Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris wajdi mouawad. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris wajdi mouawad. Mostrar tots els missatges

10 de maig 2019

Un Obús al Cor de Wajdi Mouawad aquest cap de setmana al Teatre de l’Aurora d’Igualada



El dolor era molt fort i no hi havia res a fer. Res. M’estava allà veient com es consumia i ja no sabia qui era jo. I com que el silenci que s’instal·lava era per vomitar, mortal, acabava per demanar-li: “Què puc fer, però què puc fer?”

Un obús al cor és un monòleg del libanocanadenc Wajdi Mouawad, un dels dramaturgs més representats al món (Incendis). Oriol Broggi i Ferran Utzet dirigeixen un esplèndid Ernest Villegas que interpreta un jove que en plena nit rep una trucada i fa un viatge en autobús cap a l’hospital on agonitza la seva mare. Fa fred, molt fred. Neva. Ell lluita contra si mateix, contra el fred, la neu i el vent, per entendre el que sent. I tota la vida passa pel seu davant. Wajdi Mouawad centrifuga tot el seu teatre, les frases, els personatges, els temes, el dolor, l’humor, la pena i la tristesa, en aquest espectacle meravellós que ha rebut nombrosos premis i que s’ha convertit en un dels èxits de la cartellera teatral al nostre país.

+ info
Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA
93 805 00 75
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Durada: 1 hora i 20 minuts
Preu: 15 € / 12 €
Text: Wajdi Mouawad / Traducció: Ramon Vila / Direcció: Oriol Broggi i Ferran Utzet / Repartiment: Ernest Villegas / Il·luminació: Oriol Broggi i Quim Blancafort / Disseny audiovisual: Francesc Isern / Vestuari: Berta Riera / Disseny de so: Damien Bazin
https://www.teatreaurora.cat/ca/programacio/c/1028-un-obus-al-cor.html?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=un_obus_al_cor_amb_el_conegut_ernest_villegas_aquest_cap_de_setmana_a_laurora&utm_term=2019-05-07

21 de novembre 2017

Mouawad, en clau íntima, a Argentona



‘Un obús al cor’ descobreix la faceta més succinta de l’autor libanès

Dintre la seva programació trimestral de teatre, música i dansa, que habitualment té l’interès de combinar variació i qualitat, dissabte passat La Sala d’Argentona va acollir ‘Un obús al cor’. És un monòleg de l’escriptor en llengua francesa Wajdi Mouawad nascut al Líban l’any 1968 i conegut a Catalunya sobretot per tres dels grans espectacles inclosos a la tetralogia anomenada ‘La sang de les promeses’ que des del 2012 aquí ha anat muntant la companyia La Perla 29, amb Oriol Broggi al capdavant: ‘Incendis’, ‘Cels’ i ‘Boscos’.

Ara, compartint direcció amb Ferran Utzet, Broggi ha fet una nova incursió en el món narratiu de l’autor amb una peça molt diferent, succinta, que ni té els allargaments ni les pretensions d’epopeia de les de la tetralogia esmentada, com tampoc de Tous des oiseaux, la propera producció del dramaturg que s’estrenarà just aquesta setmana a París, al Théâtre National de la Colline, del qual Mouawad és director.

‘Un obús al cor’, publicat el 2007, no és pròpiament un text teatral, bo i que ha estat versionat per a l’escena en diverses ocasions i fins i tot l’any 2014 va comportar l’important premi Molière com a actor revelació a Grégori Baquet, que l’interpretava en una de les adaptacions fetes a França. Es tracta d’un relat fet en primera persona en què Wahab, un jove de dinou anys, exposa rabiüdament el cúmul de records i de sentiments contradictoris amb què s’ha d’acarar a la mort de la seva mare.

Malgrat el format reduït, a ‘Un obús al cor’ hi ressonen les evocacions de caràcter autobiogràfic i les fabulacions carregades de simbolisme tan característiques en l’imaginari dramàtic de Mouawad.  Com a ‘La sang de les promeses’ o a d’altres muntatges fets per ell mateix, com ‘Seuls’ o ‘Soeurs’, hi afloren l’emigració i l’exili, la cerca de la pròpia identitat, l’ambivalència de les relacions familiars, la incomunicació i la por i, principalment, tots els traumes, malsons i violències motivats per la guerra civil del seu país d’origen, que aquí el personatge de Wahab denomina reiteradament i amb fatalitat “la germana bessona”.

Diàleg interior
Presentada fa un any a Salt, dintre el festival Temporada Alta, la proposta de Broggi i Utzet és volgudament austera. Una il·luminació justa i eficaç, una cadira de tisora, una cortina i unes quantes projeccions són suficients per subratllar amb coherència la rotunditat de les paraules que ressonen al llarg de tota l’obra. Són les paraules que l’Ernest Villegas articula ple de subtilesa amb tots els registres i tons que conté la tempesta verbal escrita per Mouawad. Una interpretació convincent. En el seu Wahab cruesa i poesia van de bracet de manera tan rotunda que el fan entranyable. I encara que no pari de deixar anar imprecacions de cara a l’espectador, en el fons el que el personatge experimenta és un turmentat diàleg interior. Perquè, al capdavall, la significació de ‘Un obús al cor’ ve a ser la d’un ritual de pas que permet al jove protagonista una reconciliació amb la mare, amb si mateix i amb el futur. Per això acaba dient que ja no sap plorar més.

Publicat per
Comas Soler


05 de setembre 2017

‘Un obús en el corazón’, Wajdi Mouawad y la pérdida



Del 31 agosto al 27 de octubre 2017
En: Madrid, Teatros Luchana

El actor de origen armenio Hovik Keuchkerian protagoniza 'Un obús en el corazón', una obra del dramaturgo Wajdi Mouawad (Beirut, 1968) que se instala hasta el 27 de octubre en Teatros Luchana (Madrid) bajo la dirección de Santiago Sánchez, director artístico de la compañía L´Om Imprebís.

Este monólogo narra la historia de Wahab, un joven libanés residente en Canadá que una noche de invierno recibe una llamada avisándole de que “ha llegado el momento”. ¿Quién le llama? ¿Qué va a ocurrir? Aunque quizás, para Wahab, todo comenzó cuando tuvo que abandonar su país, el día que olvidó la forma del rostro de su madre, el día que un obús perforó su corazón.

El teatro de Wajdi Mouawad conmueve, plantea preguntas y golpea conciencias en esta versión que pone en escena Santiago Sánchez. Hovik Keuchkerian, que sube a las tablas por primera vez tras encabezar el cartel de Assassin’s Creed junto a Jeremy Irons, Michel Fassbender y Marion Cotillard, es el encargado de dar vida a este joven que se vislumbra como un personaje autobiográfico de Mouawad.

De origen libanés, forzado en su niñez al exilio en Canadá, el dramaturgo se ha convertido en uno de los autores más impactantes de la escena internacional. Escritor, actor y director, ha cosechado éxitos de crítica y público como Incendios, aquí llevada a escena por Mario Gas.

Viernes a las 20.00 h.

Publicat per
Un obús en el corazón. Foto: Ramón Jiménez.
http://www.hoyesarte.com/evento/2017/08/un-obus-en-el-corazon-wajdi-mouawad-y-la-perdida/?utm_source=Boletin_20170831_1603&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin

25 de juny 2017

‘Incendios’, tragedia contemporánea de Wajdi Mouawad



Del 21 junio al 16 de julio 2017
En: Madrid, Teatro de La Abadía

El Teatro de La Abadía recibe nuevamente 'Incendios', un texto del dramaturgo canadiense de origen libanés Wajdi Mouawad (Beirut, 1968) que dirige Mario Gas. Esta tragedia contemporánea llena de evocaciones clásicas cuenta con un reparto de lujo encabezado por Núria Espert, Laia Marull y Ramón Barea.

Incendios.Joya de la dramaturgia canadiense donde los personajes luchan incansables contra un destino que les confronta sin remedio con el pasado, esta producción de La Abadía e Ysarca, en colaboración con Teatro del Invernadero, cuenta tres historias emparentadas: la de Nawal desde que se enamora del joven Wahab y se queda embarazada hasta su muerte; la de su primer hijo, del que la separan nada más nacer y a quien busca, incansable, durante toda la vida; y una nueva búsqueda emprendida por sus hijos gemelos para llegar a la verdad de su pasado, a la verdad de Nawal, que representa a la mujer de cualquier país en guerra (violada y humillada) pero también la historia de todo un país.

La trama comienza con la muerte de Nawal Marwan. Y en ese mismo día, en la lectura de su testamento, ella abre la puerta a su silencio y a sus secretos, a los misterios dolorosos de una familia, porque, como afirma el propio Mouawad, “somos casas habitadas por un inquilino del que no sabemos nada”. Ha dejado a sus gemelos, Jeanne y Simon, un cuaderno rojo, una chaqueta de tela verde y dos sobres que comportan una petición llena de consecuencias, como otras tantas cajas de Pandora, orígenes de males y maravillas, cuyo contenido arrastrará a los gemelos hacia un pasado desconocido, hacia un continente lejano, hacia un segundo nacimiento.

“La infancia es un cuchillo clavado en la garganta. No se lo arranca uno fácilmente”, afirma el autor, que prosigue, “solamente las palabras tienen el poder de arrancarlo y calmar así la quemadura”. El autor ha logrado con esta obra incendiar el corazón del público de muchos países, cuan aves fénix que renacen de sus cenizas.

Incendios habla de ese renacer, del origen y de los fuegos que a veces hay que sembrar para encontrarse con uno mismo. Sobre el escenario de la Sala San Juan de la Cruz se reúne para la ocasión un reparto extraordinario formado por Ramón Barea, Lucía Barrado, Núria Espert, Álex García, Alberto Iglesias, Laia Marull, Candela Serrat y Germán Torres.

 De martes a domingo a las 19.30 h.

Publicat per


04 d’abril 2017

Oriol Broggi torna amb 'Boscos' al món de Mouawad



El director de La Perla 29 estrena aquesta ambiciosa epopeia, última entrega de la tetralogia que l'autor libanès va iniciar amb 'Incendis'

Oriol Broggi torna al món de l’autor libanès Wajdi Mouawad (Deir el Qamar, 1968) amb Boscos, que avui s’estrena al teatre de La Perla 29, al singular recinte gòtic de la Biblioteca de Catalunya. L’obra completa a Barcelona la tetralogia de Mouawad iniciada per Broggi amb l’aclamada Incendis, a la qual van seguir Litoral i Cels. A excepció de Litoral, que va dirigir Raimon Molins, Broggi s’ha encarregat de portar a escena totes les peces de la tetralogia La sang de les primeses, una obra immensa que acaba de publicar en català Edicions del Periscopi.

inRead invented by Teads
En el pròleg, Broggi recorda l’impacte que li va causar l’escriptura de Mouawad, autor d’històries que atrapen el lector des del primer moment i el commocionen. «Són gairebé mites contemporanis que van més enllà, que toquen els fonaments i et porten al món universal, a pensar en la condició humana, en el mal, el bé, el dolor, la por, l’amor».

GAIREBÉ QUATRE HORES
Amb gairebé quatre hores de durada, Boscos és una intensa odissea que recorre tot el segle XX a partir de la història de set generacions de dones. Tot comença quan Loup (Clara de Ramon), una noia de 16 anys del segle XXI, comença a bussejar en la història de la seva família després de la mort de la seva mare. En aquest viatge al passat l’acompanya Douglas Dupontel (Ramon Vila), un paleontòleg. Junts s’endinsaran en una commovedora història on devastadors conflictes familiars es barregen amb les guerres mundials que van castigar l’Europa del segle passat.

La identitat, l’amistat, el perdó, la família, l’abandonament, la tolerància i la reconciliació són alguns dels grans temes d’aquesta epopeia, plena de tragèdia però també d’amor. «En l’obra hi ha drama i dolor, però també un missatge esperançador», destaca Cristina Genebat, traductora de Boscos al català i també intèrpret de diversos personatges en la peça. «Mouawad furga en la naturalesa humana. Assajar la seva obra et porta al límit de l’amor i l’odi, de la devastació fins a renéixer amb la sensació d’haver après alguna cosa», afirma Genebat.

Ella forma part de l’ampli repartiment, en què també figuren Marcia Cisteró, Marissa Josa, Xavi Ricart, Xavier Ripoll, Marc Rius, Carol Rovira, Xavi Ruano i Sergi Torrecilla. Està previst que el muntatge estigui en cartell fins al 14 de maig.

DE LES ARDENES AL CANADÀ
Bona part de l’acció transcorre al bosc de les Ardenes, a prop d’Estrasburg, zona que la companyia va visitar per ambientar-se en un dels paisatges recurrents de Boscos. Com passa en altres obres de Mouawad, en aquesta peça dominen els salts en l’espai i el temps. L’obra comprèn des de 1871, poc abans de la guerra francoalemanya, fins al 2006.

«Mouawad retrata tot el segle XX, començant una mica abans, per mostrar la base de la construcció del món occidental, en una història on s’uneixen dolor i amor i que acaba parlant de la importància de l’amistat», assenyala Broggi. «És una obra llarga i complicada de dirigir, molt ambiciosa». El treball amb els actors ha sigut d’una enorme intensitat. «Amb aquesta obra han d’anar al límit i estar lleugerament incòmodes. També com a director he hagut de sortir de la meva zona de confort i arriscar més», afegeix.

«El repte està a ser transmissor del missatge sense que la interpretació del personatge dilueixi les seves paraules», apunta Xavi Ricart. «No es tracta de fer pornografia emocional. Mouawad és més com el teatre de Brecht: les paraules han d’arribar amb la màxima puresa a l’espectador perquè el remoguin per dins».

Els personatges femenins tenen molt protagonisme en les obres de l’autor libanès, convençut defensor que la igualtat de gèneres contribuiria a un món millor. «Mouawad sap comprendre les dones i escriu per a elles grans personatges, que és una cosa poc habitual», subratlla Genebat.

Publicat per
Marta Cervera


20 d’octubre 2016

Wajdi Mouawad i La Perla disparen ‘Un obús al cor’


  
La companyia d’Oriol Broggi, La Perla 29, s’està convertint en especialista en el teatre de l’escriptor Wajdi Mouawad. Després de l’èxit d’ Incendis, van tornar a posar-lo en escena a Cels i aquesta temporada serà el torn de Boscos, per tancar la tetralogia La sang de les promeses, que també inclou Litoral. Abans, però, llançaran Un obús al cor, un monòleg fruit de l’adaptació teatral de la novel·la de Mouawad Visage retrouvé (2002), que condensa els grans temes de la literatura de l’autor canadencolibanès -la identitat, l’emigració, la guerra, els pares, la repetició de la història, etc.- i els porta a un terreny molt íntim i personal.

L’actor Ernest Villegas assumeix el repte de pujar sol a l’escenari i ser l’home que manipula aquesta “bomba explosiva”, segons l’ha descrit Broggi, codirector del muntatge amb Ferran Utzet. El protagonista rep una trucada que l’informa que la seva mare es troba molt malament, agafa l’abric i marxa a l’hospital. Al carrer hi ha una tempesta de neu, un paisatge que contrasta amb el paisatge del seu Líban natal. El noi haurà de creuar una tempesta real i metafòrica -“una tempesta interior”- en el viatge en autobús fins a l’hospital durant el qual el noi fa un viatge en el temps i l’espai per recordar el passat, veure el present i imaginar el futur.

“És un viatge iniciàtic a l’edat adulta, èpic i íntim a la vegada”, afegeix Ferran Utzet. El descobriment i acceptació de la malaltia de la mare, les relacions familiars i la incomunicació són altres temes presents en aquest text “trist i bonic”, segons Villegas. A Un obús al cor, Mouawad “té l’habilitat de parlar d’assumptes molt profunds a partir de coses senzilles” i “et reconcilia amb la gent que estimes i amb les petites coses”, explica l’actor.L’obra s’estrenarà aquest divendres, 21 d’octubre, al Teatre de Salt, dins del festival Temporada Alta, i farà temporada a la Biblioteca de Catalunya del 17 de novembre al 18 de desembre.

Tercera temporada d’‘El Petit Príncep’  a la Sala Barts

Per tercer any consecutiu La Perla29 tornarà a portar, a partir del 2 de desembre, El Petit Príncep al Teatre Barts. Fins ara l’han vist 130.000 espectadors i ja s’han venut 4.000 entrades de la nova temporada. Els codirectors del muntatge, Àngel Llàcer i Manu Guix, han anunciat les novetats de la tercera temporada: Diana Roig interpretarà el paper de la Rosa substituint Elena Gadel (per baixa maternal) i Marc Pociello tornarà a interpretar el paper de la Guineu. Per celebrar l’èxit del CD de la banda sonora de l’obra, que és disc d’or, se’n farà una reedició amb tres cançons noves, dues en format karaoke i una d’inèdita (es titula El Petit Príncep i està composta per Guix amb la col·laboració de les Macedònia). L’equip està treballant per portar el musical a Madrid l’any que ve, després de la gira catalana.

Publicat per

18 d’octubre de 2016

02 de novembre 2014

Cels dirigit per Oriol Broggi



publicat per
www.mataro.cat

De l'autor d'Incendis

La temporada estable de teatre presenta un dels èxits de la temporada teatral, Cels de Wajdi Mouawad (autor d'Incendis).

Aïllats en un lloc secret, cinc persones que formen part d’una organització internacional anomenada Sòcrates, es dediquen a espiar converses telefòniques i escodrinyar el cel per intentar evitar un imminent atemptat terrorista. No obstant això, quan un d’ells se suïcida, el món personal de cada un començarà a esfondrar-se, alhora que la història mateixa es posa en dubte: És possible que la bellesa del món i la poesia donin a llum als dimonis de la seva pròpia destrucció?

Acabada la funció es farà una tertúlia amb membres de la companyia, presentada per representants de la l'Associació d'Amics de la Perla 29.

Fitxa artística

De Wajdi Mouawad
Direcció: Oriol Broggi
Amb: Xavier Boada, Màrcia Cisteró, Eduard Farelo, Xavier Ricart, Ernest Villegas i Carles Martínez

Venda d'entrades
Preu: 24 € platea; 19€ amfiteatre
Punts de venda: a les oficines de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web www.entradesculturamataro.cat i des d'una hora abans a la taquilla del teatre.

Diumenge 2 de novembre
A les 18 h
Teatre Monumental
La Riera, 169

Mataró

28 de febrer 2014

Wajdi Mouawad: “Se’ns retreu el fet d’existir sense sofrir”



Entrevista a l'autor d''Incendis', que presenta 'Seuls' al Teatre Lliure i la novel·la 'Ànima'

PUBLICAT PER
WWW.ARA.CAT
23 DE FEBRER DE 2014
LAURA SERRA  

“Saps? Fas teatre per als que viuen a un quilòmetre a la rodona. Escrius per a persones que són al teu abast i que parlen la teva llengua”, afirma Wajdi Mouawad. I, malgrat això, el seu teatre ha travessat l’ànima de milers d’espectadors de tot món, entre els quals molts catalans que van quedar tocats per Incendis -o Boscos o Litoral - i que esperen la posada en escena de Ciels, l’última peça de la tetralogia La sang de les promeses, a càrrec d’Oriol Broggi. Abans, però, de dijous a diumenge, el mateix autor escenificarà al Teatre Lliure el monòleg Seuls i aprofitarà el viatge per presentar la novel·la Ànima a Barcelona.

És impossible parlar amb Mouawad sobre la seva obra i no fer referència a la seva vida. Nascut a Beirut el 1968, ha viscut molts exilis: la seva família va marxar a França el 1977 per evitar la guerra. El 1983 van ser expulsats i es van establir al Quebec. Allà es va consagrar com a dramaturg i director. Avui, pare i resident a París -des d’on respon, via mail, a aquesta entrevista-, és una de les grans plomes francòfones. Una estrella. Però el seu viatge no s’ha aturat: continua tornant una vegada i una altra al conflicte que va colpir la seva vida.

La guerra ha marcat la seva carrera literària. En el seu cas, però, ¿són pitjors els no-records, el silenci i l’exili que les bombes?

El meu treball se situa en aquest punt entre la memòria i la deriva de la memòria. ¿Me’n recordo o em penso que me’n recordo? Aquí tenim ja una mena de doble exili. Hi ha l’exili com a tal, i també hi ha l’exili d’un mateix, de ser incapaç d’estar segur del que has sentit. El personatge de Seuls no ha viscut la guerra, ja no parla la seva llengua materna, no pren les opcions correctes, ha oblidat qui era. Ell només és culpabilitat. Cada cop que el pare li recorda que no ha viscut la guerra, sent que li retreuen el fet d’existir. D’existir sense sofrir. El pare ha fet tot el que ha pogut per estalviar-li la guerra, i vet aquí que l’hi retreu. Aquesta contradicció és una presó d’on és impossible fugir. Això evoca el trauma d’una generació, la meva, que ha conegut la guerra en la infància, de manera que no ha fet gaires tries. És una immensa sort, ja que no hem comès cap atrocitat amb les nostres pròpies mans, però això no ens protegeix, perquè no sabem què hauríem fet si haguéssim tingut l’edat de fer-les. Estem assetjats, colpits, per la impressió de la il·legitimitat de viure, perquè tenim la impressió de no haver viscut res. Seuls està lligat a la meva llengua. No parlo l’àrab des de fa trenta anys i m’he adonat que el trobo a faltar.

¿Ha pensat en què canviaria si pogués tornar enrere? ¿O considera que la fatalitat era inevitable?

Ni una cosa ni l’altra. Les coses passen i tenen una raó de ser històrica, que concerneix els humans i el seu comportament. La guerra civil libanesa és responsabilitat dels libanesos. Punt i a part. Tots els que diuen que és a causa dels palestins, dels israelians, dels sirians, dels americans, dels russos, dels iranians, dels cristians, dels xiïtes, dels sunnites, dels drusos, dels elefants, dels diplodocus o dels nadius marcats per la tortura són ells mateixos responsables d’aquesta guerra civil. No hi ha cap altra solució que afrontar la història pròpia amb els mitjans ferotges que tenim: la llengua, la consciència i els gestos. La resta és una fantasmagoria. Em pregunto sovint en què m’hauria convertit si m’hagués quedat al Líban. A quina banda de la barrera estaria. Però aquesta pregunta és un pou sense fons. Com a artista, crec que tots tenim en nosaltres mateixos un laboratori. El meu és la guerra, la família, l’exili. Les meves experiències són l’amistat, l’abandonament, la violència... això prové del Líban, però també d’Europa.

En el fons, ¿el gran tema de què tracta tota la seva obra és l’amor?

L’amor i l’animalitat. Perquè és un tema insuportable. Mostra tot el que hem destruït. Ningú no surt indemne d’una guerra civil. Els espanyols ho saben tan bé com els libanesos. Parlar de l’amor, de l’amistat, és parlar de la ferida oberta per la guerra. Més enllà dels discursos, hi ha la pena pels morts i assassinats, la falta d’amor i la impossibilitat d’estimar, la prova que la sang s’ha escolat sense que s’entengui per què, en una època, la d’ara, que ens diu: “Oblideu-ho tot i compreu-vos un iPod!”, com si l’amor i l’amistat pogués renéixer de les nostres masturbacions amb uns consoladors amb els quals es pot trucar, fer fotos i debatre a les xarxes socials.

La seva obra mostra la violència extrema. Per què és tan explícit?

Això remet al silenci en què he crescut. Quan era adolescent i feia preguntes als meus pares, ningú em volia respondre o les respostes eren acusacions: “És per culpa dels altres”. Nosaltres sempre érem innocents. Nosaltres, les persones de la nostra comunitat, érem les víctimes, i tots els altres eren els dolents. En vaig desconfiar. I quan, de mica en mica, vaig començar a entendre coses, em va fer una ràbia terrible i vaig voler mostrar-ho tot, precisament perquè m’havien amagat una veritat que feia equívoca la meva relació amb el món. Crec que a la meva història li cal visió. Ara bé, no crec que es tracti d’un exorcisme, si més no, no pas conscientment.

Les tragèdies gregues són el referent que s’associa als seus herois .

Sovintejo la tragèdia grega perquè hi retrobo les sensacions de la infància, espant i bellesa. Els grecs pensaven que quan algú estava condemnat a fer i tornar a fer el mateix gest, era per trobar el punt on s’havia introduït un error en aquest gest. Sísif volia trobar el lloc del seu trajecte on s’introduïa l’error que feia que la roca tornés a rodolar pendent avall. El que m’agrada dels grecs és que la justícia no és culpabilitzadora. És implacable, però no culpabilitza. Tornar a explicar sempre la mateixa història s’assembla, en el meu cas, crec, a aquest intent de trobar el lloc on, en la història, s’ha introduït un error que em condemna a un patiment estrany, i li confesso que això m’agrada força. Una pregunta que em faig sovint és: què és el que no veig de mi mateix?

Se sent, avui, encara, un exiliat?

Fa temps no sabia quina resposta donar a la pregunta de la meva nacionalitat. Libanès? No és una resposta legítima ni il·legítima. Francès? Només per la meva formació intel·lectual. Quebequès? No, però... El meu país és el lloc on em sento millor: la sala d’assaig, el despatx on escric, la Mediterrània, Grècia, que m’ha obert el món a través del seu pensament i el seu teatre. Kafka és el meu país. No sé a què pertanyo. O, més aviat, em sembla que no cal pertànyer... però saber això requereix temps, sortir del somni de comunitat i ser lliure.

Ja deu saber que Incendis ha estat un èxit inigualable a Catalunya.


M’ha commogut saber-ho. Em sembla una resposta a la barbàrie. El que m’ha emocionat és veure com les persones de la meva edat tenen les mateixes sensacions que jo, com si la guerra civil fos un paisatge que poguéssim contemplar plegats i, pel fet de no ser la mateixa guerra, poguéssim, gràcies a la guerra de l’altre, comprendre millor la que ens ha assolat. A Barcelona, que és una ciutat amb la qual mantinc un lligam immensament secret, on sovint vinc a escriure en hotels cada cop diferents -hi he escrit part d’ Ànima -, sobretot m’agrada mirar el mar, perquè tinc la impressió que posant-me de puntetes hi veuré Beirut, just a l’altra vora.

17 de juny 2013

El Lliure llança la seva pròpia companyia jove a l'aconseguir els millors resultats de la seva història




publicat per
14 de juny de 2013
Marta Cervera
foto : Ros Ribas

La temporada que ve comptarà amb muntatges d'Àlex Rigola, Sergi Belbel i Wajdi Mouawad

El Teatre Lliure ha tancat el 2012-2013 la "millor temporada de la seva història", segons ha explicat el director Lluís Pasqual, que tot i no tenir la fórmula de l'èxit, espera poder seguir mantenint l'empenta la temporada que ve. El públic ha anat més que mai al Lliure en un any marcat per la crisi i les retallades que a punt van estar d'obligar el teatre a tancar anticipadament al maig. El teatre ha aconseguit un 75,5% d'ocupació, 200.000 euros més recaptats a la taquilla, i ha arribat a 1,05 milions d'euros en total aquesta temporada i una pujada fins al 40% en abonaments.
 
Dos dels muntatges estrella del 2012-13, 'Els feréstecs' i 'L'onada', que van aconseguir el 97% i el 100% d'ocupació respectivament, tornaran en la programació del 2013-14.  

SUPORT ALS JOVES TALENTS
"En una època com l'actual aquests resultats em fan sentir molt satisfet", ha reconegut Lluís Pasqual, director del Lliure. "Vivim en un món difícil i una de les missions d'art és reconfortar l'espectador, que no se senti allunyat del que passa sinó que se senti menys sol i reconegut", ha afirmat Pasqual a l'hora de donar algunes claus de la pròxima temporada, que pivotarà sobre dos eixos: solidaritat i plasticitat. 

Com a novetat, la temporada que ve impulsarà la Kompanyia Lliure. El seu objectiu és traspassar el testimoni a altres i ajudar  joves a la trentena ben preparats i sense feina estable perquè facin el salt definitiu a la vida professional. Entre ells hi figuren sis actors --Paula Blanco, Pol López, Mima Riera, Javier Beltran, David Verdaguer i Laura Aubert-- que es completaran amb tres noms més, encara per decidir, a final de temporada.

La Kompanyia Lliure protagonitzarà 'La revolució no serà tuitejada', uns textos dels autors i directors catalans Jordi Casanovas, Pau Miró i Guillem Clua sobre temes candents. Després s'encarregaran d'un original proposta infantil sobre 'Moby Dick' que recorrerà diferents espais del Lliure de Montjuïc i participaran amb la Compañía de Teatro Clásico en 'El caballero de Olmedo', de Lope de Vega, dirigits per Pasqual. El màxim responsable artístic del Lliure s'encarregarà també d'un altre muntatge, 'Recordant la Fedra', de Salvador Espriu. Obrirà la temporada i es representarà un únic dia, el 7 de setembre. D'aquesta manera es recordarà l'odissea que va patir l'estrena de l'obra a Barcelona el 1978 amb la companyia de Núria Espert. La veterana actriu, Abel Folk i Pasqual tornaran a interpretar-la amb alguns actors de la Kompanyia Lliure. 

RIGOLA-BOLAÑO
Àlex Rigola, anterior director, tornarà la temporada que ve amb 'El policía de las ratas', un thriller basat en un relat de Roberto Bolaño de qui ja va adaptar l'immens '2666'. Oriol Broggi sortirà de la Biblioteca de Catalunya per instal·lar-se al Lliure de Gràcia amb 'Adéu a la infància, una aventi de Marsé' que recrearà l'univers de l'autor amb música de Jaume Sisa.

Sergi Belbel, a petició d'Emma Vilarasau, guiarà l'actriu en un dels reptes escènics més importants: 'Els dies feliços', el clàssic contemporani de Samuel Beckett.

EMIGRACIÓ I TRAÏCIÓ
Entre els muntatges de fora de Catalunya destaquen 'Seuls' que permetrà veure en acció Wajdi Mouawad. L'autor d''Incendis' protagonitza aquest soliloqui en què amb l'ajuda de projeccions narra la seva experiència com a emigrant des que va deixar Beirut. El tema de l'emigració també està present en dos muntatges més: 'La ronde de nuit', interpretada per intèrprets afganesos i 'Un trozo invisible de este mundo', escrit i interpretat per l'actor Juan Diego Botto. 'El hijo del acordeonista', adaptació de la novel·la homònima de Bernardo Atxaga, dirigida per Fernando Burés, també parla d'exili si bé el tema principal és la traïció.   

'Un enemigo del pueblo', d'Ibsen, un clàssic del segle XIX, protagonitzat per Pere Arquillué i dirigit pel madrileny Miguel del Arco ('La violación de Lucrecia Borgia', 'Juicio a una zorra') i 'El encargado', una obra del nobel de Literatura Harold Pinter més actual que mai contrasten en la programació amb el divertit retrat que Àlex Ollé fa de la seva ciutat a 'À la ville de... Barcelone' o  'El Petit príncep', de Saint-Exupéry, en una versió de Roberto Ciulli que interpreten José Luis Gómez i Inma Nieto.