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08 d’octubre 2017

Valle-Inclán abre temporada en el Corral de Comedias



El Corral de Comedias de Alcalá abrirá la temporada 2017/2018 durante la Semana Cervantina con la puesta en escena de ‘El embrujado’, con la que el Centro de Estudios del Teatro de La Abadía se adentra en la palabra valleinclanesca, tan próxima a la de Cervantes.

La programación de este trimestre aúna algunos de los mejores espectáculos de teatro innovador, como Yogur Piano, de Gon Ramos, La extinta poética, de Paco de La Zaranda, o Emilia, de Anna R. Costa. El hilo conductor que atraviesa la actividad de estos meses es “la mente y la memoria”, tanto en el plano personal como en el histórico-cultural.

Con El embrujado de Valle-Inclán, el Corral prosigue la exploración en diferentes estilos del lenguaje hablado, que se inició el pasado año con los Dos nuevos entremeses “nunca representados” de Cervantes, presentados en el marco de la anterior Semana Cervantina. Valle, renovador del lenguaje teatral, revive a Cervantes pues, al igual que él, sufre el desafecto de sus contemporáneos y se consuela buscando la belleza y la ironía inteligente, piadosa hacia todo lo humano.

Clásico por moderno, moderno por clásico, Valle-Inclán superaría las corrientes realistas del panorama literario español del momento al incluir en este drama rasgos folclóricos para configurar un espacio simbólico en crisis. El montaje, dirigido por Lino Ferreira, podrá verse los días 6, 7 y 8 de octubre a las 18.30 h y 20.30 h. El acceso es libre hasta completar aforo.

Con la intención de aunar en un espacio nuestros textos y lo mejor del panorama internacional, por el Corral pasarán los mejores montajes contemporáneos, la mayoría de ellos ligados a conceptos como la búsqueda o reafirmación de la identidad, la conexión con nuestros padres o antepasados, la memoria histórica, el olvido, los enigmáticos mecanismos de nuestro recuerdo, nuestra mente, nuestra consciencia.

Homenaje al correo postal
Este recorrido comenzará La máquina de la soledad, de la mexicana Shaday Larios y el español Jomi Oligor, del 13 al 15 de octubre, un homenaje al objeto-carta y al correo postal, que casi han desaparecido de nuestra vida diaria. Una experiencia íntima para 46 espectadores llena de imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados y trabajadores de correos.

Por quinto año consecutivo, Best of BE FESTIVAL recala en Alcalá, del 20 al 22 de octubre, para comenzar su gira por España. Será una cata de los tres espectáculos más llamativos de la última edición del Birmingham European Festival, especializado en lenguajes escénicos contemporáneos, complementada por encuentros con los artistas.

Ester Bellver protagoniza y dirige Réquiem, del 27 al 29 de octubre, un homenaje a su padre, resultado de sus últimos días con vida, durante los cuales se desprendieron de los papeles de padre e hija para compartir reflexiones, recuerdos, chistes, desesperaciones… como seres humanos.

Yogur Piano, de Gon Ramos, premio a la Mejor Dramaturgia en los Premios Godoff 2017, es una obra que propone asistir a una transformación de la textura y estructura propia de lo real a partir de un encuentro en una fiesta entre cinco personajes jóvenes y un ausente. Se podrá ver el 3 y 4 de noviembre.

Sobre la muerte y el tiempo
De los estimulantes a los tranquilizantes, de la velocidad a los somníferos, de las píldoras para la potencia sexual a las anticonceptivas. Barbitúricos, zapping y gimnasio. Con estos elementos, Eusebio Calonge compone La extinta poética, un montaje que dirige Paco de La Zaranda y que bajo el sello de esta compañía de culto dibuja un retrato poético sobre la familia y sus miserias diarias. Podrá verse en el Corral el 24 y 25 de noviembre.

Wajdi Mouawad, autor de Incendios, nos conmueve una vez más, nos confronta con sus preguntas y golpea nuestras conciencias con Un obús en el corazón. Santiago Sánchez firma la versión y dirige este montaje imprescindible, protagonizado por Hovik Keuchkerian, actor galardonado con los premios Goya, Unión de Actores y ALCINE, entre otros, que podrá verse el 2 y 3 de diciembre.

Del 8 al 10 de diciembre Plataforma nos acerca una reflexión sobre la muerte y el tiempo. Una suerte de desafío a las leyes físicas. Un cambio en el orden de las cosas, con la memoria como único vehículo para transformar dichas leyes. Eso es Transitus, de Roberto Mori, proyecto nacido en residencia en el Corral.

Emilia, de Noelia Adánez & Anna R. Costa e interpretada por Pilar Gómez, muestra la lucha Emilia Pardo Bazán por participar de la vida pública. Por encima de las polémicas, en Emilia sobresale la figura de una mujer fuerte, inteligente y extraordinariamente divertida que, frente a los espectadores, como si de los ilustres académicos se tratara, defiende con ardor su derecho a entrar en la Real Academia. Se podrá ver el 15 y 16 de diciembre.

En diciembre, los días 22 y 23, se presentará la primera actuación de música y danza de la temporada, con un programa muy especial: Double Bach, de Antonio Ruz, colaboración con el músico Pablo Martín Caminero. Es la adaptación de las Suites para violonchelo nº 1 y 2 de J. S. Bach al contrabajo, acoplando tanto la tonalidad como la técnica (pizzicato en lugar de arco). La coreografía de Ruz (Premio Ojo Crítico 2013) será interpretada por Melania Olcina. Ambos, músico y bailarina, crearán un espacio interior e íntimo, un diálogo desde un estado de no-pensamiento, de soledad acompañada. Un retorno a la sencillez.

Para toda la familia
En este primer trimestre se presentarán dos piezas que podrán disfrutar los más jóvenes en campaña escolar en sesiones matinales, así como el público general. Abrirá El embrujado, de Valle-Inclán, el 3 y 4 de octubre, y a éste le seguirá el 27 de noviembre Fiesta, Fiesta, Fiesta, de Lucía Miranda, un proyecto documental sobre un instituto que habla del sistema educativo, de la adolescencia, de la inmigración y sobre todo de la identidad, la individual y la colectiva.

Tierra efímera, de Miguel García Carabias y Nuria Álvarez Coll, es la primera propuesta familiar de la temporada. Una mezcla de pintura, cine, dibujo animado, coreografía y creación gráfica que sumergirá al espectador en una sucesión de escenas que juegan con la sombra, las luces y los objetos… Todo con un solo material: la tierra. Podrá verse del 28 al 30 de diciembre.

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23 d’octubre 2014

La trilogia bàrbara de Valle-Inclán, al TNC



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www.ara.cat
14 octubre de 2014
L.S. Barcelona

23 intèrprets dibuixen la caiguda del feudalisme i del despietat ‘Montenegro’

foto : Ramón Barea, Premio Nacional de teatre 2013, interpreta Juan Manuel Montenegro. / VALENTÍN ÁLVAREZ

Només per atrevir-se a agafar la trilogia de les Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán i adaptar-les en un únic espectacle de dues hores i mitja, el dramaturg i director Ernesto Caballero ja demostra valor. Perquè aquest monument teatral del segle passat requereix una companyia enorme -aquí, 21 actors i dos músics- i sobretot la valentia de desenganxar-se del magistral text de l’autor gallec i les seves extraordinàries acotacions per deixar sortir la bèstia teatral. L’espectacle que va aixecar el Centro Dramático Nacional (CDN), que dirigeix el mateix Caballero, va ser una de les fites de la temporada passada a Madrid.

La trilogia conformada per Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) i Cara de plata (1923) es converteix aquí en Montenegro (Comedias bárbaras), perquè el protagonisme és per al personatge central d’aquesta nissaga de dèspotes i altius senyors feudals gallecs, pels quals Valle-Inclán sentia certa fascinació malgrat les seves maneres caciquils. “Don Juan Manuel Montenegro és un rei Lear gallec que és conscient que amb ell se’n va tot un món, un sistema de valors, una cosmovisió -explica Caballero-. Per això emprèn un viatge expiatori, conscient que el seu món es desfà i que ell, amb una conducta que no ha sigut tan recta com caldria, ha contribuït a deixar en herència als seus fills un nou món sense cap més valor que la corrupció. Els fills representen la cobdícia, la rapinya, la degradació moral”, descriu el director. I hi afegeix: “Un no voldria compartir aquest pessimisme de Valle-Inclán però aquí hi tenim un món que s’enfonsa, amb uns valors que ens semblen d’una altra època, i una realitat que emergeix que no és per tirar coets”, suggereix Caballero.

Per dibuixar aquest viatge de redempció, el dramaturg ha optat per encetar l’epopeia amb la caiguda del cavall de Romance de lobos, l’aparició shakespeariana d’unes bruixes i una premonició de mort que fa que l’home s’embarqui cap a la casa pairal on hi ha la seva dona. Aquí és on evoca en un flashback els moments essencials de Cara de plata i Águila de blasón. “Valle-Inclán és l’autor de l’imprevisible, no es pot fer de manera literal”, insisteix Caballero. L’esperpent és, en essència, deformació de la realitat. Ell ha fugit del costumisme i ha optat per una poètica estilitzada i simbolista. L’escenografia, per començar, és un pont amb tres ulls, símbol de la transició del vell món a un de nou, i on bruixes, cavalls, meigues i ramats van a càrrec de “la capacitat suggeridora dels actors”.

En contra del teatre burgès

“Valle-Inclán era crític amb el teatre de la seva època pel tractament psicològico-burgès dels personatges. Ell es vol saltar aquests esquemes, vol més grandesa, més èpica”. D’aquí que els seus personatges encarnin “forces primàries” que travessen “situacions escabroses”, en un teatre d’impacte i amb visions extremes de la realitat, com descriu Caballero. L’autor parteix de la tragèdia grega, passa per Lope de Vega i Shakespeare i alguns postulats wagnerians i acaba inventant un gènere propi, l’esperpent. Per això Caballero considera que Valle-Inclán s’ha de poder revisitar sovint en escena, com a gran renovador teatral del segle XX. El protagonista del muntatge, Ramón Barea, que interpreta aquest “heroi tràgic”, deia ahir que els actors han pogut jugar per un “univers molt suggerent”.

El CDN torna a la Sala Gran després del Platonov que va dirigir Gerardo Vera el 2010 i enceta, amb Montenegro, un acord d’intercanvis amb el TNC. A Madrid s’hi podrà veure aquesta temporada la versió en castellà d’ El joc de l’amor i de l’atzar que dirigeix Josep Maria Flotats.