dimecres, 1 de juny de 2016

Talleres Intensivos de Verano 2016

Ya están aquí los Cursos Intensivos de verano 2016.


INCRIPCIONES E INFORMACIÓN
susana@impromadrid.com / 91 543 73 63 / 681 23 71 67
 
VER CURSOS

 

Fechas y Horarios: 1, 2 y 3 de julio
Viernes 1 de 18 a 21h / Sábado 2 de 11 a 14h y de 16 a 19h / Domingo 3 de 11 a 14h
Precio: 100 euros

Impartido por: Ignacio López 
Fundador y codirector de “Impromadrid Teatro” Trabaja desde 1999 como director y/o actor en los montajes de la compañía: “Corten”, “Nuevo Catch de Impro”, “Teatruras”, etc… Profesor de Improvisación desde hace más de diez años en diferentes escuelas y países (Amsterdam, Berlín, Belo Horizonte, México D.F., Lisboa…) Dramaturgo/guionista (Premio Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid con “Medicarte” editada por Ñaque) y licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.

 

Fechas y Horarios: 9 y 10 de julio

Sábado 9 de 11 a 14h y de 15 a 18h / Domingo 10 de 15 a 21.30h

Precio: 100 euros

Taller y montaje serán dirigidos por Omar Argentino Galván
Actor-docente-director-investigador especializado en Impro (técnicas de improvisación teatral). Con su improtour constante, ya pasó por más de veinte países. Cofundador de la compañía Sucesos Argentinos (1996), desde el años 2000 en viaje unipersonal. Creador de formatos (Solo de Impro, Improlandia, Impro no more, Links…). Organizador del Primer festival de Impro en español (México 04). Desarrollando método “impropainting” basado en Soundpainting de Walter Thompson. Reside en Madrid, pero está en constante gira.

Te invitamos a un fin de semana de Impro que terminará con un montaje de lo trabajado en el workshop intensivo.

Contenidos:
  • Impro en el mundo, usos y costumbres. Módulo teórico.
  • El cuerpo poético. La teatralidad en la Impro más allá de la pantomima básica. Módulo práctico.
  • La palabra precisa. Estructuras de relatos. Hacia una dramaturgia espontánea y fina.
  • La primera persona. Improvisación testimonial. La honestidad en la ficción.
  • Comedia rápida. Dota a tus escenas de comedia.
  • Transiciones. Formas de atravesar, cambiar, fundir escenas e historias.
  • Hacia un montaje. Variaciones de las usuales maneras de presentar la Impro a público.
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Fechas y Horarios: 22, 23 y 24 de julio.
Viernes 22 de 19 a 22h / Sábado 23 de 11 a 14h y de 16 a 19h / Domingo 24 de 11 a 14h

Clase abierta (gratuita, necesaria reserva) el miércoles 29 de junio de 20 a 22h

Precio: 100 euros

Impartido por: Julián Bozzo
Pedagogo formado en Antropología, Terapia Gestalt y Pedagogía Sistémica. Diplomado en Ciencias Químicas. Poeta y Músico. Director de Mundo Aladuría que incluye ImproVersa Escuela de Creatividad y Canto Improvisado, Danza Palabra Pedagogía y Mundo Aladuría Música.
Es un taller introductorio dedicado a todas aquellas personas que quieran explorar su creatividad y su voz desde el humor, la improvisación y el contacto con su autenticidad. Un curso donde conectar con nuestra esencia creativa y abandonar el juicio y la exigencia. Todo ello desde la improvisación, el teatro, la escritura poética, el canto improvisado y el contacto con un grupo donde confiar y compartirnos.
 No son necesarias nociones de canto.
Contenidos:
  • Composición poética / Construcción de letras: Técnicas para la creación de letras, construcción de rimas, metáforas, metonimias, verso libre, canción espontánea, etc.
  • Encontrando nuestra voz: Nos pasa que, a menudo, cantamos imitando la voz de alguien o, al enseñarnos canto, ponen toda la atención en querer llevarnos a un registro que no es el nuestro. La idea es encontrar nuestro sitio desde el que cantar sintiéndonos cómodos.
  • Afinación emocional: Aprender a cantar afinando desde la emoción surgida y aprender a construir melodías que se adapten a nuestra tesitura.
  • Técnias de ImproMusical: Canción en coro, canción a trío, kayak, canción por estilos, dúo, romántico, etc.

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XI Muestra de Teatro Amateur “ESCENA ELDA” . Elda, Alicante. ESPAÑA



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20 de maig de 2016

Se convoca la XI Muestra de Teatro Amateur “ESCENA ELDA”  a la que se podrán presentar todos los grupos no profesionales que lo deseen y pertenezcan al territorio español.
Las representaciones tendrán lugar en el Teatro Castelar de Elda los días 2, 8, 9 y 15 de octubre de 2016. La Clausura y entrega de premios se celebrará el 16 de octubre de 2016.
La Muestra constará de cuatro representaciones.
Las obras tendrán una duración mínima de 60 minutos y serán en idioma castellano.

Los grupos participantes en la Muestra recibirán de la Organización 400 Euros en concepto de gastos. Así como 0,20 céntimos por kilómetro de ida y vuelta (considerando un solo vehículo). La F.T.A.C.V subvencionará a sus grupos federados participantes con la cuantía acordada.

El plazo de inscripción se cerrará el 22 de julio de 2016.

El jurado seleccionador otorgará los siguientes premios:
Primer Premio: 400 euros
Segundo Premio : 300 euros
Tercer Premio: 200 euros
Cuarto Premio: 100 euros

Y las siguientes distinciones sin cuantía económica:
Mejor Dirección
Mejor Actor Principal
Mejor Actriz Principal
Mejor Actor de Reparto
Mejor Actriz de Reparto
Mejor Escenografía
Premio del Público

Se requiere la presencia de algún representante del grupo en la ceremonia de entrega de premios.

Los grupos que deseen participar en la Muestra deberán remitir, dentro del plazo indicado, junto con el boletín de inscripción, la documentación indicada en las BASES, a la siguiente dirección:
CARASSES TEATRO
C/PABLO IGLESIAS, 153 ÁTICO
ELDA 03600 (ALICANTE)


dimarts, 31 de maig de 2016

El Lliure i el Temporada Alta celebraran els seus aniversaris units en dues coproduccions



'In memoriam' sobre la quinta del biberó i 'Davant la jubilació' seran les propostes

El Teatre Lliure de Barcelona i el Festival Temporada Alta de Girona celebraran el seu 40è i 25è aniversari, respectivament, unint-se en dues coproduccions: 'In memoriam. La quinta del biberó', de Lluís Pasqual, i 'Davant la jubilació', de Thomas Bernhard, en què el polonès Krystian Lupa dirigirà actors catalans.
Segons han explicat en roda de premsa aquest dimarts els directors del Lliure i el Temporada Alta, Lluís Pasqual i Salvador Sunyer, respectivament, els dos espectacles es podran veure tant en el marc del festival gironí com en la programació de la sala barcelonina.
En coproducció amb el Centre Dramàtic Internacional, 'In memoriam' --que estarà a Madrid el mes de març del 2017-- se situa en la Batalla de l'Ebre, que va marcar definitivament el desenllaç de la Guerra Civil i en què van combatre joves cridats prematurament a files l'abril del 1938.
Amb aquest treball, Pasqual ret homenatge a aquesta quinta, coneguda com 'la del biberó', ja que tenien 17 anys "d'aquell moment"; molts d'ells no havien sortit del poble i arribaven plens d'ingenuïtat, a més del fet que és molt semblant la fam i la set que van passar, ha dit.
"No sabien que els portaven al front directes, es pensaven que anaven a donar el seu suport. Van anar sense instrucció ni uniformes, amb espardenyes mig vestits de casa, mig vestits amb coses que els donaven", ha explicat Pasqual.
Interpretarà aquest espectacle, amb música en directe de Dani Espasa basada en Claudio Monteverdi --"la més noble" per a Pasqual--, la Kompanyia Lliure --Joan Amargós, Enric Auqer, Quim Àvila, Eduardo Lloberas, Lluís Marquès, Joan Solé i la resta del repartiment en curs--.

TESTIMONIS EMOTIUS
Aquest espectacle parteix del testimoni recopilat personalment per Pasqual d'alguns supervivents, així com una ingent documentació: "Vaig sortir molt tocat emocionalment, tot i que només un dels  'biberons' es va arrencar a plorar. Silencis hi ha hagut molts perquè havien d'anar molt lluny a records enterrats que no han volgut recordar mai".
D'altra banda, el polonès Krystian Lupa s'acostarà al text del novel·lista Thomas Bernhard 'Davant la jubilació', proposta en la qual dirigirà als catalans Mercè Arànega, Pep Cruz i Marta Angelet.
L'espectacle neix del fet real, el cas Filbinger: el primer ministre de Baden Württemberg, un dels 16 estats federals d'Alemanya, va dimitir el 1978 quan es va fer públic que havia estat jutge de la marina hitleriana i que havia signat nombroses condemnes a mort.
Abans que es conegués el seu passat nazi, el primer ministre havia expulsat l'amic personal de Bernhard Claus Peymann, com a director del teatre estatal de Stuttgart acusant-lo d'empatitzar amb terroristes.
La direcció, escenografia i il·luminació de Lupa, es complementarà amb la traducció del text a càrrec de Eugeni Bou, el vestidor de Piot Skiba i vídeo de Lukasz Twarkowski.

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24 de maig de 2016
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El teatro saldrá del 3 al 5 de junio a la calle con el cuarto Festival EstéNarúa



En esta tendencia cada vez más frecuente en la ciudad de sacar la cultura a la calle para acercarla a la ciudadanía –uno de los principales objetivos de la actual .

El festival fue presentado ayer en el Concello
En esta tendencia cada vez más frecuente en la ciudad de sacar la cultura a la calle para acercarla a la ciudadanía –uno de los principales objetivos de la actual Concellería de Educación–, el teatro será la próxima semana el protagonista.
A la celebración del ya anunciado festival de artes escénicas “Fóra do mapa” –que se prolongará durante toda la semana– hay que añadir la cuarta edición del Festival de Teatro Amador Galego, a desarrollar entre el viernes 3 y el domingo 5 de junio.
Bajo la organización de la Asociación Cultural y Artística Ti e Máis eu Teatro, el programa incluirá, junto a actuaciones de magia o musicales, entre otras, la celebración de dos obras de teatro y 8 sketches a cargo de las respectivas compañías.
Estas serán seleccionadas de entre todas las que han solicitado participar en el evento –el plazo de inscripción concluye todavía el jueves–  y que a día de ayer se situaban ya en un total de 35, pertenecientes a diferentes comunidades autónomas. Las representaciones tendrán lugar en diferentes espacios de la ciudad, desde plazas o edificios emblemáticos hasta zonas menos convencionales.

programa
El programa arrancará el viernes, a partir de las 17.30 horas, con un pasacalles con el que se pretende publicitar la actividad. A las 20.00 horas actuará el mago Benjamín y a las 21.30 horas el grupo de música folk Lenda Ártabra, de Ferrol. El sábado, tras la recepción a los participantes, se procederá, a las 11.30 horas, a la inauguración oficial, tras la cual, en jornada de mañana y tarde, se irán sucediendo los diferentes espectáculos teatrales por la urbe naval. Entre estos se incluirá, a las 18.00 horas en Amboage, la representación de “A lenda das árbores”, un montaje de carácter interactivo y dirigido especialmente al público infantil.
El domingo, última jornada del festival, se llevará a cabo, entre otras cosas, una master class en el Torrente así como una ruta guiada por un tramo del Camino Inglés, que partirá a las 17.00 horas de Curuxeiras.
La cita echará el telón definitivamente a las 19.00 horas en el Torrente con las definitivas representaciones.
Durante esos días, concretamente desde el 1 y hasta el 15 de junio, podrá verse además en el centro cultural Carballo Calero del Inferniño la exposición “Historias ao longo do camiño inglés”  organizada precisamente por Ti e Mais eu Teatro.
Representantes de la asociación organizadora, como la presidenta Ángeles Rodríguez y el secretario Xulio Vázquez, acercaron ayer los detalles del festival en una rueda de prensa en la que estuvieron acompañados por el edil de Cultura, Suso Basterrechea; la presidenta de la Federación de Teatro Amador Galego, Josefa Deibe; y el presidente y vicepresidenta de la Confederación de Federaciones de Teatro Amateur de España (Escenamateur), José Ramón López y Carmen Suárez, plataforma que cuenta con 500 asociados. También estuvo presente Maite López, que será la madrina de esta cuarta edición de la cita.

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VII Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2016, Navarra. ESPAÑA


Gabalzeka Teatro convoca el VII FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA – TAFALLA 2016 al que podrán presentarse los grupos de teatro no profesional que se acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.

Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea en los meses de octubre y noviembre de 2016.

Los grupos acreditarán la autorización legal para representar la obra y se comprometerán a comunicar y contar con autorización de la organización ante cualquier cambio en las características del espectáculo.

Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación. Se establece una subvención compensatoria para cada grupo (en concepto de desplazamiento, necesidades de alojamiento, número de participantes y características del montaje) mínima de 200 euros y máxima de 1.000 euros. Al informar a los grupos de su selección se les comunicará las cantidades asignadas por este concepto y las condiciones de facturación y cobro de las mismas.

Gabalzeka Teatro asumirá todos los compromisos económicos legales derivados de la representación como organizador (SGAE o similares).

La inscripción estará abierta del 23 de mayo al 3 de julio de 2016 (fecha de estampación de matasellos de Correos). 9. Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir por correo postal, dentro del plazo indicado, la documentación indicada en las BASES a:
VII FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2016
Apdo. Correos nº 84
31300 TAFALLA – NAVARRA

Se acepta el envío de la documentación en formato digital, pero debe enviarse por correo postal. Para más información: gabalzekateatro@yahoo.es

Se concederá una mención especial al grupo mejor valorado por el público. La clausura del Festival será el sábado 26 de noviembre. En ella se hará público el Reconocimiento del Público. No será obligatoria la asistencia de los grupos seleccionados.

Más información y descargas: http://www.actiweb.es/gabalzeka

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27 de maig de 2016
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Títeres que viajan hasta Montevideo



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21 de maig de 2016

Comenzó el Festival Internacional de Títeres “Yorugua 2016”.
Kossa Nostra y sus personajes típicos de Misiones. Foto: Difusión


Desde hoy y hasta el domingo 29 tendrá lugar en Montevideo el Festival Internacional de Títeres, que reúne a seis elencos extranjeros y cinco nacionales, en espectáculos con entrada libre.

Los mismos tienen como centro el Espacio Cultural Las Bóvedas (en Rambla 25 de Agosto e Ituzaingó), y en otras sedes también de la Ciudad Vieja, como el Museo de las Migraciones (Bartolomé Mitre y Piedras), el Centro Cultural España (Rincón 629), la escalinata de la Iglesia Matriz, el Caif Mi Casita (Reconquista y Guaraní), y el Museo del Carnaval, en Rambla 25 de Agosto y Maciel.

El festival se llama "Yorugua 2016" y apuesta a una fuerte presencia en la Ciudad Vieja, abarcando sus calles, plazas, teatros, museos y rincones históricos. El objetivo es que mancomunadamente se trabaje con el barrio para generar un evento capaz de sostenerse año tras año, y que pueda trascender las fronteras del país.

Las actividades serán todos los días a lo largo de la semana, procurando ofrecer un abanico de lenguajes y géneros en espacios convencionales y no convencionales, desde artistas callejeros y feria de miniteatros, hasta desfile de títeres gigantes, comparsas, y varieté de títeres, para adultos y niños.

También se contará con una exposición permanente en el Museo de Títeres en Las Bóvedas, y se brindarán talleres abiertos a todo público a cargo de titiriteros extranjeros que llegan de visita. Entre los elencos que llegan de fuera de fronteras hay varios que vienen de Argentina: Banda Espuma, El Desnivel Kossa Nostra, Julieta Tabbush y Sakados del Tacho. Desde España llega S.O.S. Titelles, y desde Chile El Kanelo Mágico. Y entre los elencos nacionales que se sumaron al festival están Aquinomás sombras y muñecos, Teatro del Timbó, Grupo La Pluma, Títeres Girasol y grupo La Loca Compañía Uruguay.

Kossa Nostra, por ejemplo, viene con Kruvikas, una sucesión de sketches humorísticos y números musicales que rescatan situaciones y personajes típicos de su región, Misiones. El espectáculo busca recrear el ingenio popular, indagar en la memoria colectiva y difundir la cultura de su tierra.

Banda Espuma llega desde Mendoza, con Bom Borom Bom Bom, que tiene tres tramos: uno se realiza con un títere a escala humana, Don Pascual, encargado de la presentación. Luego le sigue un trabajo con técnica de títere de guante, cerrando con una pantomima musical sobre tema musical de Versuit Vergarabat. S.O.S. Titelles presentará Paracirco, donde participan una veintena de marionetas y títeres de otros tiempos. Por más información: www.elyoruguafestival.wix.com/titeres


dilluns, 30 de maig de 2016

El "Monòleg del perdó" porta al teatre el món creatiu d'Enric Casasses



Si us agrada la poesia d'Enric Casasses, segur que no us voldreu perdre la seva nova creació per al teatre, una peça que es titula Monòleg del perdó on us ensenyen què tenen a veure els contes d'Andersen amb l'Oest americà.

Podeu veure la peça a La Seca Espai Brossa del 27 de maig al 12 de juny i comprovar per què el seu autor diu que és un muntatge amb l'estructura d'una xarxa de sinapsis neuronals. I és que els tres blocs en què es divideix l'espectacle expliquen històries diverses que es van solapant al text. No s'expliquen de manera cronològica, sinó seguint la lògica de la ment humana, on un pensament lliga amb un altre i condueix a noves reflexions i pensaments o bé s'esvaeix i es perd.
Perquè el Monòleg del perdó ens explica realitats diverses que, aparentment, no tenen connexió però que transpiren una poètica comuna. Tot, a partir de la història d'una parella d'actors (Blanca Garcia Llado i Joan Sirera) que miren de crear un espectacle.
Ella provarà de construir un monòleg mentre ell afegeix dimensions noves als universos que l'actriu va creant amb les seves paraules. Potser s'aniran estavellant un cop i un altre en l'intent de crear el monòleg que volen portar a escena, però acabaran confegint el relat d'una rondalla de Hans Christian Andersen. La història, però, acabarà per traslladar-nos a l'Oest americà, on coneixerem a Joana, la Calamitat de la Plana.
Què tenen a veure Andersen i l'Oest americà? Més del que us penseu. Ho descobrireu en un espectacle teatral amarat del món poètic de Casasses que, a força de trenar històries, acabarà conduint-nos fins a una reflexió final.

Monòleg del perdó
Dies: Del 27 de maig al 12 de juny, divendres i dissabte, a les 21.20 h i diumenges, a les 19.30 h
Espai: La Seca Espai Brossa
Preu: 12 €

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24 de maig de 2016
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IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas.



Se convoca el IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas cuyo plazo de entrega 26 de septiembre de 2016

La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2016, de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en este Premio autores con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión.
2.- Los autores podrán participar con cuantos trabajos deseen, escritos en solitario o en colaboración con otros.
3.- Los trabajos, sin límites de extensión, deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, aunque sea en el ámbito universitario, incluido repositorios virtuales, ni en un blog o página personal y en el momento de presentarse al Premio no deben tener ningún compromiso editorial.
4.- Los trabajos deberán presentarse en cualquier soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, lápiz óptico, etcétera). Además de la identificación y contacto del autor o autores se acompañará una declaración en la que se manifi este que la obra es inédita, que se cuenta con todos los derechos de autor plenos sobre ella y que no se ha presentado a ningún otro premio en deliberación ni existe compromiso editorial alguno atendiendo al artículo 3.
5.- El plazo de recepción de los originales termina el día 26 de septiembre de 2016. Para aquellos que se envíen por correos contará la fecha del matasellos.
6.- Los originales se deben enviar a:
ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA
Aretxaga, 8 bajo 
48003 Bilbao,
señalando en el sobre “Para el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”, o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com, indicando así mismo el asunto.

7.- El Premio consiste en la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai.
8.- El ganador cederá todos los derechos de publicación a la empresa editorial.
9.- El Jurado estará formado por un mínimo de tres y un máximo de cinco especialistas, asistiendo como secretario del mismo algún miembro de la directiva de Artez Blai Kultur Elkartea y su fallo será inapelable.
10.- Los trabajos originales no premiados quedarán a disposición de sus autores y podrán ser reclamados en los quince días posteriores al fallo, aunque una de las copias quedará en poder de Artez Blai Kultur Elkartea para formar parte del archivo del Premio, al igual que aquellos que no sean reclamados por sus autores.
11.- La presentación de originales al IX Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas implica la aceptación plena de todas sus bases.
12.- Los temas no previstos en estas Bases serán resueltos por el Jurado y su Secretaría e incorporados a las próximas convocatorias.

Bases


PUBLICAT PER
19 DE MAIG DE 2016
ENLLAÇ


diumenge, 29 de maig de 2016

Nova representació de Blancaneus a Sala Cabanyes aquesta tarda a 2/4 de 7



Direcció : Josep Maria de Ramon
Direcció musical : Anna Capdaigua
Direcció coreográfica: Cristina Castellá i Laura Grané

Dies de representació
Dissabte, 14 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,15 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dilluns, 16 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 21 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,22 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 28 de maig de 2016, a les 18.00 hores
Diumenge,29 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 4 de juny de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge, 5 de juny de 2016, a les 18.30 hores


Lloc:
Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Informació i reserva de localitats:
A la pàgina web www.salacabanyes.cat, al telèfon 618.77.30.13 (divendres, de 6 a 9 del vespre) i, en horari de taquilla, al 93.790.85.02
Horari de taquilla:
Els caps de setmana de representació, divendres i dissabtes, de 8 a 9 del vespre
Preu: 
13 euros (platea), 12 euros (amfiteatre)
+ info

Aprofita la PROMO FLASH per "Paulina". Només per aquest cap de setmana!

PROMO FLASH
Aprofita el preu especial per aquest cap de setmana de "PAULINA" amb entrades a 9€ per divendres 27 de maig a les 20h, dissabte 28 de maig a les 20h i diumenge 29 de maig a les 18h 
a la Sala Leopoldo Fregoli 

ATENCIÓ: Per a comprar les entrades promocionals heu d'accedir clickant AQUÍ i escollir l'entrada ENTRADA PROMOCIÓ VIRTUAL, posar el següent codi Virtual, i fer click en Finalitzar Compra.
+ INFORMACIÓ
LA CRÍTICA S'ENAMORA DE "ROMEU I JULIETA"
 
Clàudia Benito ofrece una Julieta que nunca exagera su inocencia —tan fácil de caricaturizar— y cuida la intensidad de su descenso emocional hasta la tragedia prematura.  Juan Carlos Olivares (El País)

Però Benito, filla del gran Andreu, du el teatre als gens i deixa una altra empremta del seu enorme present i futur. ¿Estem davant la millor actriu jove del teatre català?José Carlos Sorribes (El Periodico) 

On no arriba la imatgeria escenogràfica, sempre hi ha un actor o una actriu!
(Andreu Sotorra, Recomana.cat) 

Recursos d'una gran senzillesa, espurnejants d'imaginació, que atorguen originalitat i irresistible encant a l'absurda, fosca, tremenda història dels amants de Verona.Francesc Massip (Recomana.cat) 

L’enorme vitalitat dels 9 actors i el fet d’interpretar alguns papers creuats, personatge-home-actriu, personatge-dona-actor, li donen una sensació
de frescor extraordinària.
(Miquel Gascón, Voltar i Voltar) 

Una de esas representaciones que se deben disfrutar, al menos una vez en la vida, para poder comprender el genio de Shakespeare.
(EnPlatea)
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LA SECA ESPAI BROSSA
Flassaders, 40 / Telf. Reserves 933101364 / Telf. Oficina 933151596

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