dilluns, 1 setembre de 2014

Manrique, Broggi, Pou i Joel Joan, al Monumental



publicat per
27 agost 2014

L’obra ‘Prendre Partit’ es podrà veure abans que a Barcelona i l’Aula de Teatre fa 30 anys

Mataró és terra de bons costums teatrals i el Teatre Monumental n’és el seu testimoni més clar. Ja fa temps que el nombre d’abonats fixes se’n va més enllà de les 450 cadires ocupades, any rere any es bat el rècord en aquest sentit i la col·lecció de cromos amb el bo i millor de l’escena catalana és, temporada a temporada, una mica millor. El primer tram de programació d’aquest curs és, potser, el més potent dels darrers temps i portarà a Mataró algunes de les propostes de més èxit dels darrers temps. Apuntin qui passarà pel Monumental: la companyia Camut Band, la companyia T de Teatre portant a escena un text de Pau Miró, Ramon Madaula dirigit per Julio Manrique, la companyia d’Oriol Broggi tornant a portar un text de Wajdi Mouawad o un duet amb Joel Joan i Josep Maria Pou dirigit per aquest darrer. Vist en perspectiva, un autèntic ‘dream team’.

La temporada d’enguany rep el nom de “Teatre i compromís”, ja que amb la tria d’aquesta programació es pretén parlar de diverses formes de compromís i de comprendre, assimilar i compartir les coses que succeeixen quotidianament, i, alhora, prendre consciència, reflexionar, fer pensar, etcètera. Després del primer espectacle de la temporada serà ‘Sonoritats’, un espectacle de dansa i claqué de la companyia Camut Band. El segon espectacle de la temporada serà “Dones com jo” de les T de Teatre, dirigit i escrit per Pau Miró. L’actriu Carme Pla, de la companyia, ha explicat que és “una obra sobre la crisi dels 50, amb humor i realisme, en què una arqueòloga cleptòmana, una biòloga, una arquitecta i una mestra estan en un pis”. Les T de Teatre es posen per primer cop en mans d’un director i dramaturg a la vegada com Pau Miró.

De Manrique a Broggi
El 25 d’octubre es presentarà un dels èxits més destacats del passat festival Grec de Barcelona, “La partida”, dirigida per Julio Manrique. L’obra de Patrick Marber aprofita una partida de pòquer per parlar de temes que van més enllà del joc i ho fa amb un repartiment de luxe encapçalat per Ramon Madaula, Andreu Benito i Joan Carreras. El quart espectacle de la temporada és “Cels” de Wajdi Mouawad, autor de l’aclamada “Incendis”, que dirigeix Oriol Broggi. La posada en escena que ha fet Broggi és molt diferent de tot allò que el director barceloní té acostumat a l’espectador, ja que ha apostat per treballar amb diferents recursos audiovisuals.

Pou, abans que a Barcelona
La temporada “Teatre i compromís” es tancarà el 23 de novembre amb “Prendre partit”, dirigida per Josep M. Pou. En aquesta obra de Ronald Harwood i amb Joel Joan i Josep M. Pou encapçalant el repartiment, el director trasllada l’espectador al Berlín del 1946 per explicar una història basada en fets reals. “Prendre partit” aborda l’actitud vers el nazisme de qui va ser un dels millors directors d’orquestra alemanys de la seva generació, Wilhelm Furtwäng. Aquesta obra es podrà veure abans a Mataró que a Barcelona, on farà temporada.

30 anys d’Aula i tercer cicle ‘Fet a Mataró’

L’Aula celebra 30 anys de vida hi ho fa amb la novetat dels monogràfics de curta durada. Es tracta de diferents cursos de 4 a 5 mesos de durada i que proposa temes tan diversos com el moviment i la composició escènica, teatre de cabaret, un recorregut per la màscara, aprendre a parlar en públic i Commedia dell’Arte, entre d’altres. També es va presentar una nova temporada del cicle Fet a Mataró, que aposta per donar l’oportunitat de treballar a Can Gassol. 6 companyies, majoritàriament amb artistes de la ciutat, faran residència a Can Gassol per mostrar posteriorment el nou espectacle o en algun cas un assaig obert

La Diputació subvencionarà i formarà el teatre amateur



publicat per
31 agost de 2014
Jordi Camps i Linnell

Ahir al Fitag Xavier Soy va anunciar que s'impulsarà una campanya per seleccionar grups que formaran part d'un circuit

També es potenciarà la formació a domicili, a través d'El Galliner


A banda de les representacions teatrals, enguany un dels actes més destacats de la programació del Fitag 2014 va tenir lloc ahir a l'aula magna de la Casa de Cultura de Girona, on es va presentar un estudi sobre el cens de les companyies de teatre amateur de les comarques gironines. El treball, produït pel Fitag, amb el suport de l'Associació Teatral Amateur Gironina, es va presentar durant una taula-debat formada pel vicepresident de la Diputació, Xavier Soy; per Dani Sancho, president de l'Associació Teatral Amateur Gironina (ATAG), per Montserrat Sànchez, tècnica en gestió i màrqueting i encarregada del projecte, i pel director del Fitag, Martí Peraferrer. L'acte va incloure una nombrosa representació de membres de les companyies de teatre amateur gironines.

Campanya d'impuls
L'estudi, “que referma el magnífic patrimoni cultural que aporta el teatre amateur”, en paraules de Xavier Soy, ha servit per analitzar el panorama i l'estat de salut del sector a les comarques gironines i estudiar el moviment social i cultural que genera. També, com es va fer palès ahir, perquè la institució pública que l'ha promogut en reculli el resultat i actuï en segon terme. I això és precisament el que va passar quan al final de la jornada Xavier Soy va expressar el seu compromís “de fer costat d'una manera més decidida al teatre amateur gironí” impulsant una campanya similar als antics projectes T de Teatre i Visionat, patrocinats per la Diputació. Es tracta, tal com va avançar, d'un projecte que es desenvoluparà amb la col·laboració de l'ATAG i sota el paraigua del Fitag, amb la possibilitat que algunes companyies que hi participin també puguin formar part del festival. Més concretament, va apuntar que consistiria en el fet que un jurat especialitzat seleccionarà quinze grups que presentin la seva candidatura i que formin part d'un circuit i la Diputació els subvencionarà amb 600 euros cada actuació (amb un màxim de tres representacions per grup).
També, el vicepresident de la Diputació va ser prou explícit a l'hora de dir que hi ha previst signar un conveni amb El Galliner per oferir formació teatral alls grups que ho demanin. Una formació, va dir, que serà a domicili i especifica (interpretació, tècnica, escenogràfica...), amb la possibilitat que es financi al 100 %. “Es tracta de promoure el teatre amateur més enllà del poble on es fa i, alhora, de donar l'oportunitat al sector de formar-se”, va remarcar.
La proposta, no cal dir-ho, va ser acollida amb satisfacció pels assistents, malgrat que alguna intervenció del públic va donar a entendre que no tot són flors i violes en el camp del teatre amateur, com és el cas de les infraestructures —moltes companyies no tenen espais per assajar o guardar material— i pressupostàries. Consolidar un circuit d'actuacions i disposar d'un banc d'equipaments tècnics i d'escenografia són alguns dels punts comuns que s'aniran plantejant a partir d'aquí.

Dades rellevants
En la primera fase de l'estudi realitzat aquests darrers quatre mesos, s'han pogut localitzar 176 grups, ubicats a 79 municipis (amb un total de 1.052 persones implicades). A la segona fase, s'han detectat algunes dades significatives com, per exemple, que es detecta a partir de l'any 2000 un auge del nombre de companyies; que a la majoria de grups els rols i l'estructura estan ben definits (amb una gran flexibilitat i polivalència); que la majoria només representa una obra a l'any (en molts casos en època de Nadal) i, en canvi, un 61% treballa en textos de creació pròpia; o que les 62 companyies que han participat en l'estudi representen 37 municipis gironins, els quals, entre tots, disposen de 35 sales. També queda palès l'altruisme com un dels principals motors del sector i, segons es desprèn de l'enquesta, el valor que les companyies donen a les ajudes i subvencions públiques.

LES XIFRES
600
euros per actuació (amb
un màxim de tres) aportarà la Diputació a les quinze companyies seleccionades
100
per cent de finançament per a la formació específica sol·licitada pels grups

de teatre amateur

diumenge, 31 agost de 2014

El Fitag més participatiu es reuneix a la Diputació



publicat per
http://www.elpuntavui.cat
29/08/14 02:00  - GIRONA - REDACCIÓ

foto :  Representants de les trenta-dues companyies que participen en el Fitag d'aquest any es van reunir ahir al pati de la Diputació de Girona Foto: EDDY KELELE.

El pati de la Diputació de Girona va ser ahir l'escenari d'una multitudinària recepció als 32 grups de teatre amateur de la 14a edició del Fitag. Els representants de les companyies van ser rebuts pel president, Joan Giraut; el vicepresident, Xavier Soy, i la tinenta d'alcalde, Marta Madrenas. «Vosaltres sou la clau de l'èxit d'aquest festival», va remarcar Giraut, que va al·ludir a “la diversitat integradora” que el Fitag projecta al món. En la mateixa línia, Madrenas va valorar el fet que el festival «prosperi en la seva internacionalització i millori en qualitat». Per la seva banda, Soy va insistir en la importància del teatre com un element indispensable de cultura i va refermar l'aposta de la Diputació en aquest àmbit. Demà, justament, es presentarà un estudi sobre les companyies de teatre amateur a les comarques gironines.

X Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Paredes de Nava”, Palencia



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
19 agost de 2014

El Grupo de Teatro Aldagón, convoca la X Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Paredes de Nava”, que se celebrará en Paredes de Nava los días 1, 8, 15, 22 y 29 de noviembre y 6 de diciembre de 2014, quedando este último día para la clausura que correrá a cargo del grupo organizador. Las representaciones tendrán lugar en el Salón de Actos del Centro de Día (Antigua Sindical), a las 20:30 horas (excepto el acto de clausura que dará comienzo a las 20:00 horas)

Se podrán presentar a la X Muestra de Teatro Aficionado “Villa de Paredes de Nava” todos los grupos aficionados del territorio español con cualquier género literario representado en castellano.

No se admitirán obras cuya duración sea inferior a 60 minutos ni superior a 2 horas, no omputando los posibles descansos.

Para participar, es necesario remitir la documentación indicada en las BASES a:

X Muestra de Teatro Aficionado “Villa de Paredes de Nava”
A/A de Ma José Zapatero Lerma
C/ Barrio Nuevo, 7 – 1o izquierda
34300 - Paredes de Nava
(Palencia)

El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el 19 de septiembre de 2014.

La gestión y pago de la SGAE (derechos de autor) correrán a cargo de cada grupo eleccionado, no haciéndose cargo la Organización de este incumplimiento.

Cada uno de los grupos participantes recibirá la cantidad de 600 €, y un obsequio.

Se establece un Premio del Público dotado con 300 € y obsequio. No participará en el concurso para este premio el grupo organizador.

Para más información:
Arturo Sánchez: 610 984 838
Mª José Zapatero: 653 455 917
Inma Sánchez: 678 708 308
http://muestrateatroparedesdenava.blogspot.com.es

E-mail: teatroaldagon@yahoo.es

dissabte, 30 agost de 2014

El Versus i el Gaudí es bolquen en el teatre social



publicat per
www.ara.cat
27 agost de 2014
Núria Juanico

Les sales escèniques impulsen un cicle reflexionarà sobre les discriminacions i les revoltes en la societat actual amb muntatges com 'Versus', de José Pascual, i 'Sunset Park', dirigida per Ivan Padilla

Foto : El director del Versus Teatre i el Teatre Gaudí, Ever Blanchet, amb tres dels directors que presenten obres aquesta temporada: José Pascual Abellan, Ivan Padilla i Daniel J. Meyer / ACN

La nova temporada del Teatre Gaudí i el Versus Teatre, encapçalats pel director Ever Blanchet, estarà marcada per l'empremta del teatre social. Les dues sales compartiran un cicle que vol reflexionar sobre les revoltes actuals que viu la societat occidental. El dramaturg i director teatral José Pascual Abellán arrencarà la temporada al Versus Teatre amb 'Versus', un muntatge a dues veus sobre la llibertat i la captivitat. L'obra es vertebra a través de les converses entre dues germanes, una de les quals es troba en presó preventiva després de matar un home. Mitjançant les xerrades al locutori del centre, les protagonistes "confeccionen un mapa de les seves vides i plantegen els grans interrogants que han definit les seves existències", apunta José Pascual. Interpretada per Giovanna Torres i Raquel Saiz, 'Versus' es podrà veure del 3 al 28 de setembre a Barcelona.

Seguint aquesta línia, el Teatre Gaudí serà l'escenari de 'Sunset Park', l'adaptació escènica de la novel·la homònima de Paul Auster. En aquest cas, l'espectacle aborda les conseqüències de la crisi immobiliària als Estats Units amb la història d'uns joves que decideixen okupar un edifici a Nova York perquè no poden fer front a les despeses de lloguer d'un habitatge."L'obra parla de joves amb estudis superiors i ganes de fer coses, però el sistema no els ho posa fàcil", explica el director del muntatge, Ivan Padilla, que considera que "la gent s'hi podrà sentir molt identificada". 'Sunset Park' s'estrenarà el 5 de setembre i es podrà veure fins al 12 d'octubre.

Dins del cicle de teatre social també es representaran altres espectacles com ara 'Osos en el agua' d'Arantza López i David Franch, 'La gent molesta (un barri digne' de Carles Mallol, 'Maggie & Maggy' dirigida per Cristina Gámiz i 'No ens fa falta tenir por' de Joan Gómez. "Volem fer un pas més cap a la funció social, educativa i divulgativa del teatre", assegura Ever Blanchet. Amb aquesta iniciativa, els dos teatres assumeixen el "rol d'altaveu social" i donen cabuda a una sèrie d'espectacles que volen reflectir l'actualitat política i social.

Més enllà del cicle de teatre social

La temporada d'ambdues sales no es limita només al teatre social, sinó que també deixarà un espai per a la comèdia catalana. Una d'aquestes propostes és 'Tothom diu que està bé' de Dani Amor, una història humorística sobre els embolics sentimentals entre cinc amics que han acabat el Batxillerat. "A través dels prototips de la comèdia, el muntatge explica realitats molt quotidianes", ha destacat Blanchett, que considera que l'obra és "impertinent i insolent". L'estrena serà el 10 de setembre i es podrà veure fins al 28 de setembre al Teatre Gaudí.


A banda d'aquest espectacle, la sala acollirà 'Anphitrion' de Plaute amb direcció de José María Roca i recuperarà 'Cambó-Companys', que va estrenar-se al Teatre Condal el 1988. 'Porter Paradís' d'Ever Blanchet, '1 hora y 1/2 de retraso' dirigida per Rafael Calatayud, '1 2 Teresa' a càrrec de Miquel Murga i 'Limbo' de Marc Rosich també passaran per l'escenari del Gaudí. En paral·lel, el Versus programarà 'Els còmics d'una nit d'estiu' d'Ivan Campillo i 'Hivern', dirigida per Ester Roma

Se anuncia el elenco que estrenará PRISCILLA REINA DEL DESIERTO en Madrid



publicat per
http://www.todomusicales.com
20 agost de 2014


José Luis Mosquera, Jaime Zatarain y Christian Escuredo interpretarán a los tres personajes centrales de este musical badado en la película homónima que iniciará funciones el 2 de octubre de 2014 en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

José Luis Mosquera, Jaime Zatarain y Christian Escuredo protagonizarán PRISCILLA REINA DEL DESIERTO en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, donde el espectáculo iniciará funciones el 2 de octubre de 2014, dando vida respectivamente al trío protagonista del musical: Bernadette, Mitzi/Tick y Felicia/Adam.

José Luis Mosquera (Bernadette) ha participado en CABARET y en obras como ‘La cena de los idiotas’, ‘Rumores’ o ‘Morir pensando matar’; además de en series de televisión como ‘Los Serrano’ y ‘El Comisario’; y en numerosos espectáculos de circo.

Jaime Zatarain (Mitzi/Tick) protagonizó en Madrid los musicales MÁS DE 100 MENTIRAS y 40 EL MUSICAL, participando también en EL REY DE BODAS y en MAMMA MIA!, y en la producción del Off-Broadway de PAINT YOUR WAGON. Además ha participado en series de televisión como ‘Dreamland’ y ‘Frágiles’.

Christian Escuredo (Felicia/Adam) ha participado en musicales como SONRISAS Y LÁGRIMAS; y en obras de teatro como ’Romeo y Julieta’ (Dir. Eduardo Alonso) o ’As Dunas’ (Dir. Quico Cadaval, CDG); además de en películas como ‘Sin embargo, te quiero’ de Jorge Algora y ‘Barreiros’ de Simón Casal.

Junto a ellos estarán David Muro (LA BELLA Y LA BESTIA, ‘Escenas de Matrimonio’) como Bob; Aminata Sow (La Voz), Rossana Carraro y Patricia del Olmo como Las Tres Divas; Alejandro Vera (MAMMA MIA!, MÁS DE 100 MENTIRAS) como Miss Understanding; Susan Martin (JESUCRISTO SUPERSTAR, 40 EL MUSICAL, MÁS DE 100 MENTIRAS) como Marion; Cristina Rueda (HNMPL, 40 EL MUSICAL, La Voz) como Shirley; Etheria Chan como Cynthia; Víctor González (CHICAGO, FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE); Pedro Martell (FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE); José Navar (JESUCRISTO SUPERSTAR); Raúl Martín (A QUIÉN LE IMPORTA);  Toni Espinosa González (MÁS DE 100 MENTIRAS, 40 EL MUSICAL); Oriol Anglada (LA BELLA Y LA BESTIA; GREASE); Aarón Cobos (MAMMA MIA!, MY FAIR LADY); Carlos Ugarriza (EL REY LEÓN); Joaquín Fernández (MÁS DE 100 MENTIRAS, SPAMALOT) Diego Rodríguez (FOLLIES, LOS MISERABLES, LA BELLA Y LA BESTIA); Carlos J. Benito (SONRISAS Y LÁGRIMAS, 40 EL MUSICAL, HNMPL); y Noemí Gallego.

PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL está escrito por Stephan Elliot y Allan Scott. La producción original cuenta con dirección de Simon Phillips, coreografía de Ross Coleman, supervisión musical y arreglos de Stephen Murphy y diseño de producción de Brian Thomson. Tim Chappel y Lizzy Gardiner han recreado el vestuario de la película que ganó un Oscar, recibiendo también un premio Olivier en el 2010 y un premio Tony en el 2011 por su diseño para la versión escénica.

La producción española del musical PRISCILLA REINA DEL DESIERTO contará con el mismo equipo artístico que la original: Simon Phillips como director; Dean Bryant como director asociado; y Ross Coleman y Andrew Hallsworth como coreógrafos. El televisivo actor y director Àngel Llàcer es el director artístico de esta producción que cuenta con dirección musical de Manu Guix. La adaptación al castellano la firma Miguel Antelo.

Basado en la oscarizada película ‘Priscilla Queen of the Desert’, el musical explica la historia de Tick, Bernadette y Adam, un glamouroso trío de Sydney que acuerdan llevar su particular espectáculo por el interior de Australia. PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL es la conmovedora e inspiradora aventura de tres amigos que inician un viaje en un viejo autobús (apodado Priscilla) en busca del amor y de la amistad, y acaban encontrando más de lo que jamás habían soñado. El espectáculo cuenta con un extravagante y deslumbrante vestuario y una banda sonora repleta de éxitos de la música disco.


PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT THE MUSICAL se estrenó a nivel mundial en octubre de 2006 en Sydney y se convirtió en un éxito inmediato, obteniendo una gran respuesta por parte de crítica y público. Lo mismo sucedió en Melbourne y Nueva Zelanda, convirtiéndose en el musical australiano más exitoso de la historia.  Este éxito propició su estreno en el West End londinense el 24 de marzo de 2009 –donde permaneció en cartel hasta el 31 de diciembre de 2011– y el consecuente estreno en Broadway el 20 de marzo de 2011, donde realizó su última función el 24 de junio de 2012. El musical se ha representado también de gira por el Reino Unido, en Buenos Aires, Italia y Estocolmo; y actualmente se puede ver en Atenas, Manila y Seúl.

divendres, 29 agost de 2014

Els ateneus, escoles d'artistes



Són molts els actors i actrius catalans que van fer els seus primers passos a grups de teatre amateur. Alguns compten amb una llarga trajectòria professional i d'altres són joves que tot just la comencen.

publicat per
http://www.xarxanet.org
Autor: Mar Solà
Entitat redactora: Federació Ateneus de Catalunya

Montserrat Carulla havia actuat al Centre Cultural Sant Vicenç de Sarrià; Rosa Gàmiz va començar al Círcol Catòlic de Badalona; Comediants van passar per l'Associació Cultural Plataforma Odèon de Canet de Mar.
Aquests són només alguns dels artistes que van començar la seva carrera artística trepitjant l'escenari d’un ateneu. D'ells se'n parla molt, però ja fa anys que van fer el seu pas pel teatre amateur.
Actualment també existeix una generació de joves que han fet el salt al món professional però van començar a l'ateneu del poble o del barri.
En teatre i televisió hem pogut veure Ferran Vilajosana, que va passar tota la seva infantesa al Cercle Catòlic de Gràcia; i també Xavi Duch, que va començar al Centre Sant Vicenç de Sabadell i properament el veurem al musical "El Petit Príncep", que s'estrenarà el desembre a Barcelona.
I si encara busquem joves més joves, concretament nascuts entre el 1993 i el 1997, trobem noms com Paula Jornet, Clara de Ramon o Jaume Casals.
Paula Jornet fa teatre a la Unió Santcugatenca de Sant Cugat del Vallès i actualment la podem veure a la sèrie "La Riera" de TV3. Clara de Ramon va descobrir la seva passió pel teatre a la Sala Cabanyes del Centre Catòlic de Mataró, l'hem vist a la sèrie "Kubala, Moreno i Manchón" de TV3 i ja ha actuat al Teatre Nacional de Catalunya en dues ocasions: "Agost" i "Els nostres tigres beuen llet".
I Jaume Casals va començar a l'escola de teatre del Centre Cultural i Recreatiu (CCR) de Pineda de Mar i el curs que ve s'incorpora a la sèrie "La Riera" de TV3 com un dels nous personatges. Per sobre de tot, se sent molt afortunat d'haver après a l'escola de teatre del CCR les primeres coses que s'han de saber sobre el teatre.
Què t'ha aportat fer teatre amateur?
Estimar el teatre, per sobre de totes les coses. Des que vaig començar, amb 7 anys, i la primera vegada que vaig trepitjar un escenari, vaig saber que jo de gran volia fer teatre.
Com ho vas saber?
Al principi de tot vaig notar una mena d'energia que enlloc més trobava. Potser és aquesta la famosa màgia del teatre que no veiem però la sentim des del primer moment i que ens omple tant!
Durant 12 anys has crescut al CCR de Pineda de Mar.
Sí. Fer-hi teatre m'ha fet perdre la por a estar davant d'un públic, la vergonya, he après a saber riure't de tu mateix i he conegut persones amb les quals comparteixes un vincle especial i amb les que t'ho passes bé fent el que vols fer.
Vas fer el treball de recerca de batxillerat sobre el teatre del CCR.
Vaig voler saber-ne totes les arrels, a part de conèixer la història de com es va fundar el teatre de Pineda i la seva escola. Com va començar tot aquest món, qui el va començar, qui va ser el primer actor, etc.
Podràs compaginar la vida professional amb el teatre al CCR de Pineda de Mar?

Sempre tindré un vincle amb el teatre i l'escola molt fort, faci o no faci teatre. Si els puc ajudar en quelcom ho faré. Avui dia sóc un del monitors de l'escola i estic molt content del granet de sorra que hi puc aportar ensenyant als més petits el que un dia em van ensenyar a mi.

La semana que viene arranca Costa Contemporánea en Almería



publicat per
http://danzateatro.es
26 agost de 2014

La semana que viene dará comienzo la Quinta Edición de Costa Contemporánea, el festival de danza y artes escénicas del Parque Natural Cabo de Gata-Níjar, del 3 al 7 de septiembre en Almería.

La primera semana de septiembre profesores, alumnos y visitantes estarán disfrutando de intensos talleres, inspiradores escenarios y cuidados espectáculos en la celebración del Quinto Aniversario del Encuentro Costa Contemporánea.

Desde el miércoles día 3 el público podrá asistir a los espectáculos incluidos en el programa gratuito Costa para Todos. En su afán por hacer la cultura accesible, Costa Contemporánea reduce este año sus precios para el todo el público, desempleados en particular, amplía las clases experimentales de libre acceso y ofrece actuaciones gratuitas todos los días. En Costa para Todos podremos encontrar las videocreaciones de Ana Cembrero, clases experimentales de los alumnos en el Playazo de Rodalquilar o el swing de la banda Cromática Pistona en la Plaza de San José.

Costa Contemporánea es consciente de que hay muchas mujeres que están creando obras interesantes, y que, por diversos motivos, no siempre tienen la presencia que merecen

Por su parte, las Noches de Costa se despliegan con artistas consolidados sobre los escenarios más emblemáticos del Parque Natural. Este año la programación incluye la ganadora del Primer Certamen Coreográfico Mujer Contemporánea, Gema Muñoz. El Certamen surge por el deseo de aportar un grano de arena a la situación sociolaboral que vive el trabajador de la cultura, centrados en este caso en la mujer. Costa Contemporánea es consciente de que hay muchas mujeres que están creando obras interesantes, y que, por diversos motivos, no siempre tienen la presencia que merecen. Por ello, además de programar más piezas de artistas femeninas y un mayor número de estrenos de mujeres, se creó el Certamen Coreográfico

Talleres y Masterclass

El programa de formación del Encuentro cuenta con dos talleres principales: un taller de danza contemporánea,  Modos de ver, a cargo de Daniel Abreu y  un taller de composición, Leche del Sueño, con Michelle Man y James Hewison. Ambos están pensados para ser disfrutados por cualquier persona con experiencia en el lenguaje del cuerpo que quiera seguir indagando en esa línea de expresión. Además, como novedad, el sábado por la tarde se ofrecerán tres tipos diferentes de masterclass en el Centro de Artes Escénicas de Níjar: Técnica de Danza Contemporánea, con Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza); De la danza al baile flamenco: evolución natural a partir del ritmo, con Anabel Veloso; y Bailar para la cámara, video-danza con Ana Cembrero.

Las plazas para apuntarse a los talleres y masterclass como alumnos están en las últimas, ya que la convocatoria de este año ha tenido la mejor respuesta de toda la trayectoria del Encuentro, con el 50% de las plazas cubiertas en la primera quincena de lanzamiento. También este año se suman y renuevan el apoyo de instituciones como el Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Níjar o el Patronato de Turismo y Diputación de Almería.

Particulares, empresas e instituciones hacen posible esta explosión de creatividad y espectáculo en plena naturaleza. Para la directora del Encuentro, Nerea Aguilar, la máxima avalista de los proyectos culturales de España ha sabido ver la trascendencia del encuentro, el valor de su implantación en Almería y el trabajo bien hecho. No queremos que ninguna institución se quede fuera dado que es un proyecto muy potente cultural y turísticamente. Por su parte, el apoyo de nuestra comunidad única de fans, entre alumnos y público, han sido nuestros mejores embajadores, los que han vivido y han dado valor al proyecto colocándolo en las primeras posiciones en repercusión de los festivales de España.

Para más información sobre inscripciones a los talleres puedes visitar la web de Costa Contemporánea pulsando aquí


El proyecto sigue apostando fuertemente por una imagen que refleja el amor del proyecto por la naturaleza almeriense y la danza, a cargo de los diseñadores José Bueno y Federico Soria.

dijous, 28 agost de 2014

L'Aula de Teatre de Mataró celebra 30 anys amb novetats en els cursos



publicat per
26 agost de 2014

El proper 6 d'octubre comença un nou curs de l’Aula de Teatre de l’Ajuntament de Mataró, una de les escoles teatrals pioneres al país tant pel número d’alumnes com pel treball social que realitza amb el seu entorn. Enguany, l’Aula celebra 30 anys de vida hi ho fa amb la novetat dels monogràfics de curta durada. Es tracta de diferents cursos de 4 a 5 mesos de durada i que proposa temes tan diversos com el moviment i la composició escènica, teatre de cabaret, un recorregut per la màscara, aprendre a parlar en públic i Commedia dell’Arte, entre d’altres.

A part d’aquests monogràfics, l’Aula de Teatre ofereix 10 cursos anuals de teatre i de dansa per a diferents franges d’edat que van des dels 7 anys fins endavant, amb el grup de Gent Gran per a majors de 55 anys.

Les inscripcions es podran fer del 8 al 26 de setembre de les 18 a les 21 h a l’Aula de Teatre (carrer de Juan Meléndez Valdés, 2). Aquest any s’aplicarà un sistema de bonificacions per ajudar a les famílies amb dificultats econòmiques: hi haurà descomptes a les famílies nombroses o monoparentals, titulars del carnet blau, persones amb discapacitats igual o superior al 33 %, persones en situació d’entorn desfavorable, aturats i si hi ha algun germà matriculat a l’Aula. També s’aplicarà un 20 % de descompte als alumnes que cursin un monogràfic o dansa contemporània simultàniament a qualsevol altre curs.


L’Aula de Teatre de Mataró és una de les escoles amb més alumnes del país: més de 330 durant el curs regular. L’escola mataronina participa també amb projectes als centres educatius (Cantània, Mostra de Teatre a les escoles i als instituts, Tots Dansen...), treballen amb col•lectius artístics de la ciutat, en barris, amb altres regidories i externalitzen els aprenentatges a l’aula fora de la ciutat. La incidència total que té amb aquests projectes i cursos arriba als 1.500 joves.

Comienza la décima cuarta edición del FITAG - Festival Internacional de Teatro amateur de Girona



publicat per
http://www.artezblai.com
25 agost de 2014

Del 26 al 30 de agosto se celerbará en Girona y su comarca la décimo cuarta edición del Festival Internacinal de teatro Amateur, FITAG, un evento que año tras año reune a compañías de teatro aficionado tanto de Catalunya como internacionales. Una cita anual que convierte a Girona en capital del Teatro Amateur.

Según su director Martí Peraferrer, el FITAG es "una herramienta de promoción y dinamización del sector de las compañías de teatro amateur gerundenses a través de la convivencia y del intercambio global". Además considera que "el amateurismo es un bien inmaterial que se debe cuidar, puesto que es la base de la cultura de los pueblos". Concluyendo de manera rotunda: "un festival no debe ser un escaparate, sino un punto de encuentro de personas de todo el mundo".

Además de la amplia programación se realizan múltiples actividades, como un censo de los grupos amateurs de la comarca y se solicita que todas las compañías aporten un cuadro realizado sobre una tela de algodón de un metro cuadrado con sus características para formar el Gran Telón del teatro amateur gerundense. También se realizará el proyecto especial "Cápsulas de Miniteatres', abierto a todos las grupos de la comarca de Girona y también se recibirá el sello de calidad de Escena Amateur, la asociación que agrupa a nivel estatal a festivales, certámenes, agrupaciones y compañías.

Las representaciones se realizan en diversas salas y localidades gerundenses y entre sus apartados está el intercambio internacional en el que participan: la Cia.Maru-Jasp de Alcalá de Henares, (Madrid) Cia.Tquatre de Figueres, (Catalunya) con la obra Metro; La Cia. Grotesque de Surgut (Rusia) y Col.lectiu teatral d'actors/ius de Lloret de Mar, (Catalunya) con La historia de una locura. Y con la dirección de Graziella Sureda (Argentina) la Cia Pedres i sospirs de Girona presentarán Una mujer inquietante.

La inauguración oficial tendrá lugar el 26 de agosto en el Teatre Municipal de Girona con la compañía Afrogironis i Cor Akan, que ofrecerá Caricies de pedres y aigües que se hace en catalán, español, jula y japonés y tendrá otra actuación el día siguiente.

Por diferentes salas se ofrecerán espectáculos del interés de For Freelanc Lover de la compañía checa Reversing Door que se hará en checo e inglés; la compañía de Slovenia Theatre Schoolprva Gimnazija Maribor con la obra Relation According to Beckett que se hace en eslovenio e inglés. Los catalanes de Increixendo presentará Donessss, la altra cara del mirall en catalán y español, el grupo gerundense Grup de Gènere i Interculturalitat con Tres relats de vida, mientras la compañía mallorquina Vomar Teatre presentará Lokus.

De Puebla, México, llega el Centro Cultural Jalil Gibran con dos obras, Otra vez Fausto y Llega el día en que el hombre. De Tel-Aviv, (Israel) Yoram Loewenstein Ating School con la obra Short Memory of Fish Balls. Los belgas de Compagnie Trioson con Les cerises Rouges. De Túnez, Theatre of youngers con Zouz; los croatas de Theatre Group Punjosipak ofrecerán Neckar.

También estarán presentes los grupos: Dansa-Teatre Apsaràh con Cartes de Seda; Dosdedeu con Primera plana; Cia. PLUS65 con Sense Pietat; los andaluces de Gata Teatro con Cómicos sin rumbo; El Mirall con Parole, parole; La Gespa con Dues dones que ballen; Calamiclown con Extemporani; Primer Vol con Isabeau; Los andorranos de An-danda-ra con La Casa de Bernarda Alba; Els cantaires de Sarrià con Els maldecaps del Senyor Qualsevol; los asturianos de Teatro Kumen con Las Troyanas; Mésmèdia Cultural con El mètode Grönholm y Los getxotarras de Ékoma Teatro con Rosalinda sous le ciel.

En el escenario Fitag de nits, se ofrecerán varios espectáculos en la trasnoche, entre ellos el de los chilenos de Maria la Culpa Boca de perlas.


Muchos motivos para engancharse a esta propuesta teatral.

"Teatro Kumen", seleccionada para el Festival Internacional de Gerona



publicat per
http://www.lne.es
24 agost de 2014
E. Peláez

La compañía langreana representará "Las Troyanas", junto a 28 grupos de 10 países

La compañía langreana "Teatro Kumen" es uno de los 28 grupos de 10 países que participarán en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Gerona (FITAG). Su obra "Las Troyanas" ha sido seleccionada para acudir al certamen, que se celebra desde el martes y hasta el sábado.

El FITAG, que cumple 16 años, ha programado espectáculos a lo largo de cinco días en diversos espacios de la ciudad de Girona. Junto a "Teatro Kumen" actuarán compañías de Cataluña, Madrid, Baleares, Andalucía, País Vasco y Asturias y de los países República Checa, Rusia, Eslovenia, Chile, México, Argentina, Bélgica, Israel y Croacia.

El grupo teatral langreano llevará a escena "Las Troyanas" el próximo sábado en el cierre del festival. Además, tres días antes representará escenas de "Las noches perdidas" en el espacio Pequeño Cabaret. "Las Troyanas" es una coproducción del Nuevo Teatro de La Felguera y "Teatro Kumen", que fue estrenada en 2013. Este espectáculo ha logrado numerosos premios en certámenes, festivales y muestras de teatro.

Premios

Los últimos galardones conseguidos son los del I Certamen Internacional de Teatro Amateur "José María de Pereda". De este festival, que se celebró en Santander en junio, la compañía residente en el Nuevo Teatro de La Felguera regresó con tres reconocimientos. Uno de ellos fue el "Raquero de Plata", al segundo mejor espectáculo. El certamen premió también a "Las Troyanas" como la mejor escenografía y a Paula Moya como a la mejor actriz principal. Previamente la obra había sido distinguida en el IV Certamen Nacional de Teatro Amateur "Ciudad de Elche" y en el Escenamateur de las Artes Escénicas. También fue galardonada en el Certamen Nacional de Teatro Amateur " Ciudad de Dos Hermanas", en Sevilla, con un segundo premio al mejor espectáculo y el galardón a la actriz protagonista.


Esta obra de "Teatro Kumen" está basada en el texto original clásico de Eurípides, con la adaptación del director de la compañía, José Ramón López. "Las Troyanas" no ha concluido su periplo y en los próximos meses se representará en el Festival Ciudad de Torrelavega y el Certamen de Segovia.

dimecres, 27 agost de 2014

El Teatre Monumental presentarà el nou projecte de Josep M. Pou abans que s’estreni a Barcelona



publicat per
26 agost de 2014

El regidor de Cultura, Joaquim Fernàndez, l’actriu Carme Pla i la ballarirna Maria Garriga han presentat avui la Temporada estable de teatre al Monumental i la programació del cicle Fet a Mataró. Fins al 23 de novembre es veuran al Teatre Monumental 4 espectacles que han estat èxit de crítica i públic de la temporada teatral barcelonina, a més del nou projecte de Josep M. Pou que es podrà veure a Mataró abans d’estrenar-se al Teatre Goya de Barcelona. El cicle Fet a Mataró presentarà 6 espectacles treballats a Can Gassol. Centre de 

La temporada d’enguany rep el nom de “Teatre i compromís” ja que amb la tria d’aquesta programació es pretén parlar de diverses formes de compromís i de comprendre, assimilar i compartir les coses que succeeixen quotidianament, i, alhora, prendre consciència, reflexionar, fer pensar... El tret de sortida serà el 27 de setembre amb Sonoritats, el nou i vital espectacle de la Camut Band. Toni Espanyol i els germans Rafa i Lluís Méndez tornen a Mataró recreant un món màgic on els ballarins fan sons amb els peus i creen coreografies sonores amb materials com la fusta, el metall i el plàstic.

El segon espectacle de la temporada serà “Dones com jo” de les T de Teatre, dirigit i escrit per Pau Miró. Aquesta nova comèdia exposa els desenganys de la classe mitjana i de l’actual situació de crisi en clau femenina i es podrà veure el 10 d’octubre.

El 25 d’octubre es presentarà un dels èxits més destacats del passat festival Grec de Barcelona, La partida, dirigida per Julio Manrique. L’obra de Patrick Marber aprofita una partida de pòquer per parlar de temes que van més enllà del joc i ho fa amb un repartiment de luxe encapçalat per Ramon Madaula, Andreu Benito i Joan Carreras.

El quart espectacle de la temporada és Cels de Wajdi Mouawad, autor de l’aclamada Incendis, que dirigeix Oriol Broggi. La posada en escena que ha fet Broggi és molt diferent al que el director barceloní té acostumat a l’espectador, ja que ha apostat per treballar amb diferents recursos audiovisuals. Eduard Farelo i Màrcia Cisteró destaquen entre el repartiment d’una obra aplaudida per crítica i públic que arribarà a Mataró el 2 de novembre.

La temporada “Teatre i compromís” es tancarà el 23 de novembre amb Prendre partit, dirigida per Josep M. Pou. En aquesta obra de Ronald Harwood i amb Joel Joan i Josep M. Pou encapçalant el repartiment, el director trasllada l’espectador al Berlín del 1946 per explicar una història basada en fets reals. “Prendre partit” aborda l’actitud vers el nazisme de qui va ser un dels millors directors d’orquestra alemanys de la seva generació, Wilhelm Furtwängler.

Per complementar la programació s’organitzen diferents accions per acostar les obres a l’espectador. El dia 7 d’octubre a la biblioteca Antoni Comas es farà una lectura de textos teatrals i una xerrada amb Pau Miró, autor i director de Dones com jo, mentre qu e el 18 d’octubre s’ha organitzat una visita al Teatre Municipal de Girona i una xerrada amb els organitzadors de Temporada Alta, en una sortida pensada per als abonats. Com ja és habitual, després de cada espectacle es farà una xerrada amb membres de la companyia per conversar amb el públic sobre l’obra.

El preu de l’abonament per a tota la temporada és de 70’80 € a la platea i de 58’80 € a l’amfiteatre. Els nous abonats poden adquirir els seus carnets amb la mateixa localitat reservada per a tots els espectacles i un descompte del 40 % respecte les entrades individuals de l’1 al 5 de setembre.

Fet a Mataró

El 28 de setembre comença una nova temporada del cicle Fet a Mataró que aposta per donar l’oportunitat de treballar a Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques de Mataró els seus nous espectacles. Aquesta tardor 6 companyies, majoritàriament amb artistes de la ciutat, faran residència a Can Gassol per mostrar posteriorment el nou espectacle o en algun cas un assaig obert per compartir amb els espectadors la creació i poder conèixer les reaccions d’aquests per seguir millorant l’espectacle.

Enguany, es podrà veure l’espectacle multidisciplinar Glofusss! de Maria Garriga i Bertus Companyó; Simbiosi de Human Duo, un projecte compartit amb el M|A|C i que uneix música, interpretació, videart i dansa de dos joves a intèrprets; l’assaig obert de Gàbia de la companyia Jungle Low, sobre el treball amb màscares; Z un espectacle de teatre d’autor que representa un projecte de l’Insitut del Teatre de la companyia mataronina El martell i l’assaig obert del nou espectacle de moviment que treballa Roser Tutusaus, Tecnologies del jo.


El cicle es tancarà el 14 de desembre amb la mostra d’una nina gegant en forma de ballarina que la companyia Antigua i Barbuda està treballant de cara a la Cavalcada de Reis de Barcelona.

Entre la rebelión y el cabaré



publicat per
http://ccaa.elpais.com
19 agost de 2014
Eva Larrauri

El musical ‘Los miserables’ contrasta en la cartelera de Bilbao con el descaro de ‘The Hole’

El técnico Francisco Grande fue este martes la estrella del musical Los miserables. La larga historia que arrastra el título —28 años en cartel, 65 millones de espectadores, traducido a 22 idiomas, un centenar de premios— se apuntala con una producción que viaja en gira en 11 tráilers. Bajo la dirección de Grande empezó a montarse en el auditorio del Euskalduna el escenario y los equipos de luz y sonido que recrearán la historia de Víctor Hugo en la Francia del siglo XIX. Una operación de precisión para que mañana un musical vuelva a la Aste Nagusia. Los miserables será la cara más clásica del género en las fiestas, que contrasta con el espectáculo musical de corte cabaretero, The Hole, que se representa en el Teatro Arriaga.

En The Hole —con La Terremoto de Alcorcón y Quequé alternándose como maestros de ceremonias— el teatro y la música tienen el descaro del cabaré, con números que tocan el circo, el burlesque y el humor. En la génesis del espectáculo están la compañía Yllana y el actor y director Paco León, que concibieron la obra como una gran fiesta, a la que el maestro de ceremonias invita a sus amigos.

El drama de Los miserables es como “un plato bien condimentado sobre una partitura bellísima”, dice uno de sus protagonistas, Felipe Forastiere (el actor que encarna a Jean Valjean), en el que la historia de cada personaje teje una trama compleja.

The Hole parece hecha a medida para coincidir con el programa de fiestas. Los miserables, no tanto. Forastiere defiende que la densidad de una historia que habla de la lucha por la libertad y la justicia, no choca con el ambiente festivo. “La Aste Nagusia es un polo de atracción para mucha gente y por eso venimos”, dice. “Los miserables es un título con mucho peso, aunque la gente que esté pensando en salir toda la noche no creo que vea la función”. El actor se toma con humor la comparación con Hugh Jackman, que en la versión cinematográfica del musical, estrenada hace dos años, interpretaba a Valjean. “Prefiero no pensarlo; no tengo nada que ganarle a Jackman. Le admiro muchísimo: canta, baila, interpreta y todo lo hace bien. Es un ejemplo, pero no soy ni tan guapo ni tan talentoso”.

La película en la que Jackman compartió reparto con Russell Crowe y Anne Hathaway, con tres premios Oscar y tres Globos de oro, fue “la coronación del éxito del musical”, remarca Forastiere, pero su recuerdo flota sobre la representación. “La referencia del cine es positiva. Atrae a más público al teatro musical”, considera el actor. “Pero son lenguajes muy distintos aunque trabajen con la misma obra y las mismas melodías. En el teatro tenemos limitado el espacio escénico; a cambio el público puede recibir directamente la energía de los que estamos en el escenario”.


La producción que se verá en el Euskalduna fue realizada para celebrar el 25º aniversario, e incluye la proyección de pinturas de Víctor Hugo. La esencia del musical no ha cambiado. “Desde la primera nota deja al público sin respiración”.

dimarts, 26 agost de 2014

El símptoma dels teatres tancats



publicat per
www.ara.cat
25 agost de 2014
Juan C. Olivares
Crític Teatral

Barcelona s’allunya cada cop més del somni maragallià de la capitalitat de la cultura mediterrània


El mes d’agost és el reactiu per mesurar el pH teatral de Barcelona. Neutre, sense la menor incidència en el teixit cultural d’una capital que es comporta com una ciutat de províncies submergida en l’avorriment estival. París també ordena el tancament dels seus escenaris públics, compensat per una oferta pensada per al consum turístic que acudeix en massa a les dobles sessions diàries dels seus cabarets i per un programa específic dissenyat amb la intenció d’entretenir l’estiu dels parisencs.

Londres és una màquina de consum d’espectacles que no descansa ni tan sols al juliol, el nostre agost en aquelles latituds. El Southbank encadena un festival rere l’altre competint amb la cartellera del National Theatre, on triomfa Ayckbourn amb un muntatge colossal de A small family business. Regent’s Park obre el seu teatre a l’aire lliure, The Globe celebra Shakespeare i el West End fa caixa nit rere nit. A Berlín fa setmanes que han tornat a la normalitat. Roma descansa, a un pas del somni etern si la seva decadència cultural es converteix en crònica. La seva òpera -de segona fila, comparada amb la de Milà- està en situació de fallida. Madrid tampoc no serveix. A l’agost descobreix el seu autèntic rostre galdosià de Villa y Corte.

Barcelona mai no ha mirat al sud -real o metafòric- quan ha buscat comparacions internacionals. Roma no és ni vol ser l’exemple on hauríem de buscar el nostre model. En els seus moments més ambiciosos, quan Maragall era alcalde, es dibuixava un gran arc d’influència que anava des de València fins al Llenguadoc, fregant Saragossa i Gènova: eren centenars i milers de potencials usuaris de l’oferta cultural (teatral) de la capital catalana. Es buscava una oferta activa, no l’oferta passiva de les pedres inertes. Aquest arc mediterrani només existeix dibuixat amb llapis sobre un mapa.

L’absència d’un ‘hinterland’

Girona, en canvi, ha aconseguit ampliar la seva zona d’incidència més enllà de Cotlliure amb un teixit atapeït de festivals d’estiu que s’allarga fins a la tardor amb el potent imant del Temporada Alta. Aquesta és la realitat: Barcelona no té un hinterland. No posseeix una àrea d’influència -i la població que requeriria- que permeti l’aventura econòmica de mantenir una significativa activitat teatral a l’estiu. Aquesta és la realitat: el teatre a Barcelona és un negoci de consum intern amb un cert grau d’incidència comarcal. Empreses i institucions saben que el públic amb què poden comptar és una xifra finita i fixa que només en molt poques ocasions trenca l’estadística. Fins i tot l’explotació d’un muntatge de gran èxit té la data de caducitat ben marcada.

Això en plena temporada. A l’estiu l’excessiva endogàmia del públic teatral és causa directa d’una oferta inexistent. Amb els turistes no s’hi pot comptar. Aquest segment, malgrat el resultat de les enquestes que relacionen Barcelona amb el seu atractiu cultural, no té cap repercussió per al teatre. Algun es perd en l’espectacle de The Chanclettes que triomfa a El Molino contra tot pronòstic i que ha emocionat Josep Maria Portavella cada vegada que aquest agost ha penjat el cartell de tot venut. Però és una minoria poc significativa, insuficient per revertir una dinàmica centrípeta que allunya Barcelona de l’ideal d’una capital convertida en el nucli del vòrtex de la cultura mediterrània.


La motivació dels gairebé 8 milions de turistes que ens visiten no és la mateixa que la dels 15 milions que viatgen a Londres per omplir-ne els teatres, encara que no sàpiguen anglès. Tampoc tenim la força de la seva indústria de l’entreteniment per mantenir l’oferta de grans espectacles per a tots els públics. I per descomptat, ni de lluny la dotació econòmica per finançar productes escènics d’iniciativa pública que atreguin cert perfil de turista d’elit que viatja per Europa a la recerca d’excel·lència, com passa a Munic o a Viena, on obren les portes de les òperes nacionals per rebre melòmans cosmopolites vestits d’etiqueta. No és estrany compartir seient amb catalans a la platea del Nationaltheater de Munic aplaudint d’allò més la posada en escena de Der Rosenkavalier. De nou s’imposa el realisme: els productors catalans són pocs i en crisi, la cultura pública una oda a la precarietat, i el públic una absència, per esnobisme, provincianisme o crudisme. Un paisatge desolador, com El crit de Munch o bé com El desconsol de Llimona, si volem donar un aspecte menys expressionista al desastre que ens envolta.

Casi capital mundial del teatro


publicat per
http://www.deia.com
21 agost de 2014
David Barbero

Hoy comienzan las grandes jornadas teatrales de la Semana Grande bilbaína. La cantidad de obras que se van a representar diariamente son casi comparables a los mejores años de las vacas gordas, cuando hasta los principales cines de la capital se convertían en locales de representación escénica. Esta efervescencia se ha logrado con las incorporaciones que hoy tienen lugar.

MUSICAL

Uno de los géneros que sale más reforzado es el musical. Con ‘Los miserables' se incorpora uno de los montajes más espectaculares de los últimos años. Sus cifras de éxito impactantes. Tienen récords en número mundial de espectadores, en premios internacionales, en años de permanencia, y en todas las competiciones escénicas existentes. Esta incorporación completa el panorama teatral festivo en este campo. Tiene un carácter muy diferente al de ‘The hole' que se mantiene en el Teatro Arriaga. En éste se apuesta más por el cabaret, la parodia, el atrevimiento, el descaro y la sensualidad. Ambos son distintos al ‘Cabaret Chihuahua', que ha tomado posesión de las noches de Pabellón 6. Allí los muertos vivientes se levantan para cantar, bailar y dar un repaso humorístico a lo presente y lo ausente. .

APUESTAS

En el apartado de teatro de texto, también se incorporan las apuestas definitivas. La de más enjundia puede ser ‘Maribel y si extraña familia' de Miguel Mihura, dirigida por Gerardo Vera. Sorprende un clásico moderno de tanta calidad en un ambiente festivo como este. Proporciona también la posibilidad de contemplar la interpretación de la protagonista Lucía Quintana y de dos veteranas entrañables como Ana María Vidal y Sonsoles Benedicto. También se añade en la sala Berria del Euskalduna ‘Al final de la carretera'. Investiga cómicamente la crisis de los cuarenta. Cuenta con actrices y actores de fama televisiva y la dirección experta de Gabriel Olivares.

En este apartado, les espera una dura competencia. Ya está ‘El crédito', también dirigida por Gerardo Vera, con las destacadas interpretaciones de los conocidísimos Carlos Hipólito y Luis Merlo. En el mismo Euskalduna, se presentan otras confidencias generacionales. Las tres actrices de ‘Confesiones de mujeres de 30' enumeran con humor, los problemas que se tienen a esa edad. Asimismo les presenta batalla, en Pabellón 6, la ‘Orquesta de señoritas', el clásico moderno escrito por el francés Jean Anouilh, con un gran elenco de actrices vascas.

MONÓLOGOS

Por contraste, disminuye momentáneamente la competencia en los espectáculos unipersonales. Se va Goyo Jiménez y deja solo a ‘Santi Millán Live' en la sala BBK de la Gran Vía. También la pareja de ‘Venidos a menos' de la Sala la Cúpula deja su espacio a las improvisaciones de ‘Jamming', que te pueden acompañar a cenar.

Se mantiene en el Bilbao Arena ‘Kooza' del Cirque du Soleil con sus acrobacias sorprendentes y las no menos destacables intervenciones de los payasos inimitables.


El teatro de calle en la plaza del Arriaga, ofrece un espectáculo diferente por la mañana y por la tarde. Antes de comer, llega la compañía Salitre presenta su espectáculo ‘Rico, rico, rico'. Sus tres componentes, Vivo, Bobo y Malo, se juntan para celebrar un singular cumpleaños. Por la tarde, la compañía Circo Pitanga presenta a su nueva estrella para salvar el ‘Circus'.

dilluns, 25 agost de 2014

El Fitag aixeca el teló al teatre amateur



publicat per
www.ara.cat
22 agost de 2014
Marta Costa-Pau

Més de 600 actors i 35 companyies pujaran a l’escenari i intercanviaran experiències a Girona

El teló s’aixecarà de nou expressament per al teatre amateur durant cinc dies a la ciutat de Girona i diversos municipis propers, en una cita que ja ha esdevingut un referent internacional per al món de l’escena dramatúrgica no professional: el Fitag (Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona).

Entre els dies 26 i 30 d’agost més de 600 actors i actrius de 31 companyies amateurs pujaran a l’escenari per representar les seves propostes creatives, fetes sovint amb poc pressupost però amb grans dosis d’imaginació, creativitat i il·lusió. Però el Fitag no vol ser només un aparador de propostes de teatre amateur. Segons Martí Peraferrer, director del festival des de fa deu anys, el Fitag és “un motor de creativitat, d’intercanvi i de diàleg” entre companyies molt diverses. “És com un petit congrés en què, durant cinc dies de convivència, s’estableixen llaços d’amistat i es viuen moments molt intensos”, afirma Peraferrer, que destaca també el paper del festival com a “pont” d’integració entre cultures.

En la que serà la seva catorzena edició, el Fitag s’inaugurarà el dia 26 al Teatre Municipal de Girona, amb una picada d’ullet a la immigració i als col·lectius més desafavorits, per enviar-los el missatge que “el teatre i la cultura també són per a ells”. “Són els gran absents de les platees dels nostres teatres”, lamenta Peraferrer. Dedicada especialment a aquests col·lectius, el festival ha produït l’obra inaugural, Carícies de pedres i aigües, de la companyia Afrogironins, amb la col·laboració del cor Àkan.

Fins a 8.000 butaques

Per a les 38 representacions que es faran a la ciutat de Girona -en vuit escenaris diferents- i les sis que es portaran a municipis com Figueres, Lloret de Mar, Palamós, Palafrugell, la Jonquera i Maçanet de la Selva, el Fitag posa a disposició del públic 8.000 butaques, la meitat gratuïtes i l’altra meitat de pagament, però a preus reduïts (cinc euros com a màxim). El 40% de les companyies convidades aquest any són gironines i el 60% provenen de la resta de Catalunya, de l’estat espanyol i de països com Rússia, Xile, Bèlgica, Eslovènia i Croàcia, entre d’altres.

L’esperit d’intercanvi internacional que reivindica el festival s’ha materialitzat especialment en tres obres: La historia de una locura, una tragicomèdia que ha unit la companyia russa Grotesque amb un col·lectiu d’actors i actrius lloretencs; Una mujer inquietante, una peça que ha posat en contacte un grup d’actors i actrius gironins amb la directora argentina Granziella Sureda, i l’obra Metro, que farà pujar al mateix escenari la companyia Maru-Jasp, d’Alcalá de Henares, i la figuerenca TQuatr.

Al marge de les representacions en horari diürn, el festival programa el Fitag de Nit, i, a partir de mitjanit, el Fitag-Cabaret, de caire festiu i que és un punt de trobada obert a companyies i al públic. El festival compta també amb un espai per als més menuts, el Petit Fitag, i obre la porta perquè els alumnes de l’escola de teatre El Galliner mostrin les seves propostes. Les peces de petit format també tenen cabuda al festival amb l’anomenat Microteatre (més informació del festival a www.fitag.cat).


Durant la clausura del festival es donarà a conèixer un exhaustiu estudi que el Fitag ha elaborat per prendre el pols al teatre amateur de les comarques gironines.

VI Festival de Théâtre Amateur du Bessin 2015, Bayeux.



publicat per
http://teatroaficionado.blogspot.com.es
21 agost de 2014

L’atelier Théâtre de Bayeux organise le sixième Festival de Théâtre Amateur du Bessin du 30 avril au 5 mai 2015.

A chaque édition, ce Festival est un moment de partage, de rencontres, de découvertes et d’expression artistiques préludes à l’émotion. Il associe la présentation de pièces de théâtre, tout public et scolaires, du théâtre de poche et une pièce professionnelle, des formations et master-class, et d’autres formes d’expression artistique en lien avec le théâtre. Nous vous proposons de participer à ce formidable rendez-vous, attendu tous les deux ans par cette ville de passionnés de théâtre et d’art de la parole.

Le Festival aura lieu dans plusieurs salles de Bayeux (Calvados) :
- La Halle aux Grains, L’Auditorium, en alternance,
- Salle Toulouse-Lautrec pour le théâtre de poche, les ateliers et les master class, l’accueil, les animations off, les expositions, les repas et les points-presse
- d’autres salles de Bayeux pourront être sollicitées.

Trois catégories seront sélectionnées :
-Théâtre adultes et tous publics : 1h30 (maximum impératif)
-Théâtre pour scolaires : 1h maximum
-Théâtre "de poche" et "performances": entre 15 et 30 min

Chaque troupe aura 3h pour se préparer dans sa salle.

Les troupes qui souhaitent participer au Festival doivent transmettre un dossier de candidature avant le 31 octobre 2014, délai de rigueur, à l’adresse précisée au dos de cette plaquette.

Le dossier de candidature doit nécessairement comporter :
-Le texte complet de l’œuvre jouée
-5 photographies numériques du spectacle, différentes et de bonne qualité
-1 DVD de la captation d’une représentation
-les fiches de présentation et formulaires d’inscription remplis

Si une représentation est prévue en Basse-Normandie entre le 1er septembre et le 15 novembre, merci de nous le préciser.

Les critères de notation se fondent sur l’intérêt thématique de la pièce, l’interprétation, la mise en scène... La sélection finale sera établie par le Comité d'organisation du Festival.

Les résultats de la sélection seront rendus publics à partir du 15 décembre 2014. Ils seront notifiés par courrier électronique, dans les meilleurs délais, aux candidats retenus.

Dès réception de la notification, chaque troupe doit impérativement retourner au secrétariat, par voie postale, une lettre de son engagement définitif, ainsi que 3 affiches de format A3 de son spectacle.

Le défaut de réponse dans un délai de 15 jours après la date d’envoi de la notification, est assimilé à un refus définitif de participer au Festival.

L’inscription au festival est gratuite. Lors de votre participation vous pourrez bénéficier de:
-2 nuits et 2 petits-déjeuners
-2 repas le jour de la programmation de la troupe
-1 Carte Pass (par personne faisant partie de la troupe) donnant accès à un tarif préférentiel de 1 € pour chaque spectacle amateur

Le règlement intérieur précise les modalités de la communication au moment du festival.

Les troupes qui souhaitent participer au Festival doivent transmettre un dossier de candidature avant le 31 octobre 2014, délai de rigueur, auprès l’ATB :
Atelier Théâtre de Bayeux
11, Place aux Pommes
14400-BAYEUX
Tel : 02 31 92 16 12
Email : mailto:ateliertheatredebayeux@orange.fr
Blog: http://festitheabayeux.canalblog.com

Informations dans les documents ci dessous.
Plaquette_selection_troupes_2015

Reglement_et_formulaires_2015

diumenge, 24 agost de 2014

La historia de una locura



Cia. Grotesque - Surgut (Rússia) (Itàlia)

Dimarts, 26 d’agost
22 h. Pati Casa de Cultura
Durada: 80 min
Idioma: Teatre gestual
Gènere: Tragicomèdia

Sinopsi de l'obra
S’ofereix una fantasia teatral sobre el tema de la novel·la de Miguel Cervantes El caballero andante Don Quijote.

Els esdeveniments de l’espectacle passen al mateix temps en la realitat i en la imaginació del mateix Don Quijote. Però si en el món real Don Quijote és el boig del qual tots se’n riuen, en el món imaginat pel protagonista, ell és l’heroi present que supera tots els perills, que viu totes les gestes en nom de la seva estimada Dulcinea. Ell s’enfrontarà a un poderós mag Freestone, que rapta Dulcinea i empeny Don Quijote a un viatge encaminat a trobar i salvar la seva dama. Ningú pot comprendre la fantasia interior de Don Quijote, però la força de l’amor del cavaller errant és tan intensa que els personatges que només viuen en la seva imaginació de malalt i boig de sobte es materialitzaran per a la felicitat del protagonista. I llavors immediatament s’esvairà la línia invisible que separa la imaginació de la realitat. Al final de l’espectacle, Don Quijote i Dulcinea sortiran de les pàgines de la gran novel·la de Cervantes per romandre per sempre més en les nostres vides quotidianes.

Breu història del grup
El teatre de plàstica i pantomima Grotesque es va crear l’any 1997 a la Universitat Estatal de Surgut. El fundador i director de la companyia, Victor Proskuryakov, és un director professional. Des de llavors, la companyia amateur ha portat a escena nombrosos espectacles de concerts, mímica i produccions teatrals, i ha participat en una gran quantitat de festivals i concursos a Rússia i a l’estranger (Grècia, Bulgària, Hongria). Ha actuat a Moscou en el marc del Fòrum Nacional d’Estudiants. La companyia ha estat guardonada amb diferents certificats i premis especials.

Pati Casa de Cultura
Plaça Hospital, 6 (Girona)
Tel.: 972 226 822
secretaria@casadecultura.org
www.casadecultura.org

http://www.fitag.cat

Las coreografías de TAIAT Dansa entran en el Museo de la Ciudad de Nueva York



publicat per
15 agost de 2014
Mateo Sancho Cardiel
Nueva York,
(EFE).-

La compañía valenciana TAIAT Dansa se ha propuesto que el movimiento y el baile reivindiquen su condición de piezas de museo y así, con su coreografía "No Half Measures", tras pasar por Valencia y Barcelona, llegaron hoy al Museo de la Ciudad de Nueva York.
Meritxell Barberá e Inmma García se convirtieron hoy en estatuas muy ágiles, en una obra de arte viva que hizo detenerse a los visitantes del museo neoyorquino a la entrada del edificio, el mismo en el que también se analiza estos días la obra de otros valencianos, los arquitectos Rafael Guastavino padre e hijo.
"Es una lucha constante que tenemos, la de integrar la danza en el discurso de la Historia del Arte. Es una pena que vaya por un camino paralelo, a pesar de reflejar muchísimas cosas que otras disciplinas beben. La danza siempre queda relegada", explica a Efe Meritxell Barberá.
Efectivamente, aunque ha sido objeto de inspiración para toda una serie de cuadros de Edgar Degas o ha inspirado películas como "The Red Shoes" y el documental de Wim Wenders sobre Pina Bausch, "Pina", la danza sigue quedando marginada de los grandes espacios museísticos.
Sin embargo, TAIAT Dansa hoy no pudo decir lo mismo: en la Quinta Avenida frente a Central Park y desafiando al sol del verano, estas dos bailarinas y coreógrafas que llevan más de 20 años formando un exitoso tándem desplegaron la dinámica de su "No Half Measures" (algo así como "No medias tintas"), danza contemporánea que juega con el estatismo inicial, el movimiento robótico después y, finalmente, la liberación de la flexibilidad humana.
"Es un autorretrato colectivo. Empieza como un autorretrato individual, un inicio más robótico o más seco. Con pequeños clics que nos van autofotografiando. Luego se va humanizando", explica Barberá, quien defiende que con este planteamiento museístico no quieren echar por tierra la representación convencional en un teatro. "No es ni mejor ni peor, es diferente", dice.
"Con este planteamiento se rompe la cuarta pared. Siempre decidimos que el espacio sea libre, en el que la gente puede circular. No hay sillas, es abierto como cuando entras en una sala de exposiciones y es una experiencia más cercana", asevera a Efe Inma García.
Así, al diseñar esta pieza se dieron cuenta de que tenía que interactuar con los diferentes museos a los que fueran. El de hoy fue el Episodio III después del I (en el MUVIM de Valencia) y el II (en el Macba de Barcelona).
"Los bailarines estudiamos el espacio y con los directores del museo decidimos en qué lugar del espacio, con obra expuesta o no, dónde se coloca el público", afirma Barberá.
"No Half Measures" lidió hoy con un sol que aparecía y desaparecía, el tránsito de autobuses o excursiones de turistas que alborotaban la avenida. Pero se ajustó a la hermosa arcada que el museo neoyorquino tiene y recibió un aplauso unánime de los presentes.
La coreografía llegó a Nueva York en su versión a dúo, pero había sido desarrollada pensando en otros dos bailarines más, Ramón Vera y Manuel Rodríguez que, por la naturaleza espontánea y experimental de la pieza se convirtieron en motor creativo de la misma y que estuvieron presentes de manera virtual, a través de las pantallas que flanquearon el "escenario".
Dentro de esa misma naturaleza móvil del espectáculo, Barberá y García repartieron al público un cuestionario que les hiciera preguntarse su condición de audiencia ante un espectáculo de danza o ante una exposición de museo. El diálogo, para ellas, es parte fundamental del concepto que defienden.
La compañía de danza valenciana pasará el mes de agosto entre Nueva York y Chicago, donde presentan también otro original montaje, "Vamos a hacerte bailar: Persiguiendo a Patti Smith", aunque repudian el concepto de "danza conceptual".

"La danza es siempre con el cuerpo, no creo que pueda ser conceptual", concluye Barberá.

dissabte, 23 agost de 2014

SALA LA PLANETA : FOR FREELANCE LOVER



Dimecres, 27 d'agost // a les 18.00h
Brno (REPÚBLICA TXECA)
Grup: Cia. Reversing Door
Obra: For Freelance Lover
Durada: 60 min. // Gènere: Tragicomèdia // Idiomes: Txec i anglès
Espectacle gratuït
Sinopsi
Aquest espectacle narra la història excepcional i certa, però també impossible, de l'amor entre dos joves (la
perspectiva de la vida entre homes i dones de vegades és molt allunyada). Gent de les diferents parts
d'Europa arriben a At Cheerful Herna, un petit hotel familiar a Malchow (Alemanya) regentat per l'Herna,
l'amo de l'hotel, qui encara espera el divorci del seu amor de tota la vida i sobreviu a aquesta llarga relació
devastadora des de fa molts anys. Els hostes formen un ventall ben variat: dues dones amb l'encant de la
França, la Jeannie i la Isabelle, a qui els agrada xatejar amb homes, però amb la finalitat de no ser «una noia
només per una nit»; el molt famós DJ Balzas d'Hongria, aficionat a mirar les dones de dalt a baix;
l'independent Bruno i la seva estimada Alice, arribats de Viena, que personifiquen la parella ideal, tot i que
no és més que una aparença; Erika i Franz, una altra parella, en aquest cas berlinesa, de qui tothom ignora
per què segueixen junts, i la noia txeca Kateřina i en Rokas, de Vilnius, que romanen a l'hotel dos mesos i que
centren la història principal. Al voltant d'aquesta parella, la resta de persones va desgranant les seves
pròpies veritats vitals: la sort, la desgràcia, la sinceritat..., així com els fingiments i la necessitat que tenen
tots d'«ajuda». Té sentit gaudir junts del temps encara que sapiguem que un dia s'acabarà? Ho hem de fer?
Volem? Paga la pena? Kateřina i Rokas es fan aquestes preguntes. I són preguntes per als que ja coneixen les
respostes.
Breu història del grup
El grup de teatre Reversing Door va néixer a l'octubre de 2010 de la mà de l'estudiant Kamila Kostricova,
graduada i sota el patrocini d'un departament de Teatre de la Facultat Janacek Acadèmia de Música i Arts
Escèniques (Jamu), de Brno (República Txeca). Des de llavors, un grup de joves d'entre 20 i 26 anys creen i
treballen sota les ordres de Kamila Kostricova, la directora. Tal com diuen, «volem “fer teatre junts” i
expressar al públic el món que ens envolta. Volem jugar, jugar sobre temes que ens resulten atractius, però
jugar a la nostra pròpia manera, jugar amb públic real, jugar també enfrontant-nos amb espectadors
estrangers de nacionalitats diverses, i també ser uns espectadors que estan mirant experiències teatrals
d'altres». Utilitzen els principis d'una concepció del teatre col·lectiu durant el procés creatiu, on cada
membre del grup participa en la gènesi de l'obra: primer es perfila el tema, i després, i no menys important,
arriba l'hora de l'actuació i de la direcció de les idees que han sorgit.

Sala independent de teatre La Planeta
Passeig Canalejas, 3 - Girona
Telèfon de contacte: 972 207754
Adreça electrònica: teatre@laplaneta.net

Max Glaenzel y Valentín Álvarez, Premios Ceres de Escenografía e Iluminación



publicat per
14 agost de 2014
Mérida
(EFE).-

El escenógrafo y autor de un centenar de decorados, Max Glaenzel, recibirá el Premio Ceres 2014 a la Mejor Escenografía del año; y el iluminador y director de fotografía, Valentín Álvarez, será galardonado con el Premio de Iluminación que concede el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Glaenzel ha sido reconocido por los decorados y ambientes de "Viaje a ninguna parte", "La rosa tatuada", "El crédito", "El dies feliços" y "Mitad y mitad" y Álvarez por su trabajo en "Los Mácbez", según ha informado en un comunicado el certamen emeritense.
En las dos ediciones anteriores de los Premios Ceres fueron galardonados los escenógrafos Eduardo Moreno (2012) y Paco Azorín (2013) y los iluminadores Juan Gómez-Cornejo (2012) y Miguel Ángel Camacho (2013).
Max Glaenzel estudió en el Centro de Arte y Diseño Escuela Massana y en 1993 debutó como escenógrafo teatral, en colaboración con Estrella Cristiano con el montaje de la compañía Rebeca de Winter, "Yvonne, princesa de Borgoña, de Witold Gombrowicz", dirigido por Josep Maria Mestres.
Sus trabajos se han presentado regularmente en teatros como la Sala Beckett, el Teatro Nacional de Cataluña o el Teatro Lliure, en obras como "Sábado, domingo y lunes", de Eduardo de Filippo, con dirección de Sergi Belbel (2003).
Por su parte, Valentín Álvarez lleva casi veinte años dedicados a la iluminación en cine, documentales, campañas de publicidad, vídeos musicales, televisión, fotografía y teatro.
Su trabajo consigue en crear atmósferas únicas sobre el escenario como la de una de sus últimas creaciones en "Los Mácbez" que le ha valido el reconocimiento del Premio Ceres 2014 a la Mejor Iluminación del año.
Su propuesta en este proyecto, que ilumina un cubo blanco en perspectiva para crear atmósferas diferentes donde se desarrolla la acción protagonizada por Javier Gutiérrez y Carmen Machi, ha sido calificada de "soberbia" por algunos críticos.
Entre sus creaciones más reciente en teatro destacan el diseño de iluminación para el musical "¡Ay, Carmela!".
La ceremonia de entrega de los Premios Ceres tendrá lugar el 28 de agosto en el Teatro Romano de Mérida y en las dos ediciones anteriores fueron galardonados con el premio a la Mejor Trayectoria empresarial actriz Juanjo Seoane (2012) y Concha Busto (2013).
Cada año se otorgan trece Premios Ceres, cuyos ganadores se seleccionan de entre todas las producciones escénicas españolas que se han estrenado entre el 21 de julio de 2013 hasta el 19 de junio del 2014.
Las categorías son mejor espectáculo teatral del año, mejor director de escena, mejor guion, mejor actor, mejor actriz, mejor escenógrafo, mejor iluminador, mejor vestuario, mejor caracterización, mejor trayectoria empresarial y Premio Emérita Augusta a toda una vida, así como dos referidos al Festival de Mérida, el Premio del Público y el Premio de la Juventud.

Todos los premiados, menos los tres últimos, son elegidos por un jurado especializado compuesto por nueve periodistas culturales de los principales medios de comunicación españoles y un presidente, honor que este año ejerce la actriz Verónica Forqué.

divendres, 22 agost de 2014

Carícies de pedres i aigües inaugura el Fitag-2014



Associació Afrogironins i Cor Àkan - Girona (Catalunya)

Dimarts, 26 d’agost
Dimecres, 27 d’agost

19 h. Teatre Municipal. Inauguració oficial
Direcció artística: LA NAVE VA
Durada: 45 min
Idioma: Català, castellà, diula i japonès
Gènere: Drama poètic
Espectacle gratuït

Sinopsi de l'obra

Carícies de pedres i aigües és un espectacle poètic en què l’acció sorgeix de l’espai buit. La narració surt de l’acció física dels intèrprets, que creen interrelacions amb dos elements: la pedra i l’aigua. Tot es fusiona rítmicament: el cos, les emocions, la història, les veus, les pedres i l’aigua, creant una cançó comuna.
La companyia ens presenta un espectacle emocionalment intens, que tracta la funció de les pors i la fragilitat, de com despullar-nos de les nostres cuirasses. L’obra s’ha creat a partir d’improvisacions, de relats de vida i del joc amb la simbologia que podem atribuir als elements de les pedres i l’aigua.

Breu història del grup Associació Afrogironins

L’Associació Afrogironins és una entitat sense ànim de lucre que neix amb l’objectiu de dinamitzar grups de joves, sobretot nouvinguts, perquè participin en la vida cultural i social de Girona i Salt a través de diferents activitats artístiques.
Magma Teatre és un grup de teatre que es crea fruit de la col·laboració entre l’Associació Afrogironins i La Nave Va durant el període 2012-1013 amb el suport de l’Ajuntament de Girona i la Xarxa de Centres Cívics. El 2013 Magma Teatre presenta el seu primer espectacle a diversos espais de la ciutat de Girona (Teatre Sant Narcís, Festival Inund’ART i centre cívic Barri Vell - Mercadal de Girona).

Cor Àkan

A l’obra hi col·laboren els cantants del Cor Àkan. Pertanyen a l’Associació Àkan, a on acudeixen persones per rebre classes de català o, si és el cas, suport en habitatge o alimentació. El Cor és una entre d’altres activitats que organitza l’Associació, tot i que a la majoria de membres els agrada molt la música o estan en procés de descobrir-la. En el Cor Àkan hi cap tothom, al marge del ritme i l’oïda musical que tingui, perquè l’essencial és que hi troben una motivació per viure i tirar endavant.

Tots els integrants del grup tenen una història al darrere: són immigrants amb molt pocs recursos i una formació escassa; la majoria no té feina; alguns gaudeixen d’habitatge gràcies a l’Associació, però d’altres són sense sostre, ja que l’entitat no sempre pot atendre totes les sol·licituds que rep. Tots ells són, doncs, uns lluitadors amb una gran força de voluntat i fermesa, que es comprometen a assistir regularment als assaigs i són prou valents per pujar a dalt d’un escenari.

Al llarg de la seva existència, han participat en el Cor persones de més de 60 nacionalitats diferents, amb les múltiples llengües de cada zona. Actualment en formen part una quarantena de cantants, incloent-hi alguns voluntaris. De tant en tant, alguns membres marxen per buscar-se la vida a un altre lloc, però també van arribant cares noves. En el Cor Àkan, per raons culturals, hi predomina la veu masculina, però s’hi intenta fomentar la plena integració de les dones.

Teatre Municipal
Plaça del Vi, 1 (Girona)
Tel.: 972 419 018

ara son les ...

Total de visualitzacions de pàgina: