dimecres, 1 octubre de 2014

La Fusta ESPECTACLES A MATARÓ : PUPPET PRO



El proper dissabte 4 octubre a les 22.00 h. presentem a l'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria,6 de Mataró)

PUPPET PRO
-Un espectacle on el públic proposa una situació i les titelles improvisen.
De la Cia Tutiplen + Cia República Tòxica.
(ATENCIÓ: Són titelles per a adults)
Taquilla inversa (pagues al final el que pots o el que vols)
Adjuntem video de l'espectacle.

Representació d'Els Pastorets de Roses



publicat per

Teatre Municipal (Roses)
Dins de la programació del Teatre Municipal de Roses corresponent al darrer quadrimestre de 2014.

A càrrec del Grup de Teatre de Roses (GTR).
Dates
21, 26, 28/12/2014
Horari
18.30 h
Lloc de celebració
 Teatre Municipal
Av. Tarragona, 79
Tel. 972 152532
Roses (Alt Empordà)
Entitats organitzadores
Grup de Teatre de Roses (GTR). Tel. 972 257873 i 972 256119

Ajuntament de Roses. Tel. 972 257331

El teatre Cirvianum presenta la programació dels propers mesos


publicat per
25 de setembre de 2014

El passat dimarts la regidoria de Cultura de Torelló va presentar la programació del segon acte del Teatre Cirvianum. Núria Güell, regidora de Cultura, va destacar que "hem de reinventar-nos per aconseguir atreure el públic sense perdre la nostre filosofia.

El teatre torellonenc segueix celebrant els seu 20è aniversari i aquest divendres una festa a la sala noble de Can Parella servirà per commemorar aquests 20 anys. Es farà a partir de 2/4 de 9 del vespre i comptarà amb l'actuació del grup Aupa Quartet, que presentarà ?Strings on fire', i amb la participació dels grups locals Nou 69 Teatre i Xarxa Torelló. A més de les actuacions, es presentarà la temporada als assistents i es compartirà una copa de cava. El tècnic de Cultura de l'Ajuntament de Torelló, Pep tines, va comentar el Teatre Cirvianum no només fa una programació professional, sinó que fa una funció social, "sense dir-nos centre d'arts escèniques d'Osona".

Des d'ara i fins Nadal, l'equipament cultural oferirà una completa i variada programació, amb espectacles teatrals, concerts de música i propostes escèniques per a tota la família. Tines va desglossar la programació d'aquests propers mesos, que té la novetat d'incloure produccions de diferents comunitats estatals, gràcies a l'ingrés del Cirvianum en el programa Platea de l'Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. En virtut d'aquest programa, es presentaran a Torelló diferents propostes teatrals molt interessants de les Illes, el País Valencià i Andalusia i en condicions econòmiques molt avantatjoses.


Pel que fa al teatre, hi ha propostes destacades com ?Per un sí o per un no' de Nathalie Sarraute, amb direcció de Ramon Simó i interpretada pel manlleuenc Lluís Soler i per Manel Barceló (17 d'octubre); també l'adaptació de ?Vània' d'Anton Txékhov de la companyia Les Antonietes, amb la torellonenca Mireia Illamola (29 de novembre); o l'èxit mallorquí ?Acorar', amb Toni Gomila (4 d'octubre); i encara la prestigiosa companyia malaguenya Espejo Negro, que amb els seus titelles representarà ?La venganza de Don Mendo' (8 de novembre). En l'apartat musical destaca el concert de Mishima, presentant ?L'ànsia que cura' (11 d'octubre); i el concert ?Carles Cases diu Llach', amb el músic Carles Cases i l'orquestra de cambra Terrassa 48 (25 d'octubre). No hi faltarà la programació nadalenca amb el tradicional Concert de Nadal i els Pastorets, ni la 32ena edició del Festival BBVA de Cinema de Muntanya (14-23 de novembre). I així fins a una quinzena de propostes que completaran una temporada de tardor variada, interessant i de gran qualitat.

dimarts, 30 setembre de 2014

Més de 20 propostes al Principal i a La Faràndula



publicat per
24 de setembre de 2014

Des d’aquest mes fins al gener del 2015 un total de 22 espectacles trepitjaran els escenaris del Teatre Principal i La Faràndula. Òpera, música simfònica, música de cambra i de cobla, música modera, teatre i programació familiar seran les principals categories que ompliran aquests dos teatres de la ciutat.

Entre els espectacles més destacats hi ha l’actuació de “La cobla catalana dels sons essencials”, que representa la renovació de la música tradicional basada en el jazz i la tradició mediterrània a càrrec de Marcel Casellas. També l’actuació del nou grup resident del cicle de música de cambra de Joventuts musicals, Qvixot Quartet; les obres de “Per un si o per un no” i “El Zoo de Vidre” vingudes des de Barcelona; la presentació del nou disc d’Els amics de les arts, el retorn als escenaris de Sabadell del mag pop, Antonio Díaz; la programació de l’Orquestra Simfònica del Vallès amb propostes com West Side Story; així com també l’actuació de Marina Rossell fent un tribut a Moustaki.

Tal com va comentar el regidor de cultura Quim Carné en la roda de premsa d’ahir al matí “En primer lloc cal agrair a les entitats culturals que facin possible una programació de tanta qualitat com aquesta. La seva aportació i ajuda els fan corresponsables de totes les propostes que presentem avui”. Per la seva banda, Emili Bas, assessor escènic, va destacar la qualitat de les peces, i que “l’actuació d’Antonio Díaz ha tingut tan bona acollida que farà dues actuacions el mateix dia”.

També van fer acte de presència a la roda de premsa Joana Soler, presidenta de les Joventuts Musicals, qui va intervenir pel què fa  al Cicle de Música de Cambra; el representant de Joventut de la Faràndula, Salvador Peig, en relació a la programació infantil i juvenil; Francesc Manaut, president de Sabadell Sardanista; i Josep Vinarós de Sabadell Més Música pel què fa al concert que organitza cada entitat dins la programació.

La temporada de teatre començarà amb la representació de “Per un si o per un no” de Nathalie Sarraute dirigida per Ramón Simó i interpretada per Lluís Soler i Manel Barceló. Seguidament, la companyia local AlGalliner, celebrarà enguany el 10è aniversari recuperant l’espectacle “Tres tristos traumes” que presentarà el 4 de novembre al Teatre Principal. Una obra que compta amb Marc Rius, Òscar Castellví i Albert González sota la direcció de Xavi Salabert.

En el terreny de la màgia, una vegada més el vallesà Antonio Díaz, conegut com el Mago Pop, torna a Sabadell per presentar el seu darrer espectacle “La gran Ilusión” a La Faràndula el 15 de novembre. Inspirat en la pel·lícula “El Show de Truman”, Díaz fa que el públic se senti espectador d’un autèntic reality show.

A finals de novembre, concretament el dia 29, es podrà veure al Teatre Principal, un dels clàssics de l’autor nord-americà Tenesse Williams, “El Zoo de Vidre”. Un muntatge dirigit per Josep Maria Pou i amb un repartiment encapçalat per Míriam Iscla.

Pel què fa a la música, l’Orquestra Simfònica del Vallès iniciarà la seva temporada amb la simfonia per excel·lència: la Cinquena de Beethoven. Aquesta serà interpretada el 10 d’octubre al Teatre Principal en una actuació on, a mode de pròleg, l’OSV i el guanyador del premi del públic del Concurs Internacional Maria Canals, interpretaran Rachmaninov.

Entrat el mes de novembre, el dia 21, l’OSV interpretarà a La Faràndula les danses simfòniques de “West Side Story”, la suite orquestral que condensa els millors moments del musical de Bernstein. Al concert també hi participarà en col·laboració com a pianista, cantant i solista de gaita gallega, Cristina Pato, que interpretarà el “Concert per a Pato i orquestra”, que el compositor Emilio Solla li va dedicar. Finalment, el 4 de desembre, la Simfònica s’apropa a la sarsuela amb el concert “Romances d’Amor”.

Finalment, durant les dates nadalenques, es celebrarà el tradicional Festival de Valsos i Danses. Els Strauss s’erigiran com a protagonistes d’un concert on també hi sonaran altres compositors vienesos. Aquest concert on l’OSV acostuma a sorprendre els assistents amb espurnes humorístiques es celebrarà a principis del 2015, el 3 i 4 de gener concretament.

Pel què fa a l’òpera, el primer títol de la temporada presentat per l’AAOS serà “Lucia di Lammermoor” de Donizetti. Durant els dies 29 i 31 d’octubre i 2 de novembre es podrà veure al Teatre de La Faràndula l’òpera més coneguda de l’autor, i una de les més representades al món. Al mateix espai de la Faràndula, el 28 i 30 de novembre, es representarà “Orfeo ed Euridice”, l’òpera de Gluck, en versió concert semi-escenificada.

En relació a la música de cambra, Qvixote Quartet, una de les formacions de cambra més actives que al llarg de vuit anys ha acumulat nombrosos premis, el 17 d’octubre s’aturarà al Teatre Principal.

El 14 de novembre també ho farà al mateix Principal el pianista sabadellenc Joan Valor, qui mostrarà la música russa dels segles XIX i XX així com transcripcions per a piano de peces de Franz Liszt i Richard Wagner. A prop de les dates nadalenques, concretament el 12 de desembre, el Principal acollirà el prestigiós Cor Vivaldi que interpretarà la cantata “Els Pastorets” amb música d’Albert Guinovart inspirada en “Els Pastorets” de Folch i Torres, amb una adaptació lliure del dramaturg Jordi Galceran.

Pel què fa a la música de cobla, cal destacar l’actuació de La cobla catalana dels sons essencials qui el 28 de setembre sota la direcció de Marcel Casellas posarà sobre l’escenari tots els instruments de la cobla, juntament amb percussions ètniques i veu. I el 21 de desembre la Cobla Jovenívola de Sabadell interpretarà “El concert de Sant Esteve de cobla i piano”.

També en relació amb la música en general, el grup vocal Ol’Green, finalista del concurs de TV3 Oh happy day!, oferirà un concert al Teatre Principal el 5 d’octubre. En el seu repertori hi ha artistes tan diversos com Edith Piaf, The Beatles, Beyoncé, Lady Gaga, Shakira i Daft Punk, passant pels temes disco dels anys 70 i 80.

Els Amics de les Arts presentaran el seu nou disc “Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure” el 7 de novembre a l’espai de La Faràndula. Un espai que el 23 de novembre rebrà Marina Rossell qui encetarà la gira “Tribut a Moustaki” amb les cançons més conegudes dels dos treballs d’homenatge a un dels cantautors francesos més coneguts.

La programació familiar comença amb “La increïble història d’en Peter Pan” un dels èxits de Joventut de la Faràndula que torna un cop més el 4, 5, 11 i 12 d’octubre a la Faràndula.

També ho fa el festival El Més petit de tots, que enguany celebra el seu 10è aniversari. Aquest festival dirigit al públic infantil de menys de 5 anys, oferirà tres espectacles al Teatre Principal: “Little night” el 8 i 9 de novembre, “Primo”, el 16 de novembre, i “Entre deux pluies” el 23 de novembre.


Finalment, com cada any, Joventut de la Faràndula presentarà el seu muntatge teatral més emblemàtic, “Els Pastorets”. Una peça que aconsegueix sorprendre a tothom per l’espectacularitat i per un treball molt acurat on hi participen més d’un centenar de persones. Aquest espectacle es podrà veure al Teatre de la Faràndula els dies 21, 26, 17 i 28 de desembre, i els dies 1, 4, 10 i 11 de gener.

L'Aula de Teatre de Banyoles programa un curs per a adults



publicat per
26 de setembre de 2014


L'Aula de Teatre de Banyoles ha programat un curs de teatre per a adults per als aficionats al món teatral que no tenen formació prèvia. Es farà del 8 d'octubre al 12 de novembre en sis sessions, un dia a la setmana, en les quals es treballaran diverses tècniques teatrals amb una professora de l'Aula de Teatre. Les inscripcions estan obertes fins al dia 3 d'octubre i s'han de fer a l'àrea de Cultura de l'Ajuntament. Tot plegat està relacionat amb la posada en funcionament de La Factoria d'Arts Escèniques, l'abril del 2011. L a Factoria pretén ser un espai d'experimentació i formació en les diverses disciplines de les arts escèniques. L'oferta és de cursos anuals per a nens i nenes des de segon de primària fins a 18 anys. Tot un cicle formatiu que l'equip docent entén com un recorregut curricular per tal d'adquirir diverses tècniques.

dilluns, 29 setembre de 2014

El TNT desmesurat



publicat per
http://www.elpuntavui.cat
8 de setembre de 2014
Jordi Bordes
foto :  Un instant d'‘Incògnito', dansa abstracta i propera alhora , ahir a la plaça Vella de Terrassa amb Lali Ayguadé i Nicolas Ricchini. Foto: JUANMA RAMOS.

El Festival TNT congrega públic, companys d'escena i programadors, en l'edició més completa
Aquest any el festival Terrassa Noves Tendències ha trencat el motllo. La majoria de propostes es presenten en capses de mistos, oportunitat de remoure intimitats per a privilegiats que viuen una experiència quasi més vital que teatral. Però, per una altra banda, busquen una connexió festiva amb Les Filles Föllen i el Rodafonio de Factoria Circular, i James Thiérrée planteja un espectacle ambiciós amb coreografia d'elements escenogràfics amenaçant cossos de ballarines que freguen l'accident. Les noves tendències miren de trencar les formes. Avui i demà són les últimes oportunitats (i molt puntuals) de celebrar aquest TNT. Cal que aquests projectes tan pròxims al món quotidià, encara que a vegades amb unes formes ben diverses, sumin més a les cartelleres d'arreu.
El micromón és el de La máquina de la soledad, que marca el retorn dels elogiats Hnos. Oligor, del nou hit de butxaca de David Espinosa, Molt soroll per a no res, que gosa fer les obres completes de Shakespeare en menys d'una hora o l'Ârtica íntima de Ponten Pie, una peça contrastada des de Tàrrega del 2013. A house in Asia (Grec 2014) manté la controvèrsia de qui és botxí i qui és víctima amb soldadets i alhora ells mateixos, puntualment, reprodueixen l'escena, trencant el codi. També de mida natural és N.E.V.E.R.B.E.N.E.U.T.R.A.L, que no fa res més que ajuntar en un mateix espai i temps les manifestacions de carrers. Siguin per protegir els gossos llebrers o per reivindicar el treball dels majors de 50 anys, el dret a l'habitatge i la denúncia del desnonament d'una llar que fa anys que s'ha anat pagant hipoteca. O fent evident la valentia dels treballadors de Panrico de Santa Perpètua de Mogoda. Hi ha més exemples. Ahir, recordaven els 5 anys de desaparició d'un jove company al Vapor Ventalló. Una obra de teatre que, en realitat, és un retall de vida i militància necessari. El teatre conjuga mirades comunes, les conjura.
I al carrer, potser el més ancestral i el més abstracte. Joan Català passeja i juga amb el seu tòtem amb el públic, moments abans que Lali Ayguadé i Nicolas Ricchini ballin per abastar la forma i el sentit del cervell. És una dansa per moments alegre i empàtica i, més tard, dolorosa i magnètica, en duet o en solo. De fet, plats freds i calents com el nou treball d'Atresbandes, Locus Amoenus. Un espai de silencis i sorolls quotidians magnificats per narrar un moment intranscendent, si no fos perquè es tracta dels instants abans d'un accident de tren en què tots perdran la vida.

De tapats anaven els 15 minuts d'actuació de Juan José Ballesta: El niño Miguel, un fenómeno de la naturaleza. Després de picar l'ullet al guitarrista El Niño de las Tres Cuerdas, que va morir als 53 anys ferit de mort per la droga, l'actor de cinema confessaria, amb una simpatia generosa, com va aprendre guitarra, a la vora del foc al carrer amb els gitanos i mirant (i aturant) vídeos de Paco de Lucía. Entre el públic, una “fan de pòster”. L'actor, sol·lícit, diu que en vol fer un curtmetratge o un llarg, d'aquest personatge. La mesura que creix i s'escurça a gust de l'autor. Com aquest TNT explosivament interessant.

Pastorets 2014 a Vallvidrera



Com cada any, els Pastorets de Vallvidrera estan treballant fort en una nova adaptació de la coneguda obra de Folch i Torres amb la intenció de presentar-la al barri, a la gent de la muntanya i a tots els amics i amigues, un cop més a finals d’any.

En la línia de reforçar el gran treball fet i consolidat fins ara, l’Equip Artístic està creant noves escenes i nous personatges que ens ajudaran a enriquir encara més l’obra que presentem. També, com cada any, nous veïns i veïnes i amics i amigues s’afegeixen al projecte ajudant-nos a ampliar la participació en el nostre projecte, la qual cosa ens esperona a seguir treballant ja que fets com aquest ens demostren que anem pel bon camí que ens vam marcar ara fa 9 anys quan preteníem que els Pastorets de Vallvidrera fos un projecte viu i participatiu que aglutinés a gent ben diversa.

Us presentarem un acte de caire familiar on hi tenen cabuda totes les edats, ja que els grans hi veurem una versió d’un espectacle molt tradicional a Catalunya i els joves hi trobaran un espectacle modern i actual.

Enguany, a més, celebrem el desè aniversari dels Pastorets! I per tal de recordar aquests deu anys Pasturant per Vallvidrera, us esperem al centre cívic amb una exposició de fotografies que recullen el que ha estat, és i serà tot això dels Pastorets de Vallvidrera.

Us animem, doncs, a venir-nos a veure una vegada més i a gaudir encara més d’un nou espectacle, que comptarà com sempre amb música i veu en directe, segell que en definitiva ens defineix.

Funcions

Dia        
12 Des 2014
20.30 H
13 Des 2014
17.30 H
20.30 H
14 Des 2014
18.00 H
19 Des 2014
20.30 H
20 Des 2014
17.30 H
20.30 H
21 Des 2014
18.00 H

On Som
Adreça:
Carrer Reis Catòlics, 16-34
Vallvidrera - 08017 Barcelona

Comienzan los XVIII Premios Max



publicat per
24 de setembre de 2014

Los galardones más prestigiosos a nivel nacional de las Artes Escénicas abren hoy, martes 16 de septiembre, la fase de inscripción de espectáculos, que estará vigente hasta el próximo 30 de noviembre

Los Premios Max de las Artes Escénicas alcanzarán su mayoría de edad en 2015. Organizados por la Fundación SGAE, la fase de inscripción de espectáculos de la XVIII edición se abre hoy, martes 16 de septiembre y concluye el próximo 30 de noviembre. En su afán por hacer un permanente ejercicio de autocrítica, los Premios Max 2015 han adoptado ligeras modificaciones en su reglamento, después de que los cambios realizados en su última edición fuesen bien recibidos por la profesión.

De esta manera, el Comité Organizador, compuesto por los autores Ana Diosdado, Ramón Barea, Mariano Marín, Miguel Murillo, Carme Portaceli, Ricard Reguant, Juan Carlos Rubio, Manuel Segovia, Rosángeles Valls, y Antonio Onetti, presidente de la Fundación SGAE, ha decidido incorporar tres categorías: se recuperan la de Mejor Actor de Reparto y la de Mejor Actriz de Reparto, y se crea la de Mejor Elenco o Intérprete Solista de Danza, con el objetivo de destacar la labor que realizan estos profesionales de las Artes Escénicas. En total, los XVIII Premios Max cuentan con 22 categorías a concurso y 3 premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

Además, con el fin de dotar de un mayor peso y promoción a las obras y profesionales que optan a los Max, se amplía el número de concursantes por categoría en la primera fase, pasando de 4 (en la pasada edición) a 5 candidatos en 2015. En este sentido, un total de 330 espectáculos y profesionales podrán llegar a ser candidatos en 2015 frente a los 228 de la pasada edición. 

Finalmente, la categoría de Mejor Empresa o Producción Privada pasa a denominarse Mejor Producción Privada de Artes Escénicas y se reforma con el fin de reconocer el esfuerzo y el riesgo que asumen las compañías y personas que producen espectáculos sin colaboración pública y alcanzan una repercusión en su ámbito. A partir de esta XVIII edición en esta candidatura sólo se admitirán producciones escénicas que reciban un máximo de un 30% de ayuda económica pública.

Los XVIII Premios Max de las Artes Escénicas continúan con la renovación emprendida en la pasada edición,  manteniendo su  finalidad de lograr la identificación y el reconocimiento del trabajo de sus profesionales, no sólo de los mejores espectáculos, sino también de todos los que los hacen posibles: autores, intérpretes, escenógrafos, figurinistas, diseñadores de luces, empresarios y productores privados.

Madrid, 16 de septiembre de 2014
Comité Organizador de los Premios Max

©PREMIOS MAX, ESPAÑA.

L'Alcora presenta las primeras obras para la "Mostra de Teatre Amateur"



publicat per
Redacción
Viernes 12/09/2014

El Ayuntamiento de l'Alcora, a través de la concejalía de Cultura, y la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana organizan la XII Mostra de Teatre Amateur Vila de L'Alcora.
Las representaciones gratuitas tendrán lugar tres sábados del mes de noviembre a las 20.00h en el Auditorio de la Caja Rural San José de l’Alcora.
Se trata de una cita anual muy consolidada, ya que este año llega a su duodécima edición. La Mostra de Teatre Amateur Vila de l’Alcora contará con tres representaciones de compañías teatrales venidas desde Valencia, Madrid y Castellón.
Se inaugura el próximo 1 de noviembre, con la representación de la obra ‘Rigor Mortis’, de la compañía Cabuts Teatre (Valencia).

Las próximas representaciones serán los días:
- Sábado 15 de noviembre: ‘La Casa de Bernarda Alba’. Compañía: Blas de Otero (San Sebastián de los Reyes, Madrid).  Auditorio de la Caja Rural a las 20.00h.
- Sábado 22 de de noviembre: ‘Hamelin’. Compañía: Brau Brocau Teatre (Castellón). Auditorio de la Caja Rural a las 20.00h.


Desde la concejalía de Cultura, su edil, Marcial Ros, ha  manifestado: “La Mostra de Teatre Amateur Vila de l’Alcora se ha ido consolidando llegando a su duodécima  edición. Este año volvemos a contar en l’Alcora con compañías teatrales de gran calidad artística que representarán sus obras durante el mes de noviembre. Esta cita anual es un referente cultural para nuestra localidad y provincia. Además, durante estos días el nombre de l’Alcora adquiere mayor repercusión nacional, gracias a la  participación de compañías procedentes de diferentes lugares de España.

diumenge, 28 setembre de 2014

Sala Cabanyes presenta "Joc de Cartes" avui a la mostra de teatre Vila de Calaf



Basat en el text "Adreça Desconogeuda" de Katherine Kressman Taylor  està  protagonitzat per  Josep Maria de Ramon i Genis Mayola i  dirigit per  Joan Peran

La història de “Joc de cartes” comença quan dos amics de tota la vida, que comparteixen negoci als Estats Units, es veuen separats per la tornada d’un dels dos al seu país d’origen, Alemanya. Des d’aquest moment la relació continua a través de les cartes que s’intercanvien. En aquest punt esclata el nazisme i l’amistat es comença a trencar. Un dels dos personatges és jueu i l’altre es fa partidari del règim nacionalsocialista.

Una escenografia bàsica, poc attrezzo i poca música fan de context en aquesta obra que manté la tensió i que a través de la il·luminació reflecteix la transició de la calidesa de l’amistat inicial a un refredament de la relació.

18.00 hores
Sala Gran
PREUS DE LES ENTRADES I ABONAMENTS
SOCIS: Entrada 8 € - Abonament 24 €
NO SOCIS: Entrada 10 € - Abonament 30 €
ENTRADES 2X1
Per a menors de 18 anys i majors de 65 anys
2 entrades per la compra d'una
(Descomptes no acumulables)

Casal de Calaf
Carretera Llarga num.11,
08280 Calaf
Correu electrònic:
Telèfon:

93 869 89 29

GLOFUSSSS! El conte del globus vermell



publicat per
25 de setembre de 2014

De Bertus Compañó i Maria Garriga

Comença el cicle Fet a Mataró

El cicle Fet a Mataró comença amb una fusió de clown, poesia i moviment a càrrec de  Bertus Compañó i Maria Garriga.
Glofusss! ens mostra un món sòrdid, una pedagogia dels traumes, amb personatges que no poden donar fruits, que no tenen cap poder si no és amb l’aprovació de la gent. Un espectacle d’ambient naïf i còmic, de personatges grotescos.
Glofusss! És un treball de creació amb un llenguatge visceral i emocional. Com un conte que mitjançant allò que sembla efímer, provoca reflexions i sensacions a l’espectador.

Fitxa artística
Creació, interpretació i direcció: Bertus Compañó / Maria Garriga
Fotografia i disseny imatge: Abraham Sebastià
Escenografia i vestuari: Marina Pineda
Espai sonor: Joan Lòpez
Disseny de llums: Cia. Vainilla Lila
Tècnic de llums: Marc Vizuete< br />Ull extern: Toni Arteaga
Producció: Cia. Vainilla Lila

Venda d'entrades
Preu: 5 €
Punts de venda: a les oficines de Cultura (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h; al web www.entradesculturamataro.cat i des d'una hora abans a la taquilla.


Can Gassol
Pl. de la Pepa Maca, 15
Mataró
Diumenge 28 de setembre

19.00 hores

Els Pastorets - 45a Temporada de teatre



publicat per
24 de setembre de 2014

Dissabte, 27 de desembre del 2014       
Sant Julià de Lòria
Vint-i-unena edició consecutiva d’aquest clàssic nadalenc. Un cop més, gràcies a actors amateurs del Principat i a una direcció professional, s’aixeca el teló de l’Auditori Claror per explicar-nos la versió d’Els pastorets de Folch i Torres.

Autor:
Josep Maria Folch i Torres

Persones que hi actuen o hi intervenen:
Direcció: Alfons Casal
Ajudant de direcció: Joan Hernàndez
Actors: Amateurs del Principat

Hora:

A les 21.30 h

La Muestra de Autores trae a Alicante a Sergi Belbel, CDN y Teatro de la Abadía



publicat per
19 de setembre de 2014

El dramaturgo valenciano Carles Alberola será el homenajeado en esta edición, que se celebra del 7 al 15 de noviembre

cristina martínez / Vídeo: Rafa Arjones
No están todos los que son pero sí algunos de los más representativos protagonistas del teatro que se está haciendo ahora en la escena española. Y no solo en cuanto a autores, eje sobre el que gira este encuentro, sino también de compañías y directores. Y es que la XXII Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, que se celebra en Alicante del 7 al 15 de noviembre, va a reunir, a través de sus textos llevados a escena, a una buena representación de los dramaturgos vivos más interesante del panorama actual. Empezando por el valenciano Carles Alberola, alma mater de Albena Teatre, que será el autor homenajeado este año, pasando por Sergi Belbel, que ofrecerá un taller de dramaturgia y además dirige uno de los montajes, Ignacio Amestoy, Manuel Molins, Antonio Tabares y, a resaltar, de autoras que están ganando terreno en la escena española, como Carolina África, María Velasco, Angélica Liddell, Margarita Reiz y Mercè Sarrias.

Ellos firman los textos y después las compañías las llevan a las tablas. Por eso estarán en Alicante (Teatro Principal, Arniches, Las Cigarreras, Paraninfo, Aula de Cultura Caja Mediterráneo, CP Gloria Fuertes, Fnac y Clan Cabaret) Albena Teatre (pondrá en escena ¿Me esperarás? de Alberola), el Centro Dramático Nacional (que presentará bajo la dirección de Pérez de la Fuente Dionisio Ridruejo, de Amestoy), Teatro de la Abadía (que llegará con La punta del Iceberg, de Tabares, dirigida por Sergi Belbel), Teatro del Astillero (con El procedimiento de Raúl Hernández Garrido) o Teatro Paraíso (Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, que presentará Pulgarcito de Iñaki Rikarte).

Un total de 22 propuestas «de Alicante para el mundo», tal como afirmó el director de la Muestra de Autores, Guillermo Heras, durante la presentación de este encuentro, junto a la subdirectora del INAEM, Cristina Santolaria; el diputado de Cultura, Juan Bautista Roselló; el concejal de Cultura, Miguel Valor; el director de SGAE de la Comunidad Valenciana, Antonio Martínez Bodí, y el director del Servicio de Lenguas y Cultura del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística de la UA, Faust Ripoll.

Y es que este encuentro tiene como objetivo convertirse en «escaparate» de lo que se hace en teatro en España y también de las diferentes percepciones y temáticas que reflejan los autores en sus obras. «Este año nos han llegado 120 propuestas además de las que nosotros ya teníamos vistas; de hecho hay por lo menos 10 montajes que me hubiera gustado programar pero tenemos un espacio y un presupuesto limitados». En concreto un total de 225.000 euros, 2.000 menos que el pasado año, «que no es mucha diferencia pero que pone en evidencia que la Muestra lleva tiempo haciendo un gran esfuerzo y que deja pendientes muchos temas de los que hablábamos en otros tiempos, como las coproducciones».

Si algo destaca además Guillermo Heras es el cambio de tendencia en las temáticas de los textos. Se deja atrás el tema de la crisis y se avanza en el reflejo de la realidad histórica y del teatro familiar. «Hay una saturación del tema crisis a favor de una corriente hacia obras más intimistas que tratan las relaciones con la sociedad, las relaciones familiares o las amorosas; hoy el teatro político se encuentra en lo que el autor refleja de su realidad pero en relación con el mundo».


La programación se completa con un taller de dramaturgia que impartirá Sergi Belbel, la presentación de publicaciones y el encuentro de traductores, con profesionales procedentes de Italia, Grecia, Polonia, Francia y EE UU, en principio. «Por eso no es solo una plataforma para mostrar lo que se hace sino que sirve para que muchos autores se traduzcan y salgan fuera», apunta Heras.

dissabte, 27 setembre de 2014

"La bella adormida" torna a l'escenari de la Sala Cabanyes després de l'èxit per Fires



publicat per
http://mataroradio.cat
26 de setembre de 2014

“La bella adormida” torna aquest cap de setmana a la Sala Cabanyes. La reposició del conte infantil amb què el teatre mataroní va cloure la temporada passada, torna a pujar a l’escenari per acomiadar-se amb quatre representacions més. L’obra inicia la nova temporada de la Sala Cabanyes després del seu èxit a les passades Fires.
El director Marc Abril destaca la vessant tècnica del muntatge com a punt fort i remarca el caràcter familiar de l’obra, adreçada a totes les edats. Abril assegura que els efectes especials de “La bella adormida” volen transmetre als més petits la màgia del conte.


“La bella adormida”, basada en la clàssica rondalla de Charles Perrault, es podrà veure el dissabte 27 i el diumenge 28 de setembre, i el dissabte 4 i el diumenge 5 d’octubre a dos quarts de set de la tarda. Tres setmanes després que baixi el teló, la Sala Cabanyes estrenarà “El curiós incident del gos a mitjanit” a l’Espai Saleta.

Sonoritats. Tap Dance & Rhythm of Sounds



publicat per
http://culturamataro.cat
27 de setembre de 2014

Simpàtic i vital espectacle, Sonoritats recrea el món màgic dels ballarins que fan sons i música amb els peus mentre ballen. Coreografies “a capella” amb efectes sonors. Materials com la fusta, el metall i el plàstic seran el fil conductor i punt de partida de la dansa, que expressarà l’estat emocional i l’estètica visual de cada moment, creant sensacions sonores que donen lloc al ritme i al ball.
Claqué, percussió i veu s’entrellacen en un original diàleg que diverteix i provoca a l’espectador a seguir el ritme amb els peus o amb les palmes, o, simplement, s’ha d’esforçar per no aixecar-se i començar a ballar.

Direcció: Camut Band
Amb: Toni Español, Rafa Méndez, Lluís Méndez, Guillem Alonso, Sharon Lavi, Maria Bossy, Cristina Méndez, Jordi Grifell i Estefania Porqueras
Coreografia: Rafael Méndez, Sharon Lavi i Guillem Alonso
Música original: Lluís Méndez
Arranjaments musicals: Lluís Mendez, Toni Español i Jordi Guifell

Sonoritats. Tap Dance & Rhythm of Sounds
Dissabte 27 de setembre
21 h
Teatre Monumental
21 euros platea / 17 euros amfiteatre

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró

Carles & Belisa. Mataró rep una reina noves funciones avui i demà



El 25 de juliol de 1708, en plena guerra de successió, Elisabet Cristina de Brunsvic-Wolfenbüttel desembarca a Mataró, on hi passa cinc dies abans de casar-se amb el rei Carles III a Barcelona. Carles & Belisa és un retaule musical que, utilitzant els recursos teatrals del segle XVIII, fa un recorregut pels esdeveniments més significatius d’aquells dies.

Text de Pere Anglas i música  de Joan Vallcorba.

Activitat complementària a l'exposició Mataró 1714. Entre dos mars i dues corones.
Representació a Can Serra-Museu de mataró (Sala Noble, amb aforament limitat)


Carles & Belisa. Mataró rep una reina
Dissabte 27  i diumenge 28 de setembre
A les 20 h i a les 21 h
Can Serra. Museu de Mataró

Entrada lliure amb invitació a recollir al Museu

‘Fuita’, de Jordi Galceran, a Argentona



publicat per
http://diarimaresme.com
26 de setembre de 2014

La Sala d’Argentona serà l’escenari on la companyia amateur La Font de Teatre d’Argentona escenificarà l’estrena de l’obra de l’autor català, Jordi Galceran, el dissabte dia 27 de setembre a les 19.00 hores, i el diumenge dia 28 a les 18.00 hores. L’obra, dirigida per Maria Gracia Esparza, està interpretada pels actors amateurs Ferran Caritg, Gemma Larraya, Ludmila Mihailov i Pere Carrillo, a més de la mateixa directora.
L’argument de la posada en escena es basa en la història d’un polític corrupte que està a punt de suïcidar-se quan a la seva vida hi entra una venedora de protectors contra fuites de gas que li farà viure un remolí d’emocions. El teatre amateur ens pot aportar interpretacions molt professionals i molt ben assajades, i en aquest cas cal obrir bé els ulls perquè les coses no sempre són el que semblen. Prepareu-vos, doncs, per riure de valent i també potser per cridar.
En paraules de Maria Gracia Esparza, “La Font de Teatre és un grup d’actors del Vallès i del Maresme que ens vam trobar un dia del gener de 2013 disposats a fer i viure el teatre. I no és ben bé que ens trobéssim en el sentit de la paraula trobar, ja que quan trobes alguna persona, alguna cosa, és perquè l’has estat recercant. Nosaltres, sincerament, no ens recercàvem: simplement ens vam trobar per una sèrie de coincidències de les quals en sabem molt poc. De fet, tot plegat ha estat un conjunt de fets casuals que un darrere de l’altre ens van portar a formar aquesta companyia. Després de l’estrena l’any passat de ‘Bodas de Sangre’, de Federico Garcia-Lorca, fem un tomb i oferim al públic aquesta comèdia força divertida i d’un autor contemporani i pròxim com és Jordi Galceran.

El teatre amateur a Catalunya, com palesen els components i l’ideari de La Font de Teatre d’Argentona, fa temps que demostra que la qualitat és una fita irrenunciable en els muntatges. Les connotacions negatives vinculades a un teatre fet amb una sabata i una espardenya que no aspira a res estan en període de superació absoluta, perquè els actors amateurs s’exigeixen tant o més que els professionals per tal que el nivell sigui tan alt com sigui possible, i per això les més de tres-centes agrupacions de teatre amateur que formen part de la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya tenen una importància cabdal, tant pel que fa a la generació d’actors com d’espectadors de teatre. En aquest moment la feina que s’està fent a pobles, com ara Argentona, sense soroll però treballant de manera molt activa, és molt important, ja que continuen endinsant-se en les tècniques teatrals i assajant moltes hores, captant joves i generant afició. És una feina molt callada però molt efectiva. Encara que s’ha de tenir en compte, però, que la federació no aglutina tots els grups amateurs de teatre catalans, per la qual cosa, la rellevància del teatre d’afició al país és molta. Catalunya és un lloc artísticament molt desenvolupat, i el teatre n’és la guinda del pastís.
Cal recordar que a finals del mes d’agost, el 14è Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) va oferir al públic en general cinc dies de teatre amateur ininterromput, que es va apoderar de la capital del Gironès per oferir una quarantena d’espectacles en la que va ser l’edició més participativa i multitudinària de la seva història. Les xifres ho avalen: durant aquests 5 dies, 32 companyies teatrals (14 de les comarques gironines) i 600 participants es van encarregar, no només d’oferir una completa programació de l’actual creació d’aquest àmbit de les arts escèniques, sinó també de potenciar els intercanvis creatius internacionals. Un casament artístic i intercultural que es va poder apreciar, per exemple, amb la representació de dues obres sorgides entre una companyia madrilenya i una de figuerenca, i una de russa i una de lloretenca en el marc del Fitag Municipis.

Com en el cas de l’estrena de Fuita per part de La Font del Teatre d’Argentona, la vàlua i la representativitat d’actors i actrius amateurs al llarg i ample de ciutats i poblacions catalanes queda constatada de manera molt fefaent. El teatre, en aquest nostre país anomenat Catalunya, guanya llocs i maduresa cada dia gràcies a l’esforç dels seus promotors i al desinterès crematístic dels components de les companyies. I malgrat això, un Govern del PP, insensible a la cultura i als seu fet, que dicta des de Madrid, no remet en l’aplicació del 21% en l’IVA cultural, la qual cosa -com en moltes altres- és la vergonya d’Europa i del món civilitzat. Algun dia també se’n podrà escriure una obra, d’aquest despropòsit social i cultural d’una (encara) majoria que aplica la seva dictadura per decret.

La Fira Mediterrània programarà 4 espectacles de l'Espai A



publicat per
23 de setembre de 2014


Fruït de la col·laboració entre l'Espai A - Xarxa d'arts escèniques amateurs de Catalunya, i la Fira Mediterrània de Manresa, enguany es podran veure 4 dels espectacles que van ser programats dins l'anterior temporada de l'Espai A.
Les propostes seleccionades per la direcció artística de la Fira són:


CANT: Actea Cor Femení Canta Beatles (Compra d'entrades)
Sala Plana de l’Om · Diumenge 12, 17:30h · 60min · 6€/8€
L’inoblidable repertori del paradigmàtic conjunt britànic és interpretat per les noies d’Actea amb una sensibilitat i maduresa musicals que aporten a cadascun dels temes noves perspectives estilístiques (amb lleugers tocs de jazz, samba, blues, swing...), sense deixar de banda el caràcter original de cada cançó.

MÚSICA: Banda Unió Musical de Tarragona - Música Festera / Viatge a Broadway
Taverna DAMM-Cuines del Món · Diumenge 12, 13:30h · 60min · 2€
La Banda Unió Musical de Tarragona ens proposa un concert amb dos pols d’atenció: per un costat, la música festera, aquella escrita específicament per acompanyar les festes tradicionals als Països Catalans. I per un altre, un recorregut per melodies de Broadway, demostrant un cop més que la Banda es mou com peix a l’aigua entre la tradició i la contemporaneïtat.

DANSA: Grup de dansa Cor de Catalunya 1714 - Diari d’una esperança (Compra d'entrades)
Teatre Conservatori · Dissabte 11, 12h · 60min · 6€/8€
La caiguda de Barcelona davant les tropes borbòniques al 1714 és el marc on transcorre l’emotiva història que explica l’espectacle que presenta el Grup de Dansa Cor de Catalunya. 24 ballarins sobre l’escenari, acompanyats d’una cantant solista, interpreten aquest muntatge creat en equilibri entre la dansa tradicional i una aposta més actual.

TEATRE: Grup de Teatre Filagarsa Ménage à Trois (Compra d'entrades)
Teatre Kursaal. Sala petita · Diumenge 12, 11h · 95min · 6€/8€

Una conversa de balcó a balcó entre tres veïnes que parlen sobre un desengany amorós, un fracàs sentimental i un matrimoni desgastat és el punt de partida d’aquest espectacle musical. Un sopar, una sessió de Tuppersex, un strip-tease masculí i una nit desenfrenada forjaran per sempre l’amistat entre tres dones que parlen i canten sobre sexe a ritme de jazz.

divendres, 26 setembre de 2014

El musical: ¿el gran salvador de la temporada?



publicat per
www.ara.cat
22 de setembre de 2014
Juan Carlos Olivares
Crític de teatre

Un gènere tan engrescador com de baixa rendibilitat

Lenta millora. Tímida pujada de la recaptació. Augment prudent d’espectadors. Un somnolent despertar després de dues temporades d’una catatonia preocupant. Per accelerar les bones perspectives, el teatre a Barcelona es conjura per captar el públic amb gènere de fàcil digestió. “ We’re in the money”,cantava Ginger Rogers a Gold diggers of 1933 fantasiejant amb la fi de la Gran Depressió. Una alegre cançó per conjurar la crisi.

També l’última gala Catalunya Aixeca el Teló es va posar a cantar per anunciar que els bons temps són passada la cantonada. La cartellera s’omplirà d’aquí pocs dies de musicals de gran, mitjà i petit format. Títols importats i autòctons. Un enorme cor de veus que, com cants de sirena, busquen atreure el públic fins a la taquilla. Sister act -amb la benedicció de Broadway- i Mar i cel - amb la benedicció de Guimerà- són els dos solistes principals que assumeixen la responsabilitat de l’èxit de la temporada que comença. Una franquícia i l’etern revival de Dagoll Dagom per poder comptabilitzar d’aquí un any un volum d’ingressos i assistència que permeti a l’Adetca presumir d’haver fet un altre pas més cap a les xifres de la temporada màgica del 2010-11, quan la indústria teatral semblava viure en una realitat paral·lela a la crisi econòmica del país.

Èxit de públic, èxit econòmic?

Les tindran, a punt per registrar-les en color verd en el seu informe anual, amb la tradicional ajuda del Gran Teatre del Liceu i la seva ferma base del 80% d’ocupació sobre un aforament de gairebé 2.300 localitats. Res no ha fet tremolar tant les estadístiques de l’Adetca com els ERO temporals -els reals, els virtuals i els híbrids- presentats en els últims anys pel Liceu. Sense l’òpera, el teatre a Barcelona seria un retrat comptable molt menys tranquil·litzador.

Números verds que no entraran en el detall de la rendibilitat. Sonrisas y lágrimas està entre les produccions més vistes de la temporada passada, amb una recaptació acceptable. Però ningú es pregunta si aquests espectadors i aquests ingressos han sigut suficients per considerar el seu pas pel Tívoli un èxit econòmic. La mateixa pregunta es podria haver fet Stage Entertainment quan va muntar Los miserables al Barcelona Teatre Musical. I potser se la tornarà a fer quan abaixi el teló de Sister act. És l’etern problema d’una explotació finita sumat a un perfil d’espectador que no té res a veure amb el turisme teatral d’altres capitals.


Sembla absurd, per tant, creure que un gènere que es justifica econòmicament en un entorn d’explotació a llarg termini pugui ser el salvador de la temporada barcelonina. Potser hi són per un altre motiu: com els musicals dels anys trenta, que servien de refugi-fantasia davant la cruesa quotidiana de la Gran Depressió, la seva massiva presència a la cartellera s’ha de prendre com un gran gest de màrqueting, de propaganda d’un món millor. Un somni perseguit també per això que alguns consideren la indústria teatral.

Comencem una nova temporada amb un dels fenòmens teatrals de l'any al Teatre de l'Aurora



PULMONS DE DUNCAN MACMILLAN
SIXTO PAZ PRODUCCIONS

Una jove parella es planteja si és just portar un fill a aquest món convuls. El fenomen teatral de l'any.

Un dia, tot comprant mobles a Ikea, una parella es troba discutint sobre si ha arribat o no el moment de tenir un fill. Preocupats pel medi ambient, la superpoblació del planeta i l'escassetat de recursos i en un temps de canvi climàtic, de crisi i inestabilitat, mesuren si és convenient o no tenir descendència. Serem uns bons pares? És sostenible dur al món una altra persona?

L'obra és una radiografia de les inquietuds d'una jove parella i del bloqueig davant el sentiment de responsabilitat. És, a la vegada, el retrat d'una generació: la de les incerteses. Pulmons és, en definitiva, una història d'amor sobre els moments dolços d'una relació de parella i també del seu desgast, explicada amb molt d'humor i tendresa. Una obra que ha emocionat als milers d'espectadors que l'han vist.

Després de l'aclaparador èxit obtingut a Barcelona, arriba a Igualada Pulmons, un text del dramaturg anglès Duncan Macmillan, que ja acumula nombrosos èxits a més de prestigiosos premis arreu del món. Pulmons és el fenomen teatral de l'any.

26/27/28 SETEMBRE
Divendres i dissabte a les 21 h
Diumenge a les 19 h
Espectacle abonable
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 90 minuts
Preu: 15 € / 12 €

Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75

info@teatreaurora.cat

Per començar Sarsuela al TNC


Els Pastorets (de Lluís Millà)



Població:
Lleida
Lloc:
Teatre de l'Escorxador de Lleida
Data:
dijous, gener 1, 2015 - 18:00
Preus:
6 €

Els pastors Borrego i Carquinyoli ens explicaran la història més arrelada de la tradició catalana, teatral i nadalenca. 
taliEspectacle amb interpretació en llengua de signes.
Intèrprets: Joan Castellà, Lluís Niubó, Eliana Geris, Marta Pampalona, Carlos Antelo, J.Mª Mellinás, Mª José Ribera, Judith Rodríguez, Núria Castells, David Guardia, Marc Martínez, Jordi Mateu, Jordi Rosselló i Dolors Carvajal. Direcció: Alejandro Roselló.
A càrrec de la companyia Talia Teatre.

Venda d’entrades a Turisme de Lleida, C. Major 31, tel. 973 700 319

dijous, 25 setembre de 2014

ESCENES DE TEATRE A L'ESPAI ALARONA



La Fusta ESPECTACLES A MATARÓ
El proper divendres 26 de setembre a les 22.00 h, presentem a l'Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró):

CALIDOSCOPIO HUMANO SOBRE EL AMOR (Escenas de amor y humor)
Quatre escenes sobre l'amor viscut per diferents personatges en diferents situacions. Històries curtes on s'entrellacen l'humor i l'amor a parts iguals.
Actors: Núria Clemares, Carolina Enrich, Marc Fernandez, Iris Lloret, Carlos Pérez, Oriol Puigventós, Óscar Sáez.

ENTRADA GRATUÏTA

Moisès Maicas repeteix al Teatre Akadèmia amb el Drac d'Or



publicat per
http://mataroradio.cat
24 de setembre de 2014
Clara Sanchez

El mataroní Moisès Maicas dirigeix aquesta nova temporada dues produccions al Teatre Akadèmia de Barcelona. D’una banda, torna als escenaris “El drac d’or”, un muntatge que va gaudir de gran èxit la temporada anterior en aquest mateix espai i a més, el director afegeix a la programació “Lampedusa Beach”. Es tracta de dues propostes que de maneres diverses parlen sobre la mateixa problemàtica: la immigració il•legal. En el cas del “El drac d’or” la història es centra en la immigració que arriba de l’Àsia i a “Lampedusa Beach” sobre la que arriba del Nord de l’Àfrica. Maicas ha detallat als micròfons de Mataró Ràdio que si bé són dues obres diverses, totes dues tracten aquest tema amb ironia, humanitat i amb l’objectiu de fer reflexionar l’espectador.

Com dèiem, “El drac d’or” és un muntatge que la temporada passada ja es va poder veure a l’escenari del teatre Akadèmia. Una obra que va gaudir d’una gran acollida tant per part del públic com també per part de la crítica. Per això, tal i com detalla Moisès Maicas aquest any s’ha apostat per reposar-la. L’obra centra la història en la cuina d’un restaurant xinès-vietnamita de menjar ràpid, on s’hi desenvolupen situacions en què els personatges femenins són representats per homes, els masculins per dones, els personatges joves per adults i els personatges adults per joves. Una comèdia àcida que revela un drama social amb un ritme embogit i ens mostra amb ironia la part fosca del món globalitzat.

Tal i com ha detallat Maicas, amb el teatre Akadèmia han decidit no només reposar “El drac d’or” sinó també oferir una proposta en paral•lel, en aquest inèdita a Catalunya com és “Lampedusa Beach”. En aquest cas aquest muntatge parla d’una immigrant africana que s’ofega prop de la costa de l’illa de Lampedusa. Viatja a Europa encoratjada per la seva tia.


“El drac d’or” es podrà veure al teatre Akadèmia del 8 al 30 de novembre de 2014. De dimecres a diumenge a dos quarts de 9 del vespre. En aquest mateix teatre, “Lampedusa Beach” es podrà veure del 8 al 30 de novembre de 2014, dissabte i diumenge a les 6 de la tarda.

El teatre català s'anima

publicat per
16 de setembre de 2014
Imma Fernández

Els empresaris anuncien una pujada del 3% de públic i del 5% de recaptació en la temporada passada

El teatre català comença a sortir del túnel, segons testifiquen les estadístiques sobre l'exercici 2013-2014 que ahir va donar a conèixer Adetca (l'Associació d'Empreses de Teatre a Catalunya) i que revelen un lleuger avanç en taquilla i públic. «Hem tancat una temporada bona, molt bona. Hem contingut la crisi», es va congratular el nou president de la patronal, Xavier Marcé, que ha agafat el relleu de Daniel Martínez, president de Focus.

El símptoma de l'inici de la recuperació es tradueix en una recaptació de 58,7 milions d'euros en les 60 sales barcelonines (un 5% més que en la temporada anterior) i un augment del 3% d'espectadors, 2,4 (davant de 2,3), malgrat que el nombre de funcions i espectacles va disminuir a un aforament de 4,3 milions de butaques (190.000 menys). La mitjana de l'ocupació es va situar en un 55% (5% més), el millor percentatge de la dècada. El gener va ser el mes amb les platees més plenes.

ESFORÇ EMPRESARIAL
Marcé va vincular aquest «considerable èxit» a l'important esforç fet per les empreses teatrals i a la consolidació de la nova autoria catalana, i va vaticinar un «futur teatral esplèndid». Però va recordar els estralls que ha fet en el sector la «irracional» pujada de l'IVA (del 8% al 21%), contra el qual pensen continuar batallant, i el missatge polític de rebuig a la cultura que ha provocat el «recel d'un públic que té la idea que el teatre és molt car». Els preus de les entrades es van mantenir pràcticament igual, excepte en el cas del teatre infantil, que va tenir una significativa pujada d'un 44% (de 8 a 12 euros de mitjana). Les greus dificultats amb què es troben les gires de les produccions és un altre dels llastos d'un sector que no està per tirar coets. Encara queda molt de camí per acostar-se als 2,8 milions de persones que el sector va aconseguir convocar el 2011-2012, amb una recaptació de 68 milions, al qual va seguir el «molt dur» exercici següent, quan la taquilla va perdre un 25% i el públic va caure un 19% després de tres lustres de creixement sostingut.

En qüestió de continguts, el curs passat, amb un total de 1.153 espectacles, va tenir un marcat accent català, tant en autoria (61%) com en producció (81%). Es van representar 572 espectacles en català, 311 en castellà, 68 bilingües i 66 en altres llengües.

SALES ALTERNATIVES
En el repartiment de disciplines va guanyar el gènere teatral, amb un notable increment d'espectadors que va suposar el 52% de l'oferta total (1,2 milions). Marcé associa aquest creixement als bons índexs d'ocupació assolits per les sales petites (Teatreneu, la Muntaner i Teatre Gaudí van ocupar el podi) i a l'excel·lent temporada que ha fet el Lliure.

MENYS DANSA
La dansa va ser la disciplina més perjudicada amb una pèrdua del 29% de públic a causa en gran part del tancament temporal de la sala principal del Mercat de les Flors que, això sí, va augmentar l'aforament fins al 83% d'ocupació, el millor de tot el sector. El consum de musicals va descendir lleugerament, però tornarà a cobrar protagonisme aquest nou curs amb la presència de grans produccions com Mar i Cel, Sister Act i El petit príncep, entre altres de petit format. «Els musicals seran bons per a la cartellera i esperem que el seu èxit animi a reactivar la tradició de produccions que hi ha a Catalunya», va afegir el president d'Adetca.


També es va informar de la millora de la web Tot teatre i la repetició de la promoció Escenes 25, amb l'oferta d'entrades gratuïtes als joves de 25 anys a l'octubre i el novembre, una iniciativa que, segons Marcé, ha d'ajudar a crear nous públics per al futur. «Si nosaltres fem els deures i aconseguim que l'Administració faci els seus, estic convençut que tornarem a recuperar i a superar les dades de consum cultural», va afegir el nou president d'Adetca.

Factorial - Jornadas Internacionales de Fábricas de Creación



29, 30 y 31 de octubre en Fabra i Coats - Fàbrica de Creació de Barcelona
El Ayuntamiento de Barcelona, a través del Instituto de Cultura de Barcelona y el programa de fábricas de creación, presenta este otoño la primera edición de Factorial - Jornadas Internacionales de Fábricas de Creación, que se celebrará del 29 al 31 de octubre de 2014.
El objetivo principal de estas jornadas es dar a conocer las mejores prácticas en el fomento de la cultura y la creatividad promovidas por instituciones y centros de producción artística, así como ampliar y reforzar las redes de trabajo existentes.
Con más de 25 ponentes procedentes de toda Europa, cuatro mesas de debate, 17 talleres y un intenso programa social, Factorial constituye una plataforma única para el debate y la reflexión sobre las fábricas de creación.
En el marco de los tres días de desarrollo de las jornadas se trabajarán cuestiones comunes como los modelos de gestión y financiación, el retorno social, la movilidad artística y las redes sectoriales, las herramientas de evaluación y los nuevos recursos tecnológicos, entre otras.

Factorial – International Meeting of Art Factories se dirige a directores y miembros de espacios de creación, gestores culturales, investigadores y expertos del sector cultural que quieran contribuir al debate abierto y constructivo sobre las fábricas de creación en Europa.

El periodo de inscripción, que ya está abierto, arranca con un precio especial de 60 euros válido hasta el 3 de octubre.

Haz clic aquí para acceder al formulario de inscripción
Para más información, visita nuestra web o contacta con nosotros.
Factorial – International Meeting of Art Factories
T. +34 93 318 26 50


Twitter: @factorialbcn

dimecres, 24 setembre de 2014

Àlex Rigola porta Shakespeare a la Factory de Warhol per obrir temporada a Düsseldorf



publicat per
www.ara
20 de setembre de 2014

Situa 'Somni d'una nit d'estiu' a l'avantguardista, lliure i excèntric col·lectiu artístic de mitjan anys 60

foto : La companyia de Rigola a Düsselforf/ SEBASTIAN HOPPE

Àlex Rigola obre la temporada del Düsseldorfer Schauspielhauss dirigint 'Ein Sommernachtstraum' ('Somni d'una nit d'estiu') de William Shakespeare aquest dissabte, 20 de setembre. El director situa l'obra a la Factory d'Andy Warhol del 1968, amb la Velvet Underground fent un concert i una parella d'enamorats que s'escapen d'un centre psiquiàtric. Oberon és Andy Warhol (interpretat per Sven Walser), Titània és John (la parella de Warhol en aquella època, interpretada per Edgar Eckert), Puck és Malanga (l'assistent i director de moltes de les pel·lícules de Warhol, interpretat per Moritz Fuhrman).


La Factory dels 60 a Nova York és el mirall directe del bosc shakespearià amb la seva bogeria, estranyesa, intoxicació i aquell esperit lliure, noctàmbul i ple de sexualitat sense complexos. Ballarins, cantants, actors, estrelles porno, 'drag queens', músics, directors de cinema i lliurepensadors es reunien a la Factory, ajudaven Warhol en les seves serigrafies i litografies, actuaven a les seves pel·lícules i creaven l'ambient que va convertir la Factory en una llegenda. És en aquest ambient, vigoritzant i destructiu a parts iguals, ple de visionaris i d'addictes a la part fosca de la vida, on les drogues i les passions somiaven mons, on les persones cultes, hilarants i desesperades es trobaven en la seva recerca de satisfacció, plaer i emoció.

S'acosta el càsting pels Pastorets Infantils



Tindrà lloc el 28 de setembre a La Lira Vendrellenca

Per onzè any seguit, la sala Pau Casals de la Lira Vendrellenca acollirà el proper diumenge 28 de setembre el càsting pels Pastorets Infantils del Vendrell. El càsting començarà a les onze del matí, i és obert per a nens i nenes d'entre 6 i 14 anys que vulguin tenir un paper a l'obra infantil que es fa per les Festes de Nadal.

En aquest sentit, tots els que vulguin prendre-hi part poden recollir les bases el proper dimarts 23 de setembre al vestíbul de la Lira, de vuit a nou del vespre. Posteriorment, el dilluns 29 de setembre, a dos quarts de nou del vespre i a la mateixa Sala Pau Casals de La Lira, es farà una reunió per totes les persones que vulguin col·laborar amb l'obra i per lliurar els papers protagonistes. Els nens que només vulguin fer de pastorets o dimoniets no cal que facin el càsting.

IX Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso” 2015, Argamasilla de Alba, Ciudad Real.


publicat per
18 de setembre de 2014

Se convoca el IX Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso” de Argamasilla de Alba, al que podrán presentarse en la categoría NACIONAL todos los grupos de  teatro NO PROFESIONALES que lo deseen, y en el premio REGIONAL, los grupos  asociados a la Federación Regional de Grupos de Aficionados al Teatro de Castilla-La  Mancha (FETEACLM), en ambos casos con un montaje teatral en idioma castellano  sobre tema libre para adultos, cuya duración no sea inferior a cuarenta y cinco  minutos, ni superior a dos horas.

Se seleccionarán tres grupos en la categoría de Certamen Nacional y el mejor  montaje de Castilla-La Mancha asociado a FETEACLM, PREMIO REGIONAL “El lugar de  la Mancha”, con el cual se clausurará el certamen.

El certamen se celebrará en el Teatro-Auditorio Municipal de Argamasilla de Alba, a  lo largo de cuatro jornadas de una sola sesión: 17, 24, y 31de enero, y 7 de febrero, de 2015. El día 7 de febrero tendrá lugar el acto de clausura durante el cual se hará público el fallo del jurado y entregarán los premios.

Los grupos que deseen tomar parte en este certamen, deberán enviar hasta el 15 de  octubre de 2014, la documentación indicada en las BASES, a
IX CERTAMEN NACIONAL DE  TEATRO “Viaje al Parnaso”
Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (Área de  Cultura)
Plaza de España,1
13710 Argamasilla de Alba
Ciudad Real

Un jurado, designado por la Comisión Organizadora, concederá los premios  establecidos para este Certamen, que son los siguientes:
CATEGORÍA NACIONAL
Primer Premio: 1.200 euros y trofeo
Segundo Premio: 1.200 euros y trofeo
Tercer Premio: 1.200 euros y trofeo
Premio del público: Trofeo
Mejor interpretación masculina: Trofeo
Mejor interpretación femenina: Trofeo
Premio “José María Arcos” a la mejor Mejor Dirección: Trofeo
PREMIO REGIONAL
Premio Regional “El Lugar de la Mancha”: 800,00 € y trofeo.
Cualquier modificación e información relevante se podrá consulta en la Web del  Ayuntamiento de Argamasilla de Alba, www.argamasilladealba.es y Web de Primer Acto Teatro www.primeractoteatro.com.

Datos de contacto:
Asociación Teatral Primer Acto
Teléfono: 699082631
Correo electrónico:  bachilleraa@hotmail.com
Área de Municipal de Cultura (Centro Cultural Casa de Medrano)
Teléfono: 926523234.

Correo electrónico: cultura@argamasilladealba.es

dimarts, 23 setembre de 2014

Pep Tosar obrirà una nova sala de teatre a Barcelona aquest gener



publicat per
www.ara.cat
20 de setembre de 2014

El director diu en una entrevista a La Xarxa que només té "dues opcions: obrir una sala o marxar fora"

Pep Tosar en el paper de 'Sa història des senyor Sommer'

El director Pep Tosar ha explicat aquesta tarda al programa 'La tarda' de La Xarxa que té la intenció d'obrir una nova sala de teatre, després de deslligar-se del Círcol Maldà el 2013, forçat perquè els llogaters de la sala no li renovaven el contracte –malgrat que després s'hi va seguir oferint teatre amb uns altres gestors.

"Només tinc dues opcions: obrir una sala o marxar fora. Si em quedo aquí és per fer aquesta feina, i per fer-la amb garanties necessito un espai per poder exhibir", explica, amb l'experiència de no haver trobat sala per estrenar 'Allò de què parlem roman inexplorat' "ni de genolls". "Ningú aguanta un sentiment d'inutilitat com aquest", diu. Per això, optarà per obrir una sala. "Esperem que al gener pugui estar oberta", ha afirmat.
Tosar va obrir el Maldà el 2008 i, en tancar-lo cinc temporades després, ja va dir que buscaria un nou destí per programar els espectacles de teatre d'arrel poètica que havien singularitzat l'espai. També va demanar ajut a les institucions perquè els cedissin un espai.


L'artista està a punt d'estrenar 'Con la claridad aumenta el frío' al Teatro La Abadía de Madrid (versió d''Allò de què parlem...') i el gener que ve protagonitzarà 'Solo / Pep Tosar' a partir d'August Strindberg al Teatre Akadèmia.

Asier Etxeandia porta el seu èxit 'El intérprete' al Teatre Coliseum


publicat per
16 de setembre de 2014

L'actor repassa les cançons de la seva infància en una impressionant 'performance' musical
Aquest espectacle que barreja el cabaret i el drama es presenta a Barcelona aquest divendres, dissabte i diumenge


El seu personatge a la sèrie 'Un paso adelante' li va donar la fama, encara que, com diu ell mateix, “ja tenia el cul pelat de fer el teatre més artesanal i fins i tot televisió a ETB”. Amb tot, Beni, aquell personatge, li va obrir a Asier Etxeandia (1975, Bilbao) les portes per arribar a ser, entre altres, el carismàtic MC del musical 'Cabaret'; l’Enrique de la pel·lícula d’Emilio Martínez Lázaro 'Las 13 rosas'; l’impressionant Kurt Zorn de 'La avería', obra de teatre dirigida per Blanca Portillo que li va proporcionar els premis Max i el de la Unió d’Actors fa un parell d’anys; i infinitat de personatges en sèries de televisió com 'Amar es para siempre', 'Herederos' o ara 'Galerías Velvet', entre moltes altres, que li permeten simultaniejar la seva feina al cine, el teatre i la televisió amb experiments difícils de classificar com aquest personalíssim 'El intérprete', una 'performance' musical dramatitzada que neix de la seva pròpia experiència vital i arrasa allà on va, fent ballar un públic que s’hi entrega i surt sempre entusiasmat.

¿Com va néixer ‘El intérprete’?

He necessitat cantar des que tinc ús de raó, però era una cosa que havia deixat de banda durant molt de temps, no m’atrevia a fer-ho, perquè si cantava, havia d’explicar...

¿Es refereix a explicar coses íntimes?

Un intèrpret que canta és una mena de prolongació de si mateix, una actitud que vol transmetre, i jo sabia que aquesta actitud tenia a veure amb la meva infància i el que passava a la meva habitació quan tornava de l’escola.

¿I com és possible que una cosa tan íntima, tan personal, hagi aconseguit arribar a tanta gent?

'El intérprete' va néixer en una època terrible en què no tenia ni un duro ni perspectives professionals, va ser com un acte psicomàgic amb el qual poder capgirar-ho tot per aconseguir confiança en mi mateix. I resulta que els meus problemes de la infància eren molt semblants als del públic, molta gent s’havia sentit tan menystinguda com jo.

¿Les cançons el van salvar?

Al veure la reacció del públic vaig comprendre que per guanyar alguna cosa a la vida t’has d’atrevir a fer el que et fa més vergonyeta. Quan com a artista trobes una cosa que et fa vergonya o et fa tremolar o t’acolloneix, ho has d’explorar fins al final. I a mi cantar sempre m’havia provocat aquestes coses.

Però aquest repertori, amb cançons de Kurt Weill, Héctor Lavoe, Lucho Gatica, Chavela Vargas, La Lupe, Gardel, Talking Heads, David Bowie, Rolling Stones, ¿és el d’un nen?

És que he tingut la gran sort que els meus pares tinguessin a casa una música increïble. Jo, de petit, ja em sabia les cançons que després vaig interpretar a 'Cabaret', per exemple, i així amb moltes altres.

Cada espectacle és una sessió maratoniana que riu-te’n del gimnàs.

Surto molt alterat, esgotadíssim, hi ha dies que no puc ni respirar fins a una hora després. Són moltes emocions i un esforç físic brutal, acabo ensorrat, però amb una sensació de pau interna molt gran, com de maduresa.

Sempre ha dit que els personatges físics li agraden.

Sí, perquè quan suo sento que estic fent un treball important.

¿Què li deu a Beni, el seu personatge a ‘Un paso adelante’?

Visibilitat, encara que jo ja havia fet tele a ETB. Quan me’l van oferir em vaig dir: “¡Quina meravella!”, però després em vaig sentir molt mercenari i em va agafar un estrès terrible. Vivia un moment emocional molt important a la meva vida, es va barrejar l’amor amb la feina i es va convertir en una cosa terrible per a mi perquè jo volia experimentar, estudiar dansa i seguir cantant, i no podia, no hi havia temps per res.

No devia ser fàcil deixar la sèrie.

Érem joves, era la nostra primera sèrie i se’n van aprofitar una miqueta, però jo ja venia amb el culet pelat i vaig decidir anar-me’n. Em van dir una cosa així com: “Asier, si no canvies la teva actitud haurem de prescindir de tu”, i jo els vaig contestar: “Bé, si no canvieu la vostra actitud, me n’hauré d’anar”. Em van amenaçar que mai més treballaria a la televisió.

I després van arribar papers a ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Motivos personales’, ‘Herederos’, ‘Los hombres de Paco’, ‘Amar es para siempre’ i ara a ‘Galerías Velvet’.

Sí, i m’han tractat sempre amb un gran respecte. Em flipa la televisió i m’encanten aquests papers que em permeten fer altres coses perquè, encara que he de confessar que m’agradaria que m’oferissin un protagonista, reconec que és una feina molt gran que, a més, no et permet fer res més.

I entre totes aquestes coses que sí que pot afrontar en l’actualitat hi ha el teatre i el cine: acaba de rodar amb Penélope Cruz.


Sí, sí, hem acabat no fa gaire el rodatge de la pel·lícula 'Ma Ma', de Julio Medem, però és que així que el vaig acabar em vaig incorporar al de 'La novia', de Paula Ortiz. No he parat. I, a més, des de mitjans d’agost estic amb la gira d’'El intérprete', que durarà fins a finals d’any. I al mateix temps preparant un projecte fabulós per a l’any que ve del qual encara no vull parlar, i que serà increïble...

MASDANZA da a conocer las actividades paralelas de la XIX Edición de su Festival

publicat per
Maspalomas, 16 de septiembre de 2014. 

La Organización de MASDANZA ha anunciado las Actividades Paralelas que se llevarán a cabo en la XIX Edición del Festival, que se celebrará en Maspalomas, del 22 al 25 de octubre: Recreos Culturales, Danza en Espacios Abiertos y Talleres de Danza para jóvenes y adultos.

RECREOS CULTURALES

El miércoles 22 de octubre, a las 11h., 19MASDANZA da comienzo con la realización de los Recreos Culturales, actividad dirigida a los escolares. En el Teatro del Centro Cultural Maspalomas, alumnos de distintos centros educativos del Municipio de San Bartolomé de Tirajana, podrán disfrutar de cuatro actuaciones: Feeling Well When you are around me, A pie de calle, 4×4, Back in Souls, de Natalia Medina Compañía de Danza (Gran Canaria), Daniel Doña Compañía de Danza (Madrid), ERTZA (Guipúzcoa) y un conjunto de bailarines canarios liderados por Gabriel Hinestroza han sido los responsables de preparar espectáculo de una hora de duración que podrán disfrutar los alumnos de los distintos centros educativos.

DANZA EN ESPACIOS ABIERTOS

El Miércoles 22, a las 21,00 hrs., el Patio del Centro Cultural Maspalomas albergará la actividad “Danza en Espacios Abiertos” donde se podrá disfrutar gratuitamente de tres pizas de danza contemporánea: A pie de calle (Daniel Doña Compañía de Danza), 4×4 (Ertza) y Elipsis (coreografía de la Premio Nacional de Danza Teresa Nieto interpretada por Natalia Medina Compañía de Danza).

TALLER DE HIP-HOP

Miércoles 22, 17.00 horas en el Centro Cultural de Mayores de San Fernando tendrá lugar el Taller de Hip-Hop (New Style) con el profesor Sergio Nguema Rodriguez que dará la oportunidad a los participantes de aprender y perfeccionar las técnicas de este moderno baile.

TALLER DE BREAK-DANCE

Miércoles 22, 18.00 horas en el Centro Cultural de Mayores de San Fernando se impartirá el  Taller de Break-dance con el profesor Chimid Badmaev que permitirá a los alumnos que se inscriban dar sus primeros pasos en esta modalidad artística dentro de la cultura del hip-hop; Una danza urbana nacida en Nueva York que requiere un control absoluto de los músculos del cuerpo.

TALLERES DE DANZA CONTEMPORÁNEA PARA MAYORES

El Jueves 23 de Octubre, las bailarinas y coreógrafas Ángeles Padilla y Vanessa Medina impartirán por tercer año consecutivo los Talleres de Danza Contemporánea para mayores en el Centro Sociocultural de Mayores de San Fernando, en horarios de 17,00 h y 18,00 h. En estos talleres, que en pasadas ediciones los participantes han calificado de ‘divertidísimos’, los adultos mayores podrán aprender a expresarse con el cuerpo, mientras entran en contacto con movimientos accesibles de la danza contemporánea.


19MASDANZA invita al público a participar en estas actividades que han sido programadas para que los espectadores pasen a ser agentes activos de la danza contemporánea. Para inscribirse de forma gratuita hay que acudir al Centro Cultural de Maspalomas a partir del próximo 13 de Octubre en horario de mañana y tarde.

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: