30 de juny 2013

L'espectacle Transforma-T, de la companyia Nats Nus i dirigida pel coreògraf Toni Mira, donarà el tret de sortida a quatre dies de propostes de nova creació de teatre, circ, dansa, noves dramatúrgies, espectacles multidisciplinaris, performances, instal·lacions de carrer i musicals




Del 5 al 8 de setembre tindrà lloc FiraTàrrega 2013, la fira per excel·lència de les Arts de Carrer, un catàleg de disciplines que entenen l'espai on s'exhibeixen com un element essencial del seu discurs. Però el cert és que fa mesos que l'edició d'enguany està en marxa, i té uns objectius clars: descobrir al públic totes les possibilitats espectaculars de l'espai públic i convertir Tàrrega en motor d'activitat artística en l'àmbit europeu. Per aconseguir-ho, s'ha dissenyat una programació basada en la novetat, la riquesa de continguts i escriptures, la vocació internacional i la connexió directa amb l'actualitat. En aquest sentit, cal destacar que FiraTàrrega ha estrenat avui mateix nou web i que enguany reforça la seva presència a les xarxes socials (Twitter, Facebook, Instagram i Youtube).

El tret de sortida de FiraTàrrega 2013 el donarà l'espectacle Transforma-T, de la companyia Nats Nus, sota la direcció del català Toni Mira, una proposta inspirada en la nostra realitat més immediata, en el context social i polític que estem vivint i que té com a tema principal el canvi. La dansa, l'acrobàcia i el vídeo seran els protagonistes d'aquest espectacle de gran format que FiraTàrrega coprodueix amb l'Ajuntament de Saragossa-Festes del Pilar.

Peces úniques, compromeses i innovadores

78 són els espectacles que es podran veure durant els quatre dies de Fira, a càrrec de 77 companyies que procedents de Catalunya (57%), la resta de l'Estat espanyol (22%) i de països d'arreu del món (21%): Mèxic, Colòmbia, Xile, Regne Unit, França, Bèlgica i Itàlia. Dins la programació de FiraTàrrega s'hi inclou l'espectacle inaugural, els que formen part de la secció oficial, els de la plataforma FiraTàrrega i els Workshops. Les propostes integrades dins el Programa empresa completen la programació de FiraTàrrega 2013.

Del total d'espectacles de la programació oficial, més de la meitat (un 52%) són estrenes absolutes. Pel que fa a gèneres, un 74% de les propostes d'enguany (37) es troben sota el paraigua de les Arts de Carrer (incloent espais no convencionals) i el 26% (13) són espectacles de teatre de sala (incloent espais a l'aire lliure). En general, la programació inclou propostes de teatre, circ, dansa, noves dramatúrgies, espectacles multidisciplinaris, performances, instal·lacions de carrer i musicals.

Respecte als públics, un 44% de les propostes estan pensades per a adults (22) i la resta són espectacles per a tots els públics (56%, 28 espectacles). Si ens fixem en els preus, un 48% dels espectacles són gratuïts, mentre que un 26% són propostes de sala de pagament i un altre 26%, espectacles d'Arts de Carrer d'aforament restringit.

Totes les propostes que es podran veure enguany són peces úniques que en la seva majoria estan estretament connectades, temàticament i formalment, als moments que vivim: per crítiques i compromeses; per innovadores o tecnològiques; per la seva voluntat d'arribar, essent molt personals, a públics globals. El projecte artístic de FiraTàrrega 2013 té una clara vocació democràtica, de connexió amb la ciutadania, per tal que ningú se'n quedi fora. Això explica, per exemple, que els preus d'enguany s'adaptin més que mai a la situació actual. Els diferents espectacles de FiraTàrrega 2013 valdran 5, 12 o 15 euros.

Focus mexicà: un recorregut escènic imprescindible

Cada any, FiraTàrrega posa atenció a la producció escènica d'una regió, nació, país o continent, d'acord amb la seva voluntat d'internacionalització i d'establir vincles amb professionals d'altres països. Aquest any és el torn de Mèxic, que tindrà una presència transversal que es concreta en tres grans pilars: sis produccions excepcionals mexicanes s'inclouen dins la programació, desembarcament de diversos professionals mexicans vinculats amb esdeveniments culturals i una jornada per a professionals (dijous 5 de setembre) centrada en diverses taules de debat sobre la situació escènica al país centre-americà. Pel que fa a les produccions mexicanes seleccionades per la programació de FiraTàrrega 2013, són espectacles de carrer, de sala i site specific. Experimentarem l'estrena a Europa de les noves creacions de gran companyies ambaixadores del teatre mexicà actual com són Teatro Línea de Sombra o Teatro de Ciertos Habitantes. També es presentarà en primícia el darrer espectacle del Centro Nacional de Teatro, dirigit pel controvertit Richard Viqueira.

Les Arts de Carrer: panorama d'infinites possibilitats artístiques

Sota el nom de Plataforma FiraTàrrega s'han inclòs en la programació de l'edició 2013 els vuit espectacles que formen part del Programa de Suport a la Creació de FiraTàrrega amb una major projecció internacional i que demostren sobradament que les Arts de Carrer tenen infinites possibilitats. Les produccions que s'estrenaran comparteixen la voluntat d'aportar oxigen al panorama actual, ja sigui des de posicions experimentals o populars. L'espai més arriscat el protagonitzen les companyies que han participat als Laboratoris de Creació: Insectotròpics, Joan Català i Macarena Recuerda Shepherd. D'altra banda, la paraula del dramaturg català més traduït a l'actualitat, Esteve Soler, s'escamparà per tot Tàrrega a Contra la ciutat en una experiència a cavall entre les Arts Visuals i les Arts Escèniques, molt crítica amb la ciutat deshumanitzada que avui dia habitem. Ârtica serà també un dels espectacles importants d'aquest 2013, es tracta de la darrera producció dels Ponten Pie, una experiència de petit format de gran volada poètica. La part més lúdica d'aquest apartat la protagonitzaran els italians Ondadurto Teatro, amb una aproximació irònica i festiva als contes populars.

Altres novetats essencials a tenir en compte en la programació oficial de carrer són Street M[u]F, del músic David Moreno; Entre tu i jo, de la coreògrafa Mar Gómez; Abcisse, del creador Jordi Galí; o Carnaval, dels bascos Cielo Raso, i que comptarà amb la participació dels ballarins Igor Calonge, Daniel Abreu i Dácil González. Pere Faura, Company Chameleon, la Fundación Collado-Van Hoestenberghe o Ertza, entre d'altres, són alguns dels noms que completaran la programació de carrer d'aquest 2013.

Teatre de la ubicació i teatre de sala

La programació site specific (teatre de la ubicació) comptarà amb noms coneguts i d'altres per descobrir. Els xilens Teatro del Niño Proletario tornen a Tàrrega amb El otro, un espectacle en el qual plantegen una història de gran impacte emocional; els balears Res de Res presentaran (remor), una peça de moviment inspirada en l'experiència de la vida en la cel·la d'una presó; els andalusos Trasto Teatro compartiran la vivència d'una vetlla en la punyent Los satisfechos; i la catalana Txell Roda presentarà un recorregut-experiència per la obra de Manuel Vazquez Montalbán a partir del personatge de Pepe Carvalho a Carvalho contra Vázquez Montalbán.

Una representació de la millor dansa i circ que es fan a casa nostra, deixant algun espai a les dramatúrgies híbrides, recorrerà la programació de sala. Entre d'altres propostes, comptarem amb noms com la coreògrafa i ballarina Sol Picó, amb el sincer, convuls i esperançat Memòries d'una puça; el clown Leandre que amb Rien à dire obrirà les portes de casa seva al públic; els valencians PanicMap i la seva aventura tecnològica Harket [Protocolo]; Psirc amb la versió de sala d'Acrometria; o el sempre sorprenent Zirkus Frak/Jorge Albuerne, amb l'impactant Nomarramón.

Els Workshops FiraTàrrega: una porta als futurs creadors

La programació de FiraTàrrega 2013 es completa amb la participació dels alumnes que formen part dels diferents programes de formació en Arts de Carrer. Presentarem quatre tallers, dos com a resultat d'un treball realitzat pels estudiants del Màster de Creació en Arts de Carrer de FiraTàrrega i la Universitat de Lleida, en col·laboració amb els directors Paul Long (Metro-Boulot-Dodó) i Ignacio Achurra (La Patriotico Interesante); un com a conseqüència de la participació de l'artista català Ernesto Collado en el programa de formació d'actors del CUT (UNAM) a Mèxic; i, per acabar, la participació del grup Grupo Carro FC, que estrenaran In Forma Pauperis, en la qual compten amb alumnes de l'Institut del Teatre.

Programa empresa: implicació del sector en el projecte FiraTàrrega

La programació de FiraTàrrega 2013 es completarà amb la presència d'altres companyies, així com amb la participació dels següents espais d'empresa: 23Arts, especialitzat en Arts de Carrer; La maleta dels espectacles, dedicat al públic familiar i als amants del circ; o l'espai ADGAE, on les principals agències de management i distribució de l'estat espanyol ens presentaran una selecció de les seves millors propostes.

Vincles amb universitats i epicentre d'activitats professionals

FiraTàrrega es fixa en les propostes artístiques d'Arts de Carrer imprescindibles de l'actualitat però també dóna impuls a la formació dels professionals. En aquest sentit, cal esmentar el Màster de Creació en Arts de Carrer, que la Fira i la Universitat de Lleida han endegat aquest curs. Durant l'hivern i la primavera s'ha dut a terme la fase teòrica de la primera edició del Màster i durant els mesos d'agost i setembre es desenvoluparà la fase pràctica.

També en l'àmbit formatiu, FiraTàrrega realitza diverses col·laboracions amb la Universitat de Barcelona, la Universitat Oberta de Catalunya i la Universitat Internacional de Catalunya, la Universitat Pompeu Fabra, la Universitat de Lleida, la Universitat Carlos III i la Universitat Complutense de Madrid. Per altra banda, alumnes del Grau d'Arts de Carrer de la Universitat de Winchester (Regne Unit) i d'estudis superiors sobre management cultural de la Inholland University (Països Baixos) viuran FiraTàrrega sobre el terreny. És el cas, també, dels joves que participen a l'escola d'estiu de la International Festivals&Events Association (IFEA) i que estan vinculats a la gestió d'esdeveniments culturals.

Un any més, FiraTàrrega ha programat una sèrie de jornades, sessions i trobades especialment pensades per a fomentar l'intercanvi i la sintonia entre professionals d'arreu del món. Aquestes activitats inclouen taules de debats centrades en la producció escènica mexicana, un Lunch Meeting del Departament de Cultura que tindrà lloc per setè any consecutiu, una jornada de formació en comunicació digital (posicionament i promoció digital), entre d'altres. A més, posarà a disposició dels professionals La Llotja, un pavelló firal amb estands, sala d'actes i espais de trobada. Així, FiraTàrrega esdevé, un any més, centre d'activitats professionals del sector de les arts escèniques.

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Los Miserables: La voz del pueblo se alza otra vez




El musical presenta el reparto de la producción que saldrá de gira por España a partir del mes de octubre

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BRAULIO ORTIZ SANTANDER / ENVIADO ESPECIAL
23 DE JUNY DE 2013
 
Una curiosidad llamó la atención de los redactores de The Economist: pese al terrible momento que vive España, el género del musical sigue atrayendo a los espectadores, quizás porque aporta la posibilidad de evadirse en una coyuntura marcada por la desesperanza. Dentro de esas ilusiones que aún continúa moviendo el sector, se esperaba el regreso de Los Miserables, una obra que como todos los clásicos parece dialogar con el presente, por su reivindicación de la dignidad del pueblo, por hablar de asuntos como la supervivencia, el amor y la redención. Otros factores propiciaban esa vuelta: la reciente adaptación cinematográfica había renovado el interés por una pieza que lleva 28 años representándose en el mundo; la producción teatral que se pudo ver en Madrid y Barcelona, además, se despidió en pleno idilio con el público. "Tuvimos que terminar en el Lope de Vega [de Madrid] porque teníamos un compromiso con Disney para que empezaran allí las funciones de El Rey León", explica Julia Gómez Cora, directora general de Stage Entertainment España, sobre el descanso que afrontó "el título más emblemático del género musical junto con El fantasma de la ópera", una propuesta "que no tiene edad, nacionalidad ni momento, que es universal como la novela de Victor Hugo en que se basa".

Tras las representaciones en Madrid y Barcelona, los responsables de Stage Entertainment se pusieron en contacto con el productor Cameron Mackintosh para diseñar una gira que llevara Los Miserables por la geografía española. Pero hubo que esperar. "Él tenía toda su atención puesta en la preparación de la película", cuenta Gómez Cora sobre los preliminares de "la producción más complicada, ambiciosa y grande que hemos sacado de Madrid" y una gira que se prolongará durante año y medio y visitará unas 20 ciudades. El calendario, que se inicia en octubre con el estreno en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander, y que entre otros hitos "hará que el musical entre en un espacio como el Palau de les Arts de Valencia", contempla dos ciudades andaluzas: Sevilla, donde estará en el Nuevo Auditorio Fibes del 1 al 17 de noviembre de este año, y Málaga, donde desembarcará en julio de 2014.

Fue el Palacio de Festivales de Cantabria el escenario en el que se presentó el reparto del nuevo espectáculo. "Algunos intérpretes repiten y otros no", precisa Gómez Cora con respecto a la versión anterior. "Cuando se decidió que Los Miserables iba a volver, sabíamos que no iba a ser tan fácil como poner a los mismos actores de antes en sus papeles", apunta Christopher Key, director asociado del espectáculo. "Hay gente que envejece o que deja de estar en forma. Y luego, Valjean, Gerónimo Rauch, había sido fichado para la producción del West End londinense [Mackintosh lo reclutó junto al sevillano Alfonso Casado, director musical] y había que reemplazarlo, algo que no es sencillo", afirma este intérprete que pasó de actuar en el musical a dirigirlo. "El rol de Valjean es uno de los más complicados", añade, "porque se necesita una gran voz, con un registro muy amplio, pero es importante que el elegido tenga también carisma, que transmita". De ahí que el casting se abriese a otros países. Los promotores de la obra buscaron "en Panamá, Chile, México, Brasil, incluso en la comunidad latina de Nueva York", y el elegido para el héroe fue Nicolás Martinelli, argentino como su predecesor en el papel, Rauch. "Ha tenido que pasar más de seis audiciones, tuvo que viajar a Londres para que Cameron lo conociera", comenta Key sobre el duro proceso de selección que sufrió el actor.

Martinelli se traslada con este proyecto a España. "Es un cliché si digo, hablando de Los Miserables, que estoy viviendo un sueño, pero es así", asegura un actor curtido en el género en su país, donde ha interpretado La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera o Sonrisas y lágrimas, y que estudió teatro en la escuela del aclamado Claudio Tolcachir. Con Valjean, Martinelli explorará "la pureza" que queda dentro de él. "Él es un hombre bueno al que las circunstancias llevan a amurallarse, lo que va sucediendo lo cambia y se cree alguien malo. Es un personaje que busca la esencia. Esa búsqueda la veo también en mí, yo estoy en un momento de cambio, estoy redescubriéndome, y quiero trasladar eso a Valjean", sostiene.

Quien sí repite es Ignasi Vidal como Javert, pero para regresar tuvo que medirse con otros candidatos. "Todos, incluso los que ya lo hicieron, tuvieron que demostrar que eran los mejores para el papel", advierte Gómez Cora. Vidal vive la reelección "con más ilusión que la primera vez, porque nunca pensé que repetiría este personaje, que ha significado muchísimo para mí", confiesa.

Key cree que "la mezcla entre los que ya lo hicieron y los que se incorporan propiciará que todo tenga una nueva energía". Elena Medina ya había participado en Los Miserables, perocomo parte del elenco y como cover de Eponine y Fantine. Ahora se encarga de dar vida al codiciado personaje de la segunda. La actriz se acercará a la joven sin recalcar el dramatismo de su historia "porque si lo haces acaba siendo plano, tedioso. Fantine es una chica normal que lo ha perdido todo, pero no es sólo una víctima". No le pesa el aluvión de premios que se ha llevado Anne Hathaway por el mismo papel. "Los espectadores se olvidan de la película, porque es un montaje muy mágico. Ocurren tantas cosas en el escenario que la gente no sabe dónde mirar. No sólo estás tú ahí, y eso tranquiliza", concluye.

Las alusiones a la película de Tom Hooper fueron constantes en la presentación en Santander, pero todos tienen claro que el filme no proyecta, en ningún caso, una sombra amenazante. Key desveló que en algún momento se planteó añadir la canción Suddenly, que se creó para el largometraje, pero aclaró que si alguna vez se hace será en el futuro, no en esta versión, que se mantiene fiel a la que se vio en Madrid y Barcelona, la ideada para el 25 aniversario del estreno. Una revisión que a los avances técnicos sumaba como parte de la escenografía los dibujos del propio Victor Hugo. Esta vuelta propone varios desafíos: el primero ha sido "tener en cuenta los grandes escenarios por los que va a pasar, pero sin olvidar que también estará en teatros a la italiana, el reto es que se vea igual de bien en un sitio y en otro", expone Key; el otro desafío es "económico: en Madrid se aprovechó el material de una producción que venía de Inglaterra, pero ahora los decorados se están construyendo para la ocasión". Una impresionante logística para revivir una obra "que en su estreno tal vez no obtuvo críticas extraordinarias, pero que el público hizo suya, que se metió en el corazón de la gente muy pronto". Por eso la película no restará empuje al proyecto: "No hay nada como estar en el escenario y contarle algo al espectador", defiende Key. Gómez Cora se muestra más tajante: "No conozco a nadie que haya visto el musical y la película y piense que la película es mejor".

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29 de juny 2013

El teatre Principal preestrena l’obra de Lluís Danés que anirà al Grec




publicat per
28 de juny de 2013

'Wasteland' es podrà veure aquest dilluns a Arenys i del 17 al 20 de juliol al Mercat de les Flors de Barcelona
               
El Teatre Principal d’Arenys de Mar acull la preestrena del nou muntatge de l’arenyenc Lluís Danés, que es podrà veure al festival Grec de Barcelona del 17 al 20 de juliol. ‘Wasteland’ combina teatre visual i d’objectes, actors, gest, circ i música per mostrar a l’escenari la realitat de milers de pobres que malviuen entre deixalles, i que busquen entre la brossa un bitllet per sortir de la misèria. Danés s’ha inspirat en un documental de la britànica Lucy Walker per mostrar aquesta colpidora realitat, en una combinació de denúncia i sensibilitat per posar de manifest els desequilibris entre el primer i el tercer món. L’espectacle es completa aamb composicions de Lluís Llach interpretades en directe per Xavi Lloses, entre d’altres, i utilitzant com a fil conductor els textos i la veu de l’escriptor uruguaià Eduardo Galeano. L’obra, una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa Mandra SLU i Andréas Claus Management, amb la col•laboració de l'Ajuntament d'Arenys de Mar, es podrà veure al Mercat de les Flors, però aquest dilluns se’n podrà fer un tast al Principal d’Arenys de Mar.

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La gira del musical de «Los miserables» parará en la Laboral el próximo febrero




La obra, que lleva 28 años en los escenarios de Londres, mantiene la producción que ya triunfó en 2010 en los teatros de Madrid y Barcelona

PUBLICAT PER
22 DE JUNY DE 2013
J. L. ARGÜELLES

El teatro de Laboral Ciudad de la Cultura acogerá de nuevo un musical de gran formato. «Los miserables», la versión espectacular de una de las cumbres novelísticas del siglo XIX, estará en Gijón en febrero del próximo año, según ha confirmado la productora Stage Entertainment, que presentó la obra anteayer en Santander, donde arrancará la gira el próximo 17 de octubre para recorrer una veintena de ciudades españolas.

Este montaje de «Los miserables», musical que lleva programándose desde hace veintiocho años en Londres, mantiene las innovaciones que ya se incorporaron en la versión española del espectáculo, cuando triunfó en 2010 en los teatros de Madrid y Barcelona. El argentino Nicolás Martinelli asume ahora el papel de Jean Valjean. En el elenco, algunos artistas conocidos del público asturiano por sus actuaciones en el aplaudido musical «La Bella y la Bestia», que pasó por la Laboral el pasado abril. Es el caso de Ignasi Vidal, que vuelve a encarnar al comisario Javert, o el de Talía del Val, que deja el rol de la «Bella» para hacer de Cossete. La madrileña Elena Medina, que protagonizó «We Will Rock You», vuelve a encarnar a Fantine.


«Los miserables», historia ambientada en la Francia revolucionaria del siglo XIX, narra las vicisitudes, amores y desamores de varios personajes en un largo espacio temporal, con el trasfondo sociopolítico de un cambio de época. Víctor Hugo, que concluyó su novela en 1861, después de más de quince años de trabajo, aseguró que escribió esta epopeya narrativa para un público universal: «No sé si será leída por todos, pero está desde luego dirigida a todos».


No se equivocaba. Fue un éxito casi instantáneo y su historia sigue enganchando, bien en el original o en las versiones que se han hecho para el escenario y la pantalla. Un ejemplo ha sido la película que dirigió Tom Hooper el año pasado, con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway en los principales papeles. Ganó 28 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines y tres «Óscar».


El musical «Los miserables», que ha tenido distintas versiones, se ha representado en 43 países y más de 300 ciudades. Los aficionados a las estadísticas afirman que ha logrado llevar a los teatros a más de 65 millones de espectadores. La obra necesita de producciones complejas. Según las informaciones facilitadas por Stage Entertainment, son necesarios 329 trajes completos, compuestos por 1.782 complementos, en cada función. Si las representaciones londinenses han batido marcas, su éxito no ha sido menor en Broadway: es el tercer musical que mayor tiempo ha permanecido en la cartelera, después nada menos que de «El fantasma de la ópera» y «Cats».

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28 de juny 2013

El Vell teatre a l'Amistat de Premià de Mar




Direcció: Carme Abal
5 de juliol de 2013

L'enderrocament d'un vell teatre, dóna l'excusa per retrobar-se un grup d'amics que havien actuat en ell durant la seva adolescència.Sentiments i emocions amagades durant anys , sortiran a la llum en aquesta trobada.

Unes inesperades circumstàncies faran canviar el que hauria de ser una plàcida reunió d'excompanys.
Preu: 6.5€ / 5.5€ (anticipada o per internet)
http://www.espailamistat.cat
http://inalbistallerdeteatre.blogspot.com.es


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Cambalache




publicat per
http://www.teatral.net

Autor: Álvaro Sáenz de Heredia,
Direcció: Álvaro Sáenz de Heredia,

Repartiment:
Emma Ozores, Ferran Botifoll, Nelson Dante, Santiago Urrialde, Vicente Renovell,

Fitxa tècnica:
Ajudant de direcció: David Morgan, Audiovisuals: Pepe Lara, Càsting: Amado Cruz, Direcció artística: Antonio Belizón, Disseny gràfic: Nosune Diseño, Escenografia: María Alonso, Estilisme: Miss Pita, Fotografia: Mario Larrode, Il·luminació: Julio Bao, Maquillatge: Diana Galayo, Producció executiva: David Morgan, Producció executiva: Ricardo Teigell, Regidoria: David Morgan
Sinopsi:
En la foscor de la nit, un soroll sospitós en un elegant pis del barri de Salamanca de Madrid. La llum del dormitori s'encén i Sonia, aterrida, treu de la tauleta el revòlver del seu marit, absent, amb el qual encanona un lladre en l'intent d'obrir la caixa forta. Però el seu revòlver no té bales!

La histèria de l'absurd els porta a ambdós a negociar l'obertura de la caixa, ja que la Sonia està convençuda que el seu marit amaga allà les proves d'una inconfessable relació amb una altra dona. I així és.

Gràcies a la perícia del lladre, l'obren i descobreixen tantes altres coses lletges que decideixen fer xantatge al marit qui resulta ser un alt càrrec corrupte del Ministeri de l'Interior. Un expert policia que no es rendirà a la primera. De fet, aquesta mateixa nit els sorprèn fent l'amor!

Fitxa de l'espectacle
Idioma: Castellà
Gènere: Teatre
Estil: Comèdia
Durada: 90 minuts
Producció: Cambalache de teatro. A.I.E,

On pots veure
Espai: Teatre Apolo
Avinguda del Paral·lel, 57
Barcelona
tel: 934419007

Data inici: 27/06/2013
Data final: 21/07/2013

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27 de juny 2013

Festival Senseportes




II Festival d’Arts Escèniques a llocs extraordinaris
La 2a. edició del Festival Senseportes proposa un Festival d’arts escèniques a llocs insòlits o inusuals. Obrim els espais que durant tot l’any estan tancats o destinats a altres usos per a convertir-los en espais de representació d’arts
escèniques. Aquests llocs inusuals inclouen, a més del carrer, qualsevol espai susceptible d’acollir com a mínim un actor/actriu i una persona de públic: una habitació d’un pis, un cotxe, un balcó, armari, nevera, terrat, façana d’un edifici,
parades del mercat, aparador de botiga, jardí privat o públic, vestíbul, escala de veïns, ciberespai, etc.
El Festival Senseportes proposa, durant el tercer cap de setmana del mes de setembre, un espai obert on les companyies d’arts escèniques, que presentin les seves propostes al carrer o altres llocs insòlits, puguin venir a presentar-les
en un espai urbà de la Vila d’Argentona. Enguany es desenvoluparà el diumenge 15 de setembre.
El Col·lectiu Senseportes, organitzador del Festival, som conscients de que un nou Festival s’ha de fer des de la voluntat d’omplir un buit i aportar alguna cosa que els altres esdeveniments no aporten encara, que tingui un format diferent
inexistent al mapa cultural català i que tingui en compte, a més, les circumstàncies actuals de crisi econòmica.
El Festival atorgarà uns premis amb una dotació econòmica i assumirà les despeses que les companyies tinguin com a resultat de la seva participació al Festival. A més, les companyies podran establir un sistema de taquilla inversa on el púbic paga a la sortida o, per a les actuacions al carrer, passar la gorra a l’acabament de l’espectacle. El premis seran els següents:

Premi Clau Mestra (Premi del públic). 1.500,00 €
Premi Pom d’Or (Premi del jurat). 1.000,00 €
Premi Frontissa d’Argent (2n. premi del jurat). 500,00 €
Els interessats a participar podeu enviar les vostres propostes a:
senseportes@gmail.com
tot adjuntant:
• Cv de la cia. o artista
• Dossier de l'espectacle que inclogui fitxa tècnica, especificant què aporta
la cia. i què ha d'assumir l'organització.
• Fotografies en bona qualitat, si és possible un mida mínima de 15 x 10
cm a 300 píxels de resolució.
• Enllaç a un vídeo de l'espectacle (si el teniu)
• Telèfon fixe i mòbil + nom i cognoms de la persona de contacte.
• Pàgina web (si la teniu)
o bé podeu visitar la nostra pàgina web: http://www.senseportes.com

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Talent latent



publicat per
http://www.elpuntavui.cat
22 de juny de 2013
Jordi Bordes

Nao Albet i Marcel Borràs han demostrat que tenen molt de talent en la manera de presentar les situacions dramatúrgiques. Siguin les que siguin (no els importa gaire el fons de la qüestió). Desitgen fer-se grans (cap dels dos no arriba als 25 anys, tot i que ja van debutar com a dramaturgs professionalment al 2007!), però alhora aprofiten l'escena per fer allò que els ve de gust, sense patir gaire per la psicologia dels personatges, ni per gaire res més. Respiren l'esperit rebel del joc, com ara amb els anagrames (Mot o frase format per la transposició de les lletres d'un altre mot o una altra frase). Presenten les accions brutes, gens refinades, amb una gran dosi d'adrenalina, com qui juga a Tarantino al menjador de casa. És un teatre que aclapara l'espectador iniciat pel ritme, tot i que no hi aporti gaire res de reflexió vital (potser a Democràcia van vorejar el primer intent amarg). És, també, un magnífic port d'arribada per a potencials espectadors. Perquè combrega amb el llenguatge sincopat d'impulsos amb unes accions trepidants.
Què dir de la nova boutade d'Agbanäspach? Que han volgut jugar a atracaments amb violència i a posar-se sota de la lupa el procés de creació: debaten sobre la radicalitat, o no, del teatre: n'hi ha prou amb mostrar punts de realitat o cal que l'acció sigui compromesa, real? És com si Angélica Liddell fos la seva musa. I és que els dos personatges protagonistes, que també interpreten els dramaturgs i directors, es refugien en un país imaginari per sobreviure les incomoditats reals, de nois que netegen mueblés per sobreviure. Aquest país es diu Agbanäspach i els directors dels teatres són com els capos de la màfia: saben tot allò que passarà i se n'aprofiten tant com poden. Si Àlex Rigola va construir un muntatge al Teatre Lliure que havia dirigit, pensat per fer un comiat amb els companys d'escena (alguns l'imitaven, i tot) a The end (2011), ara Sergi Belbel s'ha trobat amb una peça que també li serveix (cal veure el com assistint a l'espectacle) per acomiadar-se dels seus set anys de direcció artística del TNC. Pel que fa a la companyia, celebrar l'entrega de tots, multiplicant-se en personatges. Albet i Borràs tanquen una mena de Pel davant i pel darrere en clau de thriller. El talent els batega. Cal que optin per afinar què estima aquest cor tant potent.
Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach
Autors i directors: Nao Albet i Marcel Borràs
Dimecres, 19 de juny (fins el 30) a la Sala Petita del TNC.

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El actor kamikaze




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23 de juny de 2013
Pablo Guimón

Asier Etxeandia, el chico que actuaba para sus amigos invisibles es ahora un gran intérprete, de los más talentosos de su generación
Este es el tortuoso viaje de ida y vuelta a la habitación de un niño raro

El niño que cantaba contra la pared
“En el teatro los nervios son buenos”

A veces el sentido de una vida puede estar delimitado por cuatro paredes. Eso sucede cuando lo que queda fuera de ellas es un infierno. En el caso de Asier Etxeandia, las cuatro paredes son las de la habitación de un niño en el Bilbao de principios de los años ochenta, en el piso 1º A del número 55 de la calle de la Autonomía. Una habitación con muebles de niño, colcha ochentera de colores chillones, estanterías con El libro gordo de Petete, montones de pitufos y paredes de gotelé cubiertas con fotos de Madonna que Asier recortaba de las revistas. Y en una esquina, el radiocasete. Un cacharro grande, de doble pletina, que hacía las veces de teletransportador. La verdadera vida de Asier empezaba cuando le daba al play y él hacía sus conciertos frente a la ventana.

A esas actuaciones, huelga decir, solo asistía público imaginario. Pero con el tiempo aquel niño logró convertir a ese público imaginario en público real. Esta es la historia de cómo Asier Etxeandia consiguió abandonar su habitación para convertirse en la persona que era dentro de esas cuatro paredes. De cómo cambió su habitación por el mundo para luego volver a esa habitación y contarlo, con la esperanza de que sirva de ejemplo a otros que, como le sucedía a él, se sienten diferentes y no tienen a nadie que les comprenda.

Asier, que esta semana cumple 38 años, es hijo único. La madre “tenía un montón de líos en la cabeza” y el padre “no paraba en casa”. “Con quien estaba todo el día era con mi abuela, que vivió con nosotros hasta que murió, cuando yo tenía 12 años”, cuenta Asier. “Teníamos una relación brutal. Estaba sorda y ciega, por la diabetes, pero era quien me cuidaba y quien mejor me entendía”.

La suya era una familia, en palabras de Asier, humilde. “Mi padre fue campeón de España de kárate, jefe de bingo y agente inmobiliario. También vendió enciclopedias. Y mi madre trabajó en El Corte Inglés hasta que llegó el machote de mi padre y le obligó a no volver a trabajar”.

Los mismos amigos imaginarios que asistían a sus conciertos en la habitación le acompañaban a Asier luego en la calle. Y eso no contribuyó a su popularidad en el mundo que había fuera de las cuatro paredes. “Yo era un friki”, admite. “Era larguirucho, rubio, parecía una niña. Tenía gafas de culo de vaso, cuatro y pico dioptrías. Me vestía mi madre, era un cuadro. Ella tenía un poco de obsesión conmigo, hasta niveles que no me ayudaron mucho en el colegio. Por ejemplo: me compraba un modelito para ir a la boda de mis tíos, con pajarita y pantalón corto amarillo, y luego me lo estaba poniendo durante meses para ir a los jesuitas. Tú imagínate”.

El colegio, para Asier, fue una “verdadera tortura”. “Todos los niños se reían de mí”, asegura. “Yo estaba todo el día solo. Supongo que debía de tener una pluma bastante gorda de pequeño. No jugaba al fútbol, y con esa pinta, todo el día hablando con seres imaginarios, figúrate. Todos los días tenía cinco niños esperándome fuera para darme de hostias. Me acompañaban dándome tobas hasta mi casa. El colegio fue una pesadilla. Lo pasé fatal”.

Solo una vez plantó cara a sus acosadores. Fue cuando un niño insultó a su abuela, que acababa de morir. “Me dije: ‘Lo mato’. Quedamos fuera después de clase para pegarnos y yo me fui desinflando, siempre me ha aterrorizado pegarme. Si me menosprecian o me humillan, me hago pequeño, pero también tengo muy mala leche. El caso es que íbamos a zurrarnos y yo estaba totalmente desinflado, sabía que me iban a partir la cara. Y justo vi a mi padre bajar por la calle, y me armé de valor. Hice ¡¡¡bbbrrraaa!!!, como en Juego de tronos, y empecé a pegarle al chaval. Fue la única vez que me he peleado, y lo hice para que mi padre no viera cómo me zurraban”.

En clase solo aprobaba dibujo y, a veces, gimnasia. Lo demás, todo muy deficientes. Vivió el clásico peregrinar por colegios. “Estuve en cuatro diferentes, no me querían en ninguno”, recuerda. “Hasta me metieron en una cosa que había entonces que se llamaba Rem, como unos estudios de informática. A mí, que soy un desastre con las máquinas. Mis padres no veían. Lo que tenían que haber hecho es meterme desde pequeño a estudiar piano, danza, yo qué sé, directamente a la canterita de artistas. Pues nada, lo contrario: a informática. Y todo suspensos, y todo un Cristo. Estuve yendo a psicólogos durante mucho tiempo, no entendían mi mundo imaginario. Yo tenía mis amigos, mis fantasmas. Yo los veía y si me decían que no estaban, montaba un pollo. Y te juro que eran reales, aunque yo sé ahora que era mi imaginación. Pero eran más reales que la realidad. La realidad era una mierda”.

Entonces, a los 18 años, Asier tomó la mejor decisión de su vida. “Se acabó, me dije, no sigo estudiando. Me fui un mes antes de los exámenes y empecé a hacer talleres en la Escuela de Teatro de Getxo (Biz­kaia). Mi vida dio un giro. Conocí a unos amigos y amigas que me dieron un vuelco. Me pusieron un espejo delante. Y al año siguiente comprendí que tenía que meterme a tope en las clases y pagarlas como fuera”. Carlos Baiges, director de la escuela, todavía recuerda la llegada de Asier. “No era un chaval más”, asegura. “Se le veía el talento a la legua, era indudable. Tenía imaginación, capacidad expresiva, era superdivertido y le salía todo bien. Es una persona con una sensibilidad especial”.

Asier se fue a vivir a una casa okupa en un antiguo cuartel militar de Getxo. “Aquello fue la apertura a la vida”, explica. “Empecé a vivir a mi manera, a hacer teatro de calle, a pasar la gorra, a vivir el mundo bohemio. Era feliz. Cantaba en una orquesta de verbenas y hacía algún trabajo de modelo. Con eso, más alguna ayudita de mi tía Clara de vez en cuando, me pagaba la escuela. Pero podía estar una semana casi sin comer cuando no había dinero. Mira que sufría, pero lo recuerdo como la época más feliz de mi vida”.

Como todo actor que se precie, en el currículo de Asier ha habido lugar para trabajos alimenticios de todo tipo. Y en alguno de ellos demostró un insospechado talento. “Trabajé en un sex shop en Vitoria”, explica, “y batí el récord de caja de todos los empleados de la franquicia. Vendí en una tarde 400.000 pesetas en consoladores y cosas. Imagínate, con lo que me enrollo yo. ¡Y eso que entonces era virgen! Tenía 18 años, yo fui muy retrasadito en esto del sexo”.

Tocaba con sus grupos de música y hacía trabajos en teatro, hasta que un día apareció el caramelo de la televisión. Arrancaba el siglo XXI y las cadenas exprimían el filón de las series de ficción para adolescentes. Un trampolín a la fama y al dinero para una generación de actores jóvenes. En el caso de Asier, el personaje, no exento de tintes autobiográficos, se llamó Beni, un atormentado alumno con rastas en la escuela de baile de Un paso adelante. Una experiencia que Asier recuerda como nefasta. “Yo no tenía ninguna intención de venir a Madrid”, asegura. “Todos los que terminaban la escuela y se venían volvían escaldados. Pero me salió el casting y vine. Me cogieron, y tuve la terrible experiencia de Un paso adelante. Nos hacían currar 13 o 14 horas diarias, había un descontrol brutal. Fue un desencanto absoluto. Cobraba 4.000 o 5.000 euros, que no los he vuelto a ganar, pero no tenía ni tiempo para gastarlos. Trabajando en la serie, llegué a dormir en la calle. No podía ni buscar una casa. Un día me encontré con que no tenía dónde pasar la noche y dormí en un banco de Ópera. Y allí me vino a recoger el coche que nos llevaba al rodaje. Comprendí que no quería participar en eso. Si esto es lo que hay, me voy. Me decían que si no lo hacía yo, lo haría otro niñato. Yo les dije que llamaran a otro niñato y me volví a Bilbao”.

De regreso a casa, Asier se trajo consigo una depresión “brutal”. Coincidió el desencanto de Madrid con un episodio de desamor y la combinación le dejó “hecho polvo”. “Estuve dos años empastillado, hasta se me cayó el pelo”, recuerda. Pero la vuelta a casa duró poco. Al año y medio de regresar le llamaron para hacer una prueba en Madrid que, esta vez sí, le abriría las puertas a uno de los papeles de su vida: el maestro de ceremonias del musical Cabaret. Aquello fue “un sueño realizado”. Y hay un recuerdo que guarda con especial orgullo: la primera vez que acudió a verle su madre. “Cuando llegaron los aplausos, mi madre no aplaudía: gritaba y apretaba los puños, como si hubiera ganado una carrera. ¡¡¡Uuuaaahhh!!! ¿Quién es esa señora loca de la primera fila?, me preguntaban. Y yo decía: mi madre”.

Asier se tiró más de dos años metiéndose cada noche, en sesión doble los viernes y sábados, en la piel de Emcee. Hasta que necesitó parar. “Aparte de que yo me meta en bosques emocionales por elección propia, aquello era muy fuerte”, asegura. “Si estás ejecutando un personaje tanto tiempo, todos los días, hay un momento en que te posee. Te perturba. Estaba pensando que tenía que poner una lavadora y lo que hacía es cantar el Money. Tuve un momento de desdoble tan fuerte que me asusté. Dije: ya está, sueño cumplido. Y lo dejé”.

En ese momento empieza realmente a forjarse la reputación de Asier en el teatro. Todo le sale y cada papel lo vive como un salto mortal. En ese despegue tuvo mucho que ver el director teatral esloveno Tomaz Pandur, con quien ha trabajado hasta la fecha en cuatro montajes. Pandur descubrió a Asier por una foto y le fue a ver a Cabaret. Estaba probando actores para montar, con el Centro Dramático Nacional, Infierno, primera parte de la trilogía de la Divina Comedia de Dante. Se estudiaron cerca de dos mil candidatos. Pero a Asier ni siquiera le hizo una prueba. Solo le dio una indicación: “Tienes que sufrir como un cerdo”.

Asier estaba tan perdido que un día, aconsejado por una amiga, se plantó en Patones, un pueblo de Madrid, para contemplar de cerca la matanza de un cerdo. “Me puse a ver cómo lo mataban, mirándolo de cerca y directamente a los ojos, que son ojos como los de un humano”, recuerda. “Quería flipar con el dolor. Y, claro, me creó traumas. Son elecciones absurdas que nunca tiene que hacer un actor, que no valen para nada”.

Asier estaba asentado en Madrid. Tenía amigos y hasta un novio de Fuenlabrada. Hacía teatro, televisión y cine, con Fernando Colomo (El próximo oriente, 2006), Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, 2007) y Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos, 2009). Pero el destino aún le depararía otra estancia en Bilbao, esta vez, hace seis años, la más dolorosa de todas. Su madre enfermó de cáncer y Asier se fue con ella. “La cuidé hasta el último momento, incluso la amortajé”, recuerda. “La querían llevar al hospital a morirse, pero yo no quise. Alquilé una casa en Bilbao y me instalé allí con ella para que pensara que volvíamos a vivir juntos, que todo estaba bien. Uno no se da del todo cuenta del apoyo que ha significado una madre hasta que se va. He tenido unos padres maravillosos, que lo han hecho lo mejor que han podido. Si hago música, es porque he crecido rodeado de música, y si soy actor, es porque mi madre era una obsesa del cine y el teatro. Conocía los nombres de todos los actores. Ella misma cantaba y era la comedia de sus amigas. Los hijos no nos damos cuenta de lo imbéciles que hemos sido hasta que los padres se van”.

Es la medianoche de un viernes de junio y el público abarrota la sesión golfa del teatro La Latina. Hay gente que repite y se trae a sus amigos. Incluso hay quienes se han aprendido en Youtube las coreografías que acabarán bailando encima de las butacas. En el escenario, Asier Etxeandia se pinta los ojos y hace saber a los espectadores que se encuentran en su habitación. Que esto es el Bilbao de principios de los ochenta. Que ellos son sus amigos invisibles y que están a punto de asistir a uno de los conciertos del pequeño Asier. El cantante, el actor, el intérprete. Con una banda en directo, se suceden las canciones propias y ajenas. De Chavela Vargas a Bowie. De Madonna a Kurt Weill.

El intérprete se convirtió en un pequeño fenómeno. Una fiesta, pero también una reivindicación. “Puede verse como una celebración de mí mismo”, reconoce Asier. “Pero no es solo eso. Yo de pequeño estaba deseando que alguien viniera y me dijera: ‘Tranquilo, chaval. Que está bien todo. Que no estás solo. Que eso que haces es brutal’. Sé que mucha gente se siente así. Y confío en que algunos estén entre el público”.

Defiende tu sombrero, por ridículo que parezca. La frase se la dijo hace muchos años una amiga. Y se ha convertido en una máxima para Asier. “Yo soy muy bipolar, hay momentos en que me busco y no encajo. Y mi amiga me soltó esta frase. Lo importante, me dijo, no es escoger el sombrero. Ni siquiera cómo te lo pones. Lo importante es que el que tengas lo defiendas. Entonces se convierte en el sombrero más bonito del mundo. Aunque lo que tengas sea una morcilla enroscada en la cabeza”.

El intérprete ha sido una de las experiencias profesionales más bonitas para Asier. “Ha sido un proceso de curación. Psicológicamente me ha colocado en un lugar de paz. He puesto en pie a mi niño, a ese al que no quería nadie”. El próximo 20 de julio lo celebrará con una función muy especial en el Circo Price madrileño, ante un público de dos mil personas.

El camino ha sido largo. Asier terminó el año 2012 en la cima. Su papel en La avería, dirigida por Blanca Portillo, una compañera clave en la carrera de Asier, le valió los dos máximos reconocimientos que puede tener un trabajo actoral en el teatro. El Premio Max y el de la Unión de Actores al mejor actor protagonista. Solo debía esperar plácidamente al teléfono, pero el teléfono no sonaba. Entonces se lanzó a la autogestión. Montó una productora con su pareja, José Luis Huertas, y se pusieron manos a la obra. La llamaron Factoría Madre Constriktor. Contaron con Tao Gu­­tiérrez en la dirección musical y con Álvaro Tato, de Ron Lala, en la dramaturgia. Acabaron llenando cada noche de viernes el teatro La Latina duran­­te más de dos meses. Y, por efecto de la inexorable ley de Murphy, cuando ya tenían la obra montada, el teléfono volvió a sonar.

No era cualquier cosa. Era Aitana Sánchez-Gijón para ofrecerle ser su contraparte en el montaje de La Chunga, obra teatral de Mario Vargas Llosa que Joan Ollé dirigiría en el teatro Español. Así, Sánchez-Gijón y Asier se convirtieron en La Chunga y Josefino, y su química aplicada a la literatura del Nobel peruano ha creado algunas escenas memorables. Para la actriz, que no conocía personalmente a Asier, pero hacía tiempo que quería trabajar con él, su tándem está siendo algo excepcional. “Cuando estoy con él en el escenario se me olvida el mundo entero”, explica. “Sé que navego en aguas seguras con él. Tenemos una conexión absoluta y eso es algo que no pasa muchas veces. Como actor tiene todas las cualidades: tiene técnica, un dominio total sobre su cuerpo y trabaja desde la verdad. No hay otro actor como él en nuestro país. Y como persona es un compañero adorable. Nadie en esta profesión te dirá nada negativo de él. Va por ahí enamorando”.

Asier pasó de esperar en casa que sonara el teléfono a tener función diaria en el Español, y los viernes, sesión doble con La Chunga y El intérprete. Tenía solo los lunes libres, y decidió ocuparlos con un tercer proyecto. Un montaje casi de microteatro. Sagrado Corazón 45, un texto del joven dramaturgo José Padilla, dirigido por su amigo Eduardo Mayo, en ese nuevo espacio alucinante que hay en Lavapiés que se llama La Casa de la Portera. “Estas cosas hay que apoyarlas”, defiende Asier. “Los actores tenemos la responsabilidad de que haya una buena oferta cultural, tal como está este país de mierda. No me vas a subvencionar, me lo pondrás más difícil, pero no te preocupes, que yo voy a trabajar el triple. Por una razón: amo más mi trabajo que tú el tuyo. Para llegar a fin de mes, los actores tenemos que hacer cuatro trabajos a la vez. En La Casa de la Portera nos dan 50 eurines a cada uno cuando terminamos. Y está de puta madre, mucha gente los quisiera. Pero quien se dedica a esto es por amor. Yo ahora tengo la mitad del caché que tenía antes de la crisis. Mi vida es correr de un lado a otro, con una afonía crónica que parezco Gloria Fuertes. Sin poder dormir del estrés. El otro día hice La Chunga y El intérprete después de haberme desmayado en mi propio vómito. Así, en plan Janis Joplin. Me había comido una almeja en mal estado y tenía una indigestión brutal. Pero hay que seguir trabajando. Y te digo una cosa: esta es sin duda la época más fructífera de mi vida”.

Hace unas semanas, Asier paseaba por Bilbao y se acercó al número 55 de la calle de la Autonomía. El portal estaba abierto y entró. Subió al 1ºA y se quedó en la puerta. No sabe quién ocupa la casa ahora. Era de alquiler y sus padres se mudaron cuando él, a los 18 años, se fue de casa. Estuvo un rato esperando, pero no llamó. Le dio corte. Por un momento imaginó que salía de la puerta un niño con cara de pena y vestido con pajarita y pantalón corto amarillo.

–¿Qué le diría a ese niño si saliera por la puerta?

–Le aplaudiría. Le jalearía. Le diría que querría ser parte de su escenografía. La niñez determina tu futuro y la imaginación es clave para conseguir cualquier meta que te propongas. Le diría que siguiera haciendo lo que hace. Que defienda su sombrero, por ridículo que parezca.

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26 de juny 2013

Amb lletra clara i prou petita




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www.mataro.cat
25 de juny de 2013

Una història epistolar entre Antoni Comas i Salvador Espriu

Dins dels actes de l'Any Espriu
El proper dijous 27 de juny a 2/4 de 8 de la tarda a la sala d'actes de la Biblioteca Antoni Comas, el grup Rizoma Teatre format per Damià Costa, Núria Navarro i Eduard Serra faran una lectura dramatitzada del text de Mercè Comas Lamarca, Amb lletra clara i prou petita.

Aquest text és una història epistolar que anirà dibuixant els vincles intel·lectuals i personals entre Salvador Espriu i Antoni Comas.  Una història d'amistat que comença en un "d'aquells dies feixucs, llargs i tristos" de  la postguerra i que durant tres dècades establiran una complicitat basada en el respecte i admiració mutus.

Tres veus explicaran al llarg d'aquest text els vincles intel·lectuals i personals que es crearen entre un escriptor (Salvador Espriu) i un jove professor universitari i crític literari (Antoni Comas), que s'havien conegut quan l'escriptor sobrevivia en l'exili interior i el professor tot just estudiava.

Aquesta és una història de cartes i textos que dialoguen, que es cedeixen la paraula mútuament, com traços que es van enllaçant fins a dibuixar una amistat que durant una trentena d'anys deixà testimoniatge en la paraula escrita. Una història de la il·lusió per una nova coneixença, de les inquietuds, de l'admiració professional, dels malentesos i de les reflexions compartides.

De les seves mans escoltarem com es van trobar, i la complicitat que establiren quan Espriu li digué "No sé altre adreça que la vostra".

Organitzat per: Biblioteques de Mataró-Ajuntament de Mataró
Amb el suport de: Aula de teatre i Comissió Any Espriu.



Per més informació podeu consultar el nostre Bloc : http://bibliotequesdemataro.blogspot.com.es/

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WASTELAND : PRE-ESTRENA AL TREATRE PRINCIPAL D'ARENYS DE MAR



Una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa Mandra SLU i Andréas Claus Management amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Arenys de Mar
dilluns, 1 juliol, 2013 - 21:00

Internet - 7,00 € | Taquilla - 9,00 €

WASTELAND TEATRE VISUAL I CIRC

Una mirada agredolça a la realitat de milers de pobres que malviuen entre deixalles, cercadors de somnis i d’esperances, que busquen entre la brossa un bitllet per sortir de la misèria.

Guió, direcció i escenografia : Lluís Danés
Textos i narració: Eduardo Galeano
Música original: Lluís Llach
Arranjaments, direcció musical i interpretació: Xavi Lloses
Interpretació: Manolo Alcàntara

Una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa Mandra SLU i Andréas Claus Management amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Arenys de Mar

dilluns, 1 juliol, 2013 - 21:00
Internet - 7,00 € | Taquilla - 9,00 €
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Cinnecittà de Catalunya




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21 de juny de 2013
Andreu Sotorra (Clip de Teatre)
   
Una mena de trencaclosques ben relligat, amb llampegades de Pirandello, d'Ingmar Bergman, de Bertolt Brecht, de Vicent Andrés Estellés, de Salvador Espriu, de Shakespeare, de Txèkhov... A la vista del muntatge 28 i mig, t'assalta el dubte de pensar que La Perla 29 o el director Oriol Broggi potser viuen una crisi de creativitat com la que va reflectir autobiogràficament Federico Fellini en el seu film 8 1/2 o Otto e mezzo. Però si fem cas dels resultats i reconeixements de les últimes temporades, de segur que no és això.

Aleshores potser hauríem de concloure que Oriol Broggi ho té tot tan ben calculat que només ell sap que ha fet exactament 28 projectes i mig, de la mateixa manera que Fellini diu que havia fet 8 pel·lícules i mitja quan va triar el seu títol emblemàtic. O potser, si som malpensats, hem de començar a creure que La Perla 29 ha estat una xifra falsa i que el número de l'habitatge de Gràcia on va néixer la productora era en realitat un màgic 28 i mig.

Malament ho té, Oriol Broggi si, com el protagonista de la pel·lícula 8 i mig, es pensa retirar a un balneari per repensar el seu futur artístic i personal perquè, com Guido Anselmi, el alter ego fellinià, tinc la sensació que Oriol Broggi també es veuria perseguit i assetjat per tots aquells dels quals potser voldria fugir, en un moment revoltat que, certament, convida a agafar la manta i córrer.

Si això pàssés, ja veig perseguint-lo on fos els espectadors fidels que té, els intèrprets que volen treballar damunt la sorra de la Biblioteca de Catalunya —a pesar d'algun retret irònic de l'actor Pere Arquillué, l'últim Cyrano—, tècnics, escenògrafs, músics i fans en general. Per això ha fet bé, abans que fos massa tard, de refugiar-se en el món oníric, en els records del camí fet i en les fantasies de les quals s'alimenta el teatre.

I és així com ha convertit la nau gòtica de la Biblioteca de Catalunya en una mena de Cinnecittà Studios on tot es barreja en nom de la poètica, la sensualitat, les sensacions a flor de pell i la nostàlgia d'un temps que, si bé tampoc no era millor, potser sí que era més feliç.

En dues hores, l'espectacle fa un viatge amb ressò italià d'anada i tornada, amarat d'intensitat lingüística: italià, català en diferents modalitats, trossos d'espanyol i... posats a jugar amb la llengua, espriuà i fellinià. Comença amb Dante i La Divina Comèdia: "Al bell mig del camí de nostra vida / em vaig trobar en una selva obscura / del dreturer vial la passa eixida", i enllaça amb el conte popular La fugida del pintor Notxa, que s'encaua dins de la seva pintura, i com en un joc de nines russes, entronca amb multitud de records i referències que passen pel món de Fellini, pel món del cinema, pel món del teatre, pel món de La Perla 29 i, en algun moment, pel món de cadascun dels intèrprets.

Espectacle, doncs, d'autoria compartida i d'autoria manllevada i combinada amb una estètica que apel·la a la bellesa i la plàstica, amb una acurada il·luminació que crea l'atmosfera tan habitual de la Biblioteca de Catalunya on, fugaçment, hi ha també aigua i foc, per completar el triangle amb la sorra.

I en una mena de trencaclosques ben relligat, llampegades de Pirandello, d'Ingmar Bergman, de Bertolt Brecht, de Vicent Andrés Estellés, de Salvador Espriu, de Shakespeare, de Txèkhov... La primera història d'Esther, Coral romput, Teresa, Sis personatges a la recerca d'autor, Hamlet, El rei Lear, L'oncle Vània... I sobretot cinema: Una jornada particular, d'Etore Scola; La vida és bella, de Roberto Benigni; La strada, de Federico Fellini; Casablanca, de Michael Curtiz, amb Humphrey Bogart i Ingrid Bergman. I molt de Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Anita Ekberg, Zampanó i Gessamina, o el que és el mateix, Anthony Quinn i Giulietta Masina... Una auca d'estrelles mítiques tan mesurada com enriquidora.

¿I de recreació ambiental...? El circ, el teatre dramàtic, el teatre dins el teatre, la fanfàrria felliniana, els cortinatges de la casa, el marc d'un quadre gegantí, una projecció audiovisual que crea els diferents espais que s'evoquen, uns números d'escala malabarista de pista, un retall de cotxe de l'època en blanc i negre, un retall de barca, i la sorpresa més ben guardada de la nit: un elegant cavall blanc al qual només li falta que sigui alat i que s'elevi per les voltes gòtiques en una al·lucinació col·lectiva d'un somni compartit.

Una companyia de nou intèrprets que donen vida a les desenes de personatges clàssics o reinventats. Remarcables els papers de l'actor Pablo Derqui i l'actriu Clara Segura, que juguen amb alguns dels personatges-mite més protagonistes. Però igualment plens de força els de Màrcia Cisteró —que destapa la seva capacitat a vegades dramàtica i a vegades còmica— o Ernest Villegas i Xavier Boada, potents en els seus discursos, i un dels actors revelació dels últims anys, Pol López, que surt de pretendent d'Els feréstecs de Goldoni i s'incorpora a la nova Kompanyia del Teatre Lliure, o les intervencons de Tomeu Amer, el més circense de tots, envoltats tots de Montse Vellvehí —que surt de dirigir el ressuscitat Shakespeare Festival— i el debut a la sorra, que no pas a l'ombra, d'Anna Madueño, una de les fundadores de La Perla 29.

Oriol Broggi confessa que l'espectacle 28 i mig és "una proposta artística que encara no havien fet mai". I avança en la presentació que és també "un sac foradat de poemes i imatges, un joc diferent, una mirada inventada, un foc nou que han sentit com a necessari". Per això 28 i mig és un espectacle que respira la sensació de la creació en llibertat. I per això també es mereixen uns llargs aplaudiments a peu dret i una calorosa temporada d'estiu a la Biblioteca de Catalunya.

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25 de juny 2013

Federico Fellini que estàs al cel




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24 de juny de 2013
Santi Fondevila

El muntatge 28 i mig representa un canvi en la trajectòria d'Oriol Broggi i la companyia La Perla 29 en tractar-se del primer espectacle de creació, entès com aquell que no té un suport dramàtic o literari únic. I el cert és que Broggi aconsegueix un dels millors treballs que s'han vist aquesta temporada i una creació de les que deixen empremta. 28 i mig és en un homenatge a Federico Fellini, al teatre i al cinema que estem segurs que arrasarà a la taquilla perquè és realment emocionant, lúdic i sorprenent. I el que és més important: posseeix una poètica pròpia.

Si definir Fellini 8 1/2 , una pel·lícula autobiogràfica segons la critica, és poc menys que impossible, el mateix passa amb la creació de La Perla 29. El punt de partida és el mateix i el final és calcat a les imatges de la pel·lícula i la meravellosa tonada de Nino Rota amb els pallassos. Un director en crisi que no té res a dir, que no sap què explicar i que, de mica en mica, s'endinsa en el seu propi imaginari oníric. Broggi porta la idea cap al teatre i cap a la Itàlia dels grans autors, sense deixar d'apuntar detalls de la filmografia de Federico Fellini ( Voglio una donna! ). Dante, Pirandello i el seus Sis personatges a la recerca d'autor (sensacional escena), La jornada particular d'Ettore Scola, una picada d'ull a Oncle Vània , a Espriu. Teatre, circ, cinema, pallassos i paraules que es barregen en un collage d'imatges, en un joc interpretatiu d'enorme nivell. No hi ha molt més a explicar. 28 i mig és una joia de plaer poblada per mil i un personatges que creen un món únic que ens arrossega i ens fascina. Enormes Pablo Derqui, Clara Segura, Màrcia Cisteró, Xavier Boada, Ernest Villegues i Pol López, que són qui porten la part més textual. Sensacional el relligat de Jeroni Rubio, combinant fragments de texts. Superba la utilització de la nau gòtica com un espai de somni, les projeccions, la llum. Tot plegat sembla conjurat per a una funció que supera qualsevol expectativa, un espectacle que, com les pel·lícules de Fellini, caldria veure més d'una vegada.

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Comèdia francesa a 4 mans


Comèdia francesa a 4 mans

publicat per
http://www.elpuntavui.cat
22 de juny de 2013
J. Bordes

Dimarts arrenquen al Poliorama les funcions de la comèdia d'humor intel·ligent ‘La banqueta', el primer títol del cartell del Festival Grec 2013

Hi havia una vegada dos músics que assajaven per a una gira al Japó a la mítica sala de Schlern, un poblet idíl·lic dels Alps italians. Fa vint anys que comparteixen banqueta: són dos pianistes que interpreten les peces a quatre mans. En el procés d'assaig, salten les espurnes de dos talents artístics que pateixen la dependència, l'un de l'altre. La banqueta es representa des de dimarts i fins al 31 de juliol al Teatre Poliorama de Barcelona. L'estrena oficial és el 2 de juliol, quan ja s'haurà celebrat la inauguració del Festival Grec, sigui amb la festa popular del 30 de juny a l'avinguda Maria Cristina o bé als jardins del Grec de l'1 de juliol.
A l'escena, una banqueta, al prosceni. El piano se situaria a les primeres fileres de la platea. No hi és. Això ja delata que la peça no té res de recital. L'única peça que sona són les Danses húngares i també es percep la presència de l'esperit de Rostpòvitx, que també va treballar a Schlern.
Ricard Borràs és un gran defensor de la dramatúrgia veïna francesa. Perquè sap conciliar l'humor més popular amb elements que fan que el públic se senti intel·ligent. Ja va impulsar Variacions enigmàtiques, d'Éric-Emmanuel Schmitt. Ara defensa el treball de Gérald Sibleyras, un autor que, com Yasmina Reza o Schmitt, gaudeixen de l'èxit en la dramatúrgia internacional. A Catalunya, és encara un desconegut. L'actor i productor, que ha aconseguit portar la peça a escena gràcies a la implicació de petits empresaris que hi han col·laborat, persegueix la utopia de convertir-se un pont eficaç entre la dramatúrgia francesa a Catalunya i la catalana a França. De fet, va estar a punt de debutar com a actor a París en un muntatge en francès, que només li va impedir el rodatge d'una sèrie de televisió.
Paco Mir dirigeix, novament, el duet d'actors. És una peça amb gags, amb uns personatges propers al clown però que deixen el somriure gelat en algunes de les rèpliques, insinua. La banqueta esdevé un tercer personatge en aquest conflicte musical.


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22 de juny de 2013
J. Bordes

Dimarts arrenquen al Poliorama les funcions de la comèdia d'humor intel·ligent ‘La banqueta', el primer títol del cartell del Festival Grec 2013

Hi havia una vegada dos músics que assajaven per a una gira al Japó a la mítica sala de Schlern, un poblet idíl·lic dels Alps italians. Fa vint anys que comparteixen banqueta: són dos pianistes que interpreten les peces a quatre mans. En el procés d'assaig, salten les espurnes de dos talents artístics que pateixen la dependència, l'un de l'altre. La banqueta es representa des de dimarts i fins al 31 de juliol al Teatre Poliorama de Barcelona. L'estrena oficial és el 2 de juliol, quan ja s'haurà celebrat la inauguració del Festival Grec, sigui amb la festa popular del 30 de juny a l'avinguda Maria Cristina o bé als jardins del Grec de l'1 de juliol.
A l'escena, una banqueta, al prosceni. El piano se situaria a les primeres fileres de la platea. No hi és. Això ja delata que la peça no té res de recital. L'única peça que sona són les Danses húngares i també es percep la presència de l'esperit de Rostpòvitx, que també va treballar a Schlern.
Ricard Borràs és un gran defensor de la dramatúrgia veïna francesa. Perquè sap conciliar l'humor més popular amb elements que fan que el públic se senti intel·ligent. Ja va impulsar Variacions enigmàtiques, d'Éric-Emmanuel Schmitt. Ara defensa el treball de Gérald Sibleyras, un autor que, com Yasmina Reza o Schmitt, gaudeixen de l'èxit en la dramatúrgia internacional. A Catalunya, és encara un desconegut. L'actor i productor, que ha aconseguit portar la peça a escena gràcies a la implicació de petits empresaris que hi han col·laborat, persegueix la utopia de convertir-se un pont eficaç entre la dramatúrgia francesa a Catalunya i la catalana a França. De fet, va estar a punt de debutar com a actor a París en un muntatge en francès, que només li va impedir el rodatge d'una sèrie de televisió.
Paco Mir dirigeix, novament, el duet d'actors. És una peça amb gags, amb uns personatges propers al clown però que deixen el somriure gelat en algunes de les rèpliques, insinua. La banqueta esdevé un tercer personatge en aquest conflicte musical.

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Como pienso, luego existo




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http://ccaa.elpais.com
21 de juny de 2013
Javier Vallejo

En ‘El régimen del pienso’, comedia metafísica, La Zaranda asemeja la vida del hombre con la de un animal de crianza

El mundo como un gran campo de concentración, la vida del hombre asemejada a la de un animal de crianza. Orwell, Saramago y Raymond Cousse (en su Estrategia para dos jamones: El cerdo, en la versión que interpretara Echanove), cultivaron literaria o escénicamente metáforas como esta que la celebérrima compañía La Zaranda desarrolla profusamente en El régimen del pienso, comedia metafísica en la que Eusebio Calonge, su autor, resume en tres frases la inercia del comportamiento humano ante el zarandeo combinado de los ciclos económicos y de la codicia cainita: “Se matan entre ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que está enfermo, lo matan entre todos”.

Con batas de veterinario forense, haciendo la autopsia a cadáveres que dejó la epidemia subsiguiente a la bonanza, los personajes de La Zaranda diagnostican la causa de tales decesos: “Genitales inflamados, corazón rígido, encefalograma plano”. El régimen del pienso pasa revista al mundo actual, aunque sus personajes y su atmósfera estén impregnados del universo de los de La Oficina Siniestra, de Pablo; El tintero, de Muñiz, y El proceso, de Kafka, para significar con ello que lo que hoy se nos publicita vestido de novedad por pantalla, papel y audio, una vez desnudo resulta ser lo de siempre.

EL RÉGIMEN DEL PIENSO

Autor e iluminador: Eusebio Calonge. Intérpretes. Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Javier Semprún. Espacio y dirección: Paco de la Zaranda. Compañía: La Zaranda. Teatro María Guerrero. Hasta el 7 de julio.
Tienen las criaturas de La Zaranda un aire espectral, fronterizo entre el más allá y este acá nuestro venido a menos, y los parlamentos con que se despachan, un deje terminal y apocalíptico (“la epidemia se extiende por la inseminación; solo cuando las pocilgas estén vacías se detendrá la epidemia”, concluyen, tras la autopsia). Y tienen esas coreografías procesionales en las que acarrean voluminosos cartapacios de ningún sitio a ninguna parte inútil y kantorianamente, una plasticidad palpable, aunque este espectáculo es más de palabra, menos intensamente ritual, que aquel inolvidable Vinagre de Jerez con el que Juan Sánchez, su director de antaño, se despidió de la compañía andaluza veinte años ha, dejándola en su cima.

Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano y Paco Sánchez, los actores de siempre de La Zaranda, hacen un trabajo soberbio, íntegro, en los tuétanos, y Javier Semprún, de Teatro Corsario, otra compañía de bandera del teatro independiente, empasta muy bien con ellos, aún con otro acento, en el papel del empleado cesante. Hay cierto manierismo en este trabajo, una ironía dosificada, un escepticismo hondo sobre la condición humana y sobre la posibilidad de un cambio moral, y una luz incisiva de Calonge que da empaque a la funcional escenografía de estanterías metálicas rodantes de Paco de La Zaranda.

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24 de juny 2013

Avui a La flor de la Palma de Teià


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El concurs ‘Off de Calle’ de Saragossa arriba a la 10a edició



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19 de juny de 2013

A Fira Mediterrània se suma un segon soci català, FiraTàrrega
La Fundació Fira Mediterrània de Manresa coopera per tercer any consecutiu amb la Societat Municipal “Zaragoza Cultural” en el desè concurs ‘Off de Calle’, dirigit a tots els artistes individuals o companyies artístiques en les disciplines de dansa, música, teatre, clown, circ, que utilitzin els espais oberts com escenari d’expressió, i que es desenvoluparà durant les Festes del Pilar de Saragossa el mes d’octubre de 2013.
Les inscripcions per participar al Concurs “Off de Calle” es poden fer fins el 30 d’agost. El grup guanyador participarà a la Fira Mediterrània 2014, Fira Tàrrega 2014, l’Umore Azoka de Leioa (Euskadi) i a les Festes de Sant Mateu de Logronyo 2013 (La Rioja).
Els guanyadors de la passada edició de l’Off de Calle, La Rueda Teatro Social amb l’espectacle “Los Rodríguez: Una familia en crisis”, actuaran a la 16a Fira Mediterrània de Manresa, que se celebrarà del 7 al 10 de novembre de 2013, com a part del guardó del certamen.
Més informació: www.zaragoza.es

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23 de juny 2013

Set companyies catalanes, al Festival d'Avinyó




PUBLICAT PER
WWW.ARA.CAT
L. FABREGAT / L. SERRA
22 DE JUNY DE 2013
FOTO :  Farrés Brothers portaran l'obra muda de titelles Ovni a l'Off. DAVID RUANO

Després de passejar la seva Operetta per tots els escenaris catalans possibles, la companyia banyolina Cor de Teatre va participar l'estiu passat a l'Off del Festival d'Avinyó. Resultat: faran més de 80 actuacions per Europa -França, Suïssa i Alemanya- fins a la primavera que ve. El festival de teatre francès, i fins i tot la seva programació no oficial, és una gran plataforma de projecció. Per això l'Institut Ramon Llull (IRL) va crear una marca ( Avignon à la catalane ) per apadrinar les companyies catalanes que hi anaven pel seu compte i d'altres que van escollir. "6.500 persones van assistir a les 95 funcions que van fer les 8 companyies participants el 2012. D'aquestes, 570 eren programadors internacionals", recordava el director adjunt de l'IRL, Àlex Susanna. En total, van aconseguir 130 bolos a l'estranger.

El resultat "positiu" que en fa el Llull ha motivat que enguany tornin a ajudar les companyies, en aquest cas set, a participar a l'Off, un programa molt divers però de qualitat artística en què competeixen amb 900 espectacles més. Per atreure l'atenció dels programadors i el públic, els carrers d'Avinyó es transformen durant el juliol en un sarau caòtic de personatges de ficció.

Les set companyies escollides són heterogènies pel que fa a estils i gèneres, però coincideixen en el "potencial d'internalització" i la "singularitat i el caràcter innovador", segons Susanna. Són Toti Toronell (espectacle de pallassos), Farrés Brothers (titelles), La Baldufa (titelles), Circ Teatre Modern (circ), CobosMika (dansa), Agrupación Señor Serrano ( performance ) i Tuvalú Produccions (creació visual i objectes). El pressupost és de 112.000 euros (6.000 menys que el 2012).

Vicenç Villatoro, director del Llull, va defensar la participació al festival perquè "la cultura catalana ha de ser present en els escenaris il·luminats de la cultura del món". Qui també hi serà és l'autor Pau Miró. Es farà una lectura dramatitzada de l'obra Lleons dins el Festival d'Avinyó, amb motiu de la carta blanca que el festival ha donat a la Maison Antoine Vitez de París -centre especialitzat en la traducció de grans dramaturgs.

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TNT pone en marcha el primer laboratorio virtual de teatro en España




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12 de juny de 2013

El Centro Internacional de Investigación Teatral TNT de Sevilla, con el patrocinio de Dirección General de Industrias Culturales va a abrir una nueva y única línea de pedagogía teatral en el Estado español y posiblemente en el contexto europeo. Coincidiendo con el quinto aniversario del Centro TNT y con el vigésimo de TNT, el laboratorio Internacional del actor, que ha formado parte de programas europeos internacionales como proyectos culturales, da un paso más allá y se convierte en la primera experiencia de pedagogía escénica en la que toman parte alumnos con presencial real y presencia virtual.

Esta iniciativa del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT que cuenta con el patrocinio de la Dirección General de Industrias Culturales, que ha apostado por este innovador proyecto entre los muchos presentados, se desarrollará bajo el título XVIII Laboratorio Internacional del Actor, "de lo ritual a lo virtual" y en el mismo participarán 18 actores de forma presencial y 36 actores de forma virtual.

Hasta ahora se han llevado a cabo XVII ediciones del Laboratorio Internacional del Actor donde los numerosos actores han tomado parte de talleres impartidos de forma presencial por maestros de todas las tradiciones teatrales del mundo. En esta nueva edición, vamos un poco más allá e introducimos las nuevas tecnologías en las artes escénicas: se impartirán los distintos talleres de forma presencial, tal como se ha hecho en anteriores ediciones, pero en esta ocasión habrá 36 alumnos, que a través de internet, podrán seguir de forma on-line los talleres, participando en la última parte.

Este nuevo laboratorio lo impartirán el equipo estable de actores de Atalaya, el profesorado internacional y otros pedagogos españoles que han tomado parte en anteriores ediciones del Laboratorio Internacional del Actor.

La fecha de realización del XVIII Laboratorio Internacional del Actor será desde principio de diciembre 2013 hasta final de marzo de 2014. Las fechas para la realización de las pruebas de acceso está prevista para la segunda quincena de octubre 2013, por lo que todos aquellos interesados pueden enviar la documentación (ficha de inscripción, cv y grabación) hasta el 15 de octubre a las 15.00 horas.

Esta edición estará dedicada, señalan los organizadores de TNT, "a la nuestro querido maestro vilmente asesinado Augusto Omolú".


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22 de juny 2013

Entrades per ELS PASTORETS al TEATRE POLIORAMA




Director: Paco Mir
Intèrprets: Escuela Eòlia
Sinopsi:
Ja estan a la venda entrades de teatre per a l'obra de teatre Els Pastorets .

Nova, moderna, sorprenent, gamberra, per nens, joves i grans, amb tot l'esperit del Tricicle remenant un argument més que conegut fins regirar-lo de dalt a baix per convertir en una obra creada (o recreada) amb una única missió: abduir l'espectador des de el primer segon i deixar-lo anar una hora més tard amb la sensació de que ha passat els cinc minuts més divertits de tota la seva vida. Serà una Vida De Brian, un Spamalot, un donar-li la volta a tot el que coneixíem dels Pastorets, una explosió de energia emanant de setze actors que s'han de deixar la pell a l'escenari per poder revolucionar la imaginació de l'espectador.

Pastorets I+D és un projecte pedagògic impulsat per l'escola de teatre Eolia on els estudiants crearan un espectacle partint de zero i sota la direcció de Paco Mir (Tricicle). Partir de zero vol dir re-escriure el Pastorets per donar-li un ritme i un llenguatge actual; modificar personatges, afegir-ne de nous, potser canviar l'època o fer salts en el temps. Vol dir fer un text nou.

No te la perdis i aconsegueix les teves entrades per a l'obra de teatre Els Pastorets amb antelació.

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EL RÉGIMEN DEL PIENSO DE EUSEBIO CALONGE




Dirección: Paco de La Zaranda
Centro Dramático Nacional

Todo apunta al factor nutricional como causa de la epidemia. Unos sostienen que es el engorde rápido, el exceso de pienso, otros apuntan al mal reparto de este. Las teorías veterinarias enfrentan pero no frenan el índice de mortandad en las pocilgas… Se inicia, una simulación medioambiental para clarificar las causas.
La industria porcina comienza a verse afectada, su personal eliminado según los índices de rendimiento. La lucha por el puesto, con el único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se confundan.
Documentos veterinarios de control de calidad o historiales médicos, los expedientes por triplicado que certifican la defunción o los que constatan las bajas. Papeles en el sueño eterno de los ficheros. La vida resumida en los pocos datos y fechas de una autopsia.
Archivos, necropsias, el simulacro de existencia que representamos, en la que los artistas son forenses o los forenses simulan ser artistas, meros burócratas tramitando la nada oficial, científica o financiera, poca cosa, el valor que fija la venta.


Fechas: del 18 de junio al 7 de julio de 2013
Lugar: Teatro María Guerrero
(C/ Tamayo y Baus, 4)
De martes a sábados 20.30, domingos 19.30 h.
Precios: 20 € (miércoles 50% descuento)
Venta de entradas: Entradasinaem.com / 902 22 49 49

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21 de juny 2013

Belbel, Rigola y Broggi, en la próxima temporada del Lliure




publicat per
19 de juny de 2013
Jacinto Anton

Lluís Pasqual presenta una programación marcada por la solidaridad
Una aportación extraordinaria de Trias salva los empleos del Teatre Lliure
El Teatre Lliure de Lluís Pasqual suspende tres montajes por la crisis

Muchas novedades y cosas interesantes, y emotivas, en la programación del Lliure para la próxima temporada, presentada ayer por su director Lluís Pasqual. El responsable del Lliure respira tranquilo tras la inyección de dinero del Ayuntamiento, que ha evitado el ERTE, y los buenos resultados del teatro (200.000 euros más en taquilla que la temporadea pasada, aumento de la ocupación —75,5 %—, de los espectadores —89.550, 16.740 más— y de los abonados —40 % más —). Pasqual quiso ver en la reciente bonanza de “la mejor temporada de la historia del Lliure”, aparte de que “algo habremos hecho bien”, la especial intervención en favor de “este teatro muy castigado este año” de “tres ángeles”, los fallecidos Anna Lizaran, Gonzalo Canedo y Monty.

Desde el escenario del teatro de Montjuïc, con la platea ocupada por los artistas que desfilaran a lo largo de la temporada, Pasqual dijo que si la anterior quiso ser iluminadora en estos tiempos sombríos la nueva, en momentos en que la crisis se intensifica y tensa los egoísmos, va a añadir la palabra solidaridad.

El teatro crea una joven compañía estable, la Kompanyia.
Esa solidaridad es evidente, por ejemplo, en el plantel de directores, que incluye al ex director del Lliure Àlex Rigola con el montaje de El policía de las ratas, de su querido Roberto Bolaño (Lliure de Gràcia, octubre); el director de La Perla 29, Oriol Broggi, que dirigirá Adiós a la infancia, a partir de textos de Juan Marsé, con dramaturgia de Pau Miró y Jaume Sisa en el reparto (Gràcia, diciembre), y a Sergi Belbel, director saliente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que dirigirá a Emma Vilarasau en Els dies feliços de Beckett (Gràcia, en mayo).

Se expresa también la solidaridad en la repesca de espectáculos que merecen más oportunidades: À la ville de... Barcelona, de Joan Ollé, presentada el pasado Grec y que recalará en el Lliure de Montjuïc en octubre, y los dos éxitos de la temporada que está acabando, L'onada (100 % de ocupación) y Els feréstecs (97,5 %), que volverán a Gràcia (marzo) y a Montjuïc (mayo), respectivamente. Y en la continuación del proyecto Aixopluc, que acoge espectáculos en el Espai Lliure.

Y se manifiesta asimismo, la solidaridad, en la insólita iniciativa en estos tiempos de crear una compañía estable y hacerlo con gente joven, la generación que Pasqual calificó de perdida, la que tiene alrededor de los treinta años y que ha sido tan machacada... La nueva compañía nace, apuntó Pasqual en la consideración de que al Lliure le toca el papel de transmitir el oficio, sin olvidar que a ellos cuando fundaron el Lliure hace 38 años también les dijeron que era un momento difícil e inapropiado. La compañía, surgida alrededor de un taller de Pasqual, se denomina Kompanyia, “porque hace más moderno” y porque “la denominación de jove que podríamos haberle puesto no tiene mucho sentido al carecer el Lliure de compañía senior”. La Kompanyia arranca con seis miembros (Paula Blanco, Pol López, Mima Riera, Javier Beltran, David Verdaguer y Laura Aubert) que harán La revolució no será tuitejada, creada y dirigida por Jordi Casanovas, Pau Miró y Guillem Clua (Gràcia, octubre). Acometerán luego (marzo, Montjuïc) El caballero de Olmedo, de Lope, dirigidos por el propio Pasqual (Montjuïc, marzo). Los actores de la Kompanyia pasarán a ser nueve al final de la temporada para encarar un espectáculo de Pau Carrió a partir de Enrique IV y Enrique V de Shakespeare.

Una exposición recordará a la desaparecida Anna Lizarán
La temporada tendrá dos momentos muy especiales: la exposición dedicada a Anna Lizaran, que se verá en el Lliure y en el Palau Robert y una velada el 7 de septiembre, Recordant la Fedra, que evocará aquel montaje inolvidable por tantas cosas —no la menor la presencia del añorado Pawel Rouba— que fue Una altra Fedra, si us plau (1978). Participarán Pasqual, que la dirigió, y Núria Espert y Abel Folk, que la protagonizaron, este último en sustitución de Gabriel Renom, que fue detenido por La torna. La velada se enmarcará en el Año Espriu, autor al que Pasqual conoció bien.

Dos interesantísimas aportaciones extranjeras: La ronde de nuit de una compañía afgana nacida de los talleres de la Mnouchkine en el martirizado país, y Seuls, del autor de moda, Wajdi Mouawad, un solo interpretado por él mismo (Montjuïc, febrero).

Muchas más cosas en la temporada (www.teatrelliure.com). Un Ibsen, Un enemic del poble, con Pere Arquillué y Mònica López; un Pinter, L'encarregat, con dirección de Xicu Masó; un musical de Sondheim Merry me a little, la versión teatral de El hijo del acordeonista de Atxaga, el experimento de crear para la escena una serie como las de televisión, a cargo de Jordi Casanovas, un Moby Dick para niños con la mano sabia en la escenografía de Frederic Amat, El principito de José Luis Gómez, Pep Bou.

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