dissabte, 1 d’agost de 2015

'El grito en el cielo' de La Zaranda obrirà la temporada del Teatre Romea



publicat per
21 de juliol de 2015

L'embrió de l'espectacle es remunta a la passada edició de la Biennal de Venècia de teatre i es va estrenar durant la passada edició del festival Temporada Alta
foto : Una escena d''El grito en el cielo', de La Zaranda / LA ZARANDA

La companyia La Zaranda obrirà la temporada 2015-2016 del Teatre Romea amb la seva última creació, 'El grito en el cielo', en 13 úniques funcions del 8 al 20 de setembre, segons ha informat el teatre aquest dimarts.


L'embrió de l'espectacle va sorgir fa un any amb la residència artística a la qual va ser convidada la companyia andalusa dins de la Biennal de Teatre de Venècia, dirigida per Àlex Rigola, i que es va estrenar el novembre passat al festival Temporada Alta de Girona. L'espectacle es desenvolupa en un geriàtric poblat per presoners de l'herència genètica, que emprenen un viatge de retorn a la vida en què alguns decideixen escapar-se del seu destí.

‘Invocaciones’, un homenaje al cancionero



publicat per
30 de juliol de 2015

Tipo de evento:
Danza
Fecha:
Del 31 julio al 02 de agosto 2015
En: Madrid, Puente del Rey
El escenario Puente del Rey de Veranos de la Villa en Madrid acoge el estreno de 'Invocaciones', primer espectáculo creado por completo el bailarín y coreógrafo José Antonio desde su salida como director del Ballet Nacional de España en 2001.

Merche Esmeralda, Esperanza Fernández y el propio Jose Antonio conforman un elenco de 10 artistas permanente encima del escenario. Invocaciones es un espectáculo donde la danza, la música y el arte de sus protagonistas rinde homenaje a la poesía, música y arte de nuestra cultura.

José Antonio ha reunido sobre el escenario amigos y profesionales que admira. Bajo el título de Invocaciones ha construido un montaje con dos guitarras, piano, bailaores y bailaoras en un intento de volver a la esencia y recordar los inicios cuando se ensayaba con piano y guitarra sin grabaciones.

El espectáculo surge de las canciones populares (aprendidas de padres y maestros) y que ahora se recrean bajo la lectura de Chano Domínguez e interpretadas por Iván ‘Melón’ Lewis y los guitarristas Miguel Ángel Cortés y Jesús Guerrero. Es una nueva lectura sobre el cancionero de Lorca.


En el espectáculo cada artista aporta su sabiduría y experiencia. No es un ballet ni una sucesión de números. Todo el elenco está en el escenario de principio a fin, dentro de un montaje austero donde el protagonismo es la danza, la música y el arte.

El FITAG de Girona busca actores para una coproducción con el FITSA de México



publicat per
Girona, 29 jul (EFE).-

El Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona (FITAG) busca treinta actores para una coproducción con el Festival Internacional de Teatro Susana Alexander (FITSA) de Puebla, en México.
Según informan los responsables del FITAG, los escogidos participarán en el espectáculo de clausura de la cita gerundense de este año, denominado 'Matatzin. El hombre venado', que dirigirá el director mexicano Josué Cabrera, fundador de la compañía Centro Cultural Jalil Gibran y director del FITSA.
El requisito para participar en la selección es tener disponibilidad a partir del 7 de agosto, día en que Cabrera llega a Girona, ya que su montaje está previsto para el 29 de agosto.
'Mazatzin. El hombre venado' contará con los treinta escogidos, quince hombres y quince mujeres, que trabajarán conjuntamente con actores mexicanos de la compañía Jalil Gibran.
La edad mínima para inscribirse en el proceso de selección es de 16 años y se valorará la agilidad corporal, el dominio del cuerpo y el conocimiento de danza.

Esta iniciativa forma parte de las propuestas participativas del FITAG, que incluyen también un taller sobre movimiento a cargo de la argentina Guchi Kohan-Law y otro sobre canto y escena teatral que impartirá la también argentina Eleonora Comelli.

divendres, 31 de juliol de 2015

Josep Maria Pou i Mario Gas porten a escena el judici d'Atenes a Sòcrates



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29 de juliol de 2015
Esteve Plantada

L'obra, que arriba a Barcelona després de l'estrena al Festival de Teatro Clásico de Mérida, mostra la defensa del filòsof i compta amb un repartiment de luxe

Josep Maria Pou es posa a la pell de Sòcrates en el nou espectacle de Mario Gas Foto: Jero Morales

Després de l'estrena al Festival de Teatro Clásico de Mérida, Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano arriba aquest dimecres 29 de juliol al Teatre Romea. A l'obra, Josep Maria Pou es posa a la pell del gran pensador grec en els moments del judici al qual va ser sotmès, i Mario Gas agafa les regnes de la direcció. L'espectacle s'estrena a Barcelona aquest dimecres, 29 de juliol, en el marc del Festival Grec.

Sòcrates, a banda de ser un dels pensadors més coneguts de l'antiga Atenes i mestre de Plató, està considerat el pare del pensament occidental. Ell, un savi que no va voler escriure els seus pensaments perquè trobava que tothom n’havia de desenvolupar els seus propis, va ser l'autor d'aquella irònica expressió amb què la humanitat reconeix avui la seva ignorància: "Només sé que no sé res".

Els fonaments de la democràcia, en joc

L'obra desafia els fonaments de la democràcia amb un Sòcrates sotmès al judici d'Atenes. Pou s'encarrega d'interpretar un personatge que serà jutjat i condemnat pels seus conciutadans després d'haver denunciat la corrupció a la ciutat i haver advertit contra el paper supersticiós i manipulador de la religió oficial. Acusat de menysprear els déus i corrompre la joventut, es va negar a fugir, com li proposaven els seus deixebles, quan va ser condemnat a ingerir una copa de cicuta.

Josep Maria Pou ha protagonitzat més de cinquanta espectacles teatrals, en una carrera per la qual ja ha rebut un bon grapat de premis i de reconeixements, entre els quals el Nacional de Teatre de la Generalitat del 2001 i el Nacional de Teatro del 2006. El repartiment de l'obra es completa amb actors de primer nivell de l'escena catalana, com Carles Canut, Borja Espinosa, Guillem Motos, Amparo Pamplona, Ramon Pujol, Pep Molina.


Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano és una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Teatre Romea i el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mèrida, amb la col·laboració del Teatre Auditori de Sant Cugat.

Assaig obert Carla Rovira



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T'has girat mai per veure la cara del públic durant un espectacle? "Most of all you've got to hide it from the chicks" vol que contactis amb la teva pròpia experiència artística. Basada en la pregunta 'Què volen i viuen els nens quan van al teatre?', la Mrs. Robinson i el Grup de Pollastres Rebels han estat treballant per a acompanyar-te en aquest camí. Aquests pollastres han vingut a muntar un "pollo" a l'statu quo artístic, per tal que artistes i adults callem i escoltem! Mitjançant tallers amb diversos Grups de Pollastres Rebels hem creat aquesta experiència teatral desitjant fer créixer el nostre galliner. Tanqueu el bec i els vostres ulls, deixeu-vos anar i sobretot, no intenteu amagar res als pollastres... ells ho saben tot. LABORATORI DE CREACIÓ FIRATÀRREGA 2015. Espectacle sense seient. No habilitat per a persones amb la mobilitat reduïda. Públic: +6

+ info
Data
Dijous, 6 d'agost de 2015
Hora
20h
Lloc
Arxiu Comarcal
Preu
Gratuït. Aforament limitat. Reserves al 973 310 854
Organitza
Programa de Suport a la Creació - FiraTàrrega

Públic: +6. Aforament limitat. Reserves al 973 310 854

Lolita encabeza una rebelión de mujeres en Mérida



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27 de juliol de 2015
Lolita en Mérida. Foto: Javiera Naval

Teatro
Fecha:
Del 29 julio al 09 de agosto 2015
En: Mérida, Teatro Romano de Mérida

Juan Echanove se estrena como director en el Teatro Romano de Mérida con una versión satírica de 'La asamblea de las mujeres', una versión de Bernardo Sánchez a partir de la comedia que escribió Aristófanes en el año 392 a.C. Lolita Flores encabeza un reparto estelar que se completa con grandes nombres como el de Pastora Vega y María Galiana, entre otros.

El Festival de Teatro Clásico de Mérida se llena de farsa, del 29 al 2 y del 5 al 9 de agosto, de la mano de Juan Echanove, que participa en esta cita veraniega en su faceta menos habitual, la de director, que sólo había puesto en práctica con Visitando al señor Green (2005) y Conversaciones con mamá (2013). Lo hace con una comedia universal en la que un grupo de mujeres, hartas del mal gobierno de los hombres, urde un plan para hacerse con el poder de Atenas e instaurar el comunismo.

Mérida pone de nuevo a la mujer en el punto de mira con esta comedia que, en definitiva, propone una forma de política alternativa a la tradicional. A través del humor y la crítica, la obra pretende concienciar de que los problemas políticos actuales vienen ocurriendo a lo largo de los siglos. “¡Si fuera verdad! ¡Si las mujeres mandaran!”, exclama Echanove.

Así, la obra se ha reescrito haciendo guiños a la actualidad, como el grito puesto en boca de las asambleístas atenienses “¡Que nos devuelvan las ruinas!”, una incorporación al texto inspirada en una vieja reivindicación de Melina Merkoúri, la primera mujer griega en ser ministra, que reclamaba así la devolución de los mármoles del Partenón expoliados hace doscientos años por el conde de Elgin y que se encuentran desde entonces en el Museo Británico de Londres.

dijous, 30 de juliol de 2015

Albert Mestres reversiona la guerra de Troia a «Aquil·les o l’estupor»



publicat per
28 de juliol de 2015
Esteve Plantada

L'espectacle, que s'estrena aquest dimarts al Mercat de les Flors, combina diferents disciplines i compta amb la participació d'IT Dansa i de dos artistes noruecs: la coreògrafa Ina Christell Johannessen i el compositor Knut Vaage

Cartell d'«Aquil·les o l'estupor», una obra multidisciplinària d'Albert Mestres que programa el Grec 2015. Foto: Grec
El dramaturg i poeta Albert Mestres estrena aquest dimarts al Mercat de les Flors l'obra Aquil·les o l’estupor, una producció que combina diversos talents creatius i disciplines. L'espectacle compta amb la participació dels ballarins de la jove companyia IT Dansa i de dos artistes noruecs: la coreògrafa Ina Christell Johannessen (que també protagonitza l’espectacle de dansa The guest al Festival Grec) i el compositor Knut Vaage.

L'argument d'Aquil·les o l’estupor parteix d'una revisió de la cèlebre guerra de Troia: Què passaria si els bells Aquil·les i Helena, la filla de Zeus que va ser raptada per Paris, s’haguessin entrevistat en secret durant el conflicte i s’haguessin enamorat sense poder-hi posar remei?

A través d'un seguit d’escenes –tràgiques i còmiques, en vers i en prosa–, l'obra va unint els fils del motiu desencadenant i trasllada els espectadors a un dels moments més memorables de la mitologia clàssica. El resultat és un muntatge que promet un esclat de diferents disciplines –dansa, música i la interpretació dels actors– que s'entrellacen per mitjà d'una narració poc convencional.

Espectadors privilegiats de la vida d'Aquil·les

Encabits dins una nova història, el públic es converteix en espectador privilegiat de la vida d’Aquil·les, un heroi en el qual entren en conflicte dues concepcions de l'existència i que fa bandera de la seva ambigüitat, tant en la vida, com en l’amor i també en la mort.

Aquil·les o l'estupor és una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, l'Institut del Teatre i Det Norske Komponistfond (The Norwegian Composers Foundation) i compta amb la col·laboració de Fabra i Coats-Fàbrica de creació i el Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, a banda de tenir, també, el suport de l'Ajuntament de Bergen.

Aquil·les o l'estupor
Del 28 al 30 de juliol de 2015
Mercat de les Flors - Sala MAC
Horari: 20h
Durada: 90m
Espectacle en català

Preu: 22€

‘Mori el Merma’, los títeres de Miró



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27 de juliol de 2015

Fecha:
Del 11 junio al 13 de septiembre 2015
Artista:
Joan Miró
Comisario:
Rosa Castells
En: Valencia, Centro del Carmen

El Centro del Carmen de Valencia recupera los títeres diseñados por Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) para la obra teatral 'Mori el Merma', que dirigió Joan Baixas y Teresa Calafella y fue estrenada en 1978. Comisariada por Rosa Castells, 'Joan Miró i Joan Baixas. Mori el Merma' incluye piezas únicas, recuperadas y restauradas que se exhiben hasta el mes de septiembre.

Mori el Merma fue un espectáculo de la compañía Teatre de la Claca cuyos decorados, máscaras y grandes títeres fueron diseñados y pintados por Miró, que colaboró durante varios meses en el diseño de los personajes, construidos en tela y gomaespuma y pintados en el propio taller de La Claca. Todo el proceso de esta aventura fue recogido por el objetivo de Francesc Catalá-Roca.

Tras meses de ensayos, la obra se estrenó en 1978, primero en el Teatro Principal de Palma de Mallorca y después en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. El éxito fue rotundo. Esta troupe caótica y anarquista era la imagen de un país nuevo que había acabado por fin con la dictadura. En los primeros dos años, desde 1978 a 1980, Mori el Merma se representó por toda Europa: en el Centro Pompidou de París, en los Riverside Studios de Londres, en la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence o en la Sala Olympia de Madrid.

Ubu, el dictador
La importancia de Mori el Merma en la producción de Miró es capital: no se trata de una más de sus incursiones en la escena teatral, un aspecto artístico por el que sentía auténtica pasión. Es la representación del personaje de Ubu ideado por Alfred Jarry, paradigma de todos los dictadores del siglo XX, el tirano vulgar y sangriento que encarna la corrupción y el despotismo y que Miró asociaba al general Franco.

El artista concebía al dictador como la encarnación de las tinieblas, la mano de hierro de la España más negra, la fuerza siniestra que sembraba de sal los territorios donde había de crecer la libertad. El personaje de Ubu, que Miró desarrolla plásticamente a través de una serie de dibujos y de tres carpetas de litografías, sube a escena en esta obra recogiendo así su ideario político, transversalmente bañado de surrealismo.

Años después
La historia posterior de estos muñecos es complicada pero apasionante. Cuando en 1980, La Claca desmontó la obra para acometer una nueva etapa, Miró accedió a que se vendieran los decorados iniciales, parte de los cuales fueron depositados en la Fundación Miró de Barcelona y otra parte, gracias a las gestiones del artista alicantino Eusebio Sempere, se adquirieron por la Diputación de Alicante con el propósito de completar la Colección Arte Siglo XX.

Mientras tanto, los decorados fueron expuestos en 1980 en el Museo de la Asegurada, no sin fricciones entre el artista y el Ayuntamiento. Después de 14 meses de exposición fueron desmontados y almacenados en cestos de mimbre que se retiraron en 1988 por la Diputación, donde se conservaron desde entonces. Nunca más volvieron a exponerse.


Para llevar a cabo esta muestra ha sido necesario restaurar los muñecos, máscaras y material escénico, un trabajo que ha sido realizado por el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración.

dimecres, 29 de juliol de 2015

Tendències actuals de la dansa



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Toni Jodar parla de la dansa actual i dels llenguatges que s’utilitzen a l’escena contemporània. L’explicació passa pels referents de la dansa i dels moviments que han sacsejat els cossos i pels esdeveniments que han modificat el nostre món, des de l’obertura del mur de Berlín a la caiguda de les Torres Bessones. Partint de la idea d’una actualitat híbrida, incerta i d’un canvi de paradigma, l’artista explica com les diverses tendències contribueixen a la fusió i a l’experimentació de noves formes, així com a la relectura de les tradicions.

+ info
Idea, direcció i dansa: Toni Jodar | Bddansa
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Tendències actuals de la dansa
Dimecres 29 de juliol
19 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

gratuït amb invitació

Aída Gómez se sumerge en la tradición



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27 de juliol de 2015

Danza
Fecha:
Del 28 al 29 de julio 2015
Artista:
Aída Gómez y su compañía
En: Madrid, Puente del Rey
La bailarina Aída Gómez regresa a Madrid, el 28 y 29 de julio, con su compañía de danza, ésta vez para presentar 'Permíteme bailarte', un espectáculo que tiene la intención artística de traer a la actualidad la gran tradición del ballet español que es la escuela bolera.

Así, una miscelánea de números de tradición se unen a creaciones contemporáneas donde se tienen en cuenta tanto la técnica como los estilos antiguos, demostrando una vez más que la danza escénica española es una sola, que contiene y filtra todas esas influencias, colores y matices.

En palabras de la propia Aída Gómez, “hemos trabajado muy duro hurgando en la tradición, nos hemos apoyando en mis recuerdos, mi experiencia desde muy joven junto a Antonio, Mariemma, los Pericet y otros grandes artistas de ayer. Y es por eso que, aunque a veces no les mencione, esta obra es un sincero homenaje a todos ellos, quienes nos han enseñado que para llegar con éxito al futuro debemos hacer una profunda reverencia al pasado”.


Sergi Belbel abrirá temporada en el Condal con la comedia 'Caiguts del cel'



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22 de juliol de 2015

Barcelona, Europa Press El director teatral Sergi Belbel abrirá la temporada 2015-2016 del Teatre Condal de Barcelona con la adaptación 'Caiguts del cel', de Sébastien Thiéry, a partir del 4 de septiembre.
Según ha informado la sala en un comunicado, la obra contará con la interpretación de Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Anna Barrachina y Carles Martínez.

Esta producción de Focus volverá a tener un registro similar al que ha conducido a la sala a éxitos como 'El Crèdit' y 'El método Grönholm' para narrar la vida tranquila y feliz de una pareja pequeño burguesa que se ve trastocada cuando comienza a aparecer dinero en el salón.

dimarts, 28 de juliol de 2015

Temps



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http://culturamataro.cat

Quim Masferrer presenta a Mataró un monòleg carregat d’humor. Li acaben de comunicar que li queden 90 minuts de vida. Una hora i mitja. 5.400 segons de batecs. Ni un més. Una hora i mitja de la més autèntica i plena llibertat de què mai podrà gaudir un ésser humà. Una hora i mitja d'intensa tristesa, de certesa de la mort, de comiats, planys, records... que mai més no sentirà. La llibertat de riure del mort i de qui el vetlla. La tragicomèdia de la vida en 90 minuts. Dirigit per Ramon Fontserè.

+ info
Preu:
Anticipada: 16 euros platea / 14 euros amfiteatre
A taquilla: 18 euros platea / 16 euros amfiteatre
Dimarts 28 de juliol
19 h

Teatre Monumental

Neda que neda



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Hora del conte especial dins de la programació Les Santes, Festa Major de Mataró 2015 i del cicle Empedrat de contes, que programen les Biblioteques de Mataró durant els mesos de juliol, agost i setembre.
La Bleda va a nedar. Ella porta la seva aigua pròpia i particular, però ai!, ha posat el peu a dins i la troba freda, mullada, blava, salada... Entremig de tantes esquitxades, surten contes entre les gotes, històries banyades amb humor, tendresa i solidaritat.

+ info
A càrrec de La Bleda.
Organitza: Biblioteques de Mataró – Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Empedrat de contes
Neda que neda
Dimarts 28 de juliol
18 h

Biblioteca Pompeu Fabra

dilluns, 27 de juliol de 2015

Quines són les ‘nostres' guerres



publicat per
25 de juliol de 2015
Jordi Bordes
Mercè Arànega, en el muntatge ‘Un cel de plom' a partir de la biografia de Neus Català. Foto: JOSEP AZNAR.

Teatre polític d'acció directa. Tant la proposta de l'actriu Mercè Arànega com la del director Milo Rau exposen testimonis que parlen sobre els motius pels quals una persona és capaç d'arriscar la vida per una causa. Neus Català va entendre des de la seva primera vaga als 14 anys que calia lluitar contra el feixisme; un gihadista sirià vingut d'Europa creu que perdre la vida per la instauració d'un califat és guanyar-se el títol de màrtir. Arànega parteix d'una dramatúrgia compacta, d'una direcció que essencialitza i enfoca l'actitud vital d'una dona, de 99 anys, que necessita explicar el seu patiment per reivindicar les altres companyes; Milo Rau se serveix de la història dels seus actors per buscar motivacions, però es perd i no sap transmetre gaire res. Tot és polític amb una voluntat de despertar consciències però Un cel de plom encerta en la diana, mentre que The civil wars falla el tret que semblava segur.

Un cel de plom

Mercè Arànega presenta un personatge que no plora, que ho explica tot amb una fredor que, per moments, espanta però que captiva per la seva radicalitat i compromís. Neus Català ressona contínuament en aquesta dramatúrgia (un text directe de frases curtes i contundents, molt efectiu). No es cansa de reivindicar altres companyes de lluita, altres víctimes. Sigui davant de Montserrat Roig, quan li va demanar entrevistar-la per al seu llibre sobre els exiliats de la guerra que van patir els camps de concentració nazis, o davant de qui sigui. L'espai és nu, només algunes restes d'un element potser cremat (potser un vagó o potser un barracó) on el personatge es refugia. Quan no ho fa, en la negror d'un fosc. El seu discurs és implacable. Arànega sap modular la veu per aportar els matisos en el pensament de la lluitadora. És necessari per dotar d'humanitat el personatge, massa heroic per ser veritat. Ella no se n'amaga. Ni en temps de la República, ni durant la resistència, ni mai.

Més mal fa descobrir per boca del fill que, des de la sortida del camp de Ravensbrück, no ha deixat de tenir malsons. Que els combat cridant somnàmbula, amb el marit i els fills suportant-ho en secret. El muntatge allarga la voluntat de Neus Català de continuar denunciant la situació. Confia que no es repeteixi mai més. Però comprova que la humanitat no n'aprèn; simplement ha après a digerir-ho amb l'eufemisme. Perquè després de l'Alemanya nazi hi ha hagut capítols ben similars a Xile, Ruanda, Iugoslàvia, Síria... Una veritat lúcida que, per ara, ningú és capaç de frenar.

La dramatúrgia sobre el llibre de Neus Català té un paral·lel que és l'adaptació que Pablo Ley va fer de La maternitat d'Elna, escrit per Assumpta Montellà. Aquella infermera, Elisabeth Eidenbenz, que es va trobar gestionant un espai d'esperança entre les embarassades que havien de suportar les inclemències d'Argelers també tenia el seu costat fosc quan les noies havien de tornar, ja com a mares amb les criatures, que, sovint, morien amb la mateixa indiferència mundial que la resta d'exiliats.

The civil wars

Milo Rau escruta la realitat política a través de documents reals. Ho va fer a Hate radio (Grec, 2013) impactant per la seva contundència. Ara, la seva intenció d'entendre per què un jove europeu s'integra a Estat Islàmic falla estrepitosament. No té document on agafar-se. Prova sort mirant de raonar les motivacions entre els seus actors. Creu que el pes del pare en l'educació del fill és clau. Probablement, perquè en la seva cerca de respostes va entrevistar un pare que denunciava als mitjans que els fills d'Europa marxaven a la guerra de Síria i ningú ho impedia. Aquest no va parar fins que el va tornar a casa. Però, segons la mirada de la producció, ja és un fill perdut en una causa irracional. La peça no indaga sobre els companys, la religió, la feina o la necessitat de revoltar-se.

La posada en escena és esgotadora per al públic. L'excés de sobretítols impedeix veure res més. Tampoc passa gaire cosa: els actors basculen entre els diferents espais i es dirigeixen a una càmera que els reprodueix en primer pla. Hi ha la seva veritat, per moments còmica i altres d'elevada sinceritat, però no entén que no hi ha guerra nostra, sinó causes (justes, o no) per les quals sentir-se viu, tot i la tortura o la mort. És evident la seva voluntat de denúncia (la còmoda Europa obvia allò que l'incomoda) però és que The civil wars és incapaç d'enfocar on s'alimenten els mals, ni tan sols d'identificar-los, i així la lluita continua sent contra fantasmes. Mala peça al teler.

Neus Català. Un cel
de plom
Dramatúrgia: Josep M. Miró
Director: Rafael Duran
Intèrpret: Mercè Arànega
Dimecres, 22 de juliol (fins diumenge), a la Sala Muntaner

The civils wars
Concepció, text i direcció: Milo Rau
Companyia: Institute of Political Murder
Intèrprets: Karim Bel Kacem, Sara De Bosschere, Sébastien Foucaul, Johan Leysen

Dijous, 23 de juliol (fins avui), a la sala Ovidi Montllor del Mercat de les Flors

Costa Contemporánea de récord en 2015: el mayor número de alumnos de su historia y las plazas cubiertas desde muy pronto



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http://danzateatro.es
Sara Cano

En poco más de un mes llegará la Sexta Edición de Costa Contemporánea, del 2 al 6 de septiembre de 2015, con la presencia de 25 artistas, 14 compañías y más de 50 alumnos. Con 4 compañías docentes para los talleres de formación y 4 noches de espectáculos en distintas localizaciones del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar. Hablar de la sexta edición ya supone, necesariamente, dejar de hablar de una apuesta, de un propósito, de una iniciativa… y tratar el Costa Contemporánea como una de las realidades más consolidadas y especiales del panorama de las artes escénicas a nivel nacional. Por su idea formativa, por su concepto, por su programación de espectáculos, por los artistas que atrae… y por qué no decirlo, porque el entorno paisajístico es una maravilla. Dentro de catorce años será una piedra de toque tan consolidada como lo son hoy los festivales de Olite y Olmedo para el teatro. La prima “surfera” de aquellos.

“Nunca antes habíamos tenido tantos alumnos ni se habían cubierto las plazas tan pronto. Cerraremos las inscripciones con una cifra que permita mantener el espíritu del festival sin que se convierta en algo masivo” apunta Nerea Aguilar, directora del encuentro.

A lo que vamos, Costa Contemporánea en su sexta edición viene cargada de novedades y hará honor con más asistentes que nunca a los puntos fuertes del proyecto: conjunción de la danza contemporánea y las artes escénicas, en formación y espectáculos, con la naturaleza.

Los tiempos de este Encuentro son ya imparables: en mayo se lanzó la programación definitiva y la apertura de inscripciones para los talleres de formación en la nueva página web www.costacontemporanea.es El pasado 16 de junio se dieron a conocer las tres obras finalistas del Certamen Coreográfico Mujer Contemporánea, este año celebrado a nivel europeo ante la demanda de creadoras y bailarinas de todo el continente. Ana Borrás (Reus), con su pieza “SIQ”, Sara Cano (Madrid) con “A palo seco redux” y Hung-Wen Chen (Alemania) con “Renew”, interpretarán sus creaciones en la noche inaugural del Encuentro. Y optarán a los premios del jurado y del público. A día de hoy están prácticamente cubiertas todas las plazas. Las inscripciones continúan abiertas, pero la organización prevé cerrarlas en los próximos días.

Formación e inscripciones

Guillermo WeickertUna de las señas distintivas de Costa Contemporánea son sus talleres formativos. Impartidos año tras año por grandes profesionales de la danza, sacan las clases de las aulas cerradas de la ciudad al entorno natural del Parque Natural de Cabo de Gata, donde profesores y alumnos dan rienda suelta a su expresión y a su creatividad. Este año serán cuatro las compañías que impartan los talleres de formación: Mal Pelo (María Muñoz y Pep Ramis, Barcelona), Cía. Guillermo Weickert (Sevilla), Elías Aguirre (Madrid) y La Macana (Galicia). Como novedad en la Edición 2015, dos compañías se encargarán de la docencia en sala, por las mañanas, y las otras dos de la docencia en parajes naturales exteriores del Cabo de Gata, por las tardes, con la intención de que los alumnos aprovechen al máximo los conocimientos y potencial de los profesores y el entorno en el que Costa Contemporánea se enmarca. Y así cuatro referentes de la danza contemporánea en nuestro país y el extranjero transmitirán sus herramientas de creación, trabajo físico e interpretación del entorno del festival en un ambiente de comunicación y convivencia único en el país.

En las dos primeras semanas desde la apertura del plazo de inscripciones, se cubrieron la mitad de las plazas para los talleres de formación, debido principalmente a la nueva apuesta de la organización por reforzar aún más los contenidos y el número de profesores y mantener al mismo tiempo los precios de las matrículas, por cuarto año consecutivo. Alumnos de prácticamente todas las comunidades autónomas del país mostraron su ansiedad en las primeras horas por no perderse esta experiencia. El número de plazas es limitado, debido a que para mantener la esencia del proyecto (mimo, cuidado de los alumnos y enseñanza personalizada), la organización se sigue marcando un máximo de participantes.

Programación de espectáculos

Una de las cosas que más nos ha gustado desde el primer día que supimos de Costa Contemporánea es su propuesta de espectáculos. Para el profesional hay formación de altísimo nivel, pero es que para el público hay una magnífica cartelera de espectáculos a un precio asequible que permite asistir a todo el que quiera disfrutar en Almería de una programación extensa y variada, de nivel, muchas veces reservada exclusivamente a las grandes salas de las capitales de mayor tamaño.

Las noches de espectáculos ofrecerán una media de tres obras por noche para todos los públicos con precios prácticamente simbólicos

En cuanto a las noches de espectáculos, el público disfrutará este 2015 de la fórmula que ha atraído cada edición a más audiencia, la mezcla de grandes referentes de la danza con nuevas promesas. La noche inaugural será ejemplo de esto último, con la entrega de premios del europeo Certamen Coreográfico Mujer Contemporánea. El resto de noches se comprometen este año en mayor medida con la danza contemporánea, aunque seguirán teniendo cabida espectáculos de otras artes escénicas como el teatro, el audiovisual o el circo. Entre otras, obras del reconocido Nicolas Rambaud (Madrid), las nuevas promesas Poliana Lima (Madrid/Brasil), Francisco Córdova (Barcelona/México), así como las obras de Alberto Cortés (Málaga), Ana Cembrero (Valencia/Bélgica), Smantik (Melilla) o Irene de Paz (Madrid/Almería) serán representadas junto a las de los profesores de los talleres, Guillermo Weickert, María Muñoz, Elías Aguirre o La Macana, en distintas localizaciones exteriores del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar.

Alberto Cortés
Las noches de espectáculos ofrecerán una media de tres obras por noche para todos los públicos con precios prácticamente simbólicos. Asimismo, se amplían los descuentos para ciertos grupos: desempleados, jubilados y, en esta Edición, también para niños, que entrarán gratis si son menores de 4 años y tendrán precio reducido hasta los 10 años. Como colofón a la oferta cultural, se mantienen los espectáculos gratuitos accesibles para cualquier público en distintos puntos del Parque. Se trata de otra de las características más aclamadas de Costa Contemporánea. Clases y espectáculos en la orilla del mar, en las dunas o la plaza de un pueblo. Interpretación a pie de calle con las que cualquier turista, bañista o habitante puede encontrarse durante toda la semana del Encuentro.

Por otro lado, cada vez más programadores, directores de otros festivales y agentes del sector de la cultura de España y Europa se interesan por el festival y muestran su intención de acudir como visitantes invitados a estas vacaciones culturales de gran calidad artística y medioambiental. Desean vivir de primera mano cómo es realmente este concepto de festival y ver obras que de otra forma es difícil encontrar en una sola cita.

Una edición, por tanto, que sigue dando pasos en sus ambiciones artísticas, internacionalización y de captación de públicos, cada vez más grandes. La parte más complicada del festival la encontramos en las oficinas de gestión del proyecto, ya que, dado el año electoral en el que todos estamos inmersos, al equipo director del proyecto le está costando más que nunca materializar los compromisos de las instituciones y los nuevos acuerdos con órganos privados y por tanto asegurar la cobertura de gastos de producción imprescindibles. En cualquier caso, se prevé que, a pesar de todo, casi con seguridad se repita la importante implicación del INAEM (Ministerio de Cultura), la Diputación de Almería, el Servicio Provincial de Turismo y el Ayuntamiento de Níjar, y se aspira a que apoye de nuevo la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía.

Debido a esta situación en la trastienda del proyecto, hace unos días lanzaban una campaña llamada #ColaboraConCosta. Con un gesto (compra de bolsas de tela del festival) se puede colaborar con el proyecto.

Inscripciones a los talleres y programación completa en www.costacontemporanea.es

diumenge, 26 de juliol de 2015

Fer riure és un art



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Les Santes sense en Joan Pera damunt l'escenari del Teatre Monumental no són completes. Ara, amb la Creu de Sant Jordi sota el braç, el mestre de l'humor català torna a casa per impartir-nos una classe magistral de com fer riure als altres. Ja fa 50 anys que ho fa i ho ha convertit en tot un art.

+ info
Anticipada: 16 euros platea / 14 euros amfiteatre
A taquilla: 18 euros platea / 16 euros amfiteatre
Fer riure és un art
Diumenge 26 de juliol
19 h

Teatre Monumental

’El petit príncep’ aterra al Cirvianum de Torelló



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És una coproducció del Grup Xarxa de Torelló i del Teatre Cirvianum i es podrà veure el dissabte 25 de juliol a les 9 del vespre i diumenge 26 de juliol a les 6 de la tarda.

Després de la recent estrena de ‘La vie Bohème’, el grup Xarxa de Torelló torna aquest cap de setmana al Teatre Cirvianum amb una nova producció. Es tracta de la versió de ‘El petit príncep’ d’Antoine de Saint-Exupéry que, sota la direcció de Jordi Torres, representaran els més petits de la companyia torellonenca, en funcions de dissabte a les 9 del vespre i de diumenge a les 6 de la tarda.

El grup Xarxa de Torelló presenta, amb els recursos del teatre, la dansa i la música, una adaptació d’aquest conte infantil que s’ha convertit en un dels fenòmens literaris més importants d’aquest segle. Sota l’aparença d’un conte per a nens, ‘El petit príncep’ és un conte poètic i filosòfic que ha esdevingut una obra cabdal de la literatura del segle XX i traduïda a dues-centes cinquanta llengües.

La història explica la trobada entre un aviador, que ha hagut de fer un aterratge d’emergència al desert del Sàhara, i un nen misteriós que, amb els diàlegs que mantenen i les seves reflexions, li fa replantejar tota la seva existència. En aquesta obra es tracten temes de la profunditat del sentit de la vida, l’amistat o l’amor. Antoine de Saint-Exupéry, autor de l’obra i aviador, va aconseguir captivar als lectors amb la màgia d’un nen i amb els seus raonaments.


L’autor convidar al lector, en aquest cas a l’espectador, a trobar el nen que tothom té a dintre “Totes les persones grans han començat essent nens (però n’hi ha poques que se’n recordin)”. I a donar l’autèntic valor a les coses: “Només s’hi veu bé amb el cor. L’essencial és invisible als ulls”.

Medellín se suma a Mérida con tres clásicos



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Festivales, Teatro
Fecha:
Del 24 al 26 de julio 2015
En: Medellín, Teatro Romano de Medellín

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida se extiende por segundo año consecutivo a Medellín. Con un aforo de 800 espectadores, el teatro romano del municipio acoge la representación de tres montajes que se estrenaron con éxito el verano pasado en el Teatro de Mérida: 'Coriolano', de William Shakespeare; 'El Eunuco', de Terencio; y 'Edipo Rey', de Sófocles.

Abre la programación la compañía extremeña Arán Dramática con Coriolano (24 de julio), un montaje dirigido por Eugenio Amaya que tiene raíces literarias en los historiadores Plutarco, Dionisio de Halicarnaso y Tito Livio. Este drama de acción, que muestra la lucha de clases entre plebeyos y patricios, en la que se empuja al héroe hacia su destino, está interpretado por Elías González, María Luisa Borruel, Quino Díez, Pablo Bigeriego, Pedro Montero, Francis Lucas, Elena Sánchez, Francisco Blanco, Cándido Gómez, Fernando Nieto, Beli Cienfuegos, Juan Duarte y Javier Rosado.

El sábado se sube al escenario el elenco de El Eunuco (25 de julio), dirigida por Pep Antón Gómez, que el año pasado batió récord de taquilla en Mérida. Anabel Alonso, Marta Fernández Muro, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Pepón Nieto, Jordi Vidal, María Ordóñez, Alejo Sauras y Eduardo Mayo dan vida a esta comedia de enredo que combina el teatro clásico grecolatino con el musical, la comedia de situación y el vaudeville, todo ello con un ritmo endiablado.

La compañía extremeña Teatro del Noctámbulo vuelve a pisar las piedras de Medellín el domingo 26 con Edipo Rey. Este montaje dirigido por Denis Rafter y con una adaptación de Miguel Murillo, está protagonizado por José Vicente Moirón, que interpreta a este héroe clásico junto a otros diez actores.

A estos montajes se sumará el pasacalles Nueve musas, de la compañía Karlik Danza, que ambientará la localidad desde el centro hasta la puerta del teatro el 25 de julio a las 21.00 h.

Viernes, sábado y domingo a las 22.45 h.

dissabte, 25 de juliol de 2015

Teatre i 'skaters' es donen cita al CCCB



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22 de juliol de 2015
Marta Cervera

Marcel Borràs (esquerra) i Nao Albet junto a un dels 'skaters'.
Unir la disciplina teatral amb la pràctica del monopatí és el repte que planteja Los esqueiters, un muntatge dissenyat pels actors Nao Albet i Marcel Borràs en col·laboració amb quatre especialistes en aquest esport urbà de l'skate.

Alfredo Baccetti, Dallas Bayley, Michael Diligent i Kristina Westad, els habilidosos skaters amb els quals Albet i Borràs interactuen a l'espectacle, estrenen avui el muntatge al CCCB. Encara que la creació compta amb dramatúrgia i direcció dels actors, és una obra col·lectiva. Al ser la majoria del repartiment estranger i parlar diferents idiomes, l'espectacle està subtitulat.

«Ens va interessar la idea d'acostar els nostres respectius mons. Per a nosaltres el teatre és llibertat, ells la troben a l'skate», expliquen els actors. «A l'obra juguem a intercanviar-nos els papers. A vegades ells fan d'actors i nosaltres de ballarins», afegeixen. Albet i Borràs han treballat en la part del moviment amb la ballarina i coreògrafa Anna Hierro. «Volíem descobrir nous llenguatges i també arriscar amb alguna cosa diferent, amb un codi on un no està obligat a explicar-ho tot».


PECULIAR MUNTATGE / Fa temps que treballen en aquest peculiar muntatge, que en una primera fase de creació es va presentar en l'última edició del festival Temporada Alta. «El muntatge ha canviat molt des d'aleshores», adverteixen. «L'obra és una reflexió al voltant de la llibertat i la felicitat», afegeixen. Tant Albet com Borràs s'han contagiat de la filosofia dels skaters. A l'obra posen en dubte la utilitat de les coses. «¿Per què tot ha de ser sempre útil? A vegades és interessant donar més valor als errors que als encerts», afirmen. «Aquesta necessitat de buscar el risc dels skaters ens sedueix», afirmen. El muntatge intenta aproximar dos mons molt diferents: unir instint i raó, les coses efímeres i eternes, la contemporaneïtat i el classicisme.

divendres, 24 de juliol de 2015

Parking Shakespeare representa "Al vostre gust" a l'aire lliure



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Del 16 de juliol al 2 d'agost podrem gaudir d'aquest espectacle gratuït al Parc de l'Estació del Nord

La companyia Parking Shakespeare ofereix cada estiu un espectacle teatral a l'aire lliure i gratuït, apel·lant als textos del dramaturg William Shakespeare sense necessitat d'escenografia o equipaments de llum i so.

Per al 2015, Llàtzer García ha adaptat Al vostre gust, una de les comèdies més entretingudes de Shakespeare. En aquesta narració aventurera, passem del món real a l'imaginari mentre ens endinsem en la cort o el bosc d'Arden, en permanent recerca del paradís perdut.

Al vostre gust
Dates: del 16 de juliol al 2 d'agost (excepte 22 i 29 de juliol), a les 19 h.
Preu: Entrada gratuïta

Espai: Parc de l'Estació del Nord

Seducción y duda de Cleopatra en Mérida



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23 de juliol de 2015
Aurora Intxausti

Ángela Molina y Lucía Jiménez encarnan a una madura y joven reina de Egipto, que debate sobre el sentido de la vida con su amado César, interpretado por Emilio Gutiérrez Caba y Marcial Álvarez

La visión del teatro romano de Mérida siempre impresiona y todavía más cuando su escenario se ilumina con una potente luz que subraya los contornos de sus históricas piedras. Es de noche, el cielo está estrellado y la luna creciente. El conjunto resulta hipnótico. Del escenario emergen la gran Cleopatra y su amado Julio César. Llevan dos siglos sin verse. El paso del tiempo no ha mermado ni un ápice la inteligencia, capacidad de seducción, dotes amatorias y acidez verbal de ambos. Ahí siguen. Inalterables.

Una brillante Ángela Molina, con los pies descalzos, reivindica con sólidos argumentos su papel de reina de Egipto. A su lado, César (Emilio Gutiérrez Caba), en su edad madura y en un plano eterno. Estamos en 2015. Ya no hay papiros para leer, ahora Cleopatra pasa la mano por lo que parece una tableta, o lo que podría ser plancha metálica llena de letras, como ya anticipaba Ray Bradbury en 1954 en uno de los cuentos de Crónicas marcianas. En este libro ya se utilizaba para leer lo que hoy es una tableta digital. El tiempo... ¿Cuándo es pasado, presente o futuro?

Angela Molina en 'César y Cleopatra' en el Festival de Mérida. / DAVID RUANO (EL PAÍS)
Emilio Hernández firma esta ucronía, uno de los platos fuertes del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Se estrenó el miércoles y se representará hasta el domingo en ese majestuoso escenario. Los protagonistas se muestran en dos dimensiones diferentes: Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba interpretan a César y Cleopatra en la madurez; Lucía Jiménez y Marcial Álvarez ofrecen la imagen de unos mandatarios de radiante juventud. El texto está cargado de humor, diálogos e interesantes discusiones entre las parejas sobre lo que hicieron y podían haber hecho a lo largo de su existencia. ¿Qué alianzas hubieran evitado tanto derramamiento de sangre? El pasado nunca se puede cambiar y la historia no ha permitido enmendar los brutales errores cometidos por el ser humano a lo largo de su existencia.

Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba comparecen ante el público desde la eternidad para ironizar, recordar y debatir sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Lucía Jiménez, la coqueta e inteligente Cleopatra, no puede evitar utilizar sus delicadas al tiempo que audaces tácticas de seducción para dejar eclipsado a Marcial Álvarez, el romano César al que las ansias de poder le impidieron interpretar sus premonitorios sueños. No iba a tener una vida demasiado larga ni llegó a presagiar que la muerte le llegaría de manos de su propio hijo, Bruto, quien le asestó la puñalada definitiva, según cuenta la historia. Una reciente investigación sobre el asesinato de Julio César, no obstante, revela un nuevo personaje clave en el magnicidio de los idus de marzo, Décimo. Pero esa es otra historia.

La obra pretende descubrir al espectador aspectos desconocidos de la fuerte y controvertida relación de poder y seducción que mantuvieron César y Cleopatra. Los cuatro actores, con sus dobles personajes, entran en un combate dialéctico sobre cuestiones trascendentes, sobre dudas existenciales, servidas en ocasiones con dosis de ironía que se agradecen. El discurso de los protagonistas en un vaivén de pasado y presente sobre el poder, la forma de alcanzarlo y mantenerlo bien podría aplicarse a la geopolítica actual sin que nada chirríe.

Inteligente y culta
Lucía Jiménez, la novata

De los actores, solo Lucía Jiménez se ha estrena en el Festival de Mérida; Ángela Molina lo hizo con Troya, siglo XXI, en 2002. Emilio Gutiérrez Caba actuó en Mérida en 2004 con Orestiada y al año siguiente repitió con A Electra le sienta bien el luto.
También ha participado varias veces en este certamen Marcial Álvarez, la última el año pasado formando parte del reparto de Pluto, dirigida por Magüi Mira.
Los eternos amantes han visto pasar muchos siglos desde la muerte de ambos y muchas guerras que aniquilan pueblos enteros, destruyen ciudades y arrasan culturas. La perspectiva que les ofrece el paso del tiempo les lleva a sostener que el ser humano siempre está en el punto de partida, una y otra vez. Una civilización destroza los vestigios de la siguiente. 300 años se tardaron en crear la famosa biblioteca de Alejandría. ¿Dónde está hoy? Arrasada, afirma Cleopatra.

Bajo las espectaculares columnas del teatro romano de Mérida, Cleopatra se presenta como una mujer inteligente y culta, tenaz defensora de la política, superviviente nata, de físico nada desdeñable y, pese a su fama de seductora, tan solo amó a dos hombres en su vida, Julio César y Marco Antonio.

El perfil que se ofrece en esta obra es el de una mujer bien distinta de la que reflejan la mayoría de los libros. Cleopatra ha sido víctima tradicionalmente de la misoginia, la gran mayoría de textos de historia han sido escritos por hombres y sus adversarios políticos se cuidaron mucho de crear una leyenda en la que saliese mal parada, como se insinúa en la obra. La iconografía pictórica, las obras de teatro y las películas dibujan una Cleopatra que murió a causa de la mordedura de una serpiente. No parece muy propio de ella morir así, sino más bien que ingiriera algún veneno que provocase una muerte rápida y no destrozase su cuerpo.

Lucía Jiménez representa la belleza de esa mujer en todo su esplendor, capaz de seducir no solo con su cuerpo sino más bien con su palabra a Marcial Álvarez, un César joven que lo quería todo y acabó doblegado por las artes amatorias de la reina de Egipto. La actriz llena de frescura el escenario, irradia sensualidad. Su voz cantando una versión contemporánea del estribillo del aria Se pieta di me non senti de la ópera Julio César, de Haendel, sorprendió y entusiasmo al público de Mérida. Una canción que en los primeros instantes de la obra Angela Molina interpreta con su peculiar voz. Fueron los primeros aplausos de la noche de un público que acabó despidiendo en pie a los actores.


Los discursos de Ángela Molina en favor de la paz, el diálogo y la tolerancia se alternan con los de Lucía Jiménez, que se muestra como gran estadista aunque al final de sus días se vea incapaz de cumplir el sueño, dominar Oriente. La eterna Cleopatra consuela a la joven diciéndole que va a ser ejemplo de dignidad y orgullo para las mujeres que poblarán el planeta. “Es cierto que algunos van a ser muy crueles contigo, pero no te preocupes, la verdad es una reina que siempre prevalece por encima de los poderosos de los reyes de la mentira”, sentencia la reina madura. Sobre la noche quedó suspendida una duda: ¿Qué es más fuerte la erótica del poder o el poder de la erótica?

dijous, 23 de juliol de 2015

Assaig obert Vaca 35



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Després del seu pas per FiraTàrrega el 2013 amb la sorprenent adaptació de «Les criades» de Jean Genet «Lo único que necesita una gran actriz...», aquesta companyia mexicana retorna amb una experiència de gastronomia escènica. Un projecte que vol agermanar records, emocions, anècdotes i cosmovisions a partir del diàleg entre dos móns que es troben al voltant d'una taula. Un treball de creació col·lectiva entre Vaca 35 i TeatroDeCerca. Una experiència per als sentits però també una gran oportunitat per aprofundir en el coneixement de la nostra civilització.

PRODUCCIÓ TRANSNACIONAL SUPORT A LA CREACIÓ 2015.

+ info
Data
Dijous, 30 de juliol de 2015
Hora
21h
Lloc
Les Sitges. Av. Balaguer s/n
Preu
Gratuït. Aforament limitat. Reserves al 973 310 854
Organitza
Programa de Suport a la Creació - FiraTàrrega

Públic: +18 Aforament limitat. Reserves al 973 310 854

Cadàver Exquisit avui al Teatre de Ponent de Granollers


El Aula de los sueños



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20 de juliol de 2015
Miquel Hermandis

En la Universidad de Alicante tienen la oportunidad de ser intérpretes
Pasarán parte del verano actuando en los montajes preparados durante el curso
Con 'Després de la pluja' participan en concursos dirigidos a no profesionales

foto :  Tomàs Mestre y Elena Candela, de pie, junto a los alumnos del Aula de... Tomàs Mestre y Elena Candela, de pie, junto a los alumnos del Aula de Teatre. P. RUBIO

En Después de la lluvia su autor, Sergi Belbel, crea una comedia a partir de una empresa donde sus trabajadores se esconden en un ático para ir a fumar. De mostrarse, porque por eso les dan vida ante el público, se encargan 12 de los estudiantes del Aula de Teatre de la Universidad de Alicante que la estarán representando este lunes en Villena.

Esta será solo una de las paradas del montaje, que tiene previsto circular hasta mayo del año próximo. Fernando García es uno de los veteranos del grupo, lleva desde 2005 participando. Y por eso sabe que antes había mucho más trajín, «con la crisis se viaja menos, hemos estado en Coimbra, Sintra, Mérida, Sagunto...». Él representa el porcentaje reservado para aquellos que no son estudiantes del campus pero quieren conseguir su objetivo de actuar.

La cara joven la pone Manolo Flórez, estudiante de Medicina en la UMH que a sus 20 años se estrena en su primer montaje y siente «mucha presión antes de salir, y al mismo tiempo la satisfacción de actuar». Como él también debuta Aitana Pérez, con 19 años, aunque a ella le corresponde estar entre bambalinas como adjunta de dirección porque no sabía si el próximo curso estaría estudiando en la ciudad y, por tanto, no podía comprometerse como actriz. Por eso, su sueño de ser «la mala» de la obra tuvo que posponerlo y ahora disfruta coordinando a sus compañeros.

Compromiso es el que demuestra Tania Ivorra, que este año terminaba su doctorado y lo compatibilizaba con las dos tardes que se ensayaba en el Aula más el tiempo extra para perfeccionar su papel, «los ensayos me venían muy bien para descargar tensiones», reconoce. Además le servían para perfeccionar su valenciano porque la obra se representa tanto en su versión original como también en castellano. Elena Candela, veterana como actriz del Aula pero debutante en dirección, organizó los ensayos para que ambas versiones se preparasen simultáneamente de forma que cuando llegase el momento de representarlas fuera más ágil el proceso.


Tomàs Mestre, responsable del Aula, disfruta contemplando la «ilusión que sienten» y en como les ayuda «en la formación integral del alumnado». Este es uno de los objetivos prioritarios que se marcó al hacerse cargo de esta área. «El alumnado tiene la posibilidad de compartir desde la formación personal, reconocer textos o subir al escenario», comenta, «participar en un equipo en algo tan poliédrico como el teatro es muy interesante porque lo vives desde otras vertientes».

Cuatro comedias y un musical para la semana de teatro amateur



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16 de juliol de 2015

La iniciativa cultural, dirigida a todos los públicos, se desarrollará durante las noches de la semana que viene

El próximo lunes arranca en los jardines de la Diputación de Alicante el ciclo de teatro amateur y aficionado para las noches de verano. La iniciativa cultural, dirigida a todos los públicos, se desarrollará durante las noches de la semana que viene en los jardines del Palacio Provincial y contará con cinco representaciones --cuatro comedias y un musical.

La entrada para asistir a las actuaciones, que comenzarán cada día a las 21.00 horas, es gratuita y estará limitada a un aforo de 350 asientos. El calendario arranca el lunes 20 con 'En un país lejano', en el que medio centenar de jóvenes, integrantes del Ballet Naracé, vuelven a ponerse bajo la dirección del autor y coreógrafo Rubén Martínez. Un día después, el martes 21, será el turno de 'Antígonas'. Dirigido por Noé Vicente, el Taller de Artes Escénicas de Sant Joan d'Alacant trae diferentes escenas, donde la protagonista es la mujer.

'Solo para parejas' es la obra programada el miércoles 22. Los actores del Centro Municipal de Mayores Pla-Carolinas, dirigidos por Mariló Poch, protagonizan una divertida comedia.

'Vaya equivocación' será la obra para el jueves 23. Escrita y dirigida por Maravillas Cano, el grupo de Teatro Espejo, la obra ofrece una desenfadada y divertida comedia de situación. Finalmente, para el viernes 24 se ha previsto 'C de comedia'. Miguel Segura dirige al grupo de Teatro Raspeig en una serie de escenas que lo único que tienen en común es la 'C' de comedia.

ESPACIO CULTURAL
La diputada de Imagen y Promoción Institucional, María del Carmen de España, ha manifestado que esta actividad pretende "abrir un espacio cultural donde las asociaciones sin ánimo de lucro y los grupos de teatro amateur y no profesionales tengan acceso a circuitos a los que habitualmente no pueden llegar, y así los ciudadanos puedan conocer sus asociaciones y su trabajo diario".


Esta propuesta teatral se enmarca en el programa de verano que la Diputación de Alicante ha impulsado en los jardines del Palacio Provincial y que ha incluido un ciclo de cine que se desarrolló del 6 al 10 de julio.

dimecres, 22 de juliol de 2015

The Dancer Music Box



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21 de juliol de 2015

Una ballarina gegant de caixa de música apareix a la ciutat, adormida. La seva mida fa que la gent es pregunti com ha arribat fins aquí, si farà alguna cosa, si és part de la festa. Un grup de persones la desperten. La nina gegant balla, es relaciona amb el públic. La companyia mataronina Antigua i Barbuda i el col·lectiu de dansa Invitro, juntament amb el grup Ad Libitum de l’Escola Municipal de Música de Mataró, s’uneixen per oferir un treball en procés molt especial. Veniu a conèixer aquesta nina gegant.

+ info
The Dancer Music Box
Dimecres 22 de juliol
22 h
Can Marfà

Este miércoles arranca el Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York



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20  de juliol de 2015

Desde el próximo miércoles 22 de julio y hasta el viernes día 24 podremos disfrutar de la 14ª Edición del Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York que organiza el Ballet Contemporáneo de Burgos. Esta cita, convierte a la capital burgalesa en epicentro de las últimas tendencias coreográficas. A estas alturas de su andadura ya no cabe hablar de una apuesta consolidada (es evidente) sino de una cita obligada para los amantes de las artes escénicas que tienen una inmejorable excusa para tomar unos días libres y pasar por Burgos a disfrutar de tanta y tan buena programación cultural.

El Certamen
Organizado por el Ballet Contemporáneo de Burgos y el Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos, a la que se suma la importante colaboración del Ministerio de Educación, Cultura Deporte de España y Fundación Siglo para el Turismo y las Artes de Castilla y León, bajo la dirección del coreógrafo Alberto Estébanez; el Certamen promociona el arte de la coreografía y los valores creativos que surgen en el panorama mundial de la Danza del siglo XXI. Esta cita convierte a Burgos en escaparate de las últimas creaciones y tendencias coreográficas contando para ello con un prestigioso jurado, presidido por el director artístico de la Compañía Nacional de Danza (CND), José Carlos Martínez.
 Certamen Internacional de Danza Burgos Nueva YorkEl certamen mantiene los rasgos y contenidos que han configurado sus señas de identidad en años anteriores, defendiendo un perfil de “creador de movimiento” que de manera sobresaliente sea capaz de aportar a la danza del s.XXI aquellas líneas de trabajo, investigación y desarrollo que permitirán el avance de este arte entre los coreógrafos del mundo. Solo de esa manera se justifica que el ganador (sea coreógrafo novel o consolidado) pueda merecer el importante galardón económico y que su obra sea inscrita entre los grandes creadores mundiales del palmarés que ostenta esta competición en la que figuran los que hoy son grandes coreógrafos en Europa y América.
Además el Certamen Mantiene una clara apuesta por la danza urbana y sus manifestaciones juveniles próximas como la Danza Vertical y el Grafiti exponentes que sirven para acercar el arte del movimiento a la Juventud permitiendo captar nuevos públicos para la danza. Conforman esta cita anual un curso internacional de coreografía y danza, “International Summer Dance in Burgos”, exposiciones, video-danza, conferencias y por supuesto un punto de reunión donde artistas y público coinciden haciendo grande la filosofía de esta competición: “la danza eje vertebral en el intercambio de emociones, ideas y recursos del arte escénico capaz de vincular el amor entre culturas y pueblos”.

El programa
22 de Julio
A las 11:00 h. competición de Graffiti en el Paseo Sierra de Atapuerca. Personal de la organización del Certamen repartirá el programa de actos y atenderá al público interesado. Los Graffitis ganadores se expondrán como fondo en la competición de Hip-Hop.
A las 12:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Infantil. Gratuito. (a partir de 7 años)
A las 13:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Juvenil. Gratuito. (a partir de 13 años)A las 18:30 h. Interior del Museo de la Evolución Humana, “MOVING SPACES BURGOS” Show Elegante. Legacy N3D. Es nuestro show mas elegante. Vestidos con camisa y corbata fusionamos la elegancia, el violín y la energía del bboying. De 18:45 h a 19:45 h  Workshop Popping con Bakar y Gumi. Introducción al Popping. Breve explicación de los conceptos de esta danza urbana. – Pop. – Waves – Dime Stops. De 19:45 h a 20:00 h.  Show Projections. LE GA CY. Se trata de un show repleto de efectos visuales gracias a la fusión de los movimientos acrobáticos y las animaciones realizadas a través de un proyector. Energía visual en estado puro. ENTRADA GRATUITA.En el Teatro Principal de Burgos tenemos la competición de Danza Moderna y ContemporáneaA las 20:00 h. Gala de Apertura. Bienvenida a coreógrafos y bailarines participantes. Presentación del Certamen de Coreografía en Danza Moderna con 12 coreografías a concurso de diversos países.
A las 20:30 h. Primera semifinal de Danza Contemporánea.
A las 22:15 h.  Primera Final de Hip Hop en el Fórum Evolución Burgos (Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)
A las 22:45 h.  Primera Final de Danza Vertical en el Fórum Evolución Burgos (Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)Fórum Evolución Burgos (Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos). Entrada: 2 €. (los espectadores de la sesión de las 20:30 h. en el Teatro Principal podrán tener un 50% de descuento en esta entrada, si se compran conjuntamente).
23 de Julio
A las 12:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Infantil. Gratuito. (a partir de 7 años)
A las 13:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Juvenil. Gratuito. (a partir de 13 años)A las 18:30 h. Interior del Museo de la Evolución Humana, “MOVING SPACES BURGOS”. Workshop Bboying con Legacy N3D. Introducción al Bboying. Breve explicación de los conceptos de esta danza urbana: Top Rocks, Footworks, Freezes. 19:30 h. Mpc and Rap. Performance a cargo de Drako, que realizará una performance con su Mpc, creando musica en vivo y mostrando sus habilidades, improvisando con los objetos que le de el público.
19:45 h a 20:00 h. Show Androids. Legacy N3D. Buscamos la fusión de nuestros cuerpos y de nuestros movimientos para fusionarnos en un único bailarín.A las 20:30 h. Segunda semifinal de Danza Moderna, Contemporánea. Teatro Principal de Burgos
A las 22:15 h. Segunda Final de Hip Hop en el Fórum Evolución Burgos (Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)
A las 22:45 h. Segunda Final de Danza Vertical en la pared del  Fórum Evolución Burgos (Auditorio Rafael Frühbeck de Burgos)
24 de Julio
A las 12:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Infantil. Gratuito. (a partir de 7 años)

A las 13:00 h. Paseo Sierra de atapuerca Taller de Danza Juvenil. Gratuito. (a partir de 13 años)A las 18:30 h. Interior del Museo de la Evolución Humana, “MOVING SPACES BURGOS”.  Jam Session y de 19:30 h a 20:00 h: Show Legacy N3D “Raíces”. Nuestra obra de teatro donde explicamos nuestro día a día como bailarines amenizado con proyecciones.A las 20:30 h. En el TEATRO PRINCIPAL Gala de Clausura que contará con la intervención de la coreografía ganadora del Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, dirigido por Margaret Jova. Un acuerdo de colaboración que permitirá mostrar la Danza Española y le Flamenco ante el público profesional e internacional que asiste al Certamen. Exhibición de las obras premiadas (solo los premios en metálico). Gala de Clausura y entrega de premios Danza Moderna- Vertical- Hip-hop y Graffiti.

dimarts, 21 de juliol de 2015

Marat-Sade, versió Atalaya-TNT: teatre en estat pur



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20 de julio de 2015
Jordi Vilaró. Festival Grec 2015. Barcelona
  
A Marat-Sade, Peter Weiss presenta un manicomi en el qual el marquès de Sade dirigirà una obra de teatre per encàrrec del director del centre psiquiàtric on el mateix aristòcrata i revolucionari estava confinat. Sade exerceix el rol de director d’aquesta obra en què els pacients de la institució mental de Charenton mostraran en escena les contradiccions de la Revolució francesa -amb la figura de Jean-Paul Marat com a símbol de les essències revolucionàries- i acabaran per protagonitzar una revolta final contra Napoleó i, alhora, contra el mateix director de la institució mental, símbols tots dos d’un autoritarisme que cal acabar enderrocant.

A partir d’aquest exercici de teatre dins del teatre es desenvolupa una frenètica representació a través de la qual es qüestionarà si la llibertat i la igualtat són aspiracions per les quals cal lluitar al preu que sigui –tal com defensa Marat i els postulats originals de la revolució que Napoleó acabarà traint– o altrament aquests dos fonaments de la Revolució francesa són del tot incompatibles amb la pròpia condició humana, tal com pregonarà Sade a través de la seva particular representació. La dialèctica que s’estableix entre tots dos personatges –Marat i Sade– és intensa i espectacular. El materialisme històric marxista i les seves etapes històriques a superar (esclavatge-feudalisme, capitalisme, socialisme, comunisme) i que Marat defensa com a essència de la revolució, contra la concepció hegeliana de la consciència infeliç (Unglückliche Bewußtsein), és a dir, el drama perpetu de dominació-submissió a què l’ésser està sotmès inevitablement; una lluita contínua amb l’altre per a l’autoreconeixement que Sade s’encarrega de dur a l’extrem a través de l’esmentada representació que recreen els interns de Charenton. Weiss projectarà aquesta lluita filosòfica magistralment a través de concepcions teatrals oposades i complementàries alhora, com són la brechtiana, que es relacionarà ideològicament amb el materialisme de Marat (Verfremdungseffekt o efecte de distanciament amb cançons, flash-forwards, que trenquen línies dramàtiques convencionals, etc), i l’artaudiana del teatre de la crueltat, en què, seguint les idees d’Antonin Artaud, se cerca l’alliberament dels engavanyaments de la moral i de la raó per retornar l’ésser a les seves essències, tal com defensarà clarament a l’obra la figura del marquès de Sade. Dues concepcions filosòfiques i dues concepcions teatrals, doncs, que Weiss fusionarà en un espectacle total que inevitablement sacsejarà l’espectador i davant del qual resultarà impossible romandre indiferent, encara ara, més de mig segle després de la seva creació.

De fet, aquest teatre que exposava teories o idees a partir de fets històrics concrets i personatges reals del passat –el Dokumentarische theater o teatre document– va gaudir d’una enorme puixança en el nostre país en un moment de necessitat de renovació d’uns patrons escènics del tot adotzenats a causa de la llarga nit franquista. Tota una nova fornada d’autors –la dita “generació Sagarra” amb Josep Maria Benet i Jornet al capdavant, però també amb Jordi Teixidor, Ramon Gomis, Jaume Melendres…– conrearen amb més o menys fortuna aquestes noves formes teatrals provinents del brechtisme i del post-brechtisme. Tanmateix, la febre per aquesta renovació teatral no va ser una qüestió únicament d’un grapat d’autors joves: grups teatrals com el Grup d’Estudis Teatrals d’Horta, el Grup de l’escola de teatre de l’Orfeó de Sants, el Teatre de l’Escorpí; teòrics, pedagogs-dramaturgs i directors com Feliu Formosa, Maria Aurèlia Capmany, Josep Montanyès, Lluís Pasqual o, per descomptat, l’omnipresent figura de Ricard Salvat, tots ells empenyeren l’escena més enllà dels límits formals i temàtics establerts fins aleshores, impulsant un nou teatre de fort compromís polític i de clara transformació social i estètica[1].

I si Peter Weiss pretenia projectar tot el que acabo de comentar, estic del tot convençut que l’autor alemany hauria quedat ben satisfet si hagués pogut gaudir de la versió de Marat-Sade que ha creat la companyia andalusa Atalaya-TNT. Un treball extraordinàri, d’una intel·ligència escènica quasi insultant, i amb una capacitat fora del comú per transmetre visceralment tota la força dialèctica i estètica extremes entre els dos polaritzats personatges de l’obra, amb tot el reguitzell de bojos que escenifiquen amb duresa el document històric que embolcalla aquest merevellós exercici metateatral. Atalaya-TNT, de fet, no és tant una companyia com un laboratori d’idees, un espai d’experimentació (i transgressió) que elabora uns espectacles minuciosos d’una gran força i intensitat. Artesania, experimentació i vocació, molta vocació teatral, és el que desprenen els muntatges d’aquesta meravellosa companyia sevillana, una companyia, per cert, que fins ara ha passat de puntetes pel nostre país i només han actuat molt esporàdicament al Teatre Joventut de L’Hospitalet. Allí vaig tenir la fortuna de descobrir-los fa dos anys en una fantàstica versió de Ricard III i confesso que Ricardo Iniesta i la seva troupe em van captivar del tot. Enamorament refermat després de la seva excel·lent versió de Mare Coratge de l’any passat i, per descomptat, amb l’impactant Marat-Sade que acabo de presenciar.

Espero que la seva programació del Grec d’enguany hagi servit perquè a partir d’ara Atalaya-TNT gaudeixi de la mateixa consideració i favor per part dels nostres programadors de vocació més europea i contemporània que la que habitualment atorguen a figures com Ivo van Hove o Oskaras Korsunovas, per exemple, ja que si parlem en termes estrictes de qualitat, aquests sevillans no tenen absolutament res a envejar ni a neerlandesos ni a bàltics.


[1] A qui li interessi saber més sobre aquest període en general i sobre la influència concreta de Peter Weiss en l’escena del nostre país, li recomano que consulti la tesi doctoral de Javier Orduña, El teatre alemany contemporani a l’estat espanyol fins a 1975. Institut del Teatre “Monografies de teatre, núm. 25”. Barcelona, 1988. Aquest llibre, per cert, fins fa no res el podíeu trobar a la llibreria de la Diputació de Barcelona per l’inebastable preu de… 1 euro! Atesa la demanda habitual d’aquests productes suposo que encara en deuen quedar.

El microteatro de los clásicos



publicat per
17 de juliol de 2015
Manuel Morales

Cinco actores montan en Almagro entremeses de grandes autores en un carro de madera

foto :Representación del entremés 'El rufián viudo llamado Trampagos', de Cervantes. / FRANCISCO ROMERO

Cinco actores ataviados como personajes de entremeses intentan llamar la atención con una carraca y sus voces a los que se alivian de la canícula en las terrazas de la Plaza Mayor de Almagro (Ciudad Real). Son las ocho de la tarde y el quinteto interpreta una "loa" para anunciar su mercancía y captar espectadores que acudan al espectáculo de "microclásicos" que la asociación cultural Teatrava pone en escena, por tercer año y siempre en paralelo al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. De jueves a domingo rememoran y homenajean a los cómicos de la legua, aquellos nómadas que hace 500 años mostraban su repertorio de pueblo en pueblo. Este año representan 10 entremeses, esas obras divertidas y de corta duración que se interpretaban en los descansos de los clásicos en el Siglo de Oro para que los asistentes se tomasen un respiro, y en las que había licencia para lo satírico y lo procaz. Era el microteatro de los clásicos. Cervantes, Quevedo, Lope de Rueda y Luis Quiñones de Benavente son los autores escogidos en esta edición, con textos en los que, como manda el género, hay maridos viejos y celosos, esposas jóvenes que arden por tener sexo, sacristanes lujuriosos y criadas cómplices de los engaños de sus señoras.

En un antiguo patio de labranza junto a la Plaza Mayor de Almagro, con paja por el suelo y mosquitos en el aire, y con un carro de comedias de madera y una tela blanca de fondo como todo escenario, los cinco intérpretes dan vida a los personajes de entremeses como El viejo celoso, La cueva de Salamanca o El rufián viudo llamado Trampagos, de Cervantes; La vieja Muñatones, de Quevedo, o El sueño del perro, de Quiñones de Benavente. Todos rondan los 20 minutos de duración. Los actores saludan al público antes de subir a las tablas, hacen chacota del encargado de presentar la obra y exhiben un atrezo casi desnudo, apenas una silla y una mesa, y como preludio música renacentista. Este quinteto interpreta tres entremeses cada noche de función, con un descanso entre uno y otro de 15 minutos, a cinco euros el pase y para un máximo de 50 personas sentadas en bancos de madera.

Antonio León, autor del espectáculo y actor, pertenece como sus compañeros a la compañía Corrales de Comedias Teatro, que tiene su sede en Almagro desde hace 21 años en ese monumento nacional llamado Corral de Comedias, del siglo XVII. Cuando llegan las fechas del Festival de Almagro, estos actores hacen mutis por una apuesta alternativa y muy cercana al público, con el que dialogan, o entre el que se escabullen para que el rufián de turno no les apalee las costillas. Se transforman en cómicos de la legua porque "ellos son la primera página de nuestro teatro", subraya, y ponen en pie "obras populares y divulgativas a las que vienen los padres con sus niños".

Un giro a los conflictos
Después de la actuación, los cinco buscan un poco de aire y refresco en las terrazas bajo las galerías acristaladas de la Plaza Mayor. Hablan de lo caro que está su oficio y de cómo en estas adaptaciones buscan "dar un giro a los conflictos a veces insulsos de los entremeses para que tengan mayor proyección escénica", señala Norton Palacio. Sin embargo, "el lenguaje apenas se toca gracias a su gran riqueza", añade. El objetivo en escena, dice León, es "conectar la emoción con la que hacemos esto con la del público". "Nosotros siempre decimos que para que se dé esa relación el espectador no debe pensar, sino recibir emociones. En el momento en que aparece la razón, se acaba ese vínculo".


Ellos saben al final de la función si "la gente se ha venido arriba y has conectado, lo ves en sus caras. Es el final de un trabajo que empieza tres horas antes, cuando los trincamos en la calle por el pescuezo para que vengan como sea", bromea León. Lo que les mueve a seguir en este mundo lo explica la actriz Covadonga Calderón con una anécdota: "Un día salimos del Corral a la vez que el público, que había visto varios entremeses, y una niña de seis años dijo: 'Es la mejor obra que he visto en mi vida'. [risas]. Esas son las cosas que te llenan".

ara son les ...

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