31 de maig 2010

FIRATÀRREGA LLIURA EL PREMI SAN MIGUEL AL MILLOR ESPECTACLE DE LA 29ª EDICIÓ PER VOTACIÓ POPULAR


27 de maig de 2010


ALBA SARRAUTE rep el Premi San Miguel dotat amb 6.000 euros per la producció “Mirando a Yukali”

Jordi Colominas, director artístic de FiraTàrrega; Alba Sarraute, guanyadora del Premi San Miguel, Pau Llacuna, gerent de la Fira; Joan Amézaga, alcalde de Tàrrega i president del Consell d'Administració de FiraTàrrega; i Òscar Latorre, cap de vendes d'hosteleria del grup Mahou-San Miguel; durant el lliurament del guardó.

Aquest dimecres, 26 de maig, ha tingut lloc al claustre de l’Institut d’Estudis Catalans de Barcelona el lliurament del Premi San Miguel al millor espectacle de la Fira 2009 per votació popular en el marc de la festa que anualment organitza la Fira. La festa ha comptat amb la presència dels representats de les institucions i patrocinadors que donen suport a FiraTàrrega, a més de diferents persones vinculades al món de les arts escèniques. En el decurs de la festa s’han pogut degustar una selecció productes lleidatans oferts per Lleida Qualitat.

L’espectacle “Mirando a Yukali” de la companyia Alba Sarraute és el guanyador del Premi San Miguel 2009 al millor espectacle de la Fira.

Aquest premi està dotat amb 6.000 euros, a més d’un trofeu commemoratiu, convertint-se en un dels de major dotació econòmica de les fires i festivals d’Europa.

El guardó es resol per votació popular del públic assistent a la Fira i, en la 29ª edició, hi ha hagut un important canvi en el sistema de votacions. El públic de la Fira podia votar els seus espectacles preferits, tant de la Programació Oficial com dels Espais d’Empresa, a través d’un missatge SMS on havien de votar per un espectacle i puntuar-lo de l’1 al 10.

Formada a l’Escola de Circ Rogelio Rivel de Barcelona i a l’Acadèmia Fratellini de París, Alba Sarraute és la pallassa total. No només és enginyosa i divertida sinó que, alhora, domina plenament les tècniques corporals i acrobàtiques, toca el saxòfon i ens transporta a un personalíssim món imaginari. “Mirando a Yukali” és un xou femení que estimula l'ànima amb humor i circ, que fon tècniques musicals i cabareteres incorporant textos de Miguel Hernández, Koltés, Rousseau, Saint-Exupéry, Baricco o Brecht amb un discurs universal que reflecteix la selva humana i no pretén respondre a cap pregunta.

D’altra banda, San Miguel agraeix a tots els votants la seva participació en aquest concurs sortejant un viatge a Manacor per a dues persones per gaudir de la fira teatral que se celebra a final de setembre en aquesta ciutat mallorquina. El viatge va recaure en Neus Solbes, natural d’Alcoi.

Los Miserables en Madrid, el musical de musicales


www.laguiago.com
26 de maig de 2010



Los Miserables en Madrid, el musical de musicales. Coincidiendo con el 10º aniversario de Stage Entertainment en España la compañía presenta el único clásico que se le resistía hasta ahora, el musical de musicales, que este año celebra su 25º Aniversario convirtiéndose en el musical más longevo de la historia.

Para Julia Gómez Cora, Directora General de Stage Entertainment, " El destino ha querido que mi musical favorito, esa gran asignatura pendiente, se presente por fin en nuestro país coincidiendo con las celebraciones del 10º Aniversario de nuestra compañía en España, los 100 años de la Gran Vía y el 25 aniversario de Los Miserables. ¡Estamos de enhorabuena!"

Para este 25º Aniversario, el legendario productor Cameron Mackintosh ha creado una renovada producción del show. El productor ha declarado: " Para celebrar este 25 aniversario de LOS MISERABLES no podía pensar en un regalo mejor para el propio show que crear una versión completamente renovada, al igual que he hecho con otros de mis títulos más conocidos como "Miss Saigon" o "Mary Poppins". Para esta nueva versión Victor Hugo no sólo ha inspirado a Boublil y Schönberg en su legendaria adaptación musical sino que también y a través de su increíble faceta como artista plástico ha facilitado la inspiración necesaria para la creación de nuevos decorados".

Visto por más de 56 millones de personas en 42 países en 21 idiomas, este musical sigue siendo el más popular con constantes estrenos de nuevas producciones a lo largo de todo el mundo. Todos los datos que acompañan este gran espectáculo son inigualables: 34 elencos diferentes han grabado sus canciones, la grabación por parte del elenco londinense ha recibido varios premios Grammy, y sólo el video de su 10º Aniversario vendió más de 2 millones de unidades en todo el mundo.

LOS MISERABLES está escrito por Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg basándose en la novela de Victor Hugo. La música es del propio Claude-Michel Schönberg y el libreto de Herbert Kretzmer, y el texto francés original es de Alain Boublil y Jean-Marc Natel, con material adicional de James Fenton.

Esta nueva producción que se estrenara en Madrid antes que en ningún otro lugar, será dirigida por Laurence Connor y James Powell y el diseño es de Matt Kinley inspirado en los trabajos de Victor Hugo y John Napier.

El musical se estrenará en el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña el 18 de noviembre de 2010 y se representara allí durante una sola temporada.

Para esta producción, Stage Entertainment quiere contar con los artistas de mayor talento de nuestro país, para ello va a convocar audiciones abiertas en distintas ciudades de España.

"Fama" gira por España que acabará el 4 de septiembre en Murcia

www.abc.es
20 de maig de 2010


Madrid

Antes de que llegue a Cuatro una cuarta y "revolucionaria" entrega de "Fama, ¡a bailar!", el programa calienta motores con una "Gira Oficial 2010" por toda España, con dirección artística de Lola González y un elenco de 14 bailarines, seleccionados entre las tres ediciones del programa.
Será un espectáculo "muy dinámico" y también "emotivo", características que definen a las entregas televisivas de "Fama", según la directora artística de la gira, que arrancará el 6 de junio en Toledo y acabará en Murcia el 4 de septiembre, con 23 actuaciones confirmadas hasta la fecha.
En efecto, la gira de "Fama a bailar" llevará a sus 150 metros de escenario, bañado con 80.000 vatios de luz y 60.000 de sonido, el "espíritu" del programa, como ha confirmado a Efe el promotor de la gira, Bob Niko, ex bailarín del histórico Ballet Zomm de TVE.
Niko, esposo de Lola González, avanzó también a Efe que el espectáculo, aunque no tendrá un hilo conductor, sí contará con "breves diálogos" para introducir los números musicales, además de la participación del público.
Para la directora artística, lo más importante de la gira es el "reencuentro con el público", que se ha continuado interesándose por "Fama" a pesar de que el programa acabó a finales de enero; "hay que valorar que, tal y como está el patio hoy en día, tengamos casi 25 galas cerradas", apunto la directora de la escuela de "Fama, ¡a bailar!".
El elenco del espectáculo está formado por la ganadora de la primera edición, Vicky, además de Hugo y Mery; Raquel y Ginés, la pareja vencedora de Fama 2, y sus compañeros de programa Ariadna, Karen y Nito; y los alumnos de Fama 3 Yaima, Albert, Lourdes, Elihú y Keko.
Jonathan Anzalone, el ganador de este año ha preferido "hacer sus bolos en solitario", confirmó a Efe Bob Niko; "respetamos su decisión, aunque es una pena que no haya querido formar parte de esta gira nacional" y haya preferido "actuar en discotecas", apuntó el productor.
En el espectáculo, de 90 minutos, los jóvenes bailarines pondrán sobre el escenario la diferentes coreografías ideadas por ellos mismos con géneros como el hip hop, funky, contemporáneo, lírico o street dance, una labor para la directora artística de la gira les ves "muy capacitados".
El musical se completará con números de famosos musicales que ya se vieron en el programa de Cuatro, como "Chicago", "Nine", "Hair Spray" o "Carmina Burana", además de la novedad de sendos homenajes a Madonna y Michael Jackson.
El director de programas de Cuatro, Mariano Blanco, confirmó en la presentación de la gira que la cadena y la productora Zeppelin están trabajando ya en la nueva edición de "Fama" en septiembre, que será "más intensa y revolucionaria".
Aunque sin detallar estos planes, fruto de "unos días de trabajo", Blanco avanzó que se prevén cambios en las "tareas diarias" de los alumnos de la escuela, así como en el funcionamiento de la misma y también en el número de alumnos.
El directivo de Cuatro explicó que el interés del público por el programa -el que mejor ha funcionado a la cadena en la franja de sobremesa- sigue estando "muy vivo", como demuestra el que visitas a través de cuatro.com superen en ocasiones "a programas que tenemos en antena". EFE

30 de maig 2010

" josep i el seu abric multicolor" avui diumenge a sala cabañes


de Andrew Lloyd Webber i Tim Rice

Direcció: Toni Grané

22 de maig de 2010, a les 21.30 h
23 de maig de 2010, a les 18.30 h
24 de maig de 2010, a les 18.30 h
29 de maig de 2010, a les 21.30 h
30 de maig de 2010, a les 18.30 h
5 de juny de 2010, a les 21.30 h
6 de juny de 2010, a les 18.30 h
12 de juny de 2010, a les 21.30 h
13 de juny de 2010, a les 18.30 h

A càrrec de Sala Cabañes

Preu de les entrades:
11 € - Llotja i platea
9 € - Amfiteatre

Reserva de localitats:

de dilluns a divendres, de 5 a 8 de la tarda, al telefon 618.773.013
en horari de taquilla, al telefon 93.790.85.02

Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.

Cómic en la Biblioteca Nacional y teatro para bebés

www.elpais.es
21 de maig de 2010


LOLA LARA
Madrid


Buscar los antecedentes del cómic en el arte romano o un espectáculo para bebés sobre las raíces de la danza española son algunas de las propuestas de ocio familiar para el fin de semana.

- El papel de Europa y Europa en papel. Divididos en grupos, los participantes (de ocho años en adelante) deben avanzar por un juego de pistas para descubrir la importancia del mundo clásico en el establecimiento de la democracia, el cambio que introdujo la imprenta o las importantes revoluciones científica, industrial o social que configuraron la identidad europea.

l de España. Paseo de Recoletos, 20-22. Sábado, 11.30. Inscripción gratuita en 915 807 759 / 915 168 967 y museo@bne.es

- Precursores del cómic. Es un taller para niños a partir de seis años. El objetivo es que transformen un cómic actual en piezas más antiguas. Los niños construyen las viñetas de la historia que elaboran entre todos.

- Nacer al legado cultural. Llega al fin el ciclo de teatro para bebés Rompiendo el cascarón con una propuesta singular que muestra la danza española a un público de cero a tres años. El espectáculo ... Y las azules rejas del amor, de la compañía Al Filito de la Silla trata de una madre metamorfoseada en rosa de los vientos para desgranar ritmos originarios de nuestro legado cultural.

- Brasil contado y cantado. Anna Ly es una artista brasileña que con canciones y relatos se adentra en la historia del país americano. Está recomendado para niños a partir de cuatro años.

Casa de América. Plaza de Cibeles, 2. Sábado, 12.30.

29 de maig 2010

avui a 2/4 de 10 quarta representació " josep i el seu abric multicolor"


de Andrew Lloyd Webber i Tim Rice

Direcció: Toni Grané

22 de maig de 2010, a les 21.30 h
23 de maig de 2010, a les 18.30 h
24 de maig de 2010, a les 18.30 h
29 de maig de 2010, a les 21.30 h
30 de maig de 2010, a les 18.30 h
5 de juny de 2010, a les 21.30 h
6 de juny de 2010, a les 18.30 h
12 de juny de 2010, a les 21.30 h
13 de juny de 2010, a les 18.30 h

A càrrec de Sala Cabañes

Preu de les entrades:
11 € - Llotja i platea
9 € - Amfiteatre

Reserva de localitats:

de dilluns a divendres, de 5 a 8 de la tarda, al telefon 618.773.013
en horari de taquilla, al telefon 93.790.85.02

Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.

Mor als 61 anys Miquel Cors, conegut pel seu personatge de l'Antònio de 'Poble Nou'

www.avui.cat
29 de maig de 2010

El seu últim treball professional va ser a l'obra 'Escenes d'un matrimoni / Saraband' al Teatre Nacional de Catalunya
Agències
Barcelona

Ha mort l'actor català Miquel Cors, que es va fer popular interpretant el personatge de l'Antònio al serial Poble Nou, de TV3.

Miquel Cors, que tenia 61 anys, va morir aquest dijous a Barcelona d'un atac de cor. A més de la interpretació, també es va dedicar al doblatge, i de jove va engegar una breu carrera com a cantautor.

L'any 1994 Miquel Cors va ser un dels protagonistes de Poble Nou, el primer serial de TV3. Allà encarnava el personatge del carismàtic Antònio Aiguader, i compartia pantalla amb actors com Joel Joan i Margarida Minguillón.

Miquel Cors va participar en l'Assemblea d'Actors i Directors que als anys 70 va mirar de renovar l'escena catalana. El seu últim treball professional va ser a l'obra Escenes d'un matrimoni / Saraband al Teatre Nacional de Catalunya.

Com a doblador, va desenvolupar una activitat profusa tant en català com en castellà. Havia participat en cintes com Pirates del Carib, La guerra de les galàxies, Ocean's Twelve, El show de Truman i Indiana Jones i el regne de la calavera de cristall, entre d'altres.

També va fer diverses incursions en el món del cinema com a actor. Apareix en pel•lícules com Mi hermano del alma, Material urbano i, més recentment, El truco del Manco.

Salamanca será la única ciudad de CyL en acoger el musical 'Chicago', que tendrá lugar del 9 al 12 de septiembre


www.europapress.es
17 de maig de 2010


Foto: STAGE ENTERTAINMENT
SALAMANCA

Salamanca será la segunda ciudad de España, la primera será Bilbao, y la única de Castilla y León en acoger la gira del musical 'Chicago', que se podrá ver en el Centro de las Artes y de la Música de Salamanca (CAEM) del 9 al 12 de septiembre.

Las entradas para este espectáculo, que contará con la presencia de Carlos Lozano en lugar de Manuel Banderas durante el periplo por el país, ya están a la venta al precio de 25 y 50 euros en las taquillas del Teatro Liceo, en El Corte Inglés y a través del teléfono 902 400 222.

Los espectadores que acudan podrán disfrutar de 22 canciones cantadas en español, a las que se suman el resto del espectáculo y una puesta en escena igual a la de los mismos musicales que tienen lugar en otros puntos del mundo como Broadway.

Según Carlos Lozano, es "un musical redondo" para el que los profesionales necesitan una preparación "muy importante". En su caso, explicó que está trabajando "muy duro" para coger el testigo de Manuel Banderas y mantener "el alto nivel" durante toda la gira.

Por su parte, el responsable de gira de la empresa Stage Entertainment Spain, Ángel Delgado, explicó que 'Chicago' ha conseguido mantener durante cinco meses el cartel de entradas agotadas en el teatro Coliseum de Madrid, que tiene un aforo de 1.400 butacas. Este espectáculo ya ha sumado más de 300.000 espectadores.

En agosto comenzará una gira, que es una oportunidad de captar público de otras ciudades como Bilbao o Salamanca. Es "un musical tremendamente inteligente, lleno de ironía, que hace pensar" y en ciudades como Salamanca se presenta con precios más baratos a los que ha mantenido en Madrid.

'Chicago' ofrece la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina nocturna, que asesina a su amante cuando pretende dejarla. Entonces, contrata a un abogado, Billy Flynn, que teje una historia para evitar la condena de su cliente.

Un total de 17 grupos de España y Méjico participará del 23 al 27 en los encuentros de teatro 'Te Veo' de Zamora

www.20minutos.es
21 de maig de 2010


La XII edición de los encuentros de teatro infantil y juvenil 'Te Veo', que se celebrará del 23 al 27 de mayo, contará este año con la participación de 17 compañías procedentes de España y de Méjico, según confirmó el representante de la Asociación Te Veo, Cándido de Castro.

EUROPA PRESS

El encuentro se desarrollará en distintos escenarios de la capital zamorana: la iglesia de la Encarnación para los espectáculos de los más pequeños, el teatro Principal para quienes tienen entre 6 y 11 años y el teatro del servicio territorial de Cultura para los montajes dirigidos a los adolescentes de 12 a 18 años.

El festival mantiene el mismo esquema que en ediciones anteriores, aunque se haya producido una rebaja significativa del presupuesto hasta situarlo en 125.000 euros.

Además de las representaciones teatrales propiamente dichas, los encuentros ofrecerán también en la calle juegos elaborados con materiales de desecho, a cargo de la compañía catalana Guixot de 8. En la Plaza Mayor se desarrollarán también espectáculos de calle y se celebrarán debates de carácter profesional sobre el teatro infantil y juvenil que se desarrolla en Méjico, el país invitado de este año.

En el claustro del Colegio Universitario se podrán ver del 23 al 27 de este mes dos exposiciones. En una de ellas Elena Revuelta ha transformado objetos cotidianos en artilugios con los que construye historias. Además, se expondrá una treintena de ilustraciones de Javier Zabala creadas para diversos libros infantiles. En el mismo escenario, los días 24 y 25 se mostrarán los 25 años de actividad de la compañía Xirriquiteula Teatre.

La organización mantiene también la propuesta para 'Viajar en busca del arte y el teatro', para la que ha fletado un autobús que actúa como museo, exposición, teatro y biblioteca, según De Castro, y que permite llevar las propuestas teatrales a los distintos pueblos de la provincia. Se ha previsto un total de nueve salidas.

La alcaldesa de Zamora, Rosa Valdeón, señaló que esta nueva edición de los encuentros 'Te Veo' permite que Zamora "siga siendo un referente del teatro infantil y juvenil", no sólo por los espectáculos que se ofrecen a los más pequeños, sino también porque la reunión de profesionales permite que la ciudad sea "un lugar de debate y reflexión sobre el futuro del teatro infantil y juvenil".

La directora general de promoción Cultural de la Junta, Luisa Herrero Cabrejas, señaló que el festival es un buen momento para "dejar salir o reencontrar el niño que todos llevamos dentro" y recordó su experiencia con los 'Te Veo' a través de su participación en un espectáculo pensado para niños de 3 a 5 años, en el que reconoce que disfrutó mucho.

A pesar del recorte presupuestario que ha sufrido el festival, y que obligó a eliminar una jornada de actividades, Luisa Herrero señaló que la Junta de Castilla y León mantiene su apuesta por esta iniciativa "porque trabaja con los niños, que son el público del futuro". Si no se trabaja en la educación y en el gusto por el teatro entre los más pequeños, "estaremos avocados al fracaso", señaló.

28 de maig 2010

Molta colla, bona feina feta i cap destorb


www.totmataro.cat
26 de maig de 2010

Sala Cabañes presenta per la Fira el musical ‘Josep i el seu abric multicolor’ els dissabtes i els diumenges fins al 13 de juny
Comas Soler
Fotos d'Anna Aluart
Si Nadal i els ‘Pastorets’ són des de temps remot la referència obligada de la pràctica teatral de la Sala Cabañes, per les dates de la Fira de Mataró hi acostuma a haver també un segon punt àlgid del cicle anual de la seva intensa activitat. I en aquesta ocasió el muntatge presentat dissabte té prou ganxo i qualitats com per deixar empetitit, per comparança, l’ascendent que en el teatre del Centre Catòlic sempre ha tingut el seu tradicional espectacle nadalenc. Perquè ‘Josep i el seu abric multicolor’ és el fruit de la implicació directa de més de cent cinquanta persones, la immensa majoria molt joves, cosa extraordinàriament important per a la vida de l’entitat.

Segona temptativa
Es tracta d’una obra primerenca dels anglesos Andrew Lloyd Webber i Tim Rice, autors després de molts altres musicals famosos. Estrenada al West End londinenc l’any 1972, amb el temps ha acabat essent una de les peces dels seu gènere més representades arreu del món. Tot i això, es dóna la circumstància que mai no s’ha muntat ni a Madrid ni a Barcelona. A Mataró, fa tres anys i també per aquestes dates, la Sala Cabañes ja va fer la temptativa de programar-la, però malgrat els esfor ços de preparació l’intent va quedar a l’escapça per problemes de paperam. Ara, sortosament, l’objectiu aleshores frustrat s’ha aconseguit dur a terme sense destorbs ni impediments burocràtics. I així la història pintoresca de ‘Josep i el seu abric multicolor’, suposadament treta del llibre del Gènesi, ha pogut pujar a l’escenari de la Riera amb direcció d’en Toni Grané. És una proposta amb tots els llocs comuns d’un musical d’èxit: un relat ingenu i amb final feliç, unes tonades enganxoses, una dramatúrgia simple i resultona i uns efectes escènics manyosos. Tot amanit amb tantes reiteracions com convingui. Una fórmula que l’ampla troupe d’intèrprets de la Sala sap amalgamar d’allò més bé, amb el suport impagable d’un exèrcit de tècnics que exploten fins al límit les possibilitats dels recursos de què disposen en matèria de llum, so, decorats, vestuari o maquillatge. Tothom amb nota. Des de la Coral Consegal, una narradora que esdevé el nexe eficaç del conjunt de l’espectacle, que compon el seu paper amb una gran presència i que canta i es mou amb encert, o en Marc Abril, també irreprotxable en el rol protagonista, fins a la quarantena llarga de nens i nenes que formen la coral infantil i que realitzen la seva comesa dintre i fora d’escena amb una correcció exemplar. Entremig, cal mencionar igualment la solvència amb què resolen la seva interpretació bona part dels altres actors i actrius que intervenen en un moment o altre, cantant i ballant, sigui amb caire solista o més grupal.

Magnitud social
Si tant en l’aspecte artístic com en el tècnic aquest muntatge assoleix una qualitat remarcable, és en la dimensió social on excel•leix encara més. I aquí és on demostra més bon ofici en Toni Grané, en la seva doble condició de director del muntatge i de president de la Sala Cabañes. L’haver sabut motivar un nombre tan extens de persones mit jançant un equip de direcció també ampli no és només la garantia de l’èxit d’aquest espectacle, sinó una important aposta de futur. És amb iniciatives com aquesta, obrint el repertori, que el teatre del Centre Catòlic pot eixamplar i consolidar el seu planter i alhora guanyar més públic. Dues fites estratègiques que passen per entendre que l’enorme potencial de la seva massa social, sobretot dels joves, ni pot dependre ni ha d’estar exclusivament al servei dels ‘Pastorets’.

Tallers de teatre a instituts maresmencs


http://diarimaresme.com
26 de maig de 2010


Foto: Diba

Aquesta setmana, set municipis de la província de Barcelona presenten les seves mostres de tallers de teatre als instituts. Al Maresme, alumnes d’instituts d’Arenys de Mar i Cabrils acolliran aquesta iniciativa els dies 27 i 28 de maig, respectivament. La resta d’instituts participants són de Castelldefels, Granollers, Lliçà d’Amunt, Palau-solità i Plegamans i Igualada.

Aquest programa, organitzat per l’Àrea de Cultura de la Diputació de Barcelona amb el suport dels ajuntaments participants de la província, amb l’estreta col•laboració dels centres d’ensenyament secundari, dóna servei pedagògic i artístic de qualitat als joves a través de l’experimentació i el joc dramàtic.

Els tallers que es presenten aquesta setmana al Maresme són:

Dijous, 27 de maig

Arenys de Mar (Maresme)
«Cafè, copa i crim», versió lliure de «Murder by Death», de Neil Simon. Direcció i versió d’Anna Armero i interpretació dels alumnes de l’Institut Els Tres Turons. Funcions a les 15 i 20h, al Teatre Principal d’Arenys de Mar (Església, 45-47).

Divendres, 28 de maig

Cabrils (Maresme)
«Espases, espases, espases», de Lluís Montoliu, amb direcció de Cristina Julià i interpretació dels alumnes de l’Institut Cabrils. Funcions a les 12 i 20h, al Centre Cívic La Fàbrica (Domènec Carles, 21)

Mor d'un atac cardíac als 61 anys l'actor Miquel Cors


www.elperiodico.cat
28 de maig de 2010



L'actor Miquel Cors, en una imatge del 2000.
Foto: ARXIU / ALBERT RAMIS
ACN
BARCELONA

L'actor Miquel Cors, que es va fer popular pel seu paper d'Antonio Aiguader a Poble Nou, la primera telesèrie catalana de tarda que va emetre TV3, ha mort aquest dijous a Barcelona a l'edat de 61 anys. L'actor, que també havia treballat en el teatre i havia fet doblatge, ha mort d'un atac cardíac.

En aquell paper que li va donar reconeixement, Cors va actuar al costat d'altres noms coneguts de l'escena catalana com Joel Joan i Margalida Minguillón. Abans, no obstant, ja havia fet diversos treballs teatrals i havia debutat com a cantautor i productor teatral.

Recentment havia tornat als escenaris després d'un període de 10 anys d'absència.

Actor de doblatge

Com a doblador, havia treballat molt tant en català com en castellà. Havia participat en cintes com Pirates del Carib, La guerra de les galàxies, Ocean's Twelve, El xou de Truman o Indiana Jones i el regne de la Calavera de Cristall, entre altres.

També va fer diverses incursions en el món del cine com a actor. Apareix en pel•lícules com Mi hermano del alma i Material urbano

Oberta la convocatòria del XIII Premi de Teatre Josep Robrenyo

www.entreacte.cat
11 de maig de 2010


S’obre la convocatòria del XIII Premi de Teatre Josep Robrenyo, que convoca anulament l’Associació d’Investigació i Experimentació Teatral (AIET).

Fins el proper 30 de juny resta obert el període de presentació d’originals per aquells autors menors de 40 anys que vulguin presentar les seves obres dramàtiques. El veredicte es farà públic el 25 de setembre de 2010.

El jurat d’enguany està presidit per Francesc Foguet, investigador teatral, i es completa amb Pere Planella, director d’escena, Anna Güell, actriu, Miquel M. Gibert, professor de literatura catalana i Josep Maria Miró, dramaturg.

La dotació del premi és de 3.000 euros. L’obra guanydaora es representarà en forma de lectura dramatitzada a l’Ateneu Barcelonès a la propera tardor.

En l’edició 2009, la guanyadora va ser Pilar Fernàndez i Balsells amb l’obra Plaça de la Vila 2, un cop el jurat va haver valorat les 58 obres que s’hi van presentar de Catalunya i de la resta de l’Estat espanyol.

Més informació: http://www.aiet.cat

27 de maig 2010

“El teatre millora si el públic millora. Va lligat a la societat”


www.avui.cat
20 de maig de 2010


Entrevista a Jorge Picó, director i coautor amb Sergi López de ‘Non solum’, premi Max al millor text en català 2010, i director artístic del Teatre Principal de Vilanova
Teresa Bruna
Vilanova i la Geltrú


Va coincidir amb Sergi López a l’escola de Jacques Lecoq, a París. Allà un va ser raptat pel cinema i l’altre pel teatre, però la vida els va tornar a ajuntar i van crear Non solum. L’envergadura del projecte va portar Picó a instal•lar-se a Vilanova, on l’han nomenat director artístic del teatre públic de la vila. I continua escrivint i dirigint a França, i acompanyant de tant en tant el Sergi, que avui torna al Poliorama amb Non solum després de rebre el premi Max.

Com neix Non solum?
Vaig tenir la sort de tenir dues coses. Una, temps. Ni el Sergi ni jo teníem pressa i això en teatre cada vegada costa més, i en la vida també. I l’altra va ser tenir el Sergi amb unes ganes enormes d’escriure. Això és com tenir un autor prenyat. El Sergi tenia tantes coses a dintre, estava tan prenyat, que jo només havia de fer de llevadora i coordinar. A més, el Sergi és autor, té una escriptura quan improvisa, i s’identifica amb la situació que ha creat, tant si ha de fer de gàngster com de lampista. I té la distància per escriure. Això ho tenen molt pocs actors.

Escrivíeu alhora que assajàveu?
Normalment ell va xerrant. Però escriure també és improvisar. És el mateix mecanisme que quan ets a escena: les coses ressonen i no saps ben bé on vas. Escrivint també passa això, almenys a nosaltres, que no fem una escaleta o no tenim una història; el Non solum no té una estructura clàssica, sinó que vas vomitant i després cal ordenar. Hi ha coses escrites, provades i reescrites. A la sala d’assajos hi havia una taula, paper i llapis.

Es va estrenar el 2005 al Temporada Alta. El text ha evolucionat?
És el mateix amb petites variacions. Retallem coses que ara tenen menys sentit. La vida evoluciona i el text també, però l’estructura és la mateixa. És com quan expliques una història moltes vegades i li poses un altre color. És molt oral. El treball està molt lligat a l’actor i com que ha sofert traduccions al francès i al castellà, hem agafat expressions del francès que ens convenien. En la versió francesa és on el Sergi està més ajustat, té menys llibertat, té més partitura. En català té més llibertat perquè és la seva llengua. El text està publicat per Columna, és un llibre, el podia haver escrit un altre.

Què ha significat guanyar el Max?
Jo no tenia consciència que era un premi molt important en el sentit que et feliciten els polítics. Mai havia rebut un telegrama de Zapatero ni de Montilla! I a més, et feliciten els polítics que són realment polítics. A València ningú no m’ha felicitat i jo sóc valencià, per tant, hi ha un 80% de Max català, però també hi ha un 20% de valencià al Non solum. M’ha felicitat el Sergi Belbel, que és un gran director i escriptor... Crec que el Max és bo si ajuda a fer que el teatre tingui més visibilitat. Fa 40 anys hi havia en Jean-Paul Sartre, que era un crac, que escrivia de teatre perquè pensava en teatre. Abans escrivia gent molt important. Avui la gent que pensa, els filòsofs de debò, s’allunyen una mica del teatre. No ho sé, els Max els dóna la SGAE, té més ressò del que jo pensava, la gent et felicita... Però jo sóc fan del Sartre i ell no va agafar el Nobel ni res, saps?

Ets actor, oi, també?
Ho he deixat estar perquè la resta es menja el vessant d’actor. Sempre m’han trucat per dirigir o per escriure i no tant per actuar. Fa poc vaig fer Un tramvia anomenat desig amb l’Ester Nadal, però la gent em diu: “Tu has de dirigir, has d’escriure”. I és que per actuar fa falta un equip i un director que et vulgui dirigir.

I el Sergi no s’ha tornat a quedar embarassat?
Últimament ha treballat molt. L’any passat va fer sis o set pel•lis i la gira de Non solum, i esclar, per embarassar-te has de fer l’amor, has de tenir temps, sortir... Hi ha un principi, una llavor. Estem començant, eh! Però no serà el mateix, serà més conscient. Non solum és un part. És un: “Vull crear”. Va arribar com un rampell. Tenim interès per l’escriptura, però jo també estic força enfeinat.

Dirigeixes el Teatre Principal de Vilanova! Com va anar, això?
Visc a Vilanova i m’hi vaig presentar. Aquí hi ha gent molt coneguda, el Sergi, el Toni Albà, Els Estaquirots... Hauria pogut fer-ho qualsevol d’ells, però jo era l’aposta menys coneguda, més neutra, tinc un tarannà més tècnic en el sentit que no tinc vilanovismes. No ho sé, hi vaig anar perquè algú coneixia referències meves de
França, suposo que va ser això, bàsicament.

Heu optat per una programació de risc intercalada amb comercials de qualitat...
Sí. Però jo crec que el teatre de risc s’ha d’introduir. Has d’anar a buscar el públic i dir-li que s’està arriscant. I que quan s’arrisca, s’està defensant una idea de teatre que és molt important. I cal preparar-lo. És com tenir una cita amb una amant. Si saps què li agrada, ho treballes més. Al teatre no s'hi pot arribar cinc minuts abans, has d’arribar-hi amb temps, té alguna cosa de ritual, de preparació. És una cita única. Saps que aquest grup o aquesta persona només estarà per tu una hora trenta. Nosaltres hem inventat l’Escola de l’Espectador i hi fem la introducció als espectacles. El que no sap, no viu. Si no saps, és que estàs vivint a mig gas. I davant del teatre, davant d’un quadre, davant d’un poema, si tens mes referències, ho disfrutes més. Això no vol dir tornar-se un intel•lectual. Si vas a veure La Zaranda, que van venir al Principal, si coneixes Valle Inclán o el teatre del Segle d'Or espanyol ho gaudiràs més perquè reconeixeràs els referents.

Dissabte vindrà Jos Houben, oi?
Això és un luxe! Però s’ha de fer un treball perquè la gent ho sàpiga. És una estrena a Espanya. S’ha fet al Teatre Nacional d’Escòcia, al Bouffes du Nord de París, que és el teatre de Peter Brook, i ara ve a Vilanova. El treballem com a final de l’Escola de l’Espectador. Es diu The art of laughin (L’art de riure) i és un espectacle en què Houben està instruint i a la vegada està fent espectacle. Està donant una master class i al mateix temps fa de cobai de la seva master class. És un tio molt interessant, no és espectacular, no el coneix ningú, però estem parlant d’un actor que va ser fundador de Théâtre de la Complicité, que va venir fa poc al Temporada Alta amb Peter Brook. És com si vingués la Cecilia Bartoli en música, algú amb molt de prestigi. La gent que el vingui a veure, quan després vagi a veure humor, tindrà més eines per reconèixer el que vegi, serà un públic millor. El teatre millora si el públic millora. Crec que va lligat, teatre i societat. Jo només puc portar espectacles més arriscats si el públic va formant-se i va demanant cada vegada coses millors.

Funciona, l’escola?
Hi ha interès pels cursets. Només n’hem fet tres. Vam introduir el Nacho Duato, La Zaranda i ara Jos Houben. Hi vénen unes 40 persones, que no està malament per a un dilluns a la nit. És que anem a poc a poc! És una lluita amb comptagotes. Sobretot el que és molt important és la memòria d’un teatre. Que els espectacles que van passant, vagin nodrint la memòria del Principal.

Encara dirigeixes a França?
Actualment tinc un lligam molt fort amb un antic membre de la companyia Philippe Genty, Damien Bouvet. És una companyia que fa dansa, titelles... La primera vegada que vaig actuar aquí va ser al Mercat de les Flors amb ells. Amb en Bouvet he fet tres espectacles. És artista resident del teatre Le Grand Bleu a Lilla, que és un dels més potents per a públic jove. D'altra banda, ara acabo de fer un espectacle que es diu On est pas d’ici, que l’he escrit amb tres companys més del Lecoq, entre ells el Sergi. Entre d’altres coses, hi surt Sarkozy, molt.

Amb el Sergi us vàreu conèixer allà, oi?
Si, a l’any 90. Només vam treballar junts al final de la carrera. Després Poirier va veure el Sergi i a mi em va veure el Genty. A ell el van fitxar per al cinema i a mi per al teatre. Ara ell té una casa gran i jo una de més petita.

I què més fas, ara?
Estic preparant una producció amb la companyia La Baldufa, de Lleida. Estem muntant El príncep feliç, d’Oscar Wilde. Crec que revolucionarà el món infantil! [Riu.] I he d’anar a Lió a repassar On est pas d’ici, que anirà a l’agost a un festival... l tinc el teatre de Vilanova, i el Non solum... És per això que a mi i al Sergi ens costa trobar temps per fer alguna cosa més. Estem tots dos molt enfeinats.

Què és el que cal que sàpiga un programador?
Moltes coses, però realment el que fa que la gent cregui en un teatre és que tingui qualitat. Després hi ha coses exteriors que ajuden molt, com per exemple saber comunicar el que es fa dins del teatre. El teatre no és un garatge on van a actuar uns senyors, sinó que hi ha activitats al voltant, cal qualitat, cal que cada muntatge tingui alguna cosa. I no pots, per exemple en dansa, pensar només en contemporani. Hi ha molts estils. Si ara es fa hip-hop, has de portar hip-hop que estigui bé, has d’intentar portar alguna cosa d’espanyol, i, si poguéssim, portar clàssic del bo. És fonamental al teatre que cada any hi hagi un autor de repertori ben fet. Jo tinc una tendència al teatre de creació d’humor, però no és un teatre especialitzat. S’hauria d’especialitzar la qualitat. I has d’arriscar, has de buscar coses que d’altres tenen més por de programar. La gran troballa al teatre seria que hi pogués anar gent de classes socials diferents a veure el mateix espectacle. A Vilanova hi ha uns consumidors de cultura que es desplacen d’un lloc a l’altre, però el que també cal és atreure públics nous.

La Passió d’Ulldecona” ha plasmat un balanç positiu de la temporada 2010 amb un augment d’espectadors

17 de maig de 2010
Passió d'Ulldecona


_La Passió d_Ulldecona_ ha notat un important augment d_espectadors la darrera temporada 2010 i ja comença a plantejar-se com enfocarà la del
2011. L'increment de públic que ha tingut s_uneix amb el que també va tenir l'obra "Els Pastorets", que va dirigir Ares Piqué, i que l'entitat
representa cada Nadal.
Segons va informar Jeroni Castell, el president del Patronat, les expectatives d_èxit en començar les representacions de l_obra
principal el mes de març eren més aviat baixes. Malgrat tot, arran de la sortida a Peñíscola, hi va haver un canvi de tendència.
L_entitat falduda va representar l_espectacle a la ciutat del Baix Maestrat el Divendres Sant per tal de donar-se a conèixer a nivell
comarcal.
Aquest petit canvi en la rutina de la funció va obtenir resultats positius pel que fa a publicitat. Els
mitjans de comunicació més pròxims van fer-ne ressò i l_obra va tenir presència per tot el territori
del nord de Castelló. Això es va traduir amb un increment d_espectadors de comarca curta que van
gaudir de les últimes exhibicions.
Amb l_augment d_espectadors per part d_ _Els Pastorets_ i _La Passió_, les noves generacions
d_actors que surten de l_Escola de Teatre del Patronat, juntament amb el nou aire que li ha donat el
nou director Aleix Vallverdú a la funció; la junta de l_entitat s_ha fixat l_objectiu de superar la fita
actual de públic i millorar la qualitat escènica de la funció.
La Junta de la Passió d_Ulldecona actualment intenta pactar amb les diferents institucions per a que
ajuden l_espectacle econòmicament de cara a la pròxima temporada 2.011. El Patronat ja es va
reunir el mes d_abril amb el president de la Diputació de Tarragona i l_alcaldessa d_Ulldecona per
transmetre_ls la preocupació davant les poques subvencions rebudes aquesta temporada.
Per la seua banda, el Patronat ha quedat molt content del treball del director Vallverdú i els
organitzadors han fet saber que compten amb ell per preparar la temporada 2.011 que segons
auguren, serà un projecte ambiciós, amb canvis escènics i alguna que altra sorpresa.

Sergi López torna a Barcelona amb 'Non solum'

www.avui.cat
18 de maig de 2010


L'actor actuarà al Teatre Poliorama del 20 de maig al 20 de juny
Europa Press

L'actor Sergi López torna a Barcelona amb l'espectacle Non solum, que dirigeix Jorge Picó i que es podrà veure al Teatre Poliorama del 20 de maig al 20 de juny. L'espectacle ja es va poder veure al Teatre Nacional de Catalunya (TNC) dues vegades, tot i que la primera es va haver de suspendre per una afonia de l'artista.

A Non solum, López ofereix un variat repertori de personatges, fet que la converteix en una "comèdia existencial". Amb la complicitat del públic, l'actor intenta esbrinar qui és, acompanyat per una escenografia molt senzilla.

L'obra va guanyar el premi Max 2010 al millor autor teatral en català. López també va rebre el premi Fotogramas de Plata 2009 i el premi Terenci Moix 2010 per la seva interpretació en aquest muntatge, que es va estrenar el 2005 al Festival Temporada Alta de Girona.

Des d'aleshores ha fet 160 funcions i s'ha traduït al castellà i al francès. Només a Barcelona, les 25 funcions que es van fer durant les dues temporades al TNC van aconseguir una assistència de 9.000 espectadors.

26 de maig 2010

FIRATÀRREGA I ROS ROCA CREEN EL “PREMI INTERNACIONAL RAMON ROCA BONCOMPTE D’ESTUDIS CULTURALS”


19 de maig de 2010

El guardó vol premiar els millors estudis en l’àmbit de la gestió i difusió cultural i té una dotació de 6.000 euros

Membres de la família Roca (al centre) acompanyats de representants institucionals de l'Ajuntament, la Diputació i FiraTàrrega

FiraTàrrega i Ros Roca creen un nou guardó: el “Premi Internacional Ramon Roca Boncompte d’Estudis Culturals” centrat en l’àmbit dels estudis de gestió i difusió cultural.

Aquest premi, únic en les seves característiques a Catalunya, estarà dotat amb 6.000 euros i una escultura commemorativa de l’artista Antoni Boleda. A més, també es publicarà l’obra guanyadora. Cal remarcar que és un dels premis d’Europa amb major dotació en aquest tipus de camp.

El guardó tindrà un àmbit internacional i una clara vocació europea, ja que s’accepten treballs originals en tres idiomes (català, castellà i anglès). En aquest sentit, la campanya de difusió es realitzarà en diverses publicacions culturals de diferents països.

El jurat estarà format per un membre de l’empresa Ros Roca, el qual n’exercirà la presidència, un membre de FiraTàrrega, i un membre de l’equip docent de cadascuna de les següents universitats amb màsters, postgraus o estudis culturals: Universitat de Lleida, Universitat de Barcelona, Universitat Pompeu Fabra i Universitat Oberta de Catalunya.

L’enviament de les obres, que hauran de ser inèdites, s’haurà de realitzar entre l’1 d’octubre de 2010 i el 15 de febrer de 2011 a la seu de FiraTàrrega.

El TNC s'omple de virus incurables i pandèmies amb l'obra 'Marburg', de Guillem Clua

www.europapress.cat
17 de maig de 2010
bcn


El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) s'omplirà de virus incurables i pandèmies amb la nova obra de Guillem Clua, 'Marburg', quatre històries entrellaçades que parlen de virus incurables i la por de la població cap al que és desconegut i la mort.

'Marburg' agafa el títol d'una ciutat alemanya, en què s'ambienta, i comença el seu relat el 1967. Un virus desconegut que va arribar a la població per uns micos africans amb els quals s'anaven a fer investigacions mèdiques, va acabar amb 23 persones després del contacte directe amb metges i parents. Per aquest incident, el virus va quedar batejat amb el nom del poble, mentre que aquest va ser condemnat per sempre com un lloc de mal averany.

La malaltia de Marburg --el virus de la qual és originari d'Àfrica-- és una forma severa de febre hemorràgica que afecta tant homes com animals, malgrat que s'han registrat pocs brots des del seu descobriment el 1967. El virus es transmet a partir del contacte directe amb animals o teixits infectats, i alguns dels símptomes són febre, malestar, dolor muscular, vòmits i hemorràgies internes i externes.

La història també es desenvolupa en els altres tres 'Marburg' que hi ha al món --Pennsilvània, Sud-àfrica i Austràlia--, en diferents moments històrics --l'assassinat de Ronald Reagan; canvi de mil•lenni, i la grip aviària--, on els personatges confessen les seves inquietuds i pors sobre les malalties incurables i la mort.

A la presentació de l'obra, a la qual ha acudit l'elenc complet d'actors, Clua ha assegurat que se sent molt "agraït" perquè la seva obra explica "petites històries de personatges reals" amb els quals el públic pot identificar-se, en relació amb la incertesa que se sent en pensar en la mort.

Clua ha comentat que la idea de crear l'obra se li va ocórrer quan va viatjar a Marburg i es va adonar que ningú volia parlar-li sobre aquell virus per la "vergonya" que suposava el passat. En aquell moment, el guionista va reflexionar sobre el concepte de 'malaltia' i la manera que canvia les perspectives de la vida i de l'imaginari col•lectiu.

Segons ha declarat Clua, el concepte de malaltia és una part "inherent" de l'existència humana, i aquest és el tema principal de la seva obra, "la fi del món, tant el físic del planeta com el concepte de la mort per a l'ésser humà".

"Marburg parla, en definitiva, de la por de morir, del món ple de virus que no tenen cura, de com la mort ha tingut diferents cares, diferents noms, a través dels anys", ha dit Clua.

'Marburg', que s'estrenarà el 19 de maig, té Ivan Benet, Victòria Pagès, Vicky Peña, Santi Pons, Eduard Farelo i Ferran Vilajosana entre el seu elenc.

25 de maig 2010

La Xirgu de Molins de Rei


www.avui.cat
24 de maig de 2010

JORDI COCA

Fa anys es va posar de moda parlar de catalans universals. Es tractava d'algunes personalitats que havien aconseguit un gran reconeixement fronteres enllà, que hi havien fet gairebé tota la seva carrera i que aquí admiràvem incondicionalment. Era quan començàvem a recuperar-nos una mica de l'ensulsiada franquista i calia integrar "els més grans" -i mira que són relatives les ponderacions quantitatives-, els que s'havien fet a l'estranger. Naturalment, en aquest reconeixement hi havia implícita una mena d'amnistia pel fet que, a causa de circumstàncies diverses, els catalans universals no haguessin treballat més a Catalunya. Tot plegat era una autèntica ximpleria, però durant un temps va tenir el seu predicament. Que ara recordi, tan català universal era Xavier Cugat com Joan Oró, un per fer d'estrella a Hollywood i l'altre per escrutar l'univers. Ignoro si la gran Margalida Xirgu va rebre aquest honor, però de fet al seu voltant es va construir el mite que treballava a l'estranger perquè aquí no podia desenvolupar plenament el seu talent, tot i que sempre duia Catalunya al cor...

Això de banda, ara Francesc Foguet i Boreu ha editat un nou llibre sobre l'actriu nascuda a Molins de Rei l'any 1888 i morta a Montevideo l'any 1969. Es tracta d'una edició àmpliament il•lustrada i feta pel Museu de Badalona. Foguet, que és doctor en filologia catalana i professor de la Universitat Autònoma, ha escrit llibres sobre el teatre durant la Guerra Civil i, entre altres biografies, va editar l'any 2002 Margarida Xirgu. Una vocació indomable. Ara torna al tema, amb una mirada més àmplia i amb voluntat d'aprofundir no tant en el mite, que també, com en la feina feta per aquesta actriu que sempre va estar al costat dels moviments innovadors i que va recolzar, quan no era fàcil fer-ho, autors com ara Federico García Lorca, Ramón M. del Valle-Inclán i altres noms que avui s'han esvaït i que, tanmateix, al seu moment pesaven considerablement per raons diverses. Són els casos de Jacinto Benavente o d'Alejandro Casona, per esmentar només autors castellans. Foguet mateix explica en la introducció del llibre que no es tracta tant de reiterar els episodis més coneguts de la vida de la Xirgu com de resseguir la seva aventura artística i precisar les relacions que va tenir amb l'escena catalana.

De fet, tot va començar a Barcelona quan la Xirgu tenia 11 anys. Des dels 14 va començar a estrenar els autors locals que aleshores estaven de moda: Josep Feliu i Codina, Guimerà, Ignasi Iglésias, Santiago Rusiñol, Josep Roca i Roca, Antoni Ferrer i Codina, Josep Pous i Pagès, Emili Tontorer, Puig i Ferrater, Ambrosi Carrion i un llarg etcètera. La majoria d'aquest noms avui no diuen res al gran públic. I també feia el repertori internacional que aleshores era habitual: Alexandre Dumas, Ibsen, Émile Zola, Gerhart Hauptmann, Gabriele D'Annunzio, Hermann Sudermann? Sembla que després d'Els pobres menestrals, d'Adrià Gual, de seguida va treballar al costat dels grans noms de l'escena catalana: Iscle Soler, els germans Borràs, Maria Morera, Enric Giménez... El 1913 va fer la seva primera gira per Sud-amèrica i s'inicia així la que certament serà una gran carrera internacional. Catalunya comença a quedar enrere, els compromisos s'imposen, els grans autors escriuen expressament obres per a ella, amb Rivas Cherif construeix un sòlid projecte artístic i comercial... Durant la guerra del 1936-39 la Xirgu sempre es va mostrar partidària de la República. Després, i durant dècades, va ser considerada una de les grans actrius del moment, fins al punt que l'any 1949 va ser nomenada directora de la Comedia Nacional de Uruguai, i de l'Escuela Municipal de Arte Dramática de Montevideo. Honors, reconeixements, premis, glòria...

Ara, però, què queda de la Xirgu a Catalunya, deixant a banda les seves despulles, traslladades el 1988 amb motiu del centenari? Foguet ja assenyala que no totes les línies de recerca estan exhaurides i, certament, s'hauria de poder estudiar quines característiques tenia la seva manera d'interpretar, què feia bé amb relació als cànons de l'època i què feia malament, si estava més a la vora de l'histrionisme de Sarah Bernhardt o dels silencis i el quietisme d'Eleonora Duse... De moment, tenim la reconstrucció minuciosa del seu recorregut i un conjunt de fotos que mai no havien estat aplegades, tant del mite com de la noia de Molins de Rei.

Creativitat i risc, en català


www.avui.cat
15 de maig de 2010


TERESA BRUNA

Els equilibris de l'espectacle 'Plecs', de la companyia Enfila't, s'han pogut veure a la Fira Trapezi

TJERK VAN DER MEULEN

La Fira de Circ Trapezi continua omplint Reus d'artistes que no es conformen a fer passos endavant en el risc, sinó que l'envolten de creativitat per atrapar el públic més exigent. I el que ens agrada és que cada vegada n'hi ha més de casa nostra. Jordi Aspa, director de la fira, afirmava fa uns dies que "el Trapezi sembra" i és ben cert: hi ha més catalans al programa. En tenim poquetes però sembla que les nostres escoles de circ funcionen, i molt.

Ho vam veure a les Primeres Jornades per a Programadors que es van celebrar divendres. Deu companyies catalanes van presentar el seu espectacle amb suport audiovisual. Una altra petita empenta al sector que l'Associació de Professionals del Circ de Catalunya va agrair, davant els temps que s'acosten. Eduard Voltas, secretari de Cultura de la Generalitat, va dir: "Ara que han començat a passar coses en el sector del circ, ens hem preguntat com anirà si tenim encara molts menys diners en el futur. I aprofito per dir que, pel que fa al circ, volem potenciar, no retallar. Perquè, al final, el sector i fires com aquesta contribueixen a l'economia del país".

'Plecs', la perla

Després d'això anem al teatre a veure Plecs, de la companyia Enfila't, creació de Manolo Alcántara i Xavier Erra. Una meravella en la qual quatre personatges mengen paper, ballen, fan equilibris... i fan riure! Una perleta a la qual felicitem perquè és una de les coproduccions del CAER d'enguany i ja té hora al TNC per la temporada vinent.

Ahir també es va estrenar Collage, de BotProject (Núria Puig, Lucas Ruiz i Àngel de Miguel). Aquí el nivell toca sostre com ells. Són uns llits elàstics al costat d'una torre de més de tres metres d'alçada i dos homes que creen situacions esbojarrades mentre la Núria programa la música. Humor, seguretat, destresa i una música que ho potencia tot, per deixar la força de la gravetat amb la moral pel terra mentre ells van volant.

Ben a prop trobem la companyia catalana Ne Me Titere Pas i el seu Circumloqui. És un artefacte amb instruments (rars) per a un músic. A sota, una cortineta dóna pas a una minipista habitada per un titella-pallasso que fa tots els números de circ: l'home fort, el domador de feres, l'equilibrista, el mag, el malabar i el bebè bala! Enginyeria casolana amb imaginació i tendresa, ideal per als més petits. Ho ha dirigit Jordi Farrés.

El Grec, que obrirà Carme Portaceli el 13 de juny, programa 15 espectacles del Japó

www.elperiodico.cat
15 de maig de 2010



• Els directors locals dominen l’oferta teatral i Serrat és el gran protagonista en la musical

JOSÉ C. SORRIBES / IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA

Qui busqui grans canvis que no ho faci en el programa del quart festival Grec que porta la rúbrica de Ricardo Szwarcer. Les normes que han marcat la línia del director argentí del festival d’estiu de Barcelona són quatre: diversificació de continguts, aspiració d’una qualitat mitjana alta, promoció de la innovació i la curiositat del públic i un reequilibri de gèneres. Queden ratificades en la 34a edició del certamen, que es va presentar ahir, de la mateixa manera que es manté el pressupost del 2009 (4,4 milions), cosa que ja suposa una gran notícia en dies de retallades. El cop d’efecte més gran és la presència del Japó com a convidat, una mirada més agosarada a l’univers escènic d’un país que les anteriors del Regne Unit i Itàlia. El Japó omplirà el Grec amb 15 propostes del total de 65 que es veuran entre el 13 de juny i l’1 d’agost.

El segon cop del festival arribarà el13 de juny, en què per primer cop una creadora firmarà l’espectacle d’inauguració. Una obertura que més d’un cop ha marcat, de forma una mica capritxosa, el balanç posterior del Grec. Segons va dir ahir Szwarcer, tocava «teatre» en la rotació de gèneres que defineix l’obertura amb el seu mandat. Carme Portaceli durà a l’amfiteatre un text clàssic (Prometeu, d’Èsquil) segons la versió contemporània de l’alemany Heiner Müller. Aquesta directora «compromesa» parlarà, segons Szwarcer, de «l’aquí i ara dels conflictes de l’ésser humà». Carme Elias encarnarà, en aquesta coproducció amb el Centro Dramático Nacional, l’heroi que va desafiar els déus.

GELABERT I AMAT
A més a més de la inauguració, el director del Grec va subratllar altres propostes entre les 65 (21 de teatre, 12 de dansa, 24 concerts i 8 de circ i altres formats) que es veuran en 29 escenaris. Va començar per Ki, un muntatge coreogràfic de Cesc Gelabert amb el suport de l’artista plàstic Frederic Amat i que s’inclou dins de l’ambiciós panorama japonès. El Grec ha recollit una invitació de la ciutat de Yamaga (al sud del Japó) per participar en la celebració del centenari del seu teatre de kabuki. Gelabert, Katsura Kan, ballarí de butoh, i Tomohiko Tsujimoto, de contemporània, protagonitzen aquesta coproducció amb set músics en escena. Ki, que s’estrenarà el 4 de juny a Yamaga, s’inclou en aquest panorama d’un país en què les manifestacions artístiques es defineixen, en opinió de Szwarcer, per la seva «molta sensibilitat, poc efectisme i gran refinament».

POEMA ÈPIC MUSICAL
El director del festival també va destacar –per proximitat sentimental, va reconèixer– Bolívar, fragmentos de un sueño, un poema èpic musical que arriba en el bicentenari del conquistador amb la firma d’Omar Porras i William Ospina. O l’òpera Amb els peus a la Lluna, la gran aposta familiar.
Amb la idea de repetir els 80.000 espectadors dels últims anys –«estaríem contents», va dir Szwarcer–, el festival convoca un bon nombre de creadors locals, com Oriol Broggi, David Selvas, Joan Ollé, Julio Manrique, Josep Maria Mestres i T de Teatre. Dels 21 muntatges, 12 seran amb directors catalans, fet que cohabita amb aquella projecció que fa que el Grec reforci, segons el primer tinent d’alcalde Carles Martí, la identitat de la ciutat com «un espai de referència internacional».

24 de maig 2010

Josep i el seu abric multicolor


www.totmataro.cat

Des del Dissabte 22 Maig 2010 Fins Diumenge 13 Juny 2010
Un espectacle musical producció de Sala Cabañes.

L’any 1968, el Colet Court School de Londres encarregava a dos joves de 20 anys que escribissin una cantata de mitja hora per l’actuació de final de curs del seu cor. Cinc minuts abans de la seva estrena, ningú no sabia que estaba a punt de començar una de les pàgines més brillants de la història del teatre musical.

Aquells dos joves eren Andrew Lloyd Webber i Tim Rice i aquella cantata seria el seu primer musical: JOSEPH I L’INCREIBLE ABRIC EN TECHNICOLOR.

La petita cantata va ser presentada en infinitat de centres d’Anglaterra i els Estats Units, els seus autors la van anar desenvolupant, se’n va publicar un disc i es va acabar estrenant tal i com el coneixem ara al West End de Londres l’any 1972. Des d’aleshores, no ha deixat de representar-se arreu del món i els seus autors han creat conjuntament dos dels espectacles de més èxit de la història com “Jesus Christ Superstar” (estrenat el 1971, un any abans de l’estrena oficial del “Joseph”) i “Evita”. Ja per separat, Webber ha escrit la música de “Cats”, “Phantom of the Opera” i l’imne dels jocs Olímpics de Barcelona 92 “Amigos para siempre” i Rice, les lletres del musical “Aida” i diferents pel•lícules de Disney.

Basat ens els capítols 37-46 del Genesi, “Joseph” explica la història d’un dels dotze fills de Jacob, envejat pels seus germans per ser el preferit del seu pare. Les seves aventures, envoltades de molt sentit de l’humor, han conectat sempre amb el públic de totes les edats que ha omplert els teatres on s’ha representat, i són molts els actuals espectadors anglosaxons que van descobrir el gènere del musical quan de petits van veure l’espectacle.

Informació extra:
Entrades: 11€ platea; 9€ amfiteatre.

Lloc:
Sala Cabañes (La Riera, 110. Mataró)

Les mil i una nits


www.lapassio.net

Un recull de contes, seleccionats acuradament per a tots els públics. Seriosos, divertits i amb un toc d'erotisme i sensualitat, per passar uns bons moments i reflexionar amb la moralina de cada historieta. Extraordinària interpretació dels 20 actors, adults i adolescents i els 5 vailets, que prenen part en els contes. No us ho perdeu!
Les localitats són limitades, donat que els espectadors compartiran l'espai escènic amb els actors, a l'escenari de la sala gran de la Passió.
Una nova experiència que viureu de ben aprop.

Escenes:
Pròleg
Els bons i mals consells
Xacabac i el banquet fantasma
El conte de les olives d'alí coixia
El cap que parlava
El pescador i el geni desagraït
Alnaxahr, el somiador fantasiós
La mort recalcitrant del geperut
Epíleg

Dies de representacions al mes de maig:
Divendres: 21 i 28 a les 22:00 h
Dissabte: 29 a les 22:00 h
Diumenges: 23 i 30 a les 19:00 h

Venda anticipada de les entrades:
Tintoreria Net-Net: C. Taquígraf Garriga cantonada amb Av. Francesc Macià. Tel. 93 777 19 92

Preu de les entrades:
General: 10€
Col•laboradors: 8€

El Grec se pone japonés


www.elpais.com
14 de maig de 2010


El festival de verano de Barcelona se adelanta para coincidir con el Sónar
CATALINA SERRA
Barcelona

Una de las obras emblemáticas del Grec se estrenará el próximo 4 de junio en el teatro Yachiyoza de Yamaga, en Japón, país que protagoniza este año el festival barcelonés. Se trata de Ki, obra del coreógrafo Cesc Gelabert y del artista plástico Frederic Amat que propone una mirada a la cultura japonesa de la mano de un intérprete de Buto, Katsura Kan, un bailarín contemporáneo, Tomohiko Tsujimoto, y siete músicos japoneses. La pieza, que después se presentará del 2 al 5 de julio en el Teatre Lliure, es uno de los 15 espectáculos de tema japonés, la mayoría a cargo de compañías niponas, que podrán verse entre el 13 de junio y el 1 de agosto en el festival de verano de Barcelona (www.bcn.cat/grec).

Entre ellos figuran creadores emblemáticos como Shiro Takatani, que mostrará su peculiar homenaje a Roland Barthes, el original dramaturgo Toshiki Okada, que realiza un teatro coreografiado, el bailarín Saburo Teshigawara, que presentará por primera vez en Europa su montaje Mirror and Music, o la propuesta irónica y cibernética de Maywa Denki. La o ferta incluye también la posibilidad de asistir a una ceremonía del te en la doble versión de demostración (20 minutos) o degustación (30 minutos) que se celebrará del 1 al 4 de julio en el Museo Picasso.

El primer espectáculo nipón que podrá verse será "spectra [Barcelona]", de Rioji Ikeda, un espectáculo de sonido y luces, tan espectaculares éstas que podrán verse en toda la ciudad, que servirá también para inaugurar el Sónar el próximo 17 de junio. Esta primera colaboración entre los dos festivales ha provocado el adelanto del Grec, cuya inauguración, el 13 de junio, correrá a cargo de Carme Portaceli con su puesta en escena de Electra, la tragedia de Esquilo en versión de Heiner Müller que ha adaptado al catalán Feliu Formosa y que protagonizará Carme Elías.

El anfiteatro Grec acogerá también otros dos montajes teatrales, L'Odissea, con dirección de Antonio Calvo e interpretada por Lluís Soler, y "Bolívar, fragmentos de un sueño", un poema épico musical sobre el héroe de las guerras de independencia latinoamericanas a cargo de dos de las principales figuras de la cultura colombiana, el escritor William Ospina y el dramaturgo Omar Porras.

En conjunto, el festival ofrecerá 65 espectáculos en 21 espacios de la ciudad, que este año incorpora el Club Capitol y el Poliorama. De entre los 21 montajes teatrales previstos abundan los de directores locales como Oriol Broggi (con la obra Questi Fantasmi), David Selvas (La gavina), Julio Manrique (Coses que dèiem avui), o Josep Maria Mestres (Almuerzo en casa de los Wittgenstein>/i>).

También destaca la colaboración del artista de las burbujas Pep Bou con el científico Jorge Wagensberg (Bereshit. La historia més bella del cosmos) y el espectáculo estrella de la programación familiar, la ópera Amb els peus a la lluna que dirige Paco Azorín. Entre los directores internacionales vale la pena reseñar el regreso del británico Bijan Shelibani, que hace dos veranos triunfó con The Bothers Size, con su montaje Eurydice, basado en el mito de Orfeo y Eurdídice según la versión de la dramaturga estadounidense Sarah Ruhl.

En danza se han programado 12 espectáculos entre las que destacan la premiada Lluvia, de Eva Yerbabuena, que recientemente ganó dos premios Max; la colaboración entre la bailaora Maria Pagés y el bailarín contemporáneo Sidi Larbi Cherkaoui en su espectáculo Dunas; el regreso al festival de la Cloud Gate Dance Teatre of Taiwan, o la presencia de la coreógrafa turca Aydin Teker. Otro punto de interés lo ofrecen el triplete de espectáculos de circo de la compañía Zimmermann & de Perrot.

Serrat y su homenaje a Miguel Hernández protagonizará el apartado musical ya que ocupará cinco días el anfiteatro de Montjuïc con el espectáculo que actualmente lleva en gira por todo el país. También habrá actuaciones de Jordi Savall, Adriana Calcanhotto, Dee Dee Bridgewater o Miquel Poveda en un programa que incluye la colaboraciónn de Estrella Morente con la Orquestra de Cadaqués y, entre otros, los conciertos en la plaza del Rei de Gerard Quintana, Cris Juanico, Zenet, Ilia Hug o Glisando.

23 de maig 2010

Josep i el seu abric multicolor, el musical total


www.totmataro.cat
21 de maig de 2010


Josep i el seu abric multicolor, el musical total
Redacció

L’arribada de la Pentacosta comporta dues coses, a Mataró. La primera és que arriba la Fira. La segona que a la Sala Cabañes hi presenten un dels muntatges de temporada, l’espectacle de Fires, que enguany signa el mateix President de l’entitat i director d’èxit, Toni Grané.

‘Josep i el seu abric multicolor’ és la proposta que es podrà veure enguany, una versió que “sonarà” d’alguna cosa i que representa l’espectacle total a la Sala. Pel nombre de gent mobilitzada, per ser un musical la mar d’ambiciós i, tangencialment, perquè no deixa de ser la narració amb música moderna i molt d’humor de la història bíblica de Josep.

‘Josep i el seu abric multicolor’ és una versió lliure de la història de Josep –Marc Abril–, un dels dotze fills de Jacob –Carles Maicas–, narrada en el llibre bíblic del Gènesi. A l’obra, però, les aventures dels patriarques d’Israel es barregen amb una narradora –Coral Consegal– contemporània, música rock i reggae, sentit de l’humor i fins i tot un Faraó –Xevi Ribas– molt semblant a Elvis Presley. Una trentena d’actors són la clau de volta d’un repartiment que promet i que es podrà gaudir en nou ocasions.

LA CITA“Josep i el seu abric multicolor”, una producció de Sala Cabañes
Dies 22, 23, 24, 29 i 30 de maig
Dissabte 21,30h; Diumenge 18,30h; Dilluns 18,30h
Sala Cabañes
Preus:
Platea, 11 euros.
Amfiteatre, 9 euros.
Informació i reserva localitats:
Als telèfons 618.77.30.13 (de 17 a 20h) - 93.790.85.02

La companyia argentina Ulularia Teatro, convidada al Casal Nova Aliança

www.capgros.com
21 de maig de 2010


Presenten l'espectacle 'En burrito a la escuela' dins del cicle de titelles i obres per a públic infantil que promou Binixiflat
per capgros.com

El cicle de titelles del Casal Nova Aliança convida aquest diumenge la companyia argentina Ulularia Teatro. Presentarà l’obra En burrito a la escuela, Un cuento de montaña con mates, que data de l’any 2007 i que es presenta com un espectacle d’animació amb ninots de taula. Ulularia Teatro és un grup de teatre independent que crea dramatúrgia basada en les faules, en què hi conviuen diferents llenguatges com el clown, l’animació de ninots i objectes, la narració i la improvisació. La seva tasca està centrada en el teatre per a infants i joves.

Diumenge, dia 23. A les 12 del migdia al Casal Nova Aliança

El Grec aposta aquest any per l'art japonès i els creadors locals


www.elperiodico.cat
15 de maig de 2010


• El programa del festival de Barcelona inclou 65 espectacles

Artistes i directors dels espectacles del Grec 2010, al Palau de la Virreina de Barcelona, avui.

Foto: JOAN CORTADELLAS
JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA


Un total de 65 espectacles, de teatre, música, dansa i circ, integren el programa de la 34a edició del Festival Grec de Barcelona --entre el 13 de juny i l'1 d'agost--, que han presentat aquest migdia al Palau de la Virreina el primer tinent d'alcalde Carles Martí, el delegat de Cultura Jordi Martí i el director del certamen, Ricardo Szwarcer.

Malgrat els temps de crisi, el certamen manté el pressupost de l'edició anterior, 4,4 milions d'euros, i augmenta l'aportació en el capítol de produccions i coproduccions, que passa d'1,3 a 1,5 milions.

Si en anys anteriors el Regne Unit i Itàlia havien estat els dos països convidats, el 2010 el Grec mira molt més lluny i presentarà un panorama artístic del Japó, definit segons Szwarcer pel "gran refinament, la molta sensibilitat i l'escàs efectisme" de les seves 15 propostes escèniques.

Una d'elles, amb el títol de Ki, compta amb la participació del coreògraf Cesc Gelabert i l'artista visual Frederic Amat. Aquest espectacle de dansa s'estrenarà el 4 de juny al Japó, al teatre centenari de Yamaga, i es veurà posteriorment al Lliure.

'Prometeu' obre el programa

El Grec s'inaugurarà el diumenge 13 de juny amb Prometeu, la tragèdia d'Èsquil en versió de Heiner Müller. La directora Carme Portaceli serà l'encarregada de la posada en escena i es convertirà en la primera creadora que firma un espectacle inaugural en els 34 anys d'història del Grec. Carme Elias encarnarà en aquesta revisió contemporània l'heroi que es va atrevir a robar el foc als déus per donar-lo als humans.

El Prometeu de Portaceli és un dels 12 espectacles teatrals, d'un total de 21, que estaran a càrrec de directors locals en una àmplia oferta que incorpora sales com el Club Capitol i el Poliorama entre els seus escenaris.

L'amfiteatre del Grec serà una vegada més l'epicentre del festival i concentrarà bona part de la proposta musical, en què destaquen les cinc nits que farà Joan Manuel Serrat del seu homenatge a Miguel Hernández amb el seu nou disc, Hijo de la luz i de la sombra.

Músiques avançades

Una altra proposta que ha ressaltat Szwarcer és l'estrena de la col•laboració amb el Sónar en la nit que significarà l'obertura, el 17 de juny, del festival de músiques avançades.

Serà amb Spectra, una performance musical i lumínica a l'amfiteatre, que es veurà des de tota la ciutat, a càrrec de Rioji Ikeda. Així mateix, el director del festival ha destacat l'òpera Amb els peus a la Lluna, destinada al públic familiar.

El festival s'ha presentat amb l'objectiu de mantenir la xifra de 80.000 espectadors dels últims anys i amb el convenciment, segons ha explicat Carles Martí, que reforça la identitat de la ciutat, "que converteix en un espai de referència internacional en el terreny artístic".

22 de maig 2010

Un musical multitudinari per a Fires


www.capgros.com
21 de maig de 2010


La Sala Cabañes estrena el musical 'Josep i el seu abric multicolor', una de les apostes més ambicioses dels darrers temps

per V. B.
fotos Oriol Miras

Més enllà dels Pastorets, la gran cita de la temporada de teatre de Sala Cabañes arriba per les dates de la Fira de Mataró. És aquí on la sala del Centre Catòlic aboca gran part dels seus recursos. Enguany no és una excepció, ja que aquest dissabte, dia 23, estrena el popular musical Josep i el seu abric multicolor. Fins a 125 persones, i una coral de 50 nens i nenes, estan involucrades en aquest projecte, que adapta la popular obra d’Andrew Lloyd Webber i Tim Rice i del qual se’n faran fins a nou representacions. “El van fer quan eren molt joves, l’any 1968 com una obra de final de curs, i s’ha convertit amb el musical més representat arreu del món”, explica el director del muntatge, Toni Grané. La versió actual data de l’any 1972, quan Webber i Rice la van estrenar al West End londinenc. El muntatge va ser el germen d’altres musicals extraordinàriament poulars, com ara Jesucrist Superstar, Evita, El fantasma de l’Òpera i Cats.

Josep i el seu abric multicolor és la versió lliure de la història bíblica de Josep, un dels dotze fills de Jacob, narrada en el llibre del Gènesi. Josep és el fill predilecte del seu pare i això provoca l’enveja dels seus germans, en especial quan Jacob li regala un abric de molts colors que despertarà l’enveja i l’ira de tots ells. Finalment, els onze germans decideixen vendre Josep com a esclau i dir al seu pare que en realitat ha mort. Josep arriba a Egipte on, gràcies a la seva capacitat per interpretar els somnis, es convertirà en l’home de confiança del faraó Ramsès II. En aquesta aventura, els patriarques d’israel es barregen amb una narradora contemporània, música rock, charleston i reggae, molt sentit de l’humor i un faraó que recorda molt al gran Elvis Presley. “La partitura és divertidíssima, amb moments esplendorosos i altres de més íntims”, destaca Grané, que considera que Josep és “un musical molt agraït, que permet la participació de molta gent i que sempre sorprèn a l’espectador”.

Un grup ple d’energia
Grané i la pròpia Sala Cabañes tenen molta experiència en l’organització de grans espectacles. “Moltes produccions nostres no tenen res a envejar en recursos amb obres que es fan en teatres professionals”, destaca el director del muntatge, que també és el president de la Sala. Tot i que l’entitat, com a companyia de teatre amateur, no pot tenir la mateixa preparació tècnica i dedicació que en els grans teatres, Grané assegura que apliquen “criteris professionals en la metodologia de treball” i que són “molt exigents” amb els resultats. “Això és possible per l’entrega i el compromís de la gent, que supleix possibles problemes tècnics amb ganes i il•lusió”. Per aconseguir arribar a bon port, també és vital “organitzar-se, repartir tasques i dedicar-hi moltes hores”, destaca Grané. I sobretot, treballar amb antelació. De fet, el projecte de portar Josep i el seu abric multicolor es remunta a fa quatre anys, però llavors no van poder aconseguir els drets d’autor per representar l’obra amb permís.

En qualsevol cas, un espectacle com aquest sempre implica assumir riscos. “Solen tenir molt bona rebuda per part del públic, però cal anar amb compte perquè un mal resultat d’una obra d’aquestes característiques ens pot tirar per terra una o dues temporades senceres. Grané fa una crida perquè el públic assisteixi al primer cap de setmana de funcions. “No podem fer grans campanyes, però al final el boca-orella és el que funciona millor”, resol.

El Festival Grec capea la crisis con 65 espectáculos y mirada oriental

http://noticias.lainformacion.com
14 de maig de 2010


EuropaPress

El Festival Grec de Barcelona programará este año 65 espectáculos, en una edición protagonizada por los 15 montajes venidos de Japón, el país invitado, y que por primera vez inaugurará una mujer, la dramaturga Carme Portaceli, y que contará con valores seguros, como los cinco conciertos seguidos que ofrecerá Joan Manuel Serrat en el clásico Teatre Grec de Montjuïc.

El Festival Grec de Barcelona programará este año 65 espectáculos, en una edición protagonizada por los 15 montajes venidos de Japón, el país invitado, y que por primera vez inaugurará una mujer, la dramaturga Carme Portaceli, y que contará con valores seguros, como los cinco conciertos seguidos que ofrecerá Joan Manuel Serrat en el clásico Teatre Grec de Montjuïc.

El certamen se celebrará este año del 13 de junio al 1 de agosto, en parte para facilitar las sinergias con otro festival emblemático de la ciudad, el Sónar. Esa unión se materializará el 17 de junio con la instalación lumínica 'spectra[barcelona]', del artista visual Ryoji Ikeda, un gran chorro de luz blanca que se verá a varios kilómetros a la redonda y que apuntará hacia el protagonismo japonés.

Pero el festival se inaugurará cuatro días antes con una propuesta más clásica, la tragedia de Esquilo 'Prometeu', dirigida por Carme Portaceli, que se convertirá en la primera mujer en abrir el festival. El gran recinto al aire libre del Teatre Grec también acogerá otro texto histórico, 'L'Odissea', de Homero, protagonizada por Lluís Soler y con acompañamiento musical de Eduard Iniesta.

El director artístico del festival, Ricardo Swarzcer, explicó hoy en rueda de prensa que una de sus mayores ambiciones es reforzar la proyección internacional del certamen, y prueba de ello es 'Bolívar, fragmentos de un sueño', un "poema musical épico" de gran formato que firman Omar Porras, William Ospina y el Teatro Malandro y que servirá para conmemorar el bicentenario de las guerras por la independecia en América Latina.

JAPÓN, PROTAGONISTA

Después de visitar Reino Unido e Italia en los años anteriores, y para evitar "referencias eurocéntricas", el certamen se fijará este año en Japón, con 15 propuestas contemporáneas "orientadas hacia la intimidad, la reflexion, de poco efectismo, pero al mimo tiempo de un gran refinamiento", según Swarzcer.

Destacan dos propuestas que tendrán participación catalana: Cesc Gelabert bailará 'Ki' en el Teatre Lliure junto a dos japoneses; el intérprete de 'buto' Katsura Kan y el bailarín de danza contemporáneaTomohiko Tsujimoto, y Joan Ollé se atreverá con el teatro 'Nô' de Yukio Mishima dirigiendo a Montserrat Carulla y Enric Majó. No faltatán iconos de la cultura japonesa, como el milenario arte del ikebana, en el espectáculo de danza 'Shinbaï, le vol de l'âme'' y la ceremonia del té, que se podrá ver --y degustar-- en el Museu Picasso.

A pesar de la variedad de propuestas, el teatro catalán estará ampliamente representado. De los 21 montajes, 12 irán a cargo de directores catalanes: Oriol Broggi dirigirá 'Questi fantasmi', Julio Manrique se pondrá al frente de 'Coses que dèiem avui', Sergi Belbel hablará de fútbol en 'Fora de joc', y Josep Maria Mestres dirigirá a Carmen Machi en 'Almuerzo en casa de los Wittgenstein', entre otros.

Pero el teatro no será el único protagonista del Grec, ya que la programación de danza permitirá ver 12 espectáculos, entre ellos los muy aplaudidos 'Dunas', en el que árabes y flamencos se unen de la mano de la bailaora María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, y 'Lluvia', una propuesta intimista de la también bailaora Eva Yerbabuena recientemente premiada en los Max.

SERRAT CANTA A MIGUEL HERNÁNDEZ

Joan Manuel Serrat cantará a Miguel Hernández durante cinco noches seguidas --del 5 al 9 de julio-- en el Teatre Grec, un escenario por el que también pasarán Corinne Bailey Rae, Miguel Poveda, con sus 'Coplas del querer', y Estrella Morente, que junto a la narración del actor Jordi Dauder y a la Orquestra de Cadaquès interpretará los 'Poèmes d'amour' de Isaac Albéniz y 'El amor brujo' de Manuel de Falla.

El Grec de este año costará 4,4 millones de euros --lo mismo que en 2009--, de los cuales 1,5 se dedican a las producciones locales, 200.000 euros más que en la pasada edición. El certamen mantendrá además una política de precios ajustada que permitirá comprar entradas con un 50% de descuento el mismo día del espectáculo, en las tres horas previas a la función. El objetivo, según Szwarcer, es alcanzar "la máxima diversidad de públicos", y poder repetir la cifra de 80.000 espectadores de 2009.

21 de maig 2010

Demà estrena de Josep i el seu abric multicolor



de Andrew Lloyd Webber i Tim Rice

Direcció: Toni Grané

22 de maig de 2010, a les 21.30 h
23 de maig de 2010, a les 18.30 h
24 de maig de 2010, a les 18.30 h
29 de maig de 2010, a les 21.30 h
30 de maig de 2010, a les 18.30 h
5 de juny de 2010, a les 21.30 h
6 de juny de 2010, a les 18.30 h
12 de juny de 2010, a les 21.30 h
13 de juny de 2010, a les 18.30 h

A càrrec de Sala Cabañes


Facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=134410753027


Reserva de localitats:

de dilluns a divendres, de 5 a 8 de la tarda, al telefon 618.773.013
en horari de taquilla, al telefon 93.790.85.02

Horari de taquilla:
divendres, de 8 a 9 del vespre
dissabte, de 8 a 9 del vespre
diumenge, de 2/4 de 1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació.

El Festival Grec capea la crisis con 65 espectáculos

www.lavanguardia.es
14 de maig de 2010


La edición de este año estará protagonizada por los 15 montajes venidos de Japón, el país invitado en la cita

Barcelona. (EUROPA PRESS).-

El Festival Grec de Barcelona programará este año 65 espectáculos, en una edición protagonizada por los 15 montajes venidos de Japón, el país invitado, y que por primera vez inaugurará una mujer, la dramaturga Carme Portaceli, y que contará con valores seguros, como los cinco conciertos seguidos que ofrecerá Joan Manuel Serrat en el clásico Teatre Grec de Montjuïc.
MÁS INFORMACIÓN

El certamen se celebrará este año del 13 de junio al 1 de agosto, en parte para facilitar las sinergias con otro festival emblemático de la ciudad, el Sónar. Esa unión se materializará el 17 de junio con la instalación lumínica 'spectra[barcelona]', del artista visual Ryoji Ikeda, un gran chorro de luz blanca que se verá a varios kilómetros a la redonda y que apuntará hacia el protagonismo japonés.

Pero el festival se inaugurará cuatro días antes con una propuesta más clásica, la tragedia de Esquilo 'Prometeu', dirigida por Carme Portaceli, que se convertirá en la primera mujer en abrir el festival. El gran recinto al aire libre del Teatre Grec también acogerá otro texto histórico, 'L'Odissea', de Homero, protagonizada por Lluís Soler y con acompañamiento musical de Eduard Iniesta.

El director artístico del festival, Ricardo Swarzcer, explicó hoy en rueda de prensa que una de sus mayores ambiciones es reforzar la proyección internacional del certamen, y prueba de ello es 'Bolívar, fragmentos de un sueño', un "poema musical épico" de gran formato que firman Omar Porras, William Ospina y el Teatro Malandro y que servirá para conmemorar el bicentenario de las guerras por la independecia en América Latina.

Japón, protagonista
Después de visitar Reino Unido e Italia en los años anteriores, y para evitar "referencias eurocéntricas", el certamen se fijará este año en Japón, con 15 propuestas contemporáneas "orientadas hacia la intimidad, la reflexion, de poco efectismo, pero al mimo tiempo de un gran refinamiento", según Swarzcer.

Destacan dos propuestas que tendrán participación catalana: Cesc Gelabert bailará 'Ki' en el Teatre Lliure junto a dos japoneses; el intérprete de 'buto' Katsura Kan y el bailarín de danza contemporáneaTomohiko Tsujimoto, y Joan Ollé se atreverá con el teatro 'Nô' de Yukio Mishima dirigiendo a Montserrat Carulla y Enric Majó.

No faltatán iconos de la cultura japonesa, como el milenario arte del ikebana, en el espectáculo de danza 'Shinbaï, le vol de l'âme'' y la ceremonia del té, que se podrá ver --y degustar-- en el Museu Picasso. A pesar de la variedad de propuestas, el teatro catalán estará ampliamente representado.

De los 21 montajes, 12 irán a cargo de directores catalanes: Oriol Broggi dirigirá 'Questi fantasmi', Julio Manrique se pondrá al frente de 'Coses que dèiem avui', Sergi Belbel hablará de fútbol en 'Fora de joc', y Josep Maria Mestres dirigirá a Carmen Machi en 'Almuerzo en casa de los Wittgenstein', entre otros.

Pero el teatro no será el único protagonista del Grec, ya que la programación de danza permitirá ver 12 espectáculos, entre ellos los muy aplaudidos 'Dunas', en el que árabes y flamencos se unen de la mano de la bailaora María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui, y 'Lluvia', una propuesta intimista de la también bailaora Eva Yerbabuena recientemente premiada en los Max.

Serrat canta a Miguel Hernández
Joan Manuel Serrat cantará a Miguel Hernández durante cinco noches seguidas -del 5 al 9 de julio- en el Teatre Grec, un escenario por el que también pasarán Corinne Bailey Rae, Miguel Poveda, con sus 'Coplas del querer', y Estrella Morente, que junto a la narración del actor Jordi Dauder y a la Orquestra de Cadaquès interpretará los 'Poèmes d'amour' de Isaac Albéniz y 'El amor brujo' de Manuel de Falla.

El Grec de este año costará 4,4 millones de euros -lo mismo que en 2009-, de los cuales 1,5 se dedican a las producciones locales, 200.000 euros más que en la pasada edición. El certamen mantendrá además una política de precios ajustada que permitirá comprar entradas con un 50% de descuento el mismo día del espectáculo, en las tres horas previas a la función.

El objetivo, según Szwarcer, es alcanzar "la máxima diversidad de públicos", y poder repetir la cifra de 80.000 espectadores de 2009.

20 de maig 2010

“Josep i el seu abric multicolor” arriba a la Sala Cabañes per aquestes Fires


serveis de comunicació de Sala Cabañes

Toni Grané dirigeix aquest clàssic musical per a tots els públics que explica la història bíblica de Josep amb música rock i molt d’humor

La Sala Cabañes estrena aquest dissabte “Josep i el seu abric multicolor”, un espectacle musical per a tots el públics, amb música d’Andrew Lloyd Webber i llibret de Tim Rice. Toni Grané dirigeix l’espectacle que l’entitat mataronina porta a escena durant aquestes Fires, del qual se’n faran nou representacions fins a abaixar el teló el dia 14 de juny. La direcció musical va a càrrec de Georgina Blanch, que coordina les veus de la trentena d’actors que hi ha sobre l’escenari amb una coral infantil formada per més de cinquanta nens i nenes.

“Josep...” és una versió lliure de la història de Josep (Marc Abril), un dels dotze fills de Jacob (Carles Maicas), narrada en el llibre bíblic del Gènesi. A l’obra, però, les aventures dels patriarques d’Israel es barregen amb una narradora (Coral Consegal) contemporània, música rock i reggae, sentit de l’humor i fins i tot un Faraó (Xevi Ribas) molt semblant a Elvis Presley.

Josep és el fill predilecte del seu pare i això provoca l’enveja dels seus germans. Un dia, Jacob li regala un abric de molts colors, la qual cosa no fa més que incrementar l’ira dels altres onze germans, que decideixen vendre Josep com a esclau i dir al seu pare que ha mort. Josep arriba a Egipte on, gràcies a la seva capacitat per a interpretar els somnis, esdevindrà l’home de confiança del faraó Ramsès II.

Un musical llegendari
“Josep i el seu abric multicolor” és un dels clàssics del teatre musical de la segona meitat del segle XX. Els seus origens es remunten al 1968, quan el Colet Court School de Londres va encarregar a dos joves de 20 anys que escrivissin una cantata de mita hora per l’actuació de final de curs del seu cor. Aquells dos joves eren Andrew Lloyd Webber i Tim Rice i la cantata es titulava “Joseph and the amazing technicolor dreamcoat”.

A partir d’aquella actuació escolar, Lloyd Webber i Rice van presentar la cantata en desenes de centres d’Anglaterra i els Estats Units i la van anar desenvolupant fins a la versió actual, estrenada al West End londinenc l’any 1972. Des d’aleshores, no s’ha deixat de representar arreu del món i els seus autors s’han convertit en dues celebritats: junts han creat “Jesus Christ Superstar” i “Evita”; Lloyd Webber ha compost la música de “Cats” i “The Phanton of the Opera” i Rice ha escrit les lletres del musical “Aida” i diverses cançons de Disney.


Dies de representació:
Dissabte, 22 de maig a dos quarts de deu del vespre (21h30)
Diumenge, 23 de maig a dos quarts de set de la tarda (18h30)
Dilluns, 24 de maig a dos quarts de set de la tarda (18h30)
Dissabte, 29 de maig a dos quarts de deu del vespre (21h30)
Diumenge, 30 de maig a dos quarts de set de la tarda (18h30)
Dissabte, 5 de juny a dos quarts de deu del vespre (21h30)
Diumenge, 6 de juny a dos quarts de set de la tarda (18h30)
Dissabte, 13 de juny a dos quarts de deu del vespre (21h30)
Diumenge, 14 de juny a dos quarts de set de la tarda (18h30)

Lloc:
Sala Cabañes (La Riera, 110-120)


Informació i reserva de localitats al 618.77.30.13 (de cinc a vuit de la tarda) o al 93.790.85.02 en horari de taquilla (divendres i dissabtes de vuit a nou del vespre, diumenges de dos quarts d’una a dues del migdia i una hora abans de cada representació)

Àlex Rigola, director teatral de la Biennal de Venècia

www.elperiodico.cat
13 de maig de 2010


JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

El consell d’administració de la Biennal de Venècia va fer públic ahir el nomenament d’Àlex Rigola com a director del sector teatral d’aquest rellevant esdeveniment cultural. Rigola ocuparà el càrrec el bienni 2010-2011, cosa que serà compatible amb el tancament de la seva etapa com a director del Teatre Lliure, que s’acabarà el juliol del 2011.
Rigola relleva el veterà director italià Maurizio Scaparro, responsable els últims quatre anys. En una primera fase, prevista per a la tardor, dissenyarà un laboratori i seminaris teatrals oberts al públic abans del festival pròpiament dit, que es desenvoluparà el 2011. «El festival oferirà un panorama de l’escena contemporània, conjugant la part experimental amb l’alta qualitat del teatre internacionalment reconegut», explica la nota oficial, que també vol «confrontar l’escena italiana amb formes i llenguatges d’altres països».
«Al jove director Àlex Rigola se li ha encarregat la tasca de crear un festival amb un recorregut teatral personal entre els mestres reconeguts i la recerca de noves formes expressives», afirma Paolo Baratta, president de la Biennal de Venècia.

19 de maig 2010

“Josep i el seu abric multicolor” arriba a la Sala Cabañes per aquestes Fires

Singularitat i artesania


www.avui.cat
11 de maig de 2010


TERESA BRUNA
Foto de família amb bona part dels creadors i actors que conformen el cicle Radicals Lliure 2010 durant l'acte de presentació ahir al Teatre Lliure
JOSEP LOSADA

Torna el Radicals Lliure, una àmplia i eclèctica visió del col•lectiu de creadors "que surten del format i dels camins habituals del teatre de text", en paraules d'Àlex Rigola, director del Lliure i artífex d'aquesta iniciativa junt amb Narcís Roig, coordinador del Radicals. Aquest any hi ha la característica que força obres són sense actors.

El Lliure coprodueix quatre de les 13 propostes: "N'hem encarregat una al cineasta Albert Serra i hem coproduït els treballs d'artistes vinculats al Lliure com Roger Bernat, Sergi Faustino i Tomàs Aragay". La resta són, o bé propostes que ja s'han estrenat o bé que no han trobat cabuda als circuits. També tenim convidats internacionals com el suís Heiner Goebbels, els argentins Lola Arias i Rodrigo García, i d'altres.

Comencem per les coproduccions. Sergi Faustino presenta C60, "amb la intenció de parlar de tot el que aporta la música". A partir d'una selecció de 11 temes de soul, rock, punk, pop... Kiko Amat ha escrit uns textos sobre "tota l'onada expansiva de la música". Els músics interpretaran en directe un recorregut per aquests estils en versions molt diferents a l'original. Sergi Faustino les recitarà.

La consagració de la primavera és el títol del nou treball de Roger Bernat que, com ja és habitual, no té actors. El públic haurà de seguir unes instruccions sota les quals reconstruirà una coreografia de Pina Baush. "És un homenatge a la coreògrafa, seguint una línia similar a Domini públic", que també es va estrenar al Radicals", explica Rigola, perquè Bernat és a Mèxic.

Tomàs Aragay i la seva companyia Societat Doctor Alonso s'estrenen en el teatre de text amb Club Fernando Pessoa: "Gira al voltant de l'obra de l'autor portuguès. Hem inventat tres fans que es troben per fugir del món agressiu on viuen i es refugien al Libro del desasosiego, un volum de 400 pàgines de pensaments i aforismes", diu Aragay.

Per a Rigola, el cicle permet fer una anàlisi i saber per on van els trets: "Hi ha canvis en la manera de crear. Per exemple, Roger Bernat i Tomàs Aragay van començar junts. En Roger va tirar cap al teatre i en Tomàs, cap a la dansa. En aquest Radicals, les seves propostes s'enceten en la direcció contrària", comenta.

Pel que fa als internacionals, Rodrigo García porta el seu espectacle Versus. Rodrigo té dues maneres de treballar, o amb la paraula o amb accions. Aquest és un mosaic de petits happenings o un happening continu", diu Narcís Roig.

L'argentina Lola Arias reconstrueix la vida dels pares d'una colla de joves nascuts als 70 a Mi vida después... Des de Berlín, arriba Bonanza, el retrat audiovisual d'un microcosmos de set habitants que n'havia tingut 50.

Tancarà el cicle Stifters Dinge, de Heiner Gobbels, un espectacle d'alta tècnica en què els protagonistes són quatre pianos. Amb un muntatge àudio-visual espectacular, recrea la vida del naturalista Stifters Dinge.

Radicals catalans

Entre les companyies convidades de casa nostra hi ha Indi Gest, amb el Prometeu no res: " Teníem ganes d'investigar un treball de gest, cos i objectes, partint d'un tema conegut", diu Jordi Oriol, membre del col•lectiu.

L'Agrupación Señor Serrano ha creat Artefacte, una perla rara perquè en comptes de defensar la natura defensa la creació: "Nosaltres marxarem i ella queda sempre", diu Àlex Serrano. David Espinosa és un altre dels que treballen sense actors a Felicidad.es. L'últim cap de setmana de maig es concentraran tots els espectacles al Radicals Weekend, on s'esperen més de 100 programadors.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...