dijous, 21 agost de 2014

FITAG ALS MUNICIPIS



Dissabte, 23 d'agost
Figueres (CATALUNYA)
Grup: Cia.Maru-Jasp - Alcalá de Henares (Madrid) i Cia.Tquatre - Figueres (Catalunya)
Obra: Metro

Diumenge, 24 d'agost
Lloret de Mar (CATALUNYA)
Grup: Cia. Grotesque - Surgut (Rússia) i Col·lectiu d'actors i actrius de Lloret de Mar -
(Catalunya)
Obra: La historia de una locura

Dijous, 28 d'agost
Palamós (CATALUNYA)
Grup: Cia. Grotesque - Surgut (Rússia) i Col·lectiu d'actors i actrius de Lloret de Mar -
(Catalunya)
Obra: La historia de una locura

Divendres, 29 d'agost
Palafrugell (CATALUNYA)
Grup: Cia. Maru-Jasp - Alcalá de Henares (Madrid) i Cia. Tequatre - Figueres (Catalunya)
Obra: Metro

Dissabte, 30 d'agost
Maçanet de la Selva (CATALUNYA)
Grup: Cia. Gata Teatro - Roquetas de mar (Andalusia)
Obra: Cómicos sin rumbo

Dissabte, 30 d'agost
La Jonquera (CATALUNYA)
Grup: Cia. Centro Cultural Jalil Gibran - Puebla (Mèxic)
Obra: Otra vez Fausto



La Muestra de Artes Fantásticas incorpora este año arte urbano y danza



Participarán 11 compañías de seis países con teatro de objeto, títeres, clown, circo contemporáneo y música

publicat per
14-08-14
SANTANDER, 14 (EUROPA PRESS)

La Muestra Internacional de Artes Fantásticas de Santander, que volverá a la ciudad del 12 al 14 de septiembre, incorpora este año nuevas disciplinas al "sorprendente programa" que viene ofreciendo desde hace seis años. Se trata del arte urbano y la danza, que llegarán de la mano de la "increíble" intervención del británico Filthy Luker o la "innovación y la originalidad" de la compañía balear Res de res, entre otras.

Así lo ha anunciado este jueves la responsable de la Muestra, Ana Lekube, que junto al concejal de Cultura, César Torrellas y el director de la Fundación Santander Creativa, Marcos Díez, han presentando el programa de esta sexta cita anual con las artes fantásticas.

La Muestra de este año contará con la participación de 11 compañías de seis países (Reino Unido, Francia, España, Australia, Nueva Zelanda y Bélgica) que ofrecerán propuestas que abarcan teatro de objeto, títeres, clown y teatro físico, circo contemporáneo y música, arte urbano o instalación de juegos, entre otros, y unas 45 funciones, con una duración de entre 11 y 70 minutos.

Lekube ha destacado algunos espectáculos de calle previstos, como la "bellísima" caravana-teatro de la compañía francesa 'Le Théàtre du Rugissant' o la propuesta del maestro del clown y teatro físico Fraser Hooper. De los espectáculos de interior, ha hecho referencia a 'The table', de los británicos Blind Summit, con una trayectoria sembrada de reconocimientos, "una función que no hay que perderse", ha subrayado Lekube, directora de la empresa Óptima, ocio y desarrollo humano, sobre esta pieza con la que profundizar en el teatro de títeres para adultos.

Asimismo, se han incluido propuestas que, además de ofrecer un espectáculo o actividad en la calle, funcionen como instalaciones artísticas en el entorno en que se ubicarán.

Por otra parte, la MAF propone dos actividades complementarias, con plazas limitadas, dirigidas a público en general y a aficionados, estudiantes o profesionales de las artes escénicas. Se trata de 'Títeres con cabeza: iniciación a la narración con objetos', con José Antonio López Parreño (Cía. Rodorín) para padres, educadores y personas interesadas; y 'Taller de clown', con el neozelandés Fraser Hooper, para personas con alguna experiencia en artes escénicas.

Muchas de las propuestas serán en el entorno de Gamazo, coincidiendo con la celebración del Mundial de Vela, aunque también habrá espectáculos en los Jardines de Pereda, el Anfiteatro del Centro Botín, la Plaza Atarazanas, Porticada, Cañadío, Pombo y la Sala Griega exterior del Palacio de Festivales. Las propuestas de sala se desarrollarán en el Palacio de Festivales también.

Durante la presentación, César Torrellas y Marcos Díez han coincidió en que la MAF, que ha llevado las artes fantásticas a las calles de Santander en los últimos cinco años, estimula nuestra imaginación y, al hacerlo, nos ayuda a ejercitar nuestra capacidad para moldear, transformar y enriquecer nuestros mundos posibles.

VENTA DE ENTRADAS

Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse a partir de hoy a través de los canales habituales: online, a través de la web de Entraya, cajeros automáticos de Caja Cantabria, teléfono 902 12 12 12 y la taquilla MAF (ubicada en el Mercado del Este). El horario de la taquilla es, del 1 al 12 de septiembre, de lunes a viernes de 18 a 21 horas, y el 14 y 15 de septiembre, de 11.30 a 14.30 y de 17.30 a 20.30.


El plazo de inscripción para las dos actividades complementarias (los dos talleres) ya está abierto y puede realizarse por teléfono (942 300 953), por correo electrónico (info@mafsantander.com) o en la taquilla MAF a partir del 1 de septiembre. Las plazas son limitadas.

dimecres, 20 agost de 2014

La companyia LaCosa reflexiona sobre les relacions humanes i la incomunicació al Círcol Maldà



publicat per
18 agost 2014
ACN Barcelona

L'obra 'Viure sota vidre', de l'austríac Ewald Palmetshofer i dirigida per Sarah Bernardy, s'estrena aquest dimecres

La Jeani, la Babsi i en Max són els protagonistes de 'Viure sota vidre' de l'austríac Ewald Palmetshofer, interpretada per la companyia LaCosa. Durant els anys a la universitat van ser amics íntims, però després es van separar perquè van emprendre camins diferents. Ara es troben dos anys després per passar un cap de setmana plegats en un hotel de muntanya. "Tenen alguns temes no resolts, alguns ressentiments o coses que no s'han acabat de dir mai", explica la directora Sarah Bernardy. Bernardy diu que l'obra parla sobre les relacions humanes, les coses que no es diuen i la incomunicació. 'Viure sota vidre' s'estrena aquest dimecres al Círcol Maldà de Barcelona i es representarà fins al 7 de setembre.

Cadascun dels personatges té diferents motius per retrobar-se aquest cap de setmana. De fet, entre ells hi ha moltes expectatives i ressentiments i moltes coses que mai s'han dit tot i la seva amistat, com explicat la directora del muntatge. Bernardy assegura que 'Viure sota vidre' tracta sobre la interacció, la comunicació i la incomunicació humana, així com els silencis i les coses que no es diuen. També s'hi reflexiona sobre les relacions humanes, les relacions entre amics i amb els pares.

Bernardy presenta l'obra com una tragicomèdia. "Hi ha moments molt irònics i sarcàstics que la gent riu molt, però també el muntatge té la seva tragèdia per l'amistat que s'ha perdut i una nostàlgia cap al passat que els dóna tristor", apuntat la directora. També destaca que és una obra "molt íntima" amb tres actors i que ajuda que no es representi en sales grans de teatre. De fet, sales com el Círcol Maldà ajuden a la proximitat entre actors i públic. "Hi ha molts monòlegs en els quals els actors parlen directament amb el públic", remarca. Els tres actors de l'espectacle són Jordi Llovet, Miriam Escurriola i Mireia Pàmies. El muntatge es podrà veure també aquesta temporada a la Sala Beckett.

Fidel al text original


La directora del muntatge, que també n'és la traductora junt amb Mireia Pàmies, explica que han escurçat una mica el text i han fet algun canvi d'ordre, però en general "és bastant fidel". Així mateix, comenta que han tingut la sort que l'autor Ewald Palmetshofer hagi sigut un dels dramaturgs de l'Obrador d'estiu de la Sala Beckett, i el teatre els ha facilitat el contacte amb ell. "Li hem fet un passi i ens ha donat la seva opinió sobre decisions que hem pres. L'obra s'ha estrenat unes quinze vegades i Palmetshofer té moltes versions amb les quals comparar".

El encuentro de teatro de Mairena registró 4.000 espectadores



publicat per
A. MALLADO / MAIRENA DEL ALCOR
13/08/2014

Once compañías han puesto en escena 17 obras teatrales
El III Encuentro Internacional de Teatro Joven celebrado en Mairena del Alcor ha contado con la asistencia de 4.000 personas a los espectáculos programados y que compusieron en su conjunto una interesante panorámica de las tendencias teatrales actuales.

Durante siete días la localidad acogió la representación de 17 obras de teatro a cargo de 11 compañías diferentes llegadas de diversos países del mundo como México, Costa Rica, Sudáfrica y por supuesto España, con compañías de Sevilla y Madrid. Entre todos ofrecieron novedosas propuestas de vanguardia en el ámbito de las artes escénicas.


Para ello, el municipio puso a disposición de los actores espacios emblemáticos como la Casa Palacio de los Duques de Arcos, el Paseo de la Feria Antigua, la Plaza Antonio Mairena o el Monumento al Cante Gitano Andaluz.  han servido como punto de encuentro en el que los espectadores se han podido fundir con las propuestas de vanguardia que han ofrecido este año artistas procedentes de México, Costa Rica, Sudáfrica, Madrid y Sevilla.

dimarts, 19 agost de 2014

A la recerca d’espectacles de carrer per a grans públics



publicat per
www.ara.cat
11 agost de 2014

Fira Tàrrega busca a Europa recursos per intentar pal·liar mancances: “En aquests moments una de les necessitats que té el mercat són espectacles de format mitjà per a molt de públic”, relata Mike Ribalta, cap de l’àrea professional de FiraTàrrega. “Es tractaria d’espectacles d’entre 4 i 6 actors i adreçats a un públic de 2.000 persones”, afegeix. Una altra part del projecte, per al qual FiraTàrrega busca socis i diners europeus, consisteix en un estudi de l’audiència dels espectacles de carrer. Per Ribalta, però, el benefici més important no és l’econòmic: “Aquests projectes multipliquen els recursos, però igualment hi has d’invertir diners. El més important és que et dóna prestigi i et permet treballar en xarxa”.


FiraTàrrega ja té experiència a l’hora de participar en projectes europeus: “El 2007 ja ens hi vam presentar i ens van donar l’ajuda. En aquell moment buscàvem sobretot tenir la marca Europa i consolidar el nostre projecte de teatre de carrer no convencional. Ara ja tenim el prestigi. Hem fet un salt i ara, quan s’acosten les dates límit per presentar projectes, sempre tenim peticions d’una desena d’entitats europees que busquen aliats”, detalla Ribalta. Treballar amb Europa és com fer un màster: “L’aprenentatge és immens. Aprens a parlar europeu. Són maneres de fer, formes, fins i tot comptabilitat”, afegeix el gestor cultural.

“Da igual la vigencia que le demos al teatro si el público no va”



Kiti Mánver, Premio Ceres 2014 por 'Las heridas del viento', reivindica el aprendizaje en la profesión

publicat per
JAIME RIPA
Santander
11 AGO 2014
Kiti Mánver, retratada hoy en Santander. / PABLO HOJAS

Kiti Mánver (Antequera, Málaga; 1953) se ha enterado esta mañana que el Premio Ceres, galardón concedido a la mejor interpretación femenina del año, era suyo. Por unanimidad, además. El jurado encabezado por Verónica Forqué ha considerado que su Juan, un personaje que empieza siendo mujer y se transforma en hombre durante la obra Las heridas del viento, de Juan Carlos Rubio, es un papel brillante, oscuro y persuasivo. “Estoy muy emocionada. El caché no me sube, eso sí, que la cosa está muy mal”, ha bromeado la actriz, que está de paso por Santander para participar en una lectura dramática en el ciclo cultural Noches en la biblioteca. La andaluza lleva enrolada en el montaje de Rubio desde 2013. Tras un pequeño parón estival volverá al ruedo en octubre y girará, de momento, hasta enero de 2015.

“A Juan Carlos no le conocía de nada”, dice Mánver del creador del personaje que le ha reportado el Ceres. “Nos unió nuestro amor fundamental al teatro, nuestra manera de ver la profesión”. La intérprete ha reconocido que el papel que le planteó Rubio le asustó de primeras. Debía encarnar a un atormentado hombre que amaba a otro hombre y que, para más inri, comenzaba la función siendo mujer. “Cuando me lo propuso le dije que estaba majareta, ahora estoy encantada. Es muy hábil, sabe lo que hace. El público recibe sus textos de manera muy directa, tiene mucho morro como autor”, asegura la actriz.

Mánver ya ganó un Goya al mejor secundario en 1991 por su papel en Todo por la pasta de Enrique Urbizu. Sus apariciones en películas como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón o Mujeres al borde de un ataque de nervios la incluyeron en el grupo bautizado como Chicas Almodóvar. Pero, tras probar todos los palos, sigue hablando de la pureza de las tablas. “El teatro tiene una cosa estupenda, que es el rito. Verse a uno mismo, representarse, conocerse, aprender en definitiva”, afirma la actriz, que prepara una nueva aparición televisiva en la serie Vive cantando y aún actúa a las órdenes de Rubio en otra de sus obras, el musical Esta noche no estoy para nadie.

En Santander, en los jardines de la biblioteca Menéndez Pelayo, Mánver leerá esta noche textos de Cervantes, Luis Alberto de Cuenta y el propio Juan Carlos Rubio, entre otros. “Son hombres que aman, respetan y quieren a la mujer, y tienen un discurso también feminista. Creo que siempre ha habido hombres así. De hecho, va más dedicado a aquellos que no les gusta tanto la mujer, para que aprendan de estos sabios y grandes escritores”.


dilluns, 18 agost de 2014

El Concurs 'Off de Calle' de Saragossa arriba a l'11a edició




La Fundació Fira Mediterrània de Manresa coopera per quart any consecutiu amb la Societat Municipal “Zaragoza Cultural” en el Onzè concurs ‘Off de Calle’, dirigit a tots els artistes individuals o companyies artístiques en les disciplines de dansa, música de carrer, teatre, clown, circ, que utilitzin els espais oberts com escenari d’expressió, i que es desenvoluparà durant les Festes del Pilar de Saragossa el mes d’octubre de 2014.

Les inscripcions per participar al Concurs “Off de Calle” es poden fer fins el 29 d’agost. El grup guanyador participarà a la Fira Mediterrània 2015, Fira Tàrrega 2015, l’Umore Azoka de Leioa (Euskadi) i a les Festes de Sant Mateu de Logronyo 2015 (La Rioja).

Els guanyadors de la passada edició de l’Off de Calle, Obskené amb l’espectacle Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas, actuaran a la 17a Fira Mediterrània de Manresa, que se celebrarà del 9 al 12 d’octubre de 2014, com a part del guardó del certamen.

Més informació: www.zaragoza.es

www.firamediterrania.cat

Comediants pondrá la guinda al festival de MIM de Sueca



publicat per
8 agost 2014
Josep Blay

La muestra internacional de mimo celebra sus 25 años y programa los espectáculos de mayor éxito

La compañía Comediants pondrá en escena 25 anys de MIM, vine a bufar el pastís (25 años de MIM, ven a soplar la tarta) en la vigésimo quinta edición de la Mostra Internacional de Mim (MIM) a Sueca que se celebrará del miércoles 17 al domingo 21 de septiembre. Se trata de una adaptación para la efeméride del espectáculo teatral participativo Pastís d’aniversari (Tarta de aniversario) que fue estrenado en 2002 con motivo del 50 aniversario del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La muestra aprovechará para programar algunos de los espectáculos de mayor éxito que se estrenaron o presentaron en el festival. Algunos de estos montajes todavía están en cartel o se han repuesto y ampliado para esta ocasión.

“Es una edición conmemorativa y festiva que pretende ser un homenaje al público y al mejor del teatro de gesto”, ha apuntado el director del MIM, Abel Guarinos. “El público podrá revivir la emoción que en su día le produjo el descubrimiento de determinadas propuestas artísticas y podrá recomendar, con conocimiento de causa, determinados espectáculos a sus amigos y conocidos”, confía. Y adelanta que la presencia de músicos, como los diez que acompañan a Comediants, será notable en esta edición.

Bajo el motivo conductor 25 anys de MIM, 25 anys de grans records, volverán a pasar por Sueca una selección de entre los imprescindibles como el mítico clown americano Avner Eisenberg The eccentric, que vuelve a traer al festival Desafiando la gravedad, espectáculo estrenado en Broadway hace treinta años; el divertido 666 de Yllana, estrenado en la novena edición de la muestra y su The Gagfather, un homenaje al cine negro que viaja a los bajos fondos para reflexionar con humor sobre el bien y el mal.

La compañía local Maduixa Teatre representará Ras!, estrenada en Sueca hace cinco años y que mantienen en cartel tras visitar diversos países europeos y americanos. Los catalanes de Cor de Teatre presentarán Operetta, un espectáculo cuyo germen, Hop!, se presentó en la muestra en 2006 y ahora amplían el elenco de siete a 22 actores-cantantes.

En cuanto a espectáculos de calle, la joven compañía valenciana La Fam, sacará a la vía pública La guillotina de Marat/Sade; el artista italiano Marco Carolei ofrecerá su montaje Capocómico; la francesa Claire, desembarcará su Barco de arena y otras piezas como La sonrisa del náufrago y De paseo; La Bella Tour, traerá su espectáculo del mismo nombre; los madrileños de HURyCAN, estrenarán por primera vez en la Comunidad Valenciana sus piezas de danza: Te odiero y Je te haime; o de la compañía vasca Teatro Salitre, regresará al MIM con Rico, rico, rico, que actuó en la muestra hace ahora 20 años.


Por último, fiel a su tradición de potenciar compañías valencianas, se estrenarán nuevos montajes como Habitación 801, de Lucas Locus, que es el resultado de la evolución de la pieza breve La mente de Vicente, que estrenó hace tres años el MIM y que reflexiona sobre la locura. Tampoco faltará el Circo Gran Fele que estrenará el espectáculo La mòmia.

diumenge, 17 agost de 2014

L’èxit internacional dels joves coreògrafs catalans



publicat per
www.ara.cat
11 agost de 2014

Si el 2008 l’aportació del ministeri de Cultura al Mercat de les Flors va ser d’1,3 milions d’euros, el 2012 va ser de 750.000 euros i el 2014 de 341.220. El director d’aquest teatre públic, Francesc Casadesús, és especialista a fer difícils equilibris pressupostaris. “Per a nosaltres és essencial projectar-nos internacionalment”. Casadesús té anys d’experiència en aliances europees: “A l’anterior convocatòria, el 2007, vam presentar un projecte liderat per nosaltres i amb 22 socis europeus, Modul-dance, per al qual ens van donar 5 milions d’euros”. El projecte, que acaba el 2014 i perseguia ajudar i promocionar joves coreògrafs, ha sigut un èxit: “Marcos Morau, per exemple, ha passat per tots els teatres europeus. Modul-dance ha sigut essencial per accelerar la seva carrera”, assegura Casadesús. “Amb aquest projecte hem adquirit molt prestigi. Ara tenim moltes demandes per fer-nos socis d’altres projectes europeus. Estem treballant per presentar-nos a sis projectes, cinc com a socis i un com a líder”, detalla Casadesús. “A mi em fa il·lusió especialment una creació en xarxa per a la producció d’espectacles destinats a públic familiar, amb 25 socis europeus, i un projecte sobre dansa i la malaltia de Parkinson, amb 5 socis”.


El director del Mercat de les Flors, però, insisteix que el més important no és l’ajuda econòmica que permet sortir de l’ofec, sinó l’oportunitat de creuar les fronteres: “És molt important, no només per l’aportació econòmica sinó sobretot perquè podem augmentar la producció pròpia i els nostres creadors tindrien les portes obertes de 25 teatres europeus”, conclou.

PER SOBRE DE TOTES LES COSES rinde homenaje a su compositor Damon Intrabartolo



publicat per
http://todomusicales.com
13/08/2014

La compañía, además de interpretar el tema principal del musical junto al grupo vocal DeuDeVeu, ha anunciado la incorporación al elenco de Víctor Arbelo como Jason y Anabel Totusaus como alternante de Claire.
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Coincidiendo con el primer aniversario del fallecimiento del compositor norteamericano Damon Intrabartolo a la edad de 39 años, la compañía del musical PER SOBRE DE TOTES LES COSES, adaptación catalana de BARE: A POP OPERA, ha ofrecido un pequeño homenaje al creador de este espectáculo la mañana del 13 de agosto de 2014 en el Teatre Gaudí Barcelona, en un acto que ha estado abierto a los fans del musical.
La compañía del espectáculo junto al grupo vocal DeuDeVeu, ganador del concurso de TV3 ‘Oh Happy Day’, ha interpretado una versión en catalán e inglés del tema que da nombre al musical, “Bare / Nus”, con arreglos de Gerard Ibáñez, director de DeuDeVeu.

Tras la interpretación de este tema, dos responsables de la compañía Madam Teatre –el productor ejecutivo del musical Oriol Miras y la directora adjunta del espectáculo Ágata Casanovas– han anunciado dos nuevas incorporaciones al elenco de PER SOBRE DE TOTES LES COSES en sus dos últimas semanas en cartel.

Víctor Arbelo, que a partir de septiembre dará vida a Osman en la nueva producción de MAR I CEL, interpretará a Jason a partir del 20 de agosto, remplazando a Jan Forrellat, quien realizará su última función en el espectáculo el domingo 17 de agosto para posteriormente incorporarse a la gira de LOS MISERABLES. Además, Anabel Totusaus (ALOMA, BOSCOS ENDINS) se une al reparto como alternante de Ester Bartomeu en el personaje de Claire.

Dirigido por Daniel Anglès, PER SOBRE DE TOTES LES COSES, inició funciones en el Teatre Gaudí Barcelona el 10 de julio de 2014, estrenándose oficialmente el 16 de julio. En estas cuatro semanas en cartel han recibido a más de 3.000 espectadores. “La acogida está siendo muy buena; estamos muy contentos por cómo el público está recibiendo el musical, les estamos muy agradecidos”, ha declarado Oriol Miras. El musical continuará en cartel hasta el 31 de agosto de 2014.

BARE cuenta con música del fallecido Damon Intrabartolo, letras de John Hartmere y libreto de Intrabartolo y Hartmere. La adaptación al catalán del espectáculo ha sido realizada por Marc Gómez.

PER SOBRE DE TOTES LES COSES está protagonizada por un elenco de jóvenes actores liderado por Jan Forrellat como Jason, Marc Flynn (UN CAU DE MIL SECRETS, GERONIMO STILTON & FANTASTICS) como Peter y Anna Herebia (LA FLAUTA MÀGICA) como Ivy; en el que también participan tres artistas con amplia trayectoria en el género: Ester Bartomeu (CHICAGO, MERRILY WE ROLL ALONG) como Claire, Eduard Doncos (GERMANS DE SANG) como Mossèn y Lucy Lummys (LOS PRODUCTORES, CHICAGO, ZORRO en el West End) como Chantelle. Junto a ellos están Iskra Bocanegra, Marc Gómez, Miguel Ángel Sánchez, Anna Lagares, Clara Gispert, Laura Morales, Desirée Moreno, Joan Mas, Marc Andurell, Gara Roda, Gerard Mínguez, Gustavo Adolfo y Helena Jara.

El equipo creativo del espectáculo lo completan Oriol Padrós (director musical), Óscar Reyes (coreografía), Estanis Aboal (escenografía y vestuario) y Joan Gil (sonido).
A través de una partitura rock, BARE explica la historia de un grupo de adolescentes que luchan por hallar su propia identidad, sexualidad y religión en un internado católico. A punto de finalizar su último año de instituto, se encuentran en el complejo camino de la adolescencia a la madurez y deberán enfrentarse a las consecuencias de sus elecciones mientras se preparan para dar un nuevo paso en sus vidas. BARE es un apasionante y provocativo nuevo musical donde las respuestas se consiguen en los confesionarios, en las fiestas nocturnas y en los dormitorios del internado.

BARE se estrenó a nivel mundial en el Hudson Theater de Los Ángeles (California), donde inició funciones el 14 de octubre de 2000 y permaneció en cartel hasta el 25 de febrero de 2001. Tras esta producción BARE se representó en el American Theatre of Actors del 25 de marzo al 27 de mayo de 2004. Desde entonces se han representado más de 100 producciones de este musical en todo el mundo; estrenándose en Londres en el 2013.

En el 2007 se editó un doble Cd y Dvd de BARE grabado por un elenco liderado por Matt Doyle, James Snyder, Kelli Lefkovitz, Jason Ryterband, Joel Echols y Jenna Leigh Green.


Los responsables de la producción catalana de BARE han comunicado que no podrán editar el disco de PER SOBRE DE TOTES LES COSES debido a problemas en la obtención de los derechos de grabación del musical.

dissabte, 16 agost de 2014

Rosa Maria Llop: “En la màgia el truc és la part lletja: s’ha d’obviar tant com es pugui”



publicat per
www.ara.cat
7 agost de 2014
ÀLEX GUTIÉRREZ


Encara ara no sabem on ha anat a parar el got que ha fet desaparèixer davant dels nassos de la fotògrafa i meus. Però ja està bé, perquè abans hem convingut que el got sigui el símbol de les guerres al món. I potser, algun dia, la realitat seguirà els passos de la màgia.

Quan se li va despertar la vocació?

El pare tocava l’acordió, la mare havia fet teatre de jove... Com que no hi havia res més, al poble cada setmana preparaven una obra. La vocació em va arribar per via familiar. Vaig mirar de muntar un grup de teatre a Castelldefels i, buscant director, vaig conèixer el meu company, el Josep Maria Martínez, cap a l’any 1976, i ens vam fer parella. Jo havia estudiat guitarra i piano al conservatori del Liceu. Però tenia pànic escènic amb la música i era incapaç de tocar davant d’algú.

La màgia també té instruments.

Sí, i tant. El Josep va aprendre’n aquí, a El Rei de la Màgia, quan era jove. Era una afició que li interessava molt, però que tenia desada a l’armari perquè prioritzava el teatre i la direcció. En aquells temps ens vèiem amb uns titellaires que es deien La Serpentina. Ens explicaven els espectacles que feien, com anaven pels pobles... i vam veure que no hi havia màgia en català, la nostra llengua d’expressió normal. Era un moment explosiu, perquè començava la normalització. Era una manera d’agafar un compromís.

Mantenir viva la botiga d’El Rei de la Màgia també és compromís.

No era només que no desaparegués: la volíem fer renéixer. Perquè quan la vam agafar, l’any 1984, el barri de la Ribera estava sotmès a una especulació horrorosa, i hauria pogut desaparèixer en qualsevol moment. I nosaltres consideràvem que era un lloc històric que calia preservar. Encara ara volem que la gent hi entri i s’iniciï. Que visqui la màgia d’una manera més pròxima.

Aquí deu haver pres la flama de moltes vocacions.

I tant. El Mag Lari el coneixem de ben jovenet. O el Marín, que és un nano que està destacant molt. Encara estudia, però mostra molt d’interès i quan era petitet ja venia i s’enfilava al mostrador. O el Gerard Roca... Però no només professionals de la màgia. Aquesta iniciació en el món fantàstic també la viure Joan Brossa, que va aprendre fer jocs de mans aquí. Si no, la seva poesia hauria sigut igual de bona, però diferent. O Pere Portabella, que vivia la màgia d’una manera íntima.

El relleu generacional està assegurat?

Des que hi ha més gent fent màgia als grans teatres s’ha normalitzat. I tenim un nivell de vocacions molt alt, ara. Però quan vam muntar el teatre, el 2002, al carrer de l’Oli, ho vam fer per pura frustració: perquè no podíem accedir als teatres de manera habitual. “Màgia? Uf, és per a nens, és per a minories, no interessa. Aquí fem teatre...”, ens deien.

Venen secrets. No és contradictori?

Ai, la gestió del secret! Sempre s’ha intentat amagar. El mateix col·lectiu a través de la revista castigava molt la venda de llibres als quioscos... No s’adonaven que ells també s’havien iniciat d’alguna manera. Vols descobrir el truc? Descobreix-lo, però t’adonaràs que no és la part important. El truc és la part lletja, que s’ha d’obviar tant com es pugui. En el cinema, en entrar a mirar una pel·lícula tothom sap que està plena de trucs. Un tall, un truc de càmera... i està del tot acceptat.

Fa trenta anys que es miren el barri des d’aquesta torre de guaita.

Sí, i ha millorat molt. Quan vam agafar la botiga, dia sí dia també ens trencaven els aparadors per agafar coses, entraven a robar... penós. I jo em posava molt nerviosa perquè es veia com si fos normal: “ Esto pasa en todas las ciudades ”, ens deia la Policia Nacional. Però en el moment que van entrar els Mossos, això es va acabar.

Doncs jo vull saber quin és el truc perquè El Rei de la Màgia no estigui amenaçada com altres botigues centenàries per l’alça indiscriminada dels lloguers.

Estem molt contents, perquè efectivament no ho patim. La botiga és petita i especulativament no dóna per gaire. Sempre ha sigut la sort de la botiga: ser petita i sostenible. Ha aguantat guerres i tres crisis. No venem gaire per internet: la vocació ens tira més que el negoci. No arribem a tot i ens ha interessat dedicar el temps i els esforços econòmics al projecte cultural.

Quin seria el primer mag que enviaria al nomenclàtor de carrers de Barcelona?


Fructuós Canonge. Nascut el 1924, enllustrava sabates a la plaça Reial. I aprenia amb els mags que anaven a la plaça, a fer de reclams comercials. Va acabar actuant als millors teatres i reunions socials. El refinament que a França havia portat Robert-Houdin, el pare de la màgia moderna, ell l’encarnava aquí. Ara, enlloc del món saben qui és, com ens acostuma a passar. També va impulsar el ressorgir del Carnaval de Barcelona, cap al 1880.

XXII Certamen de Teatro “Raúl Moreno Molero” de Torrejoncillo, Cáceres.



publicat per
9 agost de 2014

Se convoca el XXI Certamen de Teatro “Raúl Moreno Molero” de Torrejoncillo, que se celebrará en Torrejoncillo los días 17, 18, 19, 20, 25 y 26  de octubre de 2014 y en el que podrán concurrir al Certamen todos aquellos grupos de Teatro No Profesional que lo deseen y acrediten tal condición con un certificado de la Federación de Teatro Amateur a la que pertenezcan o en caso de no existir Federación en su comunidad autónoma, con uno expedido por el ayuntamiento donde tengan la sede.

Para adquirir el derecho a ser seleccionados deberán enviar antes del 12 de Septiembre de 2.014 la documentación indicada en las BASES, a

Universidad  Popular de Torrejoncillo
Casa Municipal de Cultura
XXII Certamen de Teatro Aficionado “ Raúl Moreno Molero “ de Torrejoncillo
C/ Jenaro Ramos, 15
10830 TORREJONCILLO (Cáceres)

Se seleccionarán cinco grupos, de los que, como mínimo, dos de ellos habrán de pertenecer a la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura - FATEX -,y al menos un grupo de los elegidos no habrá participado en ninguna otra ocasión en este Certamen, siempre y cuando los grupos que concurran a la selección tenga la suficiente calidad para participar en  la muestra. Estos grupos mostrarán sus trabajos en los días 17, 18, 19, 20, 25 y 26 de Octubre de 2014.

Las obras seleccionadas se representarán en la Casa de Cultura “Raúl Moreno Molero” y darán comienzo a las 20´30 horas.

Todos los grupos seleccionados recibirán la cantidad de  900 euros por participar.

El jurado del certamen, otorgará los siguientes galardones

Mejor Montaje Teatral.
Segundo Mejor Montaje Teatral.
Premio Especial del Público.
Mejor Dirección.
Mejor Actor Principal.
Mejor Actriz Principal.
Mejor Actor de Reparto.
Mejor Actriz de Reparto.
Mejor Escenografía.
Mejor Vestuario.
Mejor Caracterización.
Mejor Iluminación.

Mejor Musicalización.

divendres, 15 agost de 2014

Musicals sense data de caducitat



‘Cats’ prepara una nova producció i tornarà a la cursa dels espectacles més vistos de la història

publicat per
www.ara.cat
8 agost de 2014
CARLA ROCA / LAURA SERRA  

Un viatge a Nova York o a Londres no es pot considerar complet sense fer una parada -com a mínim- en un dels seus musicals. Només a Nova York hi ha 40 teatres que en programen i 54 obres en cartell. L’oferta va des de propostes tan exòtiques com Rocky o la paròdia musical de Cinquanta ombres d’en Grey fins a joies venerades, com The book of mormon o Chicago. Davant el dubte de quin espectacle triar, l’opció més recurrent per al turista és apostar per un clàssic de factura indubtable. Així han sorgit veritables long-runnings. Els principals van néixer als anys 80 a Londres i s’han mantingut en cartell, imbatibles, a la Meca del West End o de Broadway i invariablement en franquícies d’arreu del món.

Els productors han trobat la gallina dels ous d’or, però han cuidat la gallina: per evitar que les produccions quedin obsoletes amb els anys, El fantasma de l’òpera o Els miserables han sigut revisades per adaptar-se a l’evolució del públic. Cats, d’Andrew Lloyd Webber, per exemple, es reestrenarà a finals d’any. Al West End també continuen a la cartellera grans musicals com Mamma mia!, Billy Elliot i Wicked. A Broadway, Jersey Boys. Ara bé, aquesta és la llista de vaques sagrades.

‘El fantasma de l’òpera’

Si hi hagués un podi per als compositors de musicals que no caduquen, caldria ubicar-hi el baró Lloyd Webber, compositor d’aquest drama romàntic basat en el llibre de Gaston Leroux. Estrenat a Londres el 1986, va arribar als 25 anys en cartell a Nova York el 2013, quan es va situar com el musical més representat de la història el 2006, per sobre de Cats. I continua trencant rècords. Acumula més de 22.000 funcions entre les dues capitals, on continua en cartell, però també ha viatjat a 27 països. Fins i tot va tenir una versió -retallada- a Las Vegas sis anys. És l’èxit teatral més rendible de tots els temps (3.400 milions d’euros).

‘Els miserables’

L’altra estrella indiscutible dels long-runnings és un productor: Cameron Mackintosh. Es va aliar amb la Royal Shakespeare Company per adaptar per al públic anglès l’obra basada en la novel·la de Victor Hugo que el 1980 s’havia estrenat a París. A Londres va debutar el 1985 i continua líder al Queen’s Theatre. A Nova York va arribar-hi dos anys després. Juntes sumen 18.200 funcions i amb les gires la xifra es multiplica exponencialment. Se’n va estrenar una revisió per al 25è aniversari, que va arribar el 2011 a Barcelona, i se n’està fent un nou revival a Nova York.

‘Cats’

Tan insòlit era fer cantar els gats com l’èxit que va tenir aquesta producció, que unia Lloyd Webber i Mackintosh. A Nova York es va estrenar el 1982 i va durar 18 anys. Al West End va arribar a estar 21 anys en cartell. Aquest desembre Cats tornarà a Londres, durant 12 setmanes, amb algunes novetats. El compositor ha reconegut que estudia fer-ne una versió cinematogràfica.

‘Chicago’

El musical, basat en una obra homònima del 1926, va estar en cartell a Nova York del 1975 al 1977. El que va tenir èxit de veritat va ser el revival del 1996, que es pot veure actualment a Broadway i que és el musical nord-americà de més recorregut de la història a les dues bandes de l’oceà -la pel·lícula de Rob Marshall del 2002 hi va ajudar-. A Madrid va estrenar-se el 2009 i l’últim intent infructuós ha sigut aterrar a la Xina.

‘El rei lleó’

El musical basat en la pel·lícula de Disney no s’ha aturat des que es va estrenar el 1997 a Nova York: porta 6.700 funcions. Amb una posada en escena gegant és una de les franquícies més cares de muntar. Continua en cartell al Minskoff Theatre de Nova York, al Lyceum de Londres i, des del 2011, també a Madrid.

‘Germans de sang’


Va estar només dos anys en cartell a Broadway, però va resultar un gran èxit a Anglaterra, on s’ha pogut veure en diferents produccions des que es va estrenar el 1983 fins l’any passat: més de 30 anys. El 1994 va arribar al Teatre Condal de la mà de Ricard Reguant, amb gran èxit, que no es va repetir, però, en el revival al Teatre del Raval aquest mateix any.

Por amor al arte, por César Yanes



publicat per
7 agost de 2014

El teatro amateur parece no acabar de recibir el justo trato que se merece, y sobrevive con la frustrada sensación de sentirse un primo lejano del gran teatro, y no un hijo legítimo.

Formar parte de una agrupación aficionada… …la mejor manera de conocer desde dentro el arte del teatro en toda su miseria y su esplendor.

El teatro canario en general tiene una deuda pendiente con el teatro amateur. No solo porque muchos de los nombres que forman parte de la historia teatral de estas islas nacieron al calor del arte aficionado, sino porque los grupos y asociaciones que existen a día de hoy mantienen vivo el arte escénico allí donde se desarrollan. Muchas veces con propuestas que, en la mayor parte de los casos, nada tienen que envidiar a algunos montajes profesionales.

El teatro amateur, que durante muchos años se inspiró en el costumbrismo y en espectáculos comerciales de poca monta, ha vivido una importante transformación y maduración tanto de lo técnico como de lo escénico en estos años. Dejó de representar los sainetes de los Álvarez Quintero para ponerse a la tarea de subir a escena dramaturgias más contemporáneas como las de Samuel Beckett, o incluso Angélica Liddell. Sofisticó sus escenografías y sus métodos de trabajo. Creó grupos estables con actores y actrices que luego pudieron dedicarse total o parcialmente al teatro profesional. Forzó la creación de encuentros de compañías universitarias y festivales que, como el de Teatro Amateur de El Sauzal, lleva ya este próximo octubre diez ediciones ininterrumpidas mostrando los trabajos de nuestras mejores compañías aficionadas. El enorme desarrollo de este teatro ha generado un amplio panorama que va desde el teatro juvenil o el realizado por agrupaciones de mayores o de ciegos, hasta el teatro más experimental, el musical, el clásico español, la comedia romántica o el drama. Gracias a la labor de los y las amateurs hemos podido ver sobre la escena piezas de García Lorca, Lope, Valle-Inclán, Wilde, Shakespeare, Alfonso Sastre, Darío Fo, y de canarios como Ángel Camacho, Cirilo Leal, García Cabrera, Tabares o Irma Correa, entre muchos otros.

Y sin embargo, con todo lo que viene aportando a la vida teatral de estas islas, con todo el público que mueve y genera en los municipios donde participa activamente, el teatro amateur parece no acabar de recibir el justo trato que se merece, y sobrevive con la frustrada sensación de sentirse un primo lejano del gran teatro, y no un hijo legítimo. Los que hemos vivido de cerca la vida teatral de alguna agrupación aficionada sabemos el esfuerzo y la dedicación que hay detrás de cada montaje. Sabemos también lo importante que es formar parte de un grupo donde tienes que aprender a ser protagonista de la obra, iluminador, maquillador, escenógrafo, carpintero, conductor de furgones, taquillero, sastre o simplemente "burro de carga" de todo el material escénico. Sin duda, la mejor manera de conocer desde dentro el arte del teatro en toda su miseria y su esplendor. Quien lo probó lo sabe.


Era imposible citar aquí los nombres de las personas y compañías que han formado y forman parte del teatro aficionado de las islas. Tampoco era mi intención nombrarlas. Solo quise dejar claro que quienes vivimos, a día de hoy, del teatro, sabemos lo que les debemos a esos que lo hacen por amor al arte.

dijous, 14 agost de 2014

LA BUTACA : T-ATRACO TEATRE (JOAN VALENTÍ & ROBERT GOBERN)



Un mosso d'esquadra (Joan Valentí) viatja al 1714 i es posa a les ordres de Rafael Casanova (Robert Gobern). T-ATRACO TEATRE torna amb l'obra més irreverent, transgressora i sobretot divertida sobre el 1714 i la independència de Catalunya!!!!

Estem al 2014. Un Mosso d'esquadra del cos de seguretat del Palau de la Generalitat viatja, de manera sorprenent i accidental (el públic ja descobrirà com), tres-cents anys enrere en la història del nostre país. Sí, sí, "casualment", tres-cents anys enrere.... Qui li ho diria al mosso que es trobaria de cara amb el mateix rei Carles II de Castella i que seria testimoni de la signatura del seu testament, de la guerra de Successió, del setge de Barcelona i dels fets del 1714.

Amb La butaca, els espectadors acompanyen al jove mosso viatjant per aquest capítol trascendental de la història de Catalunya dels qual enguany en commemorem el tricentenari. També viatjaran per la Barcelona del vuit-cents, oberta al món i cosmopolita com l'actual, pels seus costums, pels seus carrerons del Born, pels seus oficis... També viatjaran al futur, a la Catalunya del 2014, per veure amb un final sorprenent, com acabarà tot plegat...

Joan Valentí i Robert Gobern tornen a l'escenari per explicar-nos els fets que van succeir fa 300 anys i per parlar-nos dels nostres referents, com la Diada, Rafael de Casanova, els Segadors, etc. Tot i el rigor històric -els actors van realitzar un treball documental previ i d'assessorament científic- treuen el tel solemne, seriós i pompós de la història donant-li un to irreverent i d'humor.

Direcció: Joan Valentí i Robert Gobern / Intèrprets: Joan Valentí i Robert Gobern / Veu Emmanuel Ferrer: Quimet Pla / Veu President: Pep Plaza / Veu periodista: Joan M. Morros / Veu presentadora: Thais Buforn / Escenografia: Joan Jorba / Construcció: Jorba-Miro / Vestuari: Patra / So i efectes: David Oriol Rebollo / Agraïment: Josep M. Torras i Ribé

22/23/24/25 AGOST
Divendres a les 22 h
Dissabte a les 21 h
Diumenge a les 20 h
Dilluns a les 19 h
COMÈDIA
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 65 minuts
Preu: 15 € / 12 €

Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75

II Certamen de Teatre “Vila d’Oliva” para grupos de teatro amateur de la Comunidad Valenciana. Oliva, Valencia.



publicat per
5 agost de 2014

El Ayuntamiento de Oliva ha presentado las bases del II Certamen de Teatro “Vila de Oliva” 2014, para grupos de teatro amateur de la Comunidad Valenciana. Un certamen que tiene como finalidad principal promover el teatro amateur. El certamen repartirá un premio de de 1.200 euros a la obra ganadora y 500 euros para tres obras participantes.

Oliva ha convocado la II edición certamen “Vila de Oliva”tras la buena acogida, tanto entre el público de Oliva y de la Safor, como entre las asociaciones locales. De hecho, las obras de los grupos olivenses de la Falla Instituto y la Falla Barri Sant Francesc fueron dos de las cuatro seleccionadas.

“Oliva es una ciudad con una tradición teatral, tanto en cuanto al teatro de amateur, como por la representación de obras de teatro profesional” ha comentado David González, concejal de Cultural. “Un certamen como el Vila de Oliva enriquece culturalmente nuestra ciudad, tanto en cuanto a la creación teatral, como el entretenimiento del público. Por estos motivos, hemos creído que es conveniente y positivo continuar con el Certamen”, ha asegurado el González.

Como novedad, este año participará la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana “que hará difusión del Certamen, participará en la selección de obras, contará con un representante en el jurado y otorgará una cantidad económica extra a los grupos participantes que estén federados” tal y como ha anunciado el edil.

Las bases, que ya se pueden consultar a la web municipal (www.oliva.es) prácticamente son las mismas que las de 2013, con un premio de 1.200 euros a la obra ganadora y 500 euros a las otras 3 para participar, total: 2.700 euros.

El plazo de presentación de solicitudes para participar en el certamen finalizará el 16 de septiembre

BASES completas en este enlace

Más información
Telèfono: 96 285 02 55
Correu electrònic: teatreolimpia@yahoo.es


dimecres, 13 agost de 2014

Banyoles s’incorpora als escenaris del festival Temporada Alta



Escrit per  Míriam Martín
Divendres, 08 Agost 2014

La Factoria d’Arts Escèniques s’incorpora al mapa d’escenaris del Festival Internacional Temporada Alta, amb la representació de Molt soroll per no res, de la companyia Parking Shakespeare, el proper 10 d’octubre, a les nou del vespre.
Durant els últims anys, cada vegada més, Temporada Alta ha anat sortint de Girona per portar produccions a altres escenaris de les comarques gironines, com Salt o Bescanó. El director del Festival, Salvador Sunyer, ha destacat que Banyoles és un pol de creació teatral important a la demarcació, de fet ha recordat que en les darreres set edicions de Temporada Alta, sempre hi ha hagut alguna coproducció en la que participen companyies o gent de la ciutat. És per això que ha assegurat que la col·laboració entre Temporada Alta i Banyoles s’anirà ampliant amb el pas dels anys.
Amb la incorporació de la Factoria, a més, Sunyer ha assegurat que el festival comptarà amb un tipus d’espai del que no disposava fins ara, en el que es podran programar obres que fins ara no trobaven un escenari adient al Festival.

Per la seva banda, l’alcalde de Banyoles, Miquel Noguer, ha destacat la importància que la ciutat s’inclogui dins aquest festival de caire internacional, que portarà gent d’arreu fins a la capital del Pla de l’Estany.

VI Festival de Teatro Aficionado Alcalá la Real, Jaén.



publicat per
5 agost 2014

Se convoca el VI Festival de Teatro Aficionado Alcalá la Real, al que podrán concurrir todas las Asociaciones, Colectivos y demás grupos vinculados a las artes escénicas en la modalidad de aficionado y sin ánimo de lucro.

Los grupos que deseen presentar su candidatura deberán presentar la información requerida en las BASES a la siguiente dirección:
A.C. Alcalá Teatro
C/ Real Nº 10 3º C
23680 Alcalá la Real
Jaén

La puesta en escena de las obras participantes se establece durante los siguientes días: 25 de Octubre, 8 de Noviembre, 22 de Noviembre y 6 de Diciembre

Se establecen los siguientes premios (Trofeos):
MEJOR OBRA (+200€)
MEJOR ACTOR
MEJOR ACTIZ
MEJOR DIRECCIÓN
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
PREMIO DEL PÚBLICO
MEJORCARACTERIZACIÓN (Maquillaje y peluquería)

El plazo para presentar las solicitudes se inicia el 20 de Junio y se cierra el 30 de Agosto. Cualquier obra enviada con posterioridad a la fecha indicada no entrará en concurso.

Los gastos derivados del festival, como son transporte, dietas, montaje etc., correrán a cargo del grupo participante. No obstante, la organización destina una ayuda de:
Hasta 200 Km. 400€
Más de 200 Km. 450€

Será OBLIGATORIA la presencia de al menos un miembro del grupo en el día de clausura, de lo contrario se perderá la cantidad económica que le corresponda.


Los derechos de autor, si los hubiera, serán sufragados por cada grupo participante.

dimarts, 12 agost de 2014

EN CONTES D'UN COVE : DEPARRANDA



'En contes d'un cove' de la companyia deParranda

Fixeu-vos en l'habitació de la iaia Enriqueta. La veieu bé? És plena de trastos de vímet: cistells, coves, paneres, senalles, calaixeres, un balancí (ai... aquest balancí!). En cada una d'aquestes cistelles hi ha una anècdota, en cada cabàs hi ha una història i en cada cove coneixerem un tros de vida de la nostra iaia. Avui farem una mica el tafaner per saber què amaguen.

L'Anna i el Joel són a l'habitació de la iaia recollint per fer el trasllat i deixar el pis buit. Aprofitant un moment de descans no poden evitar ficar el nas dins les caixes i caixetes i hi descobreixen tota una vida. Contes d'un cove és un conjunt d'històries amagades sota els cistells que de manera inconnexa van descobrint la marxosa, rockera i divertida iaia Enriqueta.

Les peces de cistelleria aniran il•lustrant els paisatges i els passatges per on s'explica com la nostra protagonista va en tren, es casa per l'església amb un pastís molt peculiar, va d'excursió a la seva muntanya preferida o el balancí que l'acompanya fins al final. Tot això explicant cada història en un format diferent: una cançó, un conte encadenat, un poema i fins i tot uns pallassos.

DeParranda ha creat un espectacle familiar perquè als nens i nenes se'ls desperti l'interès per conèixer les històries, contes i anècdotes dels seus avis, i perquè als més grans recordin aquella figura entranyable que els va acompanyar durant la seva infantesa.

Autor: Joel Grau Llucià / Intèrprets: Anna Bertran Casas i Joel Grau Llucià / Director: deParranda amb l'assessorament de Joan Cirera / Música: Fredi Marí Caus / Tècnic: Paula Crespo Albín / Escenografia i Atrezzo: EMPIÉ / Cistellerisa: Cal Farrés / Vestuari: deParranda amb l'assessorament de Nídia Tusal Sandoval / Producció: deParranda

20/21 AGOST
Dimecres i dijous a les 18 h
FAMILIAR
INFORMACIÓ PRÀCTICA
Durada: 60 minuts
Preu: 8 € / 6 €
MÉS INFORMACIÓ
www.deparranda.cat

Teatre de l'Aurora
Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font)
08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75
info@teatreaurora.cat

LOS MISERABLES se despide del Gran Teatre del Liceu batiendo récord de espectadores



publicat per
4 agost de 2014

En tan sólo 10 días en cartel en el Liceu, la producción española del musical de Schönberg y Boublil ha recibido a más de 22.000 personas, obteniendo una ocupación media de más del 90% en todas sus funciones.
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LOS MISERABLES se despidió la tarde del domingo 3 de agosto de 2014 del Gran Teatre del Liceu de Barcelona batiendo un nuevo récord de espectadores. Tras la buena acogida de la gira en las principales ciudades en las que se ha representado desde su inicio en octubre de 2013, el éxito se ha vuelto a repetir en la Ciudad Condal.

El musical LOS MISERABLES, que se ha podido ver del 25 de julio al 3 de agosto en el Gran Teatro del Liceu, ha conseguido una espectacular cifra de ocupación: en tan sólo 10 días más de 22.000 personas se han acercado al Liceu para disfrutar de este gran fenómeno musical. Una ocupación media de más del 90% en las 13 funciones que el musical se ha programado en Barcelona.

En el comunicado oficial remitido por la productora Stage Entertainment España, han querido mostrar su agradecimiento ante este éxito: "Desde Stage Entertainment queremos dar las gracias al público, al Gran Teatre del Liceu y a los medios de comunicación, quienes han mostrado todo su apoyo al musical y nos han hecho sentir una parte muy importante de la ciudad." Ésta ocasión ha sido la primera en la que el Gran Teatre del Liceu abría sus puertas a un musical.

Tras su paso por Barcelona, la gira española de LOS MISERABLES parará tres semanas, volviendo a ponerse en escena en el Palacio Euskalduna de Bilbao, del 12 de agosto al 6 de septiembre de 2014. A continuación visitará Salamanca (11-15 septiembre), Logroño (20-25 septiembre), Zaragoza (2-12 octubre), Murcia (17-27 octubre), Valencia (4-15 noviembre), Granada (28-30 noviembre), Sevilla (5-14 diciembre), además de Burgos, A Coruña y Almería.

En esta primera parte de la gira el elenco de LOS MISERABLES ha estado liderado por los argentinos Nicolás Martinelli y Felipe Forastiere, alternándose como Jean Valjean, junto a Ignasi Vidal (Javert), Elena Medina (Fantine) Talía del Val (Cosette), Guido Balzaretti (Marius), Lydia Fairén (Eponine), Carlos Solano (Enjolrás), Eva Diago (Madame Thénardier) y Armando Pita (Thénardier).

Han completado la compañía Víctor Díaz, Víctor Gómez, Rubén Yuste, Samuel Gómez, Albert Bolea, Manu Pilas, Nil Bofill, Ezequiel Salman, Carlos Manuel Salgado, David Velardo, Diana Roig, Marta Capel, Sara Pérez, Joana Estebanell, Júlia Jové, Raquel Arcos, Laura Enrech y Sylvia Parejo; con Pepa Lucas, Ángel Saavedra, Lourdes Fabres, Santiago Cano y Víctor Arbelo como swings.

Daniel Anglés es el director residente de esta producción dirigida por Laurence Connor y James Powell, con diseños de Matt Kinley inspirados en pinturas de Victor Hugo, vestuario de Andreane Neofitou y Chrstine Rowlands, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y proyecciones de Fifty-Nine Productions. Alfonso Casado es el supervisor musical y Arturo Díez Boscovich el director musical.

Visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países y 319 ciudades, LES MISÉRABLES es una historia atemporal cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.


Esta producción renovada de LOS MISÉRABLES se estrenó en Cardiff en diciembre de 2009, con motivo del 25º aniversario de la producción original, y realizó una gira por el Reino Unido que pasó por París y concluyó en el Barbican Theatre de Londres en octubre de 2010, teatro donde LES MISÉRABLES se estrenó originalmente en octubre de 1985.

dilluns, 11 agost de 2014

Ja es poden comprar les entrades del festival Tast de Jazz



publicat per
6 agost de 2014

Ja són a la venda les entrades del Tast de Jazz. III Festival a Torre Llauder.

Una de les novetats d’enguany és que Torre Llauder es convertirà en un espai gastronòmic i musical on es podrà sopar i escoltar música, envoltat d’un dels jaciments romans més destacats del país. El públic assistent podrà adquirir una entrada al concert amb sopar inclòs per 20 €. Aquestes s'hauran de comprar com a màxim una setmana abans del concert.

El preu de les entrades per cada dia és de 12 €. Tant les entrades individuals com les entrades més sopar es poden comparar aquí.

La novetat d’enguany és que hi haurà un abonament per les tres cites a un preu de 30€. Aquests però s'han d'adquirir a les oficines de la Direcció de Cultura (C. de Sant Josep, 9 obert de 9 a 14 h).

18 Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Mora”. Mora,Toledo.



publicat per
1 agost de 2014

Se convoca el 18 Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Mora” alque se podrán presentar todos los Grupos de Teatro Aficionado del territorio español.

La realización del Certamen tendrá lugar en Mora, en los meses de Octubre y Noviembre, durante los fines de semana y en una sola sesión.

Para participar en el Certamen, es necesario remitir la documentación indicada en las BASES a:
Compañía de teatro ATENEA
C/ Castillo, 57
45400 – Mora (Toledo)

El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el 31 de Agosto de 2014.

Un Comité de selección formado por miembros de la Compañía de Teatro Atenea elegirá de entre todos los grupos solicitantes y en base a la documentación recibida un total de 6 participantes y 3 grupos reserva.

Se concederán los siguientes premios
1º Premio: 2000 €.
2º Premio: 1500 €.
3º Premio: 1200 €.
Premio a la mejor Dirección.
Premio a la mejor Escenografía.
Premio al mejor actor y actriz principal.
Premio al mejor actor y actriz de reparto.
Premio al mejor Maquillaje.
Premio especial del Público.

La Comisión organizadora abonará a cada grupo seleccionado y no premiado un accésit de 900 €.
Más información:

Teléfonos: 660 53 10 97 – 686 87 08 29

diumenge, 10 agost de 2014

El manlleuenc Lluís Soler debutarà com a director amb «Pensaments secrets»



publicat per
7 agost de 2014
J.P.

L'actor Lluís Soler, fill de Manlleu, debutarà com director al setembre, assumint la direcció de "Pensaments secrets", que es podrà veure a partir del 17 de setembre a la Sala Muntaner de Barcelona. Es tracta d'una comèdia romàntica que contraposa ciència i humanisme, escrita per l'anglès David Lodge i que serà interpretada per Alex Casanovas i Mercè Pons.

"Pensaments secrets" aborda la relació de Helen Reed, una novel·lista d’èxit i Ralph Messenger, científic especialitzat en ciència cognitiva. Ella, educada en la tradició catòlica, vol creure que hi ha una ànima que aspira a la transcendència. Ell, en canvi, té una mentalitat científica, i estudia i analitza el comportament únicament a partir del funcionament del cervell. Tot i les idees que els allunyen, no poden evitar sentir-se atrets l’un per l’altre. En Ralph està casat, però és un faldiller. La Helen, vídua de fa poc, no vol establir una relació que moralment rebutja.


L'obra és la versió teatral que David Lodge va fer de la novel·la que ell mateix havia escrit el 2001, 'Think'. Lodge és considerat un dels mestres de l’humor anglès actual i entre la seva obra compta amb obres de crítica literària, llibres de ficció, obres teatre i guions de televisió, així com diversos tractats d’escriptura.

Sergi Belbel, "un autor que dirige, no un director que escribe"



publicat per
29 de juliol de 2014

 El dramaturgo Sergi Belbel (EFE/ Felipe Trueba )

Sergi Belbel es uno de los autores contemporáneos más destacados de la escena española y sus obras han sido traducidas a una veintena de idiomas.

"Por suerte, a nosotros lo digital no nos hace daño, porque nuestra esencia es el encuentro con la gente", argumenta el dramaturgo. "Hay una cantidad enorme de autores que escriben teatro en catalán. Yo me sentía el portavoz de todos ellos", confiesa.


Hace casi treinta años, el dramaturgo catalán Sergi Belbel renunció a la carrera de Filología porque prefería "ser un escritor que hiciera historia, en vez de un académico que la enseñara". El tiempo acabó dándole la razón. Hoy, Sergi Belbel i Coslado (Terrassa, 1963) es uno de los autores contemporáneos más destacados de la escena española y sus obras han sido traducidas a una veintena de idiomas. Con apenas 21 años, Belbel conoció al dramaturgo y director José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940). Fue un encuentro revelador que cambió su vida. Y el teatro, que hasta entonces sólo había sido un pasatiempo, se transformó en su pasión. Un año después, una compañera de la universidad, que hoy es su esposa, le animó a presentarse al premio Marqués de Bradomín para Autores Jóvenes. Concurrían 96 obras, algunas de autores consolidados. Minimal show, de Belbel, fue la ganadora y Sanchis puso a su disposición su grupo para que la montara. ¿Tú que prefieres, estudiar a los demás o que los demás te estudien a ti?Julio Murillo, un catedrático de Filología francesa que le estaba dirigiendo la tesis, le hizo entonces la que Belbel define como "la pregunta de su vida": "¿tú que prefieres, estudiar a los demás o que los demás te estudien a ti?". Ese día, su pasión se transformó también en su profesión. "Cuando ves tus obras en otros países, en otros idiomas, te das cuenta de que a pesar de las diferencias conectan igual con el espectador. Hay algo subyacente, la teatralidad, que no conoce fronteras", explica. "El lenguaje del arte dramático es universal. Por suerte, a nosotros lo digital no nos hace daño, porque nuestra esencia es el encuentro con la gente", enfatiza. La obra de Belbel es una muestra de universalidad "Pertenezco a una cultura extraña (la catalana), que nunca ha tenido una consideración de Estado. Mis personajes no tienen nombre, en mis obras no se citan ciudades, todo está en un terreno ambiguo". Ahora que ya no dirige el Teatre Nacional de Catalunya, Belbel ha decidido hacer todas las cosas que fue postergando desde el año 2006 y una de ellas era conocer Chile, donde al igual que en el resto de Latinoamérica sus obras están siempre presentes en las escuelas de actuación y en los principales teatros. Esta semana, el creador de Caleidoscopios impartió un taller de escritura para autores y dramaturgos titulado La teatralidad como juego, mantuvo un encuentro directo con el público en el Centro Cultural de España y concluyó con una conferencia acerca de ¿Por qué escribir teatro en el siglo XXI? "Yo soy un autor que dirige, no un director que escribe", confiesa. Por eso le hizo tanta ilusión que le encargaran la dirección del Teatre Nacional de Catalunya. "Hay una cantidad enorme de autores que escriben teatro en catalán. Yo me sentía el portavoz de todos ellos", confiesa. Belbel fue consciente de que su misión era proteger y estimular la creación teatral. Rodeado de un buen equipo de colaboradores, el autor de Móvil hizo posible una treintena de producciones para potenciar la creación de los dramaturgos jóvenes. También él fue una joven promesa, reconocida en 1996 con el Premio Nacional de Literatura Dramática por su obra Morir y en 2000 con el Premio Nacional de Teatro. Ahora la historia se repite y Sergi Belbel se siente orgulloso de que sus discípulos estrenen obras en Berlín, en Londres o en el Piccolo Teatro di Milano. La dramaturgia catalana está en un muy buen momento, y la española también"La dramaturgia catalana está en un muy buen momento, y la española también, pero tenemos un problema muy grande, y es que no hay dinero", se lamenta. "Es una paradoja. Como no tenemos recursos para estrenar, tenemos que estrujarnos el cerebro. La suerte del teatro es que, a diferencia del cine, no necesitamos mucho dinero". De ahí han surgido las experiencias de microteatro al aire libre o en espacios muy reducidos que recuerdan los tiempos del teatro independiente, comenta Belbel, un declarado admirador de Els Joglars, Comediants o la Fura dels Baus, grupos surgidos a finales del franquismo con la voluntad de recuperar la libertad y renovar la escena teatral. "Se está volviendo a los tiempos del teatro independiente, pero con mucha más formación y calidad. Nos estamos posicionando en el mundo. Es una evolución salvaje y tensa". Ya no hay que coger la mochila y subirse al tren para ir al Festival d'Avignon, como hacía el joven Sergi. "Ahora se nos conoce fuera", afirma con orgullo. "Bueno, si estoy aquí en Chile, ¡por algo será!".

dissabte, 9 agost de 2014

L'Humus, Off de la Fira Mediterrània de Manresa, presenta la seva programació



Iniciativa de l’espai de música i cultura de Manresa D’Arrel, l’Humus Mediterrani és una secció off de la Fira Mediterrània que acull les propostes més properes a l’arrel tradicional.

Les actuacions de deu grups integraran la programació de la segona edició de l’Humus: l’italià Piero Pesce; Corrandes són Corrandes, que estrena espectacle de cançó improvisada; els exòtics bagencs Amar Mendé, amb el seu contrast d’altures pirinenques i estepes mongoles; ROT, amb músics del Pirineu formats a l'Escola Folk del Pirineu; Mirabèl, amb música i danses de la tradició occitana; La Puça Diatònica i les seves cançons de taverna per escoltar i ballar; la música festiva del trio Ratafia; el repertori divertit, participatiu i popular de La Taverna del Xatrac; els aires de l’Est dels Gipsy Krokets Quartet, i els Grallers dels Geganters de Manresa, amb els alumnes de la seva petita escola de gralles.

Trobareu més informació: www.darrel.cat
www.firamediterrania.cat

Festival Nazionale del teatro amatoriale 27ª Edizione "maschera d’oro" 21º Premio "Faber teatro"- ITALIA



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
2 agost 2014

La F.I.T.A. -Federazione Italiana Teatro Amatori- Co mi tato Regionale Veneto, nell’ambito della Convenzione con la Giunta Regionale del Veneto e con il patrocinio della F.I.T.A. Nazion le, della Presidenza del Consiglio dei Ministri, della Provincia e del Comune di Vicenza, organizza il «Festival Nazionale del Teatro Amatoriale» per l’assegnazione della «27ª Maschera d’O ro».

Possono partecipare al Festival i gruppi teatrali non professionisti residenti nel Territorio Nazionale.

Con la finalità di ampliare la sfera delle iniziative artistiche e culturali correlate al Festival, la Fita della Regione Veneto, organizza, al  tresì, nell’ambito della collaborazione con Confartigianato Vicenza la 21ª edizione del Premio Faber Teatro che consiste nell’offrire alla compagnia vin- citrice la Maschera d’Oro la possibilità di dimostrare l’alto livello artistico cui è pervenuta, presentando, nella prestigiosa cornice palladiana del Teatro Olimpico di Vic enza, uno spettacolo appositamente pre parato.

Qui sotto il bando completo, con tutte le indicazioni necessarie per l'invio del materiale da sottoporre alla commissione tecnica incaricata della selezione. Scadenza, il 30 settembre 2014

reglamento

http://www.fitamarche.it/attachments/article/274/Regolamento%20Maschera%20d'oro%202015.pdf

divendres, 8 agost de 2014

The Chanclettes: 20 anys trencant tabús



publicat per
www.ara.cat
2 agost de 2014
Antoni Ribas

La companyia celebra dues dècades d’activitat amb un nou espectacle a El Molino, ‘#Deputucool’

EL PODER D’UNA PERRUCA
D’esquerra a dreta: Josep Coll, Josep Maria Portavella i Xavier Palomino.

Teatre, humor, playback, música, coreografies, escatologia catalana i una mica de mala llet. La barreja efervescent de llenguatges i referents de The Chanclettes compleix 20 anys. Ha plogut molt des que van estrenar el seu primer espectacle al Cafè Teatre Llantiol, Multi-medias, però la cançó diu que 20 anys no són res i, amb un bagatge d’una desena d’espectacles més, la companyia segueix aixecant ben alt l’estendard del gènere que van inventar, el túrmix-playback.

Josep Coll, fundador de la companyia, i Josep Maria Portavella, artífex de l’èxit i la continuïtat del projecte, han portat el seus guions elaborats amb talls d’àudio extrets dels mitjans de comunicació i del cinema tant a sales de festa com a teatres. Però el que encara sembla provocador són els gags amb què van trencar tabús a les tardes de TV3, dins L’hora de Mari Pau Huguet i La columna. The Chanclettes mantenen viu el més genuí del Carnaval. Entre riallades i transvestits amb perruques, els ulls pintats i damunt unes sabates de plataforma, parlen de temes que no son frívols, des del culte exagerat a la bellesa fins a la independència de Catalunya, sense cap afany de transcendència i sense penjar-se medalles. “Sí que hi ha molta crítica social, un atac a la corrupció, a la monarquia, a la dreta recalcitrant espanyola i a la religió -explica Portavella-. Però la base sempre és que funcioni a nivell humorístic”, afegeix l’actor. Coll i Portavella defineixen l’esperit de la companyia com una barreja de “Heidi, Las chicas de oro, Sexo en Nueva York i Ningú és perfecte ”.

“The Chanclettes fan cabaret contemporani. No es queden en les cançons i les coreografies: tot està lligat”, diu l’actor Xavier Palomino, l’última incorporació de la companyia. Format a l’Institut del Teatre, l’actor assegura que amb The Chanclettes han recuperat l’esperit de joc a l’hora de fer teatre. Dos dels seus gags més memorables de l’últim espectacle, On the air, amb què van prorrogar els dilluns a la matinada a la Sala Metro, estaven dedicats al discurs en anglès d’Ana Botella per defensar la candidatura olímpica i les escoltes de La Camarga d’Alícia Sánchez-Camacho, caracteritzats com a dones barbudes fins i tot abans de l’impacte de Conchita Wurst.


“Ens sentim més còmodes en espais on el que diverteix no és exclusivament damunt l’escenari i també et pots prendre una copa i ballar”, afirma Portavella. Dimecres van començar a El Molino les funcions del seu nou espectacle, #Deputucool, i estarà en cartell tot l’agost. És un retrat de la societat actual amb el mateix ritme picat amb què els programes televisius enganxen el públic. “Abans podies dir que un dia era trist perquè havia passat algun fet dramàtic; ara es passa d’un tema a un altre en qüestió de segons”, diu Portavella. Tot i anar de bòlit, asseguren que “la companyia viu un dels seus moments més feliços”: “L’espectacle anterior i aquest són els que hem fet amb més il·lusió des que vam estrenar el primer”.

Velasco tornarà a la tardor al teatre



publicat per
www.elperiodico.cat
25 de juliol de 2014


Concha Velasco es recupera favorablement dels seus problemes de salut. Dimecres a la nit va estar als jardins de Sabatini, davant la façana nord del Palau Reial de Madrid, per veure l'obra de teatre La venganza de Don Mendo. Es va veure l'artista amb bon aspecte i va anunciar que aquesta tardor té previst tornar als escenaris amb l'obra Olivia y Eugenio. Velasco va ser operada el 4 de juny passat d'un limfoma a la clínica Ruber Internacional. Després d'unes setmanes durant les quals s'ha hagut de sotmetre a diferents ­intervencions, ara l'actriu es recupera bé i es troba animada i amb forces per tornar a pujar a les taules

dijous, 7 agost de 2014

'Terra Baixa', 'Macbeth', 'La partida', al 23è Festival Temporada Alta



publicat per
1 agost de 2014

El 23è Festival de tardor de teatre Temporada Alta, que tindrà lloc a Girona i Salt (Girona) del 3 d'octubre al 8 de desembre, programarà més de 90 espectacles nacionals i internacionals, entre els quals destaquen 'Terra Baixa', 'Macbeth' i 'La partida'.
Segons ha informat l'organització aquest divendres en un comunicat, es potenciarà el talent català i la jove creació en incloure una llista d'estrenes de creadors i directors de Catalunya.
En aquesta edició tornarà a organitzar-se la Setmana de Creació Contemporània, orientada al públic però que servirà també per portar a Girona professionals de tot el món per convertir el festival en un referent internacional, i s'han consolidat les col·laboracions amb altres festivals i teatres europeus.
Aquest any serà el segon en el qual tindrà lloc el cicle Iberescena, que aglutina cinc propostes escèniques de quatre països de llatinoamericans, entre les quals destaca 'Sol, vell i puto', dirigit per Sergio Boris.
El clàssic 'Terra Baixa' d'Àngel Guimerà convertit en monòleg serà interpretat per Lluís Homar --qui va protagonitzar el muntatge en els anys 80 al Teatre Lliure--, i serà dirigit per Pau Miró.
Les produccions internacionals 'Macbeth, a post-colonial opera with music more or less by Verdi' i 'Coup Fatal' --en què actuaran els ballarins dels ballets C de la B d'Alain Platel-- seran dues propostes que giraran al voltant de la música i d'Àfrica.
L'escola nòrdica de circ contemporani també tindrà un lloc en el festival amb 'Knitting Peace', obra de la companyia Cirkus Cirkör en què els seus membres investiguen les formes d'expressió que esdevenen universals.
El text de Jordi Casanovas 'Ruz-Bárcenas' acostarà l'actualitat als espectadors, ja que s'ha format amb línies reals de l'interrogatori que el jutge Pablo Ruz va fer a l'extresorer del Partit Popular (PP) Luis Bárcenas.
El teatre familiar també serà present amb el cicle 'Concerts per a nadons', on es presentarà 'Suite n.1, Els batecs del Cargol', especialment dirigit a nens de fins a tres anys.
La companyia Dei Furbi tornarà als escenaris amb 'Trilogia MozArt-Variacions Dei Furbi 2', espectacle que reinterpreta 'Les bodes de Fígaro', 'Don Giovanni' i 'Così fan tutte' amb humor i un llenguatge molt visual.

OBRES JA ESTRENADES
'La partida', obra dirigida per Julio Manrique estrenada en el Festival Grec de Barcelona, també recalarà al Temporada Alta, i podrà veure's al teatre Municipal de Girona el primer cap de setmana del festival.
'Bits', de Tricicle, i 'Dones com jo', de T de Teatre, també acudiran a la cita, així com 'L'intèrpret', amb  Asier Etxeandia, i 'PaGAGnini', que tindrà el violinista Ara Malikian.
Pel que fa a les ofertes musicals, Albert Pla i Pascal Comelade treballaran junts per oferir 'Tendresa i destrucció', i la cantant portuguesa Dulce Pontes estrenarà el seu nou projecte en el festival.
Vetusta Morla --amb Carmen 113 de teloners-- presentarà el seu nou àlbum, 'La Deriva', mentre que Sívlia Pérez Cruz i Raül Fernandez Miró interpretaran el seu disc 'Granada'; els Amics de les Arts també acudiran al festival.
El compositor francès conegut per elaborar les bandes sonores de les pel·lícules 'Amélie' i 'Good Bye Lenin', Yann Tiersen, també recalarà a l'Auditori de Girona el 17 d'octubre.

La Fundació La Ciutat Invisible s'ha implicat aquest any amb el festival per organitzar activitats professionals, i l'aportació econòmica dels empresaris del Cercle CT --que depèn de la fundació-- ha permès pagar l'obra internacional 'Macbeth'.

ara son les ...

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