28 de febrer 2009

Un compte encara pendent


www.totmataro.cat
25 de febrer de 2009

La Sala Cabañes representa per primer cop ‘El cafè de la Marina’
Comas Soler

Sorgida inicialment només com un exercici de l’aula de lectura teatral existent al Centre Catòlic i que el mateix Maicas i l’Encarna Hernàndez encapçalen des de fa temps, el mèrit principal de la proposta és el d’esmenar un oblit injustificat i posar per primera vegada en escena al quasi centenari teatre de la Riera aquesta important obra de Josep Maria de Sagarra.

Poema dramàtic
Costa d’entendre que un autor tan extraordinàriament prolífic i tan popular com Josep Maria de Sagarra (1894-1961), que durant més de quaranta anys del segle passat va ser el principal referent del teatre català, estigui tan infrarepresentat en el repertori històric de la Sala Cabañes. Només hi té quatre obres escadusseres, si s’exceptua la més sovintejada, ‘La ferida lluminosa’, que va ser la preferida pel nacional-catolicisme imperant durant el règim franquista. Ara, amb ‘El cafè de la Marina’, Maicas recupera un dels poemes dramàtics més característics de la vasta producció de l’autor.

Compost amb versos decasíl·labs blancs, va ser escrit l’any 1933 i s’inspira en ‘Marius’, una comèdia del dramaturg francès Marcel Pagnol que s’havia estrenat a París quatre anys abans i que el mateix Sagarra havia traduït. Així traça un retaule colorista d’una vila marinera i hi evoca de manera atemporal tant la tristor i les penúries de la vida dels pescadors i les seves famílies, com la duresa de la feina que han de fer. Tot plegat li serveix per embolcallar el drama de Caterina, la noia que ha patit un engany amorós i ha d’amagar un secret inconfessable.

El relat, confegit amb un especial ressò poètic, recrea el parlar popular de la gent de mar, amb els seus girs, aforismes, metàfores o exabruptes, i constitueix tota una lliçó de riquesa lèxica. Alguns estudiosos, com ara Xavier Fàbregas o Ricard Salvat consideren que ‘El cafè de la Marina’ és de les peces més aconseguides en la creació teatral de Josep Maria de Sagarra.

Bons objectius, resultats no tant
La dimensió didàctica de l’opció feta per en Carles Maicas no consisteix només en dur a terme la reparació pendent per la llarga postergació de l’obra de referència, sinó que vol propiciar la seva descoberta al públic actual. Aprofita, a més, la circumstància per posar en valor el treball fet a l’aula de lectura teatral, per experimentar amb un elenc intergeneracional i per desfogar uns quants actors i actrius de l’ampla pedrera de la Sala Cabañes que habitualment no tenen massa paper. Fins aquí tot són objectius lloables. Una altra cosa ben diferent és judicar si s’aconsegueixen o no. Perquè si un text clàssic perdura gràcies a les successives visions que se’n fan al llarg del temps, la que ofereix el muntatge de Maicas és bastant borrosa. Pel que fa a l’escenografia, de caient realista, barreja elements d’esquematisme i d’enfarfegament decoratiu i el que en resulta ve a ser un pastitx. En el pla interpretatiu, no aconsegueix arrodonir ni els personatges, ni les situacions. Al voler allunyar-se d’una posada en escena massa canònica, acaba fent tentines entre el melodrama i el sainet. La funció avança a rodolons, hi ha força rèpliques mal col·locades, tampoc no s’encerta en la dicció, i la subtilitat expressiva del vers de Sagarra queda malparada.
A desgrat de l’èxit en l’assistència i en la generosa acollida del públic, la impressió que se’n treu és que és un treball a mig fer. El seu resultat queda per dessota del potencial artístic i tècnic del teatre del Centre Catòlic, que és molt considerable. En certa manera, doncs, ‘El cafè de la Marina’ continua essent un compte pendent.

'Ruddigore o la nissaga maleïda' obre el segon cicle Butaka al Monumental


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27 de febrer de 2009

L'opereta d'Egos Teatre va rebre quatre nominacions als premis Butaca d'arts escèniques

per V. B.

El musical Ruddigore o la nissaga maleïda, de la companyia Egos Teatre, obre aquest dissabte, dia 28, la segona edició del cicle Butaka d'arts escèniques, que organitza l'IMAC amb l'objectiu d'atreure els joves al món del teatre. Ruddigore és una opereta que va tenir quatre nominacions als darrers premis Butaca, i que presenta la història d’un baró condemnat a matar una persona del poble cada dia si no vol morir en terrible agonia. L’entrada costa 6 euros, però els 20 primers que vagin al Monumental disfressats de gòtics podran entrar gratuïtament. A més, després de l’obra se sortejarà un regal entre els assistents i els membres de la companyia parlaran amb el públic sobre el procés de creació d’una obra teatral.

Dissabte, dia 28. A les 9 del vespre al Teatre Monumental. Preu: 6 euros.

Sergi Albert: “LA BELLA Y LA BESTIA me ofrecía una ilusión y un sueño que hace tiempo iba buscando”


www.todomusicales.com
9 de febrer de 2009
Foto sergui albert

El actor catalán se encuentra actualmente ensayando LA BELLA Y LA BESTIA, en la que interpretará en funciones alternas los personajes de Bestia, Lumière y Gastón. La producción de Stage Entertainment llegará al BTM el 27 de febrero.

En un año Sergi Albert ha pasado por cuatro grandes producciones musicales interpretando en cada una de ellas a personajes protagonistas. Primero fue BOSCOS ENDINS en Barcelona, siguió JESUCRISTO SUPERSTAR en el Teatro Lope de Vega de Madrid, volvió a la Ciudad Condal para interpretar a Sir Galahad en MONTY PYTHON’S SPAMALOT y, desde hace poco más de un mes, se encuentra ensayando LA BELLA Y LA BESTIA para su próximo estreno en el Barcelona Teatre Musical. No es tarea fácil tener que renunciar a un trabajo por otro y es que, una de las dificultades de la profesión de intérprete, es la toma de decisiones.

Sergi Albert nos habla sobre estas decisiones, sobre su trayectoria artística y sobre lo ilusionado que se siente ante el próximo estreno de LA BELLA Y LA BESTIA en Barcelona.

LLEVÁIS DESDE EL 7 DE ENERO ENSAYANDO LA BELLA Y LA BESTIA, ¿CÓMO ESTÁ YENDO?
Muy bien. Ha habido diferentes etapas. La primera semana no tuvimos la suerte de contar con los protagonistas principales, y trabajamos directamente con Glenn Casale, un magnifico director, quien nos dio mucha libertad en la creación de nuestros personajes a todos los alternantes y covers, bajo unas pautas comunes y movimientos escénicos determinados por la luz y la escenografía. La segunda semana tuvimos ya la oportunidad de trabajar con los compañeros que venían de Madrid, y acabamos de hacer una serie de pequeños retoques. Y luego hemos tenido dos semanas más en las que hemos estado trabajando mucho en la coreografía, para tenerla preparada para esta semana –cuando nuevamente han vuelto los protagonistas- y poder así limpiar la obra y hacer toda la función entera.
Yo he trabajado, sobretodo, dos personajes, el de Lumière y el de Gastón, y ahora queda pendiente el de la Bestia.

¿TIENES LA SENSACIÓN DE HABER CREADO EL PERSONAJE? ¿DE HABER APORTADO TU VISIÓN?
Sí. Yo tenía muchas incertidumbres. Pero las explicaciones claras y definidas, tanto de Glenn como de Daniel Anglès, el director residente de Barcelona, y el hecho de estar sin los protagonistas durante unos días, ha motivado que nosotros tuviéramos que crear las cosas, porque no teníamos una base donde fijarnos. Yo agradezco no tener que hacer lo mismo que un compañero, porque todos somos diferentes y orgánicamente a cada uno le sale una cosa. Hemos podido crear muchas cosas y muy diferentes. Creo que esto enriquecerá el espectáculo.

¿Y CÓMO HA SIDO TU TRABAJO CON LOS TRES PERSONAJES QUE ALTERNARÁS?
No podíamos juntar los tres personajes y trabajarlos a la vez, hubiese sido un caos. Así que hemos ido uno por uno. El más difícil para mí ha sido el de Lumière. Cuando hice los castings y en la penúltima fase me dijeron que me preparara ese personaje, aluciné. Yo no me veía capaz de hacerlo. Así que cuando me cogieron, fue de los primeros que empecé a estudiar por temor a no hacerlo bien. Y ahora le estoy cogiendo mucho cariño. Y con el de Gastón, lo que más me cuesta es la coreografía de la taberna y las jarras... pero lo conseguiré. El viernes hicimos un pase donde me desdoble con los dos personajes y fue toda una experiencia. Es muy “heavy” la etapa de los ensayos, pero también muy enriquecedora.

PORQUE, ADEMÁS, LUMIÈRE, GASTÓN Y BESTIA SON TRES PERSONAJES MUY DIFERENTES…
Sí, son muy diferentes y parten de historias muy diferentes. Lumière, por ejemplo, era un sirviente y se convierte en un objeto (en un candelabro). Gastón es el guapo del pueblo, un personaje muy egocéntrico y quizás al final más malvado que la Bestia. Y la Bestia que tiene el recorrido inverso, empieza siendo un animal carroñero para luego convertirse en un príncipe. Son personajes muy diferentes.

¿TIENES GANAS YA DE EMPEZAR FUNCIONES CON PÚBLICO?
¡Tengo ganas de ir al teatro! Todos los ensayos tienen sus etapas y ahora ya hemos pasado la del Forum, la de los ensayos. Ahora necesitamos ir al teatro, ver el espacio, impregnarnos de la escenografía, las luces, del vestuario completo… y como no, del público.
Para mí, LA BELLA Y LA BESTIA es el montaje más grande que he podido ver. Y aquí, el público podrá ver una versión más actualizada de la película de Disney. Glenn, su director, ya dijo que era un montaje más maduro, que intentaría enseñar la parte más humana de los personajes. Además será más grande, más mágico, tendremos la oportunidad de poder disfrutar del musical al 100%. En Madrid, parece ser que por las condiciones del teatro, hubo cosas que se no se pudieron hacer.

LA BELLA Y LA BESTIA SIEMPRE HA SIDO UNO DE TUS MUSICALES PREFERIDOS, ¿NO?
Sí, lo es y lo ha sido siempre. Y esta vez me ha llegado la oportunidad de poder trabajar en él. Hace justo dos años, hice las pruebas de selección y llegué a la final, pero no me cogieron. Así que al saber que venían aquí a Barcelona, volví a probar suerte y esta vez acerte. Y además, de algo que no se había hecho nunca, una alternancia de 3 personajes protagonistas. ¿Cómo podías decir que no como actor?

PREPARAR UN MUSICAL COMO LA BELLA Y LA BESTIA EN TAN SÓLO UN MES Y MEDIO ES TODO UN RETO…
Lo ha sido para el elenco, pero llegaremos al estreno con mucha tranquilidad ya que los protagonistas venían con el personaje ya hecho de Madrid y eso es un 50% de la función.

DURANTE ESTE PASADO AÑO HAS ESTADO TRABAJANDO EN CUATRO PRODUCCIONES DIFERENTES. ¿QUÉ ES LO QUE TE HA MOTIVADO A CAMBIAR EN CADA UNO DE LOS CASOS?
Empecemos por el principio, soy una persona que me gusta mucho la estabilidad, tanto emocional como profesional. Lo que pasa que hay circunstancias, a veces, que te obligan a tomar determinadas decisiones.
En el caso de BOSCOS ENDINS, dejé el espectáculo para irme al JESUCRISTO SUPERSTAR como cover de 4 protagonistas por un par de meses y en septiembre venir a Barcelona, porque me coincidio con la posibilidad de hacer television para verano, y eso imposibilitaba a la larga una continuidad con Dagoll Dagom en su gira. Fue la primera vez en la vida que dejaba un musical. Me supo tan mal... Dagoll ha sido mi familia durante años, pero me demostraron que son grandes, porque lo entendieron perfectamente. La casualidad hizo que yo tuviera suerte laboralmente al irme con Stage. Ya en Madrid, los planes se truncaron puesto que se planteo una gira de JESUCRISTO que posponía su llegada a Barcelona para más adelante. Por sorpresa, surge la oportunidad de hacer SPAMALOT en Barcelona. Entonces decido presentarme y me cogen. Dejo Stage con mucha pena y a la vez muy feliz de lo contentos que quedaron conmigo. Al poco tiempo, se me cae el proyecto televisivo pero me surge la oportunidad de trabajar con Tricicle, de los que he aprendido mucho y a los que siempre estaré muy agradecido. Pero por un cúmulo de circunstancias y ante la oportunidad de trabajar en LA BELLA Y LA BESTIA en mi ciudad durante largo tiempo, me presente nuevamente a sus castings y cuando me cogieron, me realizaron una propuesta muy interesante, y evidentemente no pude negarme. La pregunta de por qué dejé SPAMALOT por LA BELLA Y LA BESTIA es difícil de contestar. Hay muchos factores que no podría explicar y otros personales que condicionaron esa decisión. No me gustaría que nadie interpretara el cambio de un musical a otro por cuestiones económicas o porque me guste cambiar, porque es erróneo. Pero LA BELLA Y LA BESTIA y Stage me ofrecía lo que justamente necesitaba yo en este momento. Una ilusión y un sueño hecho realidad que hace tiempo que iba buscando.

DEBE RESULTAR DIFÍCIL RENUNCIAR A UN TRABAJO…
Si, para el personaje de Sir Galahad fui escogido unánimemente por todos los que hacían el casting, y eso me llena de orgullo y satisfacción. Creo que ha sido uno de mis mejores trabajos actorales, realmente es muy complicado renunciar y decir que no, pues supone un estrés para un actor. Has de valorar muchas cosas y no sabes nunca si acertaras o no. Tienes que estar muy seguro de la decisión que tomas, porque luego no hay vuelta atrás. Además, en este país, la alternancia, los covers, los swings... “el submundo del banquillo”, aun no está lo suficientemente reconocido. Recuerdo que Enrique Sequero me decía “tienes que valorar al alternante como la figura de la persona que no sólo puede hacer un personaje, sino que ha sido escogida porque puede hacer varios personajes”. Y tiene toda la razón... es un honor. Y Stage se ha portado siempre muy bien conmigo, ha confiado en mí y eso me llena de entusiasmo y vitalidad.

POR OTRO LADO, TAMBIÉN ES UNA SUERTE PERMITIRTE PODER ESCOGER EN ESTA PROFESIÓN…
No todo el mundo lo puede hacer, soy consciente de ello. Y hoy en día es un lujo y doy gracias, pero esto pasa cuando hay tantos musicales en activo. Y aunque parezca raro, sucede muchas veces fuera de aquí. No soy el único, hay gente igual que yo que ha pasado por 3 musicales en un año. Y está claro que cuando se te presentan estas oportunidades, has de escoger, y apostar. Es una combinación de talento y suerte.

DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS TRABAJANDO, TANTO EN MADRID COMO EN BARCELONA, DEBES CONOCER A LA PERFECCIÓN LAS INTERIORIDADES DE ESTA PROFESIÓN. ¿HAY MUCHA COMPETITIVIDAD ENTRE LOS INTÉRPRETES?
Creo que hace unos años sí. Pero hoy día, los directores tienen muy claro como quieren a sus actores y como hay tanta diversidad de musicales, es diferente. Deciden ellos. Cuando te presentas a un casting, es evidente que si buscan a un príncipe azul, rubio, con los ojos azules… tengo muchos números para resultar escogido, como pasó en BOSCOS ENDINS… pero si me presento para un personaje latino, o el nuevo Tony Manero, lo tendré más crudo... Y entonces escogerán a otro. Alguien me dijo que tengo facciones muy nórdicas... De todas maneras creo que tienes que ser inteligente para saber hacia donde puedes orientar tu carrera a la hora de escoger. Yo me muero de ganas de hacer un personaje malvado! Porque es mostrar otra vertiente de mí, y para eso da igual si eres rubio o moreno.

DE LOS PROFESIONALES CON LOS QUE HAS TRABAJADOS, ¿QUIÉNES TE HAN SORPRENDIDO O TE HAN APORTADO MÁS A NIVEL PROFESIONAL?
Tendría que hacer memoria… De MAR I CEL, aprendí mucho de Xavier Ribera-Vall, gran actor y excelente compañero en el escenario. Además yo hice un personaje que había hecho él anteriormente y me ayudó mucho. En Poe de Ferran Frauca, que fue mi maestro, al igual que Oscar Mas o Carlos Gramaje. Jordi Bosch, Fernando Gil, Marta Ribera de Spamalot, Teresa Vallicrosa o Mone de BOSCOS ENDINS… no sé, pero realmente todo el mundo con el que he trabajado siempre se ha portado muy bien conmigo, y me han enseñado muchas cosas. Además de grandes profesionales, son grandes actores y grandes personas.
De los directores guardo un muy buen recuerdo de Bozzo y sobretodo de Mario Gas, es un genio. Adoro todo lo que hace. Y a nivel musical de Joan Vives, es uno de los mejores directores musicales que hay en este país.

MUCHOS DE LOS MUSICALES EN LOS QUE HAS PARTICIPADO HAN SIDO UN GRAN ÉXITO, PERO PROBABLEMENTE TAMBIÉN HABRÁS VIVIDO FRACASOS…
Con BALANSIYÀ, por ejemplo… y duele mucho que un espectáculo no funcione, porque le has dedicado muchas horas de trabajo, pero de todo aprendes, y tienes que superarlo. Nadie tiene la clave del éxito, y quien no juega, no arriesga. MAR I CEL fue un éxito en Barcelona pero no funciono en Madrid... así es este mundo.

EN ESTAS PRIMERAS SEMANAS DEL AÑO SE ESTÁN CONOCIENDO LAS NOMINACIONES DE DIFERENTES PREMIOS ESCÉNICOS: LOS MAX, LOS GRAN VÍA… ¿QUÉ PIENSAS SOBRE ELLOS?
Particularmente pienso que son un reconocimiento necesario para nuestro trabajo, pero a veces es complicado que sean justos. En una misma categoría a veces tenemos musicales muy diversos, en los que se une la comedia con el drama, la creación con las franquicias o el pequeño formato con la superproducción. ¿Cómo podemos así determinar quién tiene que recibir el premio? Es realmente complicado. De todas maneras, el trabajo que están haciendo con los premios Gran Vía me parece excepcional, puesto que sobre las candidaturas de las productoras podemos decidir los propios actores y eso ya es dar un gran paso.

Actores de entre 30 y 78 años divulgan el teatro aficionado en Santa Comba


www.tierrasdesantiago.com
24 de febrer de 2009

Fran Riveiro dirige el grupo Troula, activo desde 6 años y formado por vecinos de Xallas ·· Ensayan la obra ‘A aposta’ para llevarla por toda la comarca dentro de apenas tres meses
SANTA COMBA. M.M.
Foto de familia del grupo aficionado Troula, que dirige el prestigioso actor Francisco Riveiro en Santa Comba
FOTO: MMO

No suele conjuntarse tan óptimamente un grupo en el que la diferencia de edad roza el medio siglo. Los componentes de Troula lo hacen de perlas. "Cando vexades que don Anselmo e Fátima marchan, vos pellizcades e ¡adiante!", apunta Fran Riveiro, el joven director de este grupo de teatro de Santa Comba. "Se queres bailo o que sexa", apunta Lola Blanco, xalleira de 37 años (la segunda de las benjaminas, con Vanesa Esculta, de 30). "Bailar ides ter que bailar case todos", sonríe Riveiro bajo la atenta mirada de Balbina Reyes, vecina de Zas de 78 primaveras. Se trata de los ensayos de la obra A aposta, que estos diez actores preparan para representar en tres meses.

Fran Riveiro aterrizó en la capital del Xallas hace unos meses. Tiene familia allí, "pero o que de verdad me decidiu foi saber que esta xente facía teatro desde hai seis anos sen caseque ningún tipo de apoio". Él, que dirigió espectáculos como el de teatro y danza Rojo y Negro en Fuenlabrada, o impartió clases de expresión y baile en el aula de cultura de la Universidade de Santiago, alucina con la capacidad de sus pupilos, y se vuelca para trasmitirles su experiencia como actor y coreógrafo. Funciona.

Prueba de la dedicación de estos émulos de Laurence Oliver se encuentra en Balbina Reyes, que viene en su propio coche desde Zas una vez a la semana, y no se pierde ni un ensayo. También en Norma González, de 76, que iba a baile con una amiga "ata que me chamou para meterme no grupo; levo catro anos e medio e non quero estar encerrada na casa". A Digna Muñiz, por su parte, no le da "ningún medo" subirse al escenario. José Luis Fernández, de 61 años, hará el papel del cocinero Severino, pero lo que de verdad impresiona es su voz. "Actuei en festivais de Suíza e Padrón, entre outros", declara ufano.

Y qué decir de Lucha Sillero que, a pesar de reconocer que "nunca fixera algo así" en 61 años de existencia, borda su personaje. O de Olimpio Pedrosa, quien declara que "dáseme perfectamente, e ademais véxome xoven", subraya con 76. Faltan ese día al ensayo María Lisete Rodríguez y Preciosa Picallo, pero están en el corazón del grupo, como apunta un joven director de 30 años.

27 de febrer 2009

La màgia de 'La Bella y la Bestia' arriba a Barcelona


www.elperiodico.cat
25 de febrer de 2009

• L'adaptació de la pel.lícula de Disney recala al BTM després del seu èxit a Madrid
La Bella (María Adamuz) i la Bestia (David Ordinas), a l'obra.

IMMA FERNÁNDEZ
BARCELONA
El gènere musical segueix volent portar la batuta a la cartellera barcelonina. Avalat pel seu èxit a Madrid, on va embruixar un milió i mig d'espectadors, La Bella y la Bestia arriba demà al Barcelona Teatre Musical (BTM) amb la intenció d'"emocionar" grans i petits, segons va declarar ahir el director de l'espectacle, Glenn Casale. I és que, segons el seu parer, sota el fantàstic embolcall d'aquesta producció de Stage Entertainment (la mateixa de la triomfal Mamma mia!), amb un pressupost de gairebé sis milions d'euros, batega un "contingut adult; una història d'amor i també una reflexió sobre la vida i la mort".
El missatge de l'obra ja és conegut: la bellesa és a l'interior, i Casale va optar per acostar-se a la novel.la original del francès Jeanne Marie Leprince per donar més dimensió humana als personatges. Ahir va recordar que quan Disney li va en- carregar adaptar la pel.lícula (la primera d'animació que va optar a l'Oscar), va llegir la novel.la i va constatar que "no era una història per a nens sinó per a adults". I va decidir abordar el musical des d'aquesta perspectiva de "maduresa per donar-li realisme i emoció".

ELENC CATALÀ


El director ha introduït algunes modificacions en la versió de Barcelona --"coses que no m'agradaven", en què repeteixen només sis dels 35 intèrprets del repartiment de la capital. Entre ells, David Ordinas (la Bestia), María Adamuz (la Bella), que va ser Sandy en la primera temporada de Grease, i Pablo Puyol (el cregut Gastón que pretén la Bella), conegut per la sèrie Un paso adelante.
Entre les incorporacions catalanes destaca Mercè Martínez (senyora Potts), molt elogiada per Casala i encantada amb el "bondadós" paper de tetera: "El millor del teatre és canviar de registre; això és un caramel per a mi". També actua Sergi Albert, trànsfuga de Spamalot, on onejava la melena rossa de Sir Galahad, i que ara alternarà els papers de la Bestia, Gastón i Lumiére, segons les funcions. "Era un al.licient --diu-- poder fer els tres principals rols. El director ens dóna llibertat per enfocar-los segons la nostra personalitat".
A l'estrena hi assistirà el compositor Alan Menken, guardonat amb vuit Oscars pels seus treballs per a Disney, entre ells dos per La Bella i la Bestia (partitura i cançó).

El cicle de teatre juvenil Butaka torna amb quatre espectacles


www.totmataro.cat
16 de febrer de 2009

El tret de sortida el donarà l’obra musical “Ruddigore o la nissaga maleïda”
Redacció


El Teatre Monumental obre les seves portes altra vegada al cicle de teatre juvenil Butaka. En aquesta edició, el cicle portarà al Monumental una programació de quatre espectacles en la qual s’hi pot trobar diferents gèneres com el musical, el clown, el circ i el hip hop, amb la intenció d’arribar al màxim de públic.

Opereta gòtica
A la temporada hi participaran quatre joves companyies que han rebut l’aplaudiment del públic i de la crítica teatral. El primer espectacle, que es podrà veure el 28 de febrer és un dels èxits de l’any en l’apartat de musical, “Ruddigore o la nissaga maleïda”, una opereta divertida, amb una ambientació entre gòtica i terrorífica. Egos Teatre presenta la història d’un baró que li ha caigut l’amarga maledicció d’haver de matar una persona del poble cada dia si no vol morir en terrible agonia. La peculiaritat de l’espectacle és que l’entrada serà gratuïta per als 20 primers espectadors que hi assisteixin disfressats de gòtics. A més, després de l’obra se sortejarà un regal entre els assistents, i els actors de la companyia parlaran amb el públic sobre la creació d’una obra de teatre i establiran un diàleg amb els joves.

Clown i Hip-Hop
El segon i tercer espectacles d’aquest cicle Butaka coincidiran amb el Dia Internacional del Teatre, entorn del 27 de març. Aniran a càrrec de joves artistes relacionats amb el circ i el clown. El mateix divendres 27 de març serà l’ocasió de veure una de les sorpreses de l’any: Guillem Albà i el seu espectacle “Sketchofrenia”. L’obra està dirigida per Jango Edwards i ha obtingut el segon premi del públic de la Fira de Teatre de Tàrrega 2008. Albà presenta un esbojarrat espectacle còmic, visual, amb un ritme trepidant en el qual el jove clown es transforma en més de 30 personatges. El diumenge 29 de març es podrà veure “Mirando a Yucali” a càrrec de l’argentonina Alba Sarraute. Un espectacle que ha rebut molt bona crítica teatral i que li va valer el premi del públic al Festival Internacional de Pallassos d’Andorra.

El primer cicle es tancarà el 30 de maig amb el hip-hop de la Cia Brodas que ha guanyat diversos premis nacionals i ja va actuar a Mataró a la passada edició de Dies de Dansa. Presenta ara el seu últim espectacle, “Iva inclòs”, un muntatge enèrgic, amb breakers i música en directe.

Magda Puyo dirige una obra de Mankell que denuncia el papel de los europeos en África

www.lavanguardia.es
20 de febrer de 2009

La obra se estrena el próximo 27 de febrero en Terrassa y llegará al TNC, entre el 7 y el 29 de marzo

Barcelona. (EFE)

Magda Puyo dirige "Antílopes", una obra teatral del sueco Henning Mankell que denuncia de forma desgarradora el papel de los europeos en África, y que se estrena el próximo día 27 en el Teatro Alegria de Terrassa (Barcelona), antes de llegar al Teatro Nacional de Cataluña (TNC), entre el 7 y el 29 de marzo.

PALABRAS CLAVE

África, TNC, Terrassa, Barcelona, Martínez, Henning Mankell, Jordi Martínez, Occidente, Mozambique, Carvajal, Maputo
Autor de culto de novela policíaca, Mankell es director del Teatro Avenida de Maputo (Mozambique) y no deja escapar ninguna ocasión para denunciar lo que tacha de "colonialismo persistente occidental hacia África".

"Antílopes" es una muestra de la faceta de dramaturgo del escritor sueco, la menos conocida, y es la primera vez que se pone en escena en un teatro español.

Para la puesta en escena, Magda Puyo cuenta con Ferran Carvajal, Muntsa Alcañiz y Jordi Martínez, esos dos últimos en los papeles de un matrimonio de cooperantes que lleva catorce años viviendo en África, y Carvajal en el de un joven que viene a sustituirlos.

La acción transcurre el último día de la estancia en el país de la pareja, implicada en un programa de ayuda internacional, cuando reciben al joven que va a sustituirles y sacan a relucir todos los conflictos personales y laborales surgidos a lo largo de esos años. La obra refleja qué entendemos en general los europeos por ayuda y muestra cómo debería entenderse esa cooperación: "A África hay que ir a hacer preguntas, no a dar respuestas occidentales", ha explicado la directora teatral.

Deja patente la "invisibilidad" de los africanos como concepto básico de la relación que Occidente mantiene con el continente negro en un texto que se le ocurrió escribir a Mankell cuando fue a cenar a casa de unos cooperantes y vio que sus anfitriones "no veían" a los empleados que les ayudaban en casa.

El espectáculo somete a la vista de los espectadores comportamientos o pensamientos éticamente reprobables de unos personajes entrañables y próximos dibujados por un autor que se plantea en su obra si "les ayudamos a vivir o les ayudamos a morir".

Jordi Martínez ha señalado que el que representa en "Antílopes" es uno de los papeles "más complejos" que ha hecho como actor, al pasar el personaje desde la situación más cotidiana hasta la locura.

Es una "tragedia grotesca", con diálogos muy directos, claros, afirmaciones contundentes y políticamente incorrectas, que combina, según Puyo, momentos de tragedia con otros muy divertidos que, a veces, hielan la sonrisa en los labios.

Ramón Simó es el responsable de una escenografía que recrea una casa típicamente sueca, o confortablemente occidental, aparecida como un juguete en medio de una naturaleza africana, convertida en una especie de búnker e "invadida por el paisaje africano", ha dicho parafraseando a Mankell.

El espectáculo cuenta con música original de Joan Alavedra y tiene pinceladas de "thriller", estilo que el escritor sueco creador del personaje del célebre detective Wallander no abandona desde el sello de su editorial "Leopardo".

Mankell es un enamorado de África, en donde pasa la mitad del año, y el continente aparece en diversas de sus novelas y piezas de teatro como "La leona blanca" o "El ojo del leopardo" y se convierte casi en el personaje principal de "Antílopes".

26 de febrer 2009

Dagoll Dagom estará el 4 de abril en Maó con su musical 'Aloma' de Mercè Rodoreda


www.ultimahora.es
15 de febrer de 2009

Actuará en el Teatre Principal dos veces el mismo día, como parte de la gira desde la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya

JOAN M.M.

Dagoll Dagom, una de las compañías de referencia del teatro musical en Catalunya, actuará el sábado 4 de abril en el Teatre Principal de Maó, con dos funciones (18 y 21'30 horas) de su musical Aloma de Mercè Rodoreda. En Menorca, la organización de este montaje, producido por la propia compañía y el Teatre Nacional de Catalunya (donde, en su Sala Gran, estuvieron del 23 de octubre pasado al 4 de enero -la vieron más de 40.000 personas-), corre a cargo de MiB Produccions, Consell de Menorca, Ajuntament de Maó y Fundació del Teatre Principal.

La adaptación teatral de esta otra gran producción de Dagoll Dagom; que dirige Joan Lluís Bozzo y que combina texto, música y danza; ha sido realizada por Lluís Arcarazo (creador en el año 2000, junto a Jordi Galcerán, de la famosa serie de TV3 El cor de la ciutat), mientras que la música y las letras han estado al cargo de Alfonso Vilallonga.

El elenco de actores que actuará en Maó, formado por un número de doce artistas, está encabezado por la carismática y reconocida Carme Sansa (que, entre otros datos, se inició en el teatro en 1963, ha recibido hasta en tres ocasiones el premio de la crítica teatral de Barcelona y recibió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya en 2004) y por la alemana, que llegó a Alacant a los seis años, Julia Möller (que ya ha protagonizado otros musicales de renombre, como Los Miserables en Londres, El fantasma de la ópera, Mar y Cielo en Madrid, El jorobado de Notre Dame o, últimamente, la exitosa La Bella y la Bestia -en el papel de Bella-). Ambas encarnarán el mismo personaje, Aloma, aunque una la joven y otra la ya madura, que van combinándose en el escenario.

Por contra, al formar parte de la gira que Dagoll Dagom inició el pasado 24 de enero por la geografía de Catalunya y Balears, no estarán en la Isla los siete músicos que en la Sala Gran actuaron en directo, aunque la música que se oirá en las casi dos horas que dura el espectáculo (diecinueve canciones) sí que será de esos músicos, sólo que pregrabada. Las canciones sí que se cantarán en directo.

Por lo que se dice, el proyecto de convertir la novela Aloma de Mercè Rodoreda en un espectáculo musical es una idea que Dagoll Dagom tenía desde hacía años. Fue a raíz de organizarse los actos de conmemoración del centenario del nacimiento de Rodoreda, la novelista catalana contemporánea más universal, cuando la compañía llegó a un acuerdo de coproducción con el Teatre Nacional de Catalunya para poner en escena este montaje, que en abril llegará al Teatre Principal de Maó.

Con la novela Aloma, considerada una obra autobiográfica, Mercè Rodoreda obtuvo el premio Crexells en 1937, aunque en 1969, con la autora en el exilio, fue revisada profundamente. La versión musical de Dagoll Dagom fusiona las voces de una Aloma joven y otra madura.

La novela Aloma habla de la pérdida de la infancia, del paso a la madurez y de asumir el destino propio. Protagonizada por una chica joven, completamente dedicada a su familia y a su casa, solitaria y marcada por el suicidio de su hermano Daniel, a los 18 años, Aloma afirma una y otra vez que el amor le da asco. Pero todo cambia cuando se enamora de Robert, un pariente que se ha instalado en su casa. Paralelamente, a su alrededor, el ambiente familiar se adentra en la espiral de una crisis que no parece tener fin y que acabará desembocando en la pérdida de la casa familiar de Sant Gervasi. Desengañada, Aloma tendrá que hacer acopio de fuerzas para seguir adelante.

La Asociación “Amigos del Teatro de Motilla” inicia sus ensayos de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo

www.latribunadecuenca.es
14 de febrer de 2009

En Motilla del Palancar ya se han iniciado los ensayos de la Representación de La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo, que la Asociación “Amigos del Teatro de Motilla” escenifica por las calles de la localidad cada Semana Santa.
Esta representación tiene lugar el próximo 4 de abril, pero desde el pasado 20 de enero, cada martes y jueves el Salón de Actos de la Casa de Cultura es el escenario de los preparativos de este evento que cada año cobra un mayor protagonismo.
La iniciativa de esta Representación surgió en el seno de la Parroquia a iniciativa de los jóvenes allá por el año 1992, eligiendo como escenario la propia Iglesia Parroquial San Gil Abad, en un principio el guión mas adecuado se encuentra en el Auto Sacramental de Manuel Muñoz Hidalgo “Cantiga a la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo”, ya posteriormente se adaptan los textos a los Evangelios, siendo el lugar de celebración la Iglesia y en este caso para dar mas realismo a la Representación se decide montar escenarios.
Tras todo esto y en el año 1995, se apuesta por salir a la calle a realizar esta Representación teatral, empezando con unos sesenta jóvenes, tomando tal relevancia que actualmente son ya las 230 personas implicadas en esta escenificación teatral.Asimismo se continua con una línea ascendente en participantes y mejoras, tales como escenarios, interpretación, vestuario o efectos de sonido y luz entre otros, destacando que la Representación de La Pasión de Motilla del Palancar está en estos momentos muy consolidada y se ha convertido en una fuerte tradición para toda la Comarca de La Manchuela Conquense, una zona que abarca 33 municipios y mas de 44.0000 personas, destacando el numero de ciudadanos de esta comarca, como de pueblos y ciudades vecinas que anualmente asisten a la Representación de este evento.

La segunda fase del Teatro de Títeres concluirá en marzo de 2010

www.diariodecadiz.es
14 de febrer de 2009

El proyecto total, a falta del yacimiento arqueológico, ascenderá a ocho millones

P-M.D. / Cádiz

El Teatro de Títeres de la Tía Norica que se está construyendo en la calle Barrié estará listo en marzo del próximo año, según la estimación que dio ayer la alcaldesa de la ciudad, Teófila Martínez. Para que esto sea posible, la Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento gaditano aprobó ayer el pliego de condiciones y el proyecto para la segunda fase de este equipamiento cultural.

El coste de esta segunda fase ascenderá hasta los 3.991.000 de euros, a los que habrá que sumar otros 600.000 euros en concepto de IVA. En total, la actuación en el Teatro de Títeres superará los ocho millones de euros, según afirmó ayer Teófila Martínez. Eso sin contar con el acondicionamiento posterior que habrá que hacer del yacimiento arqueológico, en el que todavía se está trabajando.

Precisamente, la alcaldesa comentó ayer en rueda de prensa tras la aprobación de la segunda fase por parte de la Junta de Gobierno Local que el proyecto se había visto notablemente encarecido debido a estos descubrimientos arqueológicos, que en el futuro podrán ser visitados. Martínez precisó que la aparición de estos restos y los trabajos realizados en el solar han incrementado el coste unos cuatro millones de euros, los invertidos en la primera fase.

Esta segunda fase consistirá básicamente en la construcción del edificio que albergará el Teatro de Títeres y que, según las previsiones municipales, deberá estar listo en marzo de 2010, para su posterior equipamiento y acondicionamiento de los yacimientos encontrados.

El objetivo ahora, no previsto inicialmente en el proyecto de construcción del edificio, es compatibilizar la investigación arqueológica con las obras del Teatro de Títeres, dado el alto valor histórico del yacimiento encontrado en un lugar considerado por muchos arqueólogos como la zona en la que vivieron los primeros pobladores fenicios de Gadir. Los últimos hallazgos, de hecho, conducen a esta teoría al haberse encontrado restos arqueológicos de al menos el siglo VIII a.C. que pueden demostrar la existencia de un asentamiento urbano.

25 de febrer 2009

Cultura aporta 5,6 milions per fer gires d'espectacles a tot Catalunya


www.elpunt.cat
18 de febrer de 2009

Es finança fins a un 50% el caixet per defensar el dret a gaudir de la cultura arreu

BARCELONA
JORDI BORDES

Aloma, de Dagoll Dagom, fa gira fins juny per una trentena de pobles.
Foto: DAVID RUANO.

El Departament de Cultura reivindica el dret de tot ciutadà de Catalunya a gaudir d'una programació cultural. Per això es gastarà més de 5,6 milions d'euros per facilitar la programació d'arreu. La despesa, que no s'ha reduït respecte de l'any passat tot i les retallades pressupostàries que s'han fet al departament, també ajudarà a donar aire a grups i productores que últimament veuen limitades les gires. Cultura en gira, un nou reclam, finançarà fins a un 50% de les actuacions de les obres triades.
La llista d'espectacles es renova cada sis mesos, amb la intenció que es programin per al següent semestre. Cultura en gira vol corregir deficiències, però la col·laboració de la Diputació de Barcelona (el programa amplia l'Oficina de la Difusió Artística d'aquesta institució a tot Catalunya) fa que en surtin beneficiades les gires a Barcelona respecte de les altres demarcacions.
Per als primers sis mesos del 2009, hi ha 1.165 activitats que es refugien sota aquest paraigua. Les produccions seleccionades són de diverses disciplines: arts visuals (2), circ (5), dansa (6), espectacles familiars (7), música (23) i teatre (20). De les 615 actuacions a programacions municipals, destaquen les 303 teatrals. Cal sumar-hi unes 500 funcions més, a les quals es dóna suport a través d'acords amb entitats com Xarxa, Joventuts Musicals o els Amics de l'Òpera de Sabadell.
Hi ha diverses vies per potenciar les funcions. Cap producció ha de tenir dobles ajudes. A més de les gires (1,4 milions) i dels convenis amb entitats (600.000), també es premia la programació estable més variada i consolidada, es financen fins a un 30% dels costos de la contractació, (1,5 milions); es potencien les exposicions locals amb 700.000 euros l'any; es reforcen les subvencions a municipis de menys de 8.000 habitants, finançant fins a un 30% de la programació (300.000); es valoren els ajuntaments que s'integren a plans de dansa o de circ (230.000), i s'impulsa el treball de comunicació i relació entre els teatres en l'àmbit comarcal (100.000). Finalment, s'ajuda els municipis que facin festivals amb personalitat com el Shakespeare, a Mataró i Santa Susanna; PNRM, d'Olot; Gest, d'Esparreguera; Ple de Riure, al Masnou, etc.
El TNC, en paral·lel
Des de fa tres anys, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i les diputacions tenen signat un conveni per facilitar la gira de les seves produccions. Fins ara, el TNC assumeix un 25% de les seves funcions, mentre que la Diputació respectiva aporta un altre 10%. El TNC té una partida que va del mig milió al milió d'euros (la partida creix més com més funcions aconsegueixen programar al territori). Aquesta despesa es corregeix en un màxim de 650.000 euros d'ingressos de caixets. La despesa del TNC mai arriba a més de 400.000 euros l'any. L'administrador general del TNC, Alfred Fort, reconeix que es nota la debilitat econòmica dels ajuntaments, sobretot quan l'any passat van fer una gira important de La plaça del Diamant i ara, la d'Aloma, va a càrrec de la producció executiva de Dagoll Dagom (i no pot disposar de la partida de gires del TNC).
El Teatre Lliure està revisant el contracte programa amb les administracions. Segons fonts del Lliure, en aquest acord nou es vol disposar d'uns criteris semblants als del TNC. Ara reben ajudes per fer gires com qualsevol altre grup: «El Lliure ha de sortir al territori» per revertir la inversió de què gaudeixen els veïns barcelonins quasi exclusivament.

Los Teatros del Canal y sus laberintos


www.elmundo.es
19 de febrer de 2009

El patio de butacas del Teatro Principal

(Foto: Gonzalo Arroyo)

Javier Villán
Madrid

Lento y problemático ha sido el parto de los Teatros del Canal.Pero nadie podrá decir que haya sido el parto de los montes, que después de infinitos esfuerzos parieron un ratón. El resultado ha sido un megacentro en el que incluso la sala de ensayos tiene rasgo jerárquico de gran teatro, de inmensa sala más grande que casi todos los teatros de España. El problema está en cómo llenar de teatro, danza y otras artes afines 40.000 metros cuadrados de edificación. El Canal parece el sueño faraónico de una mente que soñara el teatro como la máxima expresión del ser humano: un albergue de desafíos y grandezas.

Al frente de esta quimera mastodóntica, la Comunidad de Madrid ha puesto al genio satírico de Albert Boadella. Habrá problemas, sin duda. Una empresa privada, Clece, gestionará unos teatros públicos que tienen un director artístico nombrado por la Administración; un lío. De momento ya se ha cuestionado la programación de la cena, último espectáculo joglaresco de Boadella, que anda por los caminos de España poniendo a diario el cartel de «no hay billetes».

Ese no debiera ser el problema. El problema es que este magno complejo, impecable desde el punto de vista de la técnica escenográfica, tiene algunos inconvenientes; el primero que los arquitectos han mirado el lucimiento y la estética del proyecto más que la funcionalidad del edificio. Lo cual, a su vez, origina otro problema: el desequilibrio presupuestario. Los gastos de mantenimiento son enormes y por cada euro dedicado a la creación artística, tres se destinan a mantenimiento. Una barbaridad; y el collar acabará valiendo más que el perro.

Los grandes fastos de la inauguración con un espectáculo itinerante por las distintas dependencias, vienen a coincidir con uno de los momentos más encarnizados de la política madrileña y nacional, enconadas con frenesí shakesperiano. Muchos esperan enterrar en estas salas como pirámides, el alma y el cuerpo de Esperanza Aguirre. Ciertamente, en estos momentos, la inauguración de los Teatros del Canal tiene algo de tragedia de Shakespeare y no poco de comedia de Molière. Y mucho ha de frenarse el instinto satírico de Boadella para no hacer farsa y burla del ruedo ibérico de los madriles.

A la entrada de este laberinto magnífico me siento como Dante de la mano de Virgilio por los distintos círculos de una Divina Comedia que, de momento, tiene más de Paraíso que de Infierno y que albergará tragedias, dramas y divertidas farsas. Virgilio, naturalmente, es Albert Boadella, padre de Els Joglars, que entre ensayo y ensayo de Una noche en el Canal, la gala inaugural, deambula como una sombra perdida en estas inmensidades.

Y lo primero que muestra con evidente satisfacción es el Centro Coreográfico, nueve salas destinadas al noble ejercicio de la danza que serán, a la vez, escenario, residencia y centro de gestación de proyectos. E inmediatamente, con mayor satisfacción aún, la sala de ensayos. Albert Boadella piensa hacer de ella -resueltos problemas de adaptación y seguridad- una sala alternativa para obras de autores jóvenes, sorprendidos de ver sus pequeñas obras en tal colosal escenario.

Todo es colosal en esta desmesura arquitectónica y, sobre todo, las dos salas principales con capacidad para, aproximadamente, 850 personas cada una y una tramoya espectacular y espantable. Esto es magnífico, pero con tanta pasta gansa para mantenimiento y dos millones y medio de euros para la creación, las compañías vendrán a taquilla, en líneas generales, y no a caché.

La cena seguro que llena las 850 butacas, pero eso no parece empresa asequible para otros.

El público del Festival de Almagro disfrutará con el genio de Flotats y Zamora

Josep María Flotats y Albert Triola representarán un magnífico duelo dialéctico entre Descartes y Pascal
www.lanzadigital.com
20 de febrer de 2009

Mercedes Camacho
ciudad real

Poco se conoce aún sobre la que será la programación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, salvo que el eje temático del mismo serán Lope de Vega y su “Arte Nuevo de hacer comedia”. Sin embargo, los espectadores están de enhorabuena, ya que, según ha podido saber Lanza de fuentes cercanas al certamen dramático, el próximo mes de julio podrán disfrutar con el genio de Josep María Flotats y Ana Zamora.
Flotats, que ya ha visitado en otras ocasiones el festival almagreño -con gran éxito, por cierto- presentará uno de los más destacados montajes de la temporada, El encuentro de Descartes con Pascal joven obra de Jean-Claude Brisville, en la que que el veterano actor comparte escenario con el joven Albert Triola.
La obra, que ha obtenido gran éxito de crítica y de público de febrero en el Teatro Español de Madrid, es un magnífico duelo dialéctico que enfrenta a ambos personajes históricos -y a los dos artistas en particular- en el encuentro que estos intelectuales mantuvieron en 1647 en el parisino Convento de Mínimos y del que no quedó referencia escrita, pero que Brisville ha imaginado para la escena basándose en la numerosa correspondencia (aunque no entre ellos) de los dos protagonistas.
Flotats, que vuelve a escoger a Brisville después de ´La cena´ -en la que se enfrentaban Tayllerand y Fouché- encarna ahora a un Descartes, heredero de la sabiduría del humanismo mientras que Triola es Pascal, un joven de 24 años pero ya genio reconocido. Se trata de una conversación entre dos hombres que se descubren progresivamente opuestos el uno al otro. Descartes racionalista, realista, pragmático, viajero, amante de la buena vida, que no desdeña ni la buena carne ni el bello sexo; y Pascal enfermizo, atormentado, místico ardoroso, intransigente, que exalta el sufrimiento y la muerte.

Auto de los Reyes Magos
Por otra parte, quien también volverá a estar presente un año más en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro es la directora Ana Zamora, quien deleitará al público con otra de sus “pequeñas joyas”: Auto de los Reyes Magos.
Como ya avanzó en una entrevista concedida hace unos meses a Lanza, en esta ocasión la dimensión del montaje no permitirá que pueda llevar su obra al patio de Fúcares, donde es habitual, sino que quizá sea el Claustro del Museo Nacional del Teatro debido a que posee unas dimensiones ligeramente mayores.
Las piezas que Ana Zamora elige para su repertorio suenan lejanas porque apenas se han divulgado, y este caso no es una excepción, porque el Auto de los Reyes Magos son 147 versos de mediados del siglo XII, escritos al final de un manuscrito y considerados como fundacionales del teatro español.
Zamora, que ya mostraba a este periódico su voluntad de ester presente en Almagro “porque creo que un espectáculo no está terminado hasta que no se muestra en Almagro”, explicó sobre este montaje que el espectador que conoce su trabajo -y el de su compañía Nao D’Amores- va a reconocer los elementos habituales aunque utilizados de otra manera.
Y uno de los pilares que el espectador pronto reconocerá será el de la música de Alicia Lázaro, que siempre constituyen el complemento perfecto de los textos elegidos por Ana Zamora.
Además, la directora destacaba que éste es el texto más antiguo de la literatura dramática castellana e irradia la tradición medieval, además de que tiene un carácter muy diferente a los montajes renacentistas que ha hecho en otras ocasiones.
“Este montaje tiene cierta aura crítica-existencial. Sin embargo, seguimos trabajando sobre un teatro muy primario y directo, sin buscar vueltas de tuerca. Auto de los Reyes Magos no es un teatro que tenga que ver con lo simbólico ni con la relectura de los elementos medievales ahora mismo”, aseguró.

24 de febrer 2009

Consideracions TEATRALS.




http://rafaelprats.blog.com
22 de febrer de 2009

fotos imma llorens

CREC QUE HEM DISFRUTAT I EM FET DISFRUTAR.

Em fet la tercera representació de El Cafè de la Marina de Josep Mª de Segarra.
Han set quasi gaire be un any de esforçar-nos a aprendre un text que al principi semblava que ens venia gran a tots plegats, però que, amb voluntat i guiats per un bon Director (si, amb majúscula) em aconseguit tirar endavant.
La posada en escena d’aquesta Obra era un repte, tant per els actors com per el propi Director, molt agosarat.
En primer lloc, un clàssic no te mitges tintes, o es fa tal com Déu mana, o no es fa.
En segon terme es te que agrair la confiança de en Carles Maicas en incorporar elements sense massa experiència, amb el risc que això comporta. Però, una vegada mes, s’ha demostrat que a la Sala, encara hi ha gent que no es pren el muntatge d’una peça teatral, buscant el seu beneplàcit interior, i posterior èxit, sinó que s’esforça amb una labor docent que tots plegats crec, sincerament, em d’agrair.
Dons be, al meu parer es que s’ha aconseguit l’objectiu. Primer que el muntatge s’ha fet amb cara i ulls i el públic així ho ha dit. I segon, tots el que hem participat en l’obra, em sortit reforçats en les nostres actituds i aptituds teatrals.
Es tant sols una reflexió el que escric, i qui ho llegeixi que s’ho prengui com a tal. Es per això, que jo, que he viscut de dins tot el que s’ha cuinat, voldria donar, públicament, les gracies a totes les companyes i companys que a la mida de les nostres limitacions, hem participat en aquesta edició de El Cafè de la Marina.
Gracies per les bones estones viscudes.
Gracies per el bon tarannà de tota la gent.
Gracies per la complicitat que em viscut darrera els nostres personatges.
Gracies, en fi, per el bon rotllo que em pogut compartir durant un any.
Gracies a tecnics, maquilladors, perruqueres, Grup EMMA, i a tohotom que d'alguna manera ha participat en aquest Muntatge.

I gracies a en Carles per la confiança i paciència que ha tingut.

Si la tornem a representar.....creieu-me, ens ho passarem encara mes be.
Fins llavors.

'Fins que la mort ens separi' torna al Tantarantana

www.lamalla.cat
17 de febrer de 2009

La comèdia es pot veure fins el 15 de març amb la substitució de Quim Dalmau per Roger Pera

JOSE SOLER

Després que Roger Pera abandonés el repartiment de Fins que la mort ens separi, que es representa al Tantarantana des de finals de gener, el muntatge torna a partir d'aquest dimarts amb la incorporació de l'actor Quim Dalmau, en substitució de Pera. Dirigida per Antonio Simón, aquesta comèdia de Rémi de Vos (comediògraf francès de moda) s'articula al voltant del funeral de l'àvia i el retorn del net (Quim Dalmau) a casa. Allà es retroba amb la mare i amb una ex novia que prova de recuperar-lo. La por a créixer i la dificultat d'assumir compromisos pugen a escena acompanyats de rialles. El repartiment es completa amb Alícia González Laá, Teresa Urroz. lamalla.cat sorteja sis entrades dobles per a la representació del 25 de febrer (21h). Per participar en aquest sorteig cal enviar un correu electrònic a l'adreça participa@lamalla.cat, indicant a l'assumpte "Fins que la mort ens separi!". Al missatge s'ha d'especificar: Nom, DNI i Telèfon de contacte. El termini finalitza el 23 de febrer. El dimarts 24 de febrer publicarem el noms dels guanyadors.

La tornada a casa després d'un llarg període del fill pròdig desencadena un torrent de sentiments contradictoris. El dramaturg francès Rémi de Vos (un dels autors contemporanis de moda a França) passa pel filtre de la comèdia aquesta situació en la peça que reestrena el Teatre Tantarantana després de l'abandonament de l'actor protagonista, Roger Pera, per dedicar-se en cos i ànima a la sèrie televisiva 13 an ys i un dia a TV3.

Ara és Quim Dalmau qui protagonitza aquest jove en la trentena que no es vol fer gran ni assumir cap de les responsabilitats que comença a marcar-li l'edat. Els retrets i les dificultats d'un retrobament familiar que no es produeix des de fa una dècada es posen en joc arran de la mort de l'àvia i els funerals que es produeixen i als quals assisteix el fill. Allà tornarà a veure una mare que l'empeny cap a una vida seriosa i una ex parella que el vol tornar a pescar.

Fins que la mort ens separies pot veure entre aquest dimarts 17 de febrer i el 15 de febrer al Teatre Tantarantana de Barcelona. Es pot veure de dimecres a dissabte a les 21h i els diumenges a les 19h. El preu de l'entrada es de 14 euros (dimecres i dijous) i de 16 euros la resta de dies.

Sorteig d'entrades
lamalla.cat sorteja sis entrades dobles per a la representació del 25 de febrer (a les 21h). Per participar en aquest sorteig cal enviar un correu electrònic a l'adreça participa@lamalla.cat, indicant a l'assumpte "Fins que la mort ens separi". Al missatge s'ha d'especificar: Nom, DNI i Telèfon de contacte. El termini finalitza el 23 de febrer. El dimarts 24 de febrer publicarem el noms dels guanyadors.

El teatro aficionado en Tenerife atrajo el año pasado a 9.000 espectadores

www.eldia.es
9 de febrer de 2009

La dinámica actividad de las escuelas y los grupos de teatro amateur repartidos por toda la Isla se ha visto reflejada en las cifras computadas por la directora de la red insular dependiente del Cabildo, Marta Quiñones, quien asegura que el inmediato futuro del colectivo pasa por desarrollar una colaboración conjunta e integral.

M. MARRERO,
S/C de Tfe.

El movimiento amateur de teatro en Tenerife se afianza año tras año gracias al apoyo de la red insular de Escuelas de Teatro dependiente del Cabildo y a las escuelas de interpretación que existen en algunos municipios de la Isla. Alrededor de 9.000 espectadores acudieron a las funciones organizadas por estos colectivos a lo largo del pasado año.

La directora de la red insular de Escuelas de Teatro, Marta Quiñones, se mostró satisfecha con los datos obtenidos y manifestó su optimismo para el nuevo ejercicio, en el que la Corporación insular no ha bajado la partida destinada a estas iniciativas, que asciende a 450.000 euros. Además, la coordinadora confía en que este año los colectivos implicados den un paso más hacia la colaboración conjunta tanto en recursos materiales como humanos.

En este sentido, explicó que "lo interesante es que los grupos cedan sus espacios a otras compañías y que se presten sus materiales unas a otras para mejorar la calidad de cada representación". A juicio de Quiñones, éstas son "muy buenas medidas" para crear "una red de verdad" en el teatro aficionado tinerfeño.

La responsable de la red aseguró que las escuelas de teatro aficionado han realizado más representaciones que en años anteriores, por lo que resalta el dinamismo de estas formaciones que, agrupadas por edades, han estrenado multitud de piezas teatrales. Prueba del éxito obtenido, según aduce Quiñones, es que son los propios ayuntamientos los que buscan la participación de estos grupos en sus respectivos municipios.

La coordinadora recordó que el año pasado se crearon dieciséis grupos de teatro aficionado. En los primeros compases de este ejercicio ha surgido una decena de conjuntos y, a partir del segundo semestre, está previsto que se desarrollen los demás.

En la actualidad hay unas seiscientas personas vinculadas al teatro aficionado entre grupos amateurs y escuelas de formación, mientras que siete profesores repartidos por la geografía insular imparten lecciones sobre arte dramático en dichos centros.

Marta Quiñones destacó la importancia de desarrollar esta labor que "no sólo incluye el teatro, ya que muchas personas pueden completar su bagaje cultural en cuestiones relacionadas con la literatura, decoración, artes plásticas o música".

El creciente movimiento teatral se ve reflejado también en eventos como el Festival de Teatro Amateur, que cada año se celebra en El Sauzal con gran aceptación, o el reciente encuentro de estos grupos en el teatro Guimerá de Santa Cruz, "que les permitió dar a conocer sus trabajos y entablar relaciones de colaboración".

23 de febrer 2009

Pont aeri dalt de l’escena


www.elperiodico.cat
20 de febrer de 2009

• BCN acull quatre obres de la capital, on sobresurten directors catalans
• Barcelona i Madrid han consolidat aquesta temporada un fluid intercanvi teatral

‘FLOTATS. És Descartes al Teatre Espanyol de Madrid.

JOSÉ CARLOS SORRIBES
BARCELONA

Què tenen en comú Àlex Rigola, Josep Maria Flotats, Paco Mir, Xavier Albertí, Jordi Millán i Sílvia Munt? La pregunta que recorda un joc de taula remet a la fluïdesa en l’intercanvi teatral entre Barcelona i Madrid, els grans centres de producció espanyols. A mitjans de febrer, aquests sis directors catalans tenien obres a la capital. A Barcelona, mentrestant, es poden veure quatre muntatges de Madrid: Un dios salvaje (Tivoli), Yo me subí a un piano verde (Capitol), Pagagnini (Romea) i Las manos blancas no ofenden (Apolo). El segon és una producció de l’actor Millán Salcedo, amb socis catalans, Tricicle i Vania.
El teatre tampoc s’ha escapat de la proverbial falta de comunicació entre Barcelona i Madrid. En els últims temps, aquesta tendència s’ha anat corregint als escenaris, tot i la denúncia de l’any passat d’alguns creadors madrilenys sobre una marginació per raons idiomàtiques. «Quan un muntatge de Madrid no ve a Barcelona és perquè no ha interessat als programadors. La resta són excuses de mal pagador», apunta Daniel Martínez, president de l’empresa Focus.

EL CAS DEL ROMEA
En la col·laboració entre el Centro Dramático Nacional (CDN), el Teatro Español i el Teatro de La Abadía, de Madrid, i el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i el Teatre Lliure es recolza aquest intercanvi, del qual també és part activa Focus. Un dels seus teatres, el Romea, va obrir curs amb La tortuga de Darwin. La va seguir La vida es sueño, de la Companía Siglo de Oro de la Comunidad, i ara presenta Pagagnini. Tres muntatges amb Madrid com a origen. «En el món del teatre no hi ha prejudicis ni implicacions polítiques ni competències d’un altre nivell. Hi ha una relació totalment natural», subratlla Martínez.
El CDN, que dirigeix Gerardo Vera, també és un centre d’acollida per a espectacles catalans i viceversa. Han arribat a coincidir un cap de setmana en els seus dos teatres. El dúo de la Africana, de Xavier Albertí, al María Guerrero, i Una comedia española, de Sílvia Munt, al Valle-Inclán. Aquesta obra de Yasmina Reza s’acaba d’estrenar amb un equip de majoria catalana gairebé absoluta. Ho és la seva directora (Munt) i quatre dels seus cinc intèrprets (Ramon Madaula, Xicu Masó, Maria Molins i Mónica Randall, que torna al teatre després de 34 anys). L’altra actriu (Cristina Plazas), una madrilenya formada a València, és una habitual dels escenaris catalans.

VERSIÓ EN CATALÀ
El CDN, el TNC i Bitò Produccions han finançat aquesta peça, que tindrà a la tardor una versió en català. «És la nostra primera col·laboració amb el CDN i per disponibilitat de dates s’ha estrenat a Madrid», explica Josep Domènech. El cap de produccions de Bitò, empresa de Girona, sí que creu que s’ha diversificat el trànsit entre les dues ciutats. «Companyies com Joglars, Tricicle o La Cubana sempre han anat a Madrid, i ara s’ha ampliat el mercat per a productores com la nostra. Potser hi va haver un temps en què per aquí s’apreciava una mica menys el teatre que es feia allà», afegeix.
Mario Gas és un altre artífex d’aquest increment del pont aeri teatral. Des de la seva condició de director artístic del Teatro Español de Madrid, de propietat municipal, ha potenciat aquesta relació amb l’escena catalana a la qual sempre ha estat vinculat. L’Español participa amb el Lliure i el Canal de Salt/Girona en Mort d’un viatjant, que també tindrà una versió en castellà després de la seva gira per Catalunya. Actualment, el teatre madrileny acull a la seva sala principal Josep Maria Flotats amb El encuentro de Descartes con Pascal joven, que dirigeix i interpreta juntament amb un altre actor català, Albert Triola. Albert Boadella, mentrestant, s’acaba d’estrenar com a director dels Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.
Francesc Orella és un dels actors que han treballat últimament a les dues ciutats. Va ser el doctor Stockmann a Un enemigo del pueblo del CDN, per exemple, i està assajant Traició, que s’estrenarà aviat al Lliure. Orella reconeix una millora, però observa encara deficiències en el diàleg Madrid-Barcelona. «Hi ha més professionals catalans que treballem a Madrid, i aquí es veuen més coses d’allà, però l’intercanvi no hauria de ser únicament d’espectacles».
L’actor veu un tema de fons preocupant, que obeeix a motius de política i gestió teatral de les parts. «Hi ha certa voluntat de normalització, però les artèries de l’intercanvi es veuen obstruïdes moltes vegades per la política». El pont aeri, segons la seva opinió, encara té retards. H

El padre Brown contra Torquemadín

www.elpais.com
21 de febrer de 2009

Marcos Ordónez

El encuentro de Descartes con Pascal joven, de Flotats, es "teatro puro: una mesa, dos sillas, una vela, un diálogo. Apenas hay movimiento: se demuestra, de nuevo, que cuando el pensamiento se mueve no hacen falta paseítos, que el pensamiento es acción"

Flotats sigue siendo un monstruo perfecto: hay que verle en el Español, con el teatro a reventar, imantando ojos y oídos de un público que bebe sus palabras, sus inflexiones, hasta el menor de sus gestos, incluidos mohínes, cucamonas y dengues porque forman parte de la bestia; porque, menuda novedad, al maestro hay que tomarlo entero, porque son contados, contadísimos los actores (o actrices) de su fuste, capaces de llenar una sala y mantenerla en vilo con un diálogo filosófico-religioso bajo el temible título de Encuentro de Descartes con Pascal joven. Flotats aprende de sus errores. Stalin, que sólo se vio en Barcelona, era un ambicioso tropiezo con un mensaje cifrado y una enseñanza. Bajo la hojarasca de sus melodramáticas tramas laterales refulgía una forma clásica que siempre le ha dado excelentes resultados: el two-hander, el mano a mano actoral. Stalin era el diálogo entre el dictador y su masajista, punto. El mensaje decía: "Te has lucido con héroes solitarios, Don Juan, Cyrano, Lorenzaccio. Te luciste una vez y a lo grande con un trío: Arte. Pero el dúo te ha ido de perlas. El dúo a la francesa, por más señas. Sarraute, Jouvet, Brisville. Vuelve". Aunque el Brisville de Descartes no es exactamente el Brisville de La cena. Allí asistíamos al combate de dos fajadores de peso parejo: Tayllerand y Fouché. La función del Español revela, desde su título, una forma mixta: el monólogo con incrustaciones, el Héroe Solitario atizando, con toneladas de ternura casi paternal, a un peso mosca con la mano atada por un exceso de fiebre jansenista. Pascal "joven", dice el título. Problema habemus, e históricamente irresoluble. Descartes y Pascal se encuentran en 1647. Pascal tiene 24 añitos. Es un joven genio matemático, pero no es el autor de los Pensamientos. Y Descartes, lástima grande, muere poco más tarde. Qué le voy a hacer, dirá Brisville: o se encuentran entonces o no se encuentran nunca. De acuerdo, monsieur, pero reconózcame que el combate queda un tantico amañado. A este lado del ring, un filósofo en la cumbre de su sabiduría; al otro, y contra las cuerdas desde el principio, un mozo que si no es Legionario de Cristo es porque aún no se han inventado. Este Descartes es como para comérselo entre pan y luego mojar en la salsa. Lúcido, encantador, bondadoso, con un catolicismo pragmático y un humor a prueba de bombas, mismamente un cruce entre Montaigne y el padre Brown. Se abre la puerta y le sueltan a un Pascal fanático, crispado, al borde de la epilepsia. Sufre, eso está claro. Como un verraco sufre, como un personaje de Los comulgantes. Ésa es su única grandeza: el toque bergmaniano. Un muchachote que precisa abocarse en el absolutismo religioso para mitigar su salvaje miedo a la muerte, al vacío, a la eternidad helada, a ese "infinito que no entra en los números". Necesita la teología porque la geometría no le basta. Ni la perfección de las secciones cónicas, ni el haber inventado la Pascalina, esa computadora anticipada. Brisville le da ese tormento como motor dramático, y bien dibujado está, pero no le concede ni una sola flecha de la inteligencia que roce el centro de gravedad de Descartes, es que ni una. Todavía peor: a mitad de la obra le carga con una villanía muy fea (siempre en nombre de la fe) contra el hombre que salvó a Descartes de una muerte cierta. ¿Y qué más, Brisville? ¿Pederastia en Port-Royal? ¿Patear a un gatito? Claro que salimos del teatro diciendo: "Realmente, el fundamentalismo es una mala cosa", y no es ocioso ese mensaje en los tiempos que corren, etcétera, pero teatralmente es alicorto. Para la obra y para Albert Triola, el actor que interpreta a Pascal, obligado a echar espumarajos desde el minuto diez. También se podía haber frenado un poco eso. Claro que yo también vomitaría bilis si después de agitar el murciélago de mi terror cósmico papá Descartes me clicha y suelta: "Me temo que hay un cierto sistema en su desolación: no debería poner todo su talento al servicio de su espanto". Nada, que con este hombre no hay quien pueda: siempre tendrá las mejores frases. Y la última palabra. Desniveles aparte, me lo he pasado bomba con esta función. Teatro puro: una mesa, dos sillas, una vela, un diálogo. Apenas hay movimiento: aquí se demuestra, de nuevo, que cuando el pensamiento se mueve no hacen falta paseítos, que el pensamiento es acción. Hablando de gestos, registré una coquetería de Flotats un tanto dilatada. Yo es que a Flotats se lo perdono todo pero al mismo tiempo no le paso una. No es puñetería, es que sólo me pasa eso con los grandes. Hay un momento en el que gira la cabeza para ocultar una pena gorda. Claro que la está mostrando a gritos, como ponerse gafas oscuras en un entierro. Roba la escena, se te va la mirada, no se te va a ir. Pero dura demasiado: le da un innecesario puntito a lo reina Cristina de Suecia. Frene un poco ahí, maestro, ande, ya ve que pocas pegas le pongo. Por cierto, que no se me olvide: han prorrogado el espectáculo hasta el 1 de marzo, aunque dense prisa porque hay tortas para conseguir entradas. Como siempre que pillo bocado, me desboco y se me acaba el espacio. Me quedan diez líneas para recomendaciones inmediatas y telegráficas, con promesa de ulterior desarrollo. En Barcelona he visto La revolució, de Jordi Casanovas, en la Villarroel. Uno de los autores jóvenes con más futuro y mucho presente. No es redonda; tiene un temazo tan suculento (dos genias de la informática crean un videojuego que reproduce tus más profundos miedos) que el final no acaba de estar a la altura de la premisa, pero atrapa, rebosa talento teatral, entretiene muchísimo y cuenta con un excelente grupo de actores. En el Valle-Inclán me ha cortado el hipo Una comedia española, de Yasmina Reza, extraordinariamente dirigida por Silvia Munt y con uno de los mejores trabajos interpretativos de los últimos tiempos: un reparto excepcional, y un juego escénico de aúpa para una función irregular pero hipnótica, que parece un singular ménage à trois entre Chéjov, Pirandello y López Rubio. (Continuará). -

Este Descartes es para mojar en la salsa. Lúcido, encantador, bondadoso, con un catolicismo pragmático y un humor a prueba de bombas

Intérpretes: Josep Maria Flotats y Albert Triola. Teatro Español. Madrid. Hasta el 1 de marzo.

El actor de Tremp Eduard Muntada dará vida al ‘Cyrano’ del Celler d’Espectacles

www.lamanyana.es
18 de febrer de 2009

Lleida
Francesc Guillaumet

Pep Pla, uno de los actores que participó en el Cyrano de Bergerac protagonizado por Josep Maria Flotats en 1984, será el director de la segunda producción del Celler d’Espectacles, una obra que volverá a llevar el Cyrano a escena y lo hará con un elenco de seis actores leridanos encabezados por el actor de Tremp Eduard Muntada en el papel de Cyrano.


Después de Doble contra senzill, el Celler d’Espectacles se ha decantado por un clásico que “apuesta por emocionar al espectador”, según destacó el crítico teatral y uno de los responsables del Celler, Emili Baldellou. Para llevar esta obra a escena, Pep Pla contará con seis actores leridano elegidos mediante cásting. Además de Eduard Muntada, que ya participó en la primera producción del Celler d’Espectacles, el reparto se completa con Ares Piqué, en el papel de Rosaura, y José Pedro Gracia, Gerard Flores, Joan Pascual y Xavier Iglesias.
Pep Pla, que dirige el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa, avanzó que seis actores son los “mínimos imprescindibles” para poner en escena esta obra que cuenta con 30 personajes y en la que todos los actores realizarán “todos los papeles necesarios”. Pla, que cuenta con una dilatada trayectoria teatral, destacó que Eduard Muntada vive un gran momento profesional que le ha llevado a participar en producciones como L’aigua, la obra basada en los textos de Jesús Moncada, y L’home dels coixins, una obra que actualmente está en cartel en el Teatre Lliure.
El director del Cyrano también se refirió al potencial teatral de Lleida y no pasó por alto que entre las 40 personas que participaron en el cásting había un gran nivel profesional. Los actores que participarán en esta nueva producción se mostraron encantados por la propuesta al tratarse de un proyecto que “permite trabajar desde casa con las condiciones en las que se trabaja fuera”, según constató Ares Piqué, que también lanzó el reto al Celler de que prepare una obra con mayor protagonismo de las mujeres porque dijo que en Lleida hay muy buenas actrices.
Los ensayos del Cyrano comenzarán en mayo en el Centre d’Arts Escèniques de Terrassa para recalar posteriormente en el Teatre Municipal de Balaguer, donde la primera quincena de junio se realizará el preestreno de la obra.

La entidad analiza la salud teatral de Ponent

El Celler d’Espectacles, una iniciativa que cuenta con el apoyo de Cultura, el IEI y el IMAC, prepara actualmente un estudio para determinar el estado que vive el teatro en Lleida a través de un trabajo de campo sobre los equipamientos teatrales, las perspectivas de crecimiento y otras variables.
Los responsables del Celler también hicieron una valoración muy positiva del primer año de funcionamiento, en el que se han representado 26 funciones de los espectáculos ofertados por este proyecto de activación teatral, entre la producción de Doble contra senzill y las obras del resto de compañías profesionales. Paralelamente, el Celler d’Espectacles ha formalizado un acuerdo con el Teatre Nacional de Catalunya para colaborar en futuras actuaciones tanto en Lleida como en Barcelona.

Teatro de Tarraco: un monumento maldito que se resiste a desaparecer

www.diaridetarragona.com
8 de febrer de 2009

La escena donde el mimógrafo Aemilius Severianus recogió los mejores aplausos lucha por recuperar su esplendor perdido
Carles Gosálbez - 07/02/2009 19:52 Comentarios 0 Compartir
El Teatro de Tarraco fue descubierto y desenterrado en 1884. El aspecto que ofrece hoy es sensiblemente peor del que tenía a finales del siglo XIX, antes de que se construyera una nave industrial. A escasos cincuenta metros de distancia, 110 años después se excavaron las Termas de Sant Miquel, inmueble que en algún momento de la historia formó parte de un mismo conjunto de edificios monumentales.

El establecimiento de la fábrica de aceites Abaco en el solar donde se encuentra el Teatro, acaecido en la primera mitad del siglo XX, y su posterior ampliación en los años 60, supuso la destrucción de gran parte de la estructura del edificio romano.

La desidia de la administración del momento, la falta de respeto por el pasado y las ambiciones económicas cercenaron un monumento declarado hoy Patrimonio de la Humanidad que se resiste a morir.

El año pasado el Museu Nacional Arqueològic de Tarragona practicó una intervención arqueológica que dio como resultado el hallazgo de un pequeño sector de cuatro gradas.

El director del museo, Francesc Tarrats, anunció recientemente que este año se procederá a la construcción de un mirador desde donde observar los pocos restos que han perdurado, así como una valla perimetral que dignificará el espacio que ocupa.

El Teatro se alzaba a corta distancia del lugar donde estaban las Termas de Sant Miquel, que esta semana también han sido noticia al conocerse que el Plan General contempla la posibilidad de construir sobre unos restos en muy buen estado de conservación. Como sucedió en los años setenta cuando se inició la construcción de una promoción de viviendas que afectaba al Teatro, los ciudadanos de Tarragona, en esta ocasión a través de la web del Diari, se han declarado contrarios a que se edifique en el conjunto monumental.

22 de febrer 2009

Sala Cabañes de Mataró estrena 'El Cafè de la Marina'


www.tribunamaresme.com
19 de febrer de 2009


ALBERT CALLS
foto Imma Llorens

Sala Cabañes ha estrenat 'El Cafè de la Marina', un clàssic del teatre català que va escriure Josep Maria de Sagarra.

Amb aquesta obra s’inicia la programació de primavera de l’emblemàtic teatre mataroní. El 'Cafè de la Marina' es va poder veure els dies 14 i 15 de febrer i es representarà, també, el proper dia 22, al teatre municipal de Palafolls, en el marc de la X Mostra de teatre amateur de la localitat. Es dóna el cas que la primera representació d’'El Cafè de la Marina' va fer-se a la Sala Cabañes el passat 14 de febrer, coincidint amb el dia que fa anys que l’obra es va representar per primera vegada. De fet, Sagarra va estrenar aquesta coneguda obra el 14 de febrer de 1933 al teatre Romea de Barcelona.

Avui al Trofeu de Teatre Vila de Gràcia “Jo en vull fer 18”


www.lluisosdegracia.cat

Jo en vull fer 18 de producció pròpia
Companyia: Grup Jonàs de Mataró de l’escola de teatre “La Saca” de Sala Cabañes

Sinòpsis

“Jo en vull 18” és un espectacle musical sobre l’adolescència vista a través dels ulls dels propis adolescents. Sota la premissa que, amb 15 anys, qualsevol petit detall es pot convertir en un problema mundial, l’obra aborda en clau d’humor el dia a dia dels adolescents: la necessitat d’un espai propi, els conflictes amb els pares, l’escola, els amics, les activitats extraescolars, etc. El muntatge seguéis una estructura basada en els dies de la setmana: cada dia se centra en un personatge i un aspecte diferent de l’adolescència.
“Jo en vull 18” pretén mostrar la realitat del món adolescent des del seu interior: són ells mateixos els qui l’expliquen. Vol compartir i transmetre el resultat de les seves experiències vitals, les seves contradiccions diàries i les seves preocupacions amb els joves i, sobretot, amb aquells que els aguanten.

REPARTIMENT
Ivan: Martí Grané
Andreu: Pol Martinez
Àgata: Estel Sala
Bet: Clara de Ramon
Maria Montserrat:Helena Martinez
Raki: Anna Carbonell
MÚSICS
Teclats: Georgina Blanch
Baix: Marc Abril
Guitarra: Enric Punsola
Bateria: Jordi Ribas
EQUIP CREATIU
Idea, quió i lletres de les cançons:
Marta Bach
Anna Carbonell
Clara de Ramon
Helena Martínez
Pol Martínez
Estel Sala
Xevi Ribas
COMPOSICIÓ MUSICAL
Marc Abril
Enric Punsola
DISSENY
Escenografía:
Clara de Ramon
Vestuari: Anna Carbonell
Maquillatge:
Cristina Castellà
Helena Castellà
Il.luminació:
Didac Díez de Andino
Audiovisuals:
Xevi Ribas
So: Pol Costès
Grafisme: Xevi Ribas
Alba Carbonell
EQUIP TÈCNIC
Direcció técnica del muntatge:
Xevi Ribas
Construcció:
Tota la Companyia
Construcció de màscares i titelles:
Jonàs’08
Efectes especials:
David Sans
Tècnic de llum:
Dídac Díez de Andino
Tècnic de só:
Pol Cortés
Maquillatge i perruqueria:
Cristina Castellà
Helena Castellà
EQUIP DE DIRECCIÓ I PRODUCCIÓ
Des de L’Escola“LA SACA”
Secretaria: Anna Gené
Coordinadora: Mercè Grané
Assistent musical: Marta de Santos
Regidoria: Marc Grané
Ajudant de regidoria: Helena Castellà
Direcció técnica: Xevi Ribas
Direcció cant: Georgina Blanch
Producció: Laia Arís
Promoció : Ramon Radó
Coreografia: Mercè Grané
Direcció: Xevi Ribas
Producció: Sala Cabañes

El concurs de Teatre de Pineda s'acosta a la recta final

http://diarimaresme.com
20 de febrer de 2009

"Almenys no és Nadal" de Carles Alberola, és el títol de l'obra que es representarà el proper diumenge 22 de gener, a les 6 de la tarda, en el 30è Concurs de Teatre Amateur Vila de Pineda de Mar.

Representació

La representació anirà a càrrec del Foment Hortenc de Barcelona, amb tres actrius i un actor, sota la direcció de Jordi Ibáñez. Inicialment, aquesta obra no estava programada en el concurs doncs participa en substitució de la representació del "Rei Lear", a càrrec d'Arcs Estudi Teatre de Taradell, que es va haver d'anul·lar a causa d'un accident que va patir el seu protagonista principal.

Èxit

La 30ª edició del Concurs de Teatre està essent fins el moment un èxit, tant pel que fa al nivell general de les obres que s'han pogut veure, com per l'assistència de públic que ha omplert la sala gairebé cada setmana.

L'obra

"Almenys no és Nadal" és una reflexió sobre la vellesa, ambientada en una Residència per a "gent gran". Dues dones, la Sofia i l’Encarna, comparteixen habitació i passen els dies fent-se companyia i encarant-se a la proximitat de la mort. L'obra intercala moments d'humor i tendresa amb d'altres de més dolorosos.

'Muerte accidental de un anarquista', candidata extremeña al mejor espectáculo

www.europapress.es
8 de febrer de 2009

LOGROÑO/MÉRIDA
(EUROPA PRESS) -

La obra 'Muerte accidental de un anarquista', de Suripanta Teatro, es la obra seleccionada por Extremadura para representar a la comunidad autónoma en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación de la XII edición de los Premios Max, cuya gala de entrega se celebrará el lunes 30 de marzo en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, con las cámaras de Televisión Española.

El creador y director del espectáculo es César Novalgos. Cuenta como "una lágrima preocupada por saber qué hará de mayor, recorre el mundo buscando a otras gotas, conociendo además una historia de agua en cada parada...". "Aparte de improvisación, musicalidad, humor y participación del público, se incorporan al montaje unos toques de magia", indicó.

Los Premios Max cuentan para esta edición con el apoyo del Cabildo de Gran Canaria - Cultura - Teatro Cuyás como institución patrocinadora y con la colaboración del INAEM (Ministerio de Cultura), de Caixa de Catalunya y del Ayuntamiento de Madrid, según informa la organización en un comunicado.

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer el nombre de las compañías finalistas al Mejor Espectáculo Revelación. Esta categoría persigue promover y reivindicar aquellos montajes, habitualmente de alcance sólo autonómico, que, por su singularidad artística y su aportación renovadora, son merecedores de reconocimiento en esta gran fiesta anual del teatro y la danza que son los Max.

OBRAS FINALISTAS

El jurado, formado por expertos y empresarios/productores de las artes escénicas, es convocado por la Federación de Empresas Productoras de Teatro y Danza (FAETEDA) y la Fundación Autor/SGAE, organizadora de los premios.

Cada jurado ha sido el encargado de escoger las obras que, en esta edición, optan a este Max al Mejor Espectáculo Revelación. Los finalistas son 'Luces de bohemia', de Teatro del Temple, por Aragón; por Asturias, 'La soldado woyzeck', de Teatro Margen; por Baleares, 'Accions-reaccions', de Au Ments; en Canarias, 'Canarias', de Delirium Teatro.

A ellos se suman 'Las meninas duermen en la rua', de Abrego Producciones y Teateatro, por Cantabria; por Castilla-La Mancha, 'Las mujeres sabias', de Fuegos Fatuos; por Castilla y León, 'Misterio del cristo de los gascones', de Nao Damores; 'Singapur', TNC y Teatre de Ponent, por Cataluña.

La Comunidad Valenciana estará representada por 'El museo del tiempo', de Albena Teatre y Tanttaka Teatroa; Extremadura con la obra 'Muerte accidental de un anarquista', de Suripanta Teatro; Galicia con 'Aeroplanos', de Lagrata Lagarta; La Rioja, 'Cuentagotas', de Tres Tristes Tigres; Madrid con 'Mundo y final', de Ron Lalá; por Murcia, 'No puede ser el guardar a una mujer', de Nacho Vilar Producciones y Apata Teatro; por Navarra, 'Luces de bohemia', por la Fundación Municipal Teatro Gayarre y La Ortiga T.D.S; y País Vasco con 'Hnuy illa', de Kukai-Tanttaka.

De entre estos títulos saldrá el montaje ganador; un nombre que no se desvelará hasta el día de la gala de entrega de los Premios Max, y que será merecedor de una de las célebres manzanas con antifaz que diseñara el recordado Joan Brossa.

Los Premios Max de las Artes Escénicas, una iniciativa de la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral; este año alcanzan ya su duodécima edición.

Además de las 23 categorías a concurso, la organización otorgará tres premios de designación directa: Nuevas Tendencias, Hispanoamericano de las Artes Escénicas y Premio de Honor. Se concederá también el Premio Max de la Crítica. Las ediciones anteriores se celebraron en Sevilla, Bilbao, Barcelona, Guadalajara, Zaragoza, Vigo, Valencia, Bilbao, Sevilla, Barcelona y Madrid, con el empeño permanente en que los Max sean unos galardones descentralizados y sin ubicación fija, lo que forma parte de la esencia misma del mundo teatral.

21 de febrer 2009

El cafè de la marina







http://col-lectiuteatreepma.blogspot.com
17 de febrer de 2009

Es para todos nosotros un motivo de orgullo, el haber tenido la ocasión de aportar nuestro granito de arena en esta obra representada por un elenco de actores de Sala Cabañes y dirigida por Carles Maicas.
Gracias por habernos dado la oportunidad de aprender, Ciller, Bienve y Cruz, han podido aportar su colaboración al tiempo que les ha servido para aumentar su bagaje de conocimientos.
Las dos representaciones han tenido mucho éxito de público, que salió muy agradecido del esfuerzo de los actores y de su director Carles Maicas.
Particularmente el domingo, donde los actores ya relajados de los nervios del estreno, exibieron un gran nivel que hizo que el público vibrara con ellos.
En definitiva una gran esperiencia para nuestro col·lectiu, gracias a Sala Cabañes y a Carles Maicas y especialmente a los actores por su acogida y exquisito trato con nosotros.

Àlex Casanovas obre amb 'Míting' la temporada de teatre, música i dansa


www.capgros.com
20 de febrer de 2009

L'oferta d'arts escèniques i musical d'Argentona dóna el tret de sortida aquest dissabte al Centre Parroquial

per V. B
fotos Cedida
Una escena de 'Míting'
Àlex Casanovas, en el paper de secretari general d’Entesa per Catalunya, un partit polític de nova creació, serà l’encarregat d’obrir la Temporada de Teatre, Música i Dansa d’Argentona. Ho farà aquest dissabte, dia 21, al Centre Parroquial, amb l’obra Míting, de la companyia Zitzània. Dirigida per Pere Planella, amb Casanovas i Santi Ibàñez, Míting és una comèdia intel·ligent que s’endinsa en la realitat política catalana, partint de la teoria que poques diferències hi ha respecte a la situació que el país vivia ara fa 300 anys. Un anàlisi de la complexa relació que mantenen els polítics amb els ciutadans, a través d’anècdotes personals que reflecteixen veritats col·lectives.

Zitzània enceta la Temporada, que inclou una altra peça teatral, Cadena Privada, a càrrec del reconegut clown Marcel Gros. L’apartat musical es composa de dues propostes: Lisboa Zentral Cafè amb el concert Cinemondo, amb la interpretació de la música que ha acompanyat algunes de les pel·lícules més destacades de tots els temps; i el trio Euclydes Mattos amb el seu jazz, bossa nova i samba. La temporada finalitzarà amb un espectacle de dansa, Dios Menguante, de la Companyia Mar Gómez, premi Max a la millor intèrpret femenina de dansa 2008.

Dissabte, dia 21. A les 10 de la nit al Centre Parroquial d'Argentona. Preu: 15 euros.

L’encanteri es diu Sergi López


www.totmataro.cat
18 de febrer de 2009

‘Non Solum’ captiva a un públic molt divers
Comas Soler

Com succeeix a tot arreu on s’ha presentat, divendres passat Sergi López i el seu ‘Non Solum’ van omplir a vessar el Monumental. La variada concurrència, totalment entregada des del primer moment, va seguir divertida i atenta les seves trapelleries a l’escenari. Però la seducció va ser recíproca perquè, gràcies al bon rotllo que es va crear, l’actor es va anar embalant i la comèdia es va allargar gairebé mitja hora més del que acostuma a durar habitualment.

Multiplicació surrealista i virtuosa
Tot solet, en un escenari buit, amb l’únic ajut d’una americana reversible, unes ulleres de sol i una mena de caixó de fusta, Sergi López aconsegueix multiplicar-se en desenes de personatges que parlen entre ells i es qüestionen per què tots són iguals i diferents alhora. Amb el lligam d’un fil argumental prim però persuasiu, reflexiona sobre la mort, el poder, el sexe o la solitud, amb diàlegs surrealistes, situacions d’absurd, cançons, exercicis de mim i d’altres trucs interpretatius que acaben constituint un relat circular servit amb un ritme trepidant i precís. Al capdavall, ‘Non Solum’ ve a ser ni més ni menys que una gran entremaliadura que no tindria dita si no fos perquè la consuma un actoràs planer, directe i virtuós que atrapa l’espectador a base de suar la cansalada i de posar-hi un morro entranyable. Encantador.

Èxit internacional
‘Non Solum’ es va estrenar a Salt, al festival Temporada Alta de 2005, i des de llavors no ha deixat de representar-se. Té versions en català, castellà i francès. La crítica ha estat unànime ressaltant la generositat d’un actor reconegut que pel plaer del teatre s’implica intensament en la creació i la interpretació d’aquest muntatge lluny de concessions fàcils. I és que aconsegueix provocar la riallada sense caure en cap grolleria i embolcallant tot l’espectacle amb tendresa i intel·ligència.

Continuarà...
En la tertúlia prèvia a la funció, que aquest cop va ser conduïda per la periodista Judith Vives, un Sergi López, xerraire i distès, va confessar la seva sort de poder treballar en el que veritablement li interessa. Recordà els seus inicis amb Toni Albà, l’estada a París a l’escola de teatre de Jacques Lecoq i el càsting que de forma casual li va permetre rodar amb Manuel Poirier i iniciar una imparable carrera cinematogràfica. Va explicar les diferències de mètode dels directors amb els que ha col·laborat i com el seu enyor pels escenaris i pel contacte directe amb el públic van dur-lo a crear ‘Non Solum’ juntament amb Jorge Picó. Va definir l’espectacle com un concert excessiu i estrany que han anat esporgant fins a arribar al format actual. Després d’altres comentaris de cinema, acabà anunciant que pensava continuar escrivint teatre. Tota una promesa.

La fitxa
‘Non Solum’,de Sergi López i Jorge Picó
Direcció: Jorge Picó
Teatre Monumental,
13 de febrer de 2009.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

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