dissabte, 27 d’agost de 2016

La mítica botiga «El Ingenio» de Barcelona se salva de la desaparició



El traspàs a El Rei de la Màgia evita un tancament anunciat per jubilació de la propietària
L'històric comerç va néixer el 1838 i ven capgrossos, màscares i articles de diversió
És un dels 30 establiments emblemàtics que l'Ajuntament considera de gran interès

La mítica botiga de capgrossos i diversió El Ingenio del barri Gòtic de Barcelona, que data del 1838, ha evitat finalment la seva desaparició amb el traspàs a El Rei de la Màgia, un altre establiment històric de la ciutat obert el 1881, segons han explicat a NacióDigital fonts coneixedores de l'operació.

La continuïtat d'El Ingenio perillava seriosament per la jubilació de la seva propietària, Rosa Cardona, i ha estat més d'un any en liquidació. És un dels 30 establiments emblemàtics que l'Ajuntament considera de gran interès per a la ciutat.

La salvació de la botiga és una operació que es gesta des de fa mesos, però amb molta discreció. Només els bons observadors que hagin passat per davant del local, al número 6 del carrer Rauric, s'hauran fixat en el fet que ja s'ha retirat el cartell de liquidació per jubilació. A més, al seu web hi ha una altra pista: "No ens jubilem El Ingenio continua". El traspàs es va formalitzar l'1 d'agost i el local segueix obert, però no serà fins a mitjans de setembre quan es faci la inauguració.

L'exterior d'El Ingenio, amb «Les Lletres Gimnastes» de Brossa. Foto: Jordi Bes

La intenció dels nous responsables és mantenir-ne l'orientació: molt folklore i productes de diversió i poca màgia, i a El Rei de Màgia, molta màgia i poca broma. També volen potenciar el taller de figures de cartó pedra. Disposen d'experiència en aquest camp perquè El Rei de la Màgia ja té un taller especialitzat. L'Ajuntament ha vetllat perquè la negociació arribés a bon port amb la intervenció de l'agència de desenvolupament econòmic Barcelona Activa i la Regidoria de Comerç.

El vincle amb el poeta Joan Brossa

Una de les preocupacions de Rosa Cardona era traspassar la botiga a algú que preservés l'ànima d'El Ingenio, cosa que sembla garantida. A aquest emblemàtic establiment i als seus nous propietaris els uneix un vincle especial: el poeta, dramaturg i artista plàstic Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998). Va tenir molta amistat amb el pare de la fins ara propietària d'El Ingenio, Joan Cardona (mort el 1982), i també amb el fins fa poc propietari d'El Rei de la Màgia, Josep Maria Martínez, ara jubilat.

Taller de capgrossos i màscares del mític comerç d'El Ingenio. Foto: Jordi Bes

A Martínez, Brossa el va convèncer perquè es fes càrrec de l'establiment de màgia el 1984. Queden dos testimonis artístics que el poeta va deixar com a llegat sorgit d'aquestes relacions d'amistat. A El Ingenio, el poema visual Les Lletres Gimnastes, que es pot veure a la façana i l'entrada de la botiga. A El Rei de la Màgia, que té la seu històrica al número 11 del carrer Princesa i un teatre-museu al 15 del carrer Jonqueres, un llibre que va fer amb el pintor Antoni Tàpies.

El Ingenio segueix aquests dies obert, però està a mig gas. Amb la perspectiva de la jubilació, l'anterior propietat ja fa un temps que va deixar d'innovar i, amb la liquidació, algunes de les estanteries estan buides. L'amenaça del tancament havia fet baixar molt la clientela, però espera rellançar-se amb l'anunci que l'emblemàtic establiment continua. Per ara se centra a reomplir els prestatges i fer una rentada de cara sense que impliqui obres.

Publicat per
Jordi Bes, Barcelona | 21/08/2016 
Foto : Interior de la botiga El Ingenio, amb capgrossos i màscares artesanes | Jordi Bes
Enllaç

Los ‘Misterios del Quijote’ se desvelan en Madrid



Misterios del Quijote. Foto: Fran Ferrer.Misterios del Quijote. Foto: Fran Ferrer.
Del 25 agosto al 11 de septiembre 2016
En: Madrid, Teatros del Canal

Tras su paso por Almagro, el actor y dramaturgo Rafael Álvarez 'El Brujo' (Lucena, Córdoba, 1950) recala en la Sala Verde de Teatros del Canal (Madrid) para presentar su obra 'Misterios del Quijote'. Comediante y juglar, el cordobés transmite al público con este montaje su pasión por la novela de Miguel de Cervantes, que ha analizado a fondo en la conmemoración del cuarto centenario de su muerte.

Misterios del Quijote.‘El Brujo’ se sube a las tablas para asumir el papel de narrador, del investigador que se vuelve loco y pierde la cabeza analizando los misterios de esta obra universal. A través de la novela de Cervantes teje una realidad alternativa y mágica.

El espectáculo, con música de Javier Alejano, da comienzo con aire de conferencia. Los espectadores son advertidos de que ya es hora de que todos conozcan la verdadera historia de la composición del célebre libro cervantino y el verdadero nombre de su autor.

Al público le habla sobre la relación de don Quijote con las prostitutas, sobre los molinos de viento, sobre el discurso de la Edad de Oro, las nuevas tecnologías de la época, de Sierra Morena como lugar de encuentro o del evangelio de la misericordia frente al rigor de la justicia…, con otros temas y noticias de plena actualidad, como el independentismo o los cambios que está viviendo la sociedad.

En estos se entremezcla la comicidad y la melancolía, el éxito y el fracaso, la locura y el buen juicio, la prosa y la poesía, y lo rastrero y lo sublime. En definitiva, el Quijote de ‘El Brujo’ es un montaje alternativo contaminado de otros textos clásicos que configuran una función de monólogos en la que los personajes que han vivido la historia de este país y de muchos otros pasan por el escenario para configurar una visión general.

De martes a sábados a las 20.30 h. / Domingos a las 19.30 h.

Publicat per
24 agost de 2016
Enllaç
- See more at: http://www.hoyesarte.com/evento/2016/08/los-misterios-del-quijote-se-desvelan-en-madrid/?utm_source=Boletin_20160824_2315&utm_medium=boletin&utm_campaign=boletin#sthash.a8mxB1mp.dpuf

divendres, 26 d’agost de 2016

El grups de teatre del Fitag contagien Girona de la felicitat de la convivencia



Arrenca un festival que ofereix espectacles per donar i regalar a la capital i a una dotzena de poblacions comarcals

El FITAG tindrà 25 companyies procedents d'onze estats diferents
La frase de Santi Vila va ser acollida amb complicitat ahir a la cerimònia inagural del Fitag. El conseller de Cultura va participar a l'obertura del festival de teatre amateur, que va oferir com a tret de sortida l'obra »Revolution», de la companyia I Per Què No?, de Llançà. Seran 5 dies amb un total de 27 espectacles de grups de diferents països.

Ulls i parlars exòtics. Una amalgama d'actors i actrius de grups de teatre vinguts viguts de països com Argentina, Brasil, Egipte, Iran, Israel, Polònia, Senegal, Ucraïna, Uruguai o Xile van omplir a vessar ahir a la tarda el Teatre Municipal de Girona en l'aixecada de teló del 28è Fitag, el festival de teatre amateur que convertirà durant cinc dies Girona en la capital del teatre amateur.

Martí Peraferrer, director del Fitag, va presentar el festival com un acte de convivència: «Durant aquests dies el que farem per ser feliços és conviure» perquè «una companyia de teatre és un lloc de convivència».

Peraferrer va defensar que el teatre amateur és a la base cultural dels pobles i va assegurar que durant aquest dies Girona té «teatre per donar i regalar», en referència als preus assequibles del Fitag, que enguany acollirà vint-i-cinc companyies que oferiran en diferents escenaris de la ciutat vint-i-set espectacles diferents, però també portaran actuacions a dotze localitats de les comarques gironines.

A la presentació hi va participar Carles Ribas, regidor de Cultura, segons el qual «no s'entendria el mes d'agost a Girona sense el Fitag». Ribas va valorar l'esforç d'uns actors que «creen els propis vestits i decorats».

Per la seva part, Pere Vila, president de la Diputació de Girona, va confessar el «goig» davant el teatre ple en l'inici del Fitag, i va definir aquest festival com «una història d'èxit».

L'acte va comptar amb la participació del conseller de Cultura, Santi Vila, per a qui està «absolutament demostrat» que els ciutadans que acudeixen amb assiduïtat a la cultura «viuen més i viuen millor».

Vila va recordar que en la seva etapa a l'alcaldia de Figueres hi havia un grup de funcionaris que feia teatre amateur.

La setzena edició del Fitag va arrencar ahir amb l'obra Revolution, de la companyia I per què no?, de Llançà.

Revolution vol ser una crida a la revolució personal partint d'una metàfora sobre la desolació social. Un cant a la pau, a la llibertat i a l'amor, contra la intolerància i la marginació d'aquells que són perseguits pel color de la pell, les creences religioses o les obcions sexuals.

El pati de la Casa de Cultura també es va estrenar com a seu del festival ahir a la nit amb la posada en escena de la comèdia dramàtica GODOT (33), de la Companyia Teatr Krzywa Scena de Stargard de Polònia.

A banda de Girona (La Planeta, el Teatre Municipal, el pati de la Casa de Cultura, el pati de les Magnòlies, el Centre Cultural La Mercè i el refugi antiaeri del jardí de la Infància), el Fitag als Municipis durà les actuacions a diferents localitats de les comarques gironines, concretament a Figueres, Sant Gregori, Puigcerdà, Palamós, la Jonquera, Sant Pere Pescador, Salt, Llançà, Vidreres, Besalú, Lloret de Mar i Maçanet de la Selva.

Publicat per
24 agost de 2016
Daniel Bonaventura - Girona
Enllaç

5 destacats per començar l’esprint estiuenc



Ja som a la penúltima setmana d’agost! La recta final de l’estiu (amb vacances o no), bé es mereix un esprint d’escapades, activitat desenfrenada i deshoraris nocturns en família, no? EscenaFamiliar t’ajudem a aconseguir-ho amb una agenda a vessar de propostes escèniques i amb aquest article setmanal de destacats de la programació. Nosaltres t’informem i recomanem, tu esculls!

Divendres a les 19h, a la Rambla Sant Jordi de Ripollet, un vaixell blanc transportarà els espectadors per damunt d’un mar imaginari d’éssers fabulosos. Es tractarà de l’espectacle ‘Medusa’ d’Artristras, una proposta molt vistosa que farà les delícies de petits i grans.

Blau Cel Groga Llimona. Aquest títol tan original respon al nom dels dos protagonistes de la història de L’Estenedor Teatre: un nen de la família dels Blaus i una de nena de la família dels Grocs no poden jugar junts per qüestió de colors. Un cant a la diversitat i la tolerància explicat amb titelles. El podràs veure dissabte a les 18h al carrer Vallespir de Baix de Barcelona i, perquè ho segueixin bé, està pensat per a nens i nenes a partir de 5 anys.

Dissabte a les 19h, Gromic serà a Juneda per presentar ‘The Magomic Show’, un muntatge d’humor visual que desborda tendresa.

Diumenge al punt de la mitjanit Teatre Mòbil actuarà al carrer Sant Jordi d’Igualada en el marc de la Festa Major. Hi portarà ‘Sense solta’, un divertit espectacle de clown ple de sorpreses i jocs.

Dimarts de la setmana que ve Engruna Teatre representarà ‘Post’ a les 00:30h de la nit a la Plaça Lluís Via de Vilafranca del Penedès. Redescobriràs els mecanismes de la correspondència de cartes i paquets a través dels titelles, la música i el teatre gestual. L’espectacle forma part de la programació de la Mostra de teatre de carrer que acull el municipi.

Publicat per

24 agost de 2016

‘Cartas de amor’, 30 años de un clásico moderno



26 de agosto 2016. A las 22:30
En: Avilés, Teatro Palacio Valdés

El escenario del Teatro Palacio Valdés de Avilés ha sido el elegido para el estreno absoluto de 'Cartas de amor'. Esta nueva producción de la aclamada obra de A.R. Gurney cuenta con la dirección de David Serrano y con Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán como actores protagonistas de un espectáculo sencillo, inolvidable y emotivo.

Cuando Gurney empezó a crear Cartas de amor tenía la intención de escribir un libro. Como aseguró en una entrevista, estaba harto de teatro. “Le envié el manuscrito a The New Yorker, pero me lo devolvieron de inmediato diciendo: “Nosotros no publicamos teatro”. Siguiendo el consejo de la revista, Gurney decidió intentar reescribirlo como una obra de teatro para dos personas en la que dos actores se leían una serie de cartas mutuamente.

Lo que nunca podía haber imaginado el autor es que esa pequeña obra que contaba la relación por correspondencia de Melissa Gardner y su amigo de infancia y posterior amor, Andrew Makepeace Ladd III, a lo largo de 50 años, se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de toda su carrera. Treinta años después, Cartas de amor es un auténtico clásico moderno que sigue siendo representado hoy en día en teatros de todo el mundo.

Sobre la vida
Con un montaje de lo más sencillo, la obra trata de la vida: el primer amor, la pérdida de oportunidades, la enfermedad, la pérdida del amor… Los dos protagonistas se sientan uno al lado del otro frente a sendas mesas o escritorios, y leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo del tiempo.

Ambos han nacido en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia. Su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua, a lo largo de su periplo en internados y universidades. Pero mientras que Andy estudia leyes en Yale con excelentes notas, Melissa va de colegio en colegio suspendiendo. Mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste contrae matrimonio también.

Andy se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, eventualmente, es elegido para el Senado de Estados Unidos. Mientras tanto, con un matrimonio destrozado, Melissa coquetea con el arte, bebe más de lo que debería y se ve separada de sus hijos. Eventualmente ella y Andy tienen una aventura amorosa breve, pero ya es demasiado tarde para ellos. La última carta es de Andy y en ella expresa lo mucho que significaron el uno para el otro, espiritualmente tan cercanos como solamente pueden estar los verdaderos amantes.

Viernes a las 22.30 h.
Teatros del Canal: del 29 de septiembre al 23 de octubre

Publicat per
24 agost de 2016
Cartas de amor Foto Jeronimo Álvarez
Enllaç


La 36ª FiraTàrrega presentará 60 espectáculos de 57 compañías



La 36ª FiraTàrrega presentará 60 espectáculos de 57 compañíasImagen del espectáculo de danza de calle 'Mulïer', de la compañía Maduixa Teatre.
La 36ª edición de FiraTàrrega, que se celebrará del 8 al 11 de septiembre, presentará los trabajos de 57 compañías, provenientes de 9 países, donde destacan 33 espectáculos de estreno de los 60 programados en espacios públicos de la ciudad de Tàrrega (47 espectáculos) y en varias salas (13 montajes). Este año FiraTàrrega participa en la producción de 15 espectáculos, el 25 % de la programación.

El certamen resaltará en esta edición uno de los valores más representativos de las artes de calle, su potencial intercultural. Por ello, ofrecerá una selección de producciones que buscan superar contextos culturales concretos y dirigirse a públicos muy diversos. También contará con una selección de espectáculos bajo la temática de la justicia social y sobre la construcción de ciudadanía en la Europa de hoy en día.

En esta línea, la compañía francesa Artonik, será la encargada de abrir la edición con 'The Colour of Time', un ritual efímero que se origina con el fin de borrar las jerarquías y las diferencias entre las personas y de celebrar colectivamente la amistad, la interculturalidad y el mestizaje.

En la misma dirección, esta edición de la Fira contará con varias apuestas relativas a esta cuestión. Coproducciones de gran formato como 'Manifiesta', la última creación de los Obskené, un canto a la diferencia, festivo y lúdico; el estreno en España de 'Misa Fronteriza', de los mexicanos Universiteatro & Gorguz Teatro, una reflexión sobre la hibridación cultural; el estreno de 'Mulïer', de Maduixa Teatre, un homenaje a todas las mujeres que, durante siglos de opresión, han luchado y siguen luchando por sus derechos; o el 'Cafe Europa' de los italianos Ondadurto Teatro, una alegoría que retrata la hipocresía y los vicios de nuestra sociedad.
El programa de la Feria se estructura en 5 secciones: Sección Oficial (selección de éxitos de la temporada y estrenos de ámbito internacional), Plataforma (espectáculos provenientes del Programa de Apoyo a la Creación y otros proyectos de coproducción), Ondara Park (proyectos centrados en la programación más festiva), Programa Abierto (espacio de colaboración entre el sector privado y FiraTàrrega) y Bonus tracks (con varias propuestas que complementan la programación de este año).

Publicat per
22 agost de 2016
Enllaç


dijous, 25 d’agost de 2016

Alegria que és Festa Major!

Teatre de l'Aurora
Butlletí 310dimecres, 24.08.16  facebook  twitter  youtube
-
 
FAMILIAR
Cia. La Mandarina presenta
'LaLolaBalla'
26 AGOST
Divendres a les 12 h i a les 18 h
LALOLABALLA
CIA. LA MANDARINA I ESPAI D'ARTS
Els igualadins Cia. La Mandarina i Espai d'Arts, escola de dansa presenten LaLolaBalla per la Festa Major d'Igualada. Un divertit espectacle interactiu de dansa per a públic familiar, que porta 5 anys de gira per Catalunya i Espanya, en què els nens i nenes que vulguin poden participar ballant... o simplement mirant.
"El meu cap és una petita caixa de música que transforma el meu dia a dia en dansa. Ballo des que em desperto fins que vaig a dormir. Jo ho ballo tot! I a vosaltres, us ve de gust ballar?". Així pensa la protagonista d'aquest espectacle, la Lola, un personatge virtual que proposa als més petits un viatge pel seu dia a dia tot convidant-los a ballar. L'espectacle permet que alguns dels nens i nenes del públic surtin a l'escenari a moure l'esquelet.
 
Més informació, tràiler i venda d'entrades
-
 
COMÈDIA
'T'estimo però no tant', una
divertida comèdia d'embolics amb el popular Josep Linuesa
27/28/29 AGOST
Dissabte a les 20 h
Diumenge a les 20:30 h
Dilluns a les 19:30 h
T'ESTIMO
PERÒ NO TANT
COMPANYIA DEL TEATRE GAUDÍ
Un informàtic i un professor a l'atur comparteixen pis i la mateixa "ex". El conegut actor Josep Linuesa protagonitza aquesta d'aquesta comèdia d'embolics, fresca i divertida, plena de gags esbojarrats i unes pinzellades d'erotisme, que ha aconseguit un gran èxit a la cartellera barcelonina.
T'estimo però no tant, el Fede, un informàtic, i el Robert, un professor d'institut en atur, formen una "estranya parella". Comparteixen pis i, a més, comparteixen un mateix passat i un complicadíssim present: tots dos van estar casats amb la Carmeta i actualment han entrat en conflicte per una altra dona, la Nines, una veïna molt jove, atractiva i seductora, que els portarà de bòlit. La situació amb la Nines i els llastres del passat provoquen una sèrie d'embolics i malentesos que els portaran a viure escenes d'autèntica bogeria.
 
Més informació, tràiler i venda d'entrades
-
Fes-te Amic del Teatre de l'Aurora
-
Venda d'entrades
Per Internet
Podeu comprar les entrades per a tots els espectacles de la programació per Internet, d'una manera fàcil, còmoda, segura i sense comissions a www.teatreaurora.cat.
Per telèfon
Reserva d'entrades trucant al 93 805 00 75exclusivament els dijous no festius de 19 a 20 h. Les reserves es mantindran fins 30 minuts abans de l'inici de l'espectacle. Si no les heu recollit abans d'aquest termini, les reserves quedaran anul·lades i les localitats es posaran a la venda
Taquilla del Teatre de l'Aurora
Una hora abans de cada representació. Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font), Igualada.
Descomptes i serveis a l'espectador
Consulta els descomptes que t'oferim fent clic en aquest enllaç: descomptes sobre la compra d'entrades. El Teatre de l'Aurora també t'ofereix diversos serveis: servei de taxi, pèrdua d'objectes i localitats per a persones amb mobilitat reduïda. Fes clic a l'enllaç per conèixer més sobre els serveis a l'espectador.
L'organització es reserva el dret de modificar la programació.
-
Les teves preferències i les teves dades
Preferències
Al Teatre de l'Aurora ens comprometem amb tu a enviar-te només la informació dels espectacles que més t'interessen. Sempre que ho vulguis, pots consultar i/o modificar les teves preferències (teatre, comèdia, música, espectacles familiars...) i rebràs només informació sobre el que més t'agrada. Només has de clicar en el següent enllaç: MODIFICAR LES MEVES PREFERÈNCIES.
Dades personals
Pots modificar i/o actualitzar les teves dades personals (nom i correu electrònic) en el següent enllaç:Modificar les meves dades. Si no vols rebre més aquest butlletí, sisplau clica en aquest enllaç: Esborrar la subscripció.
-
patrocinadors
grupcarlesultramagic
mitjans oficials
AnoiaDiarilaveu2012radio_igualadaregio7
amb el suport deteatre associat a
Departament de Cultura de la Generalitat
de CatalunyaAjuntament d'Igualadaadetcared_nou
-
Web del Teatre de l'Aurora
Programació I Lloguer d'espais I Com arribar I Contacte
-
UNICOOP CULTURAL SCCL I Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font) I 08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75 I Copyright © Unicoop Cultural SCCL. Tots els drets reservats
-
Avís legal: De conformitat amb el que estableix la Llei orgànica 15/1999, de 13 de desembre, de protecció de dades de caràcter personal, i la Llei 34/2002, de 11 de juliol, de serveis de la societat de la informació i de comerç electrònic, Unicoop Cultural SCCL (Teatre de l'Aurora) garanteix la confidencialitat i seguretat en el tractament de les dades de caràcter personal incloses al nostre fitxer, necessàries per a poder formalitzar i enviar les informacions referents a les activitats organitzades o d’altres que puguin ser del seu interès. Si no desitja rebre més informació d'Unicoop Cultural SCCL, pot exercir el dret de cancel·lació en qualsevol moment mitjançant un correu electrònic a info@teatreaurora.cat.

El FITAG arrenca a Girona



El 16è Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) comença amb una llarga llista d’actuacions a Girona entre el 23 i el 27 d’agost. Una proposta cultural que hem conegut de prop l’equip de la Tarda d’estiu en la nostra visita a la capital gironina, una parada durant la qual hem descobert diferents espais de la ciutat i també hem conegut les visites guiades que recorren els escenaris en què es va gravar la sèrie de televisió Joc de Trons.

Publicat per

24 agost de 2016

“Lo bueno de Barcelona se ha reproducido en Madrid”



Entrevista a Jordi Tort, gerente del teatro de La Abadía

Pregunta: ¿Para dar voz al teatro amateur, a los jóvenes que quieren dar el salto a la profesionalidad, Madrid ha ganado espacios y recursos alternativos mientras que Barcelona los ha perdido?

Respuesta: No estoy de acuerdo. En los Teatros de la Abadía traemos producciones de Barcelona, algunas de las cuales pueden entrar en esta descripción, aunque son producciones ya contrastadas. El ecosistema de Madrid es más grande, hay más actividad. Si quieren hacer una producción propia, posiblemente en Madrid tendrán más opciones de subsistir. Pero a nivel de salas, Barcelona tiene alternativas desde hace muchos años, y en Madrid no hay muchas más. La situación es bastante similar para las compañías que empiezan.

P. La próxima temporada la compañía Señor Serrano actuará en la Abadía. ¿Grupos innovadores como este, o Carles Santos en su momento, replican en Madrid la buena acogida que han tenido en Barcelona?

PERFIL
Jordi Tort (Barcelona, 1968) es desde 2013 el gerente del Teatro de La Abadía de Madrid, un centro dramático y de estudio escénico que abrió sus puertas en 1995. Su sede es un espacio espectacular, una antigua capilla en el barrio de Chamberí. Su principal patrono es la Comunidad de Madrid, aunque también están presentes, en la fundación, el Ministerio de Cultura, el Ayuntamiento y patronos particulares. Tort admitía el día de la entrevista un “sinvivir por saber quién será el nuevo director de los Teatros del Canal”. Los Teatros del Canal fueron fundados en 2009 por el gobierno autonómico y con el polémico Albert Boadella al frente. Poco días después de esta entrevista se anunció que Àlex Rigola, otro catalán, relevaría a Boadella, con el visto bueno de otra presidenta del PP, Cristina Cifuentes.

Las obras de Rigola se representan casi cada año, desde 2002, en La Abadía. También han dirigido en este teatro desde Sergi Belbel a Carme Portacelli; Mario Gas estrenará en septiembre una nueva versión de Incendios —la obra de Wadji Mouawad—, con actrices catalanas como Núria Espert, Laia Marull o Carlota Olcina. Los catalanes que pasan por la Abadía son legión. Tort me lo cuenta desde Almagro, donde se había trasladado para la representación de La Celestina, producida por la institución que gestiona. Tort había sido anteriormente gerente de la Orquesta de Córdoba, director de producción del Liceo (2006-2010) y subdirector del Lliure (1998-2006).

R. Pongo en duda que esto triunfe tanto en Barcelona. Si hablas con Señor Serrano te dicen que su mercado está fuera de España, que en Barcelona tienen problemas para producir en condiciones, y en Madrid un poco lo mismo. Estos espectáculos más arriesgados funcionan más en Barcelona, es mi impresión, aunque quizá funcionaban mejor en la década de los 80. Mi teoría es que todo lo bueno del ecosistema de Barcelona se ha reproducido en Madrid, porque han venido profesionales de Barcelona. En Barcelona ha habido más propensión a hacer una investigación y a difundir espectáculos que mezclan lenguajes, más allá del teatro tradicional.

P. ¿Los públicos son diferentes? ¿Incendios tiene una recepción diferente en Madrid o en Barcelona?

R. Sobre el papel, el público es el mismo, aunque a veces hay sorpresas y obras traducidas no funcionan en una plaza o en la otra. El público es más o menos el mismo. Me preocupa más que tenemos que segmentar bien nuestro público. Es decir, el mismo tipo de target ha de funcionar en una ciudad o en la otra. El target de Señor Serrano es el mismo en Barcelona y en Madrid, que al mismo tiempo es diferente del de Incendios, que debe ser similar en ambas ciudades.

P. ¿Por qué hay tantos catalanes en posiciones importantes de la cultura de Madrid, como puede ser su caso?

R. No creo que ahora en Madrid haya una gran efervescencia de catalanes, o más catalanes que en el pasado. Históricamente hemos visto a Nuria Espert, a Lluís Pasqual y a Borjá Sitjá dirigiendo el Centro Dramático Nacional, a Mario Gas dirigiendo el Teatro Español. Josep Maria Flotats no ha dirigido ningún centro oficial pero ha estado muy presente. Se ha invitado a directores como Joan Ollé [el último trabajo de Ollé en Madrid, en el Teatro Español, fue La plaza del Diamante]; Àlex Rigola ha estado en la Abadía y en el Centro Dramático Nacional, también Carme Portacelli. A medida que el ecosistema teatral crece, aumenta la presencia de profesionales de todo el territorio. Desde los 80 ha sido así, y luego con la aparición de los Teatros del Canal llega Albert Boadella o yo mismo en la Abadía.

P. ¿Pasa esto a la inversa, en Barcelona?

R. En Barcelona también hay gente de fuera. En el Teatre Lliure está Aurora Rosales, madrileña, en una posición similar a la mía. Y adjunta a la dirección artística del Liceo está Leticia Martín, que no es catalana. No hay tanta gente de fuera de Cataluña en las instituciones de Barcelona porque su ecosistema es considerablemente más pequeño que el de Madrid. Es verdad que a la hora de invitar a creadores, en Barcelona se piensa un poco más en el creador del territorio y no en el de fuera. No sé si es una cuestión de las dimensiones del ecosistema o de mentalidad. También es la manera que los creadores del territorio crezcan con un poco más de trabajo.

P. ¿Para tener una proyección en Barcelona hay que pasar por el Teatre Nacional de Cataluña (TNC) o por el Lliure? ¿Esto se replica en Madrid, que hay que representar en según qué teatros para tener un prestigio?

R. No creo que un autor tenga que pasar por un teatro institucional para ser reconocido. Los autores catalanes que están apareciendo, salen también de la Sala Beckett, o fenómenos de salas independientes como el Llibert de Gemma Brió. En Madrid pasa lo mismo. Miguel del Arco hizo La función por hacer en el Teatro Lara y de allí pasó a la Abadía. Los teatros institucionales están llamados a captar este talento, darle posibilidades de trabajo y mostrarse a la sociedad.

P. ¿Creen que entre Barcelona y Madrid se están levantando dos realidades paralelas también en el sector cultural?

R. Quizá hay alguna rivalidad entre compañías, pero queda en un segundo término al lado de la colaboración y el buen entendimiento entre la mayor parte de las entidades. El público de Federico García Lorca, dirigida por Àlex Rigola, fue una coproducción de la Abadía con el TNC. Creo que el sector teatral podría fomentar el ejemplo de buena convivencia más que de rivalidad.

P. Me refería a los efectos de la crisis política. ¿Existen estos efectos? ¿O causa más problemas para una coproducción la crisis económica?

R. Sí, sin duda, la crisis económica afecta más. Piensa que gestamos la coproducción de El Público con el TNC durante el momento de más furor de la crisis política. La crisis política no ha supuesto demasiado inconveniente. Siempre hay alguien que dice “oh, hay demasiadas compañías catalanes”, y en Barcelona seguro que hay alguien que lamenta que el TNC coproduzca con una compañía castellana. Esperemos que sean comentos lo más aislados posibles.

Publicat per
21 agost de 2016
Cristian Segura
Foto : Jordi Tort, director del Teatro de La Abadía de Madrid. Jaime Villanueva
Enllaç
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/08/20/catalunya/1471717470_469257.html

dimecres, 24 d’agost de 2016

El FITAG ultima els detalls per a la inauguració de la setzena edició



Lloret de Mar, Maçanet de la Selva i Vidreres acolliran una nova edició de FITAG als municipis, que enguany ha incrementat el nombre de poblacions participants.

El Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG) està ultimant els detalls per a la inauguració de la seva setzena edició, que tindrà lloc avui dimarts 23 d’agost, a les 19 h, al Teatre Municipal de Girona. L’acte comptarà amb l’assistència de nombroses autoritats, com ara Pere Vila, president de la Diputació de Girona; Santi Vila, conseller de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Carles Ribas, regidor de Cultura de l’Ajuntament de Girona, i Martí Peraferrer, director del FITAG. Després de la inauguració, es representarà l’obra encarregada de donar el tret de sortida al Festival: Revolution, un espectacle de dansa i teatre a càrrec de la companyia I per què no?, de Llançà.

Enguany, al FITAG, hi participaran un total de vint-i-cinc companyies, d’onze estats diferents (Argentina, Brasil, Egipte, Iran, Israel, Polònia, Senegal, Ucraïna, Uruguai, Xile i l’Estat espanyol), que representaran més de vint-i-nou espectacles, dos dels quals estan coproduïts pel Festival. Com ja és habitual, aquesta trobada s’ubicarà en diferents escenaris de la ciutat de Girona, i es repetirà la iniciativa d’estendre’s a diversos municipis gironins que formen part de la xarxa FITAG als Municipis, com ara Besalú, Figueres, la Jonquera, Llançà, Lloret de Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, Puigcerdà, Salt, Sant Gregori, Sant Pere Pescador i Vidreres.

El Festival, que acabarà el dissabte 27, està patrocinat per la Diputació de Girona i compta amb el suport de la Casa de Cultura, l’Ajuntament de Girona i la Generalitat.

Publicat per
23 agost de 2016
Enllaç
http://www.tribunaselvatana.cat/CA/3751/noticies/el-fitag-ultima-els-detalls-per-a-la-inauguracio-de-la-setzena-edicio.html

L’Ésdança en marxa



Ahir al matí va començar l'Ésdansa, el Festival de la dansa d'arrel tradicional, que del 22 al 28 d'agost omplirà de dansa Les Preses.

Per si encara no ho heu fet, us convidem a fer un cop d'ull al programa a www.esdansa.cat. I ens prenem la llibertat de proposar-vos activitats i espectacles que no us podeu perdre!

ESPECTACLES INTERNACIONALS
Moldàvia + Botswana + Buriàtia + Marboleny i Marbolets (dissabte 27, 22h, Recinte Ésdansa, 12€, entrades aquí) - aquest any amb pati de cadires numerat i zona de platea i graderia
Argentina (substituirà Bangladesh, que per qüestions burocràtiques alienes a l'organització i en l'últim moment no podrà participar a Ésdansa) + Colòmbia + Burundi + L'Alcúdia + Marboleny i Marbolets (diumenge 28, 20h, Recinte Ésdansa, 12€, entrades aquí) - aquest any amb pati de cadires numerat i zona de platea i graderia

Nits Ésdansa (dimarts 23 i dimecres 24, 21:30h / dijous 25 22:30h)
Tambors sagrats de Burundi (diumenge 28, 7h, Volcà Racó, taquilla inversa)

VA DE BASTONS!
Aprèn a ballar bastons!, amb els Bastoners de l'Esbart Santa Tecla (dissabte 27, 17:30h, Camp del Prat, gratuït)
Festacarrer de dia! (dissabte 27, 18:30h, carrers de Les Preses, gratuït)
La "llarga" més llarga, amb els Bastoners de l'Esbart Santa Tecla (dissabte 27, 19h, Camp del Prat, gratuït)
Festacarrer de nit! (dissabte 27, 24h, carrers de Les Preses, gratuït)
Podràs comprar els teus bastons a les botigues Ésdansa, al Punt d'Informació i al mateix Camp del Prat el dia de l'activitat.

KUKAI DANTZA
Aquesta companyia, dedicada a crear espectacles contemporanis a partir de la dansa tradicional, presenta els seus darrers espectacles:
Gelajauziak, sorgit de la col·laboració amb Cesc Gelabert (dijous 25, 21h, Plaça Major de Les Preses, gratuït)
i Oskara, una trobada entre Kukai Dantza i Marcos Morao/La Veronal, un viatge hipnòtic per l'imaginari basc (divendres 26, 23:30h, Centre Cultural, 10€, entrades aquí)

EL MESTRATGE DE JOAN SERRA
La figura del pedagog, ballarí i coreògraf Joan Serra estarà vincula a l'Ésdansa:
Presentació del llibre La dansa a l'escola, el mestratge de Joan Serra, de Joan Figueres (dimarts 23, 18:30h, Campus Ésdansa'T, gratuït)
Sols, de Jordi Rubio i Carles Belda (dimarts 23, 19h, Campus Ésdansa'T, gratuït)
Tants Records, de l'Esbart Sant Cugat i Pere Martínez Quartet (divendres 26, 22h, Recinte Ésdansa, 10€, entrades aquí)
Esvorell, de Magí Serra, Joana Serra i Marçal Ramon (dissabte 27, 19:30h, Plaça Major de Les Preses, gratuït)

130 HORES DE FORMACIÓ EN 6 DIES
Al Petit Ésdansa'T, una vintena de tallers per conèixer cultures d'arreu del món i per preparar Ballant pel món!, un espectacle que s'estrenarà el dissabte 27 amb les companyies internacionals i els nens i nenes participants als tallers.
I a l'Ésdansa'T - 5 dies, 34 tallers, 2 itineraris i moltes ganes de fer-te ballar!
I moltes coses més! Del 22 al 28 d'agost l'Ésdansa oferirà 28 propostes artístiques a càrrec de 24 companyies i formadors. Us esperem a la Garrotxa!

Salut i dansa!!

Ésdansa - el Festival de la dansa d'arrel tradicional
34a edició: del 22 al 28 d'agost de 2016
organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional
Carrer la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
e-mail: info@esdansa.cat
web site: www.esdansa.cat
i també: www.facebook.com/esdansa i @esdansa
Tels. + 34 972 69 34 85 / + 34 606 65 09 98
Fax + 34 972 69 21 70

Actors amb discapacitat visual i auditiva actuen al Festival Internacional de Girona FITAG



La companyia de teatre 'La luciérnaga' de Madrid, formada per actors i actrius cecs i amb discapacitat visual greu, i un actor amb discapacitat auditiva, participa des del dimecres 24 d'agost fins al divendres 26, al Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona FITAG 2016, segons informa la Fundació ONCE, organització que dóna suport a la iniciativa.

El grup representarà el muntatge '¡Quién va! Destino Hamlet', de Sergio Peris-Mencheta, una versió d''En lo más crudo del crudo invierno', de Kenneth Branagh.

'¡Quién va! Destino Hamlet' narra la història de Víctor Grau, un actor en atur, que vol interpretar i dirigir 'Hamlet', l'obra de William Shakespeare. Per a això fa un càsting i reuneix un grup d'actors singulars per representar l'obra en la vella església d'un poble anomenat Esperança. Allà s'enfrontaran a una sèrie de contratemps que faran difícil el seu projecte, com detalla l'organització.

Publicat per
23 agost de 2016
Enllaç

dimarts, 23 d’agost de 2016

Jordi Fosas: "Entenem la dansa d’arrel tradicional com a motor creatiu avui"



Més de 8000 espectadors, 400 artistes i 200 voluntaris donaran vida a una nova edició del Festival de la dansa d’arrel tradicional, Ésdansa, del 22 al 28 d'agost al municipi de Les Preses.

Què fa peculiar l'Ésdansa?
L’Ésdansa és el Festival de la dansa d’arrel tradicional i balla, i convida a ballar, entorn dels 360º de la dansa d’arrel tradicional, des de les danses vives que es ballen a la plaça com els Balls de Cavallets, Gegants i Mulassa de Sant Feliu de Pallerols, Festa tradicional d’interès nacional, o els Balls de Bastons de Tarragona, passant pels treballs dels Esbarts i altres col·lectius de dansa, fins a arribar al sector professional de la dansa que beu de la tradició i l’arrel tradicional per a crear. El que el fa peculiar és aquest "ÉS" en present d’indicatiu davant de dansa, i és que entenem la dansa d’arrel tradicional de present, per a ser ballada i ser creada, avui. Per ser ballada avui, desplegant un seguit de línies de programació amb la voluntat de provocar que es balli. Una gran part de la graella és formativa i participativa, on l’espectador deixa de ser precisament espectador i passa a ser ballador. D’aquesta voluntat neix l’Ésdansa’T, els tallers de dansa tradicional del festival, que aglutina tota la programació de formació tant per a nens com per a adults.

La innovació i la tradició no estan renyides amb la dansa d'arrel?
Per descomptat que no! De fet, el passat 13 de juliol, vam presentar per primer vegada l’Ésdansa a Barcelona. L’espai escollit, La Caldera de Les Corts, un espai de creació de dansa i d’arts escèniques, no va ser en va, i és que el festival d’aquest any fa un nou pas important i decidit a incentivar i promoure la creació a partir del llenguatge de la dansa d’arrel tradicional. Segurament aquest 2016 és l’edició en què es pot visualitzar més quins són els grans objectius del festival des de que es coneix sota la marca Ésdansa. Tal com deia abans, entem la dansa d’arrel tradicional com a motor creatiu avui, i una altra gran part de la programació va encaminada a ser un motor per a la creació i producció de noves propostes que parteixin de la tradició i del llenguatge de la dansa catalana d’arrel tradicional.

Quines companyies i espectacles podrem trobar a l'edició d'enguany?
M’atreveixo a suggerir-vos cinc itineraris per recórrer la programació d’aquesta edició. Destaquem dos itineraris en la línia de creació, un per a descobrir Kukai Dantza, companyia creada el 2001 i que desenvolupa el seu treball creant espectacles contemporanis a partir de la dansa tradicional basca, realitzant creacions pròpies i col·laboracions amb prestigiosos coreògrafs. Tindrem la possibilitat de realitzar tallers de creació amb ells, parlar sobre el seu procés creatiu i veure els dos darrers espectacles de la companyia, Gelajauziak de Cesc Gelabert i Oskara de Marcos Moreau/La Veronal; i un altre itinerari vinculat al mestratge del pedagog, ballarí i coreògraf Joan Serra, des del llibre La dansa a l’escola, el mestratge de Joan Serra de Joan Figueres i editat per l’Associació de Mestres Rosa Sensat fins als espectacles Sols de Jordi Rubio i Carles Belda, Tants Records de l’Esbart Sant Cugat i Pere Martínez Quartet o l’Esvorell de Magí i Joana Serra. No podem oblidar l’itinerari internacional, on viatjarem fins a les tradicions d’arreu del món i dos itineraris per ballar la cultura més popular i tradicional. Un per aprendre a “picar” els Balls de bastons de Tarragona i aconseguir fer “la llarga” més llarga que s’hagi fet mai, i un altre per ballar les corrandes de l’Alta Garrotxa, celebrant 20 anys que Marboleny estrenava una de les peces que s'ha ballat més al llarg de la trajectòria de l'esbart: Les Corrandes, de l'Alta Garrotxa.
"Prioritzem que l’espectador pugui veure un contrast de cultures, és a dir, que pugui viatjar per tots es continents."
A l'hora de fer la tria artística, arreu del món, quins aspectes prioritzeu per a fer entrar una companyia al cartell?
Bàsicament, a nivell de companyies i grups internacionals, prioritzem que l’espectador pugui veure un contrast de cultures, és a dir, que pugui viatjar per tots es continents, i alhora que ho pugui fer amb formacions ben diferenciades per veure com es pot ballar dansa d’arrel tradicional des de diferents perspectives: companyies professionals, ballets nacionals, grups amateurs... Per exemple aquest 2016 coneixerem les danses tradicionals de Botswana, Bangladesh, Moldàvia, Buriàtia i Colòmbia i viurem segurament una de les experiències més singulars d’aquesta edició, despertant el dia veient sortir el sol des del cim del Volcà Racó amb la Fageda d’en Jordà als peus amb l’espectacle ritual dels Batimbo, els guardians dels Tambors sagrats del rei de Burundi. Un espectacle únic en un entorn únic.

La creació del Premi Delfí Colomé al millor projecte de creació i producció en dansa d'arrel tradicional és combustible a aquesta disciplina?
Sí, aquest és el motiu de la seva creació. El guardó té com a objectiu ser un motor de noves propostes que parteixin de la tradició i del llenguatge de la dansa catalana tradicional i alhora provocar que si treballi des de diferents perfectives, ja siguin amateurs o professionals o les dues conjuntament. I per això hi hem volgut implicar a tothom: la Direcció General de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, la Fira Mediterrània de Manresa, el Festival Sismògraf d’Olot, la Federació d’Ateneus de Catalunya i El Graner – Centre de creació del cos i el moviment amb la col·laboració de l’Agrupament d’Esbarts Dansaires i l’Associació de Professionals de la dansa de Catalunya. El premi té una dotació de 10.000€ però alhora una important projecció als festivals i fires esmentats, ja que el que no volem és quedi només en un projecte i prou.

Com està anant la participació al nou projecte “Petit Ésdansa’T als casals d’estiu”?
El Petit Ésdansa’T arriba aquest any a la novena edició amb ganes de continuar engrescant als nens i nenes a descobrir nous móns i noves cultures a través de la dansa i la música tradicional. Ho fem amb novetats, ja que per primera vegada es realitzarà un campus per a nens i nenes durant tota la setmana. Del dilluns 22 al divendres 26 d’agost es realitzaran diversos tallers, on es treballaran danses tradicionals d’aquí i d’arreu del món, així com també d’altres destinats a exercitar la preparació del cos i la consciència del propi moviment. Aquest any, també s’ensenyarà com es prepara un espectacle i quins són els diferents elements que s’han de tenir en compte. I alhora, els Casals d’Estiu de la Garrotxa poden rebre la visita dels grups i les companyies internacionals de l’Ésdansa i realitzar diversos tallers amb ells. La participació als dos formats és molt bona! Pràcticament estem al 100% d’inscripcions.

El Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny fou guanyador d’un Premi Ateneu el 2015 pel Foment a la Participació. Com funciona l’Ésdansa’T, en aquest sentit, avui?
El màxim objectiu de l’Ésdansa’T és provocar que la gent balli, que participi! Per aquest motiu, es fan molts tallers per a diverses edats i amb objectius i voluntats d’aprenentatge diferents. Per exemple aquest 2016 programem 130 hores de formació en sis dies, la meitat per a nens i nenes amb l’objectiu de descobrir la dansa i la música d’arrel, i la meitat per adults, amb dos itineraris, un per a ballar danses del país i d’arreu del món, i un altre per a facilitar eines per a ballar o ensenyar a ballar. Jon Maya, Jordi Rubio i Josep Garcia són alguns dels noms del professorat d’aquesta edició per a treballar la creació, la tècnica i els recursos musicals, per exemple.

Publicat per
Dv, 12/08/2016 - 18:27
Autor: Marta Rius
Entitat redactora: Federació Ateneus de Catalunya
Enllaç

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: