dissabte, 4 / juliol / 2009

Tradicional sopar de fi de temporada


Avui a la nit a la pista de la Gàbia del Centre Catòlic tindrà lloc el tradicional sopar de fi de temporada de Sala Cabañes , en el decurs del qual seran concedits els Premis Mim , Bambulina i Sala Cabañes. També i per votació popular seran concedits els Premis Macus i Papus.
Un jurat també haurà elegit els millors actors i actrius de la temporada entre els muntatges realitzats
El sopar compta amb l’assistència de més de 170 persones i ens acompanyaran el Joan Antoni Baron Alcalde de la Ciutat i Sergi Penedés President del IMAC.

El musical 'La Bella y la Bestia' hará su última función en Barcelona el 19 de julio

www.europapress.es
25 de juny de 2009

BARCELONA
EUROPA PRESS

El musical 'La Bella y la Bestia' acabará su temporada en Barcelona el 19 de julio, después de 150 representaciones a las que han asistido un total de 120.000 espectadores.

Según informó hoy en un comunicado la productora Stage Entertainment, 'La Bella y la Bestia' estrenará su segunda temporada en la capital catalana en octubre.

Esta primera temporada en Barcelona arrancó el 26 de febrero, y antes había hecho temporada en Madrid, donde se estrenó. Su director, Glen Casales, ha hecho una versión renovada que pretende volver a la novela que originó la película, aseguró en la rueda de prensa de presentación.

divendres, 3 / juliol / 2009

AVUI ASSEMBLEA GENERAL ORDINÀRIA DE SALA CABAÑES


D’acord amb el que estableix el reglament intern de Sala Cabañes, es convoca a tots els membres de la secció teatral a l’assemblea general ordinària que se celebrarà al teatre el divendres 3 de juliol de 2009, a dos quarts de deu del vespre en primera convocatòria i a les deu del vespre en segona.

Els assumptes inclosos a l'ordre del dia són els següents:

1. Lectura i aprovació si s’escau de l’acta de

l’assemblea anterior.

2. Informe de la presidenta.

3. Memòria de les activitats de la temporada 2008-2009.

4. Estat de comptes de la temporada 2008-2009 i la seva aprovació, si és el cas.

5. Presentació de candidatures per a la renovació parcial de la junta directiva.

6. Votació i elecció dels nous càrrecs de la Junta.

7 . Torn obert de paraules.

És molt important la vostra assistència.

Teatro 'copyleft' de una albañil de la escena


www.gentedigital.es
26 de juny de 2009


Patricia Reguero Ríos

'El pendón coronado' (Ediciones Irreverentes, 2009) es una obra hecha a medida. Su autora, Concha Gómez, la publica para encuadernar los recuerdos de una etapa. Pero no para dejarla en la estantería, porque "hay pendón para rato", asegura. Dirige, enseña, monta, actúa o ilumina teatro. Ahora publica esta obra para luego "dejarla volar".


Porque, aunque tenga copyright, su autora cede el texto a quien quiera representarlo. El libro se puede conseguir en la página web de la editorial y en la librería Dominó de Leganés. El texto circula también por internet.

Lleva años dando clases, dirige, hace decorados... Y ahora también publica. ¿Se pasa a la escritura?

No me considero escritora por haber escrito dos obras del teatro, pero sí soy una persona interesada por el mundo del teatro con todo lo que eso conlleva. Creé este texto porque quería mantener a la mayor parte posible de actores de la compañía de Teatro Estable de Leganés y no encontrábamos una obra que nos gustase y que diera un papel a todo el mundo. Tenía una avanzadilla y me puse un verano a ello. Es una obra hecha a la medida. Y es muy satisfactorio escribir para la gente que conoces.

Dice que no se considera escritora, ¿qué se considera?

Siempre he bromeado diciendo que soy una albañil de la escena. Me gusta crear cosas. Con los ladrillos, que podrían ser los escenarios, la argamasa, que serían los actores... Utilizo pequeñas cosas, y mi texto es un elemento más.

Dice que una obra de teatro nace para ser representada, no para ser leída. ¿Por qué publicarla?

He publicado el libro para tener el recuerdo de unas vivencias, de una gente que ha compartido esto conmigo. Nos hemos divertido mucho organizándola y ensayándola y nos ha llevado a más de treinta representaciones, que para un grupo de teatro aficionado está muy bien. Y habrá más. Hay pendón para rato.

¿Y comedia para rato?

No es que la comedia me tire más, lo que me tira es el sentido del humor, y el sentido del humor no tiene por qué ir acompañado de la risa. En esta obra sí buscábamos la risa y la hemos tenido, pero me gusta el sentido del humor como una forma de ver las cosas serias de la vida. Hay sentido del humor en un drama, y creo que es una virtud nuestra el sacar el sentido del humor en tiempos de crisis. Por ejemplo, en la época de la dictadura nació 'La Codorniz'. Es una cosa muy nuestra tomarnos las cosas malas de la vida con un poco de humor, y creo que eso se está perdiendo.

¿Cuál es el reto de 'El pendón coronado'?

A mí no me gusta leer teatro, para mí un libro de teatro es un libro para dejarlo volar, y si a alguien le apetece montar la obra, que la monte. El objetivo principal lo consigo colgando el texto en internet para que todas las compañías que quieran tengan acceso a él.

Entonces, ¿se declara defensora del copyleft?

Bueno, el libro tiene copyright pero yo se lo cedo a quien lo quiera. De hecho ahora están montando otra obra mía en Valencia, 'Cómicas atribuladas'. Hace unos días me escribió un correo un grupo de teatro de Valencia diciendo que si les autorizaba a montarla... Para mí eso es mucho mas interesante que el libro.

Cuando el teatro es un jardín nocturno

http://elviajero.elpais.com
22 de juny de 2009

El anfiteatro de Montjuïc, escenario central del Festival Grec, ofrece espectáculos en un ambiente inolvidable
JACINTO ANTÓN
Barcelona

Hay pocas experiencias tan gratificantes en la noche estival barcelonesa como asistir a un espectáculo en el anfiteatro de Montjuïc, al aire libre. Emplazado entre jardines en la falda de la montaña, en una antigua cantera en la que encaja maravillosamente la cavea -las gradas con asientos-, el Teatre Grec (en realidad, una imitación a pequeña escala del de Epidauro construida en 1929 y bautizada inicialmente como Teatro de la Naturaleza) permite disfrutar de teatro, música y otras artes escénicas en un ambiente que deja corto el tópico de "marco incomparable". Y es que no sólo ofrece disfrute cultural (el festival Grec, del que es su sede emblemática), fresquito muy de agradecer tras el tan a menudo tórrido día de verano, y belleza paisajística, sino que incluye un restaurante aterrazado sobre los jardines y con vista a la ciudad que es de los rincones más encantadores y románticos de toda Barcelona (reservas: 663 76 20 35, restaurantegrec@sifo.es).

En la memoria de prácticamente todos los barceloneses se encuentran una o varias noches de Teatre Grec durante el festival, que este año cumple sus 33 años de existencia: las mágicas representaciones de Antaviana, de Dagoll Dagom, en 1979; el Sol solet de Comediants con la Orquesta Platería, y el Hamlet de Enric Majó-Terenci Moix, aquel mismo año; el Arlecchino del Piccolo con el gran Ferruccio Soleri en 1982, Vittorio Gasman en 1984, María Casares en 1985, el polémico Robert Wilson de 1986, Maria del Mar Bonet y Nacho Duato en la inauguración de la edición de 1988, Raimon en 1999, Jane Birkin en 2003, la etérea Sylvie Guillem con Akram Khan en 2007... qué recuerdos tan hermosos, envueltos en la luz de la luna y la voz de los sapillos y mochuelos que puntean las actuaciones.

El actual director del festival, el argentino Ricardo Szwarcer, es un enamorado del anfiteatro y lo reivindica como espacio específico y central del programa -que se desarrolla también en diversos puntos de la ciudad-, concentrando allí un buen manojo de las mejores propuestas. "Lo concibo como el corazón del festival", señala Szwarcer. "La visita a los jardines y el anfiteatro, y la visión de un espectáculo, resultan muy gratificantes, se vive la noche de verano como en ningún sitio, un verdadero privilegio. En otros teatros como los de Epidauro y Atenas la sensación es diferente, de inmensidad: el Grec no es épico ni monumental como aquéllos y proporciona una sensación deliciosa de intimidad".

El programa general del festival permite asomarse a otros espacios interesantes de la ciudad como los dos grandes teatros vecinos al anfiteatro, el Teatre Lliure y el Mercat de les Flors, ubicados en antiguos pabellones reformados de la Exposición Internacional de 1929, y que con el anexo Instituto del Teatro (la gran escuela oficial de artes escénicas) componen un potente polo teatral; el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), sede de las propuestas más innovadoras, el Teatro Nacional, el Auditorio, el Museo Picasso o la plaza del Rei, en el barrio gótico.

Szwarcer sugiere espcialmente a quien viaje a Barcelona los días de Grec la programación de música y danza (como Entity, del imaginativo coreógrafo Wayne McGregor, en el Mercat). Recomienda Datamatics, del artista visual y compositor de música electrónica japonés Ryoji Ikeda, la Orchestra di Piazza Vittorio reinterpretando La flauta mágica de Mozart, o la actuación del cantautor italiano Vinicio Capossela, "una star mundial en este momento" (las tres citas en el anfiteatro). Jordi Savall en una velada de músicas del Mediterráneo, La Mala Rodríguez con su hip-hop, y Khaled con su rai, son otras interesantes opciones como lo es Keith Jarret. El 4 de julio se celebra la convocatoria Montjuïc de Nit, en la que se ofrecen gratuitamente al público diversas ofertas culturales en la montaña: el Grec incluye un programa doble con la orquesta británica The Irreprensibles y la rumba de La Troba Kung-Fú. Si uno es un visitante italiano o pertenece a la importante comunidad de ciudadanos de ese país en Barcelona (unas 22.000 personas), está de suerte: esta edición presta especial atención a la creación de Italia y un apartado entero del cartel está consagrado a ella, incluyendo un ciclo de propuestas emergentes (Fast Forward, en el CCCB). En teatro hay varias grandes citas internacionales insoslayables: la trilogía Inferno, purgatorio, paradiso, de Romeo Castellucci; La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas, de Amos Gitai, con Jeanne Moreau (montaje inspirado en Flavio Josefo), o el Edipo de Georges Lavaudant.

Escenas

Barcelona cuenta con escenarios alternativos con una oferta interesante. Están muy vivos.

» Almazen (Guifré, 9, bajos). La artista plástica Macarena González de Vega capitaneó la reconversión de este antiguo almacén de zapatillas en un vivero de artistas.

» AdriAntic (Vía Trajana, 11. Sant Adrià del Besós). Los programadores del Antic Teatre han trasladado las funciones al AdriAntic Teatre, local pensado para ensayos y residencias artísticas.

» Cincómonos (Consell de Cent, 283). El arte escénico y el plástico conviven en este espacio de 50 localidades, que es también escuela.

» Círcol Maldà (Pi, 5). ¿Quién desperdiciaría la oportunidad de curiosear en el saloncito bohemio de un palacio con solera? Reabrió sus puertas bajo la dirección del actor Pep Tosar. Una programación de primer nivel, dirigida a un máximo de 70 espectadores. La prórroga del exitoso Molts records per a Ivanov centra la oferta de junio.

» La Casa de los Cuentos (Ramon i Cajal, 35). La narradora chilena Numancia Rojas dirige esta librería, que es además una escuela para aprender a contar historias y el mejor lugar para escucharlas.

» La Riereta Teatre (Reina Amàlia, 3). Centro de formación de actores, este local situado en pleno barrio del Raval tiene además su propia sala de exhibición. Permite a los alumnos tomar contacto con el público.

»Ruqueria Querubi. Una vieja peluquería situada en el corazón de Gràcia (La Perla, 11). Sala de 30 metros cuadrados y capacidad para otros tantos espectadores. Teatro, danza, música y artes circenses son bienvenidos en una programación que tiene entre sus artistas más fieles al narrador y showman Arnau Vilardebó.

dijous, 2 / juliol / 2009

Mi and l’Au, folk suggerent a la sala Cabañes


www.capgroscom
1 de Juliol de 2009

per capgros.com
fotos Cedida
El duo franco-finès

Mi and l’Au son una sorprenent parella musical, integrada per un parisenc i una finesa, en boca de molts amants del folk alternatiu d’arreu del món. Les seves delicades cançons es construeixen amb guitarres acústiques, pianos de joguina, arranjaments subtils de corda i una veu seductora. El seu disc de debut, de títol homònim, descobreix tot el seu talent. Ara tenen una nova oportunitat de demostrar-ho a Sala Cabañes

El famoso manifiesto de Lope de Vega sube a las tablas


www.elmundo.es
27 de juny de 2009


Varios de los actores con la marioneta de Lope de Vega.
Micomicón representa una escenificación que estrena en Alcalá de Henares
Madrid

Cuatrocientos años después de escribir 'El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo', Lope de Vega va a ver cómo el manifiesto con el que sentó las bases del teatro moderno sube a un escenario. Aunque el autor nunca debió de pensar que semejante texto llegara a representarse en un tablado, ya que es un ejercicio teórico, la compañía Micomicón ha preparado una versión escenificada que estrenó el viernes en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Posteriormente, en julio, el montaje llegará hasta el Corral de Comedias de Almagro, con lo que visitará los recintos teatrales más antiguos de España.

La iniciativa de convertir en teatro la reflexión de Lope es una idea de Pablo Nogales. El director del festival Clásicos en Alcalá, que acogerá las representaciones de 'El arte nuevo...' hasta el domingo, pensó en celebrar de una forma diferente a la habitual una efemérides como ésta para lo que se puso en contacto con la compañía madrileña que aceptó la propuesta "entusiasmada", recuerda en la víspera del estreno la directora de Micomicón y del montaje, Laila Ripoll. Pero enseguida el entusiasmo pasó a preocupación cuando los integrantes de la compañía con nombre cervantino vieron el entuerto al que se habían comprometido.

"'El arte nuevo...' realmente es una conferencia, sin personajes, argumento y una historia que contar", explica Ripoll. A esas dificultades se añaden que es "un texto endiablado, que dicho sin más sería aburrido a pesar de que son poco más de 300 versos".

Fiestecita barroca

La manera de sortear los problemas ha sido incardinar lo escrito por Lope en un espectáculo mayor, que por un lado recogiera entero el manifiesto de Lope y por otra mostrara algunas cosas más de su obra. Así Micomicón añadió otros textos del autor, o atribuidos a él, que van desde escenas de algunas de sus obras hasta entremeses o una loa, como pasaba en los teatros del Siglo de Oro. "Hemos buscado hacer, si no una fiesta, al menos una fiestecita barroca, popular que muestre lo que ocurría en los Corrales de Comedias".


El resultado es un montaje sencillo, en el que seis actores dicen los versos de 'El arte nuevo...'. Cada uno de ellos, tres hombres y tres mujeres, interpretan a un Lope que está en el escenario encarnado en una marioneta vestida de austero negro explica su tesis. Entre otras la que, referida a la escritura de las comedias, dice que "pues que las paga el vulgo es justo/hablar en necio para darle gusto" que han sido origen de numerosas críticas a Lope desde entonces. Y de contundentes réplicas, como las de los integrantes de Micomicón que, todos a una (frase que jamás escribió el autor) responden que "si hablar en necio es hacer 'Fuenteovejuna', ¡viva la necedad!".

Los actores representan, además, a otros personajes de obras como 'La dama boba', 'El mejor alcalde, el Rey' o 'Lo fingido verdadero' con la única ayuda escenográfica de un biombo que igual les sirve para situar retratos de antecesores de Lope, fusilar a Góngora y sus hipogrifos o de teatrito de sombras. Y de romances cantados y tocados con instrumentos tradicionales a los que se añaden danzas –villanos, folías, mayos– interpretadas por los miembros del reparto con los que conmemorar los cuatro siglos de 'El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo'.

Clásicos en Alcalá celebra, asimismo, la efemérides, con una serie de conferencias sobre el texto y Lope, además de presentar el martes pasado un libro políglota con los versos del autor.

Incendio en la cubierta del teatro municipal

www.eldiariomontanes.es
25 de juny de 2009

El incendio de unas jardineras en la cubierta del Teatro Municipal Concha Espina, desató la alarma en Torrelavega en la tarde de ayer. El fuego fue sofocado en pocos minutos por integrantes del servicio de bomberos de la ciudad, que contaron con la ayuda de agentes de la Policía Local y el Cuerpo Nacional de Policía. La jardineras, que fueron sacadas al tejado por falta de espacio, comenzaron a arder a consecuencia de las altas temperaturas y el humo disparó la alarma antiincendios del teatro. Los bomberos utilizaron el camión autoescala para subir a la cubierta y todo quedó en un buen susto.

dimecres, 1 / juliol / 2009

El duet franco-finlandès “Mi and L’au” actua el proper 2 de juliol a la Saleta del Centre Catòlic


Enhea seran els teloners del conjunt format per
Mira Romantschuk i Laurent Leclère

En el marc del cicle “Concerts a la Saleta” el conjunt folk “Mi and L’au” actuarà el proper dijous dia 2 de juliol a les deu de la nit a la Sala Cabañes. Anteriorment tocarà el grup barceloní Enhea.

“Mi and L’au” són un grup de música folk format per la finlandesa Mira Romantschuk i el parisenc Laurent Leclère. Romantschuk i Leclère es van conèixer a París, quan ella exercia de model i ell treballava en la indústria discogràfica com a compositor de bandes sonores. Van formar “Mi and L’au” i, després de d’un temps a la capital francesa, van traslladar-se a Finlàndia, des d’on la seva música ha arribat arreu del món. Mi, alter ego de Romantschuck, és la cantant del duo, mentre que L’au o Leclère toca la guitarra i altres instruments, a més de posar al veu en algunes cançons.

En el concert del proper 2 de juliol, “Mi and L’au” interpretaran les cançons del seu últim disc “Good Morning Jokers” (Borne! Recordings, 2009).

Més informació sobre els grups a:


http://www.myspace.com/miandlauspace
http://www.myspace.com/enhea

Dia: Dijous, 2 de juliol de 2009
Hora: Deu de la nit (22h)
Lloc: Saleta del Centre Catòlic (La Riera, 110-120)
Preu: 10 euros (anticipada), 12 euros (guixeta)

Lloll Bertran repassa els seus 25 anys de carrera a la Sala Villarroel de Barcelona


www.europapress.cat
25 de juny de 2009


BARCELONA

L'actriu i humorista Lloll Bertran repassarà durant un mes, del 27 de juny al 26 de juliol, els seus 25 anys de carrera professional a la Sala Villarroel de Barcelona, segons recull el web del teatre.

Durant més d'una hora, Bertran recordarà els números musicals, imitacions i personatges propis que la van fer famosa. Per a aquest espectacle té la complicitat de l'actriu, cantant i pianista Alícia Ferrer, primera confident de Bertran.

'El show de la Lloll. 25 anys' està creat per Bertran i Celdoni Fonoll i té direcció escènica d'Enric Llort i direcció musical de Sergi Cuenca

el meu nom

antoni blanch joseph
L’any que vaig néixer es va posar a la venda el Chupa – Chups , en Frederick Sanger guanyava el premi Nobel de Química per el seu treball en l’estructura de les proteïnes , especialment la insulina , en Pelé guanya el seu primer Mundial i en Santana el estatal. de tenis clar. Gigi es convertia en Oscar a la millor pelicula i la Susan Hayward i David Niven foren escollits millor actriu i actor. I qui no es contenta es per que no vol
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Antoni Blanch i Joseph

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