31 d’agost 2007
El nou sènior femení del Platges de Mataró comença la seva posada a punt
28 d'agost del 2007
Els entrenaments diaris i els cinc partits de pretemporada previstos serviran a l’equip per arribar amb garanties al primer partit a Copa Catalunya
per Aida Soriano Fiérrez - fotos R. Gallofré
Primer entrenament a les pistes d'atletisme
Dues hores de treball físic a les pistes d’atletisme de Mataró ha estat la sessió que l’entrenadora del sènior femení del Platges de Mataró, Cristina Navarro, ha preparat per donar el tret de sortida a la pretemporada de l’equip unionista, que va començar els entrenaments ahir dilluns, 27 d’agost. Una nova sessió física també de dues hores i la combinació del treball físic, tàctic i amb pilota en els propers entrenaments, serviran a l’equip per coneixe’s.
La plantilla està gairebé tancada. A les quatre cares ja conegudes de la temporada passada com són la d’Anna Sala (aler), Mireia Chacón (base), Laura Argemí (ala-pivot) i Carla Badia (base), al sènior femení unionista se li sumen quatre cares noves: l’aler Cèlia Garcia (Montgat), la pivot Montse Masuet (que ja havia jugat a la Unió i que procedeix del Malgrat), la pivot Cristina Bruna (Sant Adrià) i la base Roser Cuquet (Caldes). Descartada queda l’aler Blanca Fernández (Sanat Rosa de Lima) que per qüestions d’incompatibilitat amb la feina no jugarà al Platges de Mataró. A aquestes quatre incorporacions se li podria sumar una més, però segons explica Cristina Navarro “treballarem molt en contacte amb el sènior B i el júnior per anar pujant jugadores quan sigui necessari”. Patxi serà el segon entrenador de l’equip i juntament amb Cristina Navarro intentaran que l’equip “corri moltíssim a la pista, intentant tant en defensa com en atac ser molt ràpides”, assegura Navarro.
Per posar a punt l’equip, les noies de Cristina Navarro entrenaran tots els dies de la setmana i està previst que juguin cinc partits abans que comenci la competició oficial l’últim cap de setmana de setembre. Confirmats estan els partits a casa contra Sant Celoni (dimecres, 5 de setembre) i Geieg (dissabte, 8 de setembre), i l’enfrontament a domicili contra el Viladecans (diumenge, 16 de setembre). Per confirmar quedarien dos partits més. Aquests enfrontaments de pretemporada serviran per donar forma a l’equip i per adquirir el rodatge necessari per afrontar la lliga a Copa Catalunya. I és que Cristina Navarro sap que aquesta temporada és “totalment diferent a la passada, perquè no partim amb desavantatge com a Lliga Femenina-2 per la falta d’un espònsor”. “Aquesta temporada les expectatives són les màximes, sense pressió, però mirant el més a munt possible”, assegura Cristina Navarro.
A partir d’ara i fins l’últim cap de setmana de setembre: treball, treball i més treball espera a les jugadores del Platges de Mataró, que, ben segur, s’exercitaran amb una sola cosa en ment: gaudir a la pista i fer passar bones tardes de dissabte a tots els que s’acostin al Palau Josep Mora.
Calendari de Copa Catalunya Femenina sortejat
El sènior femení del Platges de Mataró ja coneix el seu calendari de la temporada 2007-2008 a Copa Catalunya. Les noies de Cristina Navarro debutaran el cap de setmana del 29 i 30 de setembre fora de casa davant un vell conegut de Lliga Femina-2 com és el Segle XXI.
L’equip unionista disputarà el seu primer partit a casa en la segona jornada contra la Gramenet i en la tercera tornarà a jugar davant la seva afició davant el Premià, això serà el dissabte 13 d’octubre. L’equip acabarà la primera volta el 26 de gener enfrontant-se al Grup Barna al Palau Josep Mora després d’haver-se enfrontat als principals favorits com el Geieg (27 d’octubre), el Valls (10 de novembre) o el Terrassa (2 de desembre). El 18 de maig i 30 jornades després (Copa Catalunya està formada per 16 equips, a diferència de la temporada passada on la Lliga Femenina-2 constava de 14 equips), les unionistes finalitzaran la competició regular a Copa Catalunya ara, però, a domicili del Grup Barna.
Seran doncs, 30 enfrontaments on les de Cristina Navarro hauran de fer valer les seves qualitats per competir en una categoria que en paraules de Cristina Navarro “és molt complicada, on mai se sap com anirà fins que no comença la competició perquè sempre hi ha molt moviment de jugadores”. Com a novetat, els partits que el sènior femení disputi a casa aquesta temporada es jugaran abans dels partits del sènior masculí. Serà els dissabtes a les 18:15h aproximadament.
Destí jugadores temporada 2006-2007
Blanca Garcia (base) Sant Adrià
Anna Sala (aler) Platges de Mataró
Laura Argemí (aler) Platges de Mataró
Elena Múrcia (base) Sant Adrià
Paula Eñeso (pivot)
Carla Badia (base) Platges de Mataró
Mireia Monleón (pivot) Sant Adrià
Mireia Chacón (base) Platges de Mataró
Sandra Ruíz (pivot) recuperació lesió
Eva Congost (aler)
Els entrenaments diaris i els cinc partits de pretemporada previstos serviran a l’equip per arribar amb garanties al primer partit a Copa Catalunya
per Aida Soriano Fiérrez - fotos R. Gallofré
Primer entrenament a les pistes d'atletisme
Dues hores de treball físic a les pistes d’atletisme de Mataró ha estat la sessió que l’entrenadora del sènior femení del Platges de Mataró, Cristina Navarro, ha preparat per donar el tret de sortida a la pretemporada de l’equip unionista, que va començar els entrenaments ahir dilluns, 27 d’agost. Una nova sessió física també de dues hores i la combinació del treball físic, tàctic i amb pilota en els propers entrenaments, serviran a l’equip per coneixe’s.
La plantilla està gairebé tancada. A les quatre cares ja conegudes de la temporada passada com són la d’Anna Sala (aler), Mireia Chacón (base), Laura Argemí (ala-pivot) i Carla Badia (base), al sènior femení unionista se li sumen quatre cares noves: l’aler Cèlia Garcia (Montgat), la pivot Montse Masuet (que ja havia jugat a la Unió i que procedeix del Malgrat), la pivot Cristina Bruna (Sant Adrià) i la base Roser Cuquet (Caldes). Descartada queda l’aler Blanca Fernández (Sanat Rosa de Lima) que per qüestions d’incompatibilitat amb la feina no jugarà al Platges de Mataró. A aquestes quatre incorporacions se li podria sumar una més, però segons explica Cristina Navarro “treballarem molt en contacte amb el sènior B i el júnior per anar pujant jugadores quan sigui necessari”. Patxi serà el segon entrenador de l’equip i juntament amb Cristina Navarro intentaran que l’equip “corri moltíssim a la pista, intentant tant en defensa com en atac ser molt ràpides”, assegura Navarro.
Per posar a punt l’equip, les noies de Cristina Navarro entrenaran tots els dies de la setmana i està previst que juguin cinc partits abans que comenci la competició oficial l’últim cap de setmana de setembre. Confirmats estan els partits a casa contra Sant Celoni (dimecres, 5 de setembre) i Geieg (dissabte, 8 de setembre), i l’enfrontament a domicili contra el Viladecans (diumenge, 16 de setembre). Per confirmar quedarien dos partits més. Aquests enfrontaments de pretemporada serviran per donar forma a l’equip i per adquirir el rodatge necessari per afrontar la lliga a Copa Catalunya. I és que Cristina Navarro sap que aquesta temporada és “totalment diferent a la passada, perquè no partim amb desavantatge com a Lliga Femenina-2 per la falta d’un espònsor”. “Aquesta temporada les expectatives són les màximes, sense pressió, però mirant el més a munt possible”, assegura Cristina Navarro.
A partir d’ara i fins l’últim cap de setmana de setembre: treball, treball i més treball espera a les jugadores del Platges de Mataró, que, ben segur, s’exercitaran amb una sola cosa en ment: gaudir a la pista i fer passar bones tardes de dissabte a tots els que s’acostin al Palau Josep Mora.
Calendari de Copa Catalunya Femenina sortejat
El sènior femení del Platges de Mataró ja coneix el seu calendari de la temporada 2007-2008 a Copa Catalunya. Les noies de Cristina Navarro debutaran el cap de setmana del 29 i 30 de setembre fora de casa davant un vell conegut de Lliga Femina-2 com és el Segle XXI.
L’equip unionista disputarà el seu primer partit a casa en la segona jornada contra la Gramenet i en la tercera tornarà a jugar davant la seva afició davant el Premià, això serà el dissabte 13 d’octubre. L’equip acabarà la primera volta el 26 de gener enfrontant-se al Grup Barna al Palau Josep Mora després d’haver-se enfrontat als principals favorits com el Geieg (27 d’octubre), el Valls (10 de novembre) o el Terrassa (2 de desembre). El 18 de maig i 30 jornades després (Copa Catalunya està formada per 16 equips, a diferència de la temporada passada on la Lliga Femenina-2 constava de 14 equips), les unionistes finalitzaran la competició regular a Copa Catalunya ara, però, a domicili del Grup Barna.
Seran doncs, 30 enfrontaments on les de Cristina Navarro hauran de fer valer les seves qualitats per competir en una categoria que en paraules de Cristina Navarro “és molt complicada, on mai se sap com anirà fins que no comença la competició perquè sempre hi ha molt moviment de jugadores”. Com a novetat, els partits que el sènior femení disputi a casa aquesta temporada es jugaran abans dels partits del sènior masculí. Serà els dissabtes a les 18:15h aproximadament.
Destí jugadores temporada 2006-2007
Blanca Garcia (base) Sant Adrià
Anna Sala (aler) Platges de Mataró
Laura Argemí (aler) Platges de Mataró
Elena Múrcia (base) Sant Adrià
Paula Eñeso (pivot)
Carla Badia (base) Platges de Mataró
Mireia Monleón (pivot) Sant Adrià
Mireia Chacón (base) Platges de Mataró
Sandra Ruíz (pivot) recuperació lesió
Eva Congost (aler)
Sis companyies prendran part en el primer festival de titelles de Sant Vicenç de Calders
22 d'agost del 2007
El certamen alternarà, cada dos anys, amb la tradicional Festa del Vi
El Vendrell
El primer festival de titelles de Sant Vicenç de Calders neix amb la voluntat de «divertir grans i petits» i de fer «descobrir en família un gènere teatral fascinant», segons indica l'alcalde del Vendrell, Benet Jané. El certamen tindrà lloc el dia 1 de setembre, a partir de les vuit del vespre, i hi participaran sis companyies. A més, entre història i història, el públic podrà assistir a la posada en marxa de la premsa de lliura de Mas Borràs, un majestuós giny agrícola de més de 150 anys.
+ Imatge d'arxiu de la companyia Fadunito i, a baix, premsa de lliura de Mas Borràs. Foto: EL PUNT
Organitzat per l'associació de veïns de Sant Vicenç de Calders i l'Ajuntament del Vendrell, la primera edició del festival de titelles es desenvoluparà, a partir de les vuit del vespre, en set escenaris diferents.
A la plaça de la Font de Sant Vicenç de Calders es podrà veure Lo sainet del senyor rector, un muntatge de la companyia Ne Me Titere Pas que ja es va poder veure en la darrera edició del Trapezi de Reus. Amb titelles de l'estil d'Os Bonecos de Santo Aleixo, els titellaires presenten un argument adaptat dels sainets del 1900 i música en directe al so d'un ukelele. Amb aquests ingredients, la companyia proposa una història basada en «les maldats d'un capellà, una sogra i una parella que es vol casar». A la mateixa plaça però en una altra banda (a l'espai tocant al banc de ceràmica), Maria Madeira oferirà tallers de titelles: un, a dos quarts de nou del vespre, que s'adreçarà als nens, i un altre, a dos quarts d'onze de la nit, per als adults.
En un altre espai, el jardí dels Gronxadors, la companyia Panta Rhei presentarà l'obra Txaribari, que té com a element de fons la interculturalitat i els conflictes entre el veïnatge de cultures diferents.
Txo Titelles presentarà a la plaça de l'Església Cic-cabaret Armando Rissotto, un muntatge que tracta d'un cuiner frustrat i rentaplats vocacional que està fart de ser la riota dels seus companys de cuina i decideix crear el seu propi menú en el món de l'espectacle.
Mentrestant, al carrer de darrere de l'església actuarà la companyia Trac-Trac, amb una proposta basada en el clàssic de Grimm Hansel i Gretel, farcida d'humor i narrada al ritme de les disputes d'un corb i un gat.
Finalment, itinerant pels carrers del poble, la companyia Fadunito proposarà La gran família, un espectacle itinerant visual, amb música i molt interactiu amb el públic, que té com a ingredients principals una família de gegants que es passejarà pel poble.
+ Imatge d'arxiu de la companyia Fadunito i, a baix, premsa de lliura de Mas Borràs. Foto: EL PUNT
Organitzat per l'associació de veïns de Sant Vicenç de Calders i l'Ajuntament del Vendrell, la primera edició del festival de titelles es desenvoluparà, a partir de les vuit del vespre, en set escenaris diferents.
A la plaça de la Font de Sant Vicenç de Calders es podrà veure Lo sainet del senyor rector, un muntatge de la companyia Ne Me Titere Pas que ja es va poder veure en la darrera edició del Trapezi de Reus. Amb titelles de l'estil d'Os Bonecos de Santo Aleixo, els titellaires presenten un argument adaptat dels sainets del 1900 i música en directe al so d'un ukelele. Amb aquests ingredients, la companyia proposa una història basada en «les maldats d'un capellà, una sogra i una parella que es vol casar». A la mateixa plaça però en una altra banda (a l'espai tocant al banc de ceràmica), Maria Madeira oferirà tallers de titelles: un, a dos quarts de nou del vespre, que s'adreçarà als nens, i un altre, a dos quarts d'onze de la nit, per als adults.
En un altre espai, el jardí dels Gronxadors, la companyia Panta Rhei presentarà l'obra Txaribari, que té com a element de fons la interculturalitat i els conflictes entre el veïnatge de cultures diferents.
Txo Titelles presentarà a la plaça de l'Església Cic-cabaret Armando Rissotto, un muntatge que tracta d'un cuiner frustrat i rentaplats vocacional que està fart de ser la riota dels seus companys de cuina i decideix crear el seu propi menú en el món de l'espectacle.
Mentrestant, al carrer de darrere de l'església actuarà la companyia Trac-Trac, amb una proposta basada en el clàssic de Grimm Hansel i Gretel, farcida d'humor i narrada al ritme de les disputes d'un corb i un gat.
Finalment, itinerant pels carrers del poble, la companyia Fadunito proposarà La gran família, un espectacle itinerant visual, amb música i molt interactiu amb el públic, que té com a ingredients principals una família de gegants que es passejarà pel poble.
Arlequín Teatro estrena obra “El Farolito Rojo”
27 d'agost del 2007
El Arlequín Teatro (Antequera 1.061) presentará a partir del viernes próximo, a las 21:00, un clásico del teatro popular chileno, un fenómeno único en el teatro de ese país. Se trata de “La remolienda”, escrita por Alejandro Sieveking y estrenada en Santiago en 1965 en el Teatro de la Universidad de Chile, tuvo un éxito de público y crítica superior a cualquier expectativa.
Todo el elenco de Arlequín Teatro que anuncia ahora el estreno de “El Farolito Rojo”.
Llevada a escena en varios países de América y reestrenada en Chile casi cada año desde su estreno, Arlequín Teatro la incluyó en su programación del año, con el título de “El Farolito Rojo”, buscando una equivalencia idiomática. Una madre viuda, con tres hijos veinteañeros, vive en un distante paraje del interior. Con el propósito de que conozcan los adelantos de la civilización y busquen esposa, los lleva al pueblo. Llegan por casualidad a El Farolito Rojo, un bar-pensión, que además de servicios gastronómicos ofrece otros servicios a la clientela masculina. Las chicas atienden “solícitamente” a los muchachos y estos acaban enamorándose de ellas. Las confusiones que se dan a partir de este hecho generan situaciones de gran comicidad. María Elena Sachero es la dueña del bar-pensión, Anita Recalde es la madre, sus hijos son Juan Benítez, Matías Martínez y Jorge Leguizamón. Las chicas del bar están representadas por Maura Sánchez, Vicky Benítez y Alma Quiñónez. Clientes del bar son Mara Ginés, Luis Enrique Villalba y Víctor Fernández. En el rol del administrador de la usina de luz y enamorado de la “madama” está Wilfrido Acosta . La dirección, escenografía y luces son de José Luis Ardissone, asesoramiento y vestuario de Alejandra Ardissone y asistencia de Sonia Ayala. La obra es un sainete. Es una pequeña obra, perfecta de contenido y continente, a la vez pícara y angelical, cómica y sentimental, osada y pura.
Todo el elenco de Arlequín Teatro que anuncia ahora el estreno de “El Farolito Rojo”.
Llevada a escena en varios países de América y reestrenada en Chile casi cada año desde su estreno, Arlequín Teatro la incluyó en su programación del año, con el título de “El Farolito Rojo”, buscando una equivalencia idiomática. Una madre viuda, con tres hijos veinteañeros, vive en un distante paraje del interior. Con el propósito de que conozcan los adelantos de la civilización y busquen esposa, los lleva al pueblo. Llegan por casualidad a El Farolito Rojo, un bar-pensión, que además de servicios gastronómicos ofrece otros servicios a la clientela masculina. Las chicas atienden “solícitamente” a los muchachos y estos acaban enamorándose de ellas. Las confusiones que se dan a partir de este hecho generan situaciones de gran comicidad. María Elena Sachero es la dueña del bar-pensión, Anita Recalde es la madre, sus hijos son Juan Benítez, Matías Martínez y Jorge Leguizamón. Las chicas del bar están representadas por Maura Sánchez, Vicky Benítez y Alma Quiñónez. Clientes del bar son Mara Ginés, Luis Enrique Villalba y Víctor Fernández. En el rol del administrador de la usina de luz y enamorado de la “madama” está Wilfrido Acosta . La dirección, escenografía y luces son de José Luis Ardissone, asesoramiento y vestuario de Alejandra Ardissone y asistencia de Sonia Ayala. La obra es un sainete. Es una pequeña obra, perfecta de contenido y continente, a la vez pícara y angelical, cómica y sentimental, osada y pura.
Flotats se convertirá en Jossif Stalin
22 d'agost del 2007
Barcelona. (EFE).-
El actor y director teatral Josep Maria Flotats da los últimos toques en Barcelona al espectáculo que le convertirá dentro de unos días en el dictador soviético Jossif Stalin, con el que volverá a estrenar en su ciudad natal.
Flotats dirige e interpreta "Stalin", una adaptación de la novela del escritor francés Marc Dugain "Una ejecución ordinaria" que ha versionado él mismo y que estrenará el 18 de septiembre en el teatro Tívoli de Barcelona. "Stalin" permanecerá hasta mediados de enero en el teatro barcelonés y tras una pequeña gira por Cataluña pasará a la cartelera madrileña, han informado a Efe fuentes de la sala teatral. Diez años después de su último estreno en Barcelona, el actor y director afincado en Madrid pondrá en escena este espectáculo en catalán, a modo de "estreno mundial", tal y como lo presentó él mismo en enero pasado. Con esta creación, Flotats conmemorará su medio siglo de profesión y su debut teatral en el desaparecido Teatro Guimerà de Barcelona con la compañía de Lluís Orduna. Flotats encabeza un elenco formado por Carme Conesa, Pere Eugeni Font, Pep Sais, Pepa Arenós y Jordi Muixí. El actor encarnará a una persona que, como Hitler, fue "la encarnación del mal", de la mano de una obra literaria que "nos permite reflexionar sobre los errores del pasado", dijo Flotats a principios de año, cuando presentó el proyecto. Con Stalin, añadió, "tendremos la posibilidad de adentrarnos en el pensamiento y raciocinio interior de uno de los hombres de más poder del siglo pasado y entrar en el laberinto de sus decisiones y reflexiones, de sus desamores y venganzas en una especie de dicotomía del terror".La obra de Dugain recrea la dificultades y los problemas profesionales y existenciales por los que atravesó un matrimonio de científicos durante el conocido como "escándalo de las batas blancas" en la Rusia de 1952, cuando la 'nomenklaturà acusó a unos médicos judíos de un asesinato. Flotats ha convertido el libro en un texto de "teatro comprometido, con tintes de 'thriller', que habla de hechos contemporáneos de una sociedad concreta que se pueden repetir".El espectáculo tendrá un escenario minimalista de Jon Berrondo, diseño de luces de Albert Faura, vestuario de Míriam Compte y sonido de Jordi Bonet.
“Broadway: Antología del musical” en Bolaños
28 d'agost del 2007
El Ayuntamiento de Bolaños trae a la Plaza de Toros el viernes 31 esta compañía internacional de cantantes y bailarines con música de orquesta en directo y un gran montaje de luz y sonido
El Ayuntamiento de Bolaños ha programado para este viernes 31 de agosto a las 23 horas el espectáculo “Broadway: Antología del musical”, para todos los públicos, a cargo de la compañía Teatro Musical de Breno de la República Checa, dirigida por el prestigioso Stanlalav Mosa, que está cosechando un rotundo éxito en su gira por Europa.
El teatro musical de Breno (República Checa), que interpretará temas de musicales famosos como Jesucristo Superstar, West Side Story, Evita, My Fair Lady o Hello Dolly o Cabaret, este próximo viernes, dará el pistoletazo de salida a la programación de actividades previa a las de las Fiestas Patronales. Esta estupenda compañía de orquesta en directo y bailarines que tiene tres espectáculos en gira y está cosechando estupendas críticas, ha sido una apuesta del equipo de gobierno socialista de Bolaños. “Hemos querido traer un espectáculo de gran calidad e innovador a nuestro pueblo, donde hay una gran afición a la música, actuación que está registrando estupendas críticas en su gira europea, y que llega procedente de Mérida, donde actúa este miércoles en el Teatro Romano”, explica el alcalde Eduardo del Valle.El Teatro Musical de Breno es una compañía integrada por 50 artistas de varios países como Puerto Rico, Estados Unidos, Inglaterra, Austria, Alemania, etc, entre cantantes, coros, cuerpo de baile y orquesta en directo. Cuentan con los efectos más avanzados de luminotecnia, cambios de decorados, efectos especiales, un impresionante vestuario y una puesta en escena donde la magnitud de la música y la interpretación de sus artistas lo convierte en un inolvidable espectáculo.Las entradas, al precio de 12 euros, pueden adquirirse en el portal de televenta de entradas de Caja Castilla-La Mancha www.ccm.es y en el teléfono 902 405 902. También pueden adquirirse en el propio Ayuntamiento a un precio reducido de 6 euros para grupos.Otros actos prolegómenos de la FeriaEsta es una de las múltiples actividades programadas por el Ayuntamiento de Bolaños como prolegómenos a las Fiestas Patronales. Así, al día siguiente, sábado 1 de septiembre, se celebra también el Encuentro Multicultural de carácter musical y gastronómico, que precede a los actos religiosos del domingo por la tarde, procesión de Traída de la Virgen del Monte a la Parroquia. Este mismo día por la mañana tendrá lugar el Maratón Fotográfico y el Certamen de Pintura Rápida. Además, el 5 de septiembre se presenta un libro de teatro a cargo del escritor local Bernardo Rubio.Otros actos previos a la Feria serán el Festival ‘Gigantes de Viento’, durante el viernes 7 y sábado 8 de septiembre, con el rockero que más tiempo lleva recorriendo las carreteras españolas, Rosendo Mercado, como cabeza de cartel. Así como la representación teatral a cargo del Grupo Teatral Altozano, de la obra “La venganza de la Petra” el domingo 9 de septiembre. La presentación del programa oficial de Festejos el lunes 10 a las 11 horas para los medios de comunicación de la región. El martes 11, el encuentro de la mujer de la provincia de Ciudad Real, organizado por Amfar, culminando las actividades previas a la feria el miércoles 12 de septiembre con las Justas Literarias y Proclamación de Reina y damas de la Feria, con el pregón inaugural a cargo de Elviro Aranda Álvarez, al que se nombrará alabardero mayor.
El Ayuntamiento de Bolaños trae a la Plaza de Toros el viernes 31 esta compañía internacional de cantantes y bailarines con música de orquesta en directo y un gran montaje de luz y sonido
El Ayuntamiento de Bolaños ha programado para este viernes 31 de agosto a las 23 horas el espectáculo “Broadway: Antología del musical”, para todos los públicos, a cargo de la compañía Teatro Musical de Breno de la República Checa, dirigida por el prestigioso Stanlalav Mosa, que está cosechando un rotundo éxito en su gira por Europa.
El teatro musical de Breno (República Checa), que interpretará temas de musicales famosos como Jesucristo Superstar, West Side Story, Evita, My Fair Lady o Hello Dolly o Cabaret, este próximo viernes, dará el pistoletazo de salida a la programación de actividades previa a las de las Fiestas Patronales. Esta estupenda compañía de orquesta en directo y bailarines que tiene tres espectáculos en gira y está cosechando estupendas críticas, ha sido una apuesta del equipo de gobierno socialista de Bolaños. “Hemos querido traer un espectáculo de gran calidad e innovador a nuestro pueblo, donde hay una gran afición a la música, actuación que está registrando estupendas críticas en su gira europea, y que llega procedente de Mérida, donde actúa este miércoles en el Teatro Romano”, explica el alcalde Eduardo del Valle.El Teatro Musical de Breno es una compañía integrada por 50 artistas de varios países como Puerto Rico, Estados Unidos, Inglaterra, Austria, Alemania, etc, entre cantantes, coros, cuerpo de baile y orquesta en directo. Cuentan con los efectos más avanzados de luminotecnia, cambios de decorados, efectos especiales, un impresionante vestuario y una puesta en escena donde la magnitud de la música y la interpretación de sus artistas lo convierte en un inolvidable espectáculo.Las entradas, al precio de 12 euros, pueden adquirirse en el portal de televenta de entradas de Caja Castilla-La Mancha www.ccm.es y en el teléfono 902 405 902. También pueden adquirirse en el propio Ayuntamiento a un precio reducido de 6 euros para grupos.Otros actos prolegómenos de la FeriaEsta es una de las múltiples actividades programadas por el Ayuntamiento de Bolaños como prolegómenos a las Fiestas Patronales. Así, al día siguiente, sábado 1 de septiembre, se celebra también el Encuentro Multicultural de carácter musical y gastronómico, que precede a los actos religiosos del domingo por la tarde, procesión de Traída de la Virgen del Monte a la Parroquia. Este mismo día por la mañana tendrá lugar el Maratón Fotográfico y el Certamen de Pintura Rápida. Además, el 5 de septiembre se presenta un libro de teatro a cargo del escritor local Bernardo Rubio.Otros actos previos a la Feria serán el Festival ‘Gigantes de Viento’, durante el viernes 7 y sábado 8 de septiembre, con el rockero que más tiempo lleva recorriendo las carreteras españolas, Rosendo Mercado, como cabeza de cartel. Así como la representación teatral a cargo del Grupo Teatral Altozano, de la obra “La venganza de la Petra” el domingo 9 de septiembre. La presentación del programa oficial de Festejos el lunes 10 a las 11 horas para los medios de comunicación de la región. El martes 11, el encuentro de la mujer de la provincia de Ciudad Real, organizado por Amfar, culminando las actividades previas a la feria el miércoles 12 de septiembre con las Justas Literarias y Proclamación de Reina y damas de la Feria, con el pregón inaugural a cargo de Elviro Aranda Álvarez, al que se nombrará alabardero mayor.
La Royal Shakespeare Company venderá 4.000 piezas de su vestuario
22 d'agost del 2007
Londres. (EFE).- La Royal Shakespeare Company (RSC), especializada en la representación de las obras del más grande dramaturgo de todos los tiempos, ha anunciado la próxima venta de 4.000 piezas de su vestuario de alquiler.
Algunas de esas piezas de la enorme colección de vestidos de época, que van desde imitaciones de túnicas romanas hasta calzones isabelinos, podrán adquirirse a precios de saldo, informa hoy el diario "The Independent".Entre las piezas que se pondrán a la venta figuran las utilizadas por la Bruja Blanca en la producción de 1998 de "The Lion, the Witch and the Wardrobe", o las máscaras de lobo de "La Bella y la Bestia".Asimismo se venderán muchos accesorios de la producción de "Merry Wives, the Musical", musical montado el pasado diciembre y en el que trabajaron, entre otros, Judi Dench y Alistair McGowan. El vestuario de la compañía inglesa contiene más de 40.000 piezas, y, según sus responsables, con la proyectada venta, la primera en seis años, se creará espacio para acomodar los vestidos utilizados en sus últimas producciones. Según declaró al periódico Sara Aspley, "se pondrán a la venta prendas de todo tipo, incluidas las que han vestido artistas asociados a la compañía, a menudo al comienzo de sus carreras, así como piezas únicas"."Muchas de ellas se pondrán a la venta a sólo dos libras (tres euros), con lo que esperamos que la gente aproveche la oportunidad de adquirir un poco de historia del teatro", agrega Aspley. El departamento de alquiler es distinto de la colección propiamente dicha de la RSC, creada a finales del siglo XIV y en la que se conservan para la posteridad los vestidos que han llevado en algún momento sus actores y actrices más famosos. Entre esas prendas figuran el traje que vistió Laurence Olivier en la producción de Macbeth de 1955 o el vestido de lady Macbeth que lució ese mismo año Vivien Leith, o el traje de Romeo que llevó David Tennant en el 2000. La venta de las piezas del vestuario de alquiler se llevará a cabo en Stratford-upon-Avon, ciudad natal de Shakespeare, los próximos días 28 y 29 de septiembre.
30 d’agost 2007
TEATRE PER ALS MÉS PETITS A FIRATÀRREGA
La Fira programa set espectacles infantils entre el 6 i el 9 de setembre Un total de set companyies interpretaran a Tàrrega els seus espectacles dirigits als infants. Amb la voluntat d’arribar a tots els públics, FiraTàrrega ha programat una sèrie de propostes per al públic familiar que abracen gèneres diversos com els titelles o el teatre de text. La Companyia de Comediants La Baldufa, Talia Teatre i Zum-Zum Teatre són algunes de les companyies que oferiran els seus muntatges entre el 6 i el 9 de setembre. La Companyia de Comediants La Baldufa celebra el seu desè aniversari a Tàrrega amb El llibre imaginari, la història d’un personatge que treballa en una oficina i fa cada dia les mateixes tasques. La seva vida és monòtona i avorrida fins que li cau a les mans un llibre la lectura del qual li obrirà les portes al fantàstic món de l’aventura i el viatge. Es tracta d’un espectacle multidisciplinari que reivindica la utopia vista com el recorregut cap a un indret inassolible. El llibre imaginari, que es representarà a l’Espai Ara Lleida, és un viatge per a tots els públics amb grans dosis d’imaginació i amb molt sentit de l’humor.
COMPANYIA DE COMEDIANTS LA BALDUFA
La caputxeta vermella, el flautista d’Hamelín o el Gegant del pi, entre d’altres, són alguns dels personatges que es barregen en El gran guirigall de Talia Teatre. Aquest treball explica les aventures dels personatges de ficció dels contes més coneguts de la literatura infantil de tots els temps, que han escapat del llibre mentre el guardià estava adormit. Cal que hi tornin, com més aviat millor, per tal d'evitar que totes aquestes històries meravelloses deixin d'existir. El gran guirigall és una obra imaginativa i molt colorista, una proposta plena d'aventura, sensibilitat i humor protagonitzada per uns titelles de gran dimensió, molt ben construïts. La companyia Zum-Zum Teatre proposa la recuperació d’un dels clàssics de la literatura universal com és Pinotxo però amb un punt de vista contemporani. Pinotxo bric à brac és un treball arriscat i ambiciós d’aquesta companyia lleidatana que en les seves darreres produccions ha engrandit el seu univers creatiu gràcies a l'intercanvi i l'estreta col•laboració que mantenen des de 2002 amb la companyia italiana Teatro Invito.
ZUM-ZUM TEATRE
Altres propostes dirigides als més petits de casa són El cielo de Mozart de Microcosmos Teatre, un espectacle d’actors-cantants i titelles que ens apropa la vida i l’obra de Wolfgang Amadeus Mozart; Batuta, de Taun Taun Teatroa, un repàs de les peces més significatives de la història de la música, des de les més clàssiques i fins l’actualitat, i Kraft, de Bambalina, una peça que suposa un pas endavant en l’exploració de nous camins en el món de les titelles ja que, deixant de banda els ninots tradicionals, uns elements fabricats amb paper d’embalar prenen diferents formes a mans dels manipuladors. Pel que fa al públic familiar, Nora – Producciones Cachivache proposa Jugando con las estrellas, un muntatge per a tots els públics que fa referència a l’univers cinematogràfic, on es combinen el teatre, el cinema i la música. Es tracta d’un viatge per la galàxia de les estrelles i dels grans noms del cel•luloide. Aquesta companyia madrilenya ha produït nombrosos espectacles des de 1988 com Tataracine o Los Cuernos de Don Friolera. Aquests espectacles formen part dels 60 muntatges de la Programació Oficial que es podran veure a Tàrrega entre el 6 i el 9 de setembre. Les entrades per als espectacles de pagament ja estan a la venda amb un 20% de descompte a través del Servei
Servei de Premsa FiraTàrrega
Del 6 al 9 de setembre
Tel. info: 973 500 039
La tercera edición del teatro de verano concluye este viernes
A. V./CASTRO URDIALES
El próximo viernes, día 31 de agosto, se cierra la tercera edición del Teatro de Verano que se ha desarrollado durante todo el mes de agosto en la carpa instalada en el colegio público Siglo XX. Este ciclo de actuaciones teatrales ha estado organizado por la Concejalía de Educación y Cultura, que preside Concepción Carranza.De este modo, el viernes a partir de las diez de la noche, se representará la obra 'Squash' a cargo de la compañía Teatro Mutante.A lo largo del mes de agosto han participado otras compañías de teatro como Birlibirloque que presentó 'El Dragón y tragaldabas'; la compañía A.T. P. Ipso Facto con la obra 'Cha, Cha, Chat'; Circ Hulacon, con la obra 'Viceverso' y la compañía de teatro Morfeo con la obra 'El Buscón de Quevedo'.
El próximo viernes, día 31 de agosto, se cierra la tercera edición del Teatro de Verano que se ha desarrollado durante todo el mes de agosto en la carpa instalada en el colegio público Siglo XX. Este ciclo de actuaciones teatrales ha estado organizado por la Concejalía de Educación y Cultura, que preside Concepción Carranza.De este modo, el viernes a partir de las diez de la noche, se representará la obra 'Squash' a cargo de la compañía Teatro Mutante.A lo largo del mes de agosto han participado otras compañías de teatro como Birlibirloque que presentó 'El Dragón y tragaldabas'; la compañía A.T. P. Ipso Facto con la obra 'Cha, Cha, Chat'; Circ Hulacon, con la obra 'Viceverso' y la compañía de teatro Morfeo con la obra 'El Buscón de Quevedo'.
Royal Opera House: Un coliseu sobirà
21 d'agost del 2007
Si bé el nom de Covent Garden –un dels indrets més animats de Londres– té il·lustres ressonàncies operístiques que tot händelià de pro coneix, la Royal Opera House té una història més curta del que sembla0 opinió
LondresUlt.
LondresUlt.
Si bé el nom de Covent Garden –un dels indrets més animats de Londres– té il·lustres ressonàncies operístiques que tot händelià de pro coneix, la Royal Opera House té una història més curta del que sembla. La companyia, tal com la coneixem avui dia, va néixer el 1946, i des de llavors s’ha erigit en un dels coliseus de més prestigi mundial (per no dir res de la presència del Royal Ballet).
El seu funcionament està a mig camí entre el model de gestió privat dels Estats Units i el públic d’Europa. La Royal Opera rep fons públics via l’Arts Council, però aquests representen poc més d’un terç del pressupost. El paper de l’esponsorització privada es reflecteix en el fet que molts espais i programes del teatre porten el nom d’empreses o milionaris generosos, un fet inusual en els teatres del continent. Però ja se sap que aquest sempre queda aïllat quan hi ha tempesta al canal. Tony Hall, director general de la Royal Opera House, resumeix en dues paraules els objectius del teatre: excel·lència i accessibilitat.
“Tinc confiança en el futur de l'òpera, el gènere actualment està en molt bona forma. Estan arribant nous títols de gran nivell, com The Tempest, de Thomas Adès, que vam estrenar a la Royal Opera, i hem fet nous encàrrecs en els quals també crec. A tot això cal afegir-hi el nivell dels cantants i dels directors d’orquestra, així com la qualitat de les noves produccions.
“En aquests moments està començant una gran revolució, la revolució digital. A través de grans pantalles arreu del país, milers de persones, joves i grans, poden veure òpera, i molts d’ells mai no havien anat a un teatre. Seguirem l’exemple del Met de Nova York amb les seves transmissions a cinemes equipats amb projectors digitals. Per altra banda, les representacions al Covent Garden també s’omplen i el públic respon de manera fantàstica.
“Hem comprat el segell de DVD Opus Arte perquè és una companyia en la qual crec. En ser productors de continguts, era molt important tenir una presència influent, una veu forta per poder controlar el que està passant i oferir així un producte de qualitat. Hi havia el perill que la companyia fos comprada per algú que no estimés l’òpera i el ballet, per això vam optar per adquirir al cent per cent el segell per 8,4 milions d’euros. Això no vol dir que a partir d’ara Opus Arte només editarà material de la Royal Opera, al contrari, seguirà enregistrant espectacles d’altres teatres. Sens dubte és una aventura, però és un error pensar que els teatres d’òpera no poden guanyar diners. Els teatres han de saber explotar les seves produccions.
“Crec que la nostra forma de finançament és la correcta. Els nostres ingressos provenen de les subvencions del govern, de la venda d’entrades, de l’esponsorització, tant corporativa com individual, i d’activitats comercials com el lloguer de produccions. Aquesta diversitat ens permet ser més independents artísticament, però encara podem aprendre molt dels Estats Units pel que fa a les donacions per així tenir ingressos més plurals. Hi pot haver riscos, com va passar amb el milionari cubano-americà Alberto Vilar, però vam poder reaccionar i continuar el programa de formació de cantants que havíem creat amb les seves donacions quan vam trobar algú altre que el pagués. L’experiència és positiva, i hem passat de 9,87 a 23,57 milions d’euros d’esponsorització. La generositat de la gent és meravellosa i agraïm molt tot tipus de donació, sigui de l’import que sigui.
“Hem de vendre cada representació de manera individual, ja que al Regne Unit l’oferta és enorme. El principal repte és mantenir l’òpera en les ments de la gent, que s’adonin de l’existència d’aquesta meravellosa forma artística. Els directors, les produccions, les estrelles del cant ajuden a fer que l’espectador vingui a un espectacle en el qual tots hi estan implicats amb intensitat, però abans cal que la gent sàpiga que això existeix. Per això estem treballant en la nostra web, per poder fer arribar a casa de tothom en un futur no gaire llunyà el nostre material de forma interactiva. Internet és una veritable comunitat mundial d’espectadors.
“Hi ha gent a qui li agrada titllar la Royal Opera House de conservadora, però si es mira la programació de la passada temporada es comprova que no és pas cert. Hem reposat The Tempest d’Adès i Lady Macbteh de Msensk de Xostakóvitx, hem estrenat la primera òpera de cambra d’una compositora negra, hi ha hagut moltes vetllades excitants. Pel que fa a les coproduccions amb altres teatres, d’entrada s’ha de tenir en compte abans de tot el públic. És cert que hi ha el perill d’homogeneïtzació i de pèrdua d’identitat artística, però sabem amb qui treballem. El nostre objectiu és fer òpera de primer nivell mundial i arribar a nous públics”.
El seu funcionament està a mig camí entre el model de gestió privat dels Estats Units i el públic d’Europa. La Royal Opera rep fons públics via l’Arts Council, però aquests representen poc més d’un terç del pressupost. El paper de l’esponsorització privada es reflecteix en el fet que molts espais i programes del teatre porten el nom d’empreses o milionaris generosos, un fet inusual en els teatres del continent. Però ja se sap que aquest sempre queda aïllat quan hi ha tempesta al canal. Tony Hall, director general de la Royal Opera House, resumeix en dues paraules els objectius del teatre: excel·lència i accessibilitat.
“Tinc confiança en el futur de l'òpera, el gènere actualment està en molt bona forma. Estan arribant nous títols de gran nivell, com The Tempest, de Thomas Adès, que vam estrenar a la Royal Opera, i hem fet nous encàrrecs en els quals també crec. A tot això cal afegir-hi el nivell dels cantants i dels directors d’orquestra, així com la qualitat de les noves produccions.
“En aquests moments està començant una gran revolució, la revolució digital. A través de grans pantalles arreu del país, milers de persones, joves i grans, poden veure òpera, i molts d’ells mai no havien anat a un teatre. Seguirem l’exemple del Met de Nova York amb les seves transmissions a cinemes equipats amb projectors digitals. Per altra banda, les representacions al Covent Garden també s’omplen i el públic respon de manera fantàstica.
“Hem comprat el segell de DVD Opus Arte perquè és una companyia en la qual crec. En ser productors de continguts, era molt important tenir una presència influent, una veu forta per poder controlar el que està passant i oferir així un producte de qualitat. Hi havia el perill que la companyia fos comprada per algú que no estimés l’òpera i el ballet, per això vam optar per adquirir al cent per cent el segell per 8,4 milions d’euros. Això no vol dir que a partir d’ara Opus Arte només editarà material de la Royal Opera, al contrari, seguirà enregistrant espectacles d’altres teatres. Sens dubte és una aventura, però és un error pensar que els teatres d’òpera no poden guanyar diners. Els teatres han de saber explotar les seves produccions.
“Crec que la nostra forma de finançament és la correcta. Els nostres ingressos provenen de les subvencions del govern, de la venda d’entrades, de l’esponsorització, tant corporativa com individual, i d’activitats comercials com el lloguer de produccions. Aquesta diversitat ens permet ser més independents artísticament, però encara podem aprendre molt dels Estats Units pel que fa a les donacions per així tenir ingressos més plurals. Hi pot haver riscos, com va passar amb el milionari cubano-americà Alberto Vilar, però vam poder reaccionar i continuar el programa de formació de cantants que havíem creat amb les seves donacions quan vam trobar algú altre que el pagués. L’experiència és positiva, i hem passat de 9,87 a 23,57 milions d’euros d’esponsorització. La generositat de la gent és meravellosa i agraïm molt tot tipus de donació, sigui de l’import que sigui.
“Hem de vendre cada representació de manera individual, ja que al Regne Unit l’oferta és enorme. El principal repte és mantenir l’òpera en les ments de la gent, que s’adonin de l’existència d’aquesta meravellosa forma artística. Els directors, les produccions, les estrelles del cant ajuden a fer que l’espectador vingui a un espectacle en el qual tots hi estan implicats amb intensitat, però abans cal que la gent sàpiga que això existeix. Per això estem treballant en la nostra web, per poder fer arribar a casa de tothom en un futur no gaire llunyà el nostre material de forma interactiva. Internet és una veritable comunitat mundial d’espectadors.
“Hi ha gent a qui li agrada titllar la Royal Opera House de conservadora, però si es mira la programació de la passada temporada es comprova que no és pas cert. Hem reposat The Tempest d’Adès i Lady Macbteh de Msensk de Xostakóvitx, hem estrenat la primera òpera de cambra d’una compositora negra, hi ha hagut moltes vetllades excitants. Pel que fa a les coproduccions amb altres teatres, d’entrada s’ha de tenir en compte abans de tot el públic. És cert que hi ha el perill d’homogeneïtzació i de pèrdua d’identitat artística, però sabem amb qui treballem. El nostre objectiu és fer òpera de primer nivell mundial i arribar a nous públics”.
L'Aula Municipal de Teatre del Vendrell obre el període de matrícula
22 d'agost del 2007
El Vendrell.El Patronat Municipal de Serveis Culturals del Vendrell ha obert la matrícula del primer semestre de l'Aula Municipal de Teatre Xavier Fàbregas amb un curs d'iniciació al món teatral adreçat a alumnes de 9 a 16 anys. Les classes tindran lloc cada divendres, des del 19 d'octubre del 2007 fins al 8 de febrer del 2008, al casal familiar, estructurada en dos grups. L'horari dels alumnes de 13 a 16 anys serà des de dos quarts de cinc fins a dos quarts de set de la tarda i el dels alumnes de 9 a 12 anys, des de dos quarts de set fins a dos quarts de nou del vespre. El preu del curs és de 60 euros, tot i que per als socis dels Pastorets del Vendrell costarà 45 euros.
De la televisión al teatro
21 d'agost del 2007
Es una de las protagonistas de La felicidad , la nueva obra de teatro que pasado mañana estrenará Javier Daulte en el Teatro Regina
En los años 80 había un rostro que se repetía una y otra vez en cuanta publicidad jovial aparecía en la televisión. Era una nena rubia, simpatiquísima, con pecas. Se repetía tanto, que era obvio que en algún momento iba a aparecer con mayor frecuencia en algún ciclo televisivo. Así fue. Señorita maestra , la remake de Jacinta Pichimahuida , en 1983, le ponía anteojos a esa chica pizpireta y la convertía en Meche. De este modo comenzaba la carrera de Gloria Carrá, que tiene en su haber una lista enorme de programas televisivos. Hoy, la rubia de La banda del Golden Rocket ya está muy instalada en la TV criolla, pero se ganó un prestigio, hasta hace años inusitado (debido a prejuicios, a veces justificados, otras veces, no) en el ámbito teatral. Claro que trabajó en versiones escénicas de los programas, pero le demostró al medio que el teatro era lo suyo en la escena independiente. Concretamente, en 2002, cuando se estrenó Bésame mucho , de Javier Daulte, en el Teatro del Pueblo. Allí, Gloria Carrá fue una más en un elenco de once actores desconocidos popularmente. Y allí comenzó a sorprender. "Estaba desesperada por entrar en ese grupo. Quería trabajar con Javier Daulte. La gente iba con mucho prejuicio y le decían a él que estaban sorprendidos con mi trabajo. El les respondía que no estaba sorprendido, que siempre supo que yo era para eso", se ufana la actriz. Es que de algún modo su carrera teatral la está haciendo de la mano del ascendente director y dramaturgo. Ahora es una de las protagonistas de La felicidad , obra de Daulte que se estrena pasado mañana en el Regina, junto a Carlos Portaluppi, Marita Ballesteros, Luciano Cáceres y Marcos Montes. Tal como adelantó el autor hace unos meses, la obra se estrenó ya en España y continúa en cierta forma a otra pieza suya recientemente estrenada: Automáticos . "Es como un chiste de Javier. No es que tengas que ver una para ver la otra. Pero hay tres personajes (los de Carlos, Marcos y Marita) que son adolescentes en la otra obra. Y ella está embarazada de mi personaje", aclara. La felicidad se presentó en lengua catalana en el teatro Romea, de Barcelona, donde fue aclamada, y formó parte del festival Grec 06. Marco Ordóñez, crítico del diario El País, la definió como "una comedia terrorífica, de ciencia ficción y de espionaje, con números musicales y duelo a espadas". En ella, Rosa está enamorada de Sergio, pero cree que él no le corresponde su amor como ella quisiera. En complicidad con sus padres, pergeña un plan siniestro para hacer realidad la más perfecta de las pasiones. La felicidad de Rosa es un valor que legitima cualquier medio, hasta los más atroces y crueles. Pero la vida le tenderá una trampa, probablemente, en medio de una historia gótica y macabra; de una comedia de simulaciones, como la definiría Daulte. "Es mi tercer trabajo con Javier, pero no era para mí. Estaba pensado para otra actriz. Me lo ofreció cuando estaba terminando las funciones de ¿Estás ahí? ", comenta Gloria Carrá. "Pero ya había tenido contacto con la obra. El la estaba escribiendo cuando pasamos unas vacaciones juntos y me la dio para que leyera la primera parte. Y me había gustado bastante. Después no se habló más por un tiempo y se fue atrasando." Daulte llevó Nunca estuviste tan adorable y ¿Estás ahí? de la escena alternativa a la comercial. Y le fue muy bien. Esta obra se estrenará directamente en un teatro de este segundo circuito: el Regina. Con una producción (Grus) que les garantiza una permanencia en cartel nada menos que hasta marzo. Nada mal. "Para mí, hay diferentes públicos. Javier tenía los seguidores que iban a ver sus obras al Teatro del Pueblo, pero después, al Broadway iban otros. Creo que se suma y el boca a boca funciona. ¡Qué sé yo! Por ejemplo, hay actores famosos que en el off no te van a ver, pero cuando estrenás en un teatro así, vienen", dice Carrá. La obra dura más de dos horas, pero ella asegura que el público se quedará atrapado. Al mismo tiempo, cuenta que fue muy difícil el proceso de los ensayos. "Fue muy complejo. Es muy difícil de hacer. Pasa de todo y estás a full todo el tiempo. Pero Javier es capaz de contar con verdad cualquier cosa que se le ocurra. Y está muy pendiente de los actores para eso: para que estemos a favor del relato. Algo puede ser muy inverosímil, pero si lo hacés con una verdad emocional honda y profunda, la gente lo cree, se conmueve o se muere de risa. Ese es el sello del autor", dice, con una admiración indisimulable y permanente. Actriz full time Se levanta a la mañana, muy temprano, para ir a las grabaciones de Patito Feo , donde interpreta a Blanca, una villana que parece salida de una película de Disney. Allí se queda hasta las 19 y luego trata de estar lo más puntual posible para los ensayos de La felicidad , donde se queda hasta la medianoche. Claro, ahora, con el estreno de la obra, todo indica que tendría un poco más de oxígeno, pero no. Pronto comenzará con los ensayos de la versión teatral de Patito Feo , que se estrenará el 15 del mes próximo, en el teatro Gran Rex. "Lo primero que hicimos fue hablar de esto. Tengo mucho trabajo. Pero me pareció que no podía perderme la oportunidad de volver a trabajar con Javier. Soy una de sus admiradoras. Laburar con él es aprendizaje, entrenamiento y crecimiento. Es cansador, pero me metí con todo en todo." El cuerpo se lo hizo notar. Se cayó en escena y se fisuró una costilla. Pero sigue en pie, estoica. Es que también está agradecida por su personaje televisivo y, lógicamente, defiende al medio que la vio crecer. "Me gusta la tele. Pareciera que el teatro te da prestigio y la televisión, no. Para mí no es así. Ambas cosas tienen su lugar y su importancia. No es tan fácil hacer televisión. Hay que gente que no puede porque es difícil acostumbrarse al ritmo. Y también hay otros actores que no pueden hacer teatro y otros que pueden hacer todo. A mí me divierte el personaje que tengo y no me implica mucho esfuerzo por el placer que siento. Claro que termino un poco agotada. Pero me tiento mucho cuando grabo y los chicos se divierten. Está buenísimo porque siempre trabajé para chicos siendo chica o para adolescentes cuando era adolescente. Ahora soy grande y trabajo para chicos y es genial. De verdad... Les ves las caritas y, cuando les vas a dar un beso, se te cuelgan. Son divinos." Su hija Angela, de 9 años, la acompaña a las grabaciones y se hizo fanática de Patito Feo ; también la acompaña a los ensayos teatrales y a sus obras, cuando ya están montadas. "Pide a gritos ser actriz y la estamos frenando. Me gusta vivir con ella esto de mis obras. Me viene a ver y siempre me hace una devolución. Cuando hacía Frida y yo, se interesó tanto que hasta leímos una biografía suya juntas. Ser mamá te influye en todo, ¿sabés?", concluye orgullosa.
Por Pablo Gorlero De la Redacción de LA NACION
29 d’agost 2007
L’Esportiva de manteniment
L’Esportiva aprofita aquest últims dies del mes d’agost per fer petits retocs a la Pista. D’entrada canviaran tot el sistema d’il·luminació del sostre per un de mes potent, mes modern i amb més fases per no tenir que obrir tots els focus cada vegada. També aprofitaran per repassar la pintura d’alguna part del terra de la pista i potser reserven alguna sorpresa per la grada ...
«El viaje a ninguna parte» clausurará la temporada de teatro La compañía «Margen» representará la obra mañana en el Filarmónica
28 d'agost del 2007
La compañía «Margen» representará la obra mañana en el Filarmónica
L. F.
L. F.
El grupo «Margen» será el encargado de cerrar mañana en el teatro Filarmónica, a las diez y media de la noche, el ciclo de representaciones organizado por el Ayuntamiento para los meses de verano. La obra que representará la compañía asturiana será «El viaje a ninguna parte», basada en la novela de Fernando Fernán Gómez. Como ha sucedido durante todo el ciclo la entrada es libre hasta completar aforo. La dramaturgia corre a cargo de Arturo Castro, quien recientemente ha sido el director de la puesta en escena de la zarzuela «Los Gavilanes», representada en el Campoamor este verano. Con «El viaje a ninguna parte», «Margen» ha estado en Madrid y Bruselas este año, y el anterior en La Habana. Además ha conseguido cinco galardones en los premios «Asturias» de teatro de 2006: al mejor espectáculo, mejor dirección, mejor actriz, mejor actor y mejor iluminación. El reparto de la obra está formado por Verónica Gutiérrez, José Antonio Lobato, Carlos Mesa, Ángeles Arenas, Patricia Pérez, José Luis de San Martín, Juan Manuel Román y Alfonso Aguirre.
La historia se sitúa en el año 1975, época en la que toda España vive pendiente de los partes médicos sobre la salud de Franco. Paralelamente, Carlos Galván, protagonista de la obra, ordena las memorias de su vida con la ayuda de un psicólogo. «Margen» clausura con esta actuación el ciclo de teatro de verano. A lo largo de julio y agosto han sido siete las actuaciones que se han podido ver en el Filarmónica, con presencia de grupos asturianos y otros de fuera de la región. La principal novedad de este año respecto a ediciones anteriores es que las obras se representaron en el teatro Filarmónica y no en el Fontán. Desde el Ayuntamiento se redujo la inversión en 26.000 euros, fijando el presupuesto para esta temporada de verano en 47.000 euros. Este ahorro fue justificado asegurando que la capital contará con otro ciclo de teatro para los meses de otoño.
Vuit espectacles de cabaret i teatre musical, al cartell de la fira Tàrrega
22 d'agost del 2007
La vint-i-setena edició de la Fira de Teatre de carrer de Tàrrega, que se celebrarà entre el 6 i el 9 de setembre, presenta vuit propostes de cabaret o teatre musical, tant en espectacles de sala com de carrer
La vint-i-setena edició de la Fira de Teatre de carrer de Tàrrega, que se celebrarà entre el 6 i el 9 de setembre, presenta vuit propostes de cabaret o teatre musical, tant en espectacles de sala com de carrer
La vint-i-setena edició de la Fira de Teatre de carrer de Tàrrega, que se celebrarà entre el 6 i el 9 de setembre, presenta vuit propostes de cabaret o teatre musical, tant en espectacles de sala com de carrer.Les companyies Desgarro Teatral, La República o Faber Teater, entre d'altres, seran les encarregades d'interpretar espectacles que en alguns casos fusionaran altres disciplines com el circ o el transformisme.La companyia del Regne Unit Cirque Idylic oferirà la proposta Cabaret at the of the World, un muntatge de teatre aeri i musical concebut per a espais exteriors que narra un viatge fosc i còsmic a l'interior d'un club. Una altra proposta de cabaret és la del grup valencià Desgarro Teatral, que presentarà la seva obra La calaña del Tío Tom, en un muntatge irònic dirigit al públic adult i conduït per uns transvestits, guanyador del primer premi del Circuit Cafè Teatre València 2006. Una tercera proposta de cabaret l'oferirà la companyia La República amb el títol No war cabaret, un muntatge humorístic en contra de les guerres que combina la comèdia, la dansa, el teatre, la música i la cançó en viu. A cavall del cabaret i el teatre musical, la companyia La Clota representarà Estima'm una mica (encara que sigui mentida), una peça musical de petit format inspirada en l'emblemàtic cabaret alemany que s'articula al voltant de dotze peces teatralitzades on l'amor és el tema principal. La Compagnie Midi 12 presentarà La fanfare eléctrique, una cercavila de sis personatges tocant la guitarra pels carrers de la ciutat amb peces de gospel i bandes sonores de films. El grup italià Faber Teater oferirà al públic de FiraTàrrega el muntatge Emigranti, un espectacle itinerant que explica el viatge d'una banda de personatges acompanyats de cançons i músiques de tot el món. Una altra proposta és la de la companyia Yllana amb la seva obra PaGAGnini, singular muntatge de teatre musical que reuneix en un mateix pla l'humor i la bogeria amb la música que interpreten quatre virtuosos que repassen la música clàssica des d'altres estils musicals. El grup aragonès Teatre Che i Moche interpretarà l'espectacle Oua umplute, un projecte a cavall del concert zíngar i una forma teatral d'entendre la música.
El PP vol crear un premi que porti el nom d’Enric Torra
27 d'agost del 2007
Els populars demanen la creació d’un premi per a joves músics que porti el seu nom
Redacció Ciutat - Política
El PP presentarà el proper mes de setembre, una proposta per demanar la celebració d’un homenatge i la creació d’un premi a la figura del mestre Enric Torra. L’obra més destacada de Torra és la composició de la música dels Pastorets de la Sala Cabañes i de la Passió.“La ciutat encara no li ha rendit l’homenatge que es mereix i ja va sent hora. Pocs mesos després de la seva mort, es va anunciar la celebració d’un homenatge en el que havien de participar diversos amics de l’artista, però finalment no es va fer”, ha declarat el portaveu del grup popular, Pau Mojedano. A més, el popular assegura que seria bo que es creés un premi per a joves músics amb el nom d’Enric Torra.
Creix la platea teatral de Barcelona
22 d'agost del 2007
Durant aquest curs, s'obriran els teatres Paral·lel, Goya i el TGB, a tocar de la Sagrada Família, i es recupera el BTM
Barcelona
Any de vaques grasses en el teatre català. La cartellera de Barcelona s'ampliarà notablement aquesta temporada amb nous locals. A més de l'aventura de la multinacional del musical europeu Stage Entertaiment, que programarà al dissortat Barcelona Teatre Musical (BTM) el musical d'èxit Mamma mia!, pel març és previst inaugurar el Teatre Goya, i la Societat General d'Autors i Editors (SGAE) té previst arrencar el Teatre Paral·lel (l'antic Scènic) aquesta tardor. També balla la possibilitat que el Grup Balañá transformi el cinema Coliseum en un teatre (com ja va anunciar aquest diari fa un mes). Ever Blanchet, fins ara ànima del Versus Teatre, s'aventura en un altre projecte: obrir un teatre amb una sala de petit i mitjà format a l'Eixample aquest desembre.
+ Ever Blanchet, ahir al migdia, en el que serà el nou Teatre Gaudí Barcelona (TGB), a prop de la Sagrada Família. Foto: ANDREU PUIG
Teatre Gaudí Barcelona (TGB) disposarà de dues sales: una de mitjà format per a 200 persones; i una altra pensada per a titelles d'adults i espectacles unipersonals amb capacitat per una setantena d'espectadors. Ever Blanchet serà el programador d'aquest teatre, que pretén donar cabuda a directors, autors i actors consagrats, distanciant-se dels muntatges que, fins ara, ha promocionat com a sala alternativa al Versus. Blanchet confia a obrir el local (Sant Antoni Maria Claret, 120) la primera setmana de desembre. Ahir, els paletes assentaven l'estructura sobre la qual se situaran les fileres d'espectadors. Si al Versus la platea està dividida en dues grades frontals, ara al TGB Blanchet preveu que el públic envolti tot l'escenari de la sala gran.
Blanchet disposa del local de Sant Antoni Maria Claret gràcies a un contracte de lloguer per vint anys. Anteriorment, havia estat un supermercat. Tot i que aquesta temporada s'obrirà provisionalment, hi ha previst, en dos o tres anys, guanyar alçada a l'escenari (dels prop de tres metres als sis originals). Blanchet aspira a convertir aquest espai en una mena de temple comparable a la seu de Peter Brook a París o a l'històric Lliure de Gràcia, impulsat per Fabià Puigserver. Precisament són imminents també les obres en aquest escenari, que no obrirà fins al 2009 i que tot sembla indicar que implicarà el tancament de l'Espai Lliure. Amb el canvi, Barcelona perdrà una sala de petit format i en guanyarà una de mitjà format. Pel director, és lògic que el teatre porti el nom de Gaudí (un referent indispensable al barri). El TGB, que ha incorporat el nom de Barcelona tot aprofitant la polèmica de fer passar el tren d'alta velocitat al costat del temple de la Sagrada Família, pretén situar-se a una equidistància de les sales alternatives i les comercials. La intenció és aconseguir espectacles que tinguin una explotació llarga i que s'alternin en els dos escenaris (que es mantindran oberts sempre en diferents horaris).
La Societat General d'Autors i Editors (SGAE) va guanyar el concurs municipal d'explotar el Teatre Espanyol de la família Santpere, que es reformaria en l'Studio 54 i posteriorment seria transformat com a sala de cabaret Scènic. El projecte, presentat el maig del 2006, preveia iniciar una programació molt variada a partir de principis del 2007, ja és una realitat. Probablement, aquesta mateixa tardor arrencarà la programació que promociona els nous formats d'espectacles, a més de ser l'aparador de nous cantants que troben dificultats a presentar les seves composicions al públic.
El Goya ha hagut d'endarrerir quatre mesos la seva inauguració per problemes durant les obres de reforma. L'imprescindible reforç dels fonaments de l'edifici (el teatre forma part del Centre Aragonès) ha implicat l'endarreriment d'un teatre que feia anys que estava tancat. El Goya, sota l'estela del grup Focus i amb la direcció artística de Josep Maria Pou, reobrirà com a sala de mitjà format amb un cartell que prioritzarà la dramatúrgia contemporània internacional.
L'històric Coliseum es reconvertirà en teatre. El més probable és que La Cubana faci temporada al novembre amb Cómeme el coco negro. Pel que sembla, empreses com ara Mediapro i Stage Entertainment s'han interessat per aquesta sala de gran aforament per habilitar-la per fer grans musicals. Les mides reduïdes de l'escenari fan, per ara, desaconsellable aquesta opció.
+ Ever Blanchet, ahir al migdia, en el que serà el nou Teatre Gaudí Barcelona (TGB), a prop de la Sagrada Família. Foto: ANDREU PUIG
Teatre Gaudí Barcelona (TGB) disposarà de dues sales: una de mitjà format per a 200 persones; i una altra pensada per a titelles d'adults i espectacles unipersonals amb capacitat per una setantena d'espectadors. Ever Blanchet serà el programador d'aquest teatre, que pretén donar cabuda a directors, autors i actors consagrats, distanciant-se dels muntatges que, fins ara, ha promocionat com a sala alternativa al Versus. Blanchet confia a obrir el local (Sant Antoni Maria Claret, 120) la primera setmana de desembre. Ahir, els paletes assentaven l'estructura sobre la qual se situaran les fileres d'espectadors. Si al Versus la platea està dividida en dues grades frontals, ara al TGB Blanchet preveu que el públic envolti tot l'escenari de la sala gran.
Blanchet disposa del local de Sant Antoni Maria Claret gràcies a un contracte de lloguer per vint anys. Anteriorment, havia estat un supermercat. Tot i que aquesta temporada s'obrirà provisionalment, hi ha previst, en dos o tres anys, guanyar alçada a l'escenari (dels prop de tres metres als sis originals). Blanchet aspira a convertir aquest espai en una mena de temple comparable a la seu de Peter Brook a París o a l'històric Lliure de Gràcia, impulsat per Fabià Puigserver. Precisament són imminents també les obres en aquest escenari, que no obrirà fins al 2009 i que tot sembla indicar que implicarà el tancament de l'Espai Lliure. Amb el canvi, Barcelona perdrà una sala de petit format i en guanyarà una de mitjà format. Pel director, és lògic que el teatre porti el nom de Gaudí (un referent indispensable al barri). El TGB, que ha incorporat el nom de Barcelona tot aprofitant la polèmica de fer passar el tren d'alta velocitat al costat del temple de la Sagrada Família, pretén situar-se a una equidistància de les sales alternatives i les comercials. La intenció és aconseguir espectacles que tinguin una explotació llarga i que s'alternin en els dos escenaris (que es mantindran oberts sempre en diferents horaris).
La Societat General d'Autors i Editors (SGAE) va guanyar el concurs municipal d'explotar el Teatre Espanyol de la família Santpere, que es reformaria en l'Studio 54 i posteriorment seria transformat com a sala de cabaret Scènic. El projecte, presentat el maig del 2006, preveia iniciar una programació molt variada a partir de principis del 2007, ja és una realitat. Probablement, aquesta mateixa tardor arrencarà la programació que promociona els nous formats d'espectacles, a més de ser l'aparador de nous cantants que troben dificultats a presentar les seves composicions al públic.
El Goya ha hagut d'endarrerir quatre mesos la seva inauguració per problemes durant les obres de reforma. L'imprescindible reforç dels fonaments de l'edifici (el teatre forma part del Centre Aragonès) ha implicat l'endarreriment d'un teatre que feia anys que estava tancat. El Goya, sota l'estela del grup Focus i amb la direcció artística de Josep Maria Pou, reobrirà com a sala de mitjà format amb un cartell que prioritzarà la dramatúrgia contemporània internacional.
L'històric Coliseum es reconvertirà en teatre. El més probable és que La Cubana faci temporada al novembre amb Cómeme el coco negro. Pel que sembla, empreses com ara Mediapro i Stage Entertainment s'han interessat per aquesta sala de gran aforament per habilitar-la per fer grans musicals. Les mides reduïdes de l'escenari fan, per ara, desaconsellable aquesta opció.
Arranque de temporada en el Central con "El malo de la película"
20 d'agost del 2007
BLAS FERNÁNDEZ
SEVILLA.
SEVILLA.
"Un abogado que trabaja para una corporación multinacional inmobiliaria es encargado de transformar una recóndita e idílica zona rural en un polígono industrial". De este presupuesto, hoy por hoy tan cotidiano, parte el argumento de El malo de la película, montaje teatral con amplio componente audiovisual, escrito, dirigido e interpretado por el músico y actor Albert Pla, que llegará al Teatro Central los días 5 y 6 del próximo mes de octubre convertido en una de las primeras propuestas de la nueva temporada en el espacio escénico de la Isla de la Cartuja. Con posterioridad, el espectáculo de Pla recalará en los otros dos teatros andaluces dependientes de la Consejería de Cultura. Al Cánovas de Málaga llegará los días 19 y 20 del mismo mes, mientras que en el Alhambra de Granada podrá verse los días 26 y 27.
Estrenado en el Teatro Marín de Teruel el 14 de junio de 2006, El malo de la película ha recorrido ya una larga trayectoria por escenarios españoles e hispanoamericanos. Tras pasar en julio del pasado año por el Festival Grec de Barcelona y la Feria de Teatro de San Sebastián, Pla llevó su montaje entre septiembre y octubre a varias ciudades de México, Venezuela, Argentina y Buenos Aires, cosechando allí las mismas elogiosas críticas que, por lo general, la prensa nacional le ha dedicado aquí.
Inmerso en la misma temática textual que tan a menudo domina su amplia y notable discografía -la mirada sarcástica y, no obstante, con un cierto toque de ternura sobre los situados al margen de una sociedad en avanzado estado de cretinismo-, el montaje del compositor e intérprete catalán (Sabadell, 1966) desarrolla sobre las tablas una suerte de road movie: el viaje en automóvil del abogado protagonista en busca del alcalde corrupto que firme los permisos necesarios para arrasar el paraje rural elegido.
A lo largo de ese trayecto, el peculiar letrado, acaso todavía con un atisbo de conciencia enterrado en algún rincón de su elástica personalidad, se irá encontrando con diferentes personajes, entre otros interpretados por los cineastas Cesc Gai, Juanma Bajo Ulloa y el ya tristemente desaparecido Joaquín Jordá, quienes intervienen a través grabaciones en vídeo con las que Pla y la también actriz y cantante Judit Farrés -la única persona física que acompaña al cantante sobre un escenario con escueto atrezzo: estructura de coche y pantalla de proyección- interactúan a lo largo de casi dos horas.
Mezcla pues de teatro y cine -el cartel original de la obra se atribuye con sorna galardones como 17 Goyas y un Velázquez o el Pelma de Oro en el Festival de Cannes-, el componente musical que el espectador pudiera esperar de un espectáculo de Pla parece quedar minimizado. Atendiendo a las reseñas, en algunas funciones apenas han sonado un par de canciones: una nueva composición y una versión del Gracias a la vida de Violeta Parra interpretada en un momento especialmente irónico de la representación.
Prácticamente desde la fecha de su estreno, Albert Pla ha venido simultaneando la larga gira de El malo de la película con los conciertos de presentación de Vida y milagros (2006), el último capitulo hasta la fecha en un listado que arrancó en 1989 con Ho sento molt -un año antes había resultado ganador de la IV Muestra de Canción de Autor de Jaén- y que, tras una segunda entrega nuevamente en catalán -Aquí s"acaba el que es donava (1990)-, adquirió auténtica proyección nacional con No sólo de rumba vive el hombre (1992), uno de sus títulos más celebrados. Supone Fonollosa (1995), Veintegenarios en Alburquerque (1997), ¿Anem al llit? (2002) y Canciones de amor y droga (2003), basado en poemas de Pepe Sales y rodado en vivo antes de su grabación en un espectáculo con dirección de Álex Rigola, completan su discografía.
Estrenado en el Teatro Marín de Teruel el 14 de junio de 2006, El malo de la película ha recorrido ya una larga trayectoria por escenarios españoles e hispanoamericanos. Tras pasar en julio del pasado año por el Festival Grec de Barcelona y la Feria de Teatro de San Sebastián, Pla llevó su montaje entre septiembre y octubre a varias ciudades de México, Venezuela, Argentina y Buenos Aires, cosechando allí las mismas elogiosas críticas que, por lo general, la prensa nacional le ha dedicado aquí.
Inmerso en la misma temática textual que tan a menudo domina su amplia y notable discografía -la mirada sarcástica y, no obstante, con un cierto toque de ternura sobre los situados al margen de una sociedad en avanzado estado de cretinismo-, el montaje del compositor e intérprete catalán (Sabadell, 1966) desarrolla sobre las tablas una suerte de road movie: el viaje en automóvil del abogado protagonista en busca del alcalde corrupto que firme los permisos necesarios para arrasar el paraje rural elegido.
A lo largo de ese trayecto, el peculiar letrado, acaso todavía con un atisbo de conciencia enterrado en algún rincón de su elástica personalidad, se irá encontrando con diferentes personajes, entre otros interpretados por los cineastas Cesc Gai, Juanma Bajo Ulloa y el ya tristemente desaparecido Joaquín Jordá, quienes intervienen a través grabaciones en vídeo con las que Pla y la también actriz y cantante Judit Farrés -la única persona física que acompaña al cantante sobre un escenario con escueto atrezzo: estructura de coche y pantalla de proyección- interactúan a lo largo de casi dos horas.
Mezcla pues de teatro y cine -el cartel original de la obra se atribuye con sorna galardones como 17 Goyas y un Velázquez o el Pelma de Oro en el Festival de Cannes-, el componente musical que el espectador pudiera esperar de un espectáculo de Pla parece quedar minimizado. Atendiendo a las reseñas, en algunas funciones apenas han sonado un par de canciones: una nueva composición y una versión del Gracias a la vida de Violeta Parra interpretada en un momento especialmente irónico de la representación.
Prácticamente desde la fecha de su estreno, Albert Pla ha venido simultaneando la larga gira de El malo de la película con los conciertos de presentación de Vida y milagros (2006), el último capitulo hasta la fecha en un listado que arrancó en 1989 con Ho sento molt -un año antes había resultado ganador de la IV Muestra de Canción de Autor de Jaén- y que, tras una segunda entrega nuevamente en catalán -Aquí s"acaba el que es donava (1990)-, adquirió auténtica proyección nacional con No sólo de rumba vive el hombre (1992), uno de sus títulos más celebrados. Supone Fonollosa (1995), Veintegenarios en Alburquerque (1997), ¿Anem al llit? (2002) y Canciones de amor y droga (2003), basado en poemas de Pepe Sales y rodado en vivo antes de su grabación en un espectáculo con dirección de Álex Rigola, completan su discografía.
El espectáculo de teatro y luz "Naiz", mañana a las 22 horas en la Plaza del Castillo
29 d'agost del 2007
La compañía Gaitzerdi preparará un escenario circular de 120 metros cuadrados
El Ayuntamiento de Pamplona ofrece mañana a las 22 horas en la Plaza del Castillo 'Naiz', un espectáculo de luz y color con el que se pondrá fin al ciclo 'La calle es puro teatro'. Una vez más la compañía Gaitzerdi Teatro hará reír a los más pequeños y animará un ambiente propicio para todos los públicos con un espacio escénico circular de 120 metros cuadrados, en los que sucederán todo tipo de imprevistos sonoros y coloristas que llevarán a los personajes al caos final.
AGENCIAS.
AGENCIAS.
PAMPLONA
El teatro comienza cuando un personaje se introduce en el espacio escénico. Contempla la imagen y escucha el silencio para después activar la iluminación y el sonido con una seña rápida. Se sienta y comienza a maquillarse con tranquilidad frente al público mientras se abre el espectáculo y dos actores ocupan con diferentes materiales el área escénica, en una acción muy dinámica y comunicativa. A partir de ahí, sencillas acciones introducirán al espectador en un mundo bello, colorista y sonoro, informó hoy el Consistorio en una nota.
En 'Naiz', montaje de gran espectacularidad que crearon con motivo de los 15 años de formación de la compañía, se indaga en imágenes que hacen viajar por significados que impactan en los sentidos del espectador.
Con la exhibición de recursos físicos y el manejo de elementos variados como estructuras rodantes, además de una fórmula de dramaturgia visual, Gaitzerdi Teatro nos ofrece una propuesta que sorprenderá por su variedad de registros, dinamismo y unidad estética.
19 años de historia
Gaitzerdi Teatro surgió en Bilbao en 1988. En estos 19 años de historia su trayectoria se ha caracterizado por buscar nuevos lenguajes teatrales con los que abordar sus diferentes espectáculos, tanto en sala como en calle.
En su forma de concebir el teatro de calle destaca la manipulación de grandes estructuras, un desarrollo artístico coreografiado y la utilización de sugerentes materiales escenográficos que dan a cada espectáculo una atmósfera ritual, muy visual y plástica.
Gaitzerdi Teatro ha sido premiado en diferentes ocasiones, lugares y especialidades, entre ellas recibió el premio especial del público en la I Feria Nacional de Teatro de Calle 'La Teatral' en Espartinas, Sevilla. También la 'Fira de Teatre al Carrer' de Tarrega seleccionó su espectáculo 'Naiz' en 2004, el mismo que se representará mañana por la noche en la Plaza del Castillo.
El teatro comienza cuando un personaje se introduce en el espacio escénico. Contempla la imagen y escucha el silencio para después activar la iluminación y el sonido con una seña rápida. Se sienta y comienza a maquillarse con tranquilidad frente al público mientras se abre el espectáculo y dos actores ocupan con diferentes materiales el área escénica, en una acción muy dinámica y comunicativa. A partir de ahí, sencillas acciones introducirán al espectador en un mundo bello, colorista y sonoro, informó hoy el Consistorio en una nota.
En 'Naiz', montaje de gran espectacularidad que crearon con motivo de los 15 años de formación de la compañía, se indaga en imágenes que hacen viajar por significados que impactan en los sentidos del espectador.
Con la exhibición de recursos físicos y el manejo de elementos variados como estructuras rodantes, además de una fórmula de dramaturgia visual, Gaitzerdi Teatro nos ofrece una propuesta que sorprenderá por su variedad de registros, dinamismo y unidad estética.
19 años de historia
Gaitzerdi Teatro surgió en Bilbao en 1988. En estos 19 años de historia su trayectoria se ha caracterizado por buscar nuevos lenguajes teatrales con los que abordar sus diferentes espectáculos, tanto en sala como en calle.
En su forma de concebir el teatro de calle destaca la manipulación de grandes estructuras, un desarrollo artístico coreografiado y la utilización de sugerentes materiales escenográficos que dan a cada espectáculo una atmósfera ritual, muy visual y plástica.
Gaitzerdi Teatro ha sido premiado en diferentes ocasiones, lugares y especialidades, entre ellas recibió el premio especial del público en la I Feria Nacional de Teatro de Calle 'La Teatral' en Espartinas, Sevilla. También la 'Fira de Teatre al Carrer' de Tarrega seleccionó su espectáculo 'Naiz' en 2004, el mismo que se representará mañana por la noche en la Plaza del Castillo.
Una obra de AMIA cierra el ciclo de teatro de humor “La sonrisa del teatro”
www.la-actualidad.com
29 d'agost del 2007
El teatro ha sido protagonista del programa de festejos de este verano y esta noche le toca el turno a la comedia “Enseñar a un sinvergüenza”
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Águilas, presenta hoy miércoles, 29 de agosto, a las 22’30 horas, en la Plaza de Antonio Cortijos una nueva obra, en este caso con entrada gratuita. “Enseñar a un sinvergüenza” es una representación que corre a cargo de la Compañía de Teatro de la Asociación aguileña “AMIA” y que está dirigida por Mari Carmen Amador. Se trata de una divertida comedia en la que se puede comprobar que, en la persona más radical puede producirse un cambio insospechado. Una pícara y entretenida representación que nos muestra como al tropezar con un truhán, la dama se dulcifica.
29 d'agost del 2007
El teatro ha sido protagonista del programa de festejos de este verano y esta noche le toca el turno a la comedia “Enseñar a un sinvergüenza”
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Águilas, presenta hoy miércoles, 29 de agosto, a las 22’30 horas, en la Plaza de Antonio Cortijos una nueva obra, en este caso con entrada gratuita. “Enseñar a un sinvergüenza” es una representación que corre a cargo de la Compañía de Teatro de la Asociación aguileña “AMIA” y que está dirigida por Mari Carmen Amador. Se trata de una divertida comedia en la que se puede comprobar que, en la persona más radical puede producirse un cambio insospechado. Una pícara y entretenida representación que nos muestra como al tropezar con un truhán, la dama se dulcifica.
28 d’agost 2007
Tirant lo Blanc se enamorará de una mujer del futuro
20 d'agost del 2007
Barcelona. (EFE).-
Calixto Bieito ultima en Barcelona el espectáculo que presentará en la Feria del Libro de Frankfurt sobre "Tirant lo Blanc", en el que hará que una organista ciega imagine al protagonista del libro enamorado de una mujer del futuro, según explicó el director teatral.
La narración de Joanot Martorell de la gesta épica del siglo XV se presentará en escena por primera vez vista a través de la óptica audaz de Bieito, que la convertirá en un "retablo o cantata sobre el gozo", con música en directo.
Bieito ve al personaje de Tirant como "el último caballero" y le hace acreedor de "una misión romántica" al considerar que con Tirant lo Blanc "se acabaron los caballeros", idea que, a su entender, subyace también en la novela, "que describe un mundo en el que los caballeros y los valores que representaban tocan a su fin".
Tirant será en escena el joven actor Joan Negrié, un protagonista de rizos rubios y cara angelical ataviado con una malla metálica de caballero medieval que contrastará con la doncella de la que se enamora, representada por la cantante Beth, una mujer del futuro.
La versión de la novela del autor valenciano se representará en catalán antiguo con subtítulos y con Negrié haciendo gala de "un acento precioso" del sur de Tarragona, remarcó Bieito.
El caballero "se pasa toda la obra intentando hacer el amor con la chica" y, cuando lo consigue y alcanza la victoria, "le llega la muerte por enfermedad y fallece en la cama de una especie de neumonía".
Tirant lo Blanc es, "sin duda, una de las mejores novelas de la literatura europea, podemos estar muy orgullosos de ella", señaló el director teatral, quien recordó que Cervantes decía de ella que "es una gran novela en la que los caballeros mueren en la cama y hacen testamento".
Bieito explicó que no intentó "volcarla toda, sino las partes que me conmueven, las más divertidas, en las que se puede captar el erotismo de la novela", pues desde hace años concibe sus espectáculos como "un híbrido de muchas cosas y me alimento más de las artes plásticas, del cine, de la literatura y de la música, que para mí es fundamental, que del teatro".
El espectáculo de Bieito será un "retablo o cantata sobre la vida y la muerte" puesto en escena por 14 intérpretes y en el que Tirant se enfrente a la realidad actual, y donde "imagino cómo vería ahora su Valencia natal, la costa valenciana de especulación inmobiliaria".
Ese contraste lo quiere llevar Bieito a Las Ramblas barcelonesas cuando la obra llegue a la cartelera del Romea el primer trimestre de 2008, haciendo bajar al caballero "a caballo hasta el teatro para que se quede sorprendido también con esa Barcelona de turistas, ruidosa y sucia y ver si se queja..."
Todo el espectáculo "es el sueño de una organista ciega que empieza a leer Tirant y se imagina los personajes", recurso que el director teatral resolverá por medio de unas pantallas instaladas en un escenario que en el Romea, en donde está ensayando, tiene una pasillo central con alfombra roja y butacas a ambos lados.
La obra que Vicente Aranda ha llevado al cine recientemente se estrenará primero en Berlín, el 27 de septiembre, y después en Fráncfort con motivo de la Feria del Libro.
El montaje tiene texto cantado y música de acompañamiento compuesta por Carles Santos, dramaturgia de Marc Rosich y Calixto Bieito y dirección de ese último y es una coproducción con el Institut Ramon Llull y el Atrium de Viladecans (Barcelona) que se presentará esta primavera en el teatro Albéniz de Madrid y también en París.
La narración de Joanot Martorell de la gesta épica del siglo XV se presentará en escena por primera vez vista a través de la óptica audaz de Bieito, que la convertirá en un "retablo o cantata sobre el gozo", con música en directo.
Bieito ve al personaje de Tirant como "el último caballero" y le hace acreedor de "una misión romántica" al considerar que con Tirant lo Blanc "se acabaron los caballeros", idea que, a su entender, subyace también en la novela, "que describe un mundo en el que los caballeros y los valores que representaban tocan a su fin".
Tirant será en escena el joven actor Joan Negrié, un protagonista de rizos rubios y cara angelical ataviado con una malla metálica de caballero medieval que contrastará con la doncella de la que se enamora, representada por la cantante Beth, una mujer del futuro.
La versión de la novela del autor valenciano se representará en catalán antiguo con subtítulos y con Negrié haciendo gala de "un acento precioso" del sur de Tarragona, remarcó Bieito.
El caballero "se pasa toda la obra intentando hacer el amor con la chica" y, cuando lo consigue y alcanza la victoria, "le llega la muerte por enfermedad y fallece en la cama de una especie de neumonía".
Tirant lo Blanc es, "sin duda, una de las mejores novelas de la literatura europea, podemos estar muy orgullosos de ella", señaló el director teatral, quien recordó que Cervantes decía de ella que "es una gran novela en la que los caballeros mueren en la cama y hacen testamento".
Bieito explicó que no intentó "volcarla toda, sino las partes que me conmueven, las más divertidas, en las que se puede captar el erotismo de la novela", pues desde hace años concibe sus espectáculos como "un híbrido de muchas cosas y me alimento más de las artes plásticas, del cine, de la literatura y de la música, que para mí es fundamental, que del teatro".
El espectáculo de Bieito será un "retablo o cantata sobre la vida y la muerte" puesto en escena por 14 intérpretes y en el que Tirant se enfrente a la realidad actual, y donde "imagino cómo vería ahora su Valencia natal, la costa valenciana de especulación inmobiliaria".
Ese contraste lo quiere llevar Bieito a Las Ramblas barcelonesas cuando la obra llegue a la cartelera del Romea el primer trimestre de 2008, haciendo bajar al caballero "a caballo hasta el teatro para que se quede sorprendido también con esa Barcelona de turistas, ruidosa y sucia y ver si se queja..."
Todo el espectáculo "es el sueño de una organista ciega que empieza a leer Tirant y se imagina los personajes", recurso que el director teatral resolverá por medio de unas pantallas instaladas en un escenario que en el Romea, en donde está ensayando, tiene una pasillo central con alfombra roja y butacas a ambos lados.
La obra que Vicente Aranda ha llevado al cine recientemente se estrenará primero en Berlín, el 27 de septiembre, y después en Fráncfort con motivo de la Feria del Libro.
El montaje tiene texto cantado y música de acompañamiento compuesta por Carles Santos, dramaturgia de Marc Rosich y Calixto Bieito y dirección de ese último y es una coproducción con el Institut Ramon Llull y el Atrium de Viladecans (Barcelona) que se presentará esta primavera en el teatro Albéniz de Madrid y también en París.
El PP vol crear un premi que porti el nom d’Enric Torra
27 d'agost del 2007
Els populars demanen que la ciutat reti homenatge al compositor mataroní, autor de la música d’Els Pastorets de Mataró
per capgros.com
per capgros.com
El grup municipal del PP presentarà aquest setembre una proposta de resolució perquè l’Ajuntament reti un homenatge al mestre Enric Torra i creí un premi que porti el nom d’aquest destacat músic mataroní. En un comunicat, els populars consideren que la figura de Torra, autor de la música d’Els Pastorets de Mataró, de la Sala Cabanyes, i de la Passió, entre altres obres, no ha estat prou reconeguda.
El portaveu de la formació conservadora, Paulí Mojedano, afirma que la ciutat “encara no li ha rendit l’homenatge que mereix” i assegura que el govern mataroní “té poca estima pels seus fills il•lustres”. En aquest sentit, fa referència a l’escultor Damià Campeny, a qui, com afirma el PP, la ciutat tampoc li ha retut homenatge. Així mateix, Mojedano demana la creació d’un “premi a la composició i interpretació” que porti el nom d’Enric Torra, amb patrocini tant municipal com privat, i amb l’objectiu “d’expandir el nom de Mataró”. Enric Torra va néixer a Fornells de la Selva el 1910, i a finals dels anys 20 va traslladar-se a la capital del Maresme. Va ser alumne de Francesc Casellas, deixeble d’Enric Granados, i de l’Acadèmia Marshall de Barcelona. Va combinar la composició i la interpretació amb la docència. A més d’Els Pastorets, entre les seves creacions destaca l’òpera Burriac, que va cedir a la ciutat de Mataró. Torra va morir ara fa quatre anys, l’any 2003.
El teatro musical
19 d'agost del 2007
Responsable de la puesta en escena del Concierto Pop de la Orquesta Sinfónica de la UNT.
Si Victor Hugo (1802-1885) viviera, no dejaría de asombrarse de que una de sus obras más importantes y exquisitas, Los Miserables, haya sido conocida ya por 54 millones de personas en todo el mundo, cifra que no es quizás relevante dada su envergadura, sino porque fue vista en teatro y con un formato que se afianza: el teatro musical. La literatura clásica, como su nombre lo indica, son aquellos libros que nadie debería dejar de leer, porque son parte de la humanidad y representan en cierto sentido la base del patrimonio literario. Esta ha cruzado las barreras del papel y ha logrado llegar al cine, al teatro y demás artes. Gaston Leroux (1868-1927), con su amenazador y romántico Fantasma de la Opera, es uno de los autores inmortalizados en este género. El teatro musical es una disciplina muy completa, incluso más que la misma ópera, ya que quienes lo representan no sólo son cantantes; también son bailarines y, por supuesto, actores. Quienes han tenido la posibilidad de ver algún espectáculo musical teatral -hoy en día ya no se habla de comedia musical, como quizás todos la conocen, porque no todas las obras que se montan son comedias- saben que las producciones son increíbles y no se escatima en gastos; los escenarios son prácticamente únicos, y los ambientes tan exactos que incluso podemos navegar por los desagües de la Opera de París, al mismo tiempo que vivimos la caída de la araña del mítico teatro, y casi vemos cómo despeina a quienes están sentados en la primera fila, antes de incendiarse el escenario frente a nuestros incrédulos pero maravillados ojos. Las producciones musicales, que no sólo se concentran en Broadway o el West End londinense, han roto los límites del inglés y se han traducido a varios idiomas, según el país donde se ha comprado el gran “combo” que trae consigo vestuarios, partituras y grandes estructuras escenográficas. Es así como Los Miserables llegó a la Argentina, y se representó durante casi un año de éxito ininterrumpido. Lógicamente en la etapa del uno a uno, cuando los argentinos musicaleros tuvimos el placer de ver puestas que llegaban sin dejarnos con las ganas de una marquesina vacía. Fue así como La Bella y la Bestia, Chicago, entre otras, deleitaron a un público expectante y ávido de tanta magia, con el condimento de que los elencos eran puramente nacionales. Hoy en día la oferta para especializarse en esta disciplina ha crecido mucho, y esta no sólo se encuentra en Buenos Aires; ya ha empezado a cruzar los límites, y las academias inauguran sedes en el interior, pero en Tucumán todavía no hay ninguna.La amargura para los fanáticos llegó en 2001, con una devaluación que hizo imposible el desembarco de la más importante y conocida puesta, El Fantasma de la Opera, que se vio truncada por una moneda devaluada. El Teatro Opera de Buenos Aires dejó, de un día para el otro, de mostrar la máscara blanca (ícono de la obra) y la leyenda “Próximamente’’.A partir de 2001, las producciones argentinas empezaron a ponerle un sello propio, con adaptaciones y libros nuestros. Comienza el auge de los musicales porteños, con la dupla Cibrián-Mahler a la cabeza, que estrena una obra tras otra, y como corolario partían en giras nacionales que todavía realizan.La literatura llevada al teatro musical es vastísima, pero es Victor Hugo el más representado. Nuestra Señora de París tuvo y tiene su puesta, que comenzó en París, siguió en Italia -protagonizada por la actriz argentina Lola Ponce- y el año pasado desembarcó en Broadway, siendo uno de los pocos musicales franceses que se hicieron en “La Gran Manzana”. Manuel Puig no se queda atrás. El Beso de la Mujer Araña fue protagonizada por una de las actrices más reconocidas en el género, Chita Rivera. Acá fue Valeria Lynch quien asumió el rol de Aurora, con muy buenas críticas, y la edición de un CD de la obra, para que nadie se quedara con las ganas de poder escuchar los temas del musical que, a pesar de ser estadounidense, refleja una etapa de la historia argentina.Entre otros títulos se destacan, Cats, esos gatos casi humanos de Andrew Lloyd Webber, que está basado en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot, que llegó a recaudar más de dos billones de dólares en todo el mundo -en Buenos Aires se la vio- y se editó un DVD que hoy en día se consigue y vale la pena tener.En cuanto a los musicales en cine, todos recordarán un Amor sin barreras y a una Gigi enamorada, o una Eliza Doolittle trasformándose en una bella dama, gracias a la paciencia y al tesón de un inolvidable profesor Higgins -obra basada en Pygmalion, de Bernard Shaw-. Este tipo de producciones tuvo su auge en las décadas del 30 al 50; después, el gusto cinematográfico fue cambiando y empezaron a desaparecer poco a poco.Los tucumanos no nos hemos quedado atrás; también hemos tenido nuestras puestas que nada tuvieron que envidiarles a las porteñas. Algunos nos hemos quedado con la intriga de verlas sólo porque no nacimos en esa época, pero los recuerdos están siempre presentes y se las evoca como en el mejor momento del teatro tucumano. Recuerdan a menudo las veces que vieron El Hombre de la Mancha -cuyo elenco incluía a Ricardo Salim y a María Angélica Robledo-; El Violinista en el Tejado, protagonizado por Carlos Olivera, y la magnífica puesta de Mi Bella Dama, con Viviana Pereyra y Juan Carlos Di Lullo a la cabeza, obra con la que se inauguró la sala teatral Paul Groussac.El teatro musical crece de manera progresiva. Hoy en Buenos Aires se puede ver a una dinámica y afinada Florencia Peña en Sweet Charity (obra basada en una película de Federico Fellini) y exactamente la misma puesta que se realizó en Broadway en el año 2005. En mayo llegó Cabaret, por supuesto, con su puesta importada, pero con el elemento humano propio y un Teatro Astral tan bien ambientado que uno perdía la noción del tiempo y por momentos se encontraba sentado en el Kit Kat Club de la Alemania de los años 30. El pasado 13 de mayo, Liza Minelli desembarcó después de dos décadas nuevamente en Argentina, dentro del marco de una gira mundial que acaba de empezar. Quienes tuvimos la posibilidad de verla y de vibrar con sus temas y coreografías, guardaremos por siempre la imagen de la hija de Judy Garland, agradeciendo a un público desenfrenado y lleno de emoción, cantando New York, New York como corolario de su completo y prolijo recital.Afuera las producciones son cada vez más costosas y extravagantes, pero es debido a que el espectador exige cada vez más de este género, que empieza a formar parte de un teatro que se adapta a un público nuevo y muy ávido de cosas nuevas.Los gustos cambian o se adaptan, pero la idea primordial es siempre satisfacer los intereses de aquellos que hacen posible que el teatro musical hoy en día sea un género con un auge tal que los clásicos literarios pueden ser llevados a un escenario para que se los cante o se los baile. © LA GACETA
Si Victor Hugo (1802-1885) viviera, no dejaría de asombrarse de que una de sus obras más importantes y exquisitas, Los Miserables, haya sido conocida ya por 54 millones de personas en todo el mundo, cifra que no es quizás relevante dada su envergadura, sino porque fue vista en teatro y con un formato que se afianza: el teatro musical. La literatura clásica, como su nombre lo indica, son aquellos libros que nadie debería dejar de leer, porque son parte de la humanidad y representan en cierto sentido la base del patrimonio literario. Esta ha cruzado las barreras del papel y ha logrado llegar al cine, al teatro y demás artes. Gaston Leroux (1868-1927), con su amenazador y romántico Fantasma de la Opera, es uno de los autores inmortalizados en este género. El teatro musical es una disciplina muy completa, incluso más que la misma ópera, ya que quienes lo representan no sólo son cantantes; también son bailarines y, por supuesto, actores. Quienes han tenido la posibilidad de ver algún espectáculo musical teatral -hoy en día ya no se habla de comedia musical, como quizás todos la conocen, porque no todas las obras que se montan son comedias- saben que las producciones son increíbles y no se escatima en gastos; los escenarios son prácticamente únicos, y los ambientes tan exactos que incluso podemos navegar por los desagües de la Opera de París, al mismo tiempo que vivimos la caída de la araña del mítico teatro, y casi vemos cómo despeina a quienes están sentados en la primera fila, antes de incendiarse el escenario frente a nuestros incrédulos pero maravillados ojos. Las producciones musicales, que no sólo se concentran en Broadway o el West End londinense, han roto los límites del inglés y se han traducido a varios idiomas, según el país donde se ha comprado el gran “combo” que trae consigo vestuarios, partituras y grandes estructuras escenográficas. Es así como Los Miserables llegó a la Argentina, y se representó durante casi un año de éxito ininterrumpido. Lógicamente en la etapa del uno a uno, cuando los argentinos musicaleros tuvimos el placer de ver puestas que llegaban sin dejarnos con las ganas de una marquesina vacía. Fue así como La Bella y la Bestia, Chicago, entre otras, deleitaron a un público expectante y ávido de tanta magia, con el condimento de que los elencos eran puramente nacionales. Hoy en día la oferta para especializarse en esta disciplina ha crecido mucho, y esta no sólo se encuentra en Buenos Aires; ya ha empezado a cruzar los límites, y las academias inauguran sedes en el interior, pero en Tucumán todavía no hay ninguna.La amargura para los fanáticos llegó en 2001, con una devaluación que hizo imposible el desembarco de la más importante y conocida puesta, El Fantasma de la Opera, que se vio truncada por una moneda devaluada. El Teatro Opera de Buenos Aires dejó, de un día para el otro, de mostrar la máscara blanca (ícono de la obra) y la leyenda “Próximamente’’.A partir de 2001, las producciones argentinas empezaron a ponerle un sello propio, con adaptaciones y libros nuestros. Comienza el auge de los musicales porteños, con la dupla Cibrián-Mahler a la cabeza, que estrena una obra tras otra, y como corolario partían en giras nacionales que todavía realizan.La literatura llevada al teatro musical es vastísima, pero es Victor Hugo el más representado. Nuestra Señora de París tuvo y tiene su puesta, que comenzó en París, siguió en Italia -protagonizada por la actriz argentina Lola Ponce- y el año pasado desembarcó en Broadway, siendo uno de los pocos musicales franceses que se hicieron en “La Gran Manzana”. Manuel Puig no se queda atrás. El Beso de la Mujer Araña fue protagonizada por una de las actrices más reconocidas en el género, Chita Rivera. Acá fue Valeria Lynch quien asumió el rol de Aurora, con muy buenas críticas, y la edición de un CD de la obra, para que nadie se quedara con las ganas de poder escuchar los temas del musical que, a pesar de ser estadounidense, refleja una etapa de la historia argentina.Entre otros títulos se destacan, Cats, esos gatos casi humanos de Andrew Lloyd Webber, que está basado en el libro de poemas Old Possum’s Book of Practical Cats, de T. S. Eliot, que llegó a recaudar más de dos billones de dólares en todo el mundo -en Buenos Aires se la vio- y se editó un DVD que hoy en día se consigue y vale la pena tener.En cuanto a los musicales en cine, todos recordarán un Amor sin barreras y a una Gigi enamorada, o una Eliza Doolittle trasformándose en una bella dama, gracias a la paciencia y al tesón de un inolvidable profesor Higgins -obra basada en Pygmalion, de Bernard Shaw-. Este tipo de producciones tuvo su auge en las décadas del 30 al 50; después, el gusto cinematográfico fue cambiando y empezaron a desaparecer poco a poco.Los tucumanos no nos hemos quedado atrás; también hemos tenido nuestras puestas que nada tuvieron que envidiarles a las porteñas. Algunos nos hemos quedado con la intriga de verlas sólo porque no nacimos en esa época, pero los recuerdos están siempre presentes y se las evoca como en el mejor momento del teatro tucumano. Recuerdan a menudo las veces que vieron El Hombre de la Mancha -cuyo elenco incluía a Ricardo Salim y a María Angélica Robledo-; El Violinista en el Tejado, protagonizado por Carlos Olivera, y la magnífica puesta de Mi Bella Dama, con Viviana Pereyra y Juan Carlos Di Lullo a la cabeza, obra con la que se inauguró la sala teatral Paul Groussac.El teatro musical crece de manera progresiva. Hoy en Buenos Aires se puede ver a una dinámica y afinada Florencia Peña en Sweet Charity (obra basada en una película de Federico Fellini) y exactamente la misma puesta que se realizó en Broadway en el año 2005. En mayo llegó Cabaret, por supuesto, con su puesta importada, pero con el elemento humano propio y un Teatro Astral tan bien ambientado que uno perdía la noción del tiempo y por momentos se encontraba sentado en el Kit Kat Club de la Alemania de los años 30. El pasado 13 de mayo, Liza Minelli desembarcó después de dos décadas nuevamente en Argentina, dentro del marco de una gira mundial que acaba de empezar. Quienes tuvimos la posibilidad de verla y de vibrar con sus temas y coreografías, guardaremos por siempre la imagen de la hija de Judy Garland, agradeciendo a un público desenfrenado y lleno de emoción, cantando New York, New York como corolario de su completo y prolijo recital.Afuera las producciones son cada vez más costosas y extravagantes, pero es debido a que el espectador exige cada vez más de este género, que empieza a formar parte de un teatro que se adapta a un público nuevo y muy ávido de cosas nuevas.Los gustos cambian o se adaptan, pero la idea primordial es siempre satisfacer los intereses de aquellos que hacen posible que el teatro musical hoy en día sea un género con un auge tal que los clásicos literarios pueden ser llevados a un escenario para que se los cante o se los baile. © LA GACETA
El West End abre los brazos a Almodóvar con la adaptación de ´Todo sobre mi madre´
Hoy sube al venerable escenario del Old Vic londinense la adaptación teatral de la oscarizada 'Todo sobre mi madre', con Diana Rigg en el reparto
Rafael Ramos Londres. Corresponsal
Rafael Ramos Londres. Corresponsal
Londres ningunea a Woody Allen, pero siente fascinación por Pedro Almodóvar. Y la capital inglesa, donde los actores y actrices de Hollywood se pelean por actuar cobrando el salario mínimo con tal de hacer currículum, ha adaptado para el teatro Todo sobre mi madre en un ambicioso proyecto que salta hoy al histórico escenario del Old Vic.
Ganador de dos Oscar y uno de los cineastas más reconocidos de las últimas décadas, Almodóvar añade a su palmarés el honor de que una película española contemporánea haga subir un telón en el West End, en una producción en la que participan personajes tan dispares y renombrados del teatro y el celuloide como Diana Rigg (chica Bond y protagonista de la mítica serie Los vengadores)y Kevin Spacey (director artístico del Old Vic). Al principio el realizador y su productora El Deseo recibieron con notable escepticismo la idea de una versión teatral de Todo sobre mi madre,pero finalmente fueron persuadidos por el debutante productor australiano Daniel Sparrow y por un texto que recrea los personajes del filme y se inspira en su argumento y su viaje,pero lo lleva por nuevos derroteros en vez de seguirlo al pie de la letra. Uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada en Londres, All about my mother tiene toques de García Lorca, Tennessee Williams, Cassavettes y Joseph Mankiewicz, cuya Eva al desnudo inspiró a Almodóvar. Yno podía haber encontrado un escenario más renombrado que el venerable Old Vic, donde Lawrence Olivier, Alec Guinness o Judi Dench han protagonizado noches memorables. La veterana actriz Lesley Manville, de 51 años, hace el papel de Manuela que en el cine correspondió a Cecilia Roth; Joanne Froggart, de 26, es Rosa (Penélope Cruz), Colin Morgan es Esteban (Eloy Azorín), Charlotte Randle es Nina (Candela Peña), Mark Gattiss hace de Agrado (Antonia Sanjuán) y Diana Rigg, en plena forma a sus 68 años, asume el papel de Huma, con un guión adaptado por el dramaturgo británico Samuel Adamson y bajo la dirección de Tom Cairns. La obra se presenta esta noche y permanecerá hasta el 24 de noviembre, aunque el estreno oficial no será hasta el 4 de septiembre, con la presencia de Almodóvar, alfombra roja y una exclusiva fiesta privada. Las adaptaciones teatrales de películas son la última moda en Broadway (musicales como Billy Elliot y Mary Poppins).Pero a diferencia de otros proyectos, el tándem Waterson-Cairns no ha buscado nuevos derroteros para una temática centrada en la capacidad de las mujeres para transformarse y sobrevivir en las más difíciles circunstancias, sin ser en ningún momento desleal a la película que ganó el Oscar en 1999. "Es como si fuera la continuación de una conversación que Pedro puso en marcha, con una estructura clásica, los mismos personajes y la misma idea central, pero con matices diferentes", dice el director Tom Cairns, un veterano que recientemente ha triunfado en el National Theatre con The aristocrats y La tempestad en la Royal Opera House. La música es de Alberto Iglesias, con orquestación especial para el teatro de Ben y Max Ringham. Almodóvar en persona dio su bendición al proyecto el pasado febrero, cuando vino a Londres para la ceremonia de entrega de los premios Bafta, y acudió al Old Vic para participar en un taller y ver cómo el guionista y el director interpretaban su obra. "Nunca veo mis propias películas, y fue como si por primera vez pudiera observar una de ellas desde la distancia, más aún por tratarse de un idioma diferente, con actores diferentes y variaciones temáticas - dice el cineasta manchego-. La verdad es que me sentí muy orgulloso, y creo que funciona muy bien". Desde entonces ha sido consultado y ha ofrecido consejos, aunque no dará el juicio definitivo a la producción del Old Vic hasta después del estreno oficial, cuando también se pronuncien los críticos.
La UE Mataró estrena la pretemporada sota el nom de Platges de Mataró
21 d'agost del 2007
La UE Mataró estrena la pretemporada sota el nom de Platges de Mataró
L’equip treballa diàriament a l’espera de completar la plantilla amb dos o tres reforços més
per Aida Soriano Fiérrez/ S.F.
El sènior masculí de la UE Mataró ha tornat a la feina amb novetats més enllà del nou tècnic i les incorporacions. El club va anunciar a finals de juliol un acord amb l'Ajuntament pel qual els dos equips séniors passarien a anomenar-se Platges de Mataró. Aquest acord es realitza per tal de poder promocionar una tret la ciutat i és una iniciativa que ha sortit des de la mateixa UE Mataró que no tindrà cap contrapartida econòmica. Des d’ahir dilluns l’equip s’entrena a les ordres del nou tècnic, Albert Illa, però no serà fins dimecres que l’equip podrà comptarà amb tots els seus efectius per la qual cosa els dos primers dies serviran a Illa per treballar la tàctica. A partir de dimecres es durà a terme el pla d’entrenament previst: treball físic, on l’equip es desplaçarà fins a les pistes d’atletisme per realitzar alguna que altre sessió, combinat amb treball tàctic i amb pilota. Tot això haurà de servir al conjunt unionista per aconseguir imprimir al seu joc “ritme, treball i lluita”, que és com el tècnic vol que jugui el seu equip de cara a una nova temporada a la Lliga EBA, aquest cop al grup català. Últimes incorporacionsAmb només set fitxes confirmades, el club treballa en la incorporació de dos o tres jugadors que puguin completar la plantilla. De moment Albert Illa compta amb Jordi Ventura (base), Marc Forcada (aler), Sergi Homs (pivot), Adrià Fradera (ala-pivot), Roger Joan (aler), Miquel González (base) i Eduard Alcaraz (escorta). Descartades queden ja la continuïtat de l’aler Edgar San Epifanio i el pivot Paco Hernández, i és molt probable que l’aler Paco López tampoc segueixi a la disciplina unionista. Aquest fet contrasta amb la possible contractació de Mbaram Omori Iky, un jove pivot nigerià de 19 anys i 2’05 metres d’alçada vinculat fins ara a l’Akasvayu Girona i que en paraules d’Albert Illa “seria el que necessitem i és un jugador jove que té moltes ganes d’aprendre”. A l’espera de la confirmació d’aquest nou reforç i de fins a dos més, algun procedent de la Penya, l’equip s’entrenarà diàriament per aconseguir una bona posta a punt. La participació del Platges de Mataró a Lliga EBA començarà el dissabte 22 de setembre davant el Montcada. Fins llavors, els unionistes tenen previst jugar dos partits amistosos: el diumenge 9 de setembre a la pista del Canet i el diumenge 16 de setembre davant un rival encara a determinar i possiblement també a domicili. A més, el conjunt dirigit per Albert Illa també disputarà la fase de grups de la XXVI Lliga Catalana EBA, una competició que els unionistes van guanyar la temporada 86-87 i on van quedar subcampions deu anys més tard, però on la passada campanya no van superar la primera fase. El conjunt dirigit per Albert Illa, enquadrat al grup dos, s’haurà de veure les cares amb el Santfeliuenc i l’Olesa; serà el dissabte 1 de setembre al Josep Mora i l’11 de setembre a Olesa de Montserrat, respectivament.
Destí jugadors temporada 2006-2007
Paco Hernàndez (pivot) ArenysHesham Taman ‘Hisho’ (ala-pivot) Hondarribia IrúnMarc Torres (aler) recuperació lesióSergi Homs (pivot) Platges de MataróPaco López (aler) sense confirmarXavi González (aler/base) Sant AdriàJordi Ventura (base) Platges de MataróAdrià Fradera (ala-pivot) Platges de MataróMarc Forcada (aler) Platges de MataróMarc Fabregat (pivot) MolletEdgar San Epifanio (aler) Cornellà
Joaquín Kremel será Oscar Wilde en 'El beso de judas'
28 d'agost del 2007
La representación de David Hare se estrenará el próximo martes, día 28, en el teatro jacinto Benavente de Galapagar
Galapagar. (EUROPA PRESS).-
El actor Joaquín Kremel interpretará al dramaturgo inglés Oscar Wilde en la obra de David Hare 'El beso de judas', representación que se estrenará el próximo martes, día 28, en el teatro jacinto Benavente de Galapagar a las 20:30 horas, informó hoy el Ayuntamiento.
La composición, que será dirigida por Miguel Narros e interpretada, además de por Joaquín Kremel, por los actores de Juan Ribó, Enrique Alcides, Emilio Gómez y Luis Muñiz, relata la condena por escándalo de Wilde, que fue acosado por la opinión pública y por las instituciones de la Inglaterra victoriana con un bagaje homófono La producción relata el trance más complicado de la vida del escritor.
La composición, que será dirigida por Miguel Narros e interpretada, además de por Joaquín Kremel, por los actores de Juan Ribó, Enrique Alcides, Emilio Gómez y Luis Muñiz, relata la condena por escándalo de Wilde, que fue acosado por la opinión pública y por las instituciones de la Inglaterra victoriana con un bagaje homófono La producción relata el trance más complicado de la vida del escritor.
27 d’agost 2007
Pàtria d'estira i arronsa, en vers
24 d'agost del 2007
teatre
«CA LLUNY... REDÉU» / JORDI BORDES.
+ Òscar Intente, en un instant del personalíssim recital.
Òscar Intente ha construït una interessant dramatúrgia sobre la Catalunya que van rimar els poetes del segle XX. A escena, destaca un senzill gronxador sobre el qual puja i baixa mentre recita i s'esplaia. L'element és un símbol inequívoc del pèndol: Catalunya entesa com a pàtria, com a companya d'Espanya i alhora com a terra amb gustos burgesos o esperit sindicalista. Al sostre, la presència de Déu es revela dins d'un triangle d'emergència a la carretera i amb un rètol de «Déu vos guard» encastat al centre.
Són versos de Martí i Pol (Intente apareix amb una barretina enroscada que recorda les gorres de Lluís Llach), Comadira, Pere Quart, Joan Fuster, Salvat-Papasseit, Carner, I. Iglésias, Espriu, Sagarra, Bauçà, Villangómez i Estellés. També rescata el «ser o no ser» del Hamlet de Shakespeare tot subjectant una ceba. Tot i que alguns versos es reconeguin, és llàstima que l'espectador neòfit no pugui identificar qui és l'autor de cada vers que Intente els diu a raig, sense gairebé cap pausa. La música de Quico Mampel, a més d'escudar-se en partitures conegudes, pessiga les cordes reforçant el to irònic d'un bon nombre de versos. Intente retalla i recús amb respecte els poemes. Els contraposa. L'actor vallesà aconsegueix que els versos l'acompanyin mentre fa una amanida de tomàquet i ceba (brillant, el vers del pebrot d'Estellés que s'interpreta com a epíleg) i recorda imatges mediàtiques com ara la de José María Aznar recitant un vers amb aquell català seu de la intimitat. És una nota de paròdia gens innocent com la veu de l'expresident Jordi Pujol que s'insinua breument. Intente es fa venir bé homenatjar el recentment desaparegut Xirinacs mentre desplega una bandera de la Unió Europea amb un interrogant, en comptes de la clàssica circumferència d'estrelles. Incorpora l'anglès com una demostració que la llengua perd pistonada. Intente culmina la Tirallonga de monosíl·labs amb un «Can I go?» (que sense accent es llegeix Canigó, ai Verdaguer!). Bon treball, intuïtiu, i d'una militància inconformista que combrega amb un ampli sector descontent amb la polític actual.
Dramatúrgia i interpretació: Òscar Intente
Música: Quico Mampel
Dia i lloc: dimecres, 22 d'agost (fins al 2 de setembre) al Versus Teatre
+ Òscar Intente, en un instant del personalíssim recital.
Òscar Intente ha construït una interessant dramatúrgia sobre la Catalunya que van rimar els poetes del segle XX. A escena, destaca un senzill gronxador sobre el qual puja i baixa mentre recita i s'esplaia. L'element és un símbol inequívoc del pèndol: Catalunya entesa com a pàtria, com a companya d'Espanya i alhora com a terra amb gustos burgesos o esperit sindicalista. Al sostre, la presència de Déu es revela dins d'un triangle d'emergència a la carretera i amb un rètol de «Déu vos guard» encastat al centre.
Són versos de Martí i Pol (Intente apareix amb una barretina enroscada que recorda les gorres de Lluís Llach), Comadira, Pere Quart, Joan Fuster, Salvat-Papasseit, Carner, I. Iglésias, Espriu, Sagarra, Bauçà, Villangómez i Estellés. També rescata el «ser o no ser» del Hamlet de Shakespeare tot subjectant una ceba. Tot i que alguns versos es reconeguin, és llàstima que l'espectador neòfit no pugui identificar qui és l'autor de cada vers que Intente els diu a raig, sense gairebé cap pausa. La música de Quico Mampel, a més d'escudar-se en partitures conegudes, pessiga les cordes reforçant el to irònic d'un bon nombre de versos. Intente retalla i recús amb respecte els poemes. Els contraposa. L'actor vallesà aconsegueix que els versos l'acompanyin mentre fa una amanida de tomàquet i ceba (brillant, el vers del pebrot d'Estellés que s'interpreta com a epíleg) i recorda imatges mediàtiques com ara la de José María Aznar recitant un vers amb aquell català seu de la intimitat. És una nota de paròdia gens innocent com la veu de l'expresident Jordi Pujol que s'insinua breument. Intente es fa venir bé homenatjar el recentment desaparegut Xirinacs mentre desplega una bandera de la Unió Europea amb un interrogant, en comptes de la clàssica circumferència d'estrelles. Incorpora l'anglès com una demostració que la llengua perd pistonada. Intente culmina la Tirallonga de monosíl·labs amb un «Can I go?» (que sense accent es llegeix Canigó, ai Verdaguer!). Bon treball, intuïtiu, i d'una militància inconformista que combrega amb un ampli sector descontent amb la polític actual.
Dramatúrgia i interpretació: Òscar Intente
Música: Quico Mampel
Dia i lloc: dimecres, 22 d'agost (fins al 2 de setembre) al Versus Teatre
La comedia musical triunfa en el Auditorio Julio Iglesias
19 d'agost del 2007
De la mano de los Festivales de Verano organizados por la concejalía de Cultura, la comedia musical llegaba, la noche del pasado sábado hasta el Auditorio Julio Iglesias, pues el Teatro Musical de Brno puso en escena su obra “De París a Broadway”, un repaso de las más conocidas canciones de la más famosas comedias musicales que se han representado a lo largo de los últimos años. Una mil personas disfrutaron de los más conocido de los históricos musicales que se ponen en escena en la famosa avenida neoyorquina, tales como “El Fantasma de la ópera”, “Jesucristo Superstar”, “Hello Dolly”, “My Fair Lady” o «Cats». Más de cincuenta artistas entre solistas, coros, ballets y músicos hicieron las delicias de todos los que asistieron a la representación. Los constantes cambios de decorados y la gran variedad de vestuario para los artistas pusieron de manifiesto que la compañía ha mimado la puesta en escena de esta producción, mientras que en muchas ocasiones los asistentes se animaron a tararear los temas más conocidos. Un nuevo éxito de los Festivales de Verano de la concejalía de Cultura.
"Nunca haría teatro panfletario"
20 d'agost del 2007
Entrevista Kiddio España, director Festival Internacional de Teatro de Oriente
"No podemos esperar nunca que las cosas vengan de otras partes, el problema está en nosotros mismos"
Kiddio España recibió una beca del estado Anzoátegui para estudiar teatro en Italia. De regreso a Venezuela decidió, en señal de agradecimiento, dedicar su vida personal y profesional a la entidad oriental. Allá tiene más de 30 años y su principal aporte ha sido el Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), que este año arriba a su edición número 32.
España sabe lo que es trabajar con las uñas en un país donde la descentralización suena cada vez más a bombona vacía. Pero su verbo y actitud abogan por la conciliación, la comprensión, el diálogo... por algo ha hecho 32 festivales.
- Este año el FITO viene con menos días de programación (del 26 de octubre al 4 de noviembre) ¿Por qué?
-Lo vamos a realizar en menos días, pero eso tiene una explicación y es que los espacios están afectando un poco el desarrollo del evento. Lamentablemente no podremos contar con el Teatro Cagigal, porque está en período de reparación; y cuando uno se pone a hacer un análisis de la programación te das cuenta de que lo que hacías en 16 días, lo puedes hacer en 10, porque lo más importante de este evento es, en principio, la calidad de las agrupaciones.
- ¿Y el presupuesto no tiene que ver?
-No tanto. El festival siempre ha tenido la característica de que se ha ido adaptando al presupuesto que se recibe. Claro que si nosotros tuviéramos un mayor aporte, tendríamos mayor amplitud. Si recibimos menos, vamos a seguir cortando, pero en esencia lo que es realmente el evento, no lo afecta en absoluto.
-¿Se ha incrementado el aporte oficial últimamente?
-El Ministerio (de la Cultura) nos ha mantenido el mismo aporte. Ahora, en años anteriores recibíamos de otros ministerios y eso no fue posible este año ni el 2006. Estamos esperando convenios con empresas de la zona. El FITO tiene una particularidad: todos quieren participar, es el festival de teatro sentimental venezolano.
-Pero parece que lo sentimental es sólo para la gente del gremio, porque si el Ministerio no ha revisado el presupuesto...
-Son cosas circunstanciales, yo lo veo desde ese punto de vista, en una circunstancia hay ese aporte.
-¿Y lo ideal no sería que se revisara y se incrementara el presupuesto?
- Sin duda, y no sólo en el FITO sino en cualquier evento de esta magnitud y con esta trayectoria, hay que revisarlo.
-Mientras mantiene estático el aporte para este tipo de programaciones, el Ministerio incrementa los eventos puntuales tipo festivales internacionales. ¿Qué piensa usted?
-El Ministerio tiene una política que quiere desarrollar en ese sentido. A mí en lo particular no me incomoda porque pienso que si eso cumple sus objetivos y se puede realizar de una manera satisfactoria, está bien, y a veces ese tipo de comparaciones, para uno que está metido en esto, no lleva a ninguna parte. Ahora, en el caso nuestro, es una lucha constante cada año: buscar los recursos, tratar de que el evento se mantenga y, además de eso, el hecho de que tenga una presencia vital en el medio cultural, ya para nosotros es un logro importante.
- ¿Cómo está el teatro de provincia? ¿Se sigue trabajando con las uñas?
-Eso va a ser siempre así, porque la gente que se dedica a trabajar en esto es muy ambiciosa en relación con la creación. Si tú quieres crear o hacer un espectáculo y te sale bien, en el futuro quieres hacer algo más grande. Ahora, lo importante de esto es que en cada uno de los estados hay gente que viene haciendo un teatro con mucha constancia y dedicación y eso es lo que lo mantiene siempre.
-Escucharlo decir que "eso va a ser siempre así" no suena muy alentador ¿No ve una descentralización a futuro?
- Yo creo que hay esfuerzos para la descentralización, pero eso va a depender de los artistas, de la gente que está metida en esto. Tenemos que visualizar hacia dónde queremos ir como creadores, qué es lo que realmente nosotros pretendemos recibir y con base en eso hay que luchar y pelear.
-¿Cuáles serían sus recomendaciones para descentralizar la cultura?
-Creo que es importante reunirnos, llegar a conclusiones muy claras y hacer planteamientos y eso depende de la gente de teatro. No podemos esperar nunca que las cosas vengan de otras partes, el problema está en nosotros mismos. Aquí siempre la gente de teatro ha tenido tendencia a reunirse y a discutir, lo que pasa es que nos dispersamos mucho y como somos creadores, cada quien se recoge a su rincón a trabajar y nos olvidamos que es importantísimo intercambiar ideas y sacar conclusiones.
Libertad en los ateneos
- Se ha planteado una revisión de las estructuras de los ateneos por parte del Ministerio de Cultura. ¿Realmente cree que no son democráticos?
- Generalizar sobre el problema de los Ateneos sería una ligereza de mi parte, porque yo conozco algunos que cumplen una tarea realmente extraordinaria; conozco otros que no cumplen esa tarea. En días pasados leí un artículo del ministro Farruco Sesto que me pareció muy interesante porque él decía, "vamos a sentarnos a hablar" y yo creo que él abre esa compuerta y eso es importantísimo, creo que esa es la vía. Decir que todos los ateneos están funcionando bien es una mentira. Y decir que todos son malos, también es otra mentira. Cada ateneo tiene una particularidad, y eso va a depender de la gente que tenga al frente.
-¿Qué pasarían si los ateneos fueran estatizados?
-El Estado siempre ha aportado, los ateneos tienen sus directivas con decisiones propias y programaciones, lo mismo que sucede con las fundaciones culturales, pero yo creo que la independencia de cada una de las instituciones culturales es esencial para uno poder realizar un trabajo. En cualquier parte del mundo las instituciones culturales independientes son las que han marcado la pauta.
- Pero parece que la palabra "independencia" no gusta mucho a la gerencia cultural de Venezuela.
- Depende desde el ángulo que se le mire. Cuando hablo de independencia es desde el punto de vista de la creación, de lo que tú realmente quieres realizar. Si el Estado me está dando un aporte -que allí es donde se tranca el serrucho- tiene toda la libertad de decirme ¿cómo lo está haciendo?, ¿en qué invierte el dinero que le estoy dando?, ¿los resultados son positivos o no?. No tendría por qué haber discusión en ese sentido.
-¿Qué entiende por socialismo del siglo XXI?
-Hay que ver, porque eso se está planteando de manera reciente. Yo de verdad que tengo que ver hacia dónde va la cosa, no estoy como muy claro.
-¿Y no es como grave que los intelectuales no sepan hacia dónde va el país?
- Eso tiene sus bemoles, lo que sí creo es que cada uno de nosotros tiene que jugar siempre a que el país vaya hacia adelante y que realmente se vaya desarrollando, que es lo que siempre hemos aspirado para el mejor confort del ciudadano, la mejor vida del venezolano.
-¿Cómo hacer para que el concepto cale en la sociedad cuando no se entiende lo suficiente y lo que viene a la mente es socialismo ruso, chino, cubano..?
-Hasta ahora llevamos diez años en este proceso y algo que se parezca a los chinos o a los cubanos no ha sucedido, creo que hay que ver las cosas desde otro ángulo.
-¿Qué se puede hacer desde el teatro para superar la polarización política?
-La cultura siempre ha ido a la vanguardia de todo lo que acontece en las sociedades. Yo pienso que la gente de arte tiene que hacer realmente lo que siempre ha hecho, trabajar. La creación es muy importante, cuando uno habla de vanguardia es porque realmente ve la sociedad desde un ángulo muy positivo, uno quiere que las cosas vayan cada vez mejor.
-¿Cómo debería ser ese teatro? ¿Crítico? ¿Edulcorado? ¿Neutral?
- Los movimientos culturales son importantes cuando realmente hay diversidad de criterios y cada quien lo asume de acuerdo con su propios intereses,
- Y en el caso de Kiddio España ¿Cuál es el teatro que le interesa difundir a través del FITO?
- El teatro tiene una particularidad y es que por muy edulcorado que sea, siempre es crítico. Si ves una comedia, es crítica, si ves un teatro comprometido políticamente, siempre es crítico. En el caso nuestro, desde que comenzamos siempre hemos querido y buscado que lo que nosotros hacemos tenga un mensaje y de alguna u otra forma, que haya una problemática que haga que el espectador reflexione respecto a su medio y a su identidad. Cuando seleccionamos una obra, por muy extranjera que sea, siempre tratamos de llevarla a nuestra propia realidad que es la realidad del individuo, su cultura, el comportamiento, en fin, la actitud ante su circunstancia. Lo que nunca yo haría es un teatro panfletario.
agomez@eluniversal.com
"No podemos esperar nunca que las cosas vengan de otras partes, el problema está en nosotros mismos"
Kiddio España recibió una beca del estado Anzoátegui para estudiar teatro en Italia. De regreso a Venezuela decidió, en señal de agradecimiento, dedicar su vida personal y profesional a la entidad oriental. Allá tiene más de 30 años y su principal aporte ha sido el Festival Internacional de Teatro de Oriente (FITO), que este año arriba a su edición número 32.
España sabe lo que es trabajar con las uñas en un país donde la descentralización suena cada vez más a bombona vacía. Pero su verbo y actitud abogan por la conciliación, la comprensión, el diálogo... por algo ha hecho 32 festivales.
- Este año el FITO viene con menos días de programación (del 26 de octubre al 4 de noviembre) ¿Por qué?
-Lo vamos a realizar en menos días, pero eso tiene una explicación y es que los espacios están afectando un poco el desarrollo del evento. Lamentablemente no podremos contar con el Teatro Cagigal, porque está en período de reparación; y cuando uno se pone a hacer un análisis de la programación te das cuenta de que lo que hacías en 16 días, lo puedes hacer en 10, porque lo más importante de este evento es, en principio, la calidad de las agrupaciones.
- ¿Y el presupuesto no tiene que ver?
-No tanto. El festival siempre ha tenido la característica de que se ha ido adaptando al presupuesto que se recibe. Claro que si nosotros tuviéramos un mayor aporte, tendríamos mayor amplitud. Si recibimos menos, vamos a seguir cortando, pero en esencia lo que es realmente el evento, no lo afecta en absoluto.
-¿Se ha incrementado el aporte oficial últimamente?
-El Ministerio (de la Cultura) nos ha mantenido el mismo aporte. Ahora, en años anteriores recibíamos de otros ministerios y eso no fue posible este año ni el 2006. Estamos esperando convenios con empresas de la zona. El FITO tiene una particularidad: todos quieren participar, es el festival de teatro sentimental venezolano.
-Pero parece que lo sentimental es sólo para la gente del gremio, porque si el Ministerio no ha revisado el presupuesto...
-Son cosas circunstanciales, yo lo veo desde ese punto de vista, en una circunstancia hay ese aporte.
-¿Y lo ideal no sería que se revisara y se incrementara el presupuesto?
- Sin duda, y no sólo en el FITO sino en cualquier evento de esta magnitud y con esta trayectoria, hay que revisarlo.
-Mientras mantiene estático el aporte para este tipo de programaciones, el Ministerio incrementa los eventos puntuales tipo festivales internacionales. ¿Qué piensa usted?
-El Ministerio tiene una política que quiere desarrollar en ese sentido. A mí en lo particular no me incomoda porque pienso que si eso cumple sus objetivos y se puede realizar de una manera satisfactoria, está bien, y a veces ese tipo de comparaciones, para uno que está metido en esto, no lleva a ninguna parte. Ahora, en el caso nuestro, es una lucha constante cada año: buscar los recursos, tratar de que el evento se mantenga y, además de eso, el hecho de que tenga una presencia vital en el medio cultural, ya para nosotros es un logro importante.
- ¿Cómo está el teatro de provincia? ¿Se sigue trabajando con las uñas?
-Eso va a ser siempre así, porque la gente que se dedica a trabajar en esto es muy ambiciosa en relación con la creación. Si tú quieres crear o hacer un espectáculo y te sale bien, en el futuro quieres hacer algo más grande. Ahora, lo importante de esto es que en cada uno de los estados hay gente que viene haciendo un teatro con mucha constancia y dedicación y eso es lo que lo mantiene siempre.
-Escucharlo decir que "eso va a ser siempre así" no suena muy alentador ¿No ve una descentralización a futuro?
- Yo creo que hay esfuerzos para la descentralización, pero eso va a depender de los artistas, de la gente que está metida en esto. Tenemos que visualizar hacia dónde queremos ir como creadores, qué es lo que realmente nosotros pretendemos recibir y con base en eso hay que luchar y pelear.
-¿Cuáles serían sus recomendaciones para descentralizar la cultura?
-Creo que es importante reunirnos, llegar a conclusiones muy claras y hacer planteamientos y eso depende de la gente de teatro. No podemos esperar nunca que las cosas vengan de otras partes, el problema está en nosotros mismos. Aquí siempre la gente de teatro ha tenido tendencia a reunirse y a discutir, lo que pasa es que nos dispersamos mucho y como somos creadores, cada quien se recoge a su rincón a trabajar y nos olvidamos que es importantísimo intercambiar ideas y sacar conclusiones.
Libertad en los ateneos
- Se ha planteado una revisión de las estructuras de los ateneos por parte del Ministerio de Cultura. ¿Realmente cree que no son democráticos?
- Generalizar sobre el problema de los Ateneos sería una ligereza de mi parte, porque yo conozco algunos que cumplen una tarea realmente extraordinaria; conozco otros que no cumplen esa tarea. En días pasados leí un artículo del ministro Farruco Sesto que me pareció muy interesante porque él decía, "vamos a sentarnos a hablar" y yo creo que él abre esa compuerta y eso es importantísimo, creo que esa es la vía. Decir que todos los ateneos están funcionando bien es una mentira. Y decir que todos son malos, también es otra mentira. Cada ateneo tiene una particularidad, y eso va a depender de la gente que tenga al frente.
-¿Qué pasarían si los ateneos fueran estatizados?
-El Estado siempre ha aportado, los ateneos tienen sus directivas con decisiones propias y programaciones, lo mismo que sucede con las fundaciones culturales, pero yo creo que la independencia de cada una de las instituciones culturales es esencial para uno poder realizar un trabajo. En cualquier parte del mundo las instituciones culturales independientes son las que han marcado la pauta.
- Pero parece que la palabra "independencia" no gusta mucho a la gerencia cultural de Venezuela.
- Depende desde el ángulo que se le mire. Cuando hablo de independencia es desde el punto de vista de la creación, de lo que tú realmente quieres realizar. Si el Estado me está dando un aporte -que allí es donde se tranca el serrucho- tiene toda la libertad de decirme ¿cómo lo está haciendo?, ¿en qué invierte el dinero que le estoy dando?, ¿los resultados son positivos o no?. No tendría por qué haber discusión en ese sentido.
-¿Qué entiende por socialismo del siglo XXI?
-Hay que ver, porque eso se está planteando de manera reciente. Yo de verdad que tengo que ver hacia dónde va la cosa, no estoy como muy claro.
-¿Y no es como grave que los intelectuales no sepan hacia dónde va el país?
- Eso tiene sus bemoles, lo que sí creo es que cada uno de nosotros tiene que jugar siempre a que el país vaya hacia adelante y que realmente se vaya desarrollando, que es lo que siempre hemos aspirado para el mejor confort del ciudadano, la mejor vida del venezolano.
-¿Cómo hacer para que el concepto cale en la sociedad cuando no se entiende lo suficiente y lo que viene a la mente es socialismo ruso, chino, cubano..?
-Hasta ahora llevamos diez años en este proceso y algo que se parezca a los chinos o a los cubanos no ha sucedido, creo que hay que ver las cosas desde otro ángulo.
-¿Qué se puede hacer desde el teatro para superar la polarización política?
-La cultura siempre ha ido a la vanguardia de todo lo que acontece en las sociedades. Yo pienso que la gente de arte tiene que hacer realmente lo que siempre ha hecho, trabajar. La creación es muy importante, cuando uno habla de vanguardia es porque realmente ve la sociedad desde un ángulo muy positivo, uno quiere que las cosas vayan cada vez mejor.
-¿Cómo debería ser ese teatro? ¿Crítico? ¿Edulcorado? ¿Neutral?
- Los movimientos culturales son importantes cuando realmente hay diversidad de criterios y cada quien lo asume de acuerdo con su propios intereses,
- Y en el caso de Kiddio España ¿Cuál es el teatro que le interesa difundir a través del FITO?
- El teatro tiene una particularidad y es que por muy edulcorado que sea, siempre es crítico. Si ves una comedia, es crítica, si ves un teatro comprometido políticamente, siempre es crítico. En el caso nuestro, desde que comenzamos siempre hemos querido y buscado que lo que nosotros hacemos tenga un mensaje y de alguna u otra forma, que haya una problemática que haga que el espectador reflexione respecto a su medio y a su identidad. Cuando seleccionamos una obra, por muy extranjera que sea, siempre tratamos de llevarla a nuestra propia realidad que es la realidad del individuo, su cultura, el comportamiento, en fin, la actitud ante su circunstancia. Lo que nunca yo haría es un teatro panfletario.
agomez@eluniversal.com
