Sergi Belbel adapta el clàssic de J.B. Pristley ‘Això ja ho he viscut’

Una obra que juga amb la concepció del temps i els “déja-vu” que us deixarà atrapats a la butaca del Teatre Biblioteca de Catalunya.

J.B. Priestley va escriure I have been there before el 1937, i va ser la culminació de la trilogia Time plays, que incloïa Dangerous corner i la coneguda Time and the Conways. Amb aquestes obres dramàtiques el dramaturg anglès va explorar les paradoxes i teories sobre el temps no lineal, els “records del futur” i els somnis premonitoris que havia fet John William Dunne. En el cas d’Això ja ho he viscut, obra que podrem veure aquests mesos de juny i juliol, s’explora l’estranya sensació de l’anomenat “déja-vu”, que apareix quan creiem haver viscut una situació absolutament desconeguda per nosaltres. Ho fa a través d’uns personatges dins una pensió rural dels prats de North York, al nord d’Anglaterra. Són tres individus, el matrimoni Ormund i el professor Farrant, els que es veuen induïts sense voler-ho a una confrontació fosca i molt estranya. Tots tres tenen la sensació que allò ja ho han viscut alguna vegada, però cap d’ells ensuma que la tragèdia s’aproxima. El doctor Görlter, un físic alemany, estrafolari i misteriós, mirarà d’impedir el desastre.

Podrem veure Això ja ho he viscut del 12 de juny al 14 de juliol en diferents horaris, al Teatre Biblioteca de Catalunya. El director encarregat a portar l’obra de J.B. Pristley és Sergi Belbel, i els personatges seran interpretats per Míriam Alamany, Jordi Banacolocha, Sílvia Bel, Roc Esquius, Carles Martínez i Lluís Soler.

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Del dimecres, 12 juny 2019 al diumenge  14 juliol 2019

Teatre Biblioteca de Catalunya

Informació

18 – 28 euros

https://www.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/aixo-ja-ho-he-viscut-biblioteca

Los Mozart, según Joan y Roger Pera

Los actores recrean, con algún tópico de más, la relación entre el genio de Salzburgo y su padre al son de la Orquestra Simfònica del Vallès

Sergi Belbel explica la relación entre Wolfgang Amadeus Mozart y su padre, Leopold, a través de sus cartas, en una propuesta teatral que explora nuevos formatos para ganar público en los conciertos de la Orquestra Simfònica del Vallès. Aseguran el éxito del montaje los populares actores Joan y Roger Pera, también padre e hijo en la vida real, que ofrecen un retrato paterno-filial en exceso amable con Leopold Mozart y cargado de tópicos en la caracterización del genio de Salzburgo. La acción teatral se ilustra con famosas páginas mozartianas bajo la dirección musical de Rubén Gimeno.

Hace décadas que prestigiosos especialistas en la figura de Mozart han desmontado, con fuentes documentales fiables, los tópicos, leyendas y falsedades que difundió con éxito abrumador Milos Forman en la superoscarizada Amadeus (1984), basada en la obra teatral de Peter Shaffer que mucho después Focus adaptó en clave musical con Roger Pera y Lluís Soler en los papeles de Mozart y Salieri. Poco importa. Los mismos tópicos reaparecen en Papà Mozart amb Roger y Joan Pera, el espectáculo dirigido por Miquel Gorriz que el sábado se presentó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.


No faltan las pelucas y casacas estrafalarias, las alusiones sexuales y escatológicas de corte obsceno ni, por descontado, las risitas idiotas que se inventó el actor Tom Hulce en una caracterización del genial compositor de Salzburgo que Roger Pera lleva a su terreno sin demasiados remilgos. Joan Pera, en cambio, no imita a nadie más que a sí mismo, ofreciendo un benevolente y demasiado piadoso retrato de Leopold Mozart al que añade buenas dosis de humanidad, ternura y buen humor que son marca de la casa.

Dejando a un lado los episodios de niñez, que bordean el ridículo, los Pera se crecen y el relato llega directo al corazón del público, que es de lo que se trata, bien arropado por fragmentos de famosas obras mozartianas que la Simfònica del Vallès toca con brío bajo la ágil dirección de Rubén Gimeno; destaca en el apartado musical la inspirada actuación como solistas del pianista Carles Marigó, el barítono Carles Pachón y la soprano Júlia Farrés-Llongueras.

La abundante correspondencia -hay cartas de Leopold a su mujer y de Wolfgang a su padre - permite reconstruir, prácticamente con sus propias palabras, un recorrido vital que pone el foco en la dependencia emocional de Amadeus con su progenitor, a quien proclama, con orgullo, “el mejor padre del mundo, después de Dios”.

Vemos en escena al padre severo, religioso y esclavo servidor del poder, pero queda muy difuminado su perfil como explotador de su niño prodigio, al que ve como posible tabla de salvación para aliviar sus penurias económicas.

Por cierto, mientras en el escenario se hablaba de finanzas familiares ruinosas, en el palco de honor del Palau disfrutaban el espectáculo, felices y sonrientes, el ex presidente Jordi Pujol y su esposa, Marta Ferrusola. Buena pareja, sin duda, para montar una obra sobre otro tipo de relaciones paterno-filiales mucho más ventajosas que las que marcaron la vida de los Mozart.

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Javier Pérez Senz
https://elpais.com/ccaa/2019/03/10/catalunya/1552241318_844293.html

Mozart y su música unirán sobre un mismo escenario a Roger y Joan Pera

Son una de las familias más queridas y admiradas de las artes escénicas catalanas, pero el maestro Joan Pera y su hijo Roger no habían coincidido hasta la fecha sobre un escenario. Esa espina se la quirarán en breve gracias al espectáculo «Papá Mozart», una aproximación teatral y musical al gran compositori austriaco. La música vendrá de la mano de la Orquestra Simfònica del Vallès con dirección de Miquel Gorriz, dramaturgia de Sergi Belbel y que se podrá ver el 8 de marzo en el Teatre La Faràndula de Sabadell y el 9 de marzo en el Palau de la Música de Barcelona, dentro del ciclo Simfònics al Palau.

Joan Pera es el impulsor del proyecto, que empezó a construir hace más de dos años, cuando leyó las cartas que se intercambiaron en vida Wolfgang Amadeus Mozart y su padre Leopold Mozart. «Cuando leí las cartas –cometó ayer– vi reflejada mi relación con mi hijo». Padre e hijo han coincidido en alguna ocasión en televisión, radio o doblaje, pero nunca sobre un escenario, y Joan Pera cree que estas cartas son una oportunidad perfecta para ser padre e hijo tanto en la realidad como en la ficción.

Roger Pera se mostró agradecido con su padre, que le ha dado la oportunidad de reencontrarse con Mozart, un personaje que le fascina y al que ya interpretó en el musical «Amadeus» de Ángel Alonso. Ambos comentaron que la relación epistolar entre Mozart y su padre es muy extensa, y han elogiado el trabajo de Sergi Belbel, que ha sabido extraer la esencia.

«Las cartas entre Mozart y su padre te atrapan –dijo Belbel–, porque hablan de un padre que está deslumbrado por la genialidad de su hijo, como nos pasa a todos cuando nuestros hijos hacen algo bien, y de un hijo que realmente es un genio y que tiene una personalidad extrema, que suma los atributos más sublimes con los más groseros». Las obra repasa la relación de Mozart con su padre, que fue también su maestro y le sometió a una educación rigurosa, «probablemente esencial para que desarrollara un talento innato, que sin formación podría haber quedado sepultado por una personalidad compleja que le empujaba hacia los placeres más básicos». Joan Pera definió su papel como el de «un padre que quiere lo mejor para su hijo, que es un genio pero un poco gamberro», y Roger Pera conecta con Mozart porque también él fue un niño prodigio que subió a los escenarios siendo muy joven y para quien «no hay nada más importante que la aprobación del padre, aunque en alguna ocasión le haya defraudado».

El director de la obra vio claramente el paralelismo entre los actores y sus personajes y ha construido una puesta en escena en la que «el vestuario de época es sólo una pincelada para que, sobre el escenario, estén los cuatro: Mozart, su padre, Roger Pera y Joan Pera.

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Víctor Fernández. 
Barcelona.
@VictorFdez_
https://www.larazon.es/local/cataluna/mozart-y-su-musica-uniran-sobre-un-mismo-escenario-a-roger-y-joan-pera-IJ22099724

La comedia "Les Roses de la Vida" de Sergi Belbe vuelve al BARTS en setiembre

La comedia "Les Roses de la Vida", escrita y dirigida por Sergi Belbel, volverá al BARTS de Barcelona del 6 al 16 de septiembre, después de la breve estancia de sólo dos días del año pasado, según ha informado hoy El Terrat.

La platea del BARTS se convertirá en un café teatro para acoger esta comedia alocada que rinde homenaje al teatro del absurdo francés.

Esta gamberrada para cuatro intérpretes y un perro, como la define el propio Belbel, volverá al BARTS tras pasar por el SINGLOT Festival de Sant Feliu de Guíxols (Girona).

Un joven emprendedor con un problema grave, un terapeuta desolado por la muerte de su perro, una temible presidenta de un país extranjero y su extraña e intrépida secretaria son los cuatro protagonistas de "Les Roses de la Vida".

Una propuesta ligera y desenfadada que sólo pretende "ser un canto a la vida y comunicar a los espectadores el gozo de vivir", según el autor, que ha escrito la obra pensando en los cuatro intérpretes del reparto: Enric Cambray, Roc Esquius, Gemma Martínez y Núria Sanmartí.

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16/07/2018

Barcelona, 16 jul (EFE).-

https://www.lavanguardia.com/vida/20180716/45938430498/la-comedia-les-roses-de-la-vida-de-sergi-belbe-vuelve-al-barts-en-setiembre.html

Teatro de emociones

‘Una gossa en un descampat’, de Clàudia Cedó, conmociona la Beckett bajo la dirección de Sergi Belbel

Parir un bebé muerto. La traumática pérdida de un hijo nonato, brutal experiencia que sufrió en carne propia la dramaturga catalana Clàudia Cedó, se hace visible en escena con toda su carga emocional en Una gossa en un descampat. Sin sentimentalismos ni excesos, el montaje dirigido por Sergi Belbel que puede verse en la Sala Beckett hasta el 29 de julio es puro teatro de emociones que sacude al espectador por la fuerza de las interpretaciones. Vicky Luengo y Maria Rodríguez se dejan la piel en el personaje protagonista, que se desdobla en Jùlia y su conciencia.

Estamos hablando de un acontecimiento teatral de los que dejan huella. Así de duro y potente es el texto de Clàudia Cedó. La autora de Tortugues: la desacceleració de les partícules da un paso gigantesco en su carrera con un drama que sacude al espectador y lo mantiene con el corazón encogido hasta el liberador final. Drama que nos habla del duelo, del proceso de aceptación y superación, y también del afecto, del amor y la confianza en la pareja como antídoto contra la desesperación.

Sergi Belbel consigue darle el ritmo, la intensidad y el tono de veracidad que late en una obra tan bien escrita como perfecta en su arquitectura interior, con una trama paralela que nos muestra la relación de una actriz y un director de escena en los ensayos finales de un montaje en el que trabaja como técnico de luces Pau, el marido de Júlia, que sufre con ella dramáticas horas en el hospital, enfrentados al trance de decidir si seguir adelante con un embarazo de enormes riesgos —el bebé solo tiene cinco meses cuando todo se complica— o asumir un parto letal.

UNA GOSSA EN UN DESCAMPAT

De Clàudia Cedó. Dirección: Sergi Belbel. Maria Rodríguez, Vicky Luengo, Pep Ambròs, Anna Barrachina, Xavi Ricart, Queralt Casasayas. Sala Beckett. Barcelona, 10 de julio. Hasta el 29 de julio.

Intercambio de papeles

En un sensacional tour de force, basado en la absoluta complicidad, Maria Rodríguez y Vicky Luengo asumen las dos almas teatrales del personaje protagonista, Júlia 1 y Júlia 2 (su conciencia). Para afianzar sus lazos internos, alternan su cometido: en las funciones en días impares Luengo hace de Jùlia 1 y Rodríguez de Júlia 2 y en los pares intercambian papeles. Ese duelo agotador sostiene un juego de tramas paralelas que convergen con precisión y realismo en un montaje dirigido con mano maestra.

La credibilidad de los personajes es mérito de la sinceridad del texto y el talento de un buen equipo de actores. Pep Ambròs, Anna Barrachina, Xavi Ricart y Queralt Casasayas interpretan todos los papeles (padres de Júlia, doctoras y enfermeras, actriz y director) en un trabajo sin fisuras y con golpes de humor que dan respiro al poderoso in crescendo dramático.

La sensacional escenografía de Max Glaenzel, que sin necesidad de cambiar nada nos traslada de la habitación del hospital al descampado y al escenario del ensayo, es una de las claves del éxito. También lo son la iluminación de Kiko Planas, el espacio sonoro de Jordi Bonet y el vestuario de Mercè Paloma, suma de sensibilidades en una mágica atmósfera que, literalmente, termina haciendo levitar las emociones. No se lo pierdan.

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Javier Pérez Senz

Barcelona

15 de julio de 2015

Los actores protagonistas de la obra. Kiku Piñol

https://elpais.com/ccaa/2018/07/15/catalunya/1531675627_200711.html

"IF-FI" devuelve la memoria a la sala Beckett

El laboratorio dramático Peripècies, coordinado por Sergi Belbel, estrenará la próxima semana, según la sala Beckett, un proyecto que explora el espacio tiempo de la memoria con la historia del siglo XX de telón de fondo.

En 1938, las historias de dos familias de Barcelona se cruzan por culpa de un reloj único en el mundo diseñado según la proporción áurea o número "fi".

El amor y la familia son los hilos transversales de la propuesta, que transcurre durante 80 años abarcando desde la guerra de Cuba hasta la Transición.

Peripècies es un laboratorio teatral que reúne a 21 actores y dramaturgos y tiene como objetivo crear cada temporada de forma colectiva un proyecto dramático acorde a una temática que investigan durante el año.

La obra resultante esta vez es "IF-FI", que se podrá ver en la sala Beckett del 7 al 10 de junio.

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http://agencias.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=2833084

Sergi Belbel irrumpe en la escena con una comedia romántica

El dramaturgo se aleja de la realidad política y social de Cataluña, temas que ha abordado en otras obras, para escribir después de siete años ‘Si no te hubiese conocido’

La sequía creativa del dramaturgo Sergi Belbel (Terrassa, Barcelona, 1963) ha finalizado con una comedia romántica en español que se estrena mañana en el Centro Dramático Nacional. Han sido siete años en los que el autor de una veintena de obras teatrales, series de televisión y películas, muchas de ellas abordando asuntos sociopolíticos, ha sido incapaz de escribir una palabra. “Soy muy sensible a los temas de actualidad, a todo lo que está pasando. No soy un autor político, pero la política y la sociedad me interesan mucho. Quizá estaba saturado”.

En febrero, Belbel participó con La solitud de l’u en el ciclo de lecturas de teatro de urgencia sobre el procés que programó el barcelonés Teatre Lliure. La obra rozaba lo demagógico. Narra a dos voces el encuentro en un colegio electoral de la zona cero del 1-O entre una mujer madura y “frágil” y un policía antidisturbios que acaba pegándole. La pieza discurre durante el periodo en que la porra se alza y cae sobre la mujer, y se escuchan los pensamientos de los dos protagonistas.

Belbel confesó ayer estar saturado de la realidad, pero se negó a adentrarse en cuestiones políticas, y de ahí, Si no te hubiese conocido, en castellano, y no en catalán, su lengua de escritura. Es una historia de amor más allá de la muerte, en mundos paralelos en los que el amor es el motor de la situación y el anhelo de los personajes. Belbel reconoce que la tensión política y la fractura social que se vive en Cataluña afecta tanto en el teatro como en la vida diaria y por ello es bueno poner distancia.

En 2013 decidió conocer el trabajo escénico en Latinoamérica, una asignatura pendiente en su trayectoria como autor, director y traductor teatral. La mayoría de sus obras se han visto en Europa y América. Su obra más representanda, Después de la lluvia, se estrenó a finales de 2017 en la Comedie Française de París.

Le gusta el trabajo con los intérpretes y dice que ha disfrutado muchísimo en las tres últimas semanas de ensayo con Ana Cerdeiriña, Marta Hazas, Óscar Jarque y Unax Ugalde, los actores de la obra. “Han realizado un trabajo espectacular han hecho suyas las palabras del texto y se han llevado los personajes a su terreno. Me han provocado emociones impagables”, asegura.

Este montaje, que se representará hasta el 6 de mayo, plantea dudas sobre la existencia del ser humano: ¿nuestras vidas están predeterminadas por un destino o somos nosotros, con las decisiones que adoptamos, los que decidimos?, ¿el futuro se va dibujando a medida que elegimos una u otra opción?, ¿existe una realidad paralela para cada una de las decisiones que hemos desestimado? Belbel reconoce que él no cree en el destino pero que le interesaba explorar sobre una serie de dilemas que están ahí, “en cada uno de nosotros y en las relaciones personales”.

Sobre esas preguntas y sobre el libreto han estado trabajando los actores. Unax Ugalde con escasa experiencia teatral y su primer papel protagonista interpreta a Eduardo, un hombre de negocios, enamorado de Elisa, su esposa. Este provoca de manera involuntaria una tragedia. Óscar Jarque (Óscar) y Ana Cerdeiriña (Clara) sus mejores amigos intentan ayudarle e introducen el elemento dramático en la función. Eduardo se adentra en un laberinto de pensamientos confusos y caóticos en los que consigue viajar en el tiempo.

El minimalismo escénico es total, una pared blanca y dos sillas. “Para evitar que el espectador no se pierda en el laberinto de saltos de unos años a otros se proyecta en la pared el lugar y la fecha para marcar espacio y tiempo”, apostilla Belbel. Son una treintena de escenas en las que hay otro elemento fundamental: la música, desde los Beatles a Coldplay.

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Aurora Intxausti

4 ABR 2018 - 23:48

Los actores Unax Ugalde y Ana Cerdeiriña durante un ensayo de 'Si no te hubiese conocido' MARCOSG EL PAÍS

https://elpais.com/cultura/2018/04/04/actualidad/1522860864_252149.html

Paraules Encadenades a la Sala Argentona

Un psicòpata, assassí en sèrie, després de cometre els seus crims, enregistra en vídeo les seves sensacions. No sent cap remordiment pels seus actes. Ho explica detalladament a la seva “última” víctima: una infermera i psicòloga que té segrestada i a la qual mostra fotografies de les altres víctimes. Ell li planteja jugar a un joc aparentment innocent: el de les paraules encadenades. A poc a poc, segrestador i segrestada van mostrant les seves cartes, la seva veritable història…

Un dels primers textos de Jordi Galceran (1995) amb l’enginy característic d’un dels dramaturgs més universals de casa nostra. Un thriller psicològic que ja es va estrenar l’any 98, amb gran èxit, i que ara torna sota la batuta de Sergi Belbel, amb Mima Riera i David Bagés com a únics protagonistes.

FITXA ARTÍSTICA

Autor: Jordi Galceran.

Direcció: Sergi Belbel.

Intèrprets: David Bagés i Mima Riera.

Productora: Bito.

La Sala d'Argentona

Hora: 20.30 h

Durada: 90 minuts

Ho organitza: Ajuntament d'Argentona

Preu: 17 € (taquilla) 13 € (anticipada) 10 € (abonament)

Tipus d'acte: Teatre

Sergi Belbel dirige una comedia de ciencia ficción para 40 espectadores

El director de escena y dramaturgo Sergi Belbel, que acaba de volver de París tras estrenar "Después de la lluvia" en la Comédie Française, se ha encerrado este enero en una de las salas más pequeñas de Barcelona, la Flyhard, para preparar "Sàpiens", una comedia de ciencia ficción que se estrena el 11 de enero.

Pasar del templo del teatro francés a las 40 localidades de la Flyhard "no es tan extraño", según ha dicho hoy el director, que ha elogiado "la capacidad de los espacios íntimos para multiplicar la emoción, que es la base del teatro".

"Cuando ya lo has hecho todo -ha añadido- y has estrenado en salas grandes muchas veces, el estímulo viene de poder trabajar con creadores jóvenes".

La sala Flyhard se ha construido en los últimos años un merecido prestigio como vivero de nuevos dramaturgos y polo de atracción de nuevos públicos teatrales.

El autor de "Sàpiens", Roc Esquius, es uno de estos jóvenes talentos que a la sala Flyhard le gusta ayudar a consolidar, tal como ha comentado hoy el codirector artístico de la sala, Sergio Matamala.

Esquius ha estrenado varias obras propias dirigidas por él mismo con su compañía Dara, pero "Sàpiens" es la primera creación que deja en manos de otro director.

"Es un honor que sea mi maestro quien dirija mi obra", ha dicho hoy Esquius, que fue alumno de Belbel en el curso "Actuar y escribir, escribir y actuar" en la Sala Beckett.

"Sàpiens" narra la historia de un conseller de Salud interpretado por Enric Cambray, que recibe en su despacho la inesperada visita del misterioso personaje que interpreta Mireia Portas.

La obra empieza con un tono realista que después se desvía hacia "una ciencia ficción verosímil, del estilo 'Black Mirror'", ha dicho el autor, en referencia a la famosa serie televisiva.

Los temas principales son "el miedo y la desigualdad -según Belbel-, es decir, la necesidad que tiene el ser humano de crear jerarquías y desigualdades para situarse en el eslabón superior".

"El miedo es la consecuencia de estas desigualdades, porque cuando te sientes inferior, tienes miedo", ha añadido.

La empatía y las dicotomías entre sentimientos y razón y entre individuo y colectividad son otros temas que recorren la obra que, según Belbel, "transita por varios géneros, desde la comedia convencional a la tragedia, pasando por la comedia disparatada, la ciencia ficción, el drama y el melodrama".

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EFE - Barcelona

08/01/2018

http://www.eldiario.es/cultura/Sergi-Belbel-comedia-ciencia-espectadores_0_727227910.html

Sergi Belbel dirigeix Mireia Portas i Enric Cambray a 'Sàpiens'

L'obra, amb dramatúrgia de Roc Esquius, s'estrena a la Sala Flyhard l'11 de gener.

Valentí Puig, conseller de Salut, és un home preparat, amb les idees clares, i que ha lluitat molt per arribar a ocupar el càrrec. Tot i així, i com qualsevol humà, també té els seus problemes i les seves debilitats. Un bon dia apareix en la seva vida Marga Coll, que trasbalsarà de dalt a baix el seu dia a dia i tot allò que l'envolta. Coll té una proposta per al conseller que aquest ni tan sols podrà considerar, però ella ha arribat per quedar-se. Aquest és el fonament de Sàpiens, una peça teatral amb només dos intèrprets a escena, Enric Cambray i Mireia Portas, i que ocuparà la Sala Flyhard a partir de l'11 de gener.

Darrere de Sàpiens hi són Roc Esquius com a dramaturg i Sergi Belbel com a director, amb Antonio Calvo d'ajudant de direcció. S'estarà a la Flyhard fins al 29 d'aquest mes, i per més endavant ja tenen tancades algunes dates per representar-la a altres localitats catalanes. L'obra és una producció de Flyhard Produccions SL, amb el suport de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

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Data de publicació: Dimecres, 03 Gener 2018

http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/sapiens-sala-flyhard

Sergi Belbel se consagra en la legendaria Comédie Française de París

El dramaturgo español Sergi Belbel (1963, Terrassa) lleva al teatro catalán por primera vez a la Comédie Française de París, la emblemática compañía ligada al gran literato francés Molière, con la obra "Después de la lluvia".

El poder, la soledad, la envidia y las frustraciones, entre otros temas, se dan cita en este trabajo de Belbel, escrito en catalán en 1992 ("Després la pluja"), en una "época brillante", evoca a Efe el autor, el primer catalán que estrena en los escenarios de la Comédie Française.

El prestigioso teatro público, que tiene su propia compañía, recupera esta obra, representada esta vez en francés ("Après la pluie") desde el 29 de noviembre hasta el próximo 7 de enero.

En ella, se narran tres días en la vida de una oficina donde los trabajadores, después de aprobarse una ley para prohibir el tabaco en los espacios públicos, se desesperan por subir a fumar a la terraza de un edificio.

Una excusa y un espacio perfectos para abordar las relaciones de jerarquía, la ambición, la ignorancia o los celos.

"Después de la lluvia" nace "de lo patético de verme a mí mismo fumando a escondidas en un sitio en el que no podía", señaló el escritor y actor.

Belbel consigue así envolver los "dramas" de la vida con un humor absurdo y un poco loco, alejado, sin embargo, de toda frivolidad.

Un espacio, el de la obra, donde las jerarquías se rompen, las miserias humanas se comparten y donde los personajes intentan escapar de sus corsés, bien sean la empresa, la sociedad, la pareja o sus propias obsesiones.

Más de dos décadas después de su publicación, "Después de la lluvia" consigue además evocar la actual agitación de Cataluña, una situación que "ni por asomo" se imaginaba Belbel.

"Es una lucha de poder que crea mucha angustia", opinó el escritor sobre la crisis política en Cataluña.

Con esta obra, el catalán se suma a grandes nombres del teatro español como Federico García-Lorca, Pedro Calderón de la Barca y Fernando Arrabal que han estrenado en este teatro fundado en 1680 y que constituye toda una institución para el público y la crítica en Francia.

Un hecho histórico del que Belbel se siente "muy orgulloso" y que lamenta no poder compartir con su maestro, el también dramaturgo catalán Josep Maria Benet i Jornet, enfermo de alzheimer.

Belbel destacó poder "representar" a sus compañeros de la escena catalana en la Comédie Française, el primer teatro estatal de Europa, que calificó de "teatro de la memoria".

Un Premio Molière a la mejor comedia en 1999 y su representación en más de 35 países avalan "Después de la lluvia", llevada a los escenarios en esta ocasión por la también actriz suiza Lilo Baur, quien dijo a Efe estar "fascinada" por esta historia.

"Après la pluie" habla de la soledad, del vacío, de la pérdida, de cómo nos aferramos a las banalidades de la vida (...) Habla de un mundo como el de hoy, donde constantemente se nos piden tantas cosas como a sus personajes, que sólo necesitan sentirse seguros, necesitan saber que son amados", añadió la directora suiza.

En su cuarto proyecto con la "Troupe", como se conoce a los actores de la compañía de la Comédie Française, Baur revela el lado más humano de esta obra de Belbel, pero no despeja la duda de si, después de la lluvia, un FUTURO mejor vendrá.

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EFE – París

http://www.eldiario.es/cultura/Sergi-Belbel-Comedie-Francaise-Paris_0_714278608.html

Belbel, vuelve el autor

Tras un largo periodo de sequía creativa, el aclamado dramaturgo estrena en la Sala Barts la pieza cómica 'Les roses de la vida'

La llama creativa de Sergi Belbel, que permaneció apagada durante su etapa como director artístico del TNC, vuelve a iluminar los escenarios con 'Los roses de la vida', una obra cómica de café-teatro escrita para sus cuatro protagonistas: Gemma Martínez, Núria Sanmartí, Enric Cambray y Roc Esquius. Una sala de solo 110 localidades, el Barts Club, acoge el viernes el estreno de la nueva pieza. De momento, solo con tres  funciones previstas. "Reconozco que estoy nervioso. Hace siete años que no estreno una obra", confiesa Belbel, autor de fama internacional de quien la Comédie Française estrenará este otoño 'Després de la pluja'.

En los últimos años, Belbel se había concentrado en dirigir. "Me había estancado como autor", admite. Su último estreno, recuerda, fue 'Fora de joc', con dirección de Cristina Clemente. "Aquí no funcionó muy bien pero sí en el extranjero". Desde que descubrió el espacio con escenario y barra de copas situado en el piso superior de la Sala Barts, Belbel soñaba con montar algo allí. "Necesitamos espacios de este estilo en Barcelona, sitios con un punto cafre, donde se puede reivindicar un tipo de teatro distinto pero próximo al café-teatro de toda la vida". 'Les roses de la vida' reivindica un tipo de comedia casi perdida, la del teatro francés de los años 50 y 60. "Ese teatro del absurdo que hacían autores como Jean Tardieu y Roland Dubillard".

'Tour de force'

'Les roses de la vida' es una "gamberrada", una "mamarrachada", señala el autor, también director y productor de la pieza junto a El Terrat. "Es un 'tour de force' verbal, pura esgrima dialéctica" protagonizada por cuatro personajes que hablan compulsivamente. Consta de dos partes. La primera está protagonizada por un joven emprendedor (Enric Cambray) que recurre a un terapeuta (Roc Esquius) para acercarse a una persona influyente. En la segunda aparecen el resto de personajes: la poderosa supermujer de la que está enamorado el empresario (Gemma Martínez) y su secretaria (Núria Sanmartí).

Gemma Martínez (centro), Enric cambray (derecha), Roc Esquius y Núria Sanmartí, en un ensayo / FERRAN NADEU

"Los actores han sido el estímulo de esta comedia, que empecé a escribir compulsivamente, sin planificación alguna, solo con la idea de hacer algo para gente joven con un talento descomunal que buscan un espacio en esta profesión". Belbel ya había trabajado antes con Cambray y Martínez. A Esquius y Sanmartí los descubrió en la Sala Beckett a raíz de unos cursos de dramaturgia. "Antes me sentaba solo en casa a escribir. Pero esta pieza es distinta, se ha concebido y realizado a medida de los actores". También ha experimentado en la manera de trabajar. "Decidimos ser valientes y no ensayar. Habremos hecho poco más de cinco ensayos, con manifestaciones de por medio, porque el 11-S salimos a la calle repasando el texto y  fue increíble". Nunca olvidarán que la gente, entusiasmada, les gritó: "¡Visca el teatre!".

Crisis superada

Cuando estaba sumido en plena crisis creativa, el dramaturgo llegó a pensar "que nunca más volvería a escribir". Pero en el 2016, a raíz del encuentro con un grupo de inquietos actores jóvenes interesados en crear sus propias historias, todo cambió. Fue tal la inspiración que surgieron cuatro proyectos a la vez. Además de 'Les roses de la vida', belbel ha escrito una obra teatral y una serie de ciencia ficción para televisión basada en la misma idea, 'Si no te hubiera conocido', que estrenará el Centro Dramático Nacional en abril. Y en enero tiene previsto presentar en México 'Mexicatas', una pieza creada para seis actrices de aquel país residentes en Catalunya.

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Marta Cervera 

Sergi Belbel, en la Sala Barts.   / FERRAN NADEU

http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170928/sergi-belbel-vuelve-como-autor-roses-vida-6306387

'Paraules encadenades' torna 20 anys després de la seva estrena

La Villarroel recupera l'inquietant 'thriller' de Jordi Galceran, dirigit aquesta vegada per Sergi Belbel, amb Mima Riera i David Bagés com a protagonistes

Paraules encadenades, la premiada obra que va permetre a Jordi Galceran dedicar-se professionalment a escriure, torna als escenaris 20 anys després de la seva estrena. En el marc del Grec, La Villarroel recupera fins al 6 d’agost aquest inquietant thriller, i ho fa amb un nou repartiment i director: Mima Riera i David Bagés treballen a les ordres de Sergi Belbel. Aquest últim, que també és autor d’èxit (la temporada que ve, la Comédie Française estrenarà Després de la pluja), coneix a fons tant l’autor com la seva obra. Belbel ja ha muntat quatre peces de Galceran (entre altres, les aclamades El mètode Grönholm i El crèdit).

 'Paraules encadenades' torna 20 anys després de la seva estrena

«Els autors vius en aquest país tenim un petit estigma: un cop estrenades les nostres obres, queden oblidades. Només s’espera la següent. Però és important tornar a representar obres emblemàtiques com aquesta», afirma Belbel. «És tan important estrenar obres com recuperar aquelles que val la pena revisitar».

SEGREST AL SOTERRANI

Cap membre de l’equip actual sembla que tingui por de les comparacions d’aquells que ja van veure fa quatre lustres el primer muntatge, aquest sorprenent i estrany joc de paraules que un psicòpata assassí proposa a la seva víctima, a la qual manté segrestada en un soterrani. Belbel ha traslladat l’acció a un teatre abandonat. Ha fet pocs canvis més en la seva versió. Assegura que no ha tocat «ni una coma» del text original estrenat al Romea l’any 1998 per Emma Vilarasau i Jordi Boixaderas sota la direcció de Tamzin Townsend. L’obra, que ha sigut representada en molts països, també va ser portada al cinema per Laura Mañá el 2004, amb Darío Grandinetti i Goya Toledo en els rols principals.

Aquesta nova producció és senzilla i respectuosa. Ni tan sols canvia d’època la peça, que manté ancorada en els anys 90 del segle passat. Ofereix, no obstant, una nova visió del rol masculí per establir un joc més en l’obra, «introduint una mica de teatre dins el teatre».

NOVA VIDA, MATEIX TERROR

Malgrat la reticència inicial de Belbel, l’al·licient de treballar amb Riera i Bagés va poder més a l’hora d’acceptar enfrontar-se amb aquesta història terrorífica, reflex deformat de les contradiccions i conflictes de les relacions de parella. «El text pren una nova vida amb dos grans actors del segle XXI capaços d’aconseguir que la màgia del teatre torni a aparèixer de manera bestial, elèctrica i passional. Ha sigut un plaer comprovar com el text no ha perdut vigència i jugar amb aquesta cosa infernal de Galceran d’encadenar les rèpliques, no només les paraules».

Sergi Belbel

DIRECTOR

"L'espectador passa una hora i mitja angoixant i teatral. Una de les meves obsessions és que fins i tot pugui flairar el perfum dels actors"

Riera i Bagés, que ja havien coincidit a la comèdia de Cristina Clemente El test (que es representa actualment al Club Capitol amb un altre repartiment), passen a un registre diferent en aquesta història d’obsessió i terror psicològic, plena de girs inesperats. «L’espectador passarà una hora i mitja angoixant i teatral. Una de les meves obsessions és que fins i tot pugui flairar el perfum dels actors, cosa impossible de notar des de casa, perquè tots dos hi deixen la pell, en escena», apunta Belbel.

Galceran, més cinèfil que teatrer en el seu fur intern, es va plantejar Paraules encadenades com un desafiament. «Volia portar el gènere del thriller psicològic al teatre. Vaig tenir clar que no podia usar els trucs narratius del cine. Per crear tensió i por només podia usar les armes del teatre: la força dels actors i la paraula». I ho va fer amb una història molt simple, que transcorre en un sol espai i amb dos actors, i tot i així manté en suspens l’espectador. «El Sergi ha entès molt bé que l’obra és un gran joc, tremendament cruel».

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Marta Cervera

4 de juliol de 2017

http://www.elperiodico.cat/ca/noticias/oci-i-cultura/grec-2107-paraules-encadenades-torna-anys-despres-6147023

La nueva "Paraules encadenades" transcurrirá en un teatro abandonado

La obra "Paraules encadenades", uno de los primeros textos de Jordi Galceran, un thriller psicológico estrenado en 1998, regresa a Barcelona, dirigido por Sergi Belbel y con Mima Riera y David Bagés de protagonistas, transcurriendo la acción en un teatro abandonado, en vez de un sótano como entonces.

Este es el único cambio que el tándem Galceran-Belbel, que anteriormente han trabajado en piezas tan exitosas como "El método Gronholm" o "El Crédito", se han permitido, puesto que no han tocado "ni una coma" de la historia, ni la han llevado a la actualidad, sino que sigue anclada en los años noventa.

En el marco del festival Grec 2017, la sala Villarroel será el escenario de las funciones, entre el 4 de julio y el 6 de agosto, de una pieza de terror psicológico, con muchos giros y sorpresas, en la que un psicópata secuestra a una mujer, su última víctima, una enfermera a la que plantea un juego de palabras encadenadas.

Mediante este juego, ambos personajes, Ramon y Laura, descubrirán quiénes son y acabarán explicando su verdadera peripecia vital.

Belbel ha reconocido que no podía negarse a dirigir este montaje, aunque tenía todavía muy presente la primera versión, dirigida por Tamsin Towsend y con Emma Vilarasau y Jordi Boixaderas como protagonistas, y tuvo que "superar un pequeño trauma", ha bromeado.

Sin embargo, así que empezaron los ensayos con Riera y Bagés, que ya habían trabajado juntos con buena química en "El Test, se dio cuenta de que todo iría bien en una producción, que ha calificado de sencilla, en la que "los dos intérpretes lo han puesto todo muy fácil, tomándose los ensayos con una pasión y un arte que han convertido este trabajo en un disfrute".

A dos bandas y durante hora y media, cree que el espectador vivirá un tiempo "eléctrico, angustiante, teatral, con un actor y una actriz que lo dan todo, llegando al público incluso el perfume del desodorante que se pone ella".

Galceran, que ha visto esta obra representarse por todo el mundo y también en la gran pantalla de la mano de Laura Mañà, ha rememorado que es muy aficionado al celuloide y pensó hace más de veinte años que en el teatro no eran habituales las obras de terror psicológico y se puso en la tarea.

De este planteamiento nació la obra en 1995 y ha sostenido que ahora Belbel "ha entendido muy bien que se trata de un gran juego cruel", a la vez que ha apuntado que de todas sus obras ésta es una de las que más depende del trabajo de los actores. "Hecha con un reparto equivocado, convierte el texto en malo", ha llegado a aseverar.

Sin embargo, está tranquilo ante "las dos bestias" que toman ahora La Villarroel y que contribuirán a transmitir uno de los mensajes que subyacen de la obra: "la ficción nos ayuda a entender nuestras propias vidas".

El actor David Bagés, que no vio la versión de 1998, ha desvelado que le hace especial ilusión entrar en la piel de este psicópata porque tenía tres proyectos para representar, pero "acabaron cayendo y tenía delante un futuro muy negro".

De repente, llegó esta oferta, que ve como un reto, con un "texto que corre, que está muy bien escrito y con una compañera con la que nos entendemos muy bien, en una obra con muchos matices".

Por su parte, una emocionada Mima Riera ha señalado que se trata de un proyecto "muy honesto" en el que se dejan la piel cada día, porque los dos personajes protagonistas "pasan por lugares inimaginables, en un viaje muy bestia", en el que no se obvia el peligro de la pasión humana, el engaño o la traición.

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http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/nueva-paraules-encadenades-transcurrira-teatro-abandonado-6124695

Belbel, "orgulloso" de ser primer catalán que estrena en la Comédie-Française

Sergi Belbel estrenará el próximo mes de noviembre "Después de la lluvia" en la Comédie-Française y se convertirá en el primer autor catalán en entrar por la puerta grande en este templo del teatro europeo, en lo que el dramaturgo considera "un reconocimiento al teatro en catalán en general".

En una entrevista a Efe, Belbel se ha mostrado "orgulloso" de haber sido elegido por esta institución mítica del teatro "en la que no te puedes postular, sino que son los actores los que votan la programación".

El estreno de "Después de la lluvia" en la Comédie-Française, que la representará en francés ("Après la pluie"), es un hecho histórico para el teatro catalán, pero también lo es para el español ya que la institución francesa es muy selectiva y a lo largo de su historia ha programado a "Lorca, Calderón, Arrabal y poco más".

"Después de la lluvia" es una obra escrita en catalán en 1992 ("Després de la pluja"), mucho antes de que la ley española prohibiera fumar en los espacios cerrados, que narra tres días en la vida de una oficina donde los trabajadores se desesperan por subir a fumar a la terraza de un rascacielos.

Es una comedia agridulce con pinceladas de humor absurdo y surrealistas que ha subido a los escenarios de 35 países y se ha representado en numerosas ocasiones en Francia, donde obtuvo el premio Molière a la mejor comedia.

Tras saber que su obra llegará al teatro nacional de Francia, una institución fundada en 1680, el primer pensamiento de Sergi Belbel ha sido para el dramaturgo catalán Josep Maria Benet i Jornet, que una vez dijo que "hasta que un autor catalán no entre en la Comédie-Française, no será reconocido".

Esta frase ha hecho que Belbel se sienta "representante de lo que ha pasado en el teatro catalán en los últimos 30 años", tres décadas en las que han nacido y crecido varias generaciones de autores que ahora están en su madurez creativa y ya son reconocidos internacionalmente.

En un terreno más personal, el dramaturgo, de 55 años, reconoce que esta noticia es un estímulo porque se sentía "en crisis como escritor".

Desde su etapa como director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), cargo que abandonó en 2012, Belbel siente que sus textos "pasan desapercibidos" y tanto en Cataluña como en el resto de España es más apreciado como director que como autor.

"Pasé una crisis hace seis o siete años porque notaba que había caído en desgracia. Parece que cuando dejas de ser una joven promesa pasas a ser un carcamal", confiesa.

Además, su etapa al frente del TNC le dejó "fatigado" y con la sensación de "no tener nada que ofrecer", pero desde hace un año se ha "reactivado" y ya tiene una nueva obra que pronto estrenará.

Belbel percibe más reconocimiento como autor fuera de nuestras fronteras, aunque, según dice, le parece "normal, porque aquí nos conocemos todos y nos cansamos de vernos las caras, pero cuando sales fuera lo que cuenta es el texto", añade.

No obstante, resulta sorprendente que "Después de la lluvia" haya tenido menos recorrido en España que en Francia, ya que se estrenó en Sant Cugat (Barcelona), hizo temporada en la Sala Villarroel de Barcelona, luego fue a Madrid y no se ha vuelto a representar profesionalmente.

"Creo que en Francia gusta esta comedia porque la enmarcan en un humor hispano que mezcla drama, humor, seriedad y locura, en la línea de Almodóvar o Buñuel, que es algo que fascina a los franceses, que son más canónicos", argumenta.

También le resulta curioso que las dos últimas obras que Belbel ha estrenado en Cataluña no hayan llegado a Madrid, aunque, para compensar, la obra que ahora está preparando, y de la que todavía no quiere hablar, se estrenará primero en la capital española.

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Rosa Díaz
Barcelona, 10 jun (EFE)
http://www.lavanguardia.com/vida/20170610/423302155836/belbel-orgulloso-de-ser-primer-catalan-que-estrena-en-la-comedie-francaise.html

Los hombres y las mujeres, condenados a no entenderse

Sergi Belbel, Carol López y Marc Parrot estrenan en el Teatre Condal una comedia musical sobre los roles de género

El 40% de las mujeres consideraría dejar a su pareja si a sus amigas no les cayese bien. Un hombre se da cuenta de que está enamorado después de la tercera cita. En cambio, una mujer decide que está enamorada muchísimo tiempo más tarde, en concreto en el encuentro número 14. Además, el 68% de los hombres comprometidos nunca engañaría a su pareja. Son cifras recopiladas por el Teatre Condal para poner de relieve una realidad: Los roles de género están cambiando. Así se aborda en Homes, la comèdia musical. El montaje se representa a partir del martes y está escrito por Sergi Belbel y Carol López. También cuenta con música de Marc Parrot. La obra recurre al cabaré para sacar los colores a todos los espectadores, tanto hombres como mujeres.

Las actrices Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y Glòria Sirvent interpretan el texto, que se inspira en Homes!, un éxito de la compañía T de Teatre. En 1994 permaneció en cartel en Barcelona durante seis meses. Era el segundo espectáculo de T de Teatre, que había debutado con el rompedor Petits contes misògins. Entonces, Belbel trabajó con la compañía para radiografiar a los hombres y el machismo de la sociedad.

Pero más de dos décadas más tarde cuando Focus, que produce la obra junto a Misògines, llamó a Belbel y a López para retomar el proyecto al margen de T de Teatre, se dieron cuenta de que muchas escenas ya no eran tan efectivas.

“La obra hablaba de todas las etapas del hombre, desde la infancia hasta la vejez. Pero lo que antes era innovador, ya no lo es. Pensé en reinventarnos y plantearnos una pregunta: ¿Qué significa ser hombre en el siglo XXI? Hay una crisis de roles. ¿Por qué un hombre no puede llorar y a una mujer importarle un rábano la moda? Por eso prefiero hablar de feminidad masculina o de masculinidad femenina. El hombre ideal del siglo XXI sería una mujer”, explicó ayer durante una pausa de los ensayos López, que también dirige el espectáculo.

“En la obra de T de Teatre hablaban de que cuando un hombre te llevaba a casa por cómo aparcaba el coche podías saber si tenías o no alguna posibilidad con él. Todo esto ha saltado por los aires con aplicaciones móviles como Tinder. Enviar un mensaje y proponer sexo es muy fácil. El romanticismo está en desuso”, añadió López.

Las actrices visten traje y tacones e interpelan al espectador con monólogos ácidos, melodías protesta y bailes. Las cinco, más que personajes, reproducen un collage de situaciones cotidianas llevadas al extremo. Los diálogos, en catalán y castellano, ponen de relieve la falta de decisión de las mujeres y su imagen de hombre perfecto, también conversaciones de bar entre “machos ibéricos”, afirma la directora, o una sucesión de citas y los choques de pensamientos que se producen en ellas.

En Homes, la comèdia musical se escuchan frases de Napoleón Bonaparte o de Donald Trump, porque si alguna cosa tiene claro el equipo de la obra es que el machismo pervive, y mucho, en la sociedad. Por este motivo han mantenido un personaje, Ramón, respecto a la obra de 1994. “Los vicios, defectos y otras imperfecciones de los machos continúan, por desgracia, tan vivos y actuales como los de antes”, escribe Belbel, mientras que López recuerda que la violencia de género sigue estando a la orden del día. “Retroceder es muy difícil pero hay corrientes contrarias flotando en la sociedad”, argumenta Portas, que formó parte de la obra sobre la educación franquista Florido Pensil y cita letras de canciones de reggaeton.

Belbel hace doblete en la cartelera barcelonesa; ayer estrenó en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) La senyora Florentina i el seu amor Homer, de Mercè Rodoreda. El dramaturgo fue profesor de López en el Institut del Teatre. Ambos han propuesto anécdotas e improvisado con las actrices, desgranó la directora.

Un pavimento negro y brillante recorre el suelo del escenario del Teatre Condal, en el que se colocarán cinco sillas y unas escaleras luminosas. La música transita por estilos como el tango, el cabaré, el pop, el rock o la electrónica.

En la obra las escenas buscan la complicidad con el espectador. “De cada vez más padres van a buscar a los niños al colegio, por ejemplo, pero queda mucho camino por recorrer en cuanto a igualdad. Encaramos las cosas de manera diferente. Las mujeres tenemos un sentimiento de comunidad: Con las actrices llevamos dos meses de ensayos y ya nos hemos explicado toda la vida. Sabemos los problemas de los hijos, si tenemos sexo...”, reflexionó López. La obra lanza preguntas, pero el espectador no encontrará respuestas definitivas. Lo que sí queda claro, según López, es que aunque no hay entendimiento total posible entre hombres y mujeres ambos géneros necesitan, más que nunca, encontrar parcelas comunes de realidad.

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http://ccaa.elpais.com/ccaa/2017/02/22/catalunya/1487796430_363904.html

MERCÈ PÉREZ PONS

Marc Parrot, Carol López y Sergi Belbel, autores de "Homes, la comèdia musical". DAVID RUANO

Las beguinas de Sant Gervasi

Belbel no renuncia en su puesta en escena ni al esplendor cómico de la forma ni al pesimismo del fondo

La senyora Florentina i el seu amor Homer es una comedia sometida por forma y caracterología de los personajes a las reglas del teatro costumbrista. Una pieza de bulevar; estética evocada explícitamente por Sergi Belbel en un vestuario inspirado en los dibujos satíricos del Cu-Cut! y una escenografía que se pasea cromáticamente por los títulos de crédito de My Fair Lady. Teatro amable, que adquiere una personalidad única por la rebeldía ante los hombres y sus abusos que abanderan los personajes femeninos, desde la senyora Florentina, propietaria de una finca en Sant Gervasi, a la criada Zerafina con su telúrico sentido común, pasando por todas las clases sociales representadas por el trío de vecinas, amigas y confidentes. Entre todas forman un particular beguinaje barcelonés. Una comunidad laica de mujeres que se reconfortan y apoyan.

Belbel no renuncia en su puesta en escena ni al esplendor cómico de la forma ni al pesimismo del fondo, pero adjudicando a cada uno su rol en la comedia o el drama. Las vecinas Perpètua (gran regreso de Margarida Minguillón), Zoila (estupenda Carme Callol) y Júlia (Teresa Urroz mandando como abeja reina con zángano en el panal) revolotean alrededor de Florentina y Zerafina como las hadas madrinas de Disney. Zerafina es Elisabet Casanovas, aprovechando cada línea de un personaje que es un perfecto roba-escenas. Atractiva y divertida realiza un debut teatral estallante.

Sampietro asume en solitario el peso de la insatisfacción de Florentina. Hace que avance desde su palco de espectadora de la vida de los otros hasta dominar el centro de la escena en su encuentro definitivo con Homer (Toni Sevilla).

LA SENYORA FLORENTINA I EL SEU AMOR HOMER

De Mercè Rodoreda. Dirección: Sergi Belbel. Con Mercè Sampietro, Carme Callol, Toni Sevilla. TNC, Barcelona, 24 de febrero.

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JUAN CARLOS OLIVARES PADILLA

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2017/03/01/catalunya/1488402338_442310.html

Mercè Sampietro y Sergi Belbel brindan por la vida en el TNC

El director rescata el clásico de Rodoreda “La señora Florentina i el seu amor Homer”

Si tú te lanzas yo me lanzo, le propuso el director y dramaturgo Sergi Belbel a la actriz Mercè Sampietro. Y la intérprete aceptó el reto: Sampietro asciende al escenario del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) desde este miércoles convertida en una profesora de piano del barrio de Sant Gervasi la cual es uno de los personajes más entrañables del imaginario de la escritora Mercè Rodoreda.

Belbel, exdirector del TNC, regresa “a casa”, explicó el viernes pasado, para dirigir La senyora Florentina i el seu amor Homer, un clásico de la autora de Mirall Trencat sobre la feminidad y las ganas de vivir de un grupo de mujeres que brindan por su cotidianidad. Alzan las copas (“no paran de brindar y emborracharse con alegría durante toda la obra”, contó Belbel) pese a las adversidades y a los amores dañinos que arrastran algunas de ellas, con maltratos físicos incluidos. Además, lo hacen en un entorno muy especial; una finca modernista en la que están muy presentes el imaginario floral y la naturaleza tan arraigada en la literatura de la autora de Viatges i Flors.

Belbel y Sampietro se embarcaron en el proyecto pese a los miedos iniciales. Y es que tenían muy presente el montaje que levantaron hace más de dos décadas Mario Gas y Rosa Novell, quien recuperó el texto “de un cajón”, contó Belbel.

La comedia de tintes agridulces, que Rodoreda escribió desde el exilio en la década de 1950, se centra en la melancolía de Florentina en la Barcelona de 1915. El personaje interpretado por Sampietro es una profesora de música soltera de clase alta. Tiene sesenta años y vive pendiente de sus encuentros semanales con Homer, un hombre casado. “Es un vendedor. Posee una tienda de cirios y estampas. En esa época el negocio debía de ser exitoso. Durante 25 años tiene una mujer, hijos, una amante y, por tanto, una mentira”, desgranó Toni Sevilla, que interpreta al adúltero.

“Si Rodoreda hubiera conocido a Mercè Sampietro la habría tenido en mente para escribir este personaje”, deslizó Belbel convencido. Florentina vive en el piso principal de un gran edifico en la zona alta. Todo el bloque, donde recibe a sus alumnos, es suyo. “Es privilegiada cultural y económicamente. Pero está cegada, enamorada”, relató Sampietro. Su mundo se limita a Homer y a sus tres amigas, interpretadas por Margarida Minguillón, Teresa Urroz y Carme Callol. Ellas son “un coro de hadas” y unas “supervivientes”, describió Belbel, además de vecinas y compañeras de vida de Florentina. Tanto es así que se toman el problema de su confidente como suyo propio. “Tienen unas vidas terribles, luchan para que Florentina despierte”, añadió Sampietro. Belbel destacó que las actrices, a las que describió como las “Meryl Streep” de Cataluña, tienen las mismas edades que Rodoreda especificó en la obra para sus personajes. “Figura que yo ya estaba jubilada, pero tenía la espina de no haber trabajado con Belbel”, afirmó Minguillón.

A lo largo del montaje, desde su pequeña parcela de realidad, Florentina y sus amigas iniciarán una vigorosa transformación para ser más libres y para desligarse de las voluntades de los hombres. “Todas ellas hablan de su relación con los hombres, pero no tienen consciencia de ser personas completas. Tienen el estigma de no ser seres independientes. Sin embargo, realmente les dan una lección con su amistad y sus trabajos. Se definen a través de la ayuda mutua y de la solidaridad”, argumentó el director del montaje.

Mientras Florentina entona melodías compuestas por Albert Guinovart en un gran piano de cola, otro personaje aparece en escena y trastoca su existencia. Es Zerafina (Elisabet Casanovas), una joven de 18 años venida del mundo rural y con una mentalidad muy diferente de la suya. “Se necesitaban sin saberlo”, apuntó Casanovas. La joven entra como una bocanada de aire fresco a su día a día.

La obra, que se representa hasta el 2 de abril, cuenta con una escenografía de Max Glaenzel. El escenario recrea la galería modernista del edificio, con especial atención a la naturaleza y a los colores. Todo está al servicio del lema de este grupo de amigas: “A vivir, a reír”.

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MERCÈ PÉREZ PONS

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Sergi Belbel dirigeix un duel de reines al Lliure

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4 de maig de 2016

Laura Serra

Míriam Alamany i Sílvia Bel rivalitzen en el segle XVI de la ‘Maria Estuard’ de Schiller

Dues reines. Dues nacions. Dues religions. Dues dones amb el pes de tot un món a les espatlles s’enfrontaran a Maria Estuard, una de les obres més emblemàtiques de Friedrich von Schiller i un dels principals representants del teatre romàntic alemany que es va escampar per Europa durant la primera meitat del segle XIX. El dramaturg se’n va dos segles enrere en la complexa història dinàstica d’Europa per vehicular els ideals sorgits de la Revolució Francesa. I ho fa a través del duel de reines que imagina que devien tenir Elisabet d’Anglaterra i Maria d’Escòcia en els últims dies de vida d’aquesta última. El jardí on se suposa que es van trobar és, del 5 de maig al 5 de juny, la sala del Teatre Lliure de Gràcia.

Per culpa d’una passió amorosa a la qual s’ha entregat, la catòlica Maria Estuard (Sílvia Bel) ha acabat empresonada al castell de Talbot per ordres de la seva cosina, l’estoica, abnegada i protestant Elisabet Tudor (Míriam Alamany). La reina anglesa té a les seves mans el destí de la reina escocesa. “Elisabet és una dona que es debat entre els seus desitjos i les seves obligacions. Es troba entre l’espasa i la paret, perquè la seva cosina representa una amenaça per al tron i per a la seva vida”, explica Alamany, que defineix l’obra com a “potent i sanguinària”.

“Són dues reines que s’han oposat des de molts punts de vista -afegeix el director de l’obra, Sergi Belbel-. Tenen dues maneres d’afrontar la vida: una és apassionada i s’ha casat tres cops, i l’altra posa el fre a la passió amorosa fins al punt que es proposa morir sent verge, i es dedica a la política. Elisabet estableix les bases del pròsper Imperi Britànic amb astúcia i intel·ligència”, explica Belbel, que també ha traduït, adaptat i comprimit el text de Schiller -ha aconseguit que passi de 5 a 2 hores de durada i també de 19 a 7 actors-, intentant mantenir “el llenguatge poètic, recargolat, ple d’imatges i metàfores” propi dels autors romàntics. “Schiller parteix del racionalisme i del moviment enciclopèdic francès però va un pas més enllà en la reivindicació de la personalitat, la diferència, l’exacerbació sentimental i Shakespeare”, desgrana Belbel.

Política i intrigues a la cort

El Teatre Lliure recupera així un espectacle que ja va posar en escena Josep Montanyès el 1990 i es va estrenar al Grec, amb Maife Gil i Anna Lizaran en els papers de reines. Àlex Casanovas és l’únic actor que repeteix d’aquell muntatge. Carles Martínez, Jordi Banacolocha, Marc Rius i Fina Rius completen el repartiment de comtes, cavallers i personatges de la cort, als quals Schiller arma amb bones raons, si bé el títol, que dedica només al personatge tràgic, Maria Estuard, fa intuir per on decantava ell la balança.

La voluntat d’aportar una mirada contemporània al clàssic del 1800 ha fet que els personatges de la cort portin vestit i corbata “com els polítics del segle XXI”, revela Belbel, mentre que les reines van d’època. Al programa de mà hi haurà fins i tot un gràfic per entendre les nissagues reials i aristocràtiques de l’Europa del segle XVI, una xarxa de relacions familiars, intrigues i conxorxes que la convertia en un veritable polvorí. “Ara també vivim uns temps polítics convulsos”, recorda Sílvia Bel, fent referència a la judicialització de la política que ja planteja Schiller a Maria Estuard.

http://www.ara.cat/cultura/Sergi-Belbel-dirigeix-reines-Lliure_0_1570642981.html

Un Sergi Belbel poc exigent i fora de to

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Santi Fondevila

27 de desembre de 2015

Crítica del muntatge 'Una hora en la vida de Stefan Zweig', representat a la Sala Beckett

No hi havia res que ho fes preveure. Stefan Zweig i la seva segona muller havien trobat a Petrópolis (Brasil) un entorn força agradable després de recórrer mig món fugint de l’ascens del nazisme. Zweig havia publicat La terra del futur el 1941 i tenia entre mans una biografia de Montaigne, que es publicaria inacabada pòstumament. No hi havia res que ho fes preveure. En la seva carta d’adéu (febrer del 1942), Zweig explicava la decisió de suïcidar-se: era conseqüència de la seva llibertat personal d’escollir, fins i tot sobre la mort.

El dramaturg canari Antonio Tabares basa Una hora en la vida de Stefan Zweig en els moments previs al suïcidi de la parella revivint la personalitat de l’escriptor i de la seva secretaria i dona, a partir d’una ingent i ben documentada informació per aproximar-se als fets. Però, sobre aquesta situació, imagina una brillant intriga teatral que sustenta el text. Quan les cartes ja estan escrites i tot està en ordre. Quan la parella pensa a fer un últim passeig, irromp en escena un home de mitjana edat que sembla un refugiat jueu com ells. Quin és el motiu de la seva visita?

Tabares exhibeix bon nivell literari, bona construcció dels personatges i de la intriga i justifica, doncs, l’interès que la seva escriptura va despertar en Sergi Belbel, que li va dirigir a Madrid una peça anterior i que ha conduït el nou text fins a l’estrena a Barcelona. Però entenem que Belbel mostra aquí el seu costat mes desafinat i menys exigent. No la encerta amb el perfil de Zweig (Roberto Quintana). Monolític i lineal. Belbel no li deixa moure les mans i ell es passeja com un armari per l’intel·ligent decorat de Max Glaenzel. Amb el Samuel Fridman de Gregor Acuña-Pohl passa el contrari. Tan enèrgic i accelerat, que es menja les paraules. Per sobre de tots dos, Celia Vioque respon perfectament al secundari i dependent paper de Lotte Altmann i aprofita el final per demostrar la vàlua d’una dona disposada a morir per amor i la seva com a actriu.