30 de novembre 2010

Sala Cabanyeros pel món : Tràiler de l'obra 'Agost'

Nova etapa teatral a Ciutat


El Trui Teatre retarda la seva gala d’inauguració al proper 16 de desembre per no coincidir amb un homenatge al tennista Carles Moyà. Mentrestant, la programació prevista continuarà endavant

Actualment puntuat amb 0 estrelles sobre 5 Puntua amb 1 estrellesPuntua amb 2 estrellesPuntua amb 3 estrellesPuntua amb 4 estrellesPuntua amb 5 estrelles

Poc queda per enllestir d'aquest nou espai escènic a La Salle. Foto: J.Morey
El Trui Teatre aterra en la vida cultural de Palma amb el propòsit de "completar l'oferta de la ciutat". "No volem convertir-nos en conpetència del que ja hi ha", assegura Miki Jaume, gerent del recinte. Malgrat que la cerimònia d'inauguració s'havia previst per al proper 1 de desembre, s'ha ajornat a dia 16 per tal de no coincidir amb l'homenatge al tennista Carles Moyà. Mentre arriba la gala, la direcció durà endavant la programació prevista, que inclou una actuació de Raimundo Amador i Cati Clavet el 3 de desembre i la representació del nou muntatge de Gabino Diego, que aterrarà al teatre de La Salle els dies 7 i 8. "En la gala d'inauguració volem exposar la filosofia d'aquest nou espai i les ganes que tenim que Mallorca l'aculli com a nova casa cultural", comenta Jaume.

"Volem oferir molta varietat, però sempre dins un ventall d'espectacles moderns", hi afegeix. "Trui va començar l'any 1978 i es bolcà en el jazz, amb actuacions com les de Ray Charles, Ella Fitzgerald i B.B. King. Els estils i els artistes s'han anat ampliant i ara hi havia moltes ganes de tenir una sala que sigui la casa de tothom", declara.
El que no ha d'ocórrer és que el Trui Teatre es converteixi en el recinte particular de Trui Espectacles. "Treballam en molts de llocs de l'illa i ho volem continuar fent", sentencia Miki Jaume. "Aquest no és més que un altre escenari a disposició dels artistes i les companyies". Tanmateix, no tan sols d'art viurà el Trui Teatre. També hi haurà tota una part de convencions, congressos, conferències, etc. en aquest nou espai del col•legi de La Salle. "Tenim unes condicions òptimes pel fet de disposar d'aparcament i d'un espai exterior considerable", assenyala el responsable.

Per suposat, i tenint en compte que es tracta d'un equipament ubicat en un centre educatiu, oferirà una part educativa. "Tenim una relació molt estreta amb l'escola i el nostre acord és per moltíssims d'anys. Aquesta és la seva casa", indica el gerent. "Hi ha una programació d'espectacles infantils a la qual també acudiran altres col•legis. Això sí, els infants de La Salle tindran la sort de tenir la sala a només uns metres de les aules", recorda.
Miki Jaume subratllà ahir el caràcter obert que tindrà el Trui Teatre, que estarà disponible "per a qualsevol tipus d'artista". "Volem que la nostra oferta sigui com més variada millor. Hi ha pocs teatres amb les condicions que tenim i la gent té moltes ganes de fer coses. Cal deixar crear els artistes i oferir espais perquè es mostrin".

Publicat per
Maria Llull
http://dbalears.cat
25 de novembre de 2010

Lluisa Cunillé guanya el premi Born de Teatre 2010 amb 'El temps'

L'escriptora catalana Lluïsa Cunillé Salgado ha obtingut aquest dissabte el premi Born de Teatre 2010 amb 'El temps', "un drama de personatges escrit amb molt bon pols narratiu", segons el veredicte del jurat qualificador. Lluïsa Cunillé (Badalona,1961) va fundar el 1995 amb Paco Zarzoso i Lola López la Companyia Hongaresa de Teatre, i el 2008, amb Xavier Albertí i Lola Davó, la companyia La Reina de la Nit. Ha estrenat 41 obres de teatre, la primera, 'Volta', el 1992 al Mercat de les Flors de Barcelona, i l'última, 'Dictadura-Transició-Democràcia', escrita amb altres autors, aquest any al Teatre Lliure de Barcelona.

Ha obtingut nombrosos premis, entre els que sobresurten el Calderón de la Barca (1991) per 'Volta', el Crítica de Barcelona (1994) per 'Libración', el de la Institució dels Lletres Catalanes (1996) per 'Accident', el Premi Born de Teatre 1999 per 'L'aniversari', i el Crítica de Barcelona 2000 per 'Passatge Gutenberg'. També ha estat guardonada amb el Premi Ciutat de Barcelona de les Arts Escèniques (2004) per 'Barcelona, mapa d'ombres', que també va aconseguir el Premi Butaca i el Premi Max. Ha estat premi Nacional de Teatre el 2007 i premi Nacional de literatura dramàtica del ministeri de Cultura el 2009.

El Premi Born, que organitza la societat cultural del Cercle Artístic de Ciutadella, és el concurs per a una obra dramàtica amb la major dotació econòmica d'Espanya, 18.500 euros. A la convocatòria d'aquest any s'hi van presentar 120 textos originals, vint més que l'any passat. El 2008 es va assolir el rècord de participació amb 141 originals. D'aquests textos, dotze procedien de l'estranger -concretament de l'Argentina, Colòmbia, França, Israel, Itàlia, Mèxic, Països Baixos, Txèquia i Xile. El major nombre d'originals procedia de Catalunya (33), seguida de València (21) i Madrid (18). La llengua majoritària dels originals és el castellà, amb 82 obres, el 68 per cent.

La selecció de les obres finalistes ha estat confiada a un jurat qualificador format per Carles Alberola, actor, autor i director; Mercè Arànega, actriu, Premi Nacional de Teatre 2010; Joan Arrom, gestor cultural i investigador cultural; Esteve Miralles, escriptor, traductor i professor de comunicació; i Magda Puyo, directora, dramaturga i professora de l'Institut de Teatre de Barcelona. El jurat ha explicat que l'obra guanyadora, 'El temps', "manté la tensió a partir de pocs elements i amb un ús mesurat dels silencis i les paraules; de les coses que es diuen i les que es callen".

"És una obra d'escriptura subtil i delicada, i al mateix temps molt consistent, estructurada sobre repeticions eficaces i jocs de correspondències ben servits", ha destacat el jurat que ha elegit, per unanimitat, aquesta obra "per la seva originalitat literària i el seu potencial dramàtic".

publicat per
efe / lammal.cat
www.lamalla.cat
21 de novembre de 2010

'Los Miserables' vuelve a Madrid para celebrar su 25 aniversario

El musical 'Los Miserables' llega al Teatro Lope de Vega de Madrid para celebrar sus 25 años de historia. La obra de Victor Hugo se ha convertido en el musical más longevo de la historia y ahora regresa con una nueva orquestación, un libreto revisitado y un reparto encabezado por Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal y Daniel Diges.

Publicat per
Miguel R. López / Qué.es
www..que.es
16 de novembre de 2010

29 de novembre 2010

Sala Cabanyeros pel món : Resum de la roda de premsa d' 'Agost'

Els Escènica desafien el futbol


Els primers premis de teatre i dansa de les llles Balears s’entregaran dilluns a vespre en una gala al teatre Principal de Palma. L’espectacle, creat a l’Arxipèlag, “competirà” amb el Barça-Madrid

La darrera producció de Mort de Dama, dirigida per Rafel Duran és una de les més nominades.
Les arts escèniques i la dansa desafiaran dilluns un altre espectacle ben cobejat: el futbol. Els organitzadors dels premis Escènica no estan gens preocupats pel seguiment del Barça-Madrid, encara que de ben segur no en faltaran referències durant la gala que se celebrarà dilluns, a partir de les 22.50 hores, al teatre Principal. "Serà una vetlada per recordar", manifestava ahir el director de Fanteatre i col•laborador de dBalears, Javier Matesanz, instigadors de la cerimònia. Es tracta d'una gala, per cert, que és una reivindicació històrica del sector des de fa més de vint anys, com subratllà ahir el delegat de Teatrre del Govern, Josep Ramon Cerdà, i que premiarà els millors espectacles produïts a les Balears d'ençà l'1 de gener de 2009 al 31 de juliol de 2010. Dansa, millor actriu, millor espectacle, millor dramatúrgia i text original són algunes de les 12 categories en concurs, a les quals opten fins a 21 companyies teatrals o de dansa. Menció especial tindran també els tres guardons honorífics que entregaran els organitzadors a persones o entitats vinculades amb el teatre d'arreu de les Illes.

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http://dbalears.cat
dissabte 27 de novembre de 2010

Prop de 300 companyies sol•liciten participar a La Mostra

Un total de 288 companyies procedents d’arreu de les terres de parla catalana, l’Estat i l’estranger han sol•licitat participar a la 22a edició de La Mostra – Fira de teatre infantil i juvenil, que tindrà lloc a Igualada del 6 al 10 d’abril de 2011.

La 22a Fira de teatre infantil i juvenil incrementa un 9,51% el nombre d’inscripcions en comparació amb l’última edició. Aquesta xifra suposa un increment de sol•licituds de participació del 9,51% en comparació amb la darrera edició del certamen, en la qual s’hi van inscriure 263 companyies.

Des de la direcció de La Mostra es valora molt positivament aquest augment, constant any rere any, ja que demostra la importància de la fira com un mercat d’espectacles consolidat i de referència a dins del sector del teatre per a tots els públics. “Que les companyies vulguin actuar a La Mostra és un símptoma de bona salut perquè evidencien que La Mostra és una cita importantíssima dins l’agenda del sector i una bona eina tant per a les companyies com per als programadors”, remarca el gerent de La Mostra, Òscar Balcells.

En aquests moments, la direcció artística, que encapçala Òscar Rodríguez, treballa per seleccionar, d’entre totes les companyies que han presentat una proposta, les que finalment participaran a La Mostra 2011.

A l’edició del 2010, La Mostra va comptar amb 62 companyies, més de 140 representacions, més de 530 programadors inscrits de 273 entitats diferents i amb 19.000 espectadors.

La Mostra és la fira de referència de les arts escèniques per a tots els públics de les terres de parla catalana. Està concebuda com un mercat d’espectacles al servei de companyies i programadors, esdevenint un punt de trobada del sector, una plataforma de difusió i una gran festa de les arts escèniques per al públic familiar. La 22a edició de La Mostra es durà a terme del 6 al 10 d’abril de 2011 a Igualada i està organitzada per l’Institut Català de les Indústries Culturals de la Generalitat de Catalunya i per l’Ajuntament d’Igualada.

Font: http://www.lamostraigualada.cat/

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http://e-obert.blogspot.com
16 de novembre de 2010

La Compañía La Zaranda, Premio Nacional de Teatro

En diciembre acaban su gira con 'Futuros difuntos', en el Lliure, y empezarán con la que estrenaron en el Temporada Alta de Girona, 'Nadie lo quiere creer (La patria de los espectros)'

La Compañía de teatro La Zaranda ha sido galardonada con el Premio Nacional de Teatro, que concede el Ministerio de Cultura y está dotado con 30.000 euros.
El premio ha sido fallado hoy por un jurado presidido por Félix Palomero, director del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), organismo a través del cual se otorgan estos galardones.

Teatro La Zaranda, una carismática compañía de "teatro inestable de la Andalucía Baja", que cumple este año 30 años de "andadura", está dirigida por Francisco Sánchez, más conocido como Paco de la Zaranda, y forman parte de ella Eusebio Calonge -autor de los textos- y los actores Enrique Bustos y Gaspar Campuzano. Sus constantes teatrales son los objetos, el expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de personajes límites; y como método de trabajo, "un riguroso proceso de creación en comunidad", según explican ellos mismos en su página web.

"La Zaranda, como cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible, desarrolla una poética teatral que lejos de fórmulas estereotipadas y efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión", agregan.
A mediados de diciembre concluirán su gira con la obra Futuros difuntos, en el Lliure de Barcelona, y empezarán con la que estrenaron en el último festival Temporada Alta de Girona, Nadie lo quiere creer (La patria de los espectros).
El jurado, con vicepresidencia de la subdirectora general de Teatro, Cristina Santolaria, ha estado integrado por Lola López, David Ottone, Roberto Pascual, Lluís Pasqual, Gloria Muñoz y la actriz Vicky Peña, galardonada en la pasada edición.
"Su trayectoria tiene como constantes teatrales: los objetos, el expresionismo visual, la depuración de textos y la creación de personajes límites; y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad", añaden.
Este premio, recompensa la meritoria labor del galardonado en el ámbito teatral, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el año 2009.

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Madrid. (Agencias)
www.lavanguardia.es
2 5de novembre de 2010

Llega 'Los miserables', el musical basado en la obra de Víctor Hugo

El madrileño Teatro Lope de Vega levantará el 18 de noviembre el telón para recibir al musical "Los Miserables", obra inspirada en el clásico de Víctor Hugo, con letra de Alain Boublil, música de Claude-Michel Schönberg y producción de Cameron Mackintosh, considerado el "rey Midas" de los musicales.
"Los miserables" cumplen veinticinco años desde su estreno en inglés en el Teatro Barbican de Londres en 1982 y es el musical que más tiempo ha permanecido en el West End londinense; ha sido traducido a 21 idiomas y visto por 57 millones de espectadores en 42 países y 311 ciudades diferentes.

Este espectáculo, que se estrenó por primera vez en español en el Teatro Nuevo Apolo en 1992, producido por José Tamayo y Plácido Domingo, con Pedro Ruy-Blas, Gema Castaño, Joan Crosas y Carlos Marín como protagonistas, regresa a Madrid con la producción estrenada este mismo año en el Barbican londinense, convirtiéndose el Lope de Vega en el segundo teatro del mundo por donde pasa este montaje antes de su estreno en Broadway en diciembre.

"La traducción no tiene que ver nada con la de entonces, encaja ahora mucho mejor con la música", comenta a Efe el productor Cameron Mackintosh, unos días antes del estreno de "este musical de musicales", que cuenta la historia de Jean Valjean, un delincuente menor cuyo propósito vital es redimirse, pero es perseguido, desde los veinte años hasta que envejece, por el policía Jabert, cuyo reto personal es detenerle.

Canciones populares como "I dream a dream", "Stars", "One day more" y "On my own" envolverán el Teatro Lope de Vega desde el jueves y trasladarán al público, durante sólo una temporada, a la Europa del siglo XIX, pero en español y con títulos como "Soñé una vida", "Hoy el pueblo cantará" o "Sálvalo".

La idea de esta nueva producción surgió cuando Mackintosh y el compositor Claude-Michel Schönberg decidieron que había que celebrar este 25 aniversario y qué "mejor regalo que una nueva producción que mantuviese viva la originalidad de la obra", explica el productor cuyo nombre figura en el cartel de otros grandes musicales como "Cats", "El fantasma de la Ópera", "Miss Saigon" o "Los miserables".

"La clave es que hemos tomado prestada una obra extraordinaria y hemos intentado hacer con ella un buen trabajo", añade a Efe Schönberg, el creador de la partitura.

Mackintosh, que ya trabaja en la versión cinematográfica de "Los Miserables", "en un principio sin grandes estrellas del celuloide, aunque todo está por definir", asegura que no tiene "la clave" para "alcanzar el éxito" en el teatro". Añade que lo "importante" es que "entre el escenario y el público se produzca una conexión; si no, la cosa no funciona".

Schönberg si que tiene "muy claro" que lo importante es ser "original" y que le gusta trabajar con Mackintosh porque suele estar siempre de acuerdo con la "visión tan ajustada" que tiene del montaje

A la hora de implicarse en un proyecto Mackintosh, confiesa que se deja la piel en él siempre que le interese la historia y, por supuesto, la música. De ahí que haya querido "supervisar escrupulosamente -precisa- hasta el mínimo detalle de la producción que llega a Madrid".

Lo que convierte a "Los miserables" en el "musical de los musicales" es que sus "personajes son contemporáneos, están presentes en la sociedad actual, y el mensaje que lanza es totalmente contemporáneo porque habla de supervivencia del espíritu humano", concluye.

piblicat per
http://www.madridpress.com
15 de novembre de 2010

28 de novembre 2010

Sala Cabanyeros pel món : Assaig de Hair

El Teatre de l'Aurora d'Igualada acull dos espectacles del Festival "El més petit de tots" de Sabadell


Es podran veure els espectacles "Sensacional" i "Río de Luna", per a nens i nenes de 0 a 5 anys

Igualada i el Teatre de l’Aurora acullen, aquest cap de setmana, dos espectacles del Festival Internacional "El més petit de tots" que es realitza anualment a Sabadell però que enguany també es representarà a la capital anoienca. Sensacional de la companyia l’Imaginart i Río de Luna, de Da.te Danza, són les propostes escollides per viatjar a Igualada. "Per nosaltres es molt important fer créixer el Festival fora de Sabadell. Per aquest motiu estem molt agraïts al suport que ens ha donat el Teatre de l’Aurora d’Igualada", explica la directora del festival, Eulàlia Ribera.

Ribera assegura que "és molt difícil trobar espectacles per als més petits a casa nostra. No hi ha tradició", es lamenta. És per aquest motiu que poder portar fora de Sabadell dues obres "és un pas molt important, tan per nosaltres com per a la ciutat i els ciutadans d’Igualada", que podran gaudir de dos espectacles "amb molta força".

Sensacional es representarà avui dissabte en quatre funcions. L’espectacle va tenir una gran acollida en la darrera edició de La Mostra, ja que va fer viure als més petits una experiència visual i sonora sorprenent. L’escenari es converteix en una gran pantalla on es projectaran imatges i on els nens podran jugar-hi lliurement. Vestits amb roba blanca (subministrada per la companyia), els nens formaran part del joc de colors i musica que es projectarà a l’escenari.

Diumenge serà el torn de Río de Luna, un espectacle de dansa que escenifica l’entesa entre els nadons, la complicitat i la capacitat de diàleg amb les seves mares... però especialment com miren i senten tot el que passa al seu voltant. El porta a escena la companyia de Granada Da.te Danza, que impulsa des de fa deu anys la dansa contemporània. Fins al moment, ha estrenat 12 espectacles amb èxit de públic i qualitat artística.

Dues propostes molt "diferents però amb molta força"
Segons la directora del festival es tracta de dues propostes "molt diferents" però que tenen "molta força". En aquest sentit, ha explicat que "a Sensacional, els nens participen molt activament, els vestim de blanc i és bonic veure com reaccionen i s’emocionen", mentre que "Río de Luna és un espectacle molt tendre, molt poètic, on els nens escolten, miren i senten el que passa al seu voltant. És una meravella". D’aquesta darrera producció, Ribera ha destacat el "treball excepcional" de l’autor i director coreogràfic Omar Meza.

La directora del Festival Internacional "El més petit de tots" ha agraït que el Teatre de l’Aurora vulgui "compartir i sumar-se a l’aventura amb nosaltres. Esperem que sorgeixin més complicitats i puguem donar a conèixer aquesta porta que s’ha obert". Per la seva banda, el director del Teatre de l’Aurora, Òscar Balcells, ha manifestat aquesta setmana la voluntat de "donar suport a espectacles d’aquest tipus, que no tenen la presència que haurien de tenir".

El Festival Internacional El més petit de tots està pensats per estimular els sentits i apropar l’experiència de les arts escèniques al públic més menut, per la qual cosa la proximitat i l’aforament reduït es converteixen en elements essencials. Les representacions de Sensacional es faran avui dissabte a les 18h, 18.30h, 19h i 19.30h, mentre que la de Río de Luna serà demà diumenge a les 19h. Les entrades (7€ per nen, en el cas de Sensacional; i 7€ els adults i 5€ els nens, en el cas de Río de Luna) es poden adquirir el mateix dia de la funció a la taquilla del Teatre de l’Aurora (a la plaça de Cal Font) des d’una hora abans de la representació.

Publicat per
Marc Mañé / Igualada
foto : cartell festival
www.lamalla.cat
dissabte 27 de novembre de 2010

Demà es lliuren els premis Butaca

Dimarts, 30 de novembre, a les 21.30h, es lliuraran, al teatre ARTERIA Paral·lel de Barcelona, els XVI premis Butaca. Aquests veterans guardons de votació popular compten des de fa anys amb el suport de la Diputació de Barcelona. El diputat de Cultura, José Manuel González Labrador, participarà en el lliurament.

Les produccions 'Dictadura – Transició – Democràcia' (Teatre Lliure), El Ball (TNC / CDN) i 'L'auca del Senyor Esteve' (TNC) encapçalen el rànquing de nominacions amb sis cadascuna, incloent-hi en el cas de les dues primeres la de millor muntatge teatral. En aquesta categoria també competeixen 'Natale in casa Cupiello' (La Perla 29), Marburg (TNC) i 'Escenes d'un matrimoni / Sarabanda' (TNC). Sergi Belbel, Julio Manrique, Oriol Broggi, Lurdes Barba, Rafael Duran i Magda Puyo són els nominats en la categoria de millor direcció teatral.

Cal destacar que en l'apartat de millor espectacle de dansa està nominat el postgrau de l''Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona IT Dansa, per la producció 'Sechs Tänze / Minus 16'.

Com a novetat, enguany, s'incorporen dues noves categories per a espectacles produïts fora de Catalunya. Com a millor muntatge teatral estranger competeixen quatre obres: 'Der Aufhaltsame Aufsteig des Arturo Ui' (Berliner Ensemble), 'El desarrollo de la civilización venidera' (Cia. Daniel Veronese), 'Inferno, Purgatorio, Paradiso' (Societas Raffaello Sanzio) i 'La omisión de la familia Coleman' (Timbre 4). Els muntatges espanyols a competició són 'El encuentro de Descartes con Pascal joven' (Taller 75), 'La función por hacer' (Kamikaze Producciones), 'Urtain' (CDN / Animalario) i 'Platonov' (CDN / Festival Txèkhov de Moscou).

Després d'itinerar per diverses ciutats de Catalunya, Barcelona serà per segon any consecutiu la seu de la gala de lliurament dels premis Butaca. Les darreres edicions s'han celebrat a Viladecans, Mataró i Premià de Mar, localitat on van néixer els premis.

publicat per
29 de novembre de 2010

«Los miserables»: El canon de los musicales


A partir de la obra de V. Hugo. Música: C. M. Schönberg. Letra: H. Kretzmer / A. Boublil (francés). Traducción: A. Mas-Riera. Dirección: L. Connor y J. Powell. Escenografía: M. Kinley. Vestuario: A. Neofitou. Reparto: G. Rauch, I. Vidal, E. R. del Portal, G. Balzaretti, L. Fairen, V. Carmona, E. Diago, D. Diges, T. del Val. Teatro Lope de Vega. Madrid

«Los miserables» celebra estos días veintincinco años de éxito en Londres, la ciudad donde se estrenó el 8 de octubre de 1985 la ambiciosa apuesta del productor Cameron Mackintosh y el director Trevor Nunn, basada en la monumental novela de Victor Hugo –inevitablemente masacrada, dada su extensión, aunque extractada su esencia con acierto–, y a la que Claude-Michel Schönberg puso música con maestría. En la capital británica han llegado a coincidir hasta tres versiones –dos producciones y una en concierto–, prueba del fervor que causa el que, probablemente, es el musical de más éxito de las últimas décadas. Las cifras hablan: 56 millones de espectadores lo han visto en todo el mundo, incluida España, donde una más que digna producción recaló, en el Nuevo Apolo, en 1993. Con estos precedentes, insistir a estas alturas en alabar la calidad del título que ahora regresa a Madrid puede parecer ocioso. Pero han pasado más de tres lustros y una nueva generación quizá desconozca que existe otra manera de hacer musicales.

Porque ésa es la principal lección de un espectáculo perfecto como es «Los miserables». La mayoría de los musicales que se hacen en España (siempre hay excepciones, pienso, por diferentes valores, en «Sweeney Todd» o «El fantasma de la ópera») languidecen frente a lo que debiera tomarse como canon del género: «Los miserables» lo tiene todo. Para empezar, su concepto fundacional, en el que se opta por una historia cantada de principio a fin, sin recitados. No se da gato por liebre, como en tantos musicales demasiado «hablados».

Famosas barricadas
En esa continuidad musical, de gran calidad media, hay enormes temas, como «Otro día se va» («At the end of the day»), «La canción del pueblo» («Do you hear the people sing») y «Soñé una vida» («I dreamed a dream»); y, si bien el drama y la tragedia priman en el tono de esta historia de desposeídos en la Francia post napoleónica, cuando asoma el humor lo hace de forma brillante, como en el número del amo del mesón («Master of the house»), cinco minutos de inolvidable picaresca.

Hay además una historia grandiosa en la que desfilan crimen y castigo, redención y odio, obsesión y justicia, amor y mensaje social. La obra de Hugo no es un folletín romántico, sino prosa mayúscula y un inteligente retrato de su época.

Otro factor es la concepción escénica, que apuesta por la espectacularidad, con enormes barricadas móviles en el momento más recordado. Aunque no son lo único: el montaje es un viaje de pueblos de campiña como Digne a Montreuil-Sur-Mer y los callejones de París. La versión que llega a Madrid es una nueva producción construida en buena medida con la original, aunque con llamativas modificaciones, como los telones de fondo creados con las pinturas que el propio Victor Hugo realizó.

En cuanto al reparto español, ni una objeción. Soberbia elección la de Gerónimo Rauch para Jean Valjean: no sólo actúa bien y tiene un chorro de voz, sino que le pega el papel del proscrito, un hombre fuerte y honrado que trata de rehacer su vida después de dos décadas de injusta prisión; un héroe trágico que renace en nuevas identidades tras debatirse entre el odio a la sociedad y el perdón, siempre perseguido por el implacable Javert. Ignasi Vidal está igualmente redondo en la piel del policía, y sobrecoge en sus dos canciones en solitario. Las voces de Lydia Fairen (la picarilla enamorada Eponine), Talia del Val (la joven Cosette), Virginia Carmona (la malograda Fantine), Gudio Balzaretti (el idealista Marius) y Daniel Diges (el cantante de «Algo pequeñito» se reinventa como el líder revolucionario Enjolras) están igualmente a la altura en un reparto sin fisuras que redondea el dúo cómico del inmoral matrimonio Thenardier, papeles golosos que no desaprovechan Enrique R. del Portal y Eva Diago.

Habrá quien compare. Dirán que hay producciones más espectaculares. O que las voces de la de 1993, casi operísticas, eran mejores. Y puede que sea cierto. Pero es buscarle los tres pies al gato: estamos ante un enorme musical, una joya comparado con la media del género. Disfrútenlo esta temporada: tiene fecha de salida en julio.

publicat per
Miguel Ayanz
foto : (Una escena de la versión española de «Los miserables)
www.larazon.es
18 de novembre de 2010

«Agost», la gran tragicomedia americana, llega al TNC

El 25 de noviembre se estrena la gran obra de esta temporada del Teatre Nacional de Catalunya. «Agost» se representará en nuestro país tras un éxito abrumador que ha ido cosechando por los escenarios de Broadway desde que se estrenó en el 2007. Escrita por el dramaturgo norteamericano Tracy Letts, la obra supuso su consolidación definitiva como autor gracias al reconocimiento inmediato tanto de la crítica como del público. Y es que ha sido premiada con galardones tan prestigiosos como el Premio Pulitzer y un Tony como mejor pieza teatral del año 2008.
«Agost» llega a Barcelona bajo la dirección de Sergi Belbel, y con un gran reparto de actores consolidados en la escena catalana como Anna Lizaran o Emma Vilarasau. Estas dos actrices llevan el peso de una obra situada en un pequeño pueblo de la América profunda de nuestros días. Cuenta la historia de una familia de clase media que a partir de la muerte
en misteriosas circunstancias del padre, se reúne en la casa paterna en Oklahoma. Esta reunión será el desencadenante de una compleja trama en la que se retratan los problemas y entresijos de las tres generaciones de la familia; el núcleo principal de la representación. Para Sergi Belbel, director de la obra, «se trata de una gran metáfora de la desolación y la crisis de valores del siglo XXI; pero no lo explica de una manera épica, sino dramática, a través de una célula pequeña: la familia».
En un paisaje tan extenso como los Estados Unidos, los personajes con sus miserias y sus traumas personales dibujan un panorama variopinto, pero todos tienen en común una cosa: «la pérdida y el abandono es algo que todos sienten, pero no saben cómo afrontarlo», apunta Belbel. Aún así, durante las más de tres horas que dura la obra hay una clara combinación del drama con el humor. «Es una obra muy intensa, donde el espectador llorará tanto como reirá», adelanta Belbel.
El texto original fue traducido al catalán por Joan Sellent, que reconoce que quedó «prendado tras leer tan sólo la primera página». «Me impresiona la capacidad de tratar una temática tan suculenta y con tantos problemas, pero a la vez utilizar el humor», añade.
La esperada obra se podrá disfrutar en el Teatre Nacional de Catalunya hasta el 23 de enero de 2011.

publicat per
Irene García - Arnau / Barcelona
www.abc.es
21 de novembre de 2010

El musical Los Miserables se reinventa en su estreno en Madrid

Después de 25 años en cartel en escenarios de todo el mundo, los espectadores madrileños serán los primeros en disfrutar de una nueva versión "oficial" de Los Miserables, cuyo objetivo es adaptar la función a los medios actuales y perdurar en escena otro cuarto de siglo o más. Seguir leyendo el arículo

Basada en la novela homónima de Víctor Hugo, la última versión del musical que más tiempo lleva en cartel en el mundo, ha sido supervisada por su productor original, Cameron Mackintosh, que quería "refrescar" su obra.

"Se ha revisado casi cada escena para dar la idea de que la gente no espere ver lo que han visto hasta ahora en un espectáculo como Los Miserables", dijo el martes uno de sus directores James Powell en la rueda de prensa de presentación en Madrid, antes de su estreno el jueves.

El nuevo musical se estrenará en Nueva York en unas semanas, mientras que en Londres continúa en cartel la obra original, que cuenta la historia de Jean Valjean, un hombre acusado de un robo de manera injusta y de quien se ve su vida en la Francia de principios del siglo XIX.

Una de las grandes novedades de la función ha sido la integración en la obra de los dibujos del propio Víctor Hugo, un aspecto que ha servido a los responsables del musical para redescubrir la faceta de artista plástico del autor.

En el reparto, hay caras populares de la escena del musical como Gerónimo Rauch, que interpreta al protagonista masculino de la obra.

"Es el papel que más me exige a nivel vocal e interpretativo. Ignasi (Vidal, que interpreta a Javert) y yo envejecemos 30 años y el reto es mostrar que es real. Hasta vocalmente me piden que envejezca", explicó Rauch, que encarnó a Jesucristo Superestar en su versión española tras triunfar en Argentina en una versión de Los Miserables.

Powell destacó que en una historia que se centra en la vida y la muerte el nivel de implicación de los intérpretes tiene que ser máximo.

"Es el papel más bonito que he hecho en mi vida. Me cuesta terminar la obra y no sentirme mal porque he sentido todo lo que ha sentido el personaje. Es muy intenso y estoy encantado", agregó Daniel Diges, que representó a España en el Festival de Eurovisión este año y que interpreta a Enjolras.

Uno de los mayores retos que ha afrontado la compañía Stage España, que en los últimos 10 años ha traído otros musicales como Mamma Mía, Cabaret, o Chicago, es la adaptación al castellano de la obra para recuperar la musicalidad y la poesía del original de Víctor Hugo y de la obra estrenada en 1985, según su productora, Julia Gómez.

Los Miserables, un musical que han visto 56 millones de personas en todo el mundo en 42 países, ha vendido ya 35.000 entradas antes de su estreno y sólo va a estar una temporada en Madrid.

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http://es.noticias.yahoo.com
16 de novembre de 2010

27 de novembre 2010

Avui "Criatures" a Arbeca


L’obra “Criatures” continua de bolos per Catalunya.

l’obra de teatre de T de Teatre que representen l’Àngels Cabezudo, l’Eva
Canals, la Montse Cusachs i la Lidia Rovira es podrà veure aquest
cap de setmana del 27 i 28 de novembre a Arbeca en el marc de la X Mostra de
Teatre Còmic Amateur de les Garrigues.

Domini tècnic, excés i indigestió


Can Gassol acull ‘El mal menor', una mostra de "teatre bastard"


Una cinquantena justa d'espectadors va aplegar divendres passat la segona convocatòria del cicle de petit format amb què l'Institut Municipal d'Acció Cultural ha volgut estrenar la nau de Can Gassol, el nou Centre de Creació d'Arts Escèniques de la ciutat. S'hi presentava 'El mal menor', protagonitzat per David Climent, Pablo Molinero i Nacho Vera, del grup "loscorderos.sc". L'espectacle va propiciar, aprofitant la flexibilitat que ofereix el local, la disposició del públic amb grades i un plantejament de l'espai escènic diferent del que s'havia pogut veure fa tres setmanes, el dia que la nau va obrir portes.

Experiència àmplia
La companyia "loscorderos.sc" va començar la seva trajectòria artística conjunta l'any 2003. De llavors ençà han tirat endavant sis produccions, una de les quals, el videomuntatge 'Shakespeare meeting-point', va servir el 2005 per inaugurar la tercera edició del Festival Shakespeare, quan encara es feia a Santa Susanna. Els seus components, però, compten amb una experiència molt més dilatada, duta a terme en grups diversos, entre els quals La Fura dels Baus o la companyia de Sol Picó. Han treballat tant l'audiovisual, la dansa, el cant o la improvisació, com el teatre de carrer, el gestual i el de text. També s'han implicat en projectes de formació i d'experimentació d'aquests i d'altres llenguatges escènics. Actualment se'ls engloba més aviat en l'àmbit del teatre físic i de les noves dramatúrgies.

Contundència
La línia de treball de "loscorderos.sc" no es recolza en la posada en escena d'un text dramàtic preexistent, ni tampoc en la narració purament descriptiva de fets manllevats de la realitat. El que volen, diuen, és crear els seus propis universos referencials a base de l'exercici combinat de la paraula i de les potencialitats del cos. Amb la mixtura de tota mena de tècniques i disciplines escèniques i de material artístic igualment divers, s'empesquen unes propostes que sovint resulten desconcertants i contradictòries. És el que ells anomenen "teatre bastard". Perquè a la seva manera defuig les convencions i busca la contundència jugant molt amb l'energia física i corporal, però també amb textos, sons, imatges, espais, objectes, aparences o el que sigui. I perquè s'adreça més que res als instints i a les emocions del públic.

Ostentació
'El mal menor' que es va poder veure divendres passat respon tanmateix a aquestes premisses i aborda el tema del poder. O això almenys asseguren els de "loscorderos.sc": del poder com a motor de tot el que fem els humans, com a font de les ficcions que regeixen la nostra vida i, sobretot, com a evidència que s'expressa a través dels mitjans de comunicació, el gran invent de què es serveix. Amb aquesta pretensió omplen l'escena i els vuitanta minuts de l'espectacle d'andròmines, llumetes, projeccions, fumerols, sorolls i efectes diversos, per dur-hi a terme un dispendi de moviments espasmòdics, bots, equilibris, cantarelles i molta xerrera, en una ostentació de domini tècnic admirable. Ara bé, tot és dispers, fragmentari i críptic. Fins a l'excés. Tant, que arriba a empatxar. I com que s'esplaien en la inintel•ligibilitat, poden passar dues coses. Que la cosa t'enganxi, o que no. Als que ens va ocórrer això segon, des de la distància d'una curiositat descreguda, vam poder adonar-nos que la nau de Can Gassol dóna per molt.

Teatro Peter pan, el musical


Lunes y martes, 16:00 h.; viernes, 19:00 h.; sabado, 12:00; domingo, 19:00 h.

El niño que no quería crecer vuelve a Madrid en formato de musical familiar.
La exitosa producción musical en español que cuenta la historia del chico maravilloso y su pandilla de niños perdidos continúa con su imparable carrera comercial, tras haber conquistado escenarios de Londres y México.
Se trata de una nueva forma de acercarse (bailando) al personaje creado por James Matthew Barrie. La clásica película de animación de 1953 de los estudios Disney es una de las más firmes fuentes de inspiración de este montaje. En él, Peter Pan, un travieso niño que no crece nunca, entra en contacto con Wendy y sus dos hermanos para trasladarles volando al mágico País de Nunca Jamás.
Esta obra musical para toda la familia nos sumerge en un universo en el que fantasía y realidad se diluyen al ritmo de la música que hace bailar desde a la inocente hada Campanilla hasta al malvado y tontorrón Capitán Garfio. El espectáculo incluye asombrosos efectos especiales, así como la mejor música, con catorce canciones totalmente originales compuestas por Pablo Pinilla, David Santisteban y David Demaría.
Página web:www.peter-pan-el-musical.com
Duración:120 minutos
Dirección y versión:Cristina Fargas
Intérpretes:Miguel Ángel Gamero, Cristina Fargas, Silvia Villau, Mirela Cabero, Pedro Espadas, Israel Quintana

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http://www.dooplan.com
15 de novembre de 2010

Sergi Belbel estrena la exitosa 'Agost' en el TNC, una tragicomedia familiar

El dramaturgo Sergi Belbel es el encargado de llevar a escena 'Agost', de Tracy Letts, obra que ha cosechado numerosos premios --como el Pulitzer y el Tony de teatro-- y que este jueves se estrena en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) de Barcelona.
Letts ha utilizado una historia centrada en una familia norteamericana como metáfora para retratar la desintegración del s. XXI y la crisis de valores de la sociedad occidental. "Esta obra explica la catarsis de principio de siglo --ha explicado Belbel en rueda de prensa-- a partir de los conflictos familiares".
El desencadenante de la trama es la desaparición del padre de la familia en misteriosas circunstancias, algo que obliga a todos los miembros de la familia a reencontrarse en la casa paterna, en Oklahoma.
'Agost' es una tragicomedia llena de tensiones que habla de la pérdida, de los sentimientos dolorosos y del abandono. "Sin embargo", ha asegurado el director, "ésta también es una obra divertida que usa el humor para tratar temas muy dramáticos".
Belbel ha contado que cuando leyó la obra por primera vez le "estremeció". Por eso se comprometió, no sólo a programarla en el TNC --ya que desde hace cuatro años es el director artístico del Nacional-- sino también a dirigirla él mismo.
El reparto es uno de los grandes atractivos de esta pieza, ya que está formado por trece grandes nombres de las artes escénicas catalanas entre los que destacan Anna Lizaran, Emma Vilarasau y Jordi Banacholocha. Belbel ha afirmado que es un "lujo" poder contar con ese reparto.
Todos los actores se han mostrado encantados de participar en este proyecto. "Me siento privilegiada de participar en esta obra. Me identifico mucho porque cuenta cosas que nos pasan a todos" ha confesado Vilarasau.
La obra se estrenó por primera vez en 2007 en Chicago. El gran éxito que tuvo propició que fuera llevada a Broadway. Letts, está considerado como uno de los directores jóvenes más interesantes en la dramaturgia norte-americana contemporánea.

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http://www.europapress.es
19 de novembre de 2010

26 de novembre 2010

Oriol Broggi adapta un clàssic del Nadal italià a l’escenari del Monumental

'Natale in casa Cupiello' és una comèdia costumista de l'autor italià Eduardo De Filippo

Eduardo De Filippo és un dels referents de les arts escèniques italianes. Una de les seves obres més populars és Natale in Casa Cupiello, una comèdia que pràcticament tots els italians coneixen de memòria. És una tradició molt arrelada en el país transalpí que l’obra es representí per Nadal, o bé que la televisió n’emeti la versió cinematogràfica. Natale in casa Cupiello és un text entranyable, costumista, que presenta una humil família napolitana que es prepara per celebrar el Nadal. En l’adaptació del director Oriol Broggi, Pep Cruz fa de pare, la mare és Marisa Jossa, el tiet Ramon Vila, el fill consentit, el televisiu Bruno Oro, i la filla, Màrcia Cisteró.

Es tracta d'una farsa en tres actes, molt pròxima al sainet, que fa un retrat simple de la Nàpols més humil, amb misèries i problemes, però amb la gent alegre i esperançada amb vista al futur. Gent senzilla, amb problemes i situacions amargues, són la base del text de De Filippo, gairebé un heroi a Itàlia però poc conegut fora del seu país. El dramaturg també ha firmat obres com Filumena Marturano o Napoli Milionaria, que són objecte de reposició constant. Un fet curiós de l’obra és que un dels seus protagonistes, Bruno Oro, és d’ascendència italiana, concretament de Nàpols, on transcorre la ficció de Natale in casa Cupiello

Amb aquest muntatge, estrenat a la Biblioteca de Catalunya a finals de 2009, Broggi s’allunya dels drames Shakesperians que va portar a escena amb gran èxit, com El Rei Lear o Hamlet, i aposta per la comèdia costumista. El muntatge està en gira i arriba aquest divendres dia 26 al Teatre Monumental, en el marc de la programació estable de teatre de tardor.

Divendres, dia 26. A les 9 de la nit al Teatre Monumental

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capgros.com
www.capgros.com
26 de novembre de 2010

"NATALE IN CASA CUPIELLO " AL TEATRE MONUMENTAL DE MATARÓ


Divendres 26/ a les 7 de la tarda
Vestíbul del Teatre Monumental

Un cafè amb Oriol Broggi
“Cafè amb” especial amb la presència del director de l’obra, Oriol Broggi. Presentat per Toni Cabré, dramaur


Divendres 26 / a les 9 del vespre
Teatre Monumental (La Riera, 169)

NATALE IN CASA CUPIELLO, d’Eduardo de Filippo

“Natale in casa Cupiello” és una comèdia, una farsa en tres actes. Oriol Broggi ens trasllada a casa d’una família italiana. Un pare vell i despistat, rabiüt i xerraire, preocupat per tenir el cafè de bon matí; la típica mama italiana, consumida per l’esforç i el patiment; el germà del marit, que viu amb ells, solter, maniàtic i amargat; un fill que ja és gran i no ho vol ser; la filla, una jove guapa que s’ha casat amb un home més gran que ella, avorrit i pedant. Tot aquest microcosmos arriba al seu punt àlgid durant la nit de Nadal i explota. Una de les comèdies de l’any segons la crítica i el públic.

Preu: 21 euros platea, 17 euros amfiteatre

La Maña rebrà el Butaca d'honor

La XVI edició dels premis Butaca de teatre de Catalunya premiaran amb un Butaca honorífic a Lita Claver, La Maña, com a referent del music-hall i del món del Paral•lel. La gala dels Butaca està prevista pel 30 de novembre, a Artèria Paral•lel. Les entrades ja es poden adquirir.
Encara es pot escollir entre els finalistes fins dilluns vinent (www.premisbutaca.cat). Enguany, els Butaca han eliminat les distincions que feien referència al cinema i hi han inclòs, en canvi, les millors produccions teatrals de l'Estat espanyol i estrangeres. Espectacles produïts al TNC disposen de 23 nominacions en les diferents categories. El Lliure, en té quinze. Els títols més destacats pel jurat que fa la preselecció són El ball (6 nominacions), American Buffalo (5), Dictadura-Transició-Democràcia (5), L'auca del senyor Esteve (5), Natale in casa Cuppiello (4), el musical The black rider (4) i La casa sota la sorra (4).
Els premis Butaca van néixer amb l'objectiu de crear uns premis escollits exclusivament pels espectadors i lliures de qualsevol manipulació. Juntament amb els premis de la crítica de Barcelona, reinstaurats sota l'impuls del desaparegut Gonzalo Pérez de Olaguer i de Joan-Anton Benach són els dos guardons teatrals de referència a Catalunya.

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J.B. / Barcelona
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17 de novembre de 2010

LOS MISERABLES MUSICAL: Asi suena nuestro elenco

25 de novembre 2010

La tragicomèdia familiar 'Agost' arriba al TNC


Belbel dirigeix l'obra de Tracy Letts, guanyadora del Pulitzer 2008

Després d'haver aconseguit èxits rotunds a Broadway, la tragicomèdia sobre la família del segle XIX, 'Agost', de Tracy Letts, arriba al TNC a través del director Sergi Belbel. Anna Lizarán, Emma Vilarasau, Abel Folk o Jordi Banacolocha són alguns dels actors que interpreten l'obra guardonada amb els premis Pulitzer i Tony el 2008. Es representarà del 25 de novembre al 23 de gener de 2011.

La desaparició del pare en circumstàncies misterioses obliga a tots els membres d’una família a retrobar-se a la casa paterna, a Oklahoma. Aquesta excepcionalitat desencadena un seguit de situacions que oscil•len entre la farsa i el drama, amanits amb diàlegs plens d'enginy, en què Letts retrata tres generacions d’una família del midwest americà, personatges alhora singulars i propers, sota la influència de Violet (Anna Lizaran), la matriarca, una dona tan delirant com políticament incorrecta.

Per abordar els conflictes, les tensions, les disfuncions i els fantasmes d’una família actual de l’Amèrica profunda, a 'Agost' Letts fica en una coctelera i hi barreja els ingredients més diversos de la tradició dramàtica nord-americana i occidental: combina l’amargor espessa d’un Eugene O’Neill amb l’humor més efervescent de la comèdia popular anglosaxona.

Tal com explica Sergi Belbel, "comèdia, drama, farsa i tragèdia es donen la mà indissolublement" en la gran història de la família Weston, composta per "les petites històries d’uns personatges alienats, perduts, que busquen la seva identitat i que lluiten desesperadament per estimar i, sobretot, per ser estimats". Una radiografia lúcida, "divertidíssima i cruel alhora, de la família, dels Estats Units, del món occidental, de la nostra societat contemporània", segons el director.

Montse German, Emma Vilarassau i Rosa Renom -les tres filles de la matriarca Violet- Jordi Banacolocha i Albert Folch, són alguns dels actors del repartiment.

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www.lamalla.cat
19 de novembre de 2010

'Agost' arranca en el TNC como la tragicomedia de la familia del siglo XXI


La obra, escrita por Tracy Letts, está dirigida por Sergi Belbel y cuenta con la interpretación de Anna Lizarán, Emma Vilarasau y Abel Folk

El espectáculo estrella de la temporada del TNC, "Agost", de Tracy Letts, premios Pulitzer y Tony en 2008, calificada por el director, Sergi Belbel, como la "gran tragicomedia sobre la familia del siglo XXI", arranca el día 25 con un reparto de lujo encabezado por Anna Lizarán, Emma Vilarasau y Abel Folk.
En la presentación de la obra, Belbel ha recordado que cuando "Agost" se estrenó en Chicago, "enseguida se convirtió en un fenómeno y fue aplaudida rápidamente por la crítica, que coincidió en que es la obra que mejor retrata la década del miedo del siglo XXI", un éxito que ahora continuará con la versión cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep.

Para Belbel, "Agost" es una "metáfora de la desintegración, de la desolación, de la crisis de valores que estamos viviendo en el inicio del siglo XXI". El gran acierto de la propuesta de Letts es, en su opinión, que el dramaturgo "en lugar de presentar esa década del siglo XXI de manera apocalíptica, o explicada de forma épica, lo hace de manera dramática a partir de una célula pequeña de la sociedad, la familia".
Ya los griegos, recuerda, descubrieron las posibilidades dramáticas de la familia, que en "Agost" funciona como símbolo del mundo, en el que "las tensiones, las alegrías, las tristezas, la pérdida y el abandono están a flor de piel".
En la obra, la desaparición del padre en circunstancias misteriosas obliga a todos los miembros de una familia a reencontrarse en la casa paterna, en Oklahoma, donde se desencadenan una serie de actuaciones que oscilan constantemente entre la farsa y el drama.
Letts retrata tres generaciones de una familia del Medio Oeste americano, personajes singulares y próximos, bajo la influencia de Violet (Anna Lizaran), la matriarca, una mujer tan delirante como políticamente incorrecta. Leyendo la obra, confiesa Belbel, le venían a la cabeza determinadas cosas de su mundo teatral, fragmentos de obras anteriores que había dirigido como "Sábado, domingo y lunes", de Eduardo de Filippo, "Forasters" o "El temps de Planck".
Ha asegurado que los trece actores, son "las trece primeras opciones" y eso ha sucedido, dice Belbel, porque "pocas veces te cae un texto de esta dimensión y fuerza".
Aunque están protagonizadas por esas dos "capitanas" -Lizaran y Vilarasau-, la obra es "muy coral" y además, advierte el director, "larguísima" (más de 4 horas), pero "no es aburrida, porque es muy intensa, ríes y lloras".
Anna Lizaran ha revelado que su papel es "complicado", porque tiene una forma muy especial de hablar y, al igual que el resto del cartel, se siente "privilegiada" por trabajar con el equipo artístico de la obra. Para Emma Vilarasau, "Agost" es una obra que habla de cosas próximas, y "aunque el drama arranca del padre, la obra está capitaneada por mujeres, es un matriarcado". En ese matriarcado destacan, añade Vilarasau, "las relaciones madres-hijas, que son las relaciones más complejas que existen y que aquí está muy bien explicadas".
En su retorno al teatro desde hace muchos años, el actor Carles Velat ha señalado que se siente "como en una nube" y "contento de volver a los escenarios" con "una obra con mucha vigencia y fuerza".
Como si fuera una casa de muñecas, la escenografía reproduce el interior de esa casa de Oklahoma de varios pisos, "como si fuera la viñeta del 13, rue del Percebe".

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efe / barcelona
www.lavanguardia.es
19 de novembre de 2010

«Los miserables», dispuestos a revolucionar la escena española


La nueva producción del musical se estrena el jueves en el Lope de Vega de Madrid

El jueves próximo se estrena en el teatro Lope de Vega de Madrid un nuevo montaje de «Los miserables», creado por su productor, Cameron Macintosh, para celebrar los veinticinco años de vida del musical basado en la célebre novela de Víctor Hugo. Los más de cincuenta y seis millones de espectadores que han visto en todo el mundo el musical «Los miserables» desde que viera la luz en Londres hace algo más de un cuarto de siglo son prueba de que esta obra es mucho más que una producción teatral, y que se trata de un auténtico fenómeno que trasciende lo meramente escénico.
«Los miserables» nació en París en 1980, de la mano del libretista Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg. Se montó en el Palacio de los Deportes de París; el productor Cameron Macintosh (que tenía muy reciente el extraordinario éxito de «Cats») escuchó una grabación discográfica de la obra y creyó que ahí estaba el germen para hacer un gran espectáculo musical. Con el apoyo de la Royal Shakespeare Company, la producción se estrenó en el Barbican londinense en octubre de 1985. Las críticas fueron en general muy desfavorables, pero el público respondió y el espectáculo se trasladó unos meses después al West End, el circuito comercial teatral de la capital británica. Desde entonces, según sus responsables, se ha visto en cuarenta países, se ha traducido a una veintena de idiomas y es el musical con más tiempo de permanencia en cartel en todo el mundo.
En España
En España pudo verse en el año 1992; llegó a Madrid de la mano de José Tamayo y de Plácido Domingo, padrinos de una puesta en escena que tuvo un notable éxito y que supuso un relanzamiento del género musical en nuestro país.
La obra vuelve ahora a la capital de la mano de Stage; se trata de una nueva producción, con orquestación, escenografía, vestuario y puesta en escena diferentes. El responsable es también Cameron Macintosh, uno de los grandes nombres del teatro internacional, y que ha demostrado a lo largo de los años una habilidad especial para exprimir todo el jugo a un producto que se ha convertido en el más querido de sus hijos. De hecho, el productor ha estado muy atento al montaje español desde el proceso de audiciones, e incluso ha viajado a nuestro país en más de una ocasión para asistir a los ensayos. La producción es la misma, clavo por clavo, y gesto por gesto, que pudo verse en Londres durante los meses de septiembre y octubre (en paralelo con la que se ofrece desde hace veinticinco años, primero en el Palace Theatre y después en el Queen's).
Dibujos de Víctor Hugo
Laurence Connor y James Powell dirigen esta producción, que cuenta con la escenografía de Matt Kinley, nuevo vestuario de Christine Rowland que se añade al que firmó hace un cuarto de siglo Andreane Neofitou, las luces de Paule Constable y el diseño de sonido de Mick Potter. Entre las novedades más destacadas figuran los nuevos decorados, con proyecciones basadas en los dibujos realizados por el propio Víctor Hugo, que además de la novela cultivó la pintura.
El reparto español —tres mil personas, asegura Stage, se presentaron a las audiciones realizadas hace unos meses en Madrid, Barcelona y Sevilla— cuenta con intérpretes presentes ya en producciones musicales anteriores. A los dos protagonistas de la función, Jean Valjean y Javert, los encarnan, respectivamente, Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal, que ya coincidieron en el musical «Jesucristo Superstar». Les acompañan, al frente de un reparto de más de una treintena de intérpretes, artistas como Daniel Diges (el último representante de España en Eurovisión), Enrique del Portal, Lidia Fairen, Virginia Carmona, Eva Diago, Talía del Val y Guido Balzaretti.

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Julio Bravo / Madrid
foto : Una escena de la nueva produccion de «Los miserables», que el jueves se estrena en Madrid
http://www.abc.es
15 de novembre de 2010

La desintegración familiar contada en casa de muñecas

La obra de Tracy Letts ganó los premios Pulitzer y Tony en 2008
Una especie de casa de muñecas como escenario y un reparto formado por 13 grandes nombres de las artes escénicas catalanas (entre los que destacan Anna Lizaran, Emma Vilarasau, Abel Folk y Jordi Banacholocha) convierten a 'Agost' (agosto) en el espectáculo estrella de esta temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC).

La obra de Tracy Letts, premios Pulitzer y Tony en 2008 y considerado uno de los jóvenes dramaturgos más prometedores de la escena contemporánea, es, según su director, Sergi Belbel, la "gran tragicomedia sobre la familia del siglo XXI"

Se estrenó por primera vez en 2007 en Chicago y arranca en Barcelona el próximo día 25. Ante los espectadores, una escenografía que reproduce el interior de esa casa de Oklahoma de varios pisos, "como si fuera la viñeta del 13, rue del Percebe", señaló en la presentación de la obra Belbel, que desde hace cuatro años es director artístico de dicho teatro.

'Es una metáfora de la desintegración, de la desolación, de la crisis de valores que estamos viviendo', afirma el director
Belbel indicó que 'Agost' se convirtió "enseguida en un fenómeno y fue aplaudida rápidamente por la crítica, que coincidió en que es la obra que mejor retrata la década del miedo del siglo XXI". Un éxito que ahora continuará con la versión cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep.

"Es una metáfora de la desintegración, de la desolación, de la crisis de valores que estamos viviendo", explicó. Y dijo que el gran acierto de la propuesta de Letts es que "en lugar de presentar esa década del siglo XXI de manera apocalíptica, o explicada de forma épica, lo hace de manera dramática a partir de una célula pequeña de la sociedad, la familia".

En la obra, la desaparición del padre en circunstancias misteriosas obliga a todos los miembros de una familia a reencontrarse en la casa paterna, en Oklahoma, donde se desencadenan una serie de actuaciones que oscilan constantemente entre la farsa y el drama.

Letts retrata tres generaciones de una familia del Medio Oeste americano, personajes singulares y próximos, bajo la influencia de Violet (Anna Lizaran), la matriarca, una mujer tan delirante como políticamente incorrecta.

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Efe / Ep / Barcelona
www.elmundo .es
19 de novembre de 2010

24 de novembre 2010

Prop de 500 espectadors omplen les vuit funcions d’Adulteris a la Saleta


El muntatge, basat en textos de Woody Allen, ha servit per estrenar el nou espai per a obres de petit format de la Sala Cabañes
per Judith Vives

Prop de 500 espectadors han assistit a les representacions d’Adulteris, una obra de teatre basada en textos de Woody Allen que ha passat per la Sala Cabañes de la mà de Pere Vàzquez i José Sánchez. L’obra ha servit per estrenar el nou espai Saleta, que s’ha reformat i equipat per convertir-se en una sala per a teatre de petit format. Aquest és el cas d’Adulteris, un muntatge que ha sabut treure partit d’aquest nou espai, convertint la Saleta en un local de jazz amb aires novaiorquesos. Hi ha contribuït la Old Compton Jazz Band, un quintet que posa música de jazz en directe al muntatge. L’escenari de l’obra, situat en un costat de la sala, fa més proper el muntatge al públic, instal•lat en dues fileres, entre tauletes amb llums i copes de cava. L’obra consta de dues parts que relaten dues històries al voltant de les infidelitats matrimonials. Riverside Drive i Central Park West. En les dues s’hi poden identificar personatges que representen al propi Woody Allen, així com les dèries de l’autor i l’enginy dels seus diàlegs. La bona rebuda del muntatge ha fet programar dues representacions més. Adulteris va baixar definitivament el teló diumenge passat després de vuit representacions.

publicat per
Judith Vives
www.capgros.com
22 de novembre de 2010

Dijous arriba l'Agost al TNC dirigit per Sergi Belbel


El dijous dia 25 arriba l’estiu al TNC amb l’estrena d’Agost, un dels espectacles més esperats de la temporada des de que ens la van presentar. El projecte ens va despertar la curiositat per ser una superproducció que dirigeix el mateix Sergi Belbel, amb una escenografia espectacular de Max Glaenzel i Estel Cristià i 13 actors de primera línia: Jordi Banacolocha, Abel Folk, Montse German, Maife Gil, Anna Lizaran, Òscar Molina, Rosa Renom, Albert Triola, Manuel Veiga,Carles Velat, Emma Vilarasau i la jove Clara de Ramon, la única que s’ha escollit mitjançant un càsting. Almudena Lomba té un paper especial: és una india que entra al servei de la casa i observa. Ella és la mirada que ho capta tot, diu Belbel. Tot un desplegament al servei d’un text que ha fet merèixer al seu autor, Tracy Letts, dos prestigiosos premis: el Pulitzer i el Tony de Teatre. L’espectacle es va estrenar a Chicago el 2007 i va passar ràpidament a Broadway donada l’esplèndida acollida del públic. Ara tindrem ocasió de disfrutar-lo en la versió catalana, traduïda per Joan Sellent, fins al 23 de gener. I a fe que el disfrutarem, perquè dura 4 h 15 minuts! Amb dos descansos, això si...

Sergi Belbel, que no amaga el seu entusiasme per l’obra, explica que la crítica l’ha titllat de La gran tragicomèdia del segle XXI. Se centra en una família amb tres generacions, que és la base per parlar de la vida en general: És una història enorme explicada a través de petites històries. És una metàfora de la desintegració, la desolació i la crisi de valors del nostre segle, diu.

L’argument gira al voltant d’un fet detonant, que reuneix tota la família a la casa pairal. Un cop junts, sorgeixen tensions, alegries... històries que tots portem a flor de pell perquè són profundament humanes i actuals. I esclaten tots els conflictes! Per a Vilarasau: L’obra parla del que ens passa a tots, però està capitanejada per dones. Hi ha una mare molt potent que té tres filles. I la relació d’una mare i una filla és la més complicada que existeix. I està molt ben explicada. De la solvència del text, tothom en parla: Tinc la sensació d’haver participat a moltes coses que estan molt bé, però a poques d’excepcionals. Aquest és un dels textos millors que he llegit mai. Estic molt agraït i satisfet d’haver pogut participar al projecte, tots el recordarem molts anys, assegura Abel Folk, que considera que té un nivell cultural altíssim i és com un culebrot, divertida, àgil, amb un text extraordinari que parla de coses que tots coneixem. I com tot passa sota la calor xafogosa de l’agost, les tensions es refermen.

Anna Lizaran, que interpreta la mare, també confirma que va llegir el llibre d’una revolada sense poder-lo deixar. El meu paper és complicat perquè parla d’una manera molt especial, però en Sallent m’ho ha deixat molt bé..., diu. Sobre ella, Belbel apunta que està a punt de rodar-se una versió cinematogràfica i que Merryl Streep interpretarà el paper de mare: Li aniria bé venir a veure l’Anna primer, per saber com es fa el paper. Està extraordinària!. Significa també el retorn als escenaris de Carles Velat, després de molts anys: Em van passar el text i, malgrat la llargada, no vaig poder parar de llegir. Per això vaig acceptar de seguida!, diu.

L’acció se situa a Oklahoma, en un poble on abans hi havia indis. Tracy Letts va néixer en aquesta regió i coneix a fons la relació entre els blancs i els originaris indis. L’escenografia és com una casa de nines oberta, on es veuen totes les estances. Mentre una escena passa a una habitació o al menjador, altres actors poden estar visibles a una altra cambra, fent les seves coses o movent-se.

Domènec Reixach, antic director artístic del TNC, va ser qui va parlar a Belbel d’aquest text per primera vegada: Ell ja era a Focus, es va interessar molt per l’obra i de seguida va veure que l’havien de interpretar Emma Vilarasau i Anna Lizaran. Focus va comprar els drets però no la van tirar endavant donada la gran envergadura escènica que comporta. Mentrestant, vaig saber que existia una traducció de Joan Sallent al català i la vaig llegir. Em va encantar, em va colpir, em van venir moltes ganes de dirigir-la. Focus ens va oferir els drets i aquí està. Vaig tenir la sort que L’Anna i l’Emma van acceptar un altre director. De fet, he tingut una sort immensa perquè tots m’han dit que si a la primera!, exclama, cofoi.

Un espectacle ideal per a les festes nadalenques, quan tots vivim envoltats de trobades familiars, sopars i obligacions socials. Ens hi veurem retratats, tot i ser l’hivern!

Publicat per
Teresa Bruna
http://www.teatral.net
19 de novembre de 2010

Natalia Millán toma el relevo de Lola Herrera para "sincerarse" durante 'Cinco horas con Mario' en el TEM


La actriz afronta el papel "sin juzgar" al personaje, una mujer "presa" de la educación y "principios retrógrados" de la Dictadura

Natalia Millán toma el relevo de Lola Herrera para enfundarse en la piel de Carmen Sotillo, una mujer "presa" de la educación y de los "principios retrógrados" de la Dictadura franquista, que "sufre sin darse cuenta", sin revelarse, y que se siente "escuchada" por primera vez, ante el cadáver de su marido, Mario, frente al que se "sincera" en durante horas. La actriz se "deja llevar" por el verbo de este clásico de Miguel Delibes para afrontar el primer monólogo de su carrera en 'Cinco horas con Mario'.

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Millán sustituirá a Lola Herrera en el papel que, hasta la fecha, únicamente ha interpretado la veterana desde que llevara esta novela a los escenarios por primera vez en 1979, cuando "nadie daba un duro" por el montaje. Desde mañana miércoles y hasta el domingo 21 de noviembre, la obra, de nuevo dirigida por Josefina Molina, se repondrá en el Teatre El Musical (TEM) de Valencia.

La nueva intérprete de Carmen Sotillo se ha mostrado "encantada" de tomar el relevo a Herrera en un personaje que "siempre será para ella", ha asegurado. A su entender, que la comparen con "una grande" como Herrera, "es un honor". De hecho, en cuanto le ofrecieron el papel habló con ella "primero para compartirlo" y "segundo para pedirle permiso" y ésta le aconsejó "dejarse llevar por las palabras de Delibes".

Para la actriz ha sido todo un "reto" y a pesar de la "responsabilidad" que supone, "es más fácil" hacer un buen trabajo "cuando un obra de valor literario entre las manos" como esta, ha apuntado. En ella, Delibes retrata la sociedad española de la Dictadura franquista, convirtiendo el texto en un documento "vivo" de su época, de las preocupaciones económicas, políticas, sexuales y morales imperantes entonces al tiempo que refleja la incomunicación en la pareja, la culpa o la soledad con toques de humor y tragedia.

En este sentido, Millán ha señalado que cuando la obra se estrenó, la gente sentía una "identificación muy grande" con lo que se contaba, mientras que hoy en día, "la mentalidad ha cambiado muchísimo" y la mujer no tiene nada que ver. No obstante, es una "suerte" tener un el "recuerdo de algo tan vivido", y salvando las distancias, "hay cosas que no están tan lejos" sobre las que la obra puede servir para dar "toques de atención".

La intérprete ha intentado asumir su personaje "con honestidad", partiendo de la premisa de "no juzgar" a Carmen Sotillo, una mujer que "sirvió a Delibes par criticar una sociedad". Millán no ha querido caer en la "crítica fácil ni caricaturizar" al personaje, pues como actriz busca ser "tolerante". Además, ha admitido que como mujer no puede culpar a Carmen por ser "producto de una sociedad y de la educación que ha recibido".

En su opinión, el personaje que intepreta es "presa de una época, de los principios absurdos, retrógrados y reaccionarios" de entonces. "En una dictadura, o te ibas o te la creías o si no lo pasabas muy mal y ella cree" en unos principios que al mismo tiempo la "mutilan como mujer y sufre mucho pero sin darse cuenta", ya que si se rebelara, "se le caerían los pilares que rigen su vida, su familia, sus amistades y la sociedad".

Eso sí, Carmen "tiene algo bueno, que tiene gracia", ha subrayado. Pese a la diferencia generacional, la actriz ha resaltado la "vigencia" de los temas que se tratan.

Así, cuestiones como la incomunicación en las relaciones sentimentales, muestran que "hay cosas que se han superado pero la pareja sigue siendo igual de difícil". En este caso, la mujer no es escuchada y cuando Mario muere "tiene la sensación de que por fin le dejan hablar, se siente escuchada y se sincera con él por primera vez. "Esto también debe darnos un toque de atención", ha concluido.

publicat per
Europa Press
www.20minutos.es
16 de novembre de 2010

"Los miserables", el musical basado en la obra de Víctor Hugo, llega a Madrid

El próximo jueves el madrileño Teatro Lope de Vega levantará el telón para recibir al musical "Los Miserables", obra inspirada en el clásico de Víctor Hugo, con letra de Alain Boublil, música de Claude-Michel Schönberg y producción de Cameron Mackintosh, considerado el "rey Midas" de los musicales.

"Los miserables" cumplen veinticinco años desde su estreno en inglés en el Teatro Barbican de Londres en 1982 y es el musical que más tiempo ha permanecido en el West End londinense; ha sido traducido a 21 idiomas y visto por 57 millones de espectadores en 42 países y 311 ciudades diferentes.

Este espectáculo, que se estrenó por primera vez en español en el Teatro Nuevo Apolo en 1992, producido por José Tamayo y Plácido Domingo, con Pedro Ruy-Blas, Gema Castaño, Joan Crosas y Carlos Marín como protagonistas, regresa a Madrid con la producción estrenada este mismo año en el Barbican londinense, convirtiéndose el Lope de Vega en el segundo teatro del mundo por donde pasa este montaje antes de su estreno en Broadway en diciembre.

"La traducción no tiene que ver nada con la de entonces, encaja ahora mucho mejor con la música", comenta a Efe el productor Cameron Mackintosh, unos días antes del estreno de "este musical de musicales", que cuenta la historia de Jean Valjean, un delincuente menor cuyo propósito vital es redimirse, pero es perseguido, desde los veinte años hasta que envejece, por el policía Jabert, cuyo reto personal es detenerle.

Canciones populares como "I dream a dream", "Stars", "One day more" y "On my own" envolverán el Teatro Lope de Vega desde el jueves y trasladarán al público, durante sólo una temporada, a la Europa del siglo XIX, pero en español y con títulos como "Soñé una vida", "Hoy el pueblo cantará" o "Sálvalo".

La idea de esta nueva producción surgió cuando Mackintosh y el compositor Claude-Michel Schönberg decidieron que había que celebrar este 25 aniversario y qué "mejor regalo que una nueva producción que mantuviese viva la originalidad de la obra", explica el productor cuyo nombre figura en el cartel de otros grandes musicales como "Cats", "El fantasma de la Ópera", "Miss Saigon" o "Los miserables".

"La clave es que hemos tomado prestada una obra extraordinaria y hemos intentado hacer con ella un buen trabajo", añade a Efe Schönberg, el creador de la partitura.

Mackintosh, que ya trabaja en la versión cinematográfica de "Los Miserables", "en un principio sin grandes estrellas del celuloide, aunque todo está por definir", asegura que no tiene "la clave" para "alcanzar el éxito" en el teatro". Añade que lo "importante" es que "entre el escenario y el público se produzca una conexión; si no, la cosa no funciona".

Schönberg si que tiene "muy claro" que lo importante es ser "original" y que le gusta trabajar con Mackintosh porque suele estar siempre de acuerdo con la "visión tan ajustada" que tiene del montaje

A la hora de implicarse en un proyecto Mackintosh, confiesa que se deja la piel en él siempre que le interese la historia y, por supuesto, la música. De ahí que haya querido "supervisar escrupulosamente -precisa- hasta el mínimo detalle de la producción que llega a Madrid".

Lo que convierte a "Los miserables" en el "musical de los musicales" es que sus "personajes son contemporáneos, están presentes en la sociedad actual, y el mensaje que lanza es totalmente contemporáneo porque habla de supervivencia del espíritu humano", concluye.

publicat per
http://www.andaluciainformacion.es
14 de novembre de 2010

23 de novembre 2010

La històrica Saleta, recuperada per al teatre


‘Adulteris’, de Woody Allen, evidencia les possibilitats que té el local

Amb pocs dies de diferència Mataró ha guanyat dos espais per a les arts escèniques. Bona notícia, perquè tots dos són plurifuncionals i apropiats per a muntatges de format petit, una faceta que mancava a la nostra ciutat. Tot just fa dues setmanes que s’estrenava la nau municipal de Can Gassol i divendres passat la Sala Cabañes va reobrir amb el nom d’Espai Saleta el local del primer pis de l’edifici del Centre Catòlic, un indret amb molt de pòsit, perquè històricament havia estat el predecessor de l’actual teatre de l’entitat. A la Saleta és on l’any 1916 es va representar per primera vegada el text de Ramon Pàmies que avui coneixem com ‘Els Pastorets de Mataró’ i a la Saleta és també on generacions de mataronins i mataronines van tenir ocasió de conèixer, estimar i deixar-se emportar per l’anomenat art de Talia.

Agençament funcional
La recuperació de la Saleta, doncs, respon a la voluntat de disposar d’un espai complementari al de la sala o teatre gran, per poder oferir una programació més àmplia i diversa, que inclogui totes les arts escèniques. Una decisió que vol ser també una contribució a la vida cultural de la ciutat, aspecte en què la Sala Cabañes sempre s’ha distingit. La intervenció que s’hi ha fet, consistent en una pintura sòbria i amb bon gust, unes barres de suport per a focus i una instal•lació elèctrica apropiada, malgrat la seva senzillesa, permet evidenciar les moltes possibilitats que s’obren a partir d’ara en aquest local.

La clau de la proximitat
La versatilitat de l’Espai Saleta es va poder copsar ja divendres durant la funció inicial de ‘Adulteris’ que va servir per reobrir-lo. L’espectacle inclou dues comedietes curtes de les tres que amb el títol ‘Three one-act plays’ Woody Allen va publicar conjuntament l’any 2003, tot i haver estat escrites en moments diferents.

La posada en escena la signen en comandita en Pere Vàzquez i en Jose Sánchez, dos membres del planter de Sala Cabañes. Vàzquez ja s’havia estrenat en tasques de direcció ara fa dos anys amb l’obra ‘L’habitació del nen’, de Josep M. Benet i Jornet, amb un muntatge atrevit i molt convincent. Si llavors ja va jugar amb la proximitat com a element clau i va col•locar els espectadors dintre l’escena, ara ha repetit la fórmula per fer més passadors els diàlegs peregrins i picats que Woody Allen posa en boca dels seus personatges a ‘Riverside Drive’ i a ‘Central Park West’, les dues peces incloses a l’espectacle.

Tant li fa que la xerrameca es produeixi en l’encontre entre un psicòpata de carrer i un escriptor immoral i famós o arran del descobriment de les banyes en cadena que traginen una prestigiosa psiquiatra, la seva millor amiga i el tòtil que aquesta té per marit. Sense la subtilesa de la distància curta, la trama d’aquests arquetipus novaiorquesos i la blederia dels seus embolics d’infidelitats, neures i desventures quedaria molt esmorteïda en les mides d’un escenari convencional.

Èxit
L’encert de l’opció jugada per Vàzquez i Sánchez no radica només en la seva funcionalitat immediata i en com la complicitat que suscita en l’espectador els serveix per dissimular les irregularitats interpretatives que hi ha a ‘Adulteris’. Tenint en compte la circumstància de la recuperació de la Saleta, els avantatges de l’acostament amb què ells s’han esplaiat fan que es destapin noves perspectives, en la via assajada amb èxit per molts locals alternatius que, fins i tot enmig de les dificultats dels temps que corren, aconsegueixen captar un públic cada cop més divers. I és segur que l’activisme de la gent de la Sala Cabañes en sabrà treure partit per eixamplar repertori i assistència.

Pròrroga
Un símptoma premonitori ja ho és el fet que no quedin entrades per a ‘Adulteris’ a cap de les funcions inicialment previstes i que per dissabte i diumenge propers s’hagin hagut de programar sessions dobles de tarda i nit. S’ha de dir, però, que en aquest èxit no només hi ha contribuït la direcció, l’equip tècnic i l’elenc de la casa –que per a l’ocasió ha comptat amb l’actor Xevi Riera, provinent de l’Aula de Teatre de l’IMAC–, sinó l’impagable coixí musical d’una formació de dos clarinets, piano, guitarra i bateria dirigida per en Dani Àlvarez que respon al nom d’Old Compton Jazz i que evoca melodies i ambients semblants als de les actuacions setmanals de Woody Allen amb la The New Orleans Jazz Band.

En resum, una proposta més que correcta, si s’exceptua que en la traducció feta directament de l’anglès s’ha adoptat l’ús d’un català ple d’incorreccions i greument diglòssic que no té cap mena de justificació.

publicat per
Comas - Soler
www.totmataro.cat
17 de novembre de 2010

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