30 de novembre 2015

Els Pastorets Principals de Valls



Una de les tradicions més esperades del nadal vallenc en un espectacle familiar per a tots els públics i amb una vuitantena de participants a l'escena. Els pastorets protagonistes, en Garrafó i en Fredolic, amb les seves respectives parelles, la Sulina i la Mariana, condueixen l'aventura del bé i del mal, farcida d'escenes bíbliques, d'altres de còmiques i petites dosis d'actualitat i sàtira.
Tot amb les conegudes melodies, interpretades en orquestrina en directe i recollides al CD "Músiques i cançons de Els Pastorets Principals de Valls".

Direcció, intèrprets i producció: Grup del Teatre Principal
Copresentat amb el Grup del Teatre Principal
www.gtpvalls.cat

Dies de representacions:
26, 27 i 30 de desembre
1, 3 i 6 de gener
Horaris de represetacions:
18.00h


Podeu comprar les entrades a la web de Ticketea (https://www.ticketea.com/entradas-teatro-els-pastorets-principals-de-valls/), a les taquilles del Teatre Principal o trucant al telèfon 902 044 226

Etiquetes de comentaris: , , ,


Els Pastorets de Manlleu


Tradicional representació nadalenca i espectacle popular i familiar que no pot faltar a les festes de Nadal.
Lloc: Espai Rusiñol. C. Rusiñol, 56

Organitza: Associació Teatre Centre Associació Cultural
Horari: 18 h
Preu: Preus populars

On es fa
Ubicació: Espai Rusiñol

RESPONSABLE:Teatre Centre Manlleu Associació Cultural
ADRECA:C. Rusiñol, 56
CP:08560
MUNICIPI:Manlleu
EMAIL:teatrecentremanlleu@gmail.com

WEB:http://www.teatrecentre.cat

Etiquetes de comentaris: , , , ,


Jordi Oriol i Xavier Albertí estrenen a Temporada Alta “L’empestat”, una visió molt particular i contemporània de “La Tempesta” de Shakespeare



publicat per
http://femgirona.cat
ACN
Jordi Oriol a dins la caixa del piano, convertit en una banyera plena d'aigua / Autor: Tania Tapia (ACN)

Música i paraula s’alien a “L’empestat”, una perversió de “La Tempesta” de Shakespeare escrita per Jordi Oriol. L’espectacle, amb direcció de Xavier Albertí, s’estrena demà al festival Temporada Alta.
“La Tempesta” va ser l’última obra escrita per William Shakespeare i un dels seus textos més metafísics, en el que reflexiona sobre la capacitat que té el llenguatge en el procés de creació del pensament i alhora de com la paraula ens fa presoners. Jordi Oriol parteix de la base d’aquesta obra pòstuma de Shakespeare i l’uneix amb “La pesta” de Mario Camus. El treball d’Oriol es basa en transformar el text de l’autor britànic per fer-se la seva particular visió.

La posada en escena del muntatge no deixa indiferent l’espectador. Durant una hora Carles Pedragosa toca el piano i, juntament amb Jordi Orol, reciten i emeten sons buscant les diferents capacitats acústiques de la veu. Tot ho fan sota la pluja, que cau incessant sobre tots dos.

Etiquetes de comentaris: , , ,


Kartelo, millor projecte en la 2a edició d’Arts Lab Temporada Alta


publicat per
http://www.teatral.net
28 de novembre de 2015

Aquest matí, el saló de descans del Teatre Municipal de Girona ha acollit Ia segona edició d'Arts Lab Temporada Alta, el Fòrum Internacional de la Indústria de les Arts Escèniques, on s'ha escollit Kartelo com a millor projecte empresarial. Sis finalistes, de les 19 startups que s'havien presentat al concurs, han exposat la seva proposta davant els membres del jurat format per experts de la indústria del teatre, l'emprenedoria i el món financer. Per segon any consecutiu, Temporada Alta s'ha unit a Seed&Click (xarxa d'inversors Seed&Click Angel Network, associada a una plataforma de crowdfunding) per organitzar aquest esdeveniment inèdit a Europa que té l'objectiu de detectar nous talents per a la indústria de les arts escèniques i altres indústries complementàries

Kartelo es una app per a mòbils per buscar esdeveniments culturals i trobar amb qui anar. Albert Argilés i Sergi Bafaluy són els fundadors i preveuen llençar la primera versió en un mes. El jurat que ha escollit la proposta com a guanyadora, ha estat format per Carla Marquès, directora de Màrqueting i Business Development de Filmmaster, Salvador Sunyer, director de Temporada Alta, Josep Antoni Frías i Molina, diputat de Promoció Econòmica de la Diputació de Girona, Jorge Martinez, CEO de Vibook i guanyador de Arts Lab Temporada Alta 2014; i Marcel Prunera, CEO de Guinot Prunera, partner de Crea Inversión, inversor i mentor.

Unes quaranta persones del món acadèmic, inversor, del sector de les arts escèniques i càrrecs públics han assistit a l'acte, que també ha comptat amb la ponència de Carla Marquès que ha explicat la seva experiència com a directora de Màrqueting i Business Development del Cirque du Soleil i de la seva startup 45 Degrees. També ha intervingut Jorge Martínez, guanyador de la primera edició amb el projecte Vibook, eina de selecció d'actors i artistes que va endur-se el premi per la seva alta viabilitat, capacitat d'innovació i de transformació i Ana Velázquez, directora del Centre de prevenció en Arts Escèniques.

Salvador Sunyer, director de Temporada Alta, ha fet entrega del premi valorat en 10.000 euros que inclou: un xec de 2.500 euros entregat per la Diputació de Girona, 4 hores d'assessorament legal per part de la firma Roca Junyent, participar en una assignatura de l'Executive Master en Indústries Culturals i Creatives d'ESADE, la realització d'un espot amb efecte especials a càrrec de l'ERAM i hosting professional a mida durant 1 any a càrrec de okITup, empresa especialitzada en plataformes de hosting web personalitzades.

Kartelo ha destacat per la seva innovació i aplicabilitat i viabilitat al món cultural davant dels altres cinc projectes finalistes: Festrip, projecte que ofereix informació necessària per facilitar que els assistents a festivals culturals puguin planificar el seu viatge; l'Insitute of the Arts Barcelona, institució única a Europa Continental d'educació superior internacional en ràpida expansió especialitzada en la prestació d'educació universitària i la formació en les arts escèniques; Filmijob, plataforma de vídeo entrevistes per facilitar la connexió entre candidats i empreses; Joglars, que vol gravar un documental sobre el procés de creació de la companyia i Pictus, projecte que crea àlbums geolocalitzats per esdeveniments.

Etiquetes de comentaris: , ,


El Corral de Comedias apuesta por la creación escénica



publicat per
29 de novembre de 2015

Bajo las señas de identidad que han inspirado el trabajo de creación y formación escénica de la Fundación Teatro de La Abadía, el Corral de Comedias de Alcalá abre la cuarta edición de su proyecto de creación y formación escénica 'La Incubadora del Corral', un espacio para el apoyo, la promoción y la colaboración en el desarrollo de nuevos proyectos de teatro, danza y música.
 
El Corral de Comedias organiza, por cuarto año consecutivo, este proyecto que pretende profundizar en el acercamiento a los clásicos desde miradas y puestas en escena contemporáneas. Los participantes podrán inscribirse hasta el 28 de febrero de 2016 a través del email incubadora@corraldealcala.com. En la selección se prestará especial atención a aquellos proyectos que se inspiren en la literatura dramática clásica, principalmente en lengua española, con especial atención al Siglo de Oro, el Neoclasicismo y el Romanticismo, hasta llegar la Generación del 27.

Dada la relevancia de las efemérides que se celebran en 2016, en esta edición se valorarán los proyectos que tomen como referencia, o punto de partida, las vidas y obras de Miguel de Cervantes y William Shakespeare. También se prestará atención a los proyectos que busquen la conjugación entre la palabra y la expresividad psicofísica del actor.

Los seleccionados se darán a conocer el 4 de abril de 2016. El equipo del Corral de Comedias y la dirección artística del Teatro de La Abadía seleccionaran hasta un máximo de cuatro propuestas. Los creadores y compañías seleccionadas podrán disponer de espacios de ensayo y efectuar una residencia artística y técnica, así como contar con la asistencia técnica y artística por parte del equipo.


Además recibirán una dotación económica en concepto de ayuda al transporte y estancia. La Incubadora del Corral 2016 se celebrará entre los días 21 a 28 de mayo. A lo largo de la semana previa a la muestra de los trabajos se llevarán a cabo talleres de creación y palabra en acción para todos los participantes a cargo de profesores invitados, así como sesiones de trabajo entre los creadores de las diferentes compañías, con el fin de intercambiar metodologías, acercamientos e ideas. En las dos últimas sesiones tendrá lugar la exhibición de los proyectos.

Etiquetes de comentaris: ,


29 de novembre 2015

El Centre Moral d’Arenys de Munt ja assaja des d’aquesta setmana els seus tradicionals Pastorets Musicals



publicat per
http://www.radioarenys.cat

Com sempre, la música serà en directe i aquesta vegada hi ha novetats relacionades amb l’orquestra. També hi ha hagut algun canvi en el paper d’alguns actors.

El director, Pau Massip, ha explicat que cada any intenten aportar alguna novetat perquè no sigui el mateix. Per aquest motiu, aquesta vegada han fusionat l’orquestra que va tocar l’any passat amb músics de la Banda Biruji, grup musical d’Arenys de Munt. Massip ha destacat que d’aquesta manera s’interpretaran temes més moderns.

Pel que fa als actors, Pau Massip ha afirmat que hi ha un bon planter i que no en falten de cap edat. I és que en els Pastorets Musicals d’Arenys de Munt s’hi poden trobar des dels més petits fins a gent que porta 40 anys representant aquesta obra tradicional nadalenca. Enguany es comptarà amb una seixantena de persones implicades en la representació.

L’escenografia i els vestuaris seran els mateixos de l’any passat, donat que es van estrenar. Els Pastorets Musicals d’Arenys de Munt es podran veure al Centre Moral el dia de Nadal i el 27 de desembre. 


Etiquetes de comentaris: , , , ,


Instants amb Mag Edgard



publicat per

El Mag Edgard arriba per regalar-nos instants plens de sorpresa, màgia i il·lusionisme per a grans i petits, des de màgia de cartes fins a números musicals, sempre combinats amb la participació activa del públic. Perquè si els instants són porcions de temps en els quals passen coses, prepareu-vos per viure instants màgics amb el Mag Edgard!

Espectacle recomanat a partir de 3 anys.
Organitza: Circulant, Circ en Moviment
Diumenge 29 de novembre
12 h
Casal Nova Aliança
7 euros

http://www.quedat.cat

Etiquetes de comentaris: , ,


Sol Picó porta "W.W. (We Women)" al festival Temporada Alta de Girona




publicat per
25 de novembre de 2015
Foto Erin Bassa

W.W. (We Women), l'espectacle de dansa de la coreògrafa i ballarina Sol Picó segueix representant-se amb èxit sis mesos després de l'estrena al Grec 2015 Festival de Barcelona. El desembre es podrà veure al festival Temporada Alta de Girona.
Si no vau poder veure el muntatge durant les representacions del Grec al Mercat de les Flors, teniu una nova oportunitat el dilluns, 7 de desembre, al Teatre Municipal de Girona, com a part de la programació del Festival de Tardor de Catalunya Girona–Salt.
Allà podreu veure com una de les coreògrafes més innovadores i provocadores del moment barreja llenguatges diversos per preguntar-se sobre el paper de les dones en el món d'avui.
La veureu treballar amb ballarines i intèrprets musicals de cultures diverses en un espectacle que parla de la força de les dones davant els conflictes del món actual i que barreja la poesia i la denúncia, la tradició i la modernitat.
En l'espectacle participen les ballarines Julie Dossavi, Minako Seki i Shantala Shivalingappa, a més de les intèrprets de flamenc Adele Madau, Lina León i Marta Robles.
En els pròxims mesos es podrà veure també W.W. (We Women) al festival de dansa Equilibrio de Roma (febrer), a Le Théâtre, Scène nationale de Mâcon (França; el març) i a la propera edició de Fabbrica Europa a Florència (maig). Està previst que, el març del 2017, la peça es posi en escena també a São Paulo (Brasil).

Més informació:
http://www.temporada-alta.net

http://lameva.barcelona.cat/grec/arxiugrec/espectacle/sol-pico-3

Etiquetes de comentaris: , ,


Condemnats al Teatre de Ponent


MÉS INFORMACIÓ I VENDA D'ENTRADES
 www.teatredeponent.com i www.granollers.cat/escenagran

Etiquetes de comentaris: ,


La Muestra de Teatro Amateur Villa de Biescas cierra el periodo de inscripción con sesenta y cuatro solicitudes de toda España


publicat per

El pasado domingo día 22, finalizaba el plazo dado por el Comité Organizador de la Muestra, con la inscripción de sesenta y cuatro grupos procedentes de numerosos puntos de la geografía española.
Una vez más el número de solicitudes crece, y lo hace de manera notable. De los trece grupos iniciales a los que despertó interés esta Muestra, todos aragoneses, excepto uno castellano –leonés, en cuatro años de vida ha conseguido congregar un número importantísimo de formaciones teatrales que consideran este escaparate del Teatro Aficionado, una cita importante dentro del calendario nacional de la escena amateur, y desde luego, en el que les merece la pena mostrarse al público.

Grupos de Galicia, Andalucía, Castilla León, Castilla La Mancha, País Vasco, Cantabria, Navarra, Cataluña, Valencia, Madrid, y como no de Aragón, son ahora los que atendiendo a sus obras, van a ser estudiados y desmenuzados por el Comité organizador del Certamen, con el fin de seleccionar las seis mejores que pueden optar a concurso.

Esta Muestra sigue año a año consolidándose dentro del panorama de la escena amateur, y buena prueba de ello, es el interés que año tras año van teniendo muchos grupos de toda España, algunos de ellos con una amplia trayectoria y currículo de premios acumulados en muchos años.


Desde la organización del Certamen, se ha destacado “la satisfacción que nos da el haber recibido un número tan importante de solicitudes de participación, por parte de grupos con una impresionante trayectoria, y que realmente suponen un reflejo del teatro aficionado de nuestro país, y hace que Biescas y su Muestra alcancen un nivel importante, a la altura de otro tipo de certámenes con una edad muy superior a la nuestra” Será los primeros días de diciembre, cuándo atendiendo a la interpretación, puesta en escena, y calidad de las obras presentadas, el Comité decida las obras finalistas.

Etiquetes de comentaris:


28 de novembre 2015

Els Pastorets de Mataró s'avancen al centenari



publicat per
E. Farran - Mataró

23 de novembre de 2015
Una escena de les representacions dels Pastorets de la Sala Cabanyes. Foto: CLARA DE RAMON.
E. FERRAN - mataró

Es renova part del vestuari i decorats per enllestir-ho el Nadal vinent, l'aniversari

Cent anys dels Pastorets no es fan cada dia i a la Sala Cabanyes de Mataró ja s'estan escalfant els motors pel Nadal vinent, que celebraran l'aniversari. Algunes novetats s'avancen i ja es començaran a veure canvis aquesta temporada. S'han fet nous part del vestuari i les estructures laterals que es renoven per donar més profunditat a les escenes del tercer acte, entre les quals figuren l'anunciació als pastors o el naixement. Els detalls els va explicar ahir el director dels Pastorets, Marc Abril, que afrontarà l'any vinent el repte de la celebració. “El punt de mira és el centenari, però moltes de les coses que es veuran ja s'estan treballant i es comencen a veure ara”, diu. La previsió és que l'any vinent s'enllesteixen els treballs de decoració, escenografia i el vestuari de “luxe” per als protagonistes de l'espectacle.

Com ja és habitual els últims anys, es continua treballant en la remodelació de decorats, i aquest Nadal serà el torn dels decorats del Bosc, on apareix el quadre dels follets. La restauració dels telons ha anat a càrrec, un cop més, del taller d'escenografia Castells-Planas de Cardedeu.

‘Photocall' al vestíbul

La Sala Cabanyes es posa al dia i com a novetat presenta un photocall al vestíbul del teatre on els assistents que ho vulguin podran aprofitar els entreactes per fer-se fotos amb els protagonistes. “Hi havia gent que entrava perquè hi tenia algun conegut, però pensem que als més petits els pot fer gràcia fer-se fotografies amb en Satanàs o també amb en Jonàs i en Mataties”, apunta el director. Marc Abril dirigeix els Pastorets de Mataró” per segon any consecutiu, al costat de Genís Mayola com a director musical i Heidi Consegal com a directora coreogràfica. La interpretació musical també presenta novetats, ja que es podrà escoltar una nova cançó en l'apoteosi final, on s'han afegit veus al cor que canta en directe.

El director de l'espectacle assenyala que mantindrà, amb alguna sorpresa, els efectes especials que ja es van introduir l'any passat en alguna escena.


Aquest espectacle de Nadal, que mobilitza unes 350 persones, s'estrenarà el 20 de desembre vinent i se'n faran una desena de representacions.

Etiquetes de comentaris: , , ,


'ELS PASTORETS' DE L'ASSOCIACIÓ LA SALLE


publicat per

03/01/2016 18:30 to 20:00
Pertany a
Tardor Teatres
Localització
Teatre Metropol
Preu
7 € / 5 €
Venda d'entrades
Taquilles Teatre Metropol
Per internet a teatres.tarragona.cat
De: Josep Maria Folch i Torres
Direcció: Josep Maria Rota

La cita nadalenca per a grans i petits amb els Pastorets més tradicionals. L’Associació La Salle encapçala una nova versió del clàssic nadalenc català. Ho fa, com és habitual des de fa més de quinze anys, de la mà del professor de La Salle, Josep Maria Rota. La representació de l’obra a La Salle té l’origen als anys 20 del segle passat, quan els germans de La Salle la interpretaven a l’escola. Uns anys després, concretament el 1952, Els Pastorets va sortir del Col·legi i l’espectacle va quedar obert a tots els tarragonins.


Els textos de Josep Maria Folch i Torres tornaran a cobrar vida de la mà dels actors i actrius d’aquesta companyia tarragonina, que continua la seva línia de tradició, guardant fidelitat absoluta a les paraules del dramaturg català i presentant una escenografia i un vestuari molt acurats.

Etiquetes de comentaris: , , ,


Les 14 obres de teatre de Boris Ruiz



publicat per

Algunes de les representacions que han marcat l'actor

L'actor Boris Ruiz. Foto: Luís Bonet

Medea, d'Eurípides.
Aulularia, de Plaute.
Hamlet, de William Shakespeare.
Macbeth, de William Shakespeare.
Luces de bohemia, de Ramón María del Valle-Inclán.
Bodas de sangre, de Federico García Lorca.
La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca.
La metamorfosi, de Franz Kafza [adaptació teatral].
Amadeus, de Peter Levin Shaffer.
Òpera de quatre quarts, de Bertol Brecht.
El criat de dos amos, de Carlo Goldoni.
Mestres antics, de Thomas Bernhard.
Antaviana, de Pere Calders [adaptació de Dagoll Dagom].

Pay-pay, de Pepe Rubianes.

Etiquetes de comentaris:


‘Bangkok’, comedia sarcástica sobre el destino



publicat per
'Bangkok'. Foto: David Ruano.'Bangkok'. Foto: David Ruano.

Teatro
Fecha:
Del 30 octubre al 29 de noviembre 2015
En: Madrid, Teatro María Guerrero

El Centro Dramático Nacional, La Villarroel y Grec 2015 Festival de Barcelona producen 'Bangkok', una obra sobre el destino. Este texto, escrito y dirigido por Antonio Morcillo López y ganador del XXII Premio SGAE de Teatro 2013, recala en el Teatro María Guerrero (Madrid) hasta el 29 de noviembre.

La obra, que se estrenó el 6 de julio en la sala Villarroel dentro del Festival Grec, tiene como protagonistas a un anciano viajero y a un joven guardia de seguridad a los que interpretan Fernando Sansegundo y Dafnis Balduz, respectivamente. Los personajes se encuentran en un aeropuerto vacío de la geografía española, el primero lleva un billete de avión para ir a Bangkok, mientras que el segundo es la única persona que aún trabaja en las instalaciones.

El guardia de seguridad informa al viajero de la imposibilidad de realizar el viaje, ya que allí no hay aviones, nunca los ha habido. Se trata de un aeropuerto hace tiempo inaugurado, pero que nunca ha estado operativo. Ante la incredulidad e insistencia del viajero, el guardia le permite quedarse y a partir de ese momento se iniciará entre los dos un diálogo en el que no sólo cuestionarán sus propias vidas, sus trabajos y la situación política en la que están inmersos, sino que desvelarán, poco a poco, la verdadera naturaleza de su encuentro.

Thriller político
La obra podría entenderse como un thriller político, “para mí es una comedia sarcástica que no deja de bascular entre lo onírico y lo real, entre lo cierto y lo ambiguo”, explica Morcillo. “Esta es una obra sobre el destino. El exótico destino del sureste asiático al que se dirige uno de los personajes, el viajero, pero también el ineluctable destino al que se dirige todo un país”. En ella se muestra a un país capaz de construir y mantener, sin aparente contradicción, toda una serie de aeropuertos donde no hay aviones; urbanizaciones donde nunca vivirá nadie, hoteles sin huéspedes, museos sin obras de arte, ciudades deportivas donde no se practica ningún deporte o auditorios donde no se actúa.

Y aunque pueda parecer que el tema principal del texto es la corrupción, en realidad es sólo un derivado de los temas más importantes de la obra: ¿se puede cambiar el mundo?. “Esta pregunta expresa no sólo el anhelo de justicia de todo movimiento político, sino el anhelo de justicia que anida en cada individuo. Pero, el mundo no puede cambiarse, es injusto por naturaleza, siempre habrá gente que estará por encima y gente que estará por debajo, lo mejor que podemos es hacer es aprovecharnos de esta injusticia para sacar la mejor tajada personal del asunto y no tener en cuenta otras consideraciones”, afirma Morcillo.

La obra no pretende dar una respuesta a esta cuestión fundamental, sino exponer dos posiciones: ser corrupto como modo de vida más inteligente o ser un idealista con principios. “Bangkok tan sólo es un pequeño fragmento de esta discusión, un pequeño fragmento que sucede en un país llamado España donde, a lo largo de unos veinte años, la corrupción ha sido (¿y aún lo es?) el único ‘anhelo de justicia’ del poder político”, explica el director.

De martes a sábados a las 19.00 h. / Domingos a las 18.00 h.

Encuentro con el público: 17 de noviembre.

Etiquetes de comentaris: ,


27 de novembre 2015

Imma Ortega, nova presidenta dels Amics dels Pastorets



publicat per
19 de novembre de 2015
Clara M. Clavell

Enguany l'entitat farà un sorteig d'entrades i figurants
Escena del casament de Josep i Maria - Fotografia: Jaume Casals

“M’ho van proposar i he acceptat pel compromís que tinc amb l’entitat i perquè tots els de la junta continuen amb mi. Ho farem el millor possible”, declara la nova presidenta de l’Associació d’Amics dels Pastorets Imma Ortega, després que David Bassa deixés el càrrec que va ostentar durant 5 anys.

Ortega va entrar a l’entitat fa 5 anys i, després de participar com a actriu, ara es dedicarà exclusivament a les gestions de junta. “Som una entitat oberta i dinàmica i això es reflexa en l’adaptació que fem de l’obra de Folch i Torres. No perdem l’essència del missatge però no som els Pastorets clàssics que tenim en el record de quan érem petits”, explica la nova presidenta.

Trajectòria de l’entitat
Hi ha constància que fa 129 anys que es fan Pastorets a Granollers. Abans de la constitució, el 1986, de l’entitat dels Amics dels Pastorets de Granollers, la representació nadalenca la portava a terme el Centre Catòlic i després, a partir de 1986, es van començar a fer al Centre Cultural fins que el 2002 van passar a fer-se al Teatre Auditori. Del 2002 al 2011 Txell Roda va dirigir l’equip d’actors i actrius amateurs i el 2012 i 2013 Frederic Roda en va portar la batuta. Després del període Roda, l’any passat Pablo Bravo va assumir la direcció. “Sap el Pablo que el nostre potencial és la gent que hi participa, tant els de fa molts anys com els que s’acaben d’incorporar, sobretot la franja de nois d’11 a 14 anys, el nostre planter” destaca Ortega.

Actualment, entre actors, junta i tècnics l’entitat compta amb unes 200 persones, que fan possible la representació dels Pastorets a la ciutat. A més, hi ha entitats de Granollers que hi col·laboren i se’ls convida a participar a l’obra durant dos anys. Hi ha participat la coral Polifònica, l’Esbart Dansaire, els Amics de la Unió, els Xics, els Gegants i aquest any serà el torn de la Colla Sardanista.

Representacions i novetats
Enguany les representacions es faran l’1, 2 i 3 de gener al Teatre Auditori a les 7 de la tarda. Algunes de les novetats de l’any passat com reduir la durada de l’espectacle i el pròleg es mantindran aquest any.


El desembre es farà el conegut càsting On és el nen Jesús? per triar el nen Jesús d’una de les funcions i el photocall amb els personatges. Enguany també hi haurà vaga de dimoniets que es repartiran per diferents indrets de la ciutat per demanar la victòria de l’infern. “El problema que tenim és la visibilitat i per això fem aquesta promoció i difusió”, destaca Ortega. També es farà un sorteig, amb butlletes que donaran els comerços de Gran Centre, en què es triaran sis figurants i es regalaran sis entrades individuals. “Volem que la gent conegui la tradició i s’impliqui amb l’obra”, diu Ortega.

Etiquetes de comentaris: , , , , ,


To d’homenatge



publicat per
25 de novembre de 2015
Comas Soler
‘Rhum’ recorda l’entranyable pallasso “Monti” al Monumental

El quart dels títols de l’actual programació estable del Teatre Monumental es va poder veure diumenge passat a la tarda i va comptar amb un públic més familiar que l’habitual. La major presència infantil venia motivada perquè es tractava de ‘Rhum’, un espectacle de pallassos amb dramatúrgia i direcció de Martí Torras Mayneris.

Estrenat a finals de juliol de l’any passat dintre el Festival Grec de Barcelona, ‘Rhum’ té el seu origen en un treball anterior que el malaguanyat Joan Montanyès “Monti” estava preparant en col·laboració amb el mateix director quan va morir de càncer el maig de 2013.

La voluntat de Monti era que el muntatge que va deixar inacabat fos un homenatge a Enrico Jacinto Sprocani, àlies “Rhum” (1904-1953), considerat el millor pallasso august de la primera meitat del segle XX, triomfador a moltes pistes de circ, però amb una vida difícil i que va acabar morint precoçment, sol i ignorat, en un hospital de París.

D’un august a un altre
Vinculat per formació i també per lligams familiars al món de les arts escèniques, Joan Montanyès “Monti” (1965-2013) va dedicar durant molt de temps les seves actuacions com a august a posar en valor la feina del pallasso i a revitalitzar el repertori clàssic d’aquest gènere artístic a Catalunya i arreu. L’any 2001 va rebre el premi Max de circ.
Si la seva mort prematura va estroncar el procés de creació inicial de ‘Rhum’, mesos després uns quants companys que havien compartit amb ell escenari, projectes i amistat, entre els quals el mateix Martí Torras, van decidir prosseguir-lo.

A partir d’algunes de les idees preliminars, obviant les parts més condicionades per la biografia de Sprocani, però mantenint les referències als pallassos absents, el nou ‘Rhum’ recrea conegudes entrades de clown versionades per Monti al llarg de tota la seva trajectòria.

L’espai escènic, a més, és ple d’objectes utilitzats per ell en anteriors muntatges perquè la representació vol ser un homenatge i una reivindicació de la professió del pallasso. Un ofici, en paraules de Monti, que aporta optimisme, esperança i felicitat a les persones.

L’espectacle
Una troupe de pallassos que malviuen oblidats i sense feina reben l’encàrrec d’una actuació d’un dia per l’altre. Els caldrà assajar vells gags i esquetxos, però hauran de suplir l’august Rhum-Monti, que no hi és. Entre els membres de la companyia hi ha dos carablanques i un duel de nyigui-nyogui decidirà quin d’ells s’ha de posar el nas vermell per substituir l’absent i poder dur endavant la representació.

Aquest senzill fil argumental permet mostrar una tirallonga de números amanits amb gràcia per contrapunts i per subratllats musicals ideats pel músic-pallasso Pep Pascual, que juga a fer d’extravagant. Jordi Martínez interpreta el clown que ha de fer d’august i que al final de l’espectacle qüestiona el seu paper i parla amb la “inconsciència” representada per la veu en off de Monti. Joan Arqué és el carablanca elegant i seductor, Roger Julià i Guillem Albà emboliquen tots els papers de l’auca com a bons contraaugustos i tots cinc plegats construeixen un treball coral i equilibrat.

L’espectacle permet diferents nivells de lectura. Per als coneixedors de Monti, hi ha  picades d’ullet en record seu que susciten l’emoció sense caure en sentimentalismes.
Per als que no, és un xou de pallassos que combina recursos clàssics i referències actuals amb un llenguatge descarat que esdevé oportunament ingenu o tendre.

I malgrat certs problemes de ritme que va tenir la funció del Monumental, tothom en algun moment o altre riu de gust perquè se sent implicat en el que passa a l’escenari o en el pati de butaques.

Etiquetes de comentaris: , ,


Tres hermanos (comedia bárbara)



publicat per
26 de novembre de 2015
Javier Vallejo
Juan Echanove (de pie) y Antonio Medina, en 'Los hermanos Karamázov'. / S. PARRA

Pasiones inabarcables, como las fronteras patrias, infiltradas por una filosofía (el cosmismo ruso) que acabaría impulsando el pujante proyecto espacial soviético. Los hermanos Karamázov es una novela capital, tan desbordante como tentadora: Brook hizo una versión zen de uno de sus episodios (El gran inquisidor) y Frank Castorf, director dostoievskiano por excelencia, ha estrenado este año unos Karamázov actualizados, celebradísimos, donde sus protagonistas se debaten entre la pulsión mística rusoriental y una presión capitalista insaciable (ojalá que los programadores de algún festival español se animen a traerlo).

Los hermanos Karamázov

A partir de la novela de Dostoievski. Versión: José Luis Collado. Reparto: Juan Echanove, Antonio Medina, Fernando Gil, Antonia Paso… Dirección: Gerardo Vera. Madrid. Teatro Valle-Inclán, hasta el 10 de enero.
El montaje de Gerardo Vera con el Centro Dramático Nacional se apoya en una versión certera de José Luis Collado, que ha expurgado el texto de tramas secundarias y de meandros a costa de desplazar el eje tractor de tan inmenso tráiler. El héroe aquí es Dimitri, encarnado por Fernando Gil con planta cosaca, nobleza de carácter y contención, cualidad imprescindible para matizar el carácter virulento del exmilitar. Su antagonismo con Fiódor, su despótico padre, interpretado rotundamente por Juan Echanove, depara alguno de los no pocos momentos sobresalientes de un sobresaliente espectáculo.

El patriarca lascivo en su butacón, con el bastardo Smerdiakov a sus pies, es un Don Juan Manuel Montenegro con su bufón, en Romance de lobos: ambos cuadros vivientes comparten épica y textura, son coetáneos y reflejan la misma sociedad estamental. Valle-Inclán no solo tenía en la cabeza El rey Lear cuando escribió su obra maestra (ex aequo con Luces de bohemia). Óscar de la Fuente (Smérdiakov) está descomunal en la escena de la anagnórisis. Los actores en general imprimen a sus personajes un carácter celtíbero apasionado, un fuego que es todo llama. Fernando Gil es la clara excepción: pasa por eslavo en todo momento. Así, la exaltada Grusha de Marta Poveda, actriz fantástica en ese registro, pero a la que cabría sugerirle que, en busca de la expresión exacta, explorara la posibilidad de prender semejante llama con menos leña. Sobresalientes también, la elocución y la prosodia de Lucía Quintana (Katia). Ferran Vilajosana (Aliosha, el hermano novicio) y Markos Marín (Iván, el hermano ateo: dos caras de Rusia en el plano simbólico) acaban encontrando el justo tono elevado de sus personajes: el primero de ellos, en la violenta y hermosa escena de la fe ciega en la inocencia de Dimitri, y en la de su autoinculpación, el segundo.

El trabajo de Vera está punteado por escenas alegóricas mudas, violentas, que recuerdan el teatro de los lituanos Eimuntas Nekrosius y Rimas Tuminas. Al director español se le ha pegado el imaginario del Este, para bien, también en el diseño escenográfico. Amplia y pertinente, la paleta lumínica de Juan Gómez Cornejo. Son tres horas muy bien empleadas: qué menos, para tanto.


Etiquetes de comentaris: ,


26 de novembre 2015

La tradició feta història








publicat per
20 de novembre de 2015

Els Pastorets de Girona, recuperats el 1981, s'han caracteritzat des dels seus inicis per l'esperit de modernització i d'innovació
Al llarg dels anys s'ha anat incorporant a l'espectacle llums, so, decoracions i efectes especials, decorats de paper de gran qualitat i un vestuari que sempre ha mirat de fugir de la imatge típica

Una imatge, o tres com en aquest cas, valen més que mil paraules. La imatge superior ens mostra Salvi Castro, que fa 25 anys que fa el paper de sant Josep als Pastorets de Girona. A sota, una fotografia per a molts gironins inesborrable i que de ben segur els portarà una pila de records: Jaume Teixidor, aquell periodista que va ser molts anys locutor de ràdio i una persona molt destacada de Girona, totalment caracteritzat per al paper, és per molts –amb perdó de Dani Chicano– el Llucifer per antonomàsia. Teixidor havia deixat de representar el personatge el 1963 i no va tenir cap problema a tornar a dalt de l'escenari quan es van recuperar amb l'ajut del Grup Proscenium, que ja tenia una gran tradició i que hi va aportar ofici i actors. A baix, i ja com a tercera imatge, els primers decorats que es van fer servir ara fa 35 anys, que eren de roba pintada i que van sortir de l'attrezzo del mateix teatre, on es conservaven des de feia dècades.

S'han adaptatpartint de personatges de mossèn Gay
Els Pastorets de Girona van tornar –o més ben dit es van recuperar de l'oblit– el 1981, quan, després de gairebé vint anys de no representar-se, un grup d'actors i artistes gironins es van posar d'acord per reprendre aquesta tradició. Es volia recollir el testimoni de la representació que es feia al teatre del col·legi La Salle.


Aquests Pastorets s'han adaptat a través dels temps partint dels personatges que va escriure mossèn Francesc Gay, rector de la Pinya d'Olot, cap als anys trenta del segle passat. Un dels grans trets que sempre els ha caracteritzat ha estat l'esperit de modernització i d'innovació. Un tret que s'ha anat accentuant els darrers anys, fet que els ha portat a erigir-se en un espectacle musical i familiar, amb més d'un centenar d'actors. Innovació seguida i continuada, perquè cada any es varia una mica la trama, amb continguts renovats, cosa que aporta estímuls als espectadors, que mai no tenen al davant una obra igual. Ans al contrari, tenen una obra viva, fresca i dinàmica. A més, s'hi han anat incorporant llums, so, decoracions i efectes especials, decorats de paper de gran qualitat i un vestuari que fuig de la imatge típica.

Etiquetes de comentaris: , , ,


GUANYADORS XXI EDICIÓ DELS PREMIS BUTACA DE TEATRE DE CATALUNYA



MUNTATGE TEATRAL
El Rei Lear
(Teatre Lliure)

PETIT FORMAT
El llarg dinar de Nadal
(La Ruta 40)

DIRECCIÓ
Julio Manrique
(L’orfe del clan dels Zhao)

MUSICAL
Flor de Nit -El Cabaret-
(Gataro-Almeria Teatre)

DANSA
Islàndia
(direcció Marcos Morau)

PER A PÚBLIC FAMILIAR
El Petit Príncep
(Àngel Llàcer/Manu Guix/La Perla 29)

ACTOR
Lluís Homar
(Terra Baixa)

ACTRIU
Núria Espert
(El Rei Lear)

ACTOR DE REPARTIMENT
Ramon Madaula
(El Rei Lear)

ACTRIU DE REPARTIMENT
Marta Marco
(El curiós incident del gos a mitjanit)

ACTOR DE MUSICAL
Guillem Martí
(El Petit Príncep)

ACTRIU DE MUSICAL
Elena Gadel
(El Petit Príncep)

ESCENOGRAFIA
El curiós incident del gos a mitjanit
(Lluc Castells)

IL·LUMINACIÓ
Terra Baixa
(Xavier Albertí/David Bofarull)

VESTUARI
El somni d’una nit d’estiu
(Míriam Compte)

CARACTERITZACIÓ
El Rei Lear
(Eva Fernández)

DISSENY ESPAI SONOR
Terra Baixa
(Damien Bazin/Lucas Ariel Vallejos)

TEXT TEATRAL
Tortugues
(Claudia Cedó)

COMPOSICIÓ MUSICAL
Sílvia Perez Cruz
(Terra Baixa)

BUTACA HONORÍFICA ANNA LIZARAN

Glòria Rognoni

Etiquetes de comentaris:


‘El burlador de Sevilla’, sensualidad y erotismo



publicat per
24 de novembre de 2015
El burlador de Sevilla. Foto: Sergio Parra.

Teatro
Fecha:
Del 01 octubre al 29 de noviembre 2015
En: Madrid, Teatro Español

Hasta el 29 de noviembre, el Teatro Español acoge su última producción, 'El burlador de Sevilla'. El texto, atribuido a Tirso de Molina, ha sido adaptado por el propio director, Darío Facal, que cuenta con un elenco encabezado por Álex García, en el papel de Don Juan, al que acompañan Manuela Vellés, Agus Ruiz, Marta Nieto, Emilio Gavira, Eduardo Velasco, Alejandra Onieva y Diego Toucedo, entre otros.

En palabras del propio director, “representar El burlador de Sevilla es poner en escena el texto fundacional de un mito que ha llegado hasta nosotros con toda su fuerza y su misterio”, pero escenificar este texto es, sobre todo, “el reto de conseguir poner a Don Juan sobre el escenario”.

Este nueva versión de El burlador de Sevilla es diferente, trasgresora y muy fiel a la sordidez de la historia que cuenta. Facal ha abordado el difícil reto de dirigir un texto clásico y reconvertirlo en una obra llena de sensualidad, erotismo, literatura, música y teatro con escenas cargadas de una gran belleza plástica. Es un espetáculo “lleno de todas aquellas cosas que nos dan placer”, asegura.

Existen tantos Don Juanes como mujeres intenten imaginarlo y hombres intenten asemejarse a él y, por eso mismo, cualquier intento de concretarlo será siempre insatisfactorio. Por eso, el montaje no se centra únicamente en representar las aventuras eróticas de Don Juan y su road movie a través de Europa, más bien procura explorar las incertidumbres del texto y respetar sus incógnitas sin pretender darles respuesta.

Facal se imagina al Don Juan del siglo XXI como un mito erótico y no como un mito amoroso, y lo presenta al público con todo el erotismo, sexualidad y sensualidad que emerge de la obra. Con todo el humor de este personaje subversivo que seduce con su profundo amor a la vida, con su enorme necesidad de vivir rápido y tener un bonito cadáver.


De martes a sábados a las 20.00h. / Domingos a las 19.00h.

Etiquetes de comentaris: , ,


25 de novembre 2015

Els Pastorets de Calaf celebren 90 anys convidant representants de Pastorets de tot Catalunya



publicat per
23 de novembre de 2015

La trobada de diumenge és un dels actes de celebració del 90è aniversari dels Pastorets de Calaf.
Els Pastorets de Calaf arriben aquesta temporada als 90 anys, un aniversari que celebraran amb diversos actes extraordinaris, i que s'iniciarà ja amb l'organització de la 1a Jornada de Pastorets de Catalunya, el proper diumenge 29 de novembre.

Es tracta d'una jornada oberta a tothom, i que reunirà a Calaf representants de Pastorets de tot Catalunya, així com experts en cultura tradicional, escenografia, teatre… Al llarg de tot el matí se celebraran diverses ponències: “Pastorets, el secret d'un fenomen”, a càrrec del president de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, Lleonard del Río; “Els Pastorets i el teatre nadalenc de tradició medievak”, amb la comissària del Centenari 2016 de Folch i Torres, Lenke Kovacs; “Vivència dels Pastorets en un entorn petit” a càrrec de Mateu Fité, dels Pastorets de l'Ametlla de Merola; “La nova música dels Pastorets”, amb el seu autor, Mn. Valentí Miserachs; “La iconografia escenogràfica dels Pastorets” a càrrec de l'escenògraf Joan Salvadó; “Els Pastorets, porta d'entrada al fet teatral” amb l'actor i director Daniel Anglès; i “Pastorets, fidelitat a una tradició” amb l'actor i col·laborador dels Pastorets calafins Antonino Mestres. La matinal la tancaran les intervencions del diputat de Cultura de la Diputació, Joanjo Puigcorbé, i l'alcalde de Calaf, Jordi Badia.

A la tarda la jornada tindrà una vessant més lúdica: a les 18.00 h es farà una representació reduïda dels Pastorets, d'entrada lliure i gratuïta, i a càrrec d'antics actors. En sortir, es presentarà les Jornades Gastronòmiques que s'organitzen enguany amb motiu del 90è aniversari; concretament, es podran tastar les “Patates del dimoni”.

Els Pastorets Infantils de Calaf estrenen pàgina de Facebook

Els Pastorets Infantils de Calaf han posat en marxa una nova pàgina de Facebook, des de la qual faran difusió de la seva activitat i aniran informant de les novetats que preparen per a aquesta temporada.

I és que fa ja molts dies que els responsables i els joves actors treballen intensament per poder presentar el seu espectacle, que de ben segur tornarà a ser un èxit com en l’edició anterior. Tot i la seva edat, els actors i actrius dels Pastorets Infantils assagen seriosament i l’any passat van sorprendre amb un espectacle treballat i de gran qualitat.


Les representacions d’aquesta edició seran els dies 27 de desembre i el 2 i el 6 de gener. Ben aviat hi haurà les entrades disponibles a www.casaldecalaf.cat.

Etiquetes de comentaris: , , ,


Oriol Hosta: "Tindrem vida per cinquanta o cent anys més!"



publicat per
Autor: Federació d'Ateneus de Catalunya
Entitat redactora: Federació Ateneus de Catalunya

Lluïsos de Gràcia estrena nou edifici. En parlem amb els seu president.

Un total de 3.000 m² repartits en tres plantes i un teatre renovat amb 180 butaques són els resultats palpables de les reformes de l’edifici de Lluïsos de Gràcia (Barcelona). Durant els darrers dos anys, l’emblemàtica entitat ha estat submergida en l’execució d’unes obres als espais interiors.  Durant aquest temps, els 1.500 socis no han aturat l’activitat a l’entitat gracienca, amb una vintena de seccions, que s’han hagut d’adaptar a un espai provisional. La inauguració oficial de Lluïsos de Gràcia es farà el 15 de novembre.
El pressupost de les obres és de 3 milions d’euros en total i, per finançar part del projecte, l’entitat va impulsar la campanya “400x500”, que sol·licita l’ajuda econòmica de 500 euros de dipòsit de 400 famílies. L’objectiu és assolir els 200.000 euros en dipòsits. Per ara l’entitat n’ha aconseguit 41.000.
Oriol Hosta és el de president de Lluïsos de Gràcia.

Amb 160 anys d’història dels Lluïsos de Gràcia, en quin moment us plantegeu el projecte de reforma de l’edifici de l’entitat?
La necessitat apareix cap al 2006, quan en Jordi Casassas n’era president i la resta de membres de la Junta Directiva van veure que la casa s’havia d’actualitzar en normativa. Amb 160 anys d’història, la normativa aplicada als edificis d’activitat pública ha estat posterior a la nostra presència a la vila de Gràcia. Aquest és un problema que arrosseguem moltes entitats centenàries i que hem d’adaptar-nos. En aquest sentit, faig un toc d’atenció: cal vigilar aquesta situació d’al·legalitat, no desitjada, però cal suport de les administracions per a fer-ho viable.

Quins espais ha guanyat l’entitat?
El teatre és la joia de la corona. És el pal de paller, l’epicentre de la reforma dels Lluïsos. Però també hem guanyat molts espais interessants, hem ordenat la casa, la comunicació interior ha millorat moltíssim, hem recuperat un ampli terrat que abans no teníem on ara entrenen els de bàsquet i hi juguen els de l’esplai i alguns hi prenen la fresca. Ara mateix aprofitem cada centímetre dels que disposem.

Quin són les millores en mobilitat i seguretat?
La facilitat a l’accessibilitat al nou edifici era una tasca pendent i primordial dins del projecte. Ara tenim una casa oberta a tothom i, per altra banda és una casa segura. S’ha construït sota la normativa vigent de prevenció del foc, entre d’altres. Així tenim una casa accessible, segura i actual.

Com s’ha finançat el projecte?
Les reformes de l’edifici tenen un pressupost de 3 milions d’euros en total. Penso que el cas del finançament d’aquesta obra pot reflectir que els polítics i la societat civil, de vegades sí que es troben. El coneixement de la realitat de les entitats de Jaume Ciurana és el que impulsa la creació d’una subvenció per a rehabilitar teatres d’entitats culturals a la ciutat de Barcelona. L’1,3 M€ d’aquesta subvenció de l’Ajuntament de Barcelona ens permet és el que ens permet arrencar amb el projecte. Paral·lelament, l’entitat s’ha endeutat per 25 anys. Per tant, a diferència d’altres casos, són els socis i sòcies dels Lluïsos qui paguen la hipoteca per millorar la seva entitat. Potser no haurien de ser, no solament els socis els qui fessin aquest esforç econòmic tant important, en tant que es tracta d’un equipament de barri obert a tothom. Comptàvem amb 850.000 euros que ens havia de pagar un promotor pel dret d’edificabilitat d’uns terrenys que té l’entitat a passeig de Gràcia amb Diagonal, on s’hi projectava un hotel, però sembla ser que l’Ajuntament no ha donat permís i, per tant, no hem pogut resoldre el problema econòmic de les obres. L’obra s’ha acabat i ens queden pegar 750.000 euros.

I com teniu previst resoldre aquest inconvenient?
 Primer hem demanat ajuda al propi constructor, que ens l’ha donada. Hem parlat amb les entitats de crèdit que treballen amb Lluïsos i han resolt que ens ajudaran un tram més. Però quan no tenim recursos, fem servir la imaginació i vam engegar la campanya “400x500” per assolir  200.000 euros. Aquesta campanya és una crida a 400 famílies que poden realitzar un dipòsit de 500 euros per fer realitat el projecte. Per ara portem recaptats 41.000 euros. Demanem que ens deixin els diners durant dos anys, mentre mirem de convèncer a l’Ajuntament de Barcelona de que és qui hauria de posar els diners que falten per la història de l’entitat i la seva aportació a la ciutat. Som conscients que intentem arribar a una xifra complicada però creiem que amb insistència ens en sortirem.

Parlem de la joia de la corona: el nou teatre.
El teatre és un equilibri entre econòmic i de sostenibilitat. Hem mantingut les gairebé 200 butaques i, com a novetat, retràctils per a donar més versatilitat d’usos.  Li traiem suc a la polivalència d’aquest espai ara que estrenem nova temporada. Sempre ens adrecem al públic familiar, amb espectacles infantils. Com a novetat, que Oriol Broggi ens doni un cop de mà en la programació és un orgull. Ens ajuda amb les companyies residents que en un futur actuaran a l’escenari de Lluïsos teatre. Ens dóna qualitat i prestigi amb companyies joves que estan iniciant la seva trajectòria a l’entitat.

Com treballa la cohesió social, avui, l’entitat?

Lluïsos és un nucli de socialització intergeneracional; ofereix la possibilitat de participar i de responsabilitzar-se d’activitats. Un pot trobar espais de debat, decisió i confort als Lluïsos. Des del bàsquet, una de les activitats esportives més nombrosa de casa nostra i que té pendent la renovació de la pista que ha quedat obsoleta, passant pel teatre, cantant en una de les set corals que tenim, l’agrupament escolta... L’entitat ofereix múltiples possibilitats per a totes les franges d’edat. Volem mantenir una base social forta i cohesionada. Amb el nou edifici, segurament tindrem vida per cinquanta o cent anys més!

Etiquetes de comentaris:


Los actores de 'El crèdit': 'Interpretar hoy en día en valenciano es de súper héroes'



publicat per
24 de novembre de 2015

Entrevista a los actores de la versión más alicantina de 'El crédito' FOTO: P.RUBIO

Sergi Belbel repite como director en el tercer montaje de 'El Crédito', con una versión que tiene más de alicantina gracias a sus intérpretesTomàs Mestre y Joan Miquel Reig estarán en el Teatre Calderón de Alcoy este sábado a las 20 horas

El éxito de 'El crédito' es tan grande que ya van por el tercer montaje diferente del texto de Jordi Galcerán. Sergi Belbel repite con una versión que tiene más de alicantina gracias a sus intérpretes, Tomàs Mestre y Joan Miquel Reig.
¿Hará reír más esta versión al ser más cercana?
Tomàs Mestre.- Cercana es. Es una situación universal por desgracia, en el sentido de que pedir un crédito es complicado para mucha gente. Y eso te aproxima al inicio de la trama. A partir de ahí el texto tiene detalles de tipo lingüístico o de proximidad que la gente reconoce y por tanto funciona por eso. Está adaptado al territorio con esos cuatros detalles.
Joan Miquel Reig.- Esta son dos obras a la vez. Una es la de la persona que va a pedir un crédito al banco y lo conocemos todos (y quien no, tiene suerte). Aparte está la historia que no contamos, la de una pareja. Con un par de visitas a la oficina se convierte en un matrimonio de toda la vida, desde que se conocen, se enamoran hasta que se degrada y acaban tirándose los trastos a la cabeza porque no pueden más. Esta es la historia que me parece más interesante y con la que conectará el público.
Les dirige Sergi Belbel, ¿cómo ha sido la experiencia?
TM.- Intensísimo. Nos hemos sumergido cinco semanas de ensayos.
JMR.- Él venía de dirigir la función en Barcelona, con lo que tenía las ideas claras.
TM.- La carpintería que utiliza Galcerán es milimétrica. Hablamos de una hora y media de un texto de un actor contra otro. Eso es intenso porque implica que uno de los personajes, el de Joanmi, da la cara ante el público durante la hora y media. Es de una intensidad considerable. Implica mucha concentración, crear mucha relación entre los dos, escucharse mucho y estar pendientes. Da sus resultados cuando se hace con esa intensidad, tienes un texto tan bueno y una dirección de esa calidad.
¿Qué tal han funcionado los preestrenos?
JMR.- Han ido muy bien. Cuando haces comedia tiene un tiempo para colocar todas las cosas y el texto donde debe estar. Y eso te lo da el público. Cuando no lo tienes antes es lanzarte al vacío. Lo hicimos, funcionó y lo que el público te da, tú lo vas resituando.
El estreno fue dentro de la Muestra, ante mucho público.
TM.- Ya hemos tenido experiencias en la Muestra y otros espacios. Es una satisfacción grande y un reto porque es un punto de exhibición importante.
JMR.- Para mí es igual de importante estar en la Muestra de Autores que en cualquier pueblo. Y nosotros nos debemos a nuestro trabajo. Es como ser un súper héroe, implica una responsabilidad.
TM.- Me gusta mucho eso del súper héroe.
¿Interpretar en valenciano supone ser un súper héroe?
TM.- Sí, creo que sí.
JMR.- Hoy en día, sí.
¿Cambiará a mejor?

TM.- Lo primero que puntualizaría es hacerlo desde Alicante. Si hoy en día es difícil hacer una producción, si es además en valenciano y con un autor tan importante y una dirección tan trascendente, más lo es desde Alicante. Los recursos son menores desde el punto de vista de la producción.

Etiquetes de comentaris: ,


Sergi Belbel impartirá un taller de escritura teatral en la Biblioteca de Teatro Antonio Abdo



publicat per
18 de novembre de 2015

El prestigioso autor impartirá el curso entre el 5 y el 8 de diciembre

La Biblioteca Municipal de Teatro Antonio Abdo de Santa Cruz de La Palma acoge a principios del próximo mes de diciembre un taller de escritura teatral que estará impartido por Sergi Belbel, uno de los nombres de referencia de la dramaturgia española contemporánea.

El taller se llevará a cabo entre los días 5 y 8 de diciembre y forma parte del proyecto "Canarias Escribe Teatro", que impulsa la compañía grancanaria 2RC Teatro con el objetivo de fomentar la nueva autoría teatral en el Archipiélago. En esta ocasión, el taller de Sergi Belbel cuenta con la colaboración de la Biblioteca Municipal de Teatro Antonio Abdo, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, el Cabildo de La Palma y la SGAE.

El coste de la matrícula es de 40 euros (con un 10% de descuento para desempleados y alumnos de la Escuela Municipal de Teatro Pilar Rey y un 15% de descuento para socios de la SGAE) y las plazas son limitadas. Las plazas son limitadas y la preinscripción puede formalizarse a través de la página www.2rcteatro.es.

Para la primera teniente alcalde y concejal de Cultura de Santa Cruz de La Palma, Guadalupe González Taño, se trata de "una magnífica oportunidad para todos los interesados en el escritura en general y en la dramaturgia en particular y para cualquier aficionado a las artes escénicas, de conocer los entresijos de la creación teatral de la mano de una figura de primerísimo nivel". Y recuerda que la Biblioteca Antonio Abdo ya acogió hace dos años un taller de similares características con la presencia del dramaturgo José Ramón Fernández, que tuvo una enorme aceptación.

Licenciado en Filología Romántica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, fue miembro fundador del Aula de Teatro de la citada Universidad y profesor de Dramaturgia en el Institut del Teatre de Barcelona. En 1985 recibió el Premio Marqués de Bradomín por Caleidoscopios y faros de hoy, y desde ese momento Sergi Belbel ha sido considerado como uno de los autores más renovadores y del teatro actual, con títulos como Caricias, Después de la lluvia, Elsa Schneider, Morir o A la Toscana. Varias de sus obras han sido llevadas al cine por Ventura Pons.

El teatro de Sergi Belbel ha sido traducido a una veintena de idiomas y ha obtenido reconocimientos nacionales e internacionales, como el Premio Nacional Literatura Dramática o el Premio Molière en 1999. Paralelamente ha desarrollado una amplia carrera como director de escena, siendo director del Teatro Nacional de Cataluña entre 2005 y 2013. Su más reciente montaje, Una hora en la vida de Stefan Zweig, podrá verse el 11 de diciembre en el Teatro Circo de Marte.


El taller se plantea como una serie de ejercicios destinados a escribir escenas o piezas breves para ser interpretadas en clase y también realizar determinados ejercicios actorales e improvisaciones que deberán acabar siendo escritas. Por lo tanto, se dirige al mismo tiempo a actores y a dramaturgos que quieren explorar y ensanchar los límites de su actividad: de la interpretación a la dramaturgia y de la dramaturgia a la interpretación.

Etiquetes de comentaris: ,


24 de novembre 2015

Representació d'Els Pastorets de Vilassar



publicat per
15 de novembre de 2015

Teatre La Massa (Vilassar de Dalt)
26 i 27 de desembre
A càrrec d'El Ternal Teatre.
Dates
26, 27/12/2015
Horari
Tots els dies: 19 h
Lloc de celebració
Teatre La Massa
Pl. del Teatre, 3
Tel. 93 7509090
Vilassar de Dalt (Maresme)
Web del teatre
Entrades
Preus: 12 € (a taquilla), 10 € (anticipada no socis del Casal), 8 € (anticipada socis del Casal).

Menors de 10 anys: 8 (a taquilla) i 5 € (anticipada)

Etiquetes de comentaris: , , ,


3r Premi Teatre de Sarrià



publicat per

L'Associació Cultural Sant Vicenç de Sarrià i l'Ajuntament de Barcelona-Districte de Sarrià-Sant Gervasi convoquen la tercera edició d'aquest premi amb l'objectiu de fomentar l’activitat teatral, pel seu valor com a activitat de descoberta, de comunicació i d’associació entre diferents persones.

Convocant: Associació Cultural Sant Vicenç de Sarrià i Ajuntament de Barcelona-Districte de Sarrià-Sant Gervasi
Termini: 19/10/2015 - 30/11/2015
Premis
Primer premi al millor muntatge teatral, dotat amb 2.000 €
Segon premi al segon millor muntatge teatral, dotat amb 1.000 €
Tercer premi per a la tercera companyia finalista, dotat amb 500 €

Participants
Poden participar-hi totes les companyies i grups de teatre amateurs que no actuïn en circuïts comercials professionals. Els espectacles amb text hauran de ser en llengua catalana.

Sol·licituds

Per participar-hi caldrà lliurar les propostes, amb labutlleta d’inscripció, abans del 30 de novembre de 2015 a l’adreça c/ Pare Miquel de Sarrià 8, 08034 Barcelona.

Etiquetes de comentaris: ,


23 de novembre 2015

Representació d'Els Pastorets del Vendrell



publicat per
http://agenda.cultura.gencat.cat

Teatre Àngel Guimerà
17, 24, 30 i 31 de gener
Dissabte 30 de gener sessió especial aniversari.

Podeu consultar informació de la representació a l'enllaç anomenat "Els Pastorets ".
Dates
17, 24, 30, 31/01/2016
Horari
Diumenges a les 17 h, dissabte a les 22 h
Lloc de celebració
 Teatre Municipal Àngel Guimerà
C. de Sant Jordi, 9-13
Tel. 977 665684
El Vendrell (Baix Penedès)
Entitat organitzadora
Els Pastorets del Vendrell . Tel. 977 662993
http://www.pastoretsdelvendrell.cat
info@pastoretsdelvendrell.cat
Entrades
Preu: 10 € (menors de 10 anys: 5 €).
Bonificacions per a grups. Venda d'entrades els dies de representació a partir de les 16 h a la taquilla del Teatre.

Etiquetes de comentaris: , , , ,


L’escola de teatre Eòlia obre un teatre a Barcelona



publicat per
18 de novembre de 2015

Per celebrar els seus 15 anys d’activitat, l’Escola de teatre Eòlia ha obert un nou escenari al públic de Barcelona, al carrer Bailèn, 23, i ho ha fet posant en escena la peça Digue'm la veritat.

Nascuda l'any 2000 a Barcelona, Eòlia (Escola Superior d'Art Dramàtic) constitueix una associació entre diverses personalitats del món del teatre, entre les quals Joan Lluís Bozzo, Anna Rosa Cisquella, Joan Gràcia, Paco Mir, Carles Sans, Josep Galindo i Pablo Ley i està associada a les companyies teatrals Tricicle, Dagoll Dagom i Projecte Galilei. Funciona com una escola de teatre, però ara pren una nova dimensió i passa a ser Eòlia I+D, un concepte que inclou quatre projectes més: una companyia teatral, un teatre obert al públic, un seguit d'espais de creació i uns grups de recerca teatral.

La companyia Eòlia, integrada per antics alumnes de l'escola, ja es va estrenar durant l'últim Grec Festival de Barcelona, quan va portar al Museu d'Arqueologia el muntatge Digue'm la veritat. La col·laboració amb l'Institut de Cultura de Barcelona (Icub) ha permès que els locals de l'escola tinguin uns nous espais de creació de 300 metres quadrats on, a més de la seu de l'escola, hi haurà companyies externes residents i també un espai destinat a ser viver de projectes de creació. L'escola també ha obert grups d'investigació escènica que, de moment, treballen en la línia de la memòria històrica, la seva relació amb els traumes personals i el teatre com a eina d'inclusió social.


Fins al 6 de desembre, es podrà veure Digue'm la veritat, una obra escrita per Pablo Ley i dirigida per Josep Galindo, que té com a protagonistes un grup heterogeni d'amics que es retroben per sopar després de molts anys de no haver-se vist.

Etiquetes de comentaris:


Broadway se hace Hollywood



publicat per
22 de novembre de 2015
Francesc Peirón

Cada vez son más las estrellas del cine que se exhiben en la escena neoyorquina
El secundario Leon Addison Brown saluda al público al concluir Misery junto a las dos grandes estrellas: Bruce Willis y Laurie Metcalf (Getty)
Ya tiene su miga hacer el debut en Broadway, con 60 años, y no poner los pies en el suelo (prácticamente) en toda la obra.

No es que la capacidad interpretativa de Bruce Willis sea tan fascinante que le permita ir levitando por el escenario del Broadhurst Theatre, no. Ni que la ilusión de la primera vez le haga flotar. Tampoco es eso.

Ocurre que se convierte en el personaje Paul Sheldon, escritor de novelas sentimentales cuya protagonista, Misery, da título a la dramaturgia, escrita por William Goldman a partir de la novela de Stephen King de 1987.

Sheldon ha sufrido un accidente, circulando por las carreteras heladas del Colorado rural, que le ha dejado las dos piernas rotas. Inmovilizado. Annie Wilkes, interpretada por Laurie Metcalf, le rescata. Wilkes, enfermera de profesión, es una mujer solitaria, que vive aislada y obsesionada con Sheldon y su Misery.

“Soy tu fan número uno”, insiste. Al tiempo que lo cuida, lo tortura a fin de sacarle otra entrega de la serie redactada a su gusto.

Visto desde el gallinero, distancia en la que se pierden los matices, el espectador no acaba de comprender que el escritor lo esté pasando tan mal. Se tiene la sensación de que Sheldon mutará en cualquier momento en el detective McClane, tipo que se sale de cualquier apuro en los filmes de la serie La jungla de cristal.

Las críticas se han situado más bien en el lado oscuro. Pero el pasado martes, a la jornada siguiente de que se publicarán esas reseñas, la sala estaba a tope. El público, que dedicó una entusiasta ovación a los dos principales intérpretes, en especial a él, salía más que feliz pese a algún susto.

Tal vez sea lo que buscaban, palpar de cerca al cinematográfico detective McClane.

“Jamás pensé que me ganaría la vida con esto”, sostiene Willis en la entrevista del programa de mano. Había hecho teatro en los años ochenta en Nueva York mientras trabajaba de camarero para sacarse un jornal.

Pasados los años, y una vez consagrado en la gran y en la pequeña pantalla, por fin ha llegado su hora en Broadway.

Su neón en la calle 44 explica a la perfección esa puerta giratoria cada vez más frecuente que lleva a las estrellas de la industria de Hollywood a exhibirse en los entarimados de la Gran Manzana.

Su presencia atrae espectadores, subrayan sus defensores. Pero su celebridad significa un encarecimiento de los precios. Algunos expertos apuntan, además, que no todos disponen de la capacidad para actuar a diario en directo en comparación a los que se han forjado en ese medio.

La lista de nombres esta temporada resulta extensa. Junto al actor encumbrado en Luz de luna, destacan por su misma condición de debutantes los ingleses Clive Owen – Old times, de Harold Pinter– y Keira Knightley – Théresè Raquin, de Helen Edmundson–, así como Lupita Nyong’o. Pese a estar en la cresta de la ola, la mexicanokeniata prefirió acceder por la puerta trasera con la pieza Eclipsed de Danai Gurira, en la que se explora las relaciones entre cuatro mujeres secuestradas por un señor de la guerra. Su aclamada interpretación se considera el factor clave del éxito del drama, lo que le va a permitir saltar del Public Theater –todo vendido hasta el cierre a finales de mes– al mayor escaparate, donde arrancará en febrero.

Hay otro caso de principiante que también tiene su cosa. George Takei lo ha logrado a los 78. Actor fetiche de Star Trek como Hikaru Sulu, Takei se gana el cariño de la audiencia de Allegiance –aunque no es el protagonista principal–, un musical basado en su propia experiencia.

Después del bombardeo de Pearl Harbour, en diciembre de 1941, y siendo un niño, fue detenido junto a su familia y otros 120.000 americanos de origen japonés. Los encerraron en campos de concentración.

Habrá que esperar al mismo febrero para asistir a la inauguración de Forest Whitaker en un revival de Hughie, texto de Eugene O’Neill en el que interpretará un papel en el que le han precedido Jason Robards o Al Pacino.

Precisamente coincidirá en la cartelera con el del Bronx. Al Pacino es la estrella de China doll, el último trabajo de David Mamet. Debían haber estrenado el pasado 19. Sigue en previas –la nueva fecha es el 4 de diciembre– para que Mamet realice arreglos.


Broadway es más que un escenario. A Willis le ha ofrecido una oportunidad como padre. Cada noche dispone de la opción de ir a recoger a su hija. Rumer, de 27, debutó en la obra Chicago.

Etiquetes de comentaris: ,


22 de novembre 2015

Rhum avui al Monumental



publicat per
http://culturamataro.cat
foto : Josep Aznar

Martí Torras dirigeix aquest espectacle dedicat a la memòria de Joan Montanyès Martínez, 'Monti'.

Rhum no hi és. La seva companyia fa anys que no treballa i ningú els crida per anar a fer un bolo. Però un dia, al magatzem de Rhum & Cia reben una trucada inesperada... Hi ha bolo, sí... d’un dia per l’altre. Tots els membres de la companyia es mobilitzen: treuen la pols dels instruments i les arnes dels vestits i assagen l’espectacle que els va fer famosos. Però hi ha un gran problema: Rhum ha desaparegut. Hi ha dos carablanques, i cap august, i és sabut que sense august no hi ha espectacle de pallassos. Un dels dos haurà de deixar de ser llest i començar a fer de Rhum.

Enrico Jacinto Sprocanim, Rhum, va ser un gran pallasso de la primera meitat del segle XX, amb una comicitat excepcional i una habilitat fora del normal per improvisar i crear números, esquetxos i paròdies. Al mateix temps, però, era una persona turmentada.
Rhum és un homenatge a un dels oficis més generosos i entranyables dins les arts escèniques: fer riure el públic. Un ofici que, entre altres virtuts, té la de voler aportar optimisme, esperança i felicitat a les persones. Rhum és un espectacle tendre, humà i cínic, per gaudir-ne i per riure. No té moralina, però deixa una petita porta oberta a la reflexió personal de l’espectador al voltant d'aquest apassionant i meravellós ofici del pallasso.

Dramatúrgia: Joan Montanyès 'Monti' i Martí Torras
Direcció: Martí Torras
Intèrprets: Jordi Martínez, Joan Arqué, Roger Julià, Pep Pascual i Guillem Albà
Vestuari: Rosa Solé
Escenografia: Sarah Bernardy
Il·luminació: Quico Gutíerrez
So: Ramon Ciércoles
Cap tècnic: Xavi Xipell
Fotografies: Josep Aznar
Direcció de producció: Carles Manrique
Producció executiva: Xavi Ribalaygua
Producció: Grec 2014 Festival de Barcelona, Velvet Events
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 22 de novembre
19 h
Teatre Monumental
17 euros platea / 14 euros amfiteatre

https://entradesculturamataro.cat

Etiquetes de comentaris: , , ,


This page is powered by Blogger. Isn't yours?