordatge de la vida més col·lectiu. Un moment que demana més que mai la trobada per cuidar-nos, per l'intercanvi, la digestió, l'elaboració i la construcció de pensament nou", ha afirmat l'autora a través de les xarxes socials. La seva proposta s'ha imposat a 95 candidatures que optaven a la residència.
 
Per tirar endavant l'espectacle, la dramaturga rebrà 7.000 euros. Durant la residència, Díez Quintanilla formarà part de l'equip artístic de la Beckett i participarà durant tota la temporada en les decisions i activitats artístiques que s'hi duen a terme. Llicenciada en psicologia i graduada en art dramàtic, Díez Quintanilla és la creadora de les companyies retreTTeatre i La Volcànica. Treballa com a actriu al programa Polònia i el 2017 va obtenir el premi Zàpping a millor actriu de televisió. També ha escrit i dirigit diversos espectacles, l'últim dels quals va ser La nostra parcel·la, que es va estrenar al Teatre Lliure però va haver d'anul·lar les funcions pel coronavirus.
 
Fins ara les residències de la Beckett han estat totes dutes a terme per dones. Les autores residents anteriors han sigut Marilia Samper ( L'alegria), Clàudia Cedó ( Una gossa en un descampat), Victoria Szpunberg ( Amor mundi) i Denise Duncan ( El combat del segle). L'espectacle de Duncan s'havia de presentar al festival Grec 2020 però s'ajornarà a la temporada 2020-21.
 
Davant la crisi sanitària provocada pel coronavirus, la Beckett ha llançat cinc ajuts a l'escriptura teatral presentats en la mateixa convocatòria de la residència. Els guanyadors d'aquests ajuts són Víctor Borràs, Berta Prieto i Lola Rosales, Pablo Rosal, Salvador S. Sánchez i Roger Torns. Els cinc projectes rebran 2.000 euros, que es destinaran a l'escriptura d'una obra, i la Beckett produirà una lectura dramatitzada de cada text. 
 
+ info – publicat per
Núria Juanico
www.ara.cat



La Muestra de Teatro Amateur "Escena Elda" volverá en octubre al Castelar

 
Carasses Teatro y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elda, con la colaboración de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, mantienen la 15ª edición de la Muestra de Teatro Amateur 'Escena Elda'. El certamen, al que pueden presentarse todos los grupos teatrales no profesionales que pertenezcan al territorio español, se celebrará en el Teatro Castelar los días 19, 20, 26 y 27 de septiembre y 3 de octubre. La clausura y entrega de premios será el domingo 4 de octubre. No obstante, y debido a la situación sanitaria, la celebración de la Muestra quedará sujeta a las normativas y medidas de seguridad que se requieran en su momento, así como a la suspensión de la misma en caso necesario.
La Muestra constará de cinco representaciones, las obras serán en castellano y deberán tener una duración mínima de una hora. La temática de las mismas puede ir dirigida tanto a público adulto como a infantil o familiar.
El plazo de inscripción se cerrará el 12 de julio y el jurado otorgará los siguientes premios en metálico a las cinco mejores obras, con una cuantía de 500 euros (primer premio), 400 euros (segundo premio), 300 euros (tercer premio), 200 euros (cuatro premio) y 100 euros (quinto premio).
Además, se concederán distinciones sin cuantía económica a la Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Escenografía y Premio del Público.
La concejala de Cultura, Rosa Vidal, ha afirmado que “Este certamen en los últimos años ha ido confirmando su importancia dentro del panorama nacional, tanto por el número de compañías que quieren participar como por el nivel de las obras y de las representaciones”.
En la última edición la organización recibió unas 90 solicitudes procedentes de toda España, de las que finalmente se seleccionaron cinco, más el estreno que realiza Carasses Teatro fuera de concurso.
 
+ info – publicat per
Valle de Elda

valledeelda.com


25 de maig 2020

Més ‘Escenaris possibles’ de La Perla


 
Després de l’èxit de convocatòria d’Escenaris possibles de La Perla 29, entre Toni Casares (Sala Beckett) i Oriol Broggi (Biblioteca de Catalunya), es convocarà dimarts (19 h) a repensar el teatre la filòsofa Marina Garcés i el director Ferran Utzet. Més endavant, entraran en la conversa Toni Gomila, Alícia Gorina i Victòria Szpunberg, amb membres d’#ASoc­Perla.
 
+ info – publicat per

elpuntavui.cat



La Casa del Circo de Zaragoza prepara un festival para evitar su desaparición



 
Ha pedido ayuda en las redes sociales porque la pandemia le ha puesto en situación económica crítica
 
El malabarista Chéchare, alma mater de La Casa del Circo, en la sala principal de su centro.El malabarista Chéchare, alma mater de La Casa del Circo, en la sala principal de su centro.Laura Uranga
La Casa del Circo de Zaragoza va a ser seguramente la primera entidad que organice un festival de artes escénicas en Aragón tras la pandemia. Va a serlo o, si no, se convertirá en el primer escenario aragonés que el coronavirus se lleva por delante. Así se plantea el futuro de un espacio que en su año y medio de vida se ha convertido en una referencia en el mundo del circo dentro y fuera de Aragón.
El festival se celebrará los jueves, viernes, sábados y domingos de cuatro semanas consecutivas. Será en el momento en que la situación sanitaria lo permita, pero la idea está tan desarrollada que, si fuera el caso, podría iniciarse incluso en junio-julio. Las actuaciones tendrán lugar tanto dentro como fuera del local, y en sesiones de mañana y tarde; con aforos reducidísimos, de apenas 40 espectadores; y guardando celosamente las medidas de seguridad vigentes en ese momento. Las fechas se cerrarán según evolucione la desescalada. "Se hará cuando todo sea para bien y con la máxima seguridad para público y artistas", subraya el malabarista Chéchare (César Augusto Talavera Larroza, Madrid, 1976), que abrió el centro en 2018 en la calle de Benjamin Franklin. En el cartel previsto ya hay ocho compañías (Teatro Bicho, Javier Aranda...) con disciplinas que van desde la magia a los títeres. Además de las actuaciones, se plantean talleres y seminarios. "Pero la intención es hacerlo si todas las normativas son las aptas para ello. Si no, habrá que aplazarlo", añade.
El festival llega como un intento de recuperar la normalidad en el terreno de las artes escénicas, pero, también, por necesidad. La Casa del Circo está en situación crítica y podría desaparecer en unas semanas. El decreto de alarma cogió al centro descapitalizado, después de haber renovado el aire acondicionado de la sala de ensayo y de haber comprado una potente mesa de sonido y un nuevo sistema de seguridad, anclajes y cuerdas para los números circenses. Ninguno de estos tres elementos ha llegado a estrenarse siquiera pero los gastos fijos están estrangulando a la sala.
"La situación es crítica –subraya Chéchare–. Tanto que, si no encuentro solución rápida, en septiembre tendremos que cerrar para siempre sin llegar a cumplir los dos años".
Ante situación económica tan delicada, la asfixia de los gastos fijos y la perspectiva de cerrar todo el verano (la sala principal no está climatizada) La Casa del Circo ha lanzado una campaña a través de las redes sociales(#salvaLaCasaDelCirco y #yoSoyLaCasaDelCirco), en busca de donativos en metálico y socios colaboradores dispuestos a pagar 10 euros al mes a cambio de obtener ciertas ventajas en el acceso a la programación.
También en los próximos días se lanzará una campaña de ‘merchandising’ en favor de la sala. Todo ello, junto al festival, tendría que ser suficiente para sortear el ahogo hasta que llegue el momento en que la situación social esté plenamente normalizada. Porque, en condiciones normales, La Casa del Circo funciona.
"El 12 de marzo estaba aquí tan tranquilo, trabajando, incluso necesitando ayuda para todo lo que teníamos en marcha. En nuestro calendario teníamos previsto desde bodas a cumpleaños VIP, pasando por espectáculos que nos venían de Francia. Teníamos a 110 personas todas las semanas dando o tomando clases en algunos de nuestros cursos... En nuestro año y medio de vida hemos organizado más de 125 actos para nuestros socios, y los artistas no los hemos buscado nosotros, sino que nos han llamado para venir aquí". Entre las actividades que han quedado suspendidas se encuentran desde la fiesta con la que el grupo musical Vinoman iba a celebrar sus 25 años sobre los escenarios, hasta el festival de magia organizado por el campeón de España Oihan Palacín y que iba a reunir a 15 de los mejores prestidigitadores.
 
Un local muy demandado
Chéchare asegura que la crisis causada por la pandemia se está cebando con las artes escénicas pero, especialmente, con el circo, sector que tiene estructuras muy débiles. "Yo, como artista individual, a principios de marzo ya tenía actuaciones comprometidas hasta el mes de agosto. Me han cancelado la mayoría. Ahora viene una nueva etapa, en la que no podremos hacer festivales para 1.000 personas, pero sí para 50 y tomando medidas de protección. Pero no tenemos que renunciar a ellos, y menos si los artistas necesitan espacios para trabajar o para ensayar. Si La Casa del Circo no se hunde, seguirá estando totalmente abierta a todo el que la necesite».
La Casa del Circo abrió en las fiestas del Pilar de 2018 en una nave industrial de Cogullada. Era un espacio único en su género: más de 800 metros cuadrados de superficie total, con un escenario de 200 metros cuadrados y 8,5 de altura, apto para todo tipo de espectáculos circenses, desde el trapecio al mástil chino, pasando por los números de funambulismo; una sala auxiliar de ensayo con espejos, de 68 metros cuadrados; un pequeño bar; una zona de descanso con billar, diana de dardos y televisión; camerinos; baños... Todo ello dotado de las mayores medidas de seguridad para cualquier tipo de espectáculos circenses. El edificio fue revisado por un ingeniero: los muros, las medidas de seguridad, los anclajes... y es el único homologado en Aragón para espectáculos aéreos circenses.
Muy pronto se convirtió en un espacio muy demandado, y no solo por las gentes del circo. Es escenario habitual de fiestas privadas, prestigiosas compañías de teatro lo utilizan para ensayar sus obras si necesitan hacerlo en espacios grandes, e incluso la directora de cine Paula Ortiz filmó allí un vídeo para el grupo Amaral. También es un importante espacio formativo, donde periódicamente se dan cursos de diversas disciplinas.
El hecho de alzarse en suelo industrial ha menoscabado desde su nacimiento las posibilidades de incorporarse a la cartelera zaragozana. Funciona como una asociación, a cuya sede solo pueden acceder los socios. Según Chéchare, ahora necesita de al menos 100 socios colaboradores (10 euros al mes) para garantizar su supervivencia.
 
+ info – publicat per
Mariano García


24 de maig 2020

Nova iniciativa Teatre del Futur : el teatre com a forma de vida, com a militància, com a passat, present i futur.




 
Aquests dies de confinament on l’important és cuidar-nos i posar la vida al centre ens adonem més que mai de la importància que té la cultura per a la nostra subsistència. Què faríem sense llibres, cinema, poemes…? I sense aquelles persones que es dediquen a que tot això sigui possible: artistes, llibreters, personal de sales de teatre i concerts…?
 
Arran d’aquesta crisi sociosanitària hem posat damunt la taula que la cultura és un bé de primera necessitat però la realitat és que ja ho sabíem i portem molts anys treballant en aquest sentit. Des del Tantarantana intentem fer un pas endavant i per això hem engegat la campanya TEATRE DEL FUTUR.
 
TEATRE DEL FUTUR té com a objectiu anticipar la venda d’entrades i poder traspassar aquest ingrés a les companyies abans que arribin al teatre. D’aquesta manera, podran fer front a sous, despeses de producció o el que creguin més convenient per poder tirar endavant la seva feina. Avançar aquests diners és important en el moment que estem vivint ja que permet una certa estabilitat prèvia amb la que normalment no hi podem comptar. A més, també ens donareu suport com a sala, us hi sumeu?
 
Podeu comprar la vostra entrada a 11€ pel TEATRE DEL FUTUR i quan donem a conèixer la propera temporada podreu bescanviar-la per qualsevol espectacle que vulgueu! És una compra a cegues per recolzar el futur del teatre i que pugueu escollir més endavant què voleu veure i quan voleu venir. Gràcies per tot el vostre suport!
 
+ info – publicat per


El TNC abrirá temporada con un ‘Decamerón’ de homenaje a Pasolini y compuesto por monólogos

 
El teatro prepara una programación de 27 espectáculos que tendrán versión simultánea ‘online’
 
El Teatre Nacional de Cataluña (TNC) proyecta abrir la próxima temporada a finales de septiembre o principios de octubre con un espectáculo en torno al Decamerón de Pasolini, como homenaje al cineasta e intelectual, del que se cumple el centenario de su nacimiento, y en la consideración de que la obra original de Boccaccio es muy adecuada para los tiempos de pandemia. El montaje consistirá en diez monólogos (con lo que los intérpretes no tendrán que estar juntos) que interpretarán otros tantos actores y actrices y que están ya escribiendo una serie de autores del país y extranjeros entre los que se cuentan Valère Novarina, Najat el Hachmi, Narcís Comadira, Cristina Morales, Perejaume, Marta Marin-Dòmine o Gregorio Luri. Habrá también textos del propio Pasolini y del recientemente fallecido Josep Maria Benet i Jornet. El espectáculo se estrenará en la Sala Petita y se calcula que la Sala Gran no entrará en funcionamiento hasta diciembre.
El TNC, que según las previsiones, confía estar este verano en el festival Grec con dos espectáculos (o quizá más) y en el Cruïlla (24 conciertos en los jardines del teatro), ofrecerá la próxima temporada 27 espectáculos (los títulos se anunciarán en una próxima rueda de prensa), entre ellos 9 producciones propias y 10 coproducciones, y seguirá respetando la paridad (12 espectáculos de autoras y 11 de autores, 11 direcciones de mujeres y 13 de hombres). Se recuperará parte de la programación suspendida esta temporada, especialmente el ciclo Pioneras (y volverá el espectáculo Solitud), dedicado a las primeras dramaturgas catalanas, y habrá una serie de montajes sobre el teatro musical del Paralelo en los años 20 y 30 del siglo XX.
La programación tendrá un doble formato con una versión simultanea online (con abono digital), que se pretende que sea de gran calidad y creativa y no la “simple grabación” de los espectáculos. El director artístico del TNC, Xavier Albertí, que afrontará su última temporada al frente del teatro (dirigirá un espectáculo sobre la Barcelona de los años treinta de una dramaturga catalana en la Sala Gran al cierre de temporada) y la directora ejecutiva Mònica Campos, han presentado hoy los planes del teatro y el parte de daños de lo que ha supuesto la crisis sanitaria de la covid-19 para la institución (se han suspendido 119 funciones y los ingresos han caído en picado). No es fácil volver a la normalidad, han destacado ambos.
Albertí, el nombre de cuyo sustituto o sustituta se conocerá ya antes de verano, ha subrayado que el TNC pretende volver a hacer teatro en la medida en que sea posible y confiando en que “la realidad no vuelva a interferirse”. Ha señalado que a diferencia de otros teatros no han puesto en streaming sus espectáculos durante el cierre dado que ello, al ser el TNC un ente público, les presentaba problemas legales relacionados con los derechos de imagen. Pero proyectan que la nueva temporada -en previsión de lo que pueda suceder, pero también como “apuesta de futuro”- tenga una potente versión online que no consistirá simplemente en la grabación, “sino que será un producto audiovisual de calidad” y que incluirá información complementaria, además de subtitulado en castellano e inglés.
 
“Tras el apocalipsis”
La parte presencial de la programación se encuentra sometida aún a todas las incertidumbres vinculadas a cómo podrá ser el teatro en los próximos meses y que se van despejando muy poco a poco, con temas que incluyen desde el uso de lavabos, vestíbulo o guardarropía hasta el empleo de mascarillas transparentes para los actores y la desinfección de la utillería. “La nueva temporada empezará tras un apocalipsis, que significa tanto el fin como el principio de un tiempo nuevo”, ha reflexionado Albertí, que ha recalcado, “no se puede hacer como si no hubiera pasado nada”. El director ha defendido la parte de la programación dedicada al teatro musical de los años 20 y 30 en el Paralelo. “Puede parecer frívolo, pero es testimonio de una época de supervivencia entre grandes convulsiones históricas”.
Sobre el arranque de la temporada con un homenaje a Pasolini ha insistido en que el cineasta “es un personaje esencial para entender el siglo XX y sus crisis” y ha señalado la oportunidad de escoger una de sus creaciones emblemáticas como es la versión cinematográfica del Decamerón, de la que se cumplen 50 años. La obra de Boccaccio, ha recordado, se inspira en la peste del siglo XV y de alguna manera significó el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. “Habla de un apocalipsis”, ha apuntado y es una obra clave, la Trilogía de la vida (Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches) de Pasolini que luego abjuraría de todo con Saló. “Nuestro Decamerón”, ha continuado, es un encargo a diez personas para que escriban monólogos de diez minutos que nos hagan reflexionar sobre nuestro propio apocalipsis, adónde vamos, qué herramientas necesitamos”. El hecho de que se trate de monólogos -con alguna intervención performántica- sirve para que se garantice el respeto de los protocolos que se puedan adoptar sobre las representaciones escénicas.
De la presencia del TNC en el Grec este verano no ha querido concretarla al estimar que le corresponde a la dirección del festival anunciarla. No obstante, ha dejado claro que mucho está en el aire y que el Grec “será un banco de pruebas para todos”. Para Albertí y Campos es esencial que la gente “no tenga que elegir entre salud y cultura. El coronavirus, han explicado, supuso el frenazo de una temporada en el TNC que iba a toda marcha, con 84 % de ocupación, 75.000 espectadores y récord de abonos. Albertí ha subrayado que el esfuerzo del TNC va a ir dirigido prioritariamente a la contratación de profesionales para tratar de paliar en lo posible la catástrofe del sector, aunque sea a costa de disminuir el presupuesto en tras partidas como la escenográfica. En la nueva temporada trabajarán 170 actores y actrices y un total de 340 profesionales del teatro.
 
+ info – publicat per
Jacinto Antón
Barcelona

elpais.com

23 de maig 2020

Els dilluns de merda de “El Maldà”


Els “Dilluns de merda” seran 4 capítols emesos per Youtube creats per 10 de les companyies que no han pogut presentar els seus espectacles a causa de la pandèmia, juntament amb algunes que ja havien estrenat la temporada 19-20.
Gaudirem des de casa de peces teatrals fetes a partir de diferents fragments dels espectacles i de material adicional que no hauríem pogut veure al teatre, ja sigui amb peces que han inspirat les creacions o peces de caire més documental, amb testimonis i entrevistes en el cas d’espectacles que es basen en fets reals.
Les emissions, que seran obertes a tothom, inclouran un sistema de donatius online, que us permetrà col·laborar en l’elaboració d’aquest material i contribuir a la supervivència de les companyies que hi participen.
Amb aquesta iniciativa també volem mantenir viva la relació entre companyies i espectadors. Aquesta nova programació online us oferirà una alternativa per seguir gaudint del teatre mentre les sales romanguin tancades. Retrobem-nos (des de casa) i ajudem les companyies i creadors que ens faran partícips de la seva feina i dels seus espectacles des de casa.
 
+ info – publicat per


Carasses Teatro y la Concejalía de Cultura convocan la XV edición de la Muestra de Teatro Amateur 'Escena Elda'

El certamen tendrá lugar en el Teatro Castelar los días 19, 20, 26 y 27 de septiembre y 3 de octubre y su celebración queda sujeta a las normas de seguridad que por la situación sanitaria se requieran así como a la suspensión de la misma en caso necesario
Carasses Teatro y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elda, con la colaboración de la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana, han anunciado hoy la convocatoria de la XV edición de la Muestra de Teatro Amateur 'Escena Elda'. El certamen, al que pueden presentarse todos los grupos teatrales no profesionales que pertenezcan al territorio español, se celebrará en el Teatro Castelar los días 19, 20, 26 y 27 de septiembre y 3 de octubre, celebrándose la clausura y entrega de premios el domingo 4 de octubre de 2020.
No obstante, y debido a la situación sanitaria, la celebración de la Muestra quedará sujeta a las normativas y medidas de seguridad que se requieran en su momento, así como a la suspensión de la misma en caso necesario.
Rosa Vidal, concejala de Cultura, ha afirmado que “desde el Ayuntamiento de Elda vamos a seguir apoyando este certamen que, en los últimos años, ha ido confirmando su importancia dentro del panorama nacional, tanto por el número de compañías que quieren participar como por el nivel de las obras y de las representaciones”.
La Muestra constará de cinco representaciones y las obras serán en castellano y deberán tener una duración mínima de 60 minutos. La temática de las mismas puede ir dirigida tanto a público adulto como a infantil o familiar.
El plazo de inscripción se cerrará el 12 de julio de 2020 y el jurado seleccionador otorgará los siguientes premios premios en metálico a las cinco mejores obras, con una cuantía de 500 euros (primer premio), 400 euros (segundo premio), 300 euros (tercer premio), 200 euros (cuatro premio) y 100 euros (quinto premio).
Además, se concederán distinciones sin cuantía económica a la Mejor Dirección, Mejor Actor Principal, Mejor Actriz Principal, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Escenografía y Premio del Público.
Escena Elda se ha consolidado como uno de los certámenes de teatro amateur más importante del panorama nacional por el elevado número de compañías que quieren participar. En la última edición la organización recibió unas 90 obras procedentes de toda España, de las que finalmente se seleccionaron cinco, más el estreno que realiza Carasses Teatro.
En la pasada edición, la compañía de El Campello Almadraba Teatro, con su montaje '24-F', fue la triunfadora obteniendo el Primer Premio, además del Premio del Público, Mejor Escenografía y Mejor Actor de Reparto.
 
+ info – publicat per

www.elperiodic.com


22 de maig 2020

FiraTàrrega ajorna el teatre al 2021

 

Només manté una agenda d'activitats per a professionals el 9 i 10 de setembre en format 'online' || Crea un circuit itinerant per exhibir espectacles de carrer durant l'any que ve

La Industrial Teatral, una de les companyies del programa ‘Suport a la Creació’ de FiraTàrrega.

Tàrrega haurà d’esperar a l’any que ve per commemorar com es mereix la 40a Fira de Teatre al Carrer, ja que la crisi sanitària del coronavirus ha obligat l’organització a traslladar aquesta edició d’aniversari, que estava prevista entre el 10 i el 13 de setembre, a l’any 2021. D’aquesta manera, la gran mostra d’arts de carrer en viu, l’esdeveniment cultural més rellevant que s’organitza cada any a Ponent, deixarà en aquesta ocasió buits els carrers i places de la capital de l’Urgell. Així ho van anunciar ahir l’alcaldessa de Tàrrega, Alba Pijuan, i la directora artística del certamen, Anna Giribet, en una videoconferència juntament amb altres representants de l’organització.

Tanmateix, FiraTàrrega tindrà al setembre un component virtual, almenys en el seu vessant de trobada de professionals i programadors d’espectacles. En aquest sentit, Pijuan va afirmar que “l’essència de la fira és completament oposada a les directrius de les autoritats sanitàries, per la qual cosa era necessari adaptar-la”. I aquesta adaptació es traduirà en una llotja virtual: un programa de reunions, presentacions i ponències online només per a professionals els dies 9 i 10 de setembre, centrat a crear dinàmiques de mercat en l’àmbit català, estatal i internacional.

El sector de bars i restaurants, dels més perjudicats per l’anul·lació de la fira

Pel que fa al teatre presencial, el certamen s’adaptarà a les circumstàncies i impulsarà el denominat Circuit FiraTàrrega, un esdeveniment itinerant per tot el territori d’espectacles de carrer, que es durà a terme entre el gener i el setembre del proper 2021. A falta d’una major concreció durant els propers mesos, Giribet va explicar que “el circuit oferirà entre quaranta i cinquanta exhibicions de 20 o 25 projectes, un 70% de carrer i un 30% de sala, a càrrec, entre altres, d’onze companyies del programa de Suport a la Creació que tenien previst estrenar espectacle en l’edició de FiraTàrrega d’aquest setembre vinent”.

Giribet va afegir que “Tàrrega tindrà un pes especial en aquest circuit, amb propostes a la festa major del maig, als festivals Embarrat i Paupaterres o a la programació estable de teatre de la ciutat”.

 

+ info – publicat per


21 de maig 2020

Igualada farà un pla específic de suport a la cultura local



 
L'equip de govern pensa en la capital cultural 2022 com una oportunitat
L'Ajuntament d'Igualada impulsa un pla específic de suport al sector cultural a través del departament de Promoció Cultural. Un pla que «vol contribuir a superar l'especial afectació que la pandèmia de la Covid-19 té en aquest sector, que pràcticament s'ha vist abocat a aturar tota la seva activitat», segons fonts municipals.
Aquest pla de ciutat, entre d'altres accions, vol prioritzar la interlocució i acompanyament dels sectors culturals per escoltar les seves demandes. El document que s'ha elaborat és un recull de quinze mesures i accions impulsades des del departament i que s'anirà ampliant des de la interlocució amb les entitats del sector. Per tant, es tracta d'un document viu, que anirà evolucionant en funció de la situació sanitària i les restriccions que la desescalada imposi en cada moment.
El govern es planteja, entre d'altres punts, fer suport en xarxes socials i establir estratègies per mantenir l'essència de les activitats culturals del calendari festiu, en la forma que les autoritats sanitàries ho permetin en cada moment.
En aquest moment es tracta d'un esbós sobre el qual caldrà establir idees concretes. I, en aquesta línia, planteja establir les mesures i els mecanismes per intentar que l'impacte de la crisi no provoqui danys irreparables en el teixit cultural. Flexibilitzar les subvencions i establir ajudes als sectors més afectats.
El govern es compromet a fer costat al sector per a una represa el més ràpida possible de l'activitat a mesura que les condicions sanitàries i socials ho permetin.
La ciutat d'Igualada, prèviament al problema de la Covid-19, ja havia estat escollida Capital de la Cultura Catalana 2022, i ara, davant la situació actual, veu aquesta designació com una oportunitat per fer d'aparador de la nostra cultura, al país.
Explica el govern que entre les mesures que preveu el pla, que s'ha elaborat tenint en compte les necessitats i propostes dels representants del sector cultural, n'hi ha que ja s'han dut a la pràctica, com el projecte La Mostra a Casa, el suport a la celebració de la Diada de Sant Jordi, o el suport als creadors locals a través de la programació del cicle Auditori Virtual de teatre, música i dansa, que s'estrena aquest diumenge, 17 de maig.
El pla també preveu establir la creació d'un campus de sessions webinars de formació en comunicació i digitalització per oferir-les gratuïtament al sector cultural; adaptar la gestió de la convocatòria general de subvencions al calendari en què se'n pugui aixecar la suspensió; obrir una línia de subvencions i acords amb el sector de les empreses culturals més afectades, com el Teatre de l'Aurora o l'Ateneu Igualadí, atesa la limitació de capacitat amb què podran reprende l'activitat; disse-nyar una edició del Mercat de Lletres adaptat a les limitacions que estiguin fixades a final de setembre; reprogramar totes les actuacions de la temporada passada que sigui possible de companyies de teatre, música i dansa; establir estratègies de programació i gestió diferents per mantenir parcialment la programació del festival Anòlia; adaptar festivitats i activitats de cultura popular i tradicional, com l'arribada de la Flama del Canigó i la festa de Sant Joan; i finalment consensuar amb les diferents entitats la readaptació de la programació.
 
+ info – publicat per


20 de maig 2020

Fira Tàrrega trasllada tota l'exhibició d'espectacles al 2021


F

La mostra d'arts de carrer crea un circuit nòmada de muntatges que es veuran en diferents indrets
 
Fira Tàrrega complirà al setembre 40 anys, però la gran mostra d'arts en viu de Catalunya no podrà celebrar l'aniversari com esperava. La crisi sanitària provocada pel coronavirus ha obligat la fira a repensar l'edició d'aquest any, que havia de tenir lloc del 10 al 13 de setembre. La nova fórmula de l'esdeveniment mantindrà enguany el programa de suport a les companyies i les jornades per a professionals de La Llotja, que seran virtuals, però no hi haurà exhibició d'espectacles. Per suplir l'absència de muntatges aquest any, Fira Tàrrega crearà un "circuit nòmada" d'obres que es representaran a diferents municipis la primavera del 2021.
 
"L'emergència sanitària ha anat impossibilitant que es pogués fer la Fira Tàrrega tal com la coneixem fins ara. La forma de la fira és totalment oposada a les mesures necessàries per evitar el contagi", afirma l'alcaldessa de Tàrrega, Alba Pijuan, que assenyala que davant d'aquest escenari han optat per plantejar una alternativa. Aquesta nova Fira Tàrrega "en manté l'essència i en respecta la missió", diu la directora artística de la iniciativa, Anna Giribet. El canvi més significatiu respecte a la fórmula tradicional de la fira és la posada en marxa d'aquest "circuit d'arts de carrer itinerant" que es veurà en diferents territoris. Hi participaran entre 20 i 25 companyies, cadascuna de les quals farà dues actuacions. Aquesta iniciativa neix, segons Giribet, davant "l'absència d'activitat artística a Tàrrega, que s'havia de traduir en alguna forma que permetés arribar a una ciutadania que durant molts mesos ha estat privada d'activitat cultural a l'espai públic".
 
Si bé la programació del circuit encara no està tancada, la directora ha avançat que un 70% seran espectacles de carrer i un 30% de sala, i que hi seran presents onze companyies del programa de suport a la creació de Fira Tàrrega. Són les formacions que tenien previst estrenar espectacle aquest any però que, per culpa del coronavirus, no ho podran fer: Carla Farreny, Métrica Bárbara, Magí Serra i Anamaria, Martorell/ Grandia / Vilajuana, Aina Tur, Íntims Produccions, Moveo, Colectivo Enmedio, La Industrial Teatrera, Eléctrico 28 i Raw Scenography.
 
Giribet no ha concretat a quins municipis es podran veure les peces del circuit, si bé ha avançat que es representaran "a diversos punts del territori de Lleida, a mercats estratègics i a festivals". La directora artística de Fira Tàrrega també ha subratllat que el circuit "combinarà l'exhibició amb activitats per generar mercat" i considera la possibilitat d'incloure "espectacles d'altres festivals i espais que s'han hagut de suspendre" per culpa del coronavirus. 
 
A l'espera de protocols
Sobre com prendrà forma aquest circuït d'exhibició, Giribet ha subratllat que estan "esperant protocols per saber com haurà de ser la presència de les arts en viu a espais públics" i ha afegit que les companyies estan disposades a proposar "formats efectius" en funció de la situació. "Volem pensar que d'aquí al 2021 tindrem temps per començar a aplicar mesures", ha destacat la directora artística. Durant aquest any, Fira Tàrrega manté el programa de suport a la creació perquè les companyies seleccionades puguin treballar en els seus projectes, tot i que ara per ara estan pendents de saber quan podran començar els assajos.
 
El vessant més professional de Fira Tàrrega, que s'aglutina al voltant de La Llotja i consisteix en posar en contacte agents del sector mitjançant trobades i xerrades, serà aquest any virtual. Aquestes jornades tindran lloc el 9 i 10 de setembre i inclouran presentacions, speed meetings, reunions i ponències centrades en dinamitzar el sector de les arts en viu.
 
+ info – publicat per
Núria Juanico


El grupo de teatro de la ONCE Granada gana el Premio ARS Mediterránea por su Bernarda



 
Carmen Ruiz-Mingorance se hace con el galardón en la modalidad de teatro clásico por su arriesgada y divertida adaptación lorquiana
 
Buenas noticias para las artes escénicas granadinas. El grupo de teatro de la ONCE de la ciudad, Jaracanda11, ha ganado el Premio ARS Mediterránea Internacional  El___ la Bernarda. Carmen Ruiz-Mingorance, directora de la compañía formada por actrices ciegas o con discapacidad visual grave, se ha hecho con el reconocimiento en la modalidad de teatro clásico por su arriesgada y divertida adaptación de La casa de Bernarda Alba.
 
La formación ha logrado el trofeo en la modalidad de teatro clásico ex ecuo con la compañía Qollunaka de Terrasa por Qui te por de Virginia Wolf. En esta IX edición los premios incluían categorías de certamen, de teatro clásico y contemporáneo, teatro social, teatro breve, juvenil e infantil, música y danza, y por primera vez ha ofrecido un trofeo al mejor trabajo LGTBI, que ha correspondido también a una compañía andaluza, Aquí ahora Teatro de Córdoba por Las heridas del viento.
 
Para Ruiz-Mingorance, este premio supone un estímulo para las componentes de Jacaranda11, que ha sido el único grupo reconocido en esta edición con personas con discapacidad en su formación. "Para nosotras es un empuje teniendo en cuenta que, aún con este parón tan grande que hemos sufrido todos, ellas siguen ensayando por Skype y siguen en activo. Ha venido a reforzar ese ímpetu que tienen de no dejar de estar contectadas y ensayar a pesar de las dificultades", afirma. Las granadinas obtuvieron este mismo premio en 2016 por El burgués gentil hombre.
 
El grupo de teatro granadino ha sumado con El___ la Bernarda varios galardones a su palmarés como el Premio Nacional Francisco Nieva, que consiguió el año de su estreno, en 2018; o el premio de grupo y a la mejor actriz del XVI Certamen Nacional de Teatro Amateur; el premio a la mejor actriz de reparto de la XIII Muestra Nacional de Teatro Aficionado de Valladolid; o los premios Frigiliana del público y a la mejor actriz de reparto.
 
La Bernarda es una adaptación muy personal de La Casa de Bernarda Alba con toques de humor que inserta la directora granadina en medio del sombrío espacio que creó el poeta de Fuente Vaqueros. Desde el respeto al texto lorquiano, la construcción de personajes y el vestuario, Ruiz-Mingorance dibuja una comedia, con escenografía en blanco y negro, que traslada a las personas a distintos ámbitos sociales con una Bernarda altiva pero despistada que no se percata de lo que realmente sucede en su casa, aun sucediendo todo delante de sus ojos.
 
Ella misma define su obra como una propuesta diferente, valiente y divertida que sitúa al espectador muy lejos de la indiferencia. Esta es la quinta obra de las siete obras que ha estrenado Jacaranda11 desde su creación hace seis años y siempre con Carmen Ruiz-Mingorance como directora. La agrupación está integrada por 11 actrices afiliadas a la ONCE: Amparo Guzmán, Carmen Camino, Carmen Mª de la Torre, Carmen Fernández, Concha García, Charo Ocón, Gloria G. Millán, Machi Sierra, Marisa Jiménez, Mati Callejón y Mónica Madrid) y cuatro no afiliadas (Agueda Simón, Encarni Valdivieso, Inma Alonso y Toñi Serrano). Una de ellas es una persona sorda.
 
Si la situación de la pandemia del coronavirus lo permite, la entrega de los trofeos, tendrá lugar el próximo 27 de junio en el Cercle Católic de Vilanova i la Geltrú el sábado 27 de junio, y en caso contrario, los trofeos serán remitidos vía mensajería a las compañías galardonadas.
 
Culturas del Mediterráneo
ARS Mediterránea, creada en 2009 como entidad sin fin de lucro, nació con el objetivo de difundir y salvaguardar las culturas de los países mediterráneos, sin distinción de temas religiosos o políticos. Desde entonces ha participado en encuentros interculturales en Francia, Grecia y Marruecos y cuenta entre sus miembros a países como Argelia, Francia, Grecia, Israel, Italia, Marruecos, Palestina, Túnez, y Turquía. En 2011 crea el GPE Gran Premio de España de Teatro, Música, Danza y Enseñanzas Escénicas en colaboración con la FTAO (Federación de teatro de Andalucía Oriental) y la CETA-CNAE (Confederación Española de Teatro Amateur)
 
+ info – publicat per


19 de maig 2020

Fira Tàrrega farà una edició especial per esquivar el virus


 
En les dates previstes, es mantindran només les accions professionals, que es faran per videoconferència
Es muntarà un festival nòmada a partir del 2021, més enllà de la seva ciutat
Per a les situ­a­ci­ons anòmales, edició espe­cial. Fira Tàrrega, el fes­ti­val que obre la tem­po­rada escènica a Cata­lu­nya tra­di­ci­o­nal­ment (a prin­cipi de setem­bre), renun­ciarà aquest any al seu for­mat mul­ti­tu­di­nari habi­tual. Aquest 2020 mourà les peces per con­ti­nuar donant suport als cre­a­dors i poten­ciar la con­trac­tació de les actu­a­ci­ons en directe, tant a Cata­lu­nya com al mer­cat inter­na­ci­o­nal. És la seva manera d’esqui­var el virus.
 
Aquesta tragèdia escènica, (com la va defi­nir la direc­tora artística Anna Giri­bet), que se suma als ajor­na­ments de la majo­ria de fes­ti­vals d’estiu, es guarda l’efemèride de la 40a edició per al 2021. Però no renun­cia a pro­gra­mar i pro­moure les com­pa­nyies d’arts del car­rer com a pre­ludi a la cele­bració. Per això, es man­tin­dran (en for­mat de vide­o­con­ferència el 9 i el 10 de setem­bre) totes les acci­ons pro­fes­si­o­nals (prin­ci­pal­ment, pro­pi­ciar la tro­bada dels artis­tes amb pro­gra­ma­dors pro­duc­tors d’arreu per anar tro­bant còmpli­ces als pro­jec­tes més diver­sos) i hi haurà un fes­ti­val nòmada. A par­tir del gener del 2021.
 
El fes­ti­val nòmada inclourà entre 40 i 50 actu­a­ci­ons (dues fun­ci­ons per com­pa­nyia). El gruix del cir­cuit el com­pon­dran les 11 com­pa­nyies de Suport a la Cre­ació que havien d’estre­nar aquest setem­bre. Les que fal­tin per sumar l’equip de 20 a 25 com­pa­nyies sor­gi­ran entre els dife­rents còmpli­ces que vul­guin sumar-se al pro­jecte. El pro­grama de Suport a la Cre­ació, en rea­li­tat el for­men 18 pro­jec­tes, però dos eren inter­na­ci­o­nals i s’han hagut d’ajor­nar fins al 2021 i els altres cons­ta­ven com un pro­jecte a desen­vo­lu­par en dos anys (i s’estre­na­ran, amb nor­ma­li­tat, el 2021). De fet, el pro­grama de Suport a la Cre­ació, que aquest cele­bra la desena edició i que aspira a dotar de més recur­sos les com­pa­nyies que acull, és la ves­sant que millor suporta aquest canvi de timó obli­gat per la situ­ació sanitària.
 
Fira Tàrrega assu­mirà el 100% del cai­xet dels espec­ta­cles. Els muni­ci­pis que els acu­llin només s’hau­ran d’ocu­par de la part tècnica i de comu­ni­cació, tot i que hi haurà actu­a­ci­ons a Tàrrega (en la festa major de maig del 2021, per exem­ple), la majo­ria es faran arreu: des de la demar­cació de Lleida fins a alguna acció inter­na­ci­o­nal. Tot haurà d’estar pro­gra­mat d’acord amb les exigències sanitàries. La pro­porció dels mun­tat­ges serà del 70% al car­rer i el 30% en sala i inclou totes les dis­ci­pli­nes: tea­tre, dansa i circ. Tots els mun­tat­ges hau­ran de repen­sar-se per poder-se adap­tar a les con­di­ci­ons de cada espai.
 
Mike Ribalta, res­pon­sa­ble de la ves­sant pro­fes­si­o­nal de Fira Tàrrega des del 2001, con­fia a retor­nar també a les entre­vis­tes pre­sen­ci­als el 2021. Men­tres­tant, plan­teja que el club dels pro­fes­si­o­nals de Fira Tàrrega d’aquest 2020 esti­gui actiu, més enllà d’aquest mes de setem­bre. Giri­bet veu el seu pro­jecte artístic (que va arren­car l’any pas­sat) molt vin­cu­lat a dotar d’eines pro­fes­si­o­nals els cre­a­dors, i poten­ciar el mer­cat inter­na­ci­o­nal.
 
LES XIFRES
40-50
actuacions
preveu aquest festival nòmada, que es realitzarà durant els tres primers trimestres del 2021.
11
projectes
de suport a la creació dotaran de bona part del contingut. Els altres 7 s’estrenaran a Fira Tàrrega 2021.
 
+ info – publicat per
Jordi Bordes – Barcelona

elpuntavui.cat

Convocatoria de la 25ª Mostra de Teatre de Barcelona

 
Bases 25ª Mostra de Teatre de Barcelona
Octubre – Diciembre 2020
¿Quién puede participar?
Pueden participar en la Mostra todas las compañías de teatro que dispongan de espectáculos que combinen profesionalidad, creatividad y calidad, de fácil montaje y desmontaje y no programados por vía comercial en Barcelona.
¿Qué material es necesario enviar?
Para optar a la selección para la Mostra de este año, se deberá enviar a la organización los siguientes ítems:
1. Por correo electrónico a artipolis@mostradeteatredebarcelona.com  
·  Ficha de inscripción que se encuentra en http://www.teatredelraval.com/mostra-teatre-barcelona/
(descarga directa: http://www.teatredelraval.com/wp-content/uploads/2011/05/Ficha-de-inscripción-25ª-Mostra-castellano.doc )
·  Dosier del espectáculo (que debe incluir):
-   Ficha artística
-   Necesidades técnicas
-   Currículum de los actores, director, y trayectoria de la compañía
-   Sinopsis extendida del espectáculo y resumen de la sinopsis en máximo 8 líneas
-   Copia del texto del espectáculo
-   4 fotos del espectáculo (en formato JPEG) en alta resolución
(La organización agradecerá que creéis un. zip o. rar con todos estos archivos anteriores)
·  Link de los vídeos que facilitéis (léase punto 2)
2. Colgado en VIMEO o YOUTUBE:
·  Vídeo completo del espectáculo
·  Teaser
Se deben enviar ambos vídeos. Podéis colgarlos en VIMEO (en modo público o con contraseña) o en YOUTUBE (en modo público u oculto, NO privado). Los vídeos no deben requerir descarga previa, deben poder visionarse directamente.
Sólo se podrá presentar a la selección un espectáculo por compañía, que deberá estar debidamente autorizado por sus autores o propietarios de los derechos de representación; en caso contrario la responsabilidad corre a cargo de la compañía participante.
Los proyectos que no presenten toda la documentación requerida y debidamente cumplimentada podrán ser desestimados.
¿Cuál es la fecha límite de inscripción?
El plazo de recepción de proyectos se cerrará el 17 de julio del 2020 a las 12h.
¿Cómo se informará a las compañías de si han sido seleccionadas o no?
A finales de julio se comunicarán las obras escogidas a las compañías correspondientes. Los grupos no seleccionados serán informados por email.
¿Qué condiciones se deben cumplir?
El teatro aportará el material de luz y sonido del que disponga. El montaje escénico, atrezzo y material técnico específico necesario para la representación correrá a cargo de los participantes. El día del estreno la sala se pondrá a disposición del grupo para ensayar y montar desde la mañana hasta la hora de la representación. Todas las compañías deberán disponer de un técnico de luz y sonido.
¿Podemos grabar vuestras representaciones?
La Mostra de Teatre de Barcelona - Artípolis se reserva el derecho de registrar las obras participantes en cualquiera de los soportes existentes, así como el derecho de utilizar el material del montaje en todas sus acciones de carácter divulgativo. También podrá llegar a acuerdos con los medios de difusión que crea oportunos para hacer reportajes, retransmisiones o cualquier otra acción durante y después de la Mostra.
¿Cuáles son los premios?
El Jurado calificador otorgará los siguientes reconocimientos:
·  Mejor espectáculo
·  Mejor actriz
·  Mejor actor
El Jurado estará formado por profesionales del mundo del teatro.
La organización se reserva el derecho de declarar desierta cualquiera de las categorías. También podrá proponer los premios especiales del Jurado que crea oportunos. Los espectáculos también optarán al Premio Popular, que otorga el público con sus votaciones.
El veredicto del Jurado se hará público en el transcurso de la Fiesta de Clausura, en la que se entregarán los premios correspondientes y será inapelable.
El montaje reconocido como “mejor espectáculo” será premiado con su programación por vía comercial en Barcelona en el Teatro del Raval, siempre que cumpla los requisitos necesarios para su exhibición, según la dirección de Artípolis.
Los espectáculos ganadores harán mención expresa de los premios recibidos en los elementos de difusión y propaganda que utilicen con posterioridad a la Mostra.
En cualquier situación, prevista o no en estas bases, la Comisión Organizadora podrá tomar la decisión que crea oportuna y será inapelable. El hecho de participar en la Mostra supone la aceptación íntegra de estas bases. 
 
+ info – publicat per

artezblai.com


18 de maig 2020

Tombarelles a l'aire amb mascareta: el circ inicia la nova normalitat




 
La companyia d''Estat d'emergència', que clourà el festival Grec al juliol, comença els assajos
 
Ella escala per l'esquena d'ell i les mans se'ls enganxen com si fossin imants. Es coneixen els cossos, se saben els racons, en tot l'exercici no paren de tocar-se. Peu a la cintura, genoll a l'espatlla, mà al cap i ja s'alça dreta, al damunt d'ell, a punt per saltar. Amb un impuls elegant, es llança al no-res i fa una tombarella a l'aire: són els tres únics segons en què es trenca el contacte. Ell l'agafa de seguida. Braços a la cintura, peus a terra i tornar a començar. La Maria Palma somriu malgrat tenir la boca tapada, l'exercici els ha sortit bé, i el Raimon Mató es prepara per tornar-hi. Les mascaretes els rellisquen i els fan més difícil respirar, però és la primera setmana que poden assajar fora de casa i estan eufòrics. L'espectacle de circ Estat d'emergència, que és la primera producció nacional de circ de Catalunya  i si tot va bé clourà el festival Grec a finals de juliol, ja es comença a enlairar.
 
Són set intèrprets d'entre 20 i 30 anys dirigits per Joan Ramon Graell, que ha fet mans i mànigues per trobar un local on assajar. Al final han aconseguit un espai privat a Cardedeu a l'espera de tenir llum verda per poder-se traslladar a un equipament públic. En una època de distanciament físic imposat, el contacte constant entre els intèrprets xoca tant com veure'ls treballar amb la cara coberta, però les dues qüestions tenen explicació. "Només es toquen els artistes que viuen junts. Les mascaretes són per no contagiar els altres però, si no ens hi obliguen, actuarem sense", explica Graell.
 
Potser perquè el risc és inherent al circ, el coronavirus no espanta la companyia, que treballa a contrarellotge per tenir el muntatge enllestit d'aquí dos mesos. "Per a nosaltres és més perillós no assajar que el virus. Sempre ens juguem la vida, sempre hi ha risc. És bastant habitual que algú es faci mal en un assaig o una actuació, i per això sempre tenim plans B", diu el director sobre la possibilitat que un intèrpret es posi malalt. Ells no exigeixen ni protocols ni mesures, sinó que els deixin assajar en un espai públic i que els plans de desconfinament es facin pensant també en les arts en viu. "Hi ha incoherències respecte a altres sectors. Es prioritzen unes coses i unes altres no. Com els llocs de culte", diu el dramaturg de l'espectacle, Joan Arqué.
 
La veu d'una generació d'acròbates
Encara que ara sembli fet expressament, el muntatge ja es titulava Estat d'emergència a l'octubre, quan el coronavirus no existia però sí la precarietat al món del circ. I precisament d'això volien parlar Joan Arqué i Joan Ramon Graell a l'escenari, si bé amb la crisi sanitària l'espectacle s'ha transformat de manera inevitable. "Volem donar veu a una generació, la majoria dels quals han sortit de l'Escola de Circ Rogelio Rivel, i que ha de lluitar contra corrent", assenyala el director, i el dramaturg afegeix: "Són acròbates que van més enllà del circ, gent molt preparada i amb valors molt potents".
 
Estat d'emergència s'està construint a través dels testimonis dels intèrprets, que van passar un procés de selecció. "Parlarà de la gent gran, del gènere i de l'amor entès com una possessió i un maltractament. També del confinament", avança Arqué. Tot i que fins ara no s'havien pogut trobar sense pantalles pel mig, la companyia no s'ha aturat en cap moment. "Hem treballat amb videoconferències i els acròbates s'han entrenat les mateixes hores per no perdre la forma. A més, cadascú ha escrit un guió i n'hem incorporat parts al muntatge. Ha estat una mica com fer un curs de la Beckett", subratlla Graell.
 
Com passarà amb totes les creacions que sorgeixin els pròxims mesos, Estat d'emergència neix marcat per la pandèmia i no se'n podrà desprendre perquè el coronavirus ja l'ha canviat. Aquests dies els artistes s'esforcen per minimitzar-ne l'impacte. "Per als acròbates vuit setmanes sense entrenar com tocaria és molt, i això ho notarem tots", explica el director. Però l'empremta de la crisi també reverberarà en el públic, perquè si les coses no canvien veuran l'espectacle en un context fins ara insòlit: amb seients buits al voltant i la platea del Mercat de les Flors restringida a un terç de l'aforament.
 
+ IINFO – PUBLICAT PER
Núria Juanico


XXIV Muestra de Teatro No Profesional de Cheste, Valencia. España

El Ayuntamiento de Cheste, convoca su XXIV MUESTRA DE TEATRO NO PROFESIONAL, que se realizará en la localidad del 25 de octubre al 13 de diciembre, y a la que podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesional que lo deseen.
Las actuaciones se realizarán en las fechas indicadas y a las 19:00 horas en el Teatro Liceo de Cheste.
Las obras a concurso podrán ser de cualquier género, enmarcadas dentro del teatro de sala y deberán ser representadas en castellano. Tendrán una duración que podrá oscilar entre 75 a 100 minutos.
Los grupos que deseen participar deberán entregar la documentación indicada en las BASES, que será excluyente y obligatoria ´y quedará a disposición del Ayuntamiento. La documentación se podrá presentar en formato PDF o JPG a través de la sede electrónica incluyendo CIF, correo electrónico para notificación electrónica (Según la ley 39/2015 LPAC)
La solicitud y documentación que la acompaña deberá llevar cumplimentada la ficha de solicitud de participación y deberá dirigirse a la siguiente dirección:
AYUNTAMIENTO DE CHESTE
‘’ XXIV MUESTRA DE TEATRO NO PROFESIONAL de Cheste’’
Plaza Dr. Cajal, 1
46380 Cheste (Valencia)
El plazo para la presentación de la documentación finalizará el día 5 de junio de 2020
Los premios que dará el jurado y que consistirán en una placa acreditativa son:
· Mejor Espectáculo.
· Mejor Dirección.
· Mejor Escenografía.
· Mejor Interpretación Femenina.
· Mejor Interpretación Masculina.
El público asistente participará puntuando de 1 a 10 cada representación. Toda papeleta entregada se contabilizará, entendiendo que la ausencia de puntuación supone un 0. La votación quedará custodiada por la secretaria del jurado (la gestora cultural). Los resultados se darán a conocer en la clausura de la Muestra de Teatro, fallándose como premio del público.
Los grupos participantes recibirán en concepto de caché 900€ una vez presentada la factura correspondiente.
La asistencia al Acto de clausura será de obligado cumplimiento para los grupos premiados, abonando el kilometraje previo informe de la gestora cultural.
 
+ info – publicat per

teatroaficionado

17 de maig 2020

El Grec se celebrarà malgrat el confinament amb 50 coproduccions locals



L'Ajuntament manté el pressupost de 3,3 milions d'euros i opta per una política de preus reduïts
 
Mentre la gran majoria de festivals d'estiu han penjat el cartell de "cancel·lat pel coronavirus", el Grec de Barcelona ha reeixit adaptant-se a un "context particular i únic", segons ha anunciat aquest divendres el tinent d’alcaldia de Cultura, Educació, Ciència i Comunitat, Joan Subirats. En un moment en què el sector de les arts escèniques està patint de ple la bufetada del confinament, el Grec es vol convertir en un "aparador i motor perquè la vida cultural de la ciutat es pugui anar recuperant progressivament". Així, mantindrà el pressupost de 3,3 milions d'euros d'anteriors edicions, uns diners que es destinaran a "donar suport a companyies locals alhora que s'està pensant per al públic de Barcelona".
L'edició del Grec 2020 inclou una vessant "inclusiva" que tindrà en compte les dificultats econòmiques que pot patir la ciutadania a la tornada del confinament, amb espectacles amb preu únic de 15 euros i preu reduït de 5 euros per als espectacles familiars. El festival concentrarà bona part de l'activitat al Teatre Grec, al Teatre Lliure, al Mercat de les Flors i al TNC.
El cartell inclourà una vuitantena de propostes, de les quals 50 són coproduccions i 15 espectacles reprogramats. "En la situació de confinament tots els artistes han seguit treballant per tenir a punt les seves creacions tot i saber que per arribar a estrenar-les serà necessari que les companyies hagin pogut trobar-se per assajar físicament durant el mes de maig, en especial les produccions de dansa i de circ", diuen els responsables. A aquestes coproduccions cal sumar 30 propostes més: 15 espectacles que havien estat cancel·lats durant aquests mesos de confinament i 15 propostes internacionals.
Reducció d'aforament
Pel que fa als espais i la seva gestió, el Teatre Grec acollirà públic en funció de les condicions que dictaminin les autoritats sanitàries. Està previst, però, que obri amb tot l’equipament tècnic. Segons ha explicat Subirats, al Grec hi caben més de 2.000 persones i amb les distàncies de seguretat calculen que poden cabre-hi 800 persones assegudes a l’amfiteatre "amb tot el que implica de desinfecció, logística, entrada i sortida de la gent". "Tots aquests elements formen part de la logística necessària", ha dit. També ha advertit que volen evitar que la gent hi vagi "amb pors i recances": "Hem de garantir la seguretat perquè hi hagi incentius per anar-hi". El Mercat de les Flors, el TNC i el Teatre Lliure obriran també amb una reducció d’aforament i programaran produccions previstes per a sales més petites fent servir sobretot la sala Fabià Puigserver, la sala Maria Aurèlia Capmany i la sala Ovidi Montllor. En aquests espais també s'aplicarà una "restricció" de públic que, en paraules de Subirats, "s'ha de veure com es concreta". Museus com el MNAC, el Macba, el CCCB, el Born CCM i el Museu Marítim se sumen al Grec amb espais amb accessos controlats i l’aforament "que les autoritats sanitàries fixin". En aquests espais està previst que s'hi facin "espectacles de mida petita". 
Cartell al juny
Sobre el programa del Grec, que té com a director artístic Francesc Casadesús, Subirats ha anunciat que es presentarà la primera setmana de juny. Les dates encara no estan fixades però, com ja és habitual, es farà al llarg dels mesos de juliol i agost. El que queda clar és que la majoria d'espectacles seran de producció local per ajudar les companyies del país, però també hi haurà "alguna perla" internacional, segons ha avançat Subirats. En total hi haurà 80 espectacles en cartellera.
 
+ INFO – PUBLICAT PER
S.M/V.G.


I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...