Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris temporada estable de mataró. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris temporada estable de mataró. Mostrar tots els missatges

29 de febrer 2020

TEMPORADA ESTABLE : JAURÍA




Teatre document entorn del judici de La Manada.

Dramatúrgia a partir de les transcripcions del judici de La Manada, construïda amb fragments de les declaracions dels acusats i la denunciant, publicades als mitjans de comunicació. Una ficció documental a partir d’un material molt real.

Un cas que va remoure el concepte de masculinitat i la seva relació amb el sexe a la nostra societat. Un judici que va marcar un abans i un després.

+ info – publicat per
De Jordi Casanovas
Direcció: Miguel del Arco
Amb: Fran Cantos, Pablo Béjar, Álex García, María Hervás, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto i Martiño Rivas
Una producció de Kamikaze Producciones, Milonga Producciones, Hause & Richman Stage Producers i Zoa Producciones per El Pavón Teatro Kamikaze
1 hora i 25 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 29 de febrer de 2020
20.30 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre

09 de febrer 2020

Temporada estable : Abans que es faci fosc




Míriam Iscla interpreta el viatge sideral i íntim d'una astrònoma cap a la ceguesa
L’Anna treballa al planetari explicant els secrets que guarda l’univers. Com a astrònoma, sempre recorda als visitants que som en un punt perdut de l’univers i que vivim en un planeta de color blau que gira constantment sobre si mateix, mentre es desplaça a una velocitat de més de 1.000 quilòmetres per hora. Però la vida de l’Anna prendrà un gir inesperat quan li diagnostiquin una malaltia que farà que la llum dels seus ulls, com la de les estrelles, també s’acabi apagant.

De Hattie Naylor
Direcció: Pep Pla
Traducció: Neus Bonilla i Carme Camacho
Amb: Míriam Iscla

+ info
Durada: 1 hora 15 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 9 de febrer de 2020
19 h
Teatre Monumental
17 euros platea / 14 euros amfiteatre
culturamataro.cat

01 de febrer 2020

Per satisfer la concurrència




‘La Rambla de les floristes’: el retorn a Mataró del Teatre Nacional de Catalunya

Dissabte passat es va encetar la programació estable del Monumental per aquest semestre amb una producció del Teatre Nacional de Catalunya, un fet ja per si positiu, tenint en compte la pila d’anys que feia que cap producte d’aquesta gran institució del país aterrava a la nostra ciutat. 

La sequera l’ha trencat ‘La Rambla de les floristes’ de Josep Maria de Sagarra, dirigida per Jordi Prat i Coll, en una versió estrenada fa tres mesos a Barcelona i que ara està de gira per una vintena de poblacions.

Autor mític
Narrador, poeta, periodista, dramaturg, traductor, crític i assagista, Josep Maria de Sagarra (1894-1961) és autor d’un ample repertori de textos teatrals, des de poemes dramàtics, revistes musicals, comèdies, farses o sainets de costums, fins a drames d’inspiració existencialista i d’altres d’intenció religiosa. La seva capacitat per complaure un públic fidel el va portar a tenir el predomini dels escenaris de la seva època, a obtenir-ne una bona rendibilitat econòmica i a convertir-se en un mite popular, de manera semblant a com ho havien estat abans Frederic Soler “Pitarra” o Àngel Guimerà.

Dintre del difús catàleg de títols escrits per Sagarra, ‘La Rambla de les floristes’ és una peça menor. Ell mateix la va qualificar de sainet en vers i assegurava que no afegia res al seu teatre. Es va estrenar el 1935 al Poliorama i des d’aleshores no ha tingut gens de recorregut en l’àmbit de l’escena professional, si s’exceptua l’adaptació per a televisió que el 1986 en va fer TV3, amb protagonisme de Rosa Maria Sardà.

La Rambla de les Floristes
Vers diàfan

L’obra, situada en el context dels anys vuitanta del segle XIX, narra els maldecaps de l’Antònia, una florista de mitjana edat, coratjosa i sincera, que es guanya la vida amb dificultats i ha de donar peixet a una clientela diversa que compon l’estampa d’una burgesia decadent de rics ganduls, capellans, beates, joves calaveres, mantingudes, usurers, missaires amb fulanes, dones banyudes o polítics curts de gambals. Al seu costat, sí que hi apareixen tipus de classe treballadora que malden per tirar endavant i mirar d’acomplir algunes il·lusions vitals, però el que Sagarra dibuixa és una visió atemporal i escleròtica de la societat. I els elements de crítica que hi afloren no passen de la facècia o el tòpic innocu, perquè el rerefons argumental és del tot conservador: l’acceptació per part del poble baix de la seva condició subalterna. Això no treu que els diàlegs, sobretot de la protagonista, siguin gratificants per a l’espectador d’abans i d’ara, perquè són un exponent diàfan de la facilitat versificadora de l’autor, que amb un llenguatge directe demostra el seu domini maquinal del ritme i la rima.

“Closca”, l’escenògrafa
Per exhumar amb èxit la carcassa de pàtina vuitcentista que és ‘La Rambla de les floristes’, Jordi Prat i Coll ha comptat amb un bon grup d’intèrprets, entre els quals destaca Rosa Boladeras, que fa una gran creació del personatge de l’Antònia. Però també ha tingut l’habilitat de no limitar-se a reproduir com un cromo el registre costumista de l’original i al llarg de la representació ha creat un segon pla simultani. Li serveix per evocar en clau simbòlica el cúmul d’esdeveniments reals de la història col·lectiva de Barcelona que han tingut les Rambles per testimoni, com l’atemptat del 17 d’agost de 2017. A l’encert d’aquesta duplicació discursiva hi contribueix l’escenografia de la mataronina Laura Clos “Closca”, amb un arbrat de plàtans i unes grades mòbils plenes de cossis de flors que es canvien per significar l’evolució del temps en l’acció dramàtica. Després de tot, si com també confessava Segarra, aquesta és una comèdia composta amb més farsa que sentiment, a l’estil d’un encàrrec per satisfer a tothom, es pot certificar que al Monumental ho va ben aconseguir.     

Publicat per
Comas Soler
totmataro.cat

25 de gener 2020

Temporada estable : La Rambla de les floristes




Un clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments estructurals de la nostra història recent

A la Rambla de les Flors, s’hi passegen les múltiples cares de la realitat barcelonina. Un espai que és testimoni d’excepció de la història. La parada de l’Antònia ofereix perfums i colors a tothom que s’hi vol acostar, mentre resta fidel al passeig que l’ha vist créixer. I avui, vuit dècades després que Josep Maria de Sagarra escrivís la seva oda al carrer més emblemàtic de Barcelona, la Rambla continua vertebrant les confluències de la nostra realitat.

De Josep Maria de Sagarra
Direcció: Jordi Prat i Coll
Amb Clara Altarriba, David Anguera, Albert Ausellé, Rosa Boladeras, Marina Gatell, Berta Giraut, Antònia Jaume, Davo Marín, Carme Milán, Albert Mora, Carol Muakuku, Albert Pérez, Xavier Ripoll i Jacob Torres.
Una producció del Teatre Nacional de Catalunya.

+ info
Durada: 1 hora 50 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 25 de gener de 2020
20.30 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre
culturamataro.cat

24 de desembre 2019

La nova temporada estable del Teatre Monumental combina clàssics actualitzats, dansa i espectacles innovadors




Josep Maria Pou, Mario Gas, Míriam Iscla, Jordi Casanovas, Pep Pla, Rosa Boladeras i Marc Rosich són alguns dels noms propis de la nova temporada teatral de Mataró que començarà el 25 de gener del 2020 i es clourà el 3 de maig.

Del 18 al 27 de desembre es posarà a la venda els nous abonaments per la temporada, que permeten estalviar un 40% del preu de les entrades dels sis espectacles.  Es podran comprar a les oficines de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró (de dilluns a divendres de 9 a 14 h i dimecres de 18 a 20 h). El preu dels abonaments és de 85,80 € a la platea i de 75,60 € a l’amfiteatre. A partir del 30 de desembre es podran comprar les entrades individuals, a les oficines de la Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró i també al web www.entradesculturamataro.cat.

La temporada començarà amb “La Rambla de les floristes” un text de Josep Maria de Sagarra que es podrà veure el 25 de gener. Jordi Prat i Coll dirigeix aquest clàssic del teatre català en què ressonen les commocions polítiques de dos moments claus de la nostra història recent.

Els espectadors viuran el 9 de febrer un viatge sideral i íntim d'una astrònoma cap a la ceguesa amb “Abans que es faci fosc”. Pep Pla dirigeix aquest monòleg interpretat per Míriam Iscla. També al febrer, el dissabte 29,  arribarà el nou espectacle de Jordi Casanovas “Jauría”, una ficció documental entorn del judici de La Manada, construït a partir de fragments de les declaracions dels acusats i la denunciant.

El teatre documental donarà pas a la dansa multidisciplinar el dia 21 de març. “Play” és el nou espectacle d’Aracaladanza, una companyia dedicada a acostar la dansa a públics de totes les edats i en aquesta ocasió s’inspira en l’activitat que més caracteritza la infantesa: el joc.

El dia 3 d’abril podrem veure “Viejo amigo Cicerón”, un viatge fascinant per la història i la personalitat del cèlebre orador romà, dirigida  per Mario Gas. L’obra se centra en la figura de Marc Tul·li Ciceró, , a qui interpreta Josep Maria Pou, i que personifica la integritat moral de qui manté la coherència de les seves conviccions polítiques en les circumstàncies més adverses.

La temporada teatral del primer semestre del 2020 es clourà amb “La tempesta” de William Shakespeare el 3 de maig. Una comèdia vibrant que reflexiona sobre les utopies socials, de la mà de la companyia Pàrking Shakespeare i que dirigeix Marc Rosich.

La Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró està adherida al programa Apropa Cultura, una xarxa que uneix teatres, auditoris, festivals i museus amb les entitats del sector social per fer la cultura accessible.

+ info

01 de desembre 2019

Temporada estable : La reina de la bellesa de Leenane




Un drama sobre la solitud, la sinceritat i les relacions entre les persones i la família, i com moltes vegades repetim els errors i fracassos d’aquells que han vingut abans que nosaltres

Al petit poble irlandès de Leenane, a la comarca de Connemara, hi viuen Mag Folan i la seva filla Maureen. Mare i filla conviuen a base de manipulacions, enclaustrades a l’antiga casa familiar. Maureen passa els dies veient com la joventut se li’n va tenint cura de la seva mare.
L’arribada de Pato i Ray Dooley sacsejarà la rutina de les Folan i farà créixer encara més la tensió entre ambdues.

Text: Martin McDonagh
Direcció: Julio Manrique
Traducció: Vicky Peña
Intèrprets: Enric Auquer, Marissa Josa, Marta Marco i Ernest Villegas

+ INFO
Durada: 90 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 1 de desembre de 2019
19 h
Teatre Monumental
24 euros platea / 19 euros amfiteatre

10 de novembre 2019

Temporada estable : Set of sets




Set ballarins que indaguen en la idea del temps entès “com un infinit”, en la continuïtat

La nova creació de la companyia recrea la repetició i el ritme en el moviment d’uns cossos que incessantment desafien la gravetat, com una metàfora de la naturalesa repetitiva de la mateixa existència i la idea de la persistència. Set of Sets és un viatge de cooperació, de precisió i de rigor que dirigeix la nostra atenció cap a la percepció de l’infinit, el temps i la memòria, creant un laberint sense fi de cossos en acció.

GN|MC Guy Nader i Maria Campos col·laboren junts des de 2006. Han presentat el seu treball a diferents festivals i teatres internacionals i nacionals, a països com França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres. GN|MC han estat convidats a crear per a diverses companyies europees com EnKnapGroup a Eslovènia i Tanzmainz a Alemanya.

Idea/concepte: GN|MC Guy Nader i Maria Campos
Direcció: Guy Nader
Creació/interpretació: Maria Campos, Guy Nader, Roser Tutusaus, Lisard Tranis, Clémentine Telesfort, Csaba Varga, Tom Weksler
Música: Miguel Marín
Disseny d'il·luminació: Yaron Abulafia
Direcció tècnica: Albert Glas
Vestuari: Anna Ribera
Assistència artística: Alexis Eupierre
Producció: Raqscene, Elclimamola
Coproducció: Mercat de les Flors, Festival Sismògraf, Julidans Festival

+ info
Durada: 60 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 10 de novembre de 2019
19 h
Teatre Monumental
21 euros platea / 17 euros amfiteatre

28 d’octubre 2019

Es tracta de petar-ho (de riure)




‘La tendresa’, un esbargiment que ha omplert el Monumental

Pocs dies després d’haver iniciat la temporada amb l’aposta agosarada de ‘Jerusalem’, el Monumental va optar per oferir a la seva concurrència un plat de fàcil digestió: ‘La tendresa’. Aquesta és una obra escrita i dirigida per Alfredo Sanzol, avalada per un gran èxit de públic.

Originàriament creada en castellà amb el títol de ‘La ternura’, es va estrenar fa dos anys a Madrid i ha tingut un extens recorregut. El 2018 va guanyar el premi Valle-Inclán de Teatro i aquest 2019 el premi Max com a millor espectacle teatral. La versió catalana, muntada a partir de la traducció que n’ha fet Joan Lluís Bozzo, està coproduïda per Dagoll Dagom i T de Teatre i va ser estrenada mesos enrere al Poliorama de Barcelona.

Contrarietats amb final feliç

Construïda com una peça d’embolics, seguint l’estil i manllevant facècies d’algunes de les comèdies de Shakespeare, ‘La tendresa’ explica els tràfecs d’una reina amb poders màgics i les seves dues filles que decideixen anar a viure a una illa suposadament deshabitada per mantenir la seva llibertat i fugir dels homes i de matrimonis imposats. Quan hi arriben descobreixen amb sorpresa que un llenyataire i els seus dos fills fa anys que s’hi han instal·lat per evitar el contacte amb les dones, a les quals odien i els atribueixen tots els mals. Davant la contrarietat de la descoberta, elles adopten disfresses militars masculines com a mecanisme de defensa i així comencen confusions i peripècies a dojo que acabaran amb un final feliç, quan la força inevitable dels enamoraments derroti els prejudicis mutus.

L’artefacte escènic que és ‘La tendresa’ i que Alfedo Sanzol ha cuinat com una escudella barrejada comença amb un cert to de conte de babaus. I no és cap casualitat: aquest gènere rondallístic universal sempre és un bon esquer per a suscitar rialles incondicionals. Després, amb l’ajut d’una escenografia disposada amb uns simples cortinatges que permeten contínues entrades i sortides, deriva cap al vodevil. Una altra bona fórmula per atrapar somriures automàtics. Entremig, un reguitzell de situacions i acudits apuntalats amb el maneig de tòpics sobre contraposicions entre el dos sexes. Tot amb un rerefons bastant carrincló. Per rematar el crescendo hi ha un joc circular d’ardències carnals entre tots els personatges. O sigui, riallades generals garantides.

Gràcia demostrada

És clar, doncs, que la trama no té gruix ni pretén tenir-ne. Constatació que no és forçosament negativa, sinó la demostració del bon ofici i la gràcia de Sanzol acreditats per molts anys d’experiència. Els sis intèrprets també estan molt bé per a la finalitat volguda: una humorada amb picades d’ullet a Shakespeare –ni més ni menys– i que sobretot aconsegueixi bons resultats. Que ho peti, vaja. Tant l’estadística d’assistents, com la recaptació, com la reacció agraïda dels espectadors. I ben mirat s’entén, perquè en aquests temps que corren el riure és com a mínim un recurs terapèutic.

+ info
Comas Soler     
Foto: David Ruano.
www.totmataro.cat

26 d’octubre 2019

Temporada estable : Birdie




Si és impossible aturar un electró, quin sentit té posar tanques als estols d’ocells?
Un espectacle multimèdia amb vídeo en directe i manipulació d’objectes

Dos miratges. D’una banda, guerres, grans sequeres, desforestacions massives, costes contaminades, explotació laboral, inestabilitat política, pèssimes condicions sanitàries, persecucions, deportacions forçades, explotació abusiva de recursos naturals, aqüífers esgotats, escassetat d’aliments...
D’altra banda, supermercats ben fornits, seguretat al carrer, estabilitat familiar, bons serveis sanitaris, llibertats, treball remunerat, respecte pels drets humans, benestar, reciclatge i energies renovables, prosperitat, mobilitat social...
Birdie és un espectacle multimèdia amb vídeo en directe, objectes, Els ocells de Hitchcock revisitats, maquetes, 2.000 animals en miniatura, guerres, traficants de persones, una migració massiva i tres performers manipulant aquest món embrollat amb humor, sentit crític i compromís amb l’ésser humà.

Un espectacle de l’Agrupación Señor Serrano
Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal
Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i David Muñiz
Veu: Simone Milsdochter
Project manager: Barbara Bloin
Disseny d’il·luminació i videoprogramació: Alberto Barberá
Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Vendrell
Videocreació: Vicenç Viaplana
Maquetes: Saray Ledesma i Nuria Manzano
Vestuari: Nuria Manzano
Durada: 60 minuts

+ info
Dissabte 26 d'octubre de 2019
20.30 h
Teatre Monumental
17 euros platea / 14 euros amfiteatre
Organitza: Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró. Col·labora: Transversal, xarxa d’activitats culturals

12 d’octubre 2019

Temporada estable : La tendresa




Una comèdia de llenyataires i princeses

T de Teatre i Dagoll Dagom coprodueixen la versió catalana d'aquesta comèdia romàntica de l'aclamadíssima comèdia d'Alfredo Sanzol, La ternura. Sanzol s'ha inspirat en l'univers de les comèdies de Shakespeare per dirigir aquest enginyós espectacle que ens parla de la impossibilitat de protegir-nos del mal que ens pot fer l'amor.

La tendresa explica la història d'una reina una mica maga i les seves dues filles, que viatgen amb l'Armada Invencible, obligades per Felip II a casar-se en matrimonis de conveniència amb nobles anglesos després d'haver envaït Anglaterra.
La reina Esmeralda odia els homes perquè sempre li han condicionat la vida i li han robat llibertat, així que no està disposada a permetre que les seves filles tinguin el mateix destí que ella. Quan l'Armada passa a prop d'una illa que la reina considera deserta, provoca una gran tempesta que enfonsa el vaixell en què viatgen.
El seu pla és quedar-se a viure en aquesta illa amb les seves filles per no haver de tornar a veure mai més cap home. El problema és que escullen una illa on des de fa vint anys hi viu un llenyataire amb els seus dos fills, que s'hi van amagar per no tornar a veure cap dona mai més. Quan la reina i les dues princeses descobreixen que no estan soles, es vesteixen d'homes per protegir-se. I aquí comencen les aventures, els embolics, els enamoraments i les confusions.

Text i direcció: Alfredo Sanzol
Traducció: Joan Lluís Bozzo
Intèrprets: Laura Aubert, Elisabet Casanovas, Albert Prat, Marta Pérez, Jordi Rico i Ferran Vilajosana Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar
Il·luminació: Pedro Yagüe
Música original: Fernando Velázquez
Caracterització: Eva Fernández
Producció executiva: Anna Rosa Cisquella i Daniel López-Orós

+ info
Durada: 110 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró Dissabte 12 d'octubre de 2019
20.30 h
Teatre Monumental
24 euros platea / 19 euros amfiteatr

30 de setembre 2019

Tret de sortida a la temporada de teatre a Mataró




La Sala Cabanyes i el Teatre Monumental aixequen el teló el 5 d'octubre i el 27 de setembre, respectivament

Dos dels equipaments culturals més importants de Mataró ja ho tenen tot a punt per aixecar el teló. Parlem de la Sala Cabanyes i el Teatre Monumental, que arrenquen nova temporada el 5 d'octubre i el 27 de setembre, respectivament.

Sis muntatges a la Sala Cabanyes
El teatre mataroní ha posat a la venda un abonament perquè els espectadors puguin gaudir de sis muntatges per 70 euros. El primer de tots, "Capvespre al jardí", dirigit per Jordi Gironés, s'estrenarà dissabte 5 d'octubre. Després d'aquesta obra, la Sala carregarà attrezzo i vestuari per aterrar a Can Gassol. Allà tindrà lloc la representació de "Litus", sota les ordres del mataroní Pere Vázquez.
Amb l'arribada del fred, tornaran els tradicionals Pastorets de Mataró, dirigits per tercer any consecutiu per Marc Molina. L'espectacle nadalenc per excel·lència serà també el primer muntatge que es farà a l'escenari de la Sala, després de la renovació del terra que s'ha realitzat aquest estiu.
Amb l'arribada de 2020, i durant el mes de febrer, està previst que s'estreni "Bona nit, mare", de Santi Clavell, a l'Espai Saleta. Al llarg de març i abril, per la seva banda, arribarà el torn de la popular comèdia d'embolics "Pel davant i pel darrere", dirigida per Josep Maria Rabassa. Posteriorment, Enric Lucena tornarà a trepitjar l'equipament mataroní amb "Un Déu salvatge".
Finalment, l’espectacle de les Fires, un dels moments més assenyalats del calendari teatral a la ciutat, serà el musical “Mary Poppins”, de gran èxit al West End londinenc, dirigit en aquest cas per Antoni Blanch.

Quant al Teatre Monumental,  l'obra que farà els honors de la nova temporada és "Jerusalem", dirigida per Julio Manrique i protagonitzada per Pere Arquillué. Hi ha programades dues representacions: divendres 27 i dissabte 28 de setembre a les 20.30 hores.   

+ info
tot mataro

28 de setembre 2019

Temporada estable : Jerusalem




Temporada estable : Jerusalem

Pere Arquillué protagonitza un muntatge transgressor que va deixar fascinat el públic britànic. Un text extremament original i singular que parteix de l'essència de la vella Anglaterra

Decadent, abandonat, patètic, però també valent i divertit... Així és l'antiheroi que protagonitza aquesta peça, aplaudida tant al West End com a Broadway.
És el dia de Sant Jordi, patró d'Anglaterra, i en una localitat rural que aquell dia acull la fira del comtat, Johnny "el Gall" Byron surt del remolc on viu. Les autoritats el volen desnonar per poder construir al solar que ocupa i un pinxo li vol clavar una pallissa... És l'home més odiat del poble? Potser, però també és el més estimat: els amics volen que surti amb ells de festa i el seu fill el reclama perquè passin junts el dia visitant la fira...
El muntatge s'inspira en Jerusalem, un himne compost per Sir Hubert Parry sobre uns versos de William Blake el 1916. Extremament popular al país, el tema ha estat proposat fins i tot com a himne nacional anglès.

Autor: Jez Butterworth
Traducció: Cristina Genebat
Direcció: Julio Manrique
Interpretació: Pere Arquillué, Elena Tarrats, Chantal Aimée, David Olivares, Marc Rodríguez, Víctor Pi, Guillem Balart, Clara de Ramon, Anna Castells, Albert Ribalta, resta de repartiment en curs
Escenografia: Alejandro Andújar
Vestuari: Maria Armengol
Il·luminació: Jaume Ventura
Espai sonor: Damien Bazin
Audiovisuals: Francesc Isern
Caracterització: Núria Llunell
Ajudant de direcció: Xavi Ricart
Regidoria: Ainhoa Bernaola
Sastressa: Rosario Macias
Ajudant de vestuari: Marta Pell

+ info
Durada: 150 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Teatre Monumental
Divendres 27 i dissabte 28 de setembre a les 20.30 h
28 euros platea / 26 euros amfiteatre

17 de setembre 2019

Pere Arquillué, Julio Manrique i Joan Lluís Bozzo, a la temporada de tardor del Monumental de Mataró




Pere Arquillué, Julio Manrique i Joan Lluís Bozzo, a la temporada de tardor del Monumental de Mataró

Del 27 de setembre a l’1 de desembre el Teatre Monumental tornarà a veure algunes de les obres més destacades de la temporada teatral. Julio Manrique, Pere Arquillué, Clara de Ramon, Alfredo Sanzol, Joan Lluís Bozzo, Maria Campos i Marta Marco, són alguns dels grans noms de la programació de la pròxima Temporada Estable de Teatre i Dansa al Teatre Monumental.
El primer espectacle serà Jerusalem, que es podrà veure els dies 27 i 28 de setembre. Pere Arquillué protagonitza un muntatge transgressor que va deixar fascinat el públic britànic, que dirigeix Julio Manrique i que després de l’estrena al festival Grec d’enguany començarà la gira per Catalunya a Mataró. El muntatge s’inspira en Jerusalem, un himne compost per Sir Hubert Parry sobre uns versos de William Blake el 1916, i compta amb un extens i destacat repartiment entre el qual hi ha la mataronina Clara de Ramon.
El 12 d’octubre els espectadors del Teatre Monumental podran veure La Tendresa. T de Teatre i Dagoll Dagom coprodueixen la versió catalana de l’aclamada comèdia romàntica d’Alfredo Sanzol La ternura.
El teatre donarà pas als nous formats escènics amb Birdie de l’Agrupación Señor Serrano. Un espectacle multimèdia amb vídeo en directe i manipulació d’objectes que es podrà veure el dissabte 26 d’octubre.
La quarta cita de la temporada serà el 10 de novembre amb la dansa de Guy Nader i Maria Campos Set of Sets. Sobre l’escenari set ballarins indaguen en la idea del temps entès “com un infinit”, en un espectacle que ha viatjat a França, Bèlgica, Holanda, Líban, Índia i Corea del Sud, entre d’altres.
El cicle s’acabarà l’1 de desembre amb La reina de la bellesa de Leenane de Martin McDonagh. Julio Manrique dirigeix aquest drama sobre la solitud, la sinceritat i les relacions entre les persones i la família que compta amb Marta Marco i Ernest Villegas entre el repartiment.
El preu dels abonaments és de 68,40 € a la platea i de 57 € a l’amfiteatre.

+ info

07 de setembre 2019

‘Jerusalem’, ‘La Tendresa’ o ‘Birdie’ aterren al Monumental aquesta tardor




‘Jerusalem’, ‘La Tendresa’ o ‘Birdie’ aterren al Monumental aquesta tardor

Pere Arquillué, Julio Manrique, Clara de Ramon o Marta Marco són només alguns dels protagonistes de la temporada estable de teatre i dansa al Teatre Monumental per aquesta tardor. El 27 i 28 de setembre se’n donarà el tret de sortida amb ‘Jerusalem’ amb Pere Arquillué dalt l’escenari, dirigit per Julio Manrique, i que inicia a Mataró la gira catalana de l’espectacle. La mataronina Clara de Ramon forma part del repartiment d’aquest muntatge teatral de dues hores i mitja.

El 12 d’octubre arribarà ‘La Tendresa’, una comèdia coproduïda per les companyies T de Teatre i Dagoll Dagom que explica la història d’una reina i les seves dues filles. I del teatre als nous formats escènics perquè el 26 d’octubre l’espectacle multimèdia ‘Birdie’ aterrarà al Teatre Monumental directament de l’Agrupación Señor Serrano.

La quarta cita de la temporada serà el 10 de novembre amb la dansa de Guy Nader (Gai Neida) i Maria Campos amb l’espectacle “Set of Sets” on el viatge i el temps es fusionen en un espai infinit. La temporada d’arts escèniques de tardor acabarà amb ‘La reina de la bellesa de Leenane’ (Linan) l’1 de desembre. Un drama sobre la solitud, la sinceritat i les relacions entre les persones i la família que compta amb Marta Marco i Ernest Villegas entre el repartiment.
Totes les entrades estan a la venda a través dels canals habituals de Cultura Mataró.

+ info
Informa: M.Gómez
mataroaudiovisual

27 de juny 2019

Julio Manrique, Pere Arquillué, Joan Lluís Bozzo i Clara de Ramon, protagonistes teatrals a Mataró




La temporada estable de teatre i dansa de tardor presenta un total de cinc muntatges i els abonaments ja estan a la venda

Julio Manrique, Pere Arquillué, Clara de Ramon, Alfredo Sanzol, Joan Lluís Bozzo, Maria Campos i Marta Marco, són alguns dels grans noms de la programació de la pròxima Temporada Estable de Teatre i Dansa al Teatre Monumental. La temporada va del 27 de setembre a l'1 de desembre i compta amb un espectacle de dansa, un espectacle multimèdia i tres obres de teatre - una de les quals amb doble funció. Ja es poden adquirir els abonaments, que permeten un descompte del 40%. El preu dels abonaments és de 68,40 € a la platea i de 57 € a l’amfiteatre. A partir de l’1 de juliol es podran comprar les entrades individuals.

La temporada arrencarà el 27 i 28 de setembre amb 'Jerusalem', obra protagonitzada per Pere Arquillué i dirigida per Julio Manrique que després de l’estrena al festival Grec d’enguany començarà la gira per Catalunya a Mataró. El muntatge s'inspira en Jerusalem, un himne compost per Sir Hubert Parry sobre uns versos de William Blake el 1916. Entre el repartiment, destaca la mataronina Clara de Ramon.

El 12 d’octubre els espectadors del Teatre Monumental podran veure “La Tendresa”. T de Teatre i Dagoll Dagom coprodueixen la versió catalana de l’aclamada comèdia romàntica d’Alfredo Sanzol “La ternura”. El teatre donarà pas als nous formats escènics amb “Birdie” de l’Agrupación Señor Serrano. Un espectacle multimèdia amb vídeo en directe i manipulació d’objectes que es podrà veure el dissabte 26 d’octubre.

La quarta cita de la temporada serà el 10 de novembre amb la dansa de Guy Nader i Maria Campos “Set of Sets”. Sobre l’escenari set ballarins indaguen en la idea del temps entès “com un infinit”, en un espectacle que ha viatjat a França, Bèlgica, Holanda, Líban, India i Corea del Sud, entre d’altres. El cicle s’acabarà l’1 de desembre amb “La reina de la bellesa de Leenane” de Martin McDonagh. Julio Manrique dirigeix aquest drama sobre la solitud, la sinceritat i les relacions entre les persones i la família que compta amb Marta Marco i Ernest Villegas entre el repartiment.

+ info

01 de maig 2019

Escape Roomb les entrades exhaurides



Quatre amics. Un escape room i un cadàver. Se’n sortiran? 

Dues parelles d'amics de tota la vida queden per fer un escape room, això que ara està tan de moda, al barri d'Hostafrancs, on recentment s'ha trobat, en un contenidor, el cadàver d'un home esquarterat... Els quatre amics es pensen que els espera un joc divertit per passar l'estona, posar a prova la seva intel·ligència i riure una miqueta. Però tan bon punt la porta de l'habitació es tanca hermèticament al seu darrere i comença el compte enrere, comencen a passar coses estranyes.
Sortir d'aquell escape room no serà gens fàcil, i el joc es convertirà en un infern que posarà a prova la seva amistat fins a límits insospitats. Encara que no ho sembli, això és una comèdia... una comèdia de por.

+ info
Creació i direcció: Joel Joan i Hèctor Claramunt / Intèrprets: Joel Joan, Oriol Vila, Àgata Roca i Paula Vives / Escenografia: Joan Sabater / Vestuari: Ariadna Julià
Durada: 120 minuts 
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dimecres 1 de maig de 2019
19 h
Teatre Monumental
28 euros platea / 26 euros amfiteatre
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/escape-room-12484

07 d’abril 2019

Temporada Estable / Teatre : Mundo obrero



Una comèdia marxista amb música de Santiago Auserón

San Juan sap utilitzar el teatre per presentar, sempre amb una mirada mordaç, crítica i agitadora, els esdeveniments històrics que ens han dut on som. 
Cafè La Tranquilidad, El Paral·lel, Barcelona, anys vint del segle passat. Un captaire s’acosta a un client i li demana una moneda. L’home treu una pistola, li posa a la mà del captaire i li diu: “Ves al banc i agafa el que necessitis. És teu”. Així comença aquest relat que retrocedeix fins la darreria del segle XIX, a la creació del moviment obrer. L’espectacle avança a través de les lluites al camp i a la ciutat dels anys trenta, la guerra, la guerra després de la guerra, el trencament del silenci a finals dels cinquanta, l’onada antifranquista, la fi de la dictadura i de la mobilització social fins a arribar al segle XXI.
Una nova producció de Teatro del Barrio per seguir revisant la història d’Espanya del darrer segle. Un cop fet el repàs a la monarquia amb l’espectacle El Rey, i al poder econòmic amb Masacre, ara li toca el torn a la reivindicació del moviment obrer.

Creació i direcció: Alberto San Juan / Intèrprets: Luis Bermejo, Lola Botello, Pilar Gómez i Alberto San Juan / Escenografia i vestuari: Beatriz San Juan / Il·luminació: Raúl Baena / Música: Santiago Auserón / Ajudanta de direcció: Ana Belén Santiago / Producció: Teatro Español

+ info
Durada: 90 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 7 d'abril de 2019
19 h
Teatre Monumental
21 euros platea / 17 euros amfiteatre
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/mundo-obrero-12483

11 de març 2019

Comptes pendents




‘El preu’ d’Arthur Miller es fa valer al Monumental
Tot i haver de competir amb la rua de Carnestoltes i un Madrid-Barça de futbol, dissabte hi va haver força públic a la doble funció de ‘El preu’, d’Arthur Miller, que es va fer al Monumental. Perquè s’ho valia.

Aquesta producció ha estat dirigida per Sílvia Munt i es va estrenar amb molt d’èxit al Festival Grec de 2016. Amb el mateix resultat, al cap d’un any va tornar a fer temporada a Barcelona i ara està fent gira per moltes localitats de la geografia de parla catalana.

Confrontació
Arthur Miller (1915-2005) és un dels dramaturgs més destacats del realisme psicològic distintiu del teatre dels Estats Units de mitjans del segle passat. Els estudiosos de la seva obra hi han assenyalat la influència d’Ibsen pel que fa al retrat dels estats d’ànim i a la manera de veure la vida que tenen els seus personatges. També han apuntat la seva postura crítica envers l’anomenat “somni americà”, aquell tòpic segons el qual l’individu només depèn del propi esforç per a triomfar. Per contradir-lo, ell acostuma a adoptar una perspectiva social que subratlla com les relacions humanes es desvirtuen per la preponderància dels factors econòmics.

‘El preu’ va ser escrit l’any 1968. El seu argument, que potser alguns dels espectadors més persistents del Monumental encara recordaven, perquè ja s’hi havia representat en  castellà el desembre de 2004 sota la direcció de l’argentí Jorge Eines i amb l’actor Juan Echanove en el repartiment, presenta la confrontació de dos germans que es retroben temps després de la mort del pare i de setze anys sense haver-se parlat. De rerefons hi apareixen els efectes devastadors del crac borsari del 1929, de la recessió que va provocar i de la por a l’empobriment que encara subsisteix a la societat americana.

Acord impossible
En unes golfes del que havia estat l’habitatge patern, enmig de munts de mobles, hi coincideixen en Víctor, un policia a punt de la jubilació que se sent frustrat per haver hagut de renunciar als estudis per cuidar i mantenir el seu pare després que aquest s’arruïnés, l’Esther, que és la seva dona i ha hagut de compartir les mateixes limitacions materials, i Walter, el germà gran que ha fet molts diners com a cirurgià sacrificant les relacions amb la parella i els fills. Han de vendre tot l’antic mobiliari familiar perquè l’edifici és a punt de ser enderrocat. Per això hi ha també el curiós Solomon, un vell jueu que ha vingut a taxar-lo i a oferir-los un capmàs com a preu. La situació provoca converses creuades, plenes de records, revelacions i retrets. En la disputa, com qui passa comptes, els dos germans buiden el pap i afloren dos enfocaments vitals ben diferents però que tenen en comú l’ambivalència afectiva, l’autoengany i la dèria a exigir un reconeixement. Per una fatalitat derivada de les opcions preses amb anterioritat, un i altre saben que no es reconciliaran. I així és. “Ens inventem qui som per esborrar el que sabem” ve a dir Miller per suscitar la reflexió de l’espectador més enllà del drama domèstic.    

Amb aquest material Sílvia Munt ha fet un treball precís de direcció amb els seus quatre intèrprets, que donen bé el tipus de cada personatge sense floritures sobreres: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. La senzillesa també ha caracteritzat l’espai escènic, marcat per dos paraments que són el llenç on es projecten les ombres evocades per l’evolució de l’acció dramàtica. Tot plegat fa que el text de l’autor americà arribi al públic amb la nitidesa precisa per assaborir-ne els matisos. Una molt bona feina.

Publicat per
Comas Soler

02 de març 2019

Temporada Estable / Teatre : El preu



Un bon homenatge al dramaturg de Brooklyn a través d’un drama intimista, intens i reflexiu

Una història sobre l’enfrontament entre dos germans que parla de les conseqüències de les nostres decisions. Dirigida per Sílvia Munt i protagonitzada per Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom, El preu és el darrer èxit d’un dels grans dramaturgs del segle XX, Arthur Miller.

Dos germans es retroben a les golfes de la casa familiar després de 16 anys sense parlar-se. Ben aviat, la casa ha de ser enderrocada i en Víctor, un humil policia a punt de retirar-se, i la seva dona Esther convoquen el germà gran, en Walter, un cirurgià d’èxit, a una trobada amb el taxador per decidir el preu dels vells mobles familiars. Són a les golfes, examinant els objectes dipositats sota una capa de pols, però aquestes velles andròmines no són l’única cosa que hi ha a la casa: també hi ha una pila de records, fantasmes que faran pensar als protagonistes com podrien haver estat les coses si, en cert moment, haguessin pres unes altres decisions.

+ info
Autor: Arthur Miller / Traducció: Neus Bonilla i Carme Camacho / Direcció: Sílvia Munt / Intèrprets: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom / Escenografia: Enric Planas / Il·luminació: Kiko Planas (AAI) / Espai sonor: Jordi Bonet / Saxo tenor: Pepino Pascual / Vestuari: Antonio Belart.
Durada: 105 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 2 de març de 2019

18 h i 21 h
Teatre Monumental
24 euros platea / 19 euros amfiteatre
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/el-preu-12482

28 de febrer 2019

Rondalla reciclada



Les dues funcions de ‘Maremar’ deixen petit el Monumental

‘Maremar’ és la darrera producció de Dagoll Dagom, la veterana companyia encapçalada per Joan Lluís Bozzo. Es va estrenar el mes de setembre al Poliorama de Barcelona i després d’omplir-lo durant gairebé quatre mesos ara fa una gira per una vintena de teatres. I allà on va, ho peta. Dissabte va passar el mateix a Mataró: doble funció amb el Monumental ple com un ou i tothom content.

D’entre les singularitats que la premsa ha assenyalat de l’espectacle, hi ha el fet que és la primera vegada en més de quaranta anys de trajectòria que Dagoll Dagom ha utilitzat una peça de Shakespeare. Certament, perquè ‘Maremar’ fa servir bona part de la trama del seu ‘Pèricles’. Però el més shakespearià que han fet Bozzo i companyia no és tant tirar de veta del text del cèlebre escriptor anglès, que també, sinó mirar d’imitar la seva sagacitat per al reciclatge.

Copiar per crear
Tanmateix, en la seva producció dramàtica era corrent que Shakespeare (1564-1616) s’aprofités de trossos d’arguments i idees d’obres anteriors d’altres autors per engiponar les creacions pròpies. Aquesta pràctica d’afusellar coses d’un altre, que era usual a l’època, aconseguia en el seu cas no només una millora substancial respecte a les fonts que havia fet servir, sinó alguns productes magistrals ben coneguts que van ser fruit de la genialitat que ell hi aportava i que han delectat públics de tota mena. Des de llavors fins ara.

Sigui com sigui, ‘Pèricles’ no és dels més profitosos. Escenificat per primer cop l’any 1608 i escrit com un conte fantasiós ple d’estereotips, sembla que no tot és atribuïble a Shakespeare. Presenta les vicissituds del protagonista, príncep de Tir, obligat a fugir de la seva terra i a errar per les ribes mediterrànies a causa de la persecució del tirà d’Antioquia. Salvat d’un naufragi, va a parar a Pentàpolis i es casa amb la princesa Thaïsa. De retorn cap a Tir, ella dóna a llum una nena, Marina, enmig d’una tempesta i mor. Aleshores ha d’encomanar la criança de la petita a Cleon, governador de Tarsus, i a Dionisa, la seva dona. Passen els anys i aquesta encarrega matar Marina per gelosia. La jove se salva, però és segrestada per uns pirates i venuda a un bordell de Mitilene, on la seva enteresa la preserva del comerç sexual i és protegida per Lisímac, que governa la ciutat. Allà va a parar Pèricles, que vaga desesperat creient morta la filla. Quan finalment la retroba apareix també Thaïsa, que havia retornat a la vida i està fent de sacerdotessa a Efes.

Fusió d’elements
I ‘Maremar’, de què va? Doncs és un muntatge que fusiona música, dansa i acció teatralitzada i que advoca per una causa justa com és la denúncia de les condicions que pateixen els refugiats que han de travessar el Mediterrani per arribar a Europa. Per això recicla cançons de Lluís Llach, a partir de l’àlbum d’idèntic títol publicat el 1985 i d’altres, se serveix de fragments del fil narratiu de ‘Pèricles’, ho lliga tot amb una dramatúrgia posada amb calçador i ho evoca com una rondalla de consolació i d’esperança en un escenari que representa un grup de migrants. El resultat, que voreja el pastitx melodramàtic, aconsegueix lluir per uns quants encerts remarcables. Un és el suport musical degut a Andreu Gallén, amb uns arranjaments notoris per donar espectacularitat a les tonades del cantautor de Verges. Un altre les coreografies d’Ariadna Peya, d’una rotunditat impactant, que enllacen amb eficàcia i donen vivacitat a determinats passatges del relat. I també hi ha, és clar, el talent dels intèrprets majoritàriament joves –entre els quals el mataroní Marc Vilajuana– que canten, es mouen i es multipliquen en diversos papers amb una energia admirable. 

+ info
Comas Soler 
http://totmataro.cat/cultura/teatre/item/44310-rondalla-reciclada