divendres, 3 de juliol de 2015

Impro - Peris (Show d'improvisacions teatrals)



Avui  divendres 3 juliol a les 22 h es presenta a L'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró)
IMPRO-PERIS (Show d'improvisacions teatrals)
Tres actors, un escenari buit, propostes del públic, i molta imaginació.
Actors: Núria Clemares, Marc Fernandez, Carlos Pérez.

Entrada gratuïta (Taquilla inversa)

El 'FITAG 2015' arriba a Vidreres.



publicat per
29 de juny de 2015

Els municipis que acolliran aquesta proposta són Figueres, Vidreres, Lloret de Mar, Sant Gregori, Sant Pere Pescador, Palamós, la Jonquera i Maçanet de la Selva.


El Festival Internacional de Teatre Amateur de les Comarques Gironines (FITAG) ha signat un conveni amb l'Ajuntament de Vidreres per portar la seva proposta de teatre al municipi. Amb la incorporació de Vidreres, de moment ja són sis els pobles adherits a la proposta “Fitag als municipis”, un dels baluarts de l'organització del festival per fer extensible la seva oferta de teatre a tot el territori gironí. Els altres municipis on, de moment i a l'espera de noves incorporacions, també hi haurà Fitag són Lloret de Mar, Palamós, Maçanet, La Jonquera i Figueres.

Amb aquest conveni, l'Ajuntament de Vidreres vol impulsar sistemes de col·laboració amb els grups de teatre amateur locals, conscients de la importància del seu treball com a element de dinamització cultural del territori. La intenció de l’Ajuntament és col·laborar amb el teatre amateur vidrerenc com a eina motivadora per un cantó i per l’altre retre l’homenatge merescut a una bona colla d’anys i de vidrerencs dedicats al teatre a casa nostra.

D'acord amb el conveni establert amb Fitag, les representacions es faran al casino la Unió, un equipament remodelat amb més de cent anys d’història. Una de les intencions que es reflexen en el conveni és la de connectar el grup de teatre convidat amb el teatre local i en aquesta línia s’han fet uns primers passos per lligar l’estada dels actors que venen amb el Grup Teatral Vidrerenc que col.laborarà com a grup local acollint a un grup de teatre d’Andorra divendres 28 d’agost, la Cia: An-danda-ra que presentarà l’obra: “Bruixes.” A les 21.00 h al teatre del Casino.

El proper FITAG, patrocinat per la Diputació de Girona amb el suport de la Casa de Cultura i l’Ajuntament de Girona, tindrà lloc del 25 al 29 d’agost d’enguany. Com ja és habitual, s’ubicarà en diferents escenaris de la ciutat i es beneficiarà, a més, de la complicitat de diversos municipis gironins que formen part de la xarxa FITAG als Municipis.

En el FITAG 2015 hi participaran un total de vint-i-sis companyies, que presentaran fins a trenta espectacles, repartits en set escenaris diferents. El festival tindrà deu propostes de grups amateurs de les comarques gironines, amb dues coproduccions pròpies (una amb Mèxic i una altra amb Israel) i posarà en escena fins a dos-cents vuitanta actors amateurs.

El director del festival vol destacar la presència de grups d’arreu del món, però sobretot de Llatinoamèrica, així com la col·laboració, per primera vegada, del festival amb la campanya de teatre amateur de la Diputació de Girona. En aquesta edició, la major part dels espectacles tindran un caràcter festiu, «amb una tria d’espectacles més vistosos i amb molta energia positiva. És una programació plena d’espectacles que conviden a la festa».

Ens trobem davant d’un festival viu, com ho demostra que cada any incorpora noves propostes i es va estenent com una taca d’oli per tot el territori.

La inauguració del FITAG es farà al Teatre Municipal de Girona i serà a càrrec de la companyia Quantus Teatre de Lloret de Mar, que presentarà l’espectacle Lisístrata, obra que es va presentar recentment a Vidreres.

FESTIVAL DE FESTIVALS

És una de les novetats que presenta el FITAG i consisteix en unes jornades de treball a les quals s’ha convidat dotze personalitats, organitzacions o directors de festivals de prestigi per debatre sobre el teatre amateur d’arreu del món. A partir d’aquest debat s’elaborarà un document-declaració final que es presentarà públicament el dissabte 29 d’agost al matí.

PETIT FITAG

Continua la proposta del FITAG per als més menuts de la casa gràcies a la bona entesa del festival amb l’escola de teatre El Galliner, i s’obren les inscripcions per presentar propostes curtes i divertides al FITAG de Nits (fitagdenits@fitag.cat).

FITAG ALS MUNICIPIS

Cal destacar l’increment de municipis dins del projecte FITAG als Municipis, els quals programaran espectacles internacionals del FITAG durant els dies del festival. Els municipis que acolliran aquesta proposta són Figueres, Vidreres, Lloret de Mar, Sant Gregori, Sant Pere Pescador, Palamós, la Jonquera i Maçanet de la Selva.

dijous, 2 de juliol de 2015

Rafael Amargo enceta l’Arts d’Estiu 2015



publicat per
1 de juliol de 2015

Aquest divendres 3 de juliol comença la cinquena edició d’Arts d’Estiu Costa Barcelona. El festival, que se celebra a Pineda de Mar fins el proper 28 d’agost, aposta un any més per una programació que comptarà amb alguns dels artistes destacats de l’escena musical actual.

El ballarí i coreògraf Rafael Amargo donarà el tret de sortida del festival aquest divendres, a les 10 de la nit, amb Alaire, un espectacle que fusiona el flamenc amb la dansa contemporània -amb cinc ballarins de flamenc i tres ballarins de break dance a l’escenari-.

Poesia i +, un intent d’evasió en els primers compassos de l’estiu



publicat per
27 de juny de 2015
Griselda Oliver i Alabau
Caldes d'Estrac
  
“El poeta és un mèdium, deia Palau i Fabre”, escriuen els directors del festival Poesia i +, Pere Almeda i Eduard Escoffet. Del 3 a l’11 de juliol torna Poesia i +, organitzat per la Fundació Palau i Fabre de Caldes d’Estrac, un festival que, en paraules dels seus directors, “és sempre un intent d’evasió en els primers compassos de l’estiu. Una cita en el calendari i un pelegrinatge a un racó de Caldes d’Estrac”.

“Aquest any el festival es fa una mica més gran, atresora deu edicions”, expliquen els organitzadors. Per celebrar-ho, han obert el festival a tres vil·les més del Maresme, a banda de Caldes d’Estrac: Sant Andreu de Llavaneres, Sant Vicenç de Montalt i Arenys de Mar. “I justament aquest any volem fer més que mai una aposta per les noves generacions de poetes: aquelles que donen veu als neguits d’avui, aquells que canten les lluites encara per guanyar. Sempre irreverents”, assenyalen.

Entre altres, el festival comptarà amb la presència de noves veus del panorama poètic com Maria Cabrera, Laia Estruch, Carles Rebassa, Laia Noguera, i Anna Gual, entre altres. També hi haurà lloc per la música, com s’ha fet en les dues últimes edicions, i per això s’hi podran veure artistes com Gerard Quintana, Xarim Aresté i Paul Fuster, Maria Rodés, David Carabén, Joan Miquel Oliver, Maria del Mar Bonet, Els Nens Eutròfics, Pentina’t Lula, Ferran Palau i Santiago Auserón, entre altres, i que actuaran pels diversos espais dels quatre pobles que acullen el festival.

Una aposta per l’experimentació

Poesia i +, que aposta per l’experimentació i per apropar-se a altres disciplines artístiques a través de la poesia, és un festival únic amb propostes especials i diferents que partint de la poesia envaeixen la música, l’escena i les arts. A continuació us oferim una selecció de les propostes més interessants que podreu veure en aquest festival:

1. El divendres 3 de juliol a les 19h a la Fundació Palau, Laia Estruch, Víctor Sunyol i Neus Borrell i Jordi Salvador donaran el tret de sortida al festival amb un recorregut especial per les sales que acullen l’exposició permanent de la col·lecció de Josep Palau i Fabre i experimentaran amb les sonoritats de les sales i les seves veus. L’entrada és gratuïta.

2. El dimarts 4 de juliol a les 22.30h al Parc de Can Muntanyà, David Carabén, veu i principal compositor de Mishima, presentarà La forma d’un sentit, un llibre en què parla de les cançons de la banda. Juntament amb el pianista Marc Llobet i el trompetista Pablo Fernàndez, repassarà temes que no formen habitualment part del seu repertori i cantarà, entre altres, poemes de Joan Vinyoli. L’entrada val 15€.

3. El diumenge 5 de juliol a les 19h de la tarda al Pati de la Fundació Palau, poetes com Laia Noguera, Anna Gual i Esteve Plantada que, amb motiu de l’exposició Pells d’incendi, oferiran un tast de la seva poesia. L’exposició es podrà veure des del 3 de juliol fins al 13 de setembre, i reuneix poetes i il·lustradors dels Països Catalans. Aquesta activitat és gratuïta.

4. El dimarts 7 de juliol a les 20.30h al Teatre Principal d’Arenys de Mar Ferran Palau presentarà el seu treball en solitari, Santa ferida. L’entrada val 10€.

5. El dimecres 8 de juliol a les 21h als Jardins de Can Caralt de Sant Andreu de Llavaneres, Àlvar Roda musicarà composicions de poetes catalans coneguts, juntament amb Joan Figueres i altres músics. S’hi podran sentir poemes de Pere Quart, Joan Brossa, Joan Vinyoli, Joan Salvat-Papasseit, Tomàs Garcés, Josep M. de Sagarra, Gabriel Ferrater, Narcís Comadira, Rodolf Sirera i Xavier Bru de Sala. L’entrada és gratuïta.

6. El dijous 9 de juliol Perejaume presentarà a les 20h al Pati de la Fundació Palau i Fabre els discursos La repetició i l’oblit. El mateix poeta ho explica així: “En el camp, més que no pas perpetuar-se, les coses tornen. Podríem establir que és tal la virtut de desfer i refer que té la reiteració agrària que la mateixa reiteració travessa l’oblit: hi va a través, s’hi mou plantada. No trec la vista del fenomen i em demano si no hauríem de recuperar, per al món d’avui, els aspectes fèrtils que té l’oblit en cultures més arcaiques i rurals. Em sembla que per aconseguir que la memòria signifiqui força i no pas càrrega resulta convenient de saber oblidar, de mirar d’aprendre’n.” L’entrada és lliure.

7. El divendres 10 de juliol la cantant Maria Rodés actuarà a les 21h al Parc de Can Muntanyà, en què cantarà algunes de les cançons que formen part de la seva discografia. Ja ha publicat tres àlbums: Una forma de hablar (2010), Sueño triangular (2012), María canta copla (2014). Ara acaba de llançar el llibre Duermevela. L’entrada és gratuïta.


8. Finalment, el dissabte 11 de juliol tindrà lloc a la platja de Sant Vicenç de Montalt, a partir de les 20.30h, la Revetlla poètica, en què artistes i grups com Wunderkammer, Els Nens Eutròfics, Diego Armando i Pentina’t Lula tancaran el festival. L’entrada també és lliure.

“A GRITO PELAO” de Cristina Medina en julio en Teatro Lara



publicat per
24 de juny de 2015


“Dejen su cerebro a un lado, abran la puerta al corazón y súbanse a este tsunami de sensaciones”. Así es como entramos en las entrañas de “A GRITO PELAO”, un viaje creativo al mundo imaginario de Cristina Medina, un tsunami de sensaciones donde el amor, la pérdida y el miedo crean un fino y sensible hilo conductor. El humor, la música, el baile, la poesía y la ilustración se juntan para que Cristina Medina –alma máter de este espectáculo- nos emocione y nos agite en la butaca del teatro disparándonos con su autenticidad al centro de nuestro corazón. Una Blancanieves desencantada de la vida y su banda de rock, son los encargados de ayudarnos a sacar “al enanito que llevamos dentro” y expresarnos a chillido limpio…  ¡¡“A GRITO PELAO”!!

En esta travesía, Cristina Medina no grita sola. Autora de todos los temas junto a Jesús Chávez, se acompaña de los punzantes poemas de Remedios Crespo, los delirantes músicos Jesús Chávez, Nani Conde y David López y la escenografía ilustrada por la sensibilidad de la dibujante Coco Dávez.

Fechas: 7, 14 y 28 de julio
Lugar: Teatro Lara. Calle Corredera Baja de San Pablo, 15, 28004 Madrid
Hora: 22:30
Precio: Desde 7€


Cristina Medina. Actriz, cantante y dramaturga
Tras más de 20 años de profesión y 17 con Pez en Raya como creadora, dramaturga, directora y actriz, Cristina Medina ha recibido varios premios a su trayectoria profesional. Entre otros, el Premio a Mejor actriz en la Feria de Teatro del Sur (1996), el Premio al Mejor Espectáculo en Fira de Tárrega y en el Festival internacional de Humor de Madrid con “Solalá”, además de premios con otras producciones como “Tápate” o “Pésame Mucho” dentro y fuera de nuestras fronteras. Actualmente compagina Pez en Raya con la interpretación del personaje de Nines Chacón en “La que se avecina” (Tele 5).

Joan Estrader
Antes de Pez en Raya, Joan Estrader funda en Inglaterra junto a Marin Kaktas la compañía “Really Really Company”. Con su primera producción “And I will Cry foy You”, recorren toda Europa y se hacen con el Premio Mejor Espectáculo en el Kabaret Kactus Festival (Munich, 1996). Posteriormente dirige la compañía “Good Idea” (España-Suecia), y también “Santa Compaña” (Sevilla) en el espectáculo de creación “El Orfelinato”. Desde 1997 es director, productor, dramaturgo y actor en Pez en Raya.

Pez en Raya, la compañía
AGENCIA DE COMUNICACIÓN artes escénicas

Desde 1997 llevan Cristina Medina y Joan Estrader pon
iendo en pie sus propias piezas de humor en Pez en Raya, siempre tratando de investigar nuevas formas de sorprender al espectador para provocar la carcajada inevitable que produce un buen chiste.


Un lenguaje loco y el absurdo más cuidado son las bazas de esta compañía “cataluza” que ha girado con sus 8 espectáculos por medio mundo: Nueva York (USA), Shangai (China), Edimburgo (Escocia), Castelvetro (Italia), Zurich (Suiza), Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Inglaterra… y un largo etcétera dentro de las fronteras españolas, y reconocido, entre otros, con el Premio al Mejor Espectáculo en el IX Festival Internacional de Humor (Madrid, 2003), el Premio al Mejor Espectáculo de la Temporada 2003 (Bath y Winchester, Inglaterra), el Premio al Mejor Espectáculo en la 24ª Fira de Teatre (Tárrega, 2004) y el Premio del público al Mejor Espectáculo en el XII Festival Internacional de Humor (Madrid, 2005).

dimecres, 1 de juliol de 2015

Presentació del Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) 2015



publicat per
26 de juny de 2016
Font: Diputació de Girona

Del 25 al 29 d'agost

Aquest matí s’ha fet la presentació oficial de la quinzena edició del Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) en el seu escenari principal, el pati de la Casa de Cultura de Girona, quan falten exactament dos mesos perquè comenci.
El proper FITAG, patrocinat per la Diputació de Girona amb el suport de la Casa de Cultura i l’Ajuntament de Girona, tindrà lloc del 25 al 29 d’agost d’enguany. Com ja és habitual, s’ubicarà en diferents escenaris de la ciutat i es beneficiarà, a més, de la complicitat de diversos municipis gironins que formen part de la xarxa FITAG als Municipis.
La presentació ha estat a càrrec del vicepresident de la Diputació de Girona en funcions, Xavier Soy; la regidora de l’Ajuntament de Girona, Isabel Muradàs; el director del FITAG, Martí Peraferrer, i el director en funcions de la Casa de Cultura de Girona, Lluís Freixas.
En el FITAG 2015 hi participaran un total de vint-i-sis companyies, que presentaran fins a trenta espectacles, repartits en set escenaris diferents. El festival tindrà deu propostes de grups amateurs de les comarques gironines, amb dues coproduccions pròpies (una amb Mèxic i una altra amb Israel) i posarà en escena fins a dos-cents vuitanta actors amateurs.
El director del festival ha volgut destacar la presència de grups d’arreu del món, però sobretot de Llatinoamèrica, així com la col•laboració, per primera vegada, del festival amb la campanya de teatre amateur de la Diputació de Girona. En aquest edició, la major part dels espectacles tindran un caràcter festiu, «amb una tria d’espectacles més vistosos i amb molta energia positiva. És una programació plena d’espectacles que conviden a la festa», ha explicat Martí Peraferrer.
Per la seva banda, el vicepresident de la Diputació de Girona en funcions ha explicat que «ens trobem davant d’un festival viu, com ho demostra que cada any incorpora noves propostes i es va estenent com una taca d’oli per tot el territori».
La inauguració del FITAG es farà al Teatre Municipal de Girona i serà a càrrec de la companyia Quantus Teatre de Lloret de Mar, que presentarà l’espectacle Lisístrata.
FESTIVAL DE FESTIVALS
És una de les novetats que presenta el FITAG i consisteix en unes jornades de treball a les quals s’ha convidat dotze personalitats, organitzacions o directors de festivals de prestigi per debatre sobre el teatre amateur d’arreu del món. A partir d’aquest debat s’elaborarà un document-declaració final que es presentarà públicament el dissabte 29 d’agost al matí.
PETIT FITAG
Continua la proposta del FITAG per als més menuts de la casa gràcies a la bona entesa del festival amb l’escola de teatre El Galliner, i s’obren les inscripcions per presentar propostes curtes i divertides al FITAG de Nits (fitagdenits@fitag.cat).
FITAG ALS MUNICIPIS
Cal destacar l’increment de municipis dins del projecte FITAG als Municipis, els quals programaran espectacles internacionals del FITAG durant els dies del festival. Els municipis que acolliran aquesta proposta són Figueres, Vidreres, Lloret de Mar, Sant Gregori, Sant Pere Pescador, Palamós, la Jonquera i Maçanet de la Selva.

FOTOS: Miquel Millan
Per a més informació:
Oficina de Comunicació
Diputació de Girona

972 185 057

Mérida es puro teatro



pulicat per

Dos meses de clásicos en un escenario único

José María Pou, Emilio Gutiérrez Caba, Aitana Sánchez Gijón, Ángela Molina, Carmen Machi, María Galiana, Víctor Ullate... Mérida regresa, como cada verano, fiel a su cita con el teatro grecolatino. Y lo hace de la mano de un elenco de directores y actores a la altura. Una edición dedicada a las voces femeninas, en la que no podían faltar las representaciones de Cleopatra, La asamblea de mujeres o Antígona.


Mérida ofrece muchas razones para una visita, ya sea fugaz o más prolongada, pero ahora suma una irresistible. Disfruta de alguna de las nueve grandes producciones que se sucederán en el Teatro Romano, o de las innumerables actividades paralelas que hay programadas hasta el 27 de agosto.

Taller de Teatro Intensivo “Coro Teatral”



publicat per
23 de juny de 2016

ABIERTO PERIODO DE INSCRIPCIÓN PARA EL TALLER INTENSIVO "CORO TEATRAL"

Se trata de un taller de coro, de cómo poder hacer de un grupo un único individuo,  con un mismo cuerpo, una misma forma de hablar. La importancia del coro reside en pasar del individuo al grupo. Se trabajara el cuerpo y sus dinámicas, la voz y el equilibrio escénico, sin olvidar el texto. A los alumnos se les enviará un escrito no necesariamente teatral para poder trabajar con él, deberán aprendérselo pues no hay lugar en el coro a la improvisación.

FECHAS: Del 6 al 9 de Julio de 2015
HORARIO: De 18h a 21h
LUGAR: Espacio de Creación La Ventana Calle Rascón, 21 (Madrid) - Metro Urgel
PRECIO: 45€

INSCRIPCIONES:
Telf. 918310730 / 722161001 (Plazas limitadas)


PROFESORES: Hector Vesga y Raquel Alonso       

dimarts, 30 de juny de 2015

«Necessito sentir que la vida passa per la porta de casa»



publicat per
24 de juny de 2015
Carme Escales
  
Era l'any 2002. Josep Maria Pou (Mollet del Vallès, 1944) acabava de finalitzar el rodatge de Policías, en el corazón de la calle, la sèrie emesa entre el 2000 i el 2003 a Antena 3 TV, i en què l'actor català interpretava l'inspector en cap Héctor Ferrer. Aquells quatre anys d'acció policíaca, amb molta filmació en exteriors entre els cotxes i el bullici dels carrers de Madrid, van saciar o, fins i tot, van sobrepassar Pou, que recuperava la calma a Barcelona. «Vaig acabar realment angoixat. Arribava a Bar-celona i aquí em canviava l'ànim, em relaxava», recorda d'aquella època l'actor i també director artístic del Teatre Goya.

Va ser en un dels seus moments de calma barcelonina, fent temps al centre de la ciutat abans de volar a Nova York, on passaria un mes, quan Josep Maria Pou va trobar el pis on viu des d'aleshores, a l'Esquerra de l'Eixample. «Vaig veure l'anunci d'un pis en una façana, vaig tenir un pressentiment i vaig pujar a veure'l», explica. Hores després, una transferència bancària el comprometia amb la que avui és la seva llar.

El seu pis només podia tenir un embolcall: urbanisme. Sentir la vida sobre l'asfalt va fer bategar fortament el seu pressentiment. «Em sento absolutament metropolità. Necessito l'asfalt en vena per una raó fonamental: m'agrada molt estar envoltat de vida, barrejar-me amb la gent. No podria viure on hagués d'agafar el cotxe per anar a comprar el pa o el diari. No tinc carnet i tinc tota la llibertat que vull. Sóc un usuari de taxi brutal, n'agafo uns quatre o cinc al dia i estic segur que em surt més barat que si tingués cotxe», reflexiona.

De la Gran Vía a la Gran Via

La mudança de Pou a Barcelona deixava enrere 40 anys de vida madrilenya. Tancava la porta d'un pis a la Gran Vía de Madrid per obrir-ne una altra a la Gran Via de Barcelona. «Necessito sentir que la vida passa per la porta de casa», expressa l'actor, que memoritza els seus guions caminant pels carrers del seu districte. En aquests moments, qualsevol se'l pot trobar portant a la mà el quadern que recull les expressions que donaran vida al filòsof grec Sòcrates d'Atenes. Sota la direcció de Mario Gas, el seu Sòcrates s'estrenarà el 8 de juliol a Mèrida i, a partir del 15 d'aquell mateix mes, es podrà veure al teatre Romea de Barcelona, dins la programació del Grec. I més tard, al mateix teatre, novament a partir del 20 de setembre.

«Jo, que no em vaig voler treure el carnet de conduir, m'he passat la

vida estudiant. Amb tot el que he memoritzat, podria haver-me tret els estudis de notari o advocat»,

diu en broma aquest premi Nacional de teatre.

Gairebé 50 anys de teatre, amb obres d'un any i mig, dos o fins i tot tres anys en cartell -com Arte, de Yasmina Reza, dirigida per Josep Maria Flotats-, han obert tants camins a la ment de Pou com metres caminats a l'Eixample per retenir els seus textos o somriures que la seva cara coneguda dispara. «M'encanta el detall tan simpàtic, de connectar, simplement, a través d'un somriure. Ni tan sols una salutació, un simple somriure còmplice de qui et reconeix m'agrada, fins i tot més que els aplaudiments al teatre».

El carrer com a escola

«El carrer és -per Pou- una de les millors escoles d'interpretació. Des del xamfrà del Zian (Gran Via amb Comte d'Urgell) disfruto veient passar la gent, alguns parlant en veu alta. Abans hauries pensat que estaven bojos, ara saps que deuen estar parlant per telèfon».

Al carrer, Pou estudia i observa. «Sóc un passejant de la ciutat», diu. I molt assidu a esmorzar, dinar i sopar en bars i restaurants del seu entorn. «El 90% de dinars i sopars els faig fora de casa», declara un fan de la cap i pota amb cigrons del restaurant Sepúlveda (al 173 d'aquest carrer). «El soroll del trànsit no em molesta. Per mi la vida està al centre de les ciutats. Els meus llocs de vacances són ciutats: Nova York, Londres, Paris, Tòquio...», diu. «La ciutat, i sobretot el seu centre, em dóna tot el que necessito. Surto de casa, estiro el braç i tinc un taxi. En un radi de 50 metres tinc quatre quioscos, una dotzena de restaurants i cafeteries, puc anar a peu al Romea, al Goya, al Born, a Santa Maria del Mar i a diversos cines. Tinc cobertes les meves necessitats més urgents», assenyala.

¿Es mimetitzen i s'assemblen els veïns al seu barri tant com els gossos i els seus amos?

«Doncs potser això té una explicació lògica. Hi ha veïnats que conviden a una certa forma de vestir i comportar-se. En aquest costat de l'Eixample s'hi respira una sensació de llibertat total. És com una olla on es barreja gent d'aquí i d'allà, molts vénen a fer gestions, els veus amb papers», comenta de camí al seu gimnàs. Al Holmes Place (Balmes, 44) l'espera el seu dietista.

‘El zoo de cristal’ regresa a Madrid



publicat per
21 de juny de 2015

Teatro
Fecha:
Del 24 junio al 26 de julio 2015
En: Madrid, Teatro Bellas Artes

El Teatro Bellas Artes (Madrid) acoge 'El zoo de cristal', probablemente la obra más sincera y autobiógrafica de Tennessee Williams (Columbus, Misisipi, 1911-Nueva York, 1983). Esta nueva versión firmada por Eduardo Galán regresa a la capital madrileña dirigida por Francisco Vidal.

Coproducida por el Teatro Español y Secuencia 3, este drama intimista y mágico del realismo estadounidense está protagonizado por Silvia Masó, que interpreta a Amanda. La actriz está acompañada sobre las tablas por Carlos García, en el papel de Jim; Alejandro Arestegui, interpretando a Tom; y Pilar Gil, que se mete en la piel de Laura.

La obra es el retrato social de una familia sureña del pasado siglo, capitaneada por los deseos de la madre, cuya figura, insegura y obsesionada por el futuro de su hija, provoca una reflexión sobre el abismo existente entre el mundo que se quiere ver y la realidad.

El sueño americano
La obra retrata la vida de los Wingfield, una familia sureña estadounidense de los años 30: la madre, Amanda, obsesionada con salir de la pobreza y sacar adelante a su hija; la hija, Laura, una joven cuya leve cojera le ha transformado en un ser inseguro, volcada exclusivamente al cuidado de sus figurillas de cristal; el hijo, Tom, joven ambicioso que se debate entre el deber de cuidar a su familia y el deseo de salir al mundo; y finalmente, Jim, el deseado pretendiente que busca Amada para su hija. A su vez impacta la figura del padre ausente, que está en boca de los personajes y cuya fotografía se destaca en momentos clave.

El argumento gira alrededor de esta obsesión por encontrar un candidato para Laura. El relato aparece en la boca de Tom, quien es el vínculo directo de la familia Wingfield con los espectadores. A través de sus palabras el público conoce los pormenores de estos personajes, exponentes de la búsqueda frustrada del sueño americano.

Punto divertido y satírico
La obra tiene un punto divertido y satírico que Eduardo Galán y Francisco Vidal han acentuado creando una visión muy entretenida y humorística.

El zoo de cristal se estrenó por primera vez en Chicago, en 1944. A Broadway llegaría en la primavera del año siguiente gracias a Laurette Taylor con Julie Haydon, Eddie Dowling y Anthony Ross en el Playhouse Theater, manteniéndose en cartel durante 563 funciones.


Posteriormente fue llevada al cine en 1950 por Irving Rapper. En 1973 una adaptación televisiva fue protagonizada por Katharine Hepburn y Sam Waterston. Y en 1987 se estrena de nuevo en el cine dirigida por Paul Newman.

dilluns, 29 de juny de 2015

Doll d’energia amb satisfacció



publicat per
25 de juny de 2015
Comas Soler

Amb ‘Mamma Mia!’ la Sala Cabanyes omple i entusiasma

Des del cap de setmana de la Fira i fins a mitjan mes de juny Sala Cabanyes ha dut a terme nou representacions de la seva pròpia versió del musical ‘Mamma Mia!’, basat en les cançons pop dels ABBA, el grup suec que es va fer famós a la dècada dels vuitanta del segle passat a còpia de melodies enganxoses i vestits llampants. 
La proposta, que ha comptat amb l’expertesa del veterà Antoni Blanch en la direcció, ha tingut un resultat triomfal. Ha omplert fins a rebentar la platea a cada funció i ja s’ha programat per a l’inici de la temporada que ve, passat l’estiu.

Retrobament amb l’èxit
Després de la decepció que va comportar ara fa dos mesos la posada en escena de ‘Romeo i Julieta’, amb uns resultats artístics i de públic molt per sota de les expectatives creades amb el text de Shakespeare, ara el teatre del Centre Catòlic l’ha encertat de ple jugant de cara a barraca amb el que són molts dels seus trumfos habituals. Res de nou, però tot sàviament administrat. Des de les dates sempre propícies de la Fira de la segona Pasqua, fins a la demostrada propensió de la Sala envers el gènere musical, passant per l’hàbil combinació de solvència dels intèrprets dels papers més destacats amb un poderós coixí de masses d’actors i actrius que desborden energia  en els números grupals de cançons i moviment.

A aquesta mescla de destreses hi ha correspost amb entusiasme l’extensa feligresia d’espectadors que té la Sala quan fa les coses bé. Una concurrència que s’amplia amb el boca-orella i que té dimensió intergeneracional.

No hi fa res que el fil argumental de ‘Mamma Mia!’ sigui més prim que un pèl de cuca o que la pretèrita promiscuïtat del personatge central derivi en inconnexes presumpcions de paternitat i tot plegat tingui un aire més aviat carrincló. És igual. El cúmul d’embolics només serveix de pretext per anar desgranant tonades del grup ABBA a major glòria de l’elenc amb més protagonisme i lluïment dels seus cants, contorsions i assortida vestimenta. Així destaquen Mercè Bellido i Duna Llobet en el duet central de mare i filla, el celebrat desvergonyiment d’Àngels Cabezudo i Diana Gàmez com a amigues o el més escarrassat rol de Ferran Camps, Xevi Codony i Xevi Manrique com a suspectes progenitors.

Mèrit de molta gent

Que un artifici així tingui l’acceptació assegurada i acabi amb el conjunt del públic dret, movent-se i picant compassadament de mans –des de la canalleta fins als assistents més iaios– podria ser indicador d’una certa inclinació retro de la Sala Cabanyes. Potser sí, però té molt de mèrit. I l’autèntic secret cal trobar-lo en la gran feina compartida per un profús equip artístic i tècnic. Una prodigalitat que a ‘Mamma Mia!’ comença amb la traducció i adaptació del llibret del musical que han fet Joan Peran i Pilar Canalda i continua amb l’eficaç direcció musical de Georgina Blanch al capdavant del quartet de músics que hi posen el so en viu, les coreografies vistoses de Carla Pérez, l’originalitat dels decorats en forma de plafons de cartró dissenyats per Josep M. Codina, i una tirallonga més d’altres aportacions que no té fi ni compte: aquesta és l’autèntica marca de la casa. Que per molts anys.

IN MEMORIAM AL TEATRE DE PONENT




Companyia Fac-Òf

La manca de recursos econòmics porta una JOVE a l’estudi de pintura del seu pare, un xalet on havia passat els estius de la seva infància. Allà, entre pols, llençols i records estan els quadres del seu pare que ara ella està intentant vendre per internet.

ENTRADES: www.teatredeponent.com

El xalet serà l’escenari del seu viatge. I aquest HOME i aquesta DONA els instigadors d’aquest recorregut pel passat. A poc a poc la JOVE entrarà en un remolí de records que l’arrossegarà fins a les profunditats de la seva memòria on es retrobarà amb els seus pares, amb aquella cançó que li cantava la seva mare, reviurà allò que li feia el seu pare darrere del xalet, i dubtarà sobre la mort d’aquests.
Aquest passat que s’ha esforçat en negar es deformarà fins al punt que serà impossible distingir-lo de la ficció. La realitat es fondrà amb la imaginació de tal manera que la JOVE es convertirà en la víctima del seu propi passat, en el seu propi botxí.

Sona el timbre. El comprador del quadre? Sí, aquest cop sí i ve sol. És probable que l’infern que ha viscut hagi passat en dos segons dins del seu cap?
FITXA ARTÍSTICA
Text: creació col·lectiva
Direcció: David Marín
Interpretació: Mar Arias, Albert Salazar, Joana Castellano, Laura de Sousa, Paula Segura, Paula Castellsagué, Julia Calzada, Elisabet Capdevila, Maria cabrera, Mar Alfonso i Abel Degà.
Durada aproximada: 70 minuts

Dimarts 30 de juny a les 21 h

Preu: 10 €

35 joves creen obres de teatre i les representen en 24 hores



pulicat per
24 de juny de 2015
Patricia Barajas
foto : Albert Bertran

El centre cívic Parc-Sandaru organitza la primera marató d'obres exprés

D'esquerra a dreta, Xavi Àlvarez, Mireia Araez i Alda Puig.
La nit més llarga és un taller teatral, concentrat en una nit, on els joves poden participar en la creació d'una obra per després representar-la. El projecte s'inicia aquest divendres 26 a les 23.59 hores i finalitza dissabte a les 6.00 hores al centre cívic de Parc-Sandaru (Buenaventura Mu-ñoz, 21).

Aquest projecte pioner es dirigeix a joves de 16 a 25 anys amb ganes d'experimentar coses noves en el món del teatre. Compten amb l'ajuda de professionals com Xavi Àlvarez, actor i director; Marc Rosich, dramaturg, i Jordi Prat Coll, director.

DINAMITZAR LA ZONA
El barri on està situat el Centre Cívic Parc-Sandaru, el Parc i la Llacuna del Poblenou, és una zona amb poques associacions i entitats. És per això que projectes com aquest ajuden a dinamitzar el barri. «Volem fomentar activitats per mobilitzar els joves i que aquests s'acostin al centre cívic», comenta Alda Puig, directora del centre.

Mireia Araez, de 20 anys, és una de les 35 joves que s'han apuntat al taller. «M'hi vaig inscriure perquè em sembla innovador. A més a més, si tens ganes i interès, no necessites experiència en el món del teatre», explica.

Kris Broto, dinamitzadora del centre, va tenir la idea de fer teatre nocturn juntament amb Xavi Àlvarez. «Volem fer un taller compacte i intens per no avorrir els nois. Els joves han de veure aquesta oportunitat com una aventura de risc», afegeix Broto.

Durant la nit, els professionals guiaran i aconsellaran els joves perquè cada un trobi el paper en què se sentin més segurs i còmodes. «Per a nosaltres el resultat és una incògnita. Tenim clar el mètode de treball però deixem una finestra oberta perquè succeeixi art», comenta Àlvarez.

REPRESENTACIÓ L'ENDEMÀ
Les obres creades durant la matinada es representaran aquest mateix dissabte, a les 22.00 hores, al centre cívic. L'entrada costa tres euros i els assistents es trobaran espais de microteatre repartits pel centre. «El resultat de la nit de treball seran diverses obres curtes en què agafarà molta força el lloc on es representin», aclareix Àlvarez.


Hi haurà una persona que s'encarregarà de gravar tot el procés, tant la matinada de la preparació com l'escenificació. Les obres es representaran amb un ordre marcat pels professionals.

El Certamen de Teatro para Aficionados, el mejor de España



publicat per
23 de juny de 2015
Foto M. Maniega

Componentes de Intercazia recogen el galardón en Murcia y comienzan la selección del nuevo concurso

S. G. C. El Certamen de Teatro para Aficionados de Benavente ha sido reconocido como el mejor de España por la Confederación Española de Teatro Amateur- Centro Nacional de Aita.

Una representación de los componentes de Intercazia viajaba hasta Muria para coger el galardón y traerlo hasta Benavente. Alberto, Manoli, Punky, Nuria, Asier y Manu no quisieron perderse la gala a pesar de tener que realizar 670 kilómetros para ir y otros tantos para volver.

En las redes sociales, el grupo de teatro recordaba a las empresas e instituciones que durante los últimos dieciocho años les han ayudado a realizar el concurso y dedicaba el premio a ellas y, sobre todo, al público que en cada edición acude al teatro Reina Sofía para ocupar las butacas, disfrutar del teatro hecho por aficionados e incluso votar sus obras y artistas preferidas.


José Carlos Baños, portavoz del grupo, explicaba a este periódico que se sentían "muy orgullosos y muy contentos del reconocimiento" y recordaba a todos los grupos de aficionados de España que hacen posibles certámenes como éste, confirmando que la décimo novena edición ya está en marcha. Cerrado el plazo para presentarse este año, se deben seleccionar ocho obras que se pondrán en escena en el mes de octubre en el teatro de Benavente.

diumenge, 28 de juny de 2015

L’Associació Ralet Art i Cultura es presenta amb el projecte ‘Camí de Santes’, que inclou espectacles de música, dansa i poesia



publicat per
28 de juny de 2015

Diumenge 28, a les 9 del vespre, INsomnes i Ètnica-Ment a Can Xammar

Ralet. Art i Cultura és el nom que pren una nova associació presentada divendres passat, que té com a objectiu promoure accions culturals diverses que es complementin amb l'oferta ja existent a la ciutat. Volen aportar espectacles agosarats, propostes alternatives de companyies i joves creadors emergents, i projectes artístics de diferents disciplines i formats. La primera iniciativa de Ralet serà el projecte "Camí de Santes", amb tres espectacles gratuïts a Can Xammar entre el juny i el juliol, durant les setmanes prèvies a la Festa Major

Aquests muntatges inclouen propostes de teatre, música, dansa i poesia, a l'aire lliure, de cara a buscar la complicitat del públic en el seu espai de trobada natural: els carrers i les places. Tots els espectacles estan pensats per a un aforament d'entre 50 o 60 persones amb la possibilitat de fer un mos en un ambient tranquil i acollidor.

Inici amb música i dansa
El cicle s'obrirà el diumenge 28 de juny a les 21h amb música i dansa a càrrec de la companyia mataronina INsomnes i el grup de música Ètnica-ment. INsomnes és una companyia emergent de dansa contemporània formada per dues ballarines; Bàrbara Martín i Carla Pérez. El seu discurs és molt camaleònic però així i tot té un contingut molt poètic i proper. Han presentat propostes com l’espectacle “Hebe” o dansant la música de Dídac Rocher de “Minotaure i Teseu” (poemes musicats d’Espriu). Ètnica-ment està format per tres músics; Joan Rectoret, mataroní d’origen, en Jordi Pegenaute de Granollers i l’Aziz Khodari del Marroc. Alguns d’ells membres de l’Orquestra Àrab de barcelona.


El 5 de juliol es podrà gaudir del Duet Claudàtor, amb un espectacle de música de corda i dansa contemporània on hi participaran les mataronines Marta Dalmau i Patri Mas. De cara al 12 de juliol, hi haurà un recital poètic amb Josep Pedrals, poeta i recitador de Barcelona.

Se acerca el 24º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco



22 de juny de 2015

Se acerca el 24º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco cuyas fechas para 2015 van desde el 30 de junio hasta el 2 de julio. El Certamen se muda este año al Teatro Fernando Rojas del Circulo de Bellas Artes de Madrid.  
Las entradas se pueden conseguir en la web del Círculo de Bellas Artes, pinchando aquí así como directamente en la taquilla del teatro.

¿Qué vamos a ver?

El programa de cada jornada nos depara las siguientes novedades para disfrutar de lo mejor de la Danza Española y el Flamenco:

martes 30 de junio 20:30

1. Malena Mexia
2. Cristian Martín
3. Yael Yamin
4. Jesús Lozano
descanso
5. Víctor Martín/Daniel Ramos
6. Raúl González
7. Jose Maldonado
miércoles 1 de julio, 20:30

1. Olga Magaña
2. Manuel Roldán
3. Marcos Morales/Nieves Rosales
4. Francis Nuñez
descanso
5. Gabriel Aragú
6. Mónica Iglesias
7. Ángel Manarre
descanso
Compañía invitada: Les Vikings con “Etreinte”
1° PREMIO en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos&New York 2014
Anuncio de coreografías finalistas
jueves, 2 de julio, 20:30

Final
Compañía invitada
Manuel Díaz Compañía Española con “Espíritu Ilustrado” (Primer Premio de Coreografía en 2006 y 2013).
Entrega de premios

El Certamen

El Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas, en el género de la Danza Española, que se celebra anualmente en Madrid. El Certamen se fundó en 1992 en el Teatro Albéniz, donde se celebraron diecisiete ediciones hasta el cierre del teatro en 2008. En 2009 se realizó en los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid. La edición de 2010 y 2011 se realizaron en el Teatro Fernán Gómez. En 2012, se celebró la última edición en las Naves del Español en el Matadero. Este año 2013 se traslada al Centro Cultural Conde Duque para su XXII edición.

El Certamen se inició en 1992 con la intención de ofrecer incentivos a un emergente movimiento de nueva creación, en el género de la danza española. Su intención es promover la colaboración entre compositores y coreógrafos, e incentiva el alto nivel técnico y artístico de bailarines e intérpretes.


El Certamen ha contribuido a afianzar el movimiento del nuevo ballet flamenco, otorgando el reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento y fusión de la danza española. También se fomentan iniciativas de recuperación e investigación de formas tradicionales, como la Escuela Bolera y el nuevo folklore.

dissabte, 27 de juny de 2015

"Oleanna" tanca temporada de teatre a Mataró Radio


Avui dissabte 27 de juny a l'últim programa "Amunt el telo" de Mataró Ràdio.

Emissora Municipal a les 16:00 hores no us perdeu "Oleanna" de David Mamet, amb Genís Mayola com a John i Anna Capdaigua com a Carol dirigits per Josep Maria Rabassa.

L’actualitat de la peça rau en com Mamet ens submergeix al món de la docència per mostrar-nos el vincle afectiu que sorgeix entre un professor i una alumna i la relació de poder que es deriva. Però Oleanna tracta altres temes, com són, l’assetjament sexual o laboral, la hipocresia del llenguatge políticament correcte, i, sobretot, la gran dificultat de l’ésser humà per comunicar-se.

TALLERS DE LA SACA : SERENATA RENATUS AQUESTA TARDA - NIT A LA SALETA



Dissabte 27 a les 18:30h i 21:00h a l’Espai Saleta.

El Grup Jonàs (14-15-16 anys)
SONATA RENATUS Taller de creació 2015
Dirigit per Marc Molina

REPARTIMENT
Nite: Adriana Codina
Titus: Aleix Lladó
Tisbe: Teresa Guanyabens
Zoe: Alba Talaya
Cleo: Anna Fernàndez
Sirius: Set Simon
Caius: Sergio Campos
Shana: Clàudia Codony
Lico: Joan Busqué
Laie: Blanca Codina
Amb la col•laboració especial de Roser de Catro com a científica. 

SINOPSI Un grup d’adolescents està tancat en un búnker. Cap d’ells recorda res del seu passat. L’arribada de la Tisbe farà trontollar la vida rutinària que porten. Per quin motiu estan tancats?  

TALLERS DE LA SACA : ELS MÉS PETITS A ESCENA



Dissabte 27 a les 11:30h a l'escenari de Sala Cabanyes

El Grup Benjamí (6-7 anys)
I TU, QUÈ HI VEUS? inspirat en l'època grega i romana
Dirigit per Clàudia Senserrich
REPARTIMENT Júlia Batet, Sara Bellmunt, Adrià Calderón, Thomas G. Cambell, Clàudia Faurat, Hugo Gómez, Oscar Guardiola, Ariadna Maldonado, Blanca Martínez, Berta Palomo, Manel Rodríguez i Èlia Ruiz  SINOPSI El teatre romà? I què té d'especial? ...que difícil és plantejar una obra de teatre quan ets un infant i cap dels referents que tens serveix per a poder fer un espectacle inspirat en el tema que et proposen.


El Grup Nataniel (8-9 anys)
NIT DE REIS inspirat en el clàssic de William Shakespeare
Dirigit per Agnès Esquerra
REPARTIMENT
Marc Daniel, Judit Bellmunt, Paula Alós, Ainet Aragón, Laia Requena, Laia Guil, Júlia Martínez, Pol Lozano, Marta Vilella, Siro Mayo, Pablo Velarde, Martina Morgado, Marta Vilella i        Judit Bellmunt  SINOPSI A l’Iríl•lia arriba Viola, una noia que ha naufragat d’un vaixell on també hi anava el seu germa bessó, Sebastià, a qui creu mort. Ella es fa passar per Cesàrio.



El Grup Thasis (10-11 anys)
EL MALALT IMAGINARI de Molière
Dirigit per Marta Fíguls
REPARTIMENT
Júlia Guil, Berta Sans, Genet Montlleó, Joan Garcia, Núria Solé, Gemma Velarde,  Laura Corbalán, Cris de Felipe, Laura Bonany, Berta Ruíz, Arnau Aragón, Arnau Ramon, Jana Lara i Clàudia Sierra  SINOPSI L'Argant és un vell hipocondríac que està obsessionat amb la seva salut. El cuiden la seva dona i molts metges, que busquen només heretar la fortuna de l'ancià.



El grup Abdaró (12-13 anys):
L'ALEGRIA QUE PASSA de Santiago Russinyol
Dirigit per Paula Lacorte
Ajudant de direcció: Núria Guanyabens
REPARTIMENT

Mireia Calderón, Mireia Bosch, Lucía del Matto, Laura Gaixas, Marta Penya, Alba Jubany, Inés Rodiel i Martina de Cambra  SINOPSI L'alegria que passa és una obra teatral de caràcter simbolista de Santiago Rusiñol. La trama de l'obra tracta al voltant d'un poble desconegut, en temps contemporanis, que rep la visita d'un circ ambulant. L'obra mostra el conflicte entre prosa (poble) i poesia (circ).

"BAR", el musical fet a Vilassar de Mar!!!



La Tropa Teatre presenta "BAR", una comèdia musical ambientada a la terrassa d’un bar on es van succeïnt trobades diverses totes amb una història diferent però real que podríem escoltar a qualsevol bar: dos vells amics, un dels quals, i contra tot pronòstic, es va fer capellà…, tres amics de mitjana edat que parlen de les seves experiències amoroses, uns adolescents que presencien la discussió d’una parella, una parella que porten casats trenta anys i que estan farts l’un de l’altre, el capellà d’abans que es retroba amb la seva ex-nòvia, una dona en procés de separació amb la seva amiga separada de fa més temps, tres prostitutes que parlen de la seva feina, tres jubilats que anyoren els temps passats...

Històries plenes d'humor però també de molta veritat i realitat i que aniran succeïnt-se una darrera l'altra amb un repetori musical variat interpretat per un conjunt musical creat per a l'ocasió sota la mateixa direcció de l'autor i director vilassarenc Enric Neddermann!

REPRESENTACIONS A L'ATENEU VILASSANÈS:

DIMECRES 24/06 a les 19h
DISSABTE 27/06 a les 20:30h
DIUMENGE 28/06 a les 19h
PREU ENTRADES: 8€ no socis / 6€ socis de La Tropa
VENDA D'ENTRADES ANTICIPADA DIMECRES 17/06 DE 20h A 21h I 1h HORA ABANS DE CADA REPRESENTACIÓ. "BAR" és una comèdia no recomanada per a menors de 13 anys!
No us podeu perdre el musical més transgressor que mai s'hagi fet a Vilassar!!!
"BAR", el musical fet a Vilassar de Mar!!!

+INFO
Ateneu Vilassanès
Sant Josep, 35
Vilassar de Mar

Telèfon: 93 759 17 89

El Festus de Torelló arriba a la majoria d'edat amb més de 25 propostes



publicat per
26 de juny de 2015

La 18a edició del festival repassa aquest cap de setmana formats diversos, com la música, el teatre, la dansa, el circ, les arts visuals o les instal·lacions

Espectacle infatil als Jardins Vicenç Pujol, Festus 2015. Foto: Albert Alemany

El Festus-Festival d’Arts al Carrer de Torelló ja escalfa motors. El certamen va obrir aquest dijous a la nit amb el documental musical ”This is the unfinished story of The Missing Leech (A film about something called Antifolk)”, de Vicenç Ferreres, i a continuació el concert de The Missing Leech, àlter ego de Maurici Ribera, cantautor antifolk. L'acte es va portar a terme al pati de Can Parrella.

El Festus, com ja és habitual, aposta decididament per una oferta multidisciplinària, amb propostes singulars i noves òptiques sobre les diferents manifestacions artístiques. Els punts de màxima ebullició es viuran durant les tardes i les nits de divendres i dissabte, 26 i 27 de juny.

El Festus arriba a la majoria d’edat. Després de 18 edicions, el certamen manté la seva vocació per “propostes contemporànies, no convencionals i que potencien la multidisciplinarietat, prioritzant nous llenguatges, espectacles de nova creació i propostes que canvien la visió artística, tant des del punt de vista dels creadors com també des del públic”, apunta la regidora de Cultura, Núria Güell. Tot, amb la premissa essencial d’ocupar i transformar l’espai públic.

Per això, aquests dos dies, més de 25 propostes artístiques s’apropien dels jardins i les places del centre de Torelló, amb música, teatre, dansa, circ, performances, arts visuals, instal·lacions...  En aquest sentit, el tècnic de Cultura de l’Ajuntament, Pep Tines, explica que el Festus 2015 programa muntatges d’arts plàstiques i visuals perquè aquestes manifestacions artístiques “tenen pocs festivals”. Pel que fa als espais, es manté el pati de Can Parrella i creix el programa de la plaça Nova, alhora que es treu l’escenari dels jardins Vicenç Pujol perquè l’espai acull diferents instal·lacions.

De la programació, destaquen espectacles dels gèneres més diversos. Així, s’hi pot trobar Xavi Lozano, amb instruments musicals fets amb qualsevol cosa; el concert d’Astrio; la dansa-circ de Joan Català; el teatre de la Cia Co.labse; la dansa de Lali Ayguadé o Bandart; les instal·lacions de Playmid o Xevi Bayona; la música de The Seihos o The Saurs; o la projecció del taller de màpping amb scratch a la façana de la Casa de la Vila. I la presència torellonenca amb Pësh, proposta de Santi Carcasona; o el Col·lectiu The Hand, format per Gerard Llimona, Raül Serra, Edgar Rodríguez i Jordi Romero. Tot plegat, en espais tan diversos com el pati de Can Parrella, els jardins Vicenç Pujol, la plaça Vella, la plaça Nova, la plaça de la Vila, la plaça Jacint Verdaguer, o la plaça Mossèn Fortià Solà.


A banda de tallers i activitats complementàries, totes aquestes propostes es completen amb l’Off Festus, programació paral·lela a l’oficial a iniciativa d’entitats, comerços, bars o sales de Torelló; o el FesFira, en el marc del qual diversos creadors (pintura, disseny, joieria, fotografia, artesania...) s’instal·len a la plaça Nova.

Ya conocemos las piezas finalistas del II Certamen Coreográfico Mujer Contemporánea



publicat per
22 de juny de 2015

Esta segunda edición del Certamen ha despertado un gran interés entre grandes artistas nacionales como Anna Borràs y Sara Cano así como a nivel europeo.

El pasado 16 de junio la organización de Costa Contemporánea hizo pública la lista de las finalistas del II Certamen Coreográfico Mujer Contemporánea (por orden alfabético): Anna Borràs, ‘SIQ‘ (Reus, España), Sara Cano, ‘A palo seco redux‘ (Madrid, España) y Hung-Weng Chen, ‘Renew‘ (Rostock, Alemania).


Anna Borràs (Reus) estudió en la escuela Centre de Lectura y se graduó en danza contemporánea el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha participado en varias competiciones de danza, entre las que ha ganado el primer premio Roseta Mauri y ha llegado a ser finalista de otros como el X Certamen de Danza Burgos-New York y el International Solo-Tanz Festial de Stuttgart. Actualmente es directora artística junto a Daniel Navarro en Indra Dance Company y anteriormente ha trabajado con diferentes coreógrafos y compañías – entre otros, Akram Khan, Catherine Allard, Sidi Larbi Cherkaoui, IT Dansa, Verve12 (UK), Retina Dance Company (UK), Jasmin Vardimon (UK), Nicolas Ricchini Company, Jorge Crecis, Companhia de Dança do Norte (Portugal).
Sara Cano, A palo seco redux

Sara Cano (Madrid), graduada en Coreografía e Interpretación de Danza Contemporánea por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid, posee una formación como bailarina que abarca un amplio espectro: desde la danza española, el flamenco y el contemporáneo. Como bailarina profesional, su trayectoria se ha desarrollado en varios estilos, bajo las órdenes de coreógrafos como Teresa Nieto (compañía a la que pertenece actualmente) y otras compañías como: Shlomi Bitton, Malucos Danza, Enamorados Anónimos, con Blanca Li, Fundación Antonio Gades, Ibérica Danza, Compañía de Gemma Morado, Cruceta Ballet Flamenco, también junto a Carlos Vilán, Joaquín Cortés, el Ballet Nacional de Cuba, etc. En 2010 funda, junto a Daniel Hernández y Ángel Bleda, La Nuestra danza. Finalista en el XIX Certamen de Danza Española y Flamenco,  galardonada con el Primer Premio de Coreografía de Solo, Premio a la Mejor Composición Musical , Premio Suma 2015 Flamenca y Premio Compañía Invitada en Certámenes Internacionales en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco.
Hung-Weng Chen, Renew

Hung-Weng Chen (Rostock, Alemania) estudió en la Folkwang Universität der Künste y en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán, Taipei. Es miembro permanente de la compañía de danza Volkstheater Rostock. Galardonada con el tercer premio en el concurso de coreografía ilDance 2013 y seleccionada en el 17 festival de solo-danza-teatro internacional en Stuttgart. Obtuvo un premio de reconocimiento en el “no Ballet” 8ª competición internacional de coreografía de Ludwigshafen, fue invitada a la 5ª gala internacional de danza en Graz y en el Ballettgala de Kiel. Participó también en festivales en Köln y Erfurt.
El jurado a distancia de este año ha estado compuesto por María González (directora del Mes de Danza), Michelle Man (coreógrafa y bailarina), Sabela Mendoza (gestora cultural), Chevi Muraday (bailarín y coreógrafo) y Nerea Aguilar (directora de Costa Contemporánea).

Las tres coreógrafas que han escogido actuarán en la final el 2 de septiembre, en el Centro de Artes Escénicas de Níjar, como Gala de Inauguración de la VI Edición del Festival Costa Contemporánea. A esta gala asistirá el Jurado Presencial compuesto por Guillermo Weickert (bailarín y coreógrafo), Mercedes L. Caballero (redactora jefe de SusyQ y crítica de danza) y Ascensión Rodríguez (dramaturga y gestora cultural).

El primer premio consistirá en 500 euros en metálico, más el compromiso de que la pieza será programada en la siguiente edición de Costa Contemporánea, en la que se disfrutará de un paquete formativo completo valorado en 385 euros. El segundo premio está formado por un paquete formativo, también para 2016, y el tercer premio consistirá en asesoramiento y tutoría a lo largo del año 2016.  Los asistentes a la gala, a su vez, concederán el Premio del Público.

Tras la entrega de los premios, las finalistas tendrán la palabra en una puesta en común con el público, en la que se podrá preguntar a las participantes y estas tendrán la oportunidad de compartir sus inquietudes y acercar el proceso de creación de sus obras a los asistentes.

Esta segunda edición del Certamen, abierta a la participación de coreógrafas residentes en la Unión Europea,  ha despertado un gran interés entre grandes artistas nacionales como Anna Borràs y Sara Cano. Además el certamen ha conseguido llamar la atención también a nivel europeo, ya que más de la mitad de las propuestas que se han recibido provienen de coreógrafas residentes en otros países de Europa, como es el caso de Hung-Weng Chen.


Este certamen refuerza el compromiso del festival no solo con las mujeres creadoras, en apoyo a su desarrollo profesional, sino también con los nuevos talentos. La programación, por tanto, equilibra la presencia de grandes referentes de la danza con jóvenes promesas. Asimismo, con la confirmación de las finalistas, Costa Contemporánea da por concluida la programación de espectáculos, más internacionales que nunca, que tendrán lugar del 2 al 6 de septiembre.

divendres, 26 de juny de 2015

Tallers de la SaCa : El Principi d'Arquimedes



Divendres 26 a les 20:15 a l'Espai Saleta

Taller del grup Mataties (+ 16 anys)
EL PRINCIPI D'ARQUIMEDES de Josep M. Miró
Dirigit per Roser de Castro
Ajudant de direcció: Clara Castellà

REPARTIMENT
Joana: Carla Alegre
Anna: Neus Calafell
Mare: Clara Castellà
Èlia: Alba Sans

SINOPSI

Ha arribat el dia que els "Cavallets de mar", el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. L’Anna, la directora del club de natació, demana explicacions a la Joana, l’entrenadora dels Cavallets, després que alguns pares s’hagin queixat de com la noia ha gestionat la negativa a llançar-se a l’aigua d’una de les nenes, que no vol fer-ho perquè està espantada. La Joana ha assegurat que ha actuat amb tacte i que no l’ha renyada ni espantada. El problema, però, és un altre: els pares veuen amb inquietud i preocupació que, per tranquil•litzar-la, li hagi fet un petó.

TALLERS DE LA SACA : ESTRIPTIS AVUI A LA SALA GRAN



Divendres 26 a les 21:30h
A l'escenari de Sala Cabanyes.

Taller del grup Naïm (+ 30 anys)
ESTRIPTIS de Manuel Dueso
Dirigit per Marc Molina

REPARTIMENT
Ester: Montserrat Granollers
Glòria: M. Amparo Leyva
Robert: Albert Cocera
Sílvia: Rut Martínez
Júlia: Isabel Anglada
Patrícia: Cristina Podadera

SINOPSI Cinc amigues, les ‘Five Girls’, es retroben després de molts anys per celebrar el comiat de soltera d’una d’elles, la Patrícia. L’estriptis del Robert, boy llogat per a l’ocasió, capgirarà el que hauria d’haver estat una nit de festa i diversió.

Convocatòria "La Cuina"



Cia. Sargantana obre procés de selecció per a nous membres de “La Cuina”, grup d’investigació sobre la interpretació a Barcelona
Per participar envia'ns el teu CV i una carta de motivació a produccio@ciasargantana.cat

Fins el 30 de juny

FiraTàrrega 2015: de l’assemblea a l’escenari



publicat per
23 de juny de 2015
Antoni Ribas Tur

L’espai públic i la hibridació de llenguatges centraran els 56 muntatges que s’hi veuran al setembre
foto : Vero Cendoya ha reunit a l’espectacle La partida cinc ballarines, cinc futbolistes, un àrbitre, una banda de música i un grup de figurants que fa de claca. / CIA. VERO CENDOYA

El director artístic de FiraTàrrega, Jordi Duran, ha teixit aliances internacionals amb altres països europeus, Llatinoamèrica i els Estats Units, però no perd de vista la ciutat on es desenvolupa la fira i les persones, entitats i col·lectius que hi estan involucrats. Per això, alguns dels 56 espectacles inclosos dins la pròxima edició de la fira, que es desenvoluparà del 10 al 13 de setembre, proposen una mirada molt centrada en l’entorn -a vegades amb un punt de crítica- i també aborden temàtiques de caràcter social i polític. “Les arts de carrer són híbrides per definició -va dir Duran- i també toquen temes que tenen a veure amb el que som i el que vivim cada dia”. De fet, el director va afirmar que vol fer “política” quan va parlar de Fresh Street #1, el seminari europeu sobre les arts de carrer que se celebrarà del 9 a l’11 de setembre a Barcelona i Tàrrega i que reunirà 200 professionals europeus per debatre sobre la realitat del sector.

L’espectacle inaugural serà Compra’m, de la companyia Insectotròpics, que ha comptat amb la col·laboració del dramaturg Esteve Soler i el grup Za!. El mateix dia també es representaran dos espectacles més: Sifonòfor, una nova versió de l’espectacle que els Animal Religion van presentar a L’Auditori, i Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido, sorgit de la unió de la companyia mexicana Vaca 35 i Teatro de Cerca. Aquest últim espectacle de la jornada inaugural representarà la línia de proximitat i compromís de FiraTàrrega: el menjar serà un catalitzador per parlar “de l’exili i la mort i la cultura mexicana de la mort”, segons va subratllar Duran.

El debat col·lectiu també farà el salt a l’escenari. Tàrrega acollirà dos muntatges que converteixen una assemblea en material artístic: Pérez & Disla + Cía qüestionaran com funciona habitualment la societat amb l’obra La gent,i The Cross Border Project abordarà com l’Alzheimer afecta una família corrent amb un teatre-fòrum amb la participació del públic a ¿Qué hacemos con la abuela?.A més, la companyia francesa de teatre en espais urbans 1Watt presentarà En potencia, una mirada a la ciutat “amb molta mala llet”, va dir Duran. Els mexicans Teatro Línea de Sombra presentaran la instal·lació Durango 66, sobre la lluita de més de 60 dies en què es va involucrar la població d’aquesta ciutat mexicana per defensar els seus recursos naturals.

A Qatar no existe l’artista basca Leire Mesa fusiona art i circ per parlar del poder de resistència i com es construeix la identitat en la societat globalitzada. I la companyia Deriva Mussol, que entén el fet de caminar com una pràctica artística, proposarà amb #Relleus descobrir la cara més quotidiana de Tàrrega. Avís: calceu-vos les vambes.

Càsting de Els Pastorets Infantils de Calaf



publicat per
http://oci.regio7.cat

Casal de Calaf
Carretera Llarga, 11 08280 - Barcelona
www.casaldecalaf.cat
27 de Juny de 2015
Horari: A partir de les 10:00h
Enviat per: Casal de Calaf Fundació Privada

A partir de les 10:00 h. A la Sala Gran del Casal de Calaf, es celebrarà un càsting per trobar nous actors per l'edició d'enguany de Els Pastorets Infantils. Recordeu: S'admetran només nois i noies nascuts entre els anys 2000 i 2008, ambdós inclosos.

'Para que no te me olvides' de la compañía Lupa Teatre, en la Sala Ultramar



publicat per
22 de juny de 2015

El montaje le ha valido dos premios y tres nominaciones en la XIX Mostra de Teatre de Barcelona - Se podrá ver del 25-28 de junio

Para que no te me olvides regresa a Valencia del 25 al 28 de junio en la Sala Ultramar. Cuatro únicas funciones, donde, de nuevo, resonarán los ecos del flamenco, la muerte y la memoria. Drama, con momentos cómicos potentes, la pieza presenta momentos verdaderamente hilarantes y sorprendentes como la lectura de la necrológica del protagonista ausente, una escena en la que se unen las dos vertientes -escénica y periodística- de la autora Guadalupe Sáez.

"Hay piezas que desde Ultramar queremos rescatar porque creemos que se merecen ser repuestas. Para que no te me olvides es un ejemplo y así lo demostraron en la Mostra de Teatre de Barcelona donde se llevaron dos premios y tres nominaciones, ahora podemos verlo de nuevo en nuestra sala", indican desde la sala. Para que no te me olvides ha participado, desde su estreno en 2012, en diferentes muestras y festivales. Desde el festival Escènia de Foios, pasando por el festival Internacional de danza, teatro y circo de investigación de Ciudad Real o el festival Must Have de Santander hasta el efímero ciclo de Emergentes en el Rialto, la pieza ha ido cosechando en los últimos años éxito de crítica y público.

En este sentido, en 2014, dentro de la XIX edición de la Mostra de teatre de Barcelona, la compañía LUPA TEATRE se alza con dos de los cuatro premios que reparte el certamen. Mejor actor para Pau Gregori (quien ya estuvo nominado por ese mismo trabajo a los premios de la asociación de actores AAPV) y premio a Mejor Espectáculo por votación del público. Además, "Para que no te me olvides" fue nominada a Mejor espectáculo por votación del jurado.


"Para que no te me olvides", escrita por Guadalupe Sáez y con Pau Gregori, Raquel Sanz y Sandra Sasera, en el reparto, fue estrenada en noviembre de 2012, y tanto crítica como público ha aplaudido su puesta en escena y sentimiento, colgando en varias ocasiones el cartel de "Entradas agotadas".

Lepage, un Hamlet con Pol López y el regreso de Flotats, en el Lliure



publicat per
19 de juny de 2015
Jacinto Antón
foto : Felipe Mena

El teatro repondrá la próxima temporada los grandes éxitos de la que acaba

Felicidad en el Lliure por el éxito de la temporada que acaba pero inquietud ante el reto que significa mantener ese gran nivel en la próxima y la confianza del público. Lo resumió así ayer el director Lluís Pasqual —”datos muy buenos pero muy peligrosos”— en la presentación de la nueva programación, aunque vista esta no parece que haya que preocuparse mucho: la propuesta sobre el papel es magnífica.

Entre lo más destacable, Robert Lepage con 887, un viaje por sus propios recuerdos; un Hamlet que dirigirá Pau Carrió y protagonizará Pol López (que aunque fuera el adolescente Christopher de El curiós incident del gos a mitjanit tiene 32 tacos, buena edad para el príncipe), y el regreso —cargado de morbo— de Flotats al Lliure de Gràcia (en octubre) con Ser-ho o no, per acabar amb la qüestió jueva, de Jean Claude Grumberg, “Vuelve Flotats al Lliure de Gràcia", indicó Pasqual, "después de su Eduard II de hace, como le gusta decir a él, 'uhmmnentos años'” (1978).

Muchas más cosas interesantes en la temporada, La parola canta, con Peppe y Toni Servilio: la adaptación escénica del Relato de un náufrago de Gabriel García Márquez, la Medea de Aitana Sánchez-Gijón (y el Edipo Rey y la Antígona del proyecto Teatrode la Ciudad/ Teatro de la Abadía), una Maria Estuard dirigida por Sergi Belbel, un Pinter (Invernadero) de Mario Gas con traducción de Eduardo Mendoza; El Rey, sobre Juan Carlos I, de Alberto San Juan; El alcalde de Zalamea de Helena Pimienta; un thriller sobre la realidad virtual con Andreu Benito, un monólogo de Laia Marull, otro de de Rosa Maria Sardà, sobre el terrorismo y la vida cotidiana en Gaza, dirigido por Lluís Pasqual, que pondrá en escena también dos textos de De Filippo...

A subrayar asimismo la reposición de los tres grandes éxitos de la temporada que acaba: El rei Lear de Pasqual con Núria Espert (22.166 espectadores), El curiós incident del gos a mitjanit y Rhum.

El foyer del Lliure de Montjuïc acogerá desde el 30 de septiembre la exposición Amat/Lliure, que mostrará la relación entre Frederic Amat y el teatro, que viene desde Mahagonny .

 De la notable presencia de teatro internacional, que contrasta con su ausencia en la programación de Teatre Nacional de Catalunya (TNC), Pasqual señaló que considera imprescindible el diálogo con esos artistas foráneos, y más visto que Barcelona carece de un festival internacional de otoño o invierno.

En cuanto a que se presenten en el Lliure numerosos espectáculos madrileños, el director subrayó que “los obstáculos políticos que se dan entre Madrid y Barcelona no han existido nunca a nivel teatral”

El Lliure cumple el año que viene 40 años —“cifra importante, los años del pueblo judío en el desierto, los 40 días de la cuarentena y la edad del guerriero como dicen en Italia”—, y quiere aprovechar para proponer una reflexión, con el público, sobre el teatro y el oficio, “para hacer dissabte, sacar el polvo, hacer autocrítica”. Y también sobre la identidad, las distintas identidades del ser humano, y sobre lo que pasa en la calle. Lluís Pasqual mezcla todo eso con lo político, protagonista en un año de trascendentes citas electorales, alguna de las cuales ya se ha producido dejando, dice, la “buena noticia para la cultura” de que el poder ha vuelto a manos de la izquierda.

Pasqual explicó que se abrirá un nuevo espacio en el edificio de Montjuïc, en el torreón del Palacio de la Agricultura. Se llamará el Mirador del Lliure y servirá como lugar de debate y también como residencia de la Kompanyia Lliure, para la que se van a realizar audiciones.

De la política de precios, y tras la iniciativa reciente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) de crear una tarifa plana,  Pasqual dijo que ellos no pueden ofrecer la misma tarifa para todos -"no nos lo podemos permitir"- pero que aplican distintos tipos de descuentos "para que nadie se quede sin ir al Lliure". Recordó asimismo que no han subido precios desde hace cuatro años. El Lliure cuenta con un presupuesto, cuantificó, de 1.800.000 euros, que incluye estructura y producción.

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: