30 de juny 2013
L'espectacle Transforma-T, de la companyia Nats Nus i dirigida pel coreògraf Toni Mira, donarà el tret de sortida a quatre dies de propostes de nova creació de teatre, circ, dansa, noves dramatúrgies, espectacles multidisciplinaris, performances, instal·lacions de carrer i musicals
Del 5 al 8 de setembre tindrà lloc FiraTàrrega 2013, la fira
per excel·lència de les Arts de Carrer, un catàleg de disciplines que entenen
l'espai on s'exhibeixen com un element essencial del seu discurs. Però el cert
és que fa mesos que l'edició d'enguany està en marxa, i té uns objectius clars:
descobrir al públic totes les possibilitats espectaculars de l'espai públic i
convertir Tàrrega en motor d'activitat artística en l'àmbit europeu. Per
aconseguir-ho, s'ha dissenyat una programació basada en la novetat, la riquesa
de continguts i escriptures, la vocació internacional i la connexió directa amb
l'actualitat. En aquest sentit, cal destacar que FiraTàrrega ha estrenat avui
mateix nou web i que enguany reforça la seva presència a les xarxes socials
(Twitter, Facebook, Instagram i Youtube).
El tret de sortida de FiraTàrrega 2013 el donarà
l'espectacle Transforma-T, de la companyia Nats Nus, sota la direcció del
català Toni Mira, una proposta inspirada en la nostra realitat més immediata,
en el context social i polític que estem vivint i que té com a tema principal
el canvi. La dansa, l'acrobàcia i el vídeo seran els protagonistes d'aquest
espectacle de gran format que FiraTàrrega coprodueix amb l'Ajuntament de
Saragossa-Festes del Pilar.
Peces úniques, compromeses i innovadores
78 són els espectacles que es podran veure durant els quatre
dies de Fira, a càrrec de 77 companyies que procedents de Catalunya (57%), la
resta de l'Estat espanyol (22%) i de països d'arreu del món (21%): Mèxic,
Colòmbia, Xile, Regne Unit, França, Bèlgica i Itàlia. Dins la programació de
FiraTàrrega s'hi inclou l'espectacle inaugural, els que formen part de la
secció oficial, els de la plataforma FiraTàrrega i els Workshops. Les propostes
integrades dins el Programa empresa completen la programació de FiraTàrrega
2013.
Del total d'espectacles de la programació oficial, més de la
meitat (un 52%) són estrenes absolutes. Pel que fa a gèneres, un 74% de les
propostes d'enguany (37) es troben sota el paraigua de les Arts de Carrer
(incloent espais no convencionals) i el 26% (13) són espectacles de teatre de
sala (incloent espais a l'aire lliure). En general, la programació inclou
propostes de teatre, circ, dansa, noves dramatúrgies, espectacles
multidisciplinaris, performances, instal·lacions de carrer i musicals.
Respecte als públics, un 44% de les propostes estan pensades
per a adults (22) i la resta són espectacles per a tots els públics (56%, 28
espectacles). Si ens fixem en els preus, un 48% dels espectacles són gratuïts,
mentre que un 26% són propostes de sala de pagament i un altre 26%, espectacles
d'Arts de Carrer d'aforament restringit.
Totes les propostes que es podran veure enguany són peces
úniques que en la seva majoria estan estretament connectades, temàticament i
formalment, als moments que vivim: per crítiques i compromeses; per innovadores
o tecnològiques; per la seva voluntat d'arribar, essent molt personals, a
públics globals. El projecte artístic de FiraTàrrega 2013 té una clara vocació
democràtica, de connexió amb la ciutadania, per tal que ningú se'n quedi fora.
Això explica, per exemple, que els preus d'enguany s'adaptin més que mai a la
situació actual. Els diferents espectacles de FiraTàrrega 2013 valdran 5, 12 o
15 euros.
Focus mexicà: un recorregut escènic imprescindible
Cada any, FiraTàrrega posa atenció a la producció escènica
d'una regió, nació, país o continent, d'acord amb la seva voluntat
d'internacionalització i d'establir vincles amb professionals d'altres països.
Aquest any és el torn de Mèxic, que tindrà una presència transversal que es
concreta en tres grans pilars: sis produccions excepcionals mexicanes
s'inclouen dins la programació, desembarcament de diversos professionals
mexicans vinculats amb esdeveniments culturals i una jornada per a professionals
(dijous 5 de setembre) centrada en diverses taules de debat sobre la situació
escènica al país centre-americà. Pel que fa a les produccions mexicanes
seleccionades per la programació de FiraTàrrega 2013, són espectacles de
carrer, de sala i site specific. Experimentarem l'estrena a Europa de les noves
creacions de gran companyies ambaixadores del teatre mexicà actual com són
Teatro Línea de Sombra o Teatro de Ciertos Habitantes. També es presentarà en
primícia el darrer espectacle del Centro Nacional de Teatro, dirigit pel
controvertit Richard Viqueira.
Les Arts de Carrer: panorama d'infinites possibilitats
artístiques
Sota el nom de Plataforma FiraTàrrega s'han inclòs en la
programació de l'edició 2013 els vuit espectacles que formen part del Programa de
Suport a la Creació de FiraTàrrega amb una major projecció internacional i que
demostren sobradament que les Arts de Carrer tenen infinites possibilitats. Les
produccions que s'estrenaran comparteixen la voluntat d'aportar oxigen al
panorama actual, ja sigui des de posicions experimentals o populars. L'espai
més arriscat el protagonitzen les companyies que han participat als Laboratoris
de Creació: Insectotròpics, Joan Català i Macarena Recuerda Shepherd. D'altra
banda, la paraula del dramaturg català més traduït a l'actualitat, Esteve
Soler, s'escamparà per tot Tàrrega a Contra la ciutat en una experiència a
cavall entre les Arts Visuals i les Arts Escèniques, molt crítica amb la ciutat
deshumanitzada que avui dia habitem. Ârtica serà també un dels espectacles
importants d'aquest 2013, es tracta de la darrera producció dels Ponten Pie,
una experiència de petit format de gran volada poètica. La part més lúdica
d'aquest apartat la protagonitzaran els italians Ondadurto Teatro, amb una
aproximació irònica i festiva als contes populars.
Altres novetats essencials a tenir en compte en la
programació oficial de carrer són Street M[u]F, del músic David Moreno; Entre
tu i jo, de la coreògrafa Mar Gómez; Abcisse, del creador Jordi Galí; o
Carnaval, dels bascos Cielo Raso, i que comptarà amb la participació dels
ballarins Igor Calonge, Daniel Abreu i Dácil González. Pere Faura, Company
Chameleon, la Fundación Collado-Van Hoestenberghe o Ertza, entre d'altres, són
alguns dels noms que completaran la programació de carrer d'aquest 2013.
Teatre de la ubicació i teatre de sala
La programació site specific (teatre de la ubicació)
comptarà amb noms coneguts i d'altres per descobrir. Els xilens Teatro del Niño
Proletario tornen a Tàrrega amb El otro, un espectacle en el qual plantegen una
història de gran impacte emocional; els balears Res de Res presentaran (remor),
una peça de moviment inspirada en l'experiència de la vida en la cel·la d'una
presó; els andalusos Trasto Teatro compartiran la vivència d'una vetlla en la
punyent Los satisfechos; i la catalana Txell Roda presentarà un
recorregut-experiència per la obra de Manuel Vazquez Montalbán a partir del
personatge de Pepe Carvalho a Carvalho contra Vázquez Montalbán.
Una representació de la millor dansa i circ que es fan a
casa nostra, deixant algun espai a les dramatúrgies híbrides, recorrerà la
programació de sala. Entre d'altres propostes, comptarem amb noms com la
coreògrafa i ballarina Sol Picó, amb el sincer, convuls i esperançat Memòries
d'una puça; el clown Leandre que amb Rien à dire obrirà les portes de casa seva
al públic; els valencians PanicMap i la seva aventura tecnològica Harket
[Protocolo]; Psirc amb la versió de sala d'Acrometria; o el sempre sorprenent
Zirkus Frak/Jorge Albuerne, amb l'impactant Nomarramón.
Els
Workshops FiraTàrrega: una porta als futurs creadors
La programació de FiraTàrrega 2013 es completa amb la
participació dels alumnes que formen part dels diferents programes de formació
en Arts de Carrer. Presentarem quatre tallers, dos com a resultat d'un treball
realitzat pels estudiants del Màster de Creació en Arts de Carrer de
FiraTàrrega i la Universitat de Lleida, en col·laboració amb els directors Paul
Long (Metro-Boulot-Dodó) i Ignacio Achurra (La Patriotico Interesante); un com
a conseqüència de la participació de l'artista català Ernesto Collado en el
programa de formació d'actors del CUT (UNAM) a Mèxic; i, per acabar, la
participació del grup Grupo Carro FC, que estrenaran In Forma Pauperis, en la
qual compten amb alumnes de l'Institut del Teatre.
Programa empresa: implicació del sector en el projecte
FiraTàrrega
La programació de FiraTàrrega 2013 es completarà amb la
presència d'altres companyies, així com amb la participació dels següents
espais d'empresa: 23Arts, especialitzat en Arts de Carrer; La maleta dels
espectacles, dedicat al públic familiar i als amants del circ; o l'espai ADGAE,
on les principals agències de management i distribució de l'estat espanyol ens
presentaran una selecció de les seves millors propostes.
Vincles amb
universitats i epicentre d'activitats professionals
FiraTàrrega es fixa en les propostes artístiques d'Arts de
Carrer imprescindibles de l'actualitat però també dóna impuls a la formació
dels professionals. En aquest sentit, cal esmentar el Màster de Creació en Arts
de Carrer, que la Fira i la Universitat de Lleida han endegat aquest curs.
Durant l'hivern i la primavera s'ha dut a terme la fase teòrica de la primera
edició del Màster i durant els mesos d'agost i setembre es desenvoluparà la
fase pràctica.
També en l'àmbit formatiu, FiraTàrrega realitza diverses
col·laboracions amb la Universitat de Barcelona, la Universitat Oberta de
Catalunya i la Universitat Internacional de Catalunya, la Universitat Pompeu
Fabra, la Universitat de Lleida, la Universitat Carlos III i la Universitat
Complutense de Madrid. Per altra banda, alumnes del Grau d'Arts de Carrer de la
Universitat de Winchester (Regne Unit) i d'estudis superiors sobre management
cultural de la Inholland University (Països Baixos) viuran FiraTàrrega sobre el
terreny. És el cas, també, dels joves que participen a l'escola d'estiu de la
International Festivals&Events Association (IFEA) i que estan vinculats a
la gestió d'esdeveniments culturals.
Un any més, FiraTàrrega ha programat una sèrie de jornades,
sessions i trobades especialment pensades per a fomentar l'intercanvi i la
sintonia entre professionals d'arreu del món. Aquestes activitats inclouen
taules de debats centrades en la producció escènica mexicana, un Lunch Meeting
del Departament de Cultura que tindrà lloc per setè any consecutiu, una jornada
de formació en comunicació digital (posicionament i promoció digital), entre
d'altres. A més, posarà a disposició dels professionals La Llotja, un pavelló
firal amb estands, sala d'actes i espais de trobada. Així, FiraTàrrega esdevé,
un any més, centre d'activitats professionals del sector de les arts
escèniques.
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Los Miserables: La voz del pueblo se alza otra vez
El musical presenta el reparto de la producción que saldrá
de gira por España a partir del mes de octubre
PUBLICAT
PER
BRAULIO ORTIZ SANTANDER / ENVIADO ESPECIAL
23 DE JUNY DE 2013
Una curiosidad llamó la atención de los redactores de The
Economist: pese al terrible momento que vive España, el género del musical
sigue atrayendo a los espectadores, quizás porque aporta la posibilidad de
evadirse en una coyuntura marcada por la desesperanza. Dentro de esas ilusiones
que aún continúa moviendo el sector, se esperaba el regreso de Los Miserables,
una obra que como todos los clásicos parece dialogar con el presente, por su
reivindicación de la dignidad del pueblo, por hablar de asuntos como la
supervivencia, el amor y la redención. Otros factores propiciaban esa vuelta:
la reciente adaptación cinematográfica había renovado el interés por una pieza
que lleva 28 años representándose en el mundo; la producción teatral que se
pudo ver en Madrid y Barcelona, además, se despidió en pleno idilio con el
público. "Tuvimos que terminar en el Lope de Vega [de Madrid] porque
teníamos un compromiso con Disney para que empezaran allí las funciones de El
Rey León", explica Julia Gómez Cora, directora general de Stage
Entertainment España, sobre el descanso que afrontó "el título más
emblemático del género musical junto con El fantasma de la ópera", una propuesta
"que no tiene edad, nacionalidad ni momento, que es universal como la
novela de Victor Hugo en que se basa".
Tras las representaciones en Madrid y Barcelona, los
responsables de Stage Entertainment se pusieron en contacto con el productor
Cameron Mackintosh para diseñar una gira que llevara Los Miserables por la
geografía española. Pero hubo que esperar. "Él tenía toda su atención
puesta en la preparación de la película", cuenta Gómez Cora sobre los
preliminares de "la producción más complicada, ambiciosa y grande que
hemos sacado de Madrid" y una gira que se prolongará durante año y medio y
visitará unas 20 ciudades. El calendario, que se inicia en octubre con el
estreno en el Palacio de Festivales de Cantabria, en Santander, y que entre
otros hitos "hará que el musical entre en un espacio como el Palau de les
Arts de Valencia", contempla dos ciudades andaluzas: Sevilla, donde estará
en el Nuevo Auditorio Fibes del 1 al 17 de noviembre de este año, y Málaga,
donde desembarcará en julio de 2014.
Fue el Palacio de Festivales de Cantabria el escenario en el
que se presentó el reparto del nuevo espectáculo. "Algunos intérpretes
repiten y otros no", precisa Gómez Cora con respecto a la versión
anterior. "Cuando se decidió que Los Miserables iba a volver, sabíamos que
no iba a ser tan fácil como poner a los mismos actores de antes en sus
papeles", apunta Christopher Key, director asociado del espectáculo.
"Hay gente que envejece o que deja de estar en forma. Y luego, Valjean,
Gerónimo Rauch, había sido fichado para la producción del West End londinense
[Mackintosh lo reclutó junto al sevillano Alfonso Casado, director musical] y
había que reemplazarlo, algo que no es sencillo", afirma este intérprete
que pasó de actuar en el musical a dirigirlo. "El rol de Valjean es uno de
los más complicados", añade, "porque se necesita una gran voz, con un
registro muy amplio, pero es importante que el elegido tenga también carisma,
que transmita". De ahí que el casting se abriese a otros países. Los
promotores de la obra buscaron "en Panamá, Chile, México, Brasil, incluso
en la comunidad latina de Nueva York", y el elegido para el héroe fue
Nicolás Martinelli, argentino como su predecesor en el papel, Rauch. "Ha
tenido que pasar más de seis audiciones, tuvo que viajar a Londres para que Cameron
lo conociera", comenta Key sobre el duro proceso de selección que sufrió
el actor.
Martinelli se traslada con este proyecto a España. "Es
un cliché si digo, hablando de Los Miserables, que estoy viviendo un sueño,
pero es así", asegura un actor curtido en el género en su país, donde ha
interpretado La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera o Sonrisas y
lágrimas, y que estudió teatro en la escuela del aclamado Claudio Tolcachir.
Con Valjean, Martinelli explorará "la pureza" que queda dentro de él.
"Él es un hombre bueno al que las circunstancias llevan a amurallarse, lo
que va sucediendo lo cambia y se cree alguien malo. Es un personaje que busca
la esencia. Esa búsqueda la veo también en mí, yo estoy en un momento de
cambio, estoy redescubriéndome, y quiero trasladar eso a Valjean",
sostiene.
Quien sí repite es Ignasi Vidal como Javert, pero para
regresar tuvo que medirse con otros candidatos. "Todos, incluso los que ya
lo hicieron, tuvieron que demostrar que eran los mejores para el papel", advierte
Gómez Cora. Vidal vive la reelección "con más ilusión que la primera vez,
porque nunca pensé que repetiría este personaje, que ha significado muchísimo
para mí", confiesa.
Key cree que "la mezcla entre los que ya lo hicieron y
los que se incorporan propiciará que todo tenga una nueva energía". Elena
Medina ya había participado en Los Miserables, perocomo parte del elenco y como
cover de Eponine y Fantine. Ahora se encarga de dar vida al codiciado personaje
de la segunda. La actriz se acercará a la joven sin recalcar el dramatismo de
su historia "porque si lo haces acaba siendo plano, tedioso. Fantine es
una chica normal que lo ha perdido todo, pero no es sólo una víctima". No
le pesa el aluvión de premios que se ha llevado Anne Hathaway por el mismo
papel. "Los espectadores se olvidan de la película, porque es un montaje
muy mágico. Ocurren tantas cosas en el escenario que la gente no sabe dónde
mirar. No sólo estás tú ahí, y eso tranquiliza", concluye.
Las alusiones a la película de Tom Hooper fueron constantes
en la presentación en Santander, pero todos tienen claro que el filme no
proyecta, en ningún caso, una sombra amenazante. Key desveló que en algún
momento se planteó añadir la canción Suddenly, que se creó para el
largometraje, pero aclaró que si alguna vez se hace será en el futuro, no en
esta versión, que se mantiene fiel a la que se vio en Madrid y Barcelona, la
ideada para el 25 aniversario del estreno. Una revisión que a los avances
técnicos sumaba como parte de la escenografía los dibujos del propio Victor
Hugo. Esta vuelta propone varios desafíos: el primero ha sido "tener en
cuenta los grandes escenarios por los que va a pasar, pero sin olvidar que
también estará en teatros a la italiana, el reto es que se vea igual de bien en
un sitio y en otro", expone Key; el otro desafío es "económico: en
Madrid se aprovechó el material de una producción que venía de Inglaterra, pero
ahora los decorados se están construyendo para la ocasión". Una
impresionante logística para revivir una obra "que en su estreno tal vez
no obtuvo críticas extraordinarias, pero que el público hizo suya, que se metió
en el corazón de la gente muy pronto". Por eso la película no restará
empuje al proyecto: "No hay nada como estar en el escenario y contarle algo
al espectador", defiende Key. Gómez Cora se muestra más tajante: "No
conozco a nadie que haya visto el musical y la película y piense que la
película es mejor".
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29 de juny 2013
El teatre Principal preestrena l’obra de Lluís Danés que anirà al Grec
publicat per
28 de juny de 2013
'Wasteland' es podrà veure aquest dilluns a Arenys i del 17
al 20 de juliol al Mercat de les Flors de Barcelona
El Teatre Principal d’Arenys de Mar acull la preestrena del
nou muntatge de l’arenyenc Lluís Danés, que es podrà veure al festival Grec de
Barcelona del 17 al 20 de juliol. ‘Wasteland’ combina teatre visual i
d’objectes, actors, gest, circ i música per mostrar a l’escenari la realitat de
milers de pobres que malviuen entre deixalles, i que busquen entre la brossa un
bitllet per sortir de la misèria. Danés s’ha inspirat en un documental de la
britànica Lucy Walker per mostrar aquesta colpidora realitat, en una combinació
de denúncia i sensibilitat per posar de manifest els desequilibris entre el
primer i el tercer món. L’espectacle es completa aamb composicions de Lluís
Llach interpretades en directe per Xavi Lloses, entre d’altres, i utilitzant
com a fil conductor els textos i la veu de l’escriptor uruguaià Eduardo
Galeano. L’obra, una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa
Mandra SLU i Andréas Claus Management, amb la col•laboració de l'Ajuntament
d'Arenys de Mar, es podrà veure al Mercat de les Flors, però aquest dilluns
se’n podrà fer un tast al Principal d’Arenys de Mar.
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La gira del musical de «Los miserables» parará en la Laboral el próximo febrero
La obra, que lleva 28 años en los escenarios de Londres,
mantiene la producción que ya triunfó en 2010 en los teatros de Madrid y
Barcelona
PUBLICAT
PER
22 DE JUNY DE 2013
J. L. ARGÜELLES
El teatro de Laboral Ciudad de la Cultura acogerá de nuevo
un musical de gran formato. «Los miserables», la versión espectacular de una de
las cumbres novelísticas del siglo XIX, estará en Gijón en febrero del próximo
año, según ha confirmado la productora Stage Entertainment, que presentó la
obra anteayer en Santander, donde arrancará la gira el próximo 17 de octubre
para recorrer una veintena de ciudades españolas.
Este montaje de «Los miserables», musical que lleva
programándose desde hace veintiocho años en Londres, mantiene las innovaciones
que ya se incorporaron en la versión española del espectáculo, cuando triunfó
en 2010 en los teatros de Madrid y Barcelona. El argentino Nicolás Martinelli
asume ahora el papel de Jean Valjean. En el elenco, algunos artistas conocidos
del público asturiano por sus actuaciones en el aplaudido musical «La Bella y
la Bestia», que pasó por la Laboral el pasado abril. Es el caso de Ignasi
Vidal, que vuelve a encarnar al comisario Javert, o el de Talía del Val, que
deja el rol de la «Bella» para hacer de Cossete. La madrileña Elena Medina, que
protagonizó «We Will Rock You», vuelve a encarnar a Fantine.
«Los miserables», historia ambientada en la Francia
revolucionaria del siglo XIX, narra las vicisitudes, amores y desamores de
varios personajes en un largo espacio temporal, con el trasfondo sociopolítico
de un cambio de época. Víctor Hugo, que concluyó su novela en 1861, después de
más de quince años de trabajo, aseguró que escribió esta epopeya narrativa para
un público universal: «No sé si será leída por todos, pero está desde luego
dirigida a todos».
No se equivocaba. Fue un éxito casi instantáneo y su
historia sigue enganchando, bien en el original o en las versiones que se han
hecho para el escenario y la pantalla. Un ejemplo ha sido la película que
dirigió Tom Hooper el año pasado, con Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne
Hathaway en los principales papeles. Ganó 28 millones de dólares en su primer
fin de semana en los cines y tres «Óscar».
El musical «Los miserables», que ha tenido distintas
versiones, se ha representado en 43 países y más de 300 ciudades. Los
aficionados a las estadísticas afirman que ha logrado llevar a los teatros a
más de 65 millones de espectadores. La obra necesita de producciones complejas.
Según las informaciones facilitadas por Stage Entertainment, son necesarios 329
trajes completos, compuestos por 1.782 complementos, en cada función. Si las
representaciones londinenses han batido marcas, su éxito no ha sido menor en
Broadway: es el tercer musical que mayor tiempo ha permanecido en la cartelera,
después nada menos que de «El fantasma de la ópera» y «Cats».
Etiquetes de comentaris: los miserables
28 de juny 2013
El Vell teatre a l'Amistat de Premià de Mar
Direcció: Carme Abal
5 de juliol de 2013
L'enderrocament d'un vell teatre, dóna l'excusa per
retrobar-se un grup d'amics que havien actuat en ell durant la seva
adolescència.Sentiments i emocions amagades durant anys , sortiran a la llum en
aquesta trobada.
Unes inesperades circumstàncies faran canviar el que hauria
de ser una plàcida reunió d'excompanys.
Preu: 6.5€ / 5.5€ (anticipada o per internet)
http://www.espailamistat.cat
http://inalbistallerdeteatre.blogspot.com.es
Etiquetes de comentaris: inalbis, teatre amistat de premià de mar
Cambalache
publicat
per
http://www.teatral.net
Autor: Álvaro Sáenz de Heredia,
Direcció: Álvaro Sáenz de Heredia,
Repartiment:
Emma Ozores, Ferran Botifoll, Nelson Dante, Santiago
Urrialde, Vicente Renovell,
Fitxa tècnica:
Ajudant de direcció: David Morgan, Audiovisuals: Pepe Lara,
Càsting: Amado Cruz, Direcció artística: Antonio Belizón, Disseny gràfic:
Nosune Diseño, Escenografia: María Alonso, Estilisme: Miss Pita, Fotografia:
Mario Larrode, Il·luminació: Julio Bao, Maquillatge: Diana Galayo, Producció
executiva: David Morgan, Producció executiva: Ricardo Teigell, Regidoria: David
Morgan
Sinopsi:
En la foscor de la nit, un soroll sospitós en un elegant pis
del barri de Salamanca de Madrid. La llum del dormitori s'encén i Sonia,
aterrida, treu de la tauleta el revòlver del seu marit, absent, amb el qual
encanona un lladre en l'intent d'obrir la caixa forta. Però el seu revòlver no
té bales!
La histèria de l'absurd els porta a ambdós a negociar
l'obertura de la caixa, ja que la Sonia està convençuda que el seu marit amaga
allà les proves d'una inconfessable relació amb una altra dona. I així és.
Gràcies a la perícia del lladre, l'obren i descobreixen
tantes altres coses lletges que decideixen fer xantatge al marit qui resulta
ser un alt càrrec corrupte del Ministeri de l'Interior. Un expert policia que
no es rendirà a la primera. De fet, aquesta mateixa nit els sorprèn fent
l'amor!
Fitxa de l'espectacle
Idioma: Castellà
Gènere: Teatre
Estil: Comèdia
Durada: 90 minuts
Producció: Cambalache de teatro. A.I.E,
On pots
veure
Espai: Teatre Apolo
Avinguda del Paral·lel, 57
Barcelona
tel: 934419007
Data inici: 27/06/2013
Data final: 21/07/2013
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27 de juny 2013
Festival Senseportes
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II Festival
d’Arts Escèniques a llocs extraordinaris
La 2a. edició del Festival Senseportes proposa un Festival
d’arts escèniques a llocs insòlits o inusuals. Obrim els espais que durant tot
l’any estan tancats o destinats a altres usos per a convertir-los en espais de
representació d’arts
escèniques. Aquests llocs inusuals inclouen, a més del
carrer, qualsevol espai susceptible d’acollir com a mínim un actor/actriu i una
persona de públic: una habitació d’un pis, un cotxe, un balcó, armari, nevera,
terrat, façana d’un edifici,
parades del mercat, aparador de botiga, jardí privat o
públic, vestíbul, escala de veïns, ciberespai, etc.
El Festival Senseportes proposa, durant el tercer cap de
setmana del mes de setembre, un espai obert on les companyies d’arts
escèniques, que presentin les seves propostes al carrer o altres llocs
insòlits, puguin venir a presentar-les
en un espai urbà de la Vila d’Argentona. Enguany es
desenvoluparà el diumenge 15 de setembre.
El Col·lectiu Senseportes, organitzador del Festival, som
conscients de que un nou Festival s’ha de fer des de la voluntat d’omplir un
buit i aportar alguna cosa que els altres esdeveniments no aporten encara, que
tingui un format diferent
inexistent al mapa cultural català i que tingui en compte, a
més, les circumstàncies actuals de crisi econòmica.
El Festival atorgarà uns premis amb una dotació econòmica i
assumirà les despeses que les companyies tinguin com a resultat de la seva
participació al Festival. A més, les companyies podran establir un sistema de
taquilla inversa on el púbic paga a la sortida o, per a les actuacions al
carrer, passar la gorra a l’acabament de l’espectacle. El premis seran els
següents:
Premi Clau Mestra (Premi del públic). 1.500,00 €
Premi Pom d’Or (Premi del jurat). 1.000,00 €
Premi Frontissa d’Argent (2n. premi del jurat). 500,00 €
Els interessats a participar podeu enviar les vostres
propostes a:
senseportes@gmail.com
tot adjuntant:
• Cv de la cia. o artista
• Dossier de l'espectacle que inclogui fitxa tècnica,
especificant què aporta
la cia. i què ha d'assumir l'organització.
• Fotografies en bona qualitat, si és possible un mida
mínima de 15 x 10
cm a 300 píxels de resolució.
• Enllaç a un vídeo de l'espectacle (si el teniu)
• Telèfon fixe i mòbil + nom i cognoms de la persona de
contacte.
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o bé podeu visitar la nostra pàgina web:
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Etiquetes de comentaris: argentona, festival d'arts escèniques a llocs extraordinaris, sense portes
Talent latent
publicat
per
http://www.elpuntavui.cat
22 de juny de 2013
Jordi Bordes
Nao Albet i Marcel Borràs han demostrat que tenen molt de
talent en la manera de presentar les situacions dramatúrgiques. Siguin les que
siguin (no els importa gaire el fons de la qüestió). Desitgen fer-se grans (cap
dels dos no arriba als 25 anys, tot i que ja van debutar com a dramaturgs
professionalment al 2007!), però alhora aprofiten l'escena per fer allò que els
ve de gust, sense patir gaire per la psicologia dels personatges, ni per gaire
res més. Respiren l'esperit rebel del joc, com ara amb els anagrames (Mot o
frase format per la transposició de les lletres d'un altre mot o una altra
frase). Presenten les accions brutes, gens refinades, amb una gran dosi
d'adrenalina, com qui juga a Tarantino al menjador de casa. És un teatre que
aclapara l'espectador iniciat pel ritme, tot i que no hi aporti gaire res de
reflexió vital (potser a Democràcia van vorejar el primer intent amarg). És,
també, un magnífic port d'arribada per a potencials espectadors. Perquè
combrega amb el llenguatge sincopat d'impulsos amb unes accions trepidants.
Què dir de la nova boutade d'Agbanäspach? Que han volgut
jugar a atracaments amb violència i a posar-se sota de la lupa el procés de
creació: debaten sobre la radicalitat, o no, del teatre: n'hi ha prou amb
mostrar punts de realitat o cal que l'acció sigui compromesa, real? És com si
Angélica Liddell fos la seva musa. I és que els dos personatges protagonistes,
que també interpreten els dramaturgs i directors, es refugien en un país
imaginari per sobreviure les incomoditats reals, de nois que netegen mueblés
per sobreviure. Aquest país es diu Agbanäspach i els directors dels teatres són
com els capos de la màfia: saben tot allò que passarà i se n'aprofiten tant com
poden. Si Àlex Rigola va construir un muntatge al Teatre Lliure que havia
dirigit, pensat per fer un comiat amb els companys d'escena (alguns l'imitaven,
i tot) a The end (2011), ara Sergi Belbel s'ha trobat amb una peça que també li
serveix (cal veure el com assistint a l'espectacle) per acomiadar-se dels seus
set anys de direcció artística del TNC. Pel que fa a la companyia, celebrar
l'entrega de tots, multiplicant-se en personatges. Albet i Borràs tanquen una
mena de Pel davant i pel darrere en clau de thriller. El talent els batega. Cal
que optin per afinar què estima aquest cor tant potent.
Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach
Autors i
directors: Nao Albet i Marcel Borràs
Dimecres, 19 de juny (fins el 30) a la Sala Petita del TNC.
Etiquetes de comentaris: macel borràs, nao albert, sala petita del tnc, tnc
El actor kamikaze
publicat
per
http://elpais.com
23 de juny de 2013
Pablo Guimón
Asier Etxeandia, el chico que actuaba para sus amigos
invisibles es ahora un gran intérprete, de los más talentosos de su generación
Este es el tortuoso viaje de ida y vuelta a la habitación de
un niño raro
El niño que cantaba contra la pared
“En el teatro los nervios son buenos”
A veces el sentido de una vida puede estar delimitado por
cuatro paredes. Eso sucede cuando lo que queda fuera de ellas es un infierno.
En el caso de Asier Etxeandia, las cuatro paredes son las de la habitación de
un niño en el Bilbao de principios de los años ochenta, en el piso 1º A del
número 55 de la calle de la Autonomía. Una habitación con muebles de niño,
colcha ochentera de colores chillones, estanterías con El libro gordo de
Petete, montones de pitufos y paredes de gotelé cubiertas con fotos de Madonna
que Asier recortaba de las revistas. Y en una esquina, el radiocasete. Un
cacharro grande, de doble pletina, que hacía las veces de teletransportador. La
verdadera vida de Asier empezaba cuando le daba al play y él hacía sus
conciertos frente a la ventana.
A esas actuaciones, huelga decir, solo asistía público
imaginario. Pero con el tiempo aquel niño logró convertir a ese público
imaginario en público real. Esta es la historia de cómo Asier Etxeandia
consiguió abandonar su habitación para convertirse en la persona que era dentro
de esas cuatro paredes. De cómo cambió su habitación por el mundo para luego
volver a esa habitación y contarlo, con la esperanza de que sirva de ejemplo a
otros que, como le sucedía a él, se sienten diferentes y no tienen a nadie que
les comprenda.
Asier, que esta semana cumple 38 años, es hijo único. La
madre “tenía un montón de líos en la cabeza” y el padre “no paraba en casa”. “Con
quien estaba todo el día era con mi abuela, que vivió con nosotros hasta que
murió, cuando yo tenía 12 años”, cuenta Asier. “Teníamos una relación brutal.
Estaba sorda y ciega, por la diabetes, pero era quien me cuidaba y quien mejor
me entendía”.
La suya era una familia, en palabras de Asier, humilde. “Mi
padre fue campeón de España de kárate, jefe de bingo y agente inmobiliario.
También vendió enciclopedias. Y mi madre trabajó en El Corte Inglés hasta que
llegó el machote de mi padre y le obligó a no volver a trabajar”.
Los mismos amigos imaginarios que asistían a sus conciertos
en la habitación le acompañaban a Asier luego en la calle. Y eso no contribuyó
a su popularidad en el mundo que había fuera de las cuatro paredes. “Yo era un
friki”, admite. “Era larguirucho, rubio, parecía una niña. Tenía gafas de culo
de vaso, cuatro y pico dioptrías. Me vestía mi madre, era un cuadro. Ella tenía
un poco de obsesión conmigo, hasta niveles que no me ayudaron mucho en el
colegio. Por ejemplo: me compraba un modelito para ir a la boda de mis tíos,
con pajarita y pantalón corto amarillo, y luego me lo estaba poniendo durante
meses para ir a los jesuitas. Tú imagínate”.
El colegio, para Asier, fue una “verdadera tortura”. “Todos
los niños se reían de mí”, asegura. “Yo estaba todo el día solo. Supongo que
debía de tener una pluma bastante gorda de pequeño. No jugaba al fútbol, y con
esa pinta, todo el día hablando con seres imaginarios, figúrate. Todos los días
tenía cinco niños esperándome fuera para darme de hostias. Me acompañaban
dándome tobas hasta mi casa. El colegio fue una pesadilla. Lo pasé fatal”.
Solo una vez plantó cara a sus acosadores. Fue cuando un
niño insultó a su abuela, que acababa de morir. “Me dije: ‘Lo mato’. Quedamos
fuera después de clase para pegarnos y yo me fui desinflando, siempre me ha
aterrorizado pegarme. Si me menosprecian o me humillan, me hago pequeño, pero
también tengo muy mala leche. El caso es que íbamos a zurrarnos y yo estaba
totalmente desinflado, sabía que me iban a partir la cara. Y justo vi a mi
padre bajar por la calle, y me armé de valor. Hice ¡¡¡bbbrrraaa!!!, como en
Juego de tronos, y empecé a pegarle al chaval. Fue la única vez que me he
peleado, y lo hice para que mi padre no viera cómo me zurraban”.
En clase solo aprobaba dibujo y, a veces, gimnasia. Lo
demás, todo muy deficientes. Vivió el clásico peregrinar por colegios. “Estuve
en cuatro diferentes, no me querían en ninguno”, recuerda. “Hasta me metieron
en una cosa que había entonces que se llamaba Rem, como unos estudios de
informática. A mí, que soy un desastre con las máquinas. Mis padres no veían.
Lo que tenían que haber hecho es meterme desde pequeño a estudiar piano, danza,
yo qué sé, directamente a la canterita de artistas. Pues nada, lo contrario: a
informática. Y todo suspensos, y todo un Cristo. Estuve yendo a psicólogos
durante mucho tiempo, no entendían mi mundo imaginario. Yo tenía mis amigos,
mis fantasmas. Yo los veía y si me decían que no estaban, montaba un pollo. Y
te juro que eran reales, aunque yo sé ahora que era mi imaginación. Pero eran
más reales que la realidad. La realidad era una mierda”.
Entonces, a los 18 años, Asier tomó la mejor decisión de su
vida. “Se acabó, me dije, no sigo estudiando. Me fui un mes antes de los exámenes
y empecé a hacer talleres en la Escuela de Teatro de Getxo (Bizkaia). Mi vida
dio un giro. Conocí a unos amigos y amigas que me dieron un vuelco. Me pusieron
un espejo delante. Y al año siguiente comprendí que tenía que meterme a tope en
las clases y pagarlas como fuera”. Carlos Baiges, director de la escuela,
todavía recuerda la llegada de Asier. “No era un chaval más”, asegura. “Se le
veía el talento a la legua, era indudable. Tenía imaginación, capacidad
expresiva, era superdivertido y le salía todo bien. Es una persona con una
sensibilidad especial”.
Asier se fue a vivir a una casa okupa en un antiguo cuartel
militar de Getxo. “Aquello fue la apertura a la vida”, explica. “Empecé a vivir
a mi manera, a hacer teatro de calle, a pasar la gorra, a vivir el mundo
bohemio. Era feliz. Cantaba en una orquesta de verbenas y hacía algún trabajo
de modelo. Con eso, más alguna ayudita de mi tía Clara de vez en cuando, me
pagaba la escuela. Pero podía estar una semana casi sin comer cuando no había
dinero. Mira que sufría, pero lo recuerdo como la época más feliz de mi vida”.
Como todo actor que se precie, en el currículo de Asier ha
habido lugar para trabajos alimenticios de todo tipo. Y en alguno de ellos
demostró un insospechado talento. “Trabajé en un sex shop en Vitoria”, explica,
“y batí el récord de caja de todos los empleados de la franquicia. Vendí en una
tarde 400.000 pesetas en consoladores y cosas. Imagínate, con lo que me enrollo
yo. ¡Y eso que entonces era virgen! Tenía 18 años, yo fui muy retrasadito en
esto del sexo”.
Tocaba con sus grupos de música y hacía trabajos en teatro,
hasta que un día apareció el caramelo de la televisión. Arrancaba el siglo XXI
y las cadenas exprimían el filón de las series de ficción para adolescentes. Un
trampolín a la fama y al dinero para una generación de actores jóvenes. En el
caso de Asier, el personaje, no exento de tintes autobiográficos, se llamó
Beni, un atormentado alumno con rastas en la escuela de baile de Un paso adelante.
Una experiencia que Asier recuerda como nefasta. “Yo no tenía ninguna intención
de venir a Madrid”, asegura. “Todos los que terminaban la escuela y se venían
volvían escaldados. Pero me salió el casting y vine. Me cogieron, y tuve la
terrible experiencia de Un paso adelante. Nos hacían currar 13 o 14 horas
diarias, había un descontrol brutal. Fue un desencanto absoluto. Cobraba 4.000
o 5.000 euros, que no los he vuelto a ganar, pero no tenía ni tiempo para
gastarlos. Trabajando en la serie, llegué a dormir en la calle. No podía ni
buscar una casa. Un día me encontré con que no tenía dónde pasar la noche y
dormí en un banco de Ópera. Y allí me vino a recoger el coche que nos llevaba
al rodaje. Comprendí que no quería participar en eso. Si esto es lo que hay, me
voy. Me decían que si no lo hacía yo, lo haría otro niñato. Yo les dije que
llamaran a otro niñato y me volví a Bilbao”.
De regreso a casa, Asier se trajo consigo una depresión
“brutal”. Coincidió el desencanto de Madrid con un episodio de desamor y la
combinación le dejó “hecho polvo”. “Estuve dos años empastillado, hasta se me
cayó el pelo”, recuerda. Pero la vuelta a casa duró poco. Al año y medio de
regresar le llamaron para hacer una prueba en Madrid que, esta vez sí, le
abriría las puertas a uno de los papeles de su vida: el maestro de ceremonias
del musical Cabaret. Aquello fue “un sueño realizado”. Y hay un recuerdo que
guarda con especial orgullo: la primera vez que acudió a verle su madre.
“Cuando llegaron los aplausos, mi madre no aplaudía: gritaba y apretaba los
puños, como si hubiera ganado una carrera. ¡¡¡Uuuaaahhh!!! ¿Quién es esa señora
loca de la primera fila?, me preguntaban. Y yo decía: mi madre”.
Asier se tiró más de dos años metiéndose cada noche, en
sesión doble los viernes y sábados, en la piel de Emcee. Hasta que necesitó
parar. “Aparte de que yo me meta en bosques emocionales por elección propia,
aquello era muy fuerte”, asegura. “Si estás ejecutando un personaje tanto
tiempo, todos los días, hay un momento en que te posee. Te perturba. Estaba
pensando que tenía que poner una lavadora y lo que hacía es cantar el Money.
Tuve un momento de desdoble tan fuerte que me asusté. Dije: ya está, sueño
cumplido. Y lo dejé”.
En ese momento empieza realmente a forjarse la reputación de
Asier en el teatro. Todo le sale y cada papel lo vive como un salto mortal. En
ese despegue tuvo mucho que ver el director teatral esloveno Tomaz Pandur, con
quien ha trabajado hasta la fecha en cuatro montajes. Pandur descubrió a Asier
por una foto y le fue a ver a Cabaret. Estaba probando actores para montar, con
el Centro Dramático Nacional, Infierno, primera parte de la trilogía de la
Divina Comedia de Dante. Se estudiaron cerca de dos mil candidatos. Pero a
Asier ni siquiera le hizo una prueba. Solo le dio una indicación: “Tienes que
sufrir como un cerdo”.
Asier estaba tan perdido que un día, aconsejado por una
amiga, se plantó en Patones, un pueblo de Madrid, para contemplar de cerca la
matanza de un cerdo. “Me puse a ver cómo lo mataban, mirándolo de cerca y
directamente a los ojos, que son ojos como los de un humano”, recuerda. “Quería
flipar con el dolor. Y, claro, me creó traumas. Son elecciones absurdas que
nunca tiene que hacer un actor, que no valen para nada”.
Asier estaba asentado en Madrid. Tenía amigos y hasta un
novio de Fuenlabrada. Hacía teatro, televisión y cine, con Fernando Colomo (El
próximo oriente, 2006), Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, 2007) y Pedro
Almodóvar (Los abrazos rotos, 2009). Pero el destino aún le depararía otra
estancia en Bilbao, esta vez, hace seis años, la más dolorosa de todas. Su
madre enfermó de cáncer y Asier se fue con ella. “La cuidé hasta el último
momento, incluso la amortajé”, recuerda. “La querían llevar al hospital a
morirse, pero yo no quise. Alquilé una casa en Bilbao y me instalé allí con
ella para que pensara que volvíamos a vivir juntos, que todo estaba bien. Uno
no se da del todo cuenta del apoyo que ha significado una madre hasta que se
va. He tenido unos padres maravillosos, que lo han hecho lo mejor que han
podido. Si hago música, es porque he crecido rodeado de música, y si soy actor,
es porque mi madre era una obsesa del cine y el teatro. Conocía los nombres de
todos los actores. Ella misma cantaba y era la comedia de sus amigas. Los hijos
no nos damos cuenta de lo imbéciles que hemos sido hasta que los padres se
van”.
Es la medianoche de un viernes de junio y el público
abarrota la sesión golfa del teatro La Latina. Hay gente que repite y se trae a
sus amigos. Incluso hay quienes se han aprendido en Youtube las coreografías
que acabarán bailando encima de las butacas. En el escenario, Asier Etxeandia
se pinta los ojos y hace saber a los espectadores que se encuentran en su
habitación. Que esto es el Bilbao de principios de los ochenta. Que ellos son
sus amigos invisibles y que están a punto de asistir a uno de los conciertos
del pequeño Asier. El cantante, el actor, el intérprete. Con una banda en
directo, se suceden las canciones propias y ajenas. De Chavela Vargas a Bowie.
De Madonna a Kurt Weill.
El intérprete se convirtió en un pequeño fenómeno. Una
fiesta, pero también una reivindicación. “Puede verse como una celebración de
mí mismo”, reconoce Asier. “Pero no es solo eso. Yo de pequeño estaba deseando
que alguien viniera y me dijera: ‘Tranquilo, chaval. Que está bien todo. Que no
estás solo. Que eso que haces es brutal’. Sé que mucha gente se siente así. Y
confío en que algunos estén entre el público”.
Defiende tu sombrero, por ridículo que parezca. La frase se
la dijo hace muchos años una amiga. Y se ha convertido en una máxima para
Asier. “Yo soy muy bipolar, hay momentos en que me busco y no encajo. Y mi
amiga me soltó esta frase. Lo importante, me dijo, no es escoger el sombrero.
Ni siquiera cómo te lo pones. Lo importante es que el que tengas lo defiendas.
Entonces se convierte en el sombrero más bonito del mundo. Aunque lo que tengas
sea una morcilla enroscada en la cabeza”.
El intérprete ha sido una de las experiencias profesionales
más bonitas para Asier. “Ha sido un proceso de curación. Psicológicamente me ha
colocado en un lugar de paz. He puesto en pie a mi niño, a ese al que no quería
nadie”. El próximo 20 de julio lo celebrará con una función muy especial en el
Circo Price madrileño, ante un público de dos mil personas.
El camino ha sido largo. Asier terminó el año 2012 en la
cima. Su papel en La avería, dirigida por Blanca Portillo, una compañera clave
en la carrera de Asier, le valió los dos máximos reconocimientos que puede
tener un trabajo actoral en el teatro. El Premio Max y el de la Unión de
Actores al mejor actor protagonista. Solo debía esperar plácidamente al
teléfono, pero el teléfono no sonaba. Entonces se lanzó a la autogestión. Montó
una productora con su pareja, José Luis Huertas, y se pusieron manos a la obra.
La llamaron Factoría Madre Constriktor. Contaron con Tao Gutiérrez en la
dirección musical y con Álvaro Tato, de Ron Lala, en la dramaturgia. Acabaron
llenando cada noche de viernes el teatro La Latina durante más de dos meses.
Y, por efecto de la inexorable ley de Murphy, cuando ya tenían la obra montada,
el teléfono volvió a sonar.
No era cualquier cosa. Era Aitana Sánchez-Gijón para
ofrecerle ser su contraparte en el montaje de La Chunga, obra teatral de Mario
Vargas Llosa que Joan Ollé dirigiría en el teatro Español. Así, Sánchez-Gijón y
Asier se convirtieron en La Chunga y Josefino, y su química aplicada a la
literatura del Nobel peruano ha creado algunas escenas memorables. Para la
actriz, que no conocía personalmente a Asier, pero hacía tiempo que quería
trabajar con él, su tándem está siendo algo excepcional. “Cuando estoy con él
en el escenario se me olvida el mundo entero”, explica. “Sé que navego en aguas
seguras con él. Tenemos una conexión absoluta y eso es algo que no pasa muchas
veces. Como actor tiene todas las cualidades: tiene técnica, un dominio total
sobre su cuerpo y trabaja desde la verdad. No hay otro actor como él en nuestro
país. Y como persona es un compañero adorable. Nadie en esta profesión te dirá
nada negativo de él. Va por ahí enamorando”.
Asier pasó de esperar en casa que sonara el teléfono a tener
función diaria en el Español, y los viernes, sesión doble con La Chunga y El
intérprete. Tenía solo los lunes libres, y decidió ocuparlos con un tercer
proyecto. Un montaje casi de microteatro. Sagrado Corazón 45, un texto del
joven dramaturgo José Padilla, dirigido por su amigo Eduardo Mayo, en ese nuevo
espacio alucinante que hay en Lavapiés que se llama La Casa de la Portera.
“Estas cosas hay que apoyarlas”, defiende Asier. “Los actores tenemos la
responsabilidad de que haya una buena oferta cultural, tal como está este país
de mierda. No me vas a subvencionar, me lo pondrás más difícil, pero no te
preocupes, que yo voy a trabajar el triple. Por una razón: amo más mi trabajo
que tú el tuyo. Para llegar a fin de mes, los actores tenemos que hacer cuatro
trabajos a la vez. En La Casa de la Portera nos dan 50 eurines a cada uno
cuando terminamos. Y está de puta madre, mucha gente los quisiera. Pero quien
se dedica a esto es por amor. Yo ahora tengo la mitad del caché que tenía antes
de la crisis. Mi vida es correr de un lado a otro, con una afonía crónica que
parezco Gloria Fuertes. Sin poder dormir del estrés. El otro día hice La Chunga
y El intérprete después de haberme desmayado en mi propio vómito. Así, en plan
Janis Joplin. Me había comido una almeja en mal estado y tenía una indigestión
brutal. Pero hay que seguir trabajando. Y te digo una cosa: esta es sin duda la
época más fructífera de mi vida”.
Hace unas semanas, Asier paseaba por Bilbao y se acercó al
número 55 de la calle de la Autonomía. El portal estaba abierto y entró. Subió
al 1ºA y se quedó en la puerta. No sabe quién ocupa la casa ahora. Era de
alquiler y sus padres se mudaron cuando él, a los 18 años, se fue de casa.
Estuvo un rato esperando, pero no llamó. Le dio corte. Por un momento imaginó
que salía de la puerta un niño con cara de pena y vestido con pajarita y
pantalón corto amarillo.
–¿Qué le diría a ese niño si saliera por la puerta?
–Le aplaudiría. Le jalearía. Le diría que querría ser parte
de su escenografía. La niñez determina tu futuro y la imaginación es clave para
conseguir cualquier meta que te propongas. Le diría que siguiera haciendo lo
que hace. Que defienda su sombrero, por ridículo que parezca.
Etiquetes de comentaris: asier etxeandia
26 de juny 2013
Amb lletra clara i prou petita
publicat per
www.mataro.cat
25 de juny de 2013
Una història epistolar entre Antoni Comas i Salvador Espriu
Dins dels actes de l'Any Espriu
El proper dijous 27 de juny a 2/4 de 8 de la tarda a la sala
d'actes de la Biblioteca Antoni Comas, el grup Rizoma Teatre format per Damià
Costa, Núria Navarro i Eduard Serra faran una lectura dramatitzada del text de
Mercè Comas Lamarca, Amb lletra clara i prou petita.
Aquest text és una història epistolar que anirà dibuixant
els vincles intel·lectuals i personals entre Salvador Espriu i Antoni
Comas. Una història d'amistat que
comença en un "d'aquells dies feixucs, llargs i tristos" de la postguerra i que durant tres dècades
establiran una complicitat basada en el respecte i admiració mutus.
Tres veus explicaran al llarg d'aquest text els vincles
intel·lectuals i personals que es crearen entre un escriptor (Salvador Espriu)
i un jove professor universitari i crític literari (Antoni Comas), que s'havien
conegut quan l'escriptor sobrevivia en l'exili interior i el professor tot just
estudiava.
Aquesta és una història de cartes i textos que dialoguen,
que es cedeixen la paraula mútuament, com traços que es van enllaçant fins a
dibuixar una amistat que durant una trentena d'anys deixà testimoniatge en la
paraula escrita. Una història de la il·lusió per una nova coneixença, de les
inquietuds, de l'admiració professional, dels malentesos i de les reflexions
compartides.
De les seves mans escoltarem com es van trobar, i la
complicitat que establiren quan Espriu li digué "No sé altre adreça que la
vostra".
Organitzat per: Biblioteques de Mataró-Ajuntament de Mataró
Amb el suport de: Aula de teatre i Comissió Any Espriu.
Per més informació podeu consultar el nostre Bloc : http://bibliotequesdemataro.blogspot.com.es/
Etiquetes de comentaris: any espriu, biblioteca antoni comas, rizoma teatre
WASTELAND : PRE-ESTRENA AL TREATRE PRINCIPAL D'ARENYS DE MAR
Una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa
Mandra SLU i Andréas Claus Management amb la col·laboració de l’Ajuntament
d’Arenys de Mar
dilluns, 1 juliol, 2013 - 21:00
Internet - 7,00 € | Taquilla - 9,00 €
WASTELAND TEATRE VISUAL I CIRC
Una mirada agredolça a la realitat de milers de pobres que
malviuen entre deixalles, cercadors de somnis i d’esperances, que busquen entre
la brossa un bitllet per sortir de la misèria.
Guió, direcció i escenografia : Lluís Danés
Textos i narració: Eduardo Galeano
Música original: Lluís Llach
Arranjaments, direcció musical i interpretació: Xavi Lloses
Interpretació: Manolo Alcàntara
Una coproducció del Grec 2013 Festival de Barcelona, Santa
Mandra SLU i Andréas Claus Management amb la col·laboració de l’Ajuntament
d’Arenys de Mar
dilluns, 1 juliol, 2013 - 21:00
Internet - 7,00 € | Taquilla - 9,00 €
http://www.teatreprincipal.cat
Etiquetes de comentaris: arenys de mar, festival grec bcn, lluís danés, teatre grec bcn, teatre principal d'arenys de mar
Cinnecittà de Catalunya
publicat
per
21 de juny de 2013
Andreu Sotorra (Clip de Teatre)
Una mena de trencaclosques ben relligat, amb llampegades de
Pirandello, d'Ingmar Bergman, de Bertolt Brecht, de Vicent Andrés Estellés, de
Salvador Espriu, de Shakespeare, de Txèkhov... A la vista del muntatge 28 i
mig, t'assalta el dubte de pensar que La Perla 29 o el director Oriol Broggi
potser viuen una crisi de creativitat com la que va reflectir
autobiogràficament Federico Fellini en el seu film 8 1/2 o Otto e mezzo. Però
si fem cas dels resultats i reconeixements de les últimes temporades, de segur que
no és això.
Aleshores potser hauríem de concloure que Oriol Broggi ho té
tot tan ben calculat que només ell sap que ha fet exactament 28 projectes i
mig, de la mateixa manera que Fellini diu que havia fet 8 pel·lícules i mitja
quan va triar el seu títol emblemàtic. O potser, si som malpensats, hem de
començar a creure que La Perla 29 ha estat una xifra falsa i que el número de
l'habitatge de Gràcia on va néixer la productora era en realitat un màgic 28 i
mig.
Malament ho té, Oriol Broggi si, com el protagonista de la
pel·lícula 8 i mig, es pensa retirar a un balneari per repensar el seu futur
artístic i personal perquè, com Guido Anselmi, el alter ego fellinià, tinc la
sensació que Oriol Broggi també es veuria perseguit i assetjat per tots aquells
dels quals potser voldria fugir, en un moment revoltat que, certament, convida
a agafar la manta i córrer.
Si això pàssés, ja veig perseguint-lo on fos els espectadors
fidels que té, els intèrprets que volen treballar damunt la sorra de la
Biblioteca de Catalunya —a pesar d'algun retret irònic de l'actor Pere
Arquillué, l'últim Cyrano—, tècnics, escenògrafs, músics i fans en general. Per
això ha fet bé, abans que fos massa tard, de refugiar-se en el món oníric, en
els records del camí fet i en les fantasies de les quals s'alimenta el teatre.
I és així com ha convertit la nau gòtica de la Biblioteca de
Catalunya en una mena de Cinnecittà Studios on tot es barreja en nom de la
poètica, la sensualitat, les sensacions a flor de pell i la nostàlgia d'un
temps que, si bé tampoc no era millor, potser sí que era més feliç.
En dues hores, l'espectacle fa un viatge amb ressò italià
d'anada i tornada, amarat d'intensitat lingüística: italià, català en diferents
modalitats, trossos d'espanyol i... posats a jugar amb la llengua, espriuà i
fellinià. Comença amb Dante i La Divina Comèdia: "Al bell mig del camí de
nostra vida / em vaig trobar en una selva obscura / del dreturer vial la passa
eixida", i enllaça amb el conte popular La fugida del pintor Notxa, que
s'encaua dins de la seva pintura, i com en un joc de nines russes, entronca amb
multitud de records i referències que passen pel món de Fellini, pel món del
cinema, pel món del teatre, pel món de La Perla 29 i, en algun moment, pel món
de cadascun dels intèrprets.
Espectacle, doncs, d'autoria compartida i d'autoria
manllevada i combinada amb una estètica que apel·la a la bellesa i la plàstica,
amb una acurada il·luminació que crea l'atmosfera tan habitual de la Biblioteca
de Catalunya on, fugaçment, hi ha també aigua i foc, per completar el triangle
amb la sorra.
I en una mena de trencaclosques ben relligat, llampegades de
Pirandello, d'Ingmar Bergman, de Bertolt Brecht, de Vicent Andrés Estellés, de
Salvador Espriu, de Shakespeare, de Txèkhov... La primera història d'Esther,
Coral romput, Teresa, Sis personatges a la recerca d'autor, Hamlet, El rei
Lear, L'oncle Vània... I sobretot cinema: Una jornada particular, d'Etore
Scola; La vida és bella, de Roberto Benigni; La strada, de Federico Fellini;
Casablanca, de Michael Curtiz, amb Humphrey Bogart i Ingrid Bergman. I molt de
Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Anita Ekberg, Zampanó i
Gessamina, o el que és el mateix, Anthony Quinn i Giulietta Masina... Una auca
d'estrelles mítiques tan mesurada com enriquidora.
¿I de recreació ambiental...? El circ, el teatre dramàtic,
el teatre dins el teatre, la fanfàrria felliniana, els cortinatges de la casa,
el marc d'un quadre gegantí, una projecció audiovisual que crea els diferents
espais que s'evoquen, uns números d'escala malabarista de pista, un retall de
cotxe de l'època en blanc i negre, un retall de barca, i la sorpresa més ben
guardada de la nit: un elegant cavall blanc al qual només li falta que sigui
alat i que s'elevi per les voltes gòtiques en una al·lucinació col·lectiva d'un
somni compartit.
Una companyia de nou intèrprets que donen vida a les desenes
de personatges clàssics o reinventats. Remarcables els papers de l'actor Pablo
Derqui i l'actriu Clara Segura, que juguen amb alguns dels personatges-mite més
protagonistes. Però igualment plens de força els de Màrcia Cisteró —que destapa
la seva capacitat a vegades dramàtica i a vegades còmica— o Ernest Villegas i
Xavier Boada, potents en els seus discursos, i un dels actors revelació dels
últims anys, Pol López, que surt de pretendent d'Els feréstecs de Goldoni i
s'incorpora a la nova Kompanyia del Teatre Lliure, o les intervencons de Tomeu
Amer, el més circense de tots, envoltats tots de Montse Vellvehí —que surt de
dirigir el ressuscitat Shakespeare Festival— i el debut a la sorra, que no pas
a l'ombra, d'Anna Madueño, una de les fundadores de La Perla 29.
Oriol Broggi confessa que l'espectacle 28 i mig és "una
proposta artística que encara no havien fet mai". I avança en la
presentació que és també "un sac foradat de poemes i imatges, un joc
diferent, una mirada inventada, un foc nou que han sentit com a
necessari". Per això 28 i mig és un espectacle que respira la sensació de
la creació en llibertat. I per això també es mereixen uns llargs aplaudiments a
peu dret i una calorosa temporada d'estiu a la Biblioteca de Catalunya.
Etiquetes de comentaris: anna madueño, biblioteca de catalunya, clara segura, ernest villegas, màscia cisteró, montse vellvehi, oriol broggi, pablo derqui, pol lópez, tomeu amer, xavier boada
25 de juny 2013
Federico Fellini que estàs al cel
publicat per
www.ara.cat
24 de juny de 2013
Santi Fondevila
El muntatge 28 i mig representa un canvi en la trajectòria
d'Oriol Broggi i la companyia La Perla 29 en tractar-se del primer espectacle
de creació, entès com aquell que no té un suport dramàtic o literari únic. I el
cert és que Broggi aconsegueix un dels millors treballs que s'han vist aquesta
temporada i una creació de les que deixen empremta. 28 i mig és en un homenatge
a Federico Fellini, al teatre i al cinema que estem segurs que arrasarà a la
taquilla perquè és realment emocionant, lúdic i sorprenent. I el que és més
important: posseeix una poètica pròpia.
Si definir Fellini 8 1/2 , una pel·lícula autobiogràfica
segons la critica, és poc menys que impossible, el mateix passa amb la creació
de La Perla 29. El punt de partida és el mateix i el final és calcat a les
imatges de la pel·lícula i la meravellosa tonada de Nino Rota amb els pallassos.
Un director en crisi que no té res a dir, que no sap què explicar i que, de
mica en mica, s'endinsa en el seu propi imaginari oníric. Broggi porta la idea
cap al teatre i cap a la Itàlia dels grans autors, sense deixar d'apuntar
detalls de la filmografia de Federico Fellini ( Voglio una donna! ). Dante,
Pirandello i el seus Sis personatges a la recerca d'autor (sensacional escena),
La jornada particular d'Ettore Scola, una picada d'ull a Oncle Vània , a
Espriu. Teatre, circ, cinema, pallassos i paraules que es barregen en un
collage d'imatges, en un joc interpretatiu d'enorme nivell. No hi ha molt més a
explicar. 28 i mig és una joia de plaer poblada per mil i un personatges que
creen un món únic que ens arrossega i ens fascina. Enormes Pablo Derqui, Clara
Segura, Màrcia Cisteró, Xavier Boada, Ernest Villegues i Pol López, que són qui
porten la part més textual. Sensacional el relligat de Jeroni Rubio, combinant
fragments de texts. Superba la utilització de la nau gòtica com un espai de
somni, les projeccions, la llum. Tot plegat sembla conjurat per a una funció
que supera qualsevol expectativa, un espectacle que, com les pel·lícules de
Fellini, caldria veure més d'una vegada.
Etiquetes de comentaris: 28 i mig, biblioteca de catalunya, oriol broggi
Comèdia francesa a 4 mans
Comèdia francesa a 4 mans
publicat per
http://www.elpuntavui.cat
22 de juny de 2013
J. Bordes
Dimarts arrenquen al Poliorama les funcions de la comèdia
d'humor intel·ligent ‘La banqueta', el primer títol del cartell del Festival
Grec 2013
Hi havia una vegada dos músics que assajaven per a una gira
al Japó a la mítica sala de Schlern, un poblet idíl·lic dels Alps italians. Fa
vint anys que comparteixen banqueta: són dos pianistes que interpreten les
peces a quatre mans. En el procés d'assaig, salten les espurnes de dos talents
artístics que pateixen la dependència, l'un de l'altre. La banqueta es
representa des de dimarts i fins al 31 de juliol al Teatre Poliorama de
Barcelona. L'estrena oficial és el 2 de juliol, quan ja s'haurà celebrat la
inauguració del Festival Grec, sigui amb la festa popular del 30 de juny a
l'avinguda Maria Cristina o bé als jardins del Grec de l'1 de juliol.
A l'escena, una banqueta, al prosceni. El piano se situaria
a les primeres fileres de la platea. No hi és. Això ja delata que la peça no té
res de recital. L'única peça que sona són les Danses húngares i també es percep
la presència de l'esperit de Rostpòvitx, que també va treballar a Schlern.
Ricard Borràs és un gran defensor de la dramatúrgia veïna
francesa. Perquè sap conciliar l'humor més popular amb elements que fan que el
públic se senti intel·ligent. Ja va impulsar Variacions enigmàtiques,
d'Éric-Emmanuel Schmitt. Ara defensa el treball de Gérald Sibleyras, un autor
que, com Yasmina Reza o Schmitt, gaudeixen de l'èxit en la dramatúrgia
internacional. A Catalunya, és encara un desconegut. L'actor i productor, que
ha aconseguit portar la peça a escena gràcies a la implicació de petits
empresaris que hi han col·laborat, persegueix la utopia de convertir-se un pont
eficaç entre la dramatúrgia francesa a Catalunya i la catalana a França. De
fet, va estar a punt de debutar com a actor a París en un muntatge en francès,
que només li va impedir el rodatge d'una sèrie de televisió.
Paco Mir dirigeix, novament, el duet d'actors. És una peça
amb gags, amb uns personatges propers al clown però que deixen el somriure
gelat en algunes de les rèpliques, insinua. La banqueta esdevé un tercer
personatge en aquest conflicte musical.
publicat per
http://www.elpuntavui.cat
22 de juny de 2013
J. Bordes
Dimarts arrenquen al Poliorama les funcions de la comèdia
d'humor intel·ligent ‘La banqueta', el primer títol del cartell del Festival
Grec 2013
Hi havia una vegada dos músics que assajaven per a una gira
al Japó a la mítica sala de Schlern, un poblet idíl·lic dels Alps italians. Fa
vint anys que comparteixen banqueta: són dos pianistes que interpreten les
peces a quatre mans. En el procés d'assaig, salten les espurnes de dos talents
artístics que pateixen la dependència, l'un de l'altre. La banqueta es
representa des de dimarts i fins al 31 de juliol al Teatre Poliorama de
Barcelona. L'estrena oficial és el 2 de juliol, quan ja s'haurà celebrat la
inauguració del Festival Grec, sigui amb la festa popular del 30 de juny a
l'avinguda Maria Cristina o bé als jardins del Grec de l'1 de juliol.
A l'escena, una banqueta, al prosceni. El piano se situaria
a les primeres fileres de la platea. No hi és. Això ja delata que la peça no té
res de recital. L'única peça que sona són les Danses húngares i també es percep
la presència de l'esperit de Rostpòvitx, que també va treballar a Schlern.
Ricard Borràs és un gran defensor de la dramatúrgia veïna
francesa. Perquè sap conciliar l'humor més popular amb elements que fan que el
públic se senti intel·ligent. Ja va impulsar Variacions enigmàtiques,
d'Éric-Emmanuel Schmitt. Ara defensa el treball de Gérald Sibleyras, un autor
que, com Yasmina Reza o Schmitt, gaudeixen de l'èxit en la dramatúrgia
internacional. A Catalunya, és encara un desconegut. L'actor i productor, que
ha aconseguit portar la peça a escena gràcies a la implicació de petits
empresaris que hi han col·laborat, persegueix la utopia de convertir-se un pont
eficaç entre la dramatúrgia francesa a Catalunya i la catalana a França. De
fet, va estar a punt de debutar com a actor a París en un muntatge en francès,
que només li va impedir el rodatge d'una sèrie de televisió.
Paco Mir dirigeix, novament, el duet d'actors. És una peça
amb gags, amb uns personatges propers al clown però que deixen el somriure
gelat en algunes de les rèpliques, insinua. La banqueta esdevé un tercer
personatge en aquest conflicte musical.
Etiquetes de comentaris: festival grec bcn, teatre grec bcn
Como pienso, luego existo
publicat
per
http://ccaa.elpais.com
21 de juny de 2013
Javier Vallejo
En ‘El régimen del pienso’, comedia metafísica, La Zaranda
asemeja la vida del hombre con la de un animal de crianza
El mundo como un gran campo de concentración, la vida del
hombre asemejada a la de un animal de crianza. Orwell, Saramago y Raymond
Cousse (en su Estrategia para dos jamones: El cerdo, en la versión que
interpretara Echanove), cultivaron literaria o escénicamente metáforas como
esta que la celebérrima compañía La Zaranda desarrolla profusamente en El
régimen del pienso, comedia metafísica en la que Eusebio Calonge, su autor,
resume en tres frases la inercia del comportamiento humano ante el zarandeo
combinado de los ciclos económicos y de la codicia cainita: “Se matan entre
ellos porque se les acaba el pienso; cuando les sobra, se matan solos; y al que
está enfermo, lo matan entre todos”.
Con batas de veterinario forense, haciendo la autopsia a
cadáveres que dejó la epidemia subsiguiente a la bonanza, los personajes de La
Zaranda diagnostican la causa de tales decesos: “Genitales inflamados, corazón
rígido, encefalograma plano”. El régimen del pienso pasa revista al mundo
actual, aunque sus personajes y su atmósfera estén impregnados del universo de
los de La Oficina Siniestra, de Pablo; El tintero, de Muñiz, y El proceso, de
Kafka, para significar con ello que lo que hoy se nos publicita vestido de
novedad por pantalla, papel y audio, una vez desnudo resulta ser lo de siempre.
EL RÉGIMEN DEL PIENSO
Autor e iluminador: Eusebio Calonge. Intérpretes. Luis
Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Javier Semprún. Espacio y
dirección: Paco de la Zaranda. Compañía: La Zaranda. Teatro María Guerrero.
Hasta el 7 de julio.
Tienen las criaturas de La Zaranda un aire espectral,
fronterizo entre el más allá y este acá nuestro venido a menos, y los
parlamentos con que se despachan, un deje terminal y apocalíptico (“la epidemia
se extiende por la inseminación; solo cuando las pocilgas estén vacías se
detendrá la epidemia”, concluyen, tras la autopsia). Y tienen esas coreografías
procesionales en las que acarrean voluminosos cartapacios de ningún sitio a
ninguna parte inútil y kantorianamente, una plasticidad palpable, aunque este
espectáculo es más de palabra, menos intensamente ritual, que aquel inolvidable
Vinagre de Jerez con el que Juan Sánchez, su director de antaño, se despidió de
la compañía andaluza veinte años ha, dejándola en su cima.
Luis Enrique Bustos, Gaspar Campuzano y Paco Sánchez, los
actores de siempre de La Zaranda, hacen un trabajo soberbio, íntegro, en los
tuétanos, y Javier Semprún, de Teatro Corsario, otra compañía de bandera del
teatro independiente, empasta muy bien con ellos, aún con otro acento, en el
papel del empleado cesante. Hay cierto manierismo en este trabajo, una ironía
dosificada, un escepticismo hondo sobre la condición humana y sobre la
posibilidad de un cambio moral, y una luz incisiva de Calonge que da empaque a
la funcional escenografía de estanterías metálicas rodantes de Paco de La
Zaranda.
Etiquetes de comentaris: la zaranda, paco de la zaranda, régimen del pienso, teatro maria guerrero
24 de juny 2013
Avui a La flor de la Palma de Teià
El concurs ‘Off de Calle’ de Saragossa arriba a la 10a edició
publicat per
19 de juny de 2013
A Fira Mediterrània se suma un segon soci català,
FiraTàrrega
La Fundació Fira Mediterrània de Manresa coopera per tercer
any consecutiu amb la Societat Municipal “Zaragoza Cultural” en el desè concurs
‘Off de Calle’, dirigit a tots els artistes individuals o companyies
artístiques en les disciplines de dansa, música, teatre, clown, circ, que
utilitzin els espais oberts com escenari d’expressió, i que es desenvoluparà
durant les Festes del Pilar de Saragossa el mes d’octubre de 2013.
Les inscripcions per participar al Concurs “Off de Calle” es
poden fer fins el 30 d’agost. El grup guanyador participarà a la Fira
Mediterrània 2014, Fira Tàrrega 2014, l’Umore Azoka de Leioa (Euskadi) i a les
Festes de Sant Mateu de Logronyo 2013 (La Rioja).
Els guanyadors de la passada edició de l’Off de Calle, La
Rueda Teatro Social amb l’espectacle “Los Rodríguez: Una familia en crisis”,
actuaran a la 16a Fira Mediterrània de Manresa, que se celebrarà del 7 al 10 de
novembre de 2013, com a part del guardó del certamen.
Més informació: www.zaragoza.es
Etiquetes de comentaris: fira mediterranea, fira tarrega
23 de juny 2013
Set companyies catalanes, al Festival d'Avinyó
PUBLICAT
PER
WWW.ARA.CAT
L. FABREGAT / L. SERRA
22 DE JUNY DE 2013
FOTO : Farrés
Brothers portaran l'obra muda de titelles Ovni a l'Off. DAVID RUANO
Després de passejar la seva Operetta per tots els escenaris
catalans possibles, la companyia banyolina Cor de Teatre va participar l'estiu
passat a l'Off del Festival d'Avinyó. Resultat: faran més de 80 actuacions per
Europa -França, Suïssa i Alemanya- fins a la primavera que ve. El festival de
teatre francès, i fins i tot la seva programació no oficial, és una gran
plataforma de projecció. Per això l'Institut Ramon Llull (IRL) va crear una
marca ( Avignon à la catalane ) per apadrinar les companyies catalanes que hi
anaven pel seu compte i d'altres que van escollir. "6.500 persones van
assistir a les 95 funcions que van fer les 8 companyies participants el 2012.
D'aquestes, 570 eren programadors internacionals", recordava el director
adjunt de l'IRL, Àlex Susanna. En total, van aconseguir 130 bolos a
l'estranger.
El resultat "positiu" que en fa el Llull ha
motivat que enguany tornin a ajudar les companyies, en aquest cas set, a
participar a l'Off, un programa molt divers però de qualitat artística en què
competeixen amb 900 espectacles més. Per atreure l'atenció dels programadors i
el públic, els carrers d'Avinyó es transformen durant el juliol en un sarau
caòtic de personatges de ficció.
Les set companyies escollides són heterogènies pel que fa a
estils i gèneres, però coincideixen en el "potencial
d'internalització" i la "singularitat i el caràcter innovador",
segons Susanna. Són Toti Toronell (espectacle de pallassos), Farrés Brothers
(titelles), La Baldufa (titelles), Circ Teatre Modern (circ), CobosMika
(dansa), Agrupación Señor Serrano ( performance ) i Tuvalú Produccions (creació
visual i objectes). El pressupost és de 112.000 euros (6.000 menys que el
2012).
Vicenç Villatoro, director del Llull, va defensar la
participació al festival perquè "la cultura catalana ha de ser present en
els escenaris il·luminats de la cultura del món". Qui també hi serà és
l'autor Pau Miró. Es farà una lectura dramatitzada de l'obra Lleons dins el
Festival d'Avinyó, amb motiu de la carta blanca que el festival ha donat a la
Maison Antoine Vitez de París -centre especialitzat en la traducció de grans
dramaturgs.
Etiquetes de comentaris: festival d'avinyó
TNT pone en marcha el primer laboratorio virtual de teatro en España
publicat
per
12 de juny
de 2013
El Centro Internacional de Investigación Teatral TNT de
Sevilla, con el patrocinio de Dirección General de Industrias Culturales va a
abrir una nueva y única línea de pedagogía teatral en el Estado español y
posiblemente en el contexto europeo. Coincidiendo con el quinto aniversario del
Centro TNT y con el vigésimo de TNT, el laboratorio Internacional del actor,
que ha formado parte de programas europeos internacionales como proyectos
culturales, da un paso más allá y se convierte en la primera experiencia de
pedagogía escénica en la que toman parte alumnos con presencial real y
presencia virtual.
Esta iniciativa del Centro Internacional de Investigación
Teatral TNT que cuenta con el patrocinio de la Dirección General de Industrias
Culturales, que ha apostado por este innovador proyecto entre los muchos
presentados, se desarrollará bajo el título XVIII Laboratorio Internacional del
Actor, "de lo ritual a lo virtual" y en el mismo participarán 18
actores de forma presencial y 36 actores de forma virtual.
Hasta ahora se han llevado a cabo XVII ediciones del
Laboratorio Internacional del Actor donde los numerosos actores han tomado
parte de talleres impartidos de forma presencial por maestros de todas las
tradiciones teatrales del mundo. En esta nueva edición, vamos un poco más allá
e introducimos las nuevas tecnologías en las artes escénicas: se impartirán los
distintos talleres de forma presencial, tal como se ha hecho en anteriores
ediciones, pero en esta ocasión habrá 36 alumnos, que a través de internet, podrán
seguir de forma on-line los talleres, participando en la última parte.
Este nuevo laboratorio lo impartirán el equipo estable de
actores de Atalaya, el profesorado internacional y otros pedagogos españoles
que han tomado parte en anteriores ediciones del Laboratorio Internacional del
Actor.
La fecha de realización del XVIII Laboratorio Internacional
del Actor será desde principio de diciembre 2013 hasta final de marzo de 2014.
Las fechas para la realización de las pruebas de acceso está prevista para la
segunda quincena de octubre 2013, por lo que todos aquellos interesados pueden
enviar la documentación (ficha de inscripción, cv y grabación) hasta el 15 de
octubre a las 15.00 horas.
Esta edición estará dedicada, señalan los organizadores de
TNT, "a la nuestro querido maestro vilmente asesinado Augusto Omolú".
Para más información programacion@atalaya-tnt.com y
en www.atalaya-tnt.com
Etiquetes de comentaris: tnt de sevilla
22 de juny 2013
Entrades per ELS PASTORETS al TEATRE POLIORAMA
Director: Paco Mir
Intèrprets: Escuela Eòlia
Sinopsi:
Ja estan a la venda entrades de teatre per a l'obra de teatre
Els Pastorets .
Nova, moderna, sorprenent, gamberra, per nens, joves i
grans, amb tot l'esperit del Tricicle remenant un argument més que conegut fins
regirar-lo de dalt a baix per convertir en una obra creada (o recreada) amb una
única missió: abduir l'espectador des de el primer segon i deixar-lo anar una
hora més tard amb la sensació de que ha passat els cinc minuts més divertits de
tota la seva vida. Serà una Vida De Brian, un Spamalot, un donar-li la volta a
tot el que coneixíem dels Pastorets, una explosió de energia emanant de setze
actors que s'han de deixar la pell a l'escenari per poder revolucionar la
imaginació de l'espectador.
Pastorets I+D és un projecte pedagògic impulsat per l'escola
de teatre Eolia on els estudiants crearan un espectacle partint de zero i sota
la direcció de Paco Mir (Tricicle). Partir de zero vol dir re-escriure el
Pastorets per donar-li un ritme i un llenguatge actual; modificar personatges,
afegir-ne de nous, potser canviar l'època o fer salts en el temps. Vol dir fer
un text nou.
No te la perdis i aconsegueix les teves entrades per a
l'obra de teatre Els Pastorets amb antelació.
Etiquetes de comentaris: escuela eòlia, paco mir, pastorets, pastorets a catalunya, teatre poliorama
EL RÉGIMEN DEL PIENSO DE EUSEBIO CALONGE
Dirección: Paco de La Zaranda
Centro Dramático Nacional
Todo apunta al factor nutricional como causa de la epidemia.
Unos sostienen que es el engorde rápido, el exceso de pienso, otros apuntan al
mal reparto de este. Las teorías veterinarias enfrentan pero no frenan el
índice de mortandad en las pocilgas… Se inicia, una simulación medioambiental
para clarificar las causas.
La industria porcina comienza a verse afectada, su personal
eliminado según los índices de rendimiento. La lucha por el puesto, con el
único horizonte de un horario rutinario y vacío, sin más esperanza que la de
una muerte indolora, hace que las vidas del cerdo y el hombre se crucen, se
confundan.
Documentos veterinarios de control de calidad o historiales
médicos, los expedientes por triplicado que certifican la defunción o los que
constatan las bajas. Papeles en el sueño eterno de los ficheros. La vida
resumida en los pocos datos y fechas de una autopsia.
Archivos, necropsias, el simulacro de existencia que
representamos, en la que los artistas son forenses o los forenses simulan ser
artistas, meros burócratas tramitando la nada oficial, científica o financiera,
poca cosa, el valor que fija la venta.
Fechas: del 18 de junio al 7 de julio de 2013
Lugar: Teatro María Guerrero
(C/ Tamayo y Baus, 4)
De martes a sábados 20.30, domingos 19.30 h.
Precios: 20 € (miércoles 50% descuento)
Venta de entradas: Entradasinaem.com / 902 22 49 49
Etiquetes de comentaris: eusebio calonge, paco de la zaranda, teatro maria guerrero
21 de juny 2013
Belbel, Rigola y Broggi, en la próxima temporada del Lliure
publicat per
19 de juny de 2013
Jacinto Anton
Lluís Pasqual presenta una programación marcada por la
solidaridad
Una aportación extraordinaria de Trias salva los empleos del
Teatre Lliure
El Teatre Lliure de Lluís Pasqual suspende tres montajes por
la crisis
Muchas novedades y cosas interesantes, y emotivas, en la
programación del Lliure para la próxima temporada, presentada ayer por su
director Lluís Pasqual. El responsable del Lliure respira tranquilo tras la
inyección de dinero del Ayuntamiento, que ha evitado el ERTE, y los buenos
resultados del teatro (200.000 euros más en taquilla que la temporadea pasada,
aumento de la ocupación —75,5 %—, de los espectadores —89.550, 16.740 más— y de
los abonados —40 % más —). Pasqual quiso ver en la reciente bonanza de “la
mejor temporada de la historia del Lliure”, aparte de que “algo habremos hecho
bien”, la especial intervención en favor de “este teatro muy castigado este
año” de “tres ángeles”, los fallecidos Anna Lizaran, Gonzalo Canedo y Monty.
Desde el escenario del teatro de Montjuïc, con la platea
ocupada por los artistas que desfilaran a lo largo de la temporada, Pasqual
dijo que si la anterior quiso ser iluminadora en estos tiempos sombríos la
nueva, en momentos en que la crisis se intensifica y tensa los egoísmos, va a
añadir la palabra solidaridad.
El teatro crea una joven compañía estable, la Kompanyia.
Esa solidaridad es evidente, por ejemplo, en el plantel de
directores, que incluye al ex director del Lliure Àlex Rigola con el montaje de
El policía de las ratas, de su querido Roberto Bolaño (Lliure de Gràcia,
octubre); el director de La Perla 29, Oriol Broggi, que dirigirá Adiós a la
infancia, a partir de textos de Juan Marsé, con dramaturgia de Pau Miró y Jaume
Sisa en el reparto (Gràcia, diciembre), y a Sergi Belbel, director saliente del
Teatre Nacional de Catalunya (TNC), que dirigirá a Emma Vilarasau en Els dies
feliços de Beckett (Gràcia, en mayo).
Se expresa también la solidaridad en la repesca de
espectáculos que merecen más oportunidades: À la ville de... Barcelona, de Joan
Ollé, presentada el pasado Grec y que recalará en el Lliure de Montjuïc en
octubre, y los dos éxitos de la temporada que está acabando, L'onada (100 % de
ocupación) y Els feréstecs (97,5 %), que volverán a Gràcia (marzo) y a Montjuïc
(mayo), respectivamente. Y en la continuación del proyecto Aixopluc, que acoge
espectáculos en el Espai Lliure.
Y se manifiesta asimismo, la solidaridad, en la insólita
iniciativa en estos tiempos de crear una compañía estable y hacerlo con gente
joven, la generación que Pasqual calificó de perdida, la que tiene alrededor de
los treinta años y que ha sido tan machacada... La nueva compañía nace, apuntó
Pasqual en la consideración de que al Lliure le toca el papel de transmitir el
oficio, sin olvidar que a ellos cuando fundaron el Lliure hace 38 años también
les dijeron que era un momento difícil e inapropiado. La compañía, surgida
alrededor de un taller de Pasqual, se denomina Kompanyia, “porque hace más
moderno” y porque “la denominación de jove que podríamos haberle puesto no
tiene mucho sentido al carecer el Lliure de compañía senior”. La Kompanyia
arranca con seis miembros (Paula Blanco, Pol López, Mima Riera, Javier Beltran,
David Verdaguer y Laura Aubert) que harán La revolució no será tuitejada,
creada y dirigida por Jordi Casanovas, Pau Miró y Guillem Clua (Gràcia,
octubre). Acometerán luego (marzo, Montjuïc) El caballero de Olmedo, de Lope,
dirigidos por el propio Pasqual (Montjuïc, marzo). Los actores de la Kompanyia
pasarán a ser nueve al final de la temporada para encarar un espectáculo de Pau
Carrió a partir de Enrique IV y Enrique V de Shakespeare.
Una exposición recordará a la desaparecida Anna Lizarán
La temporada tendrá dos momentos muy especiales: la
exposición dedicada a Anna Lizaran, que se verá en el Lliure y en el Palau Robert
y una velada el 7 de septiembre, Recordant la Fedra, que evocará aquel montaje
inolvidable por tantas cosas —no la menor la presencia del añorado Pawel Rouba—
que fue Una altra Fedra, si us plau (1978). Participarán Pasqual, que la
dirigió, y Núria Espert y Abel Folk, que la protagonizaron, este último en
sustitución de Gabriel Renom, que fue detenido por La torna. La velada se
enmarcará en el Año Espriu, autor al que Pasqual conoció bien.
Dos interesantísimas aportaciones extranjeras: La ronde de
nuit de una compañía afgana nacida de los talleres de la Mnouchkine en el
martirizado país, y Seuls, del autor de moda, Wajdi Mouawad, un solo
interpretado por él mismo (Montjuïc, febrero).
Muchas más cosas en la temporada (www.teatrelliure.com). Un Ibsen, Un
enemic del poble, con Pere Arquillué y Mònica López; un Pinter, L'encarregat,
con dirección de Xicu Masó; un musical de Sondheim Merry me a little, la
versión teatral de El hijo del acordeonista de Atxaga, el experimento de crear
para la escena una serie como las de televisión, a cargo de Jordi Casanovas, un
Moby Dick para niños con la mano sabia en la escenografía de Frederic Amat, El
principito de José Luis Gómez, Pep Bou.
Etiquetes de comentaris: alex rigola, lluís pascual, oriol broggi, sergi belbel, teatre lliure
