31 d’octubre 2012
Bon salt del cine al teatre
'Una jornada particular' i 'Dies de vi i de roses' sedueixen
per la seva factura
PUBLICAT PER CÉSAR LÓPEZ ROSELL BARCELONA WWW.ELPERIODICO.CAT 18 OCTUBRE DE 2012
De la pantalla a les sales teatrals. Una jornada particular,
del cineasta Ettore Scola, amb muntatge a càrrec de La Pavana, sorprèn per la
bona factura el públic del teatre Gaudí. El mateix passa amb Dies de vi i de
roses, la versió del film de Blake Edwards a càrrec d'Owen Mc Cafferty, que
brilla al Teatre del Raval. Són dos muntatges recomanables tant per la seva
posada en escena com per la implicació dels intèrprets.
Rafael Calatayud dirigeix i protagonitza juntament amb
Victòria Salvador el muntatge sobre el film italià. No és la primera vegada que
es porta al teatre aquesta commovedora història de la trobada de dos éssers
víctimes de la societat feixista. Josep Maria Flotats i Anna Lizaran van
encarnar fa 18 anys els rols que a la cinta van recrear Sofia Loren i Marcello
Mastroianni. Ara, amb menys repercussió mediàtica però molta dosi de bon
teatre, ho fan aquests excel·lents intèrprets valencians, recolzats per la
magnífica versió de Rodolf Sirera.
Aquesta adaptació situa la trama en el Madrid del 1940 en
lloc de la Itàlia de Mussolini. La família d'Antonieta surt al carrer per
celebrar la visita de Heinrich Himler, que arriba a Espanya per preparar la
trobada de Franco amb Hitler. La producció audiovisual de l'obra ofereix
imatges de l'acollida del jerarca nazi. Ella, sotmesa al paper d'engendradora
de fills i mestressa de casa criada, es queda a casa, però de seguida arriba la
trobada amb Gabriel, locutor de ràdio i homosexual condemnat pel règim a ser
deportat. La sensibilitat i empatia entre tots dos fa aflorar moments d'una
gran intensitat dramàtica. L'obra passa volant.
DRAMA ALCOHÒLIC
A Dies de vi i de roses, Xavier Ripoll i
Sílvia Escudé es buiden en el reformat Teatre del Raval per donar vida als
protagonistes d'aquest drama alcohòlic. Amor, alegria, tristesa i angoixa es
donen cita en un escenari dissenyat com una cel·la. Les reixes recorden la
forma com els personatges viuen tancats en la seva tràgica història. Lluís
Burset dirigeix amb eficàcia aquesta adaptació ambientada a Londres.
Etiquetes de comentaris: teatre gaudí
El capitán y yo
Carlos Hipólito se lleva la parte del león como el capitán
Von Trapp en 'Sonrisas y lágrimas', dirigida por Jaime Azpilicueta en el
Coliseum. Destacan Silvia Luchetti como María y la orquesta de Julio Awad
PUBLICAT PER MARCOS ORDÓÑEZ 20 OCT 2012 FOTO : CÉSAR CÁMARA http://cultura.elpais.com
Cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron The sound of music
en 1959, no pocos críticos la recibieron como una revisión azucarada de The
King and I, su éxito de ocho años antes. La trama básica es muy similar: una
muchacha llega a un territorio desconocido (allí Siam, aquí la mansión Von
Trapp) para ganarse el corazón de unos niños y de su rígido padre, hasta el
punto de que The sound of music podría haberse llamado The Captain and I. Sin
embargo, en The sound of music (para siempre Sonrisas y lágrimas en los países
de habla hispana) había algo más: una espiritualidad secreta oculta bajo
postales alpinas y capas de mermelada. Una espiritualidad que no está
totalmente “del lado de las monjas” (aunque son unas monjas seráficas, y la
superiora inste a María a vivir su verdadera vida fuera de la abadía) sino en
el corazón mismo de la música, que sana y salva al capitán Von Trapp: la música
prohibida desde la muerte de su esposa, y que un día, de la mano y la voz de
María, entra de nuevo en la casa desolada y hace revivir a los niños y a su
padre. ¿A caballo de una tonada tan boba, repetitiva y contagiosa como Do re
mi? Sí, justamente: Sonrisas y lágrimas demuestra, por si hiciera falta, que
los caminos del Señor son infinitos. También My favorite things tiene ese doble
efecto. La letra puede provocar un coma diabético pero nos devuelve
(confiésenlo) a aquel lejano momento de la niñez en que necesitábamos
imperativamente palabras como esas a modo de conjuro para espantar a los fantasmas.
En el núcleo de My favorite things tiembla un olvidado perfume de infancia, y
una voz de madre joven hablando en su idioma imposible, y luego, cosida como
una línea de plata al vientre de la nube, está su música, que tantos adoraron,
con John Coltrane a la cabeza: el maravilloso patrón de vals, la indeleble
marca de agua de Rodgers & Hammerstein.
El gran problema de Sonrisas y lágrimas es que Hammerstein
enfermó (para morir poco más tarde) y el libreto fue a parar a los muy
convencionales Howard Lindsay y Russel Crouse. De Hammerstein eran las firmes
estructuras, los giros inesperados, el contrapeso oscuro: el muerto de
Oklahoma!, el muerto en busca de redención de Carousel, el lado racista de
Nelly Forbush en South Pacific. Por eso, a mi juicio, es mejor la película de
Wise que el musical porque firmó su guión Ernest Lehman, el hombre que escribió
(de pie, señores) Con la muerte en los talones. Pero no se puede llevar el
guión a la escena, lástima: menudos son los herederos de R & H. Y de L &
C.
A veces (fantasía delirante) me imagino Sonrisas y lágrimas
adaptada y dirigida por Robert Bresson. Sí, ya lo creo que le iría. Las monjas
en la abadía, el hombre perdido, el largo camino de María para llegar hasta él.
En blanco y negro, por supuesto. Y, sacrificio extremo, sin dejarse una tonada.
A cambio, a los nazis solo les oiríamos por teléfono: una amenaza creciente,
una voz sin rostro, el rostro de la multitud.
‘Sonrisas y lágrimas’ demuestra, por si hiciera falta, que
los caminos del Señor son infinitos
Volvamos al planeta Tierra. Al Coliseum y a Jaime
Azpilicueta, director del nuevo montaje, y al muy esforzado equipo. El secreto
de cualquier puesta de Sonrisas y lágrimas consiste, diría, en equilibrar la
dosis de azúcar, y Azpilicueta cuenta con una baza fundamental llamada Carlos
Hipólito, que convierte a Von Trapp en un personaje de carne y sangre, que
rebosa autenticidad y convicción, y que el actor interpreta como si estuviera
en el West End o en Broadway. Dos grandes momentos para recordar: la eclosión
del amor entre el capitán y María durante el baile (Laendler) y la emoción que
expresa y contagia al cantar Edelweiss.
María es Silvia Luchetti. Esta joven cantante y actriz
argentina es atractiva, irradia energía, tiene una voz fresca y poderosa, pero
utiliza un extraño acento (por razones que se me escapan) y no logro entender
la mitad de lo que canta, lo cual es fastidioso. Por otra parte, yo creo que
toda actriz que encarne a María ha de exhalar, casi como una aureola, una
pureza fuera de lo corriente y una alegría exenta de afectación. Dificilísimo
cometido: ni siquiera Julie Andrews lo resolvía plenamente. Aun así, hay una
evidente química entre Luchetti e Hipólito, que culmina en la escena citada.
Las canciones cuentan con dignas traducciones de Miguel
Antelo, pero (detalle gracioso) han mantenido Do re mi en su estupefaciente
versión española y peliculera (“do, es trato de varón”, etcétera) porque, por
lo visto, era la que el público se empeñaba en corear.
Me gustaron mucho la dirección musical y los arreglos de
Julio Awad, al frente de un grupo de excelentes instrumentistas: son solo ocho,
pero gracias a su talento y a la amplificación suenan como si fueran veinte.
Otra perla del montaje es Noemi Mazoy, que da una abadesa
muy creíble y canta estupendamente Climb every mountain. Y Yolanda García:
interpreta con encanto y naturalidad a la adolescente Liesl y entrega un
delicioso Sixteen going on seventeen. Me parecieron inadecuados, en cambio, los
trabajos de Loreto Valverde (la baronesa Schroeder) y Jorge Lucas (Max): la
colocación de las réplicas, los guiños al público, y el innecesario
amaneramiento de Max hacen pensar en una revista pleistocénica. Convendría, a
mi juicio, limar esos perfiles. También hay un pizpiretismo un poco cargante en
las jóvenes monjas (Angels Jiménez, Amparo Saizar, Lurdes Zamalloa), compensado
por sus excelentes voces. Algo parecido podría decirse de los niños, y no cito
sus nombres porque hay muchas alternancias en el reparto. Es raro ver a críos
en escena que no resulten estereotipados y este sexteto no escapa a la
maldición, aunque bien cierto es que tienen escasa carne dramática a la que
agarrarse. La escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda, que combina interiores
lujosos y más o menos realistas con fondos de montañas pintadas, un poco a lo
Sybeberg, me parece atractiva, y también resulta inteligente la lóbrega
iluminación de la abadía, a cargo de Carlos Torrijos. Pienso, sin embargo, que
no hace falta plantar esa enorme y amenazadora esvástica gravitando sobre los
protagonistas en la escena del concurso: basta y sobra con los estandartes que
se descuelgan en los laterales. Los figurines de Gabriela Salaverri están muy
bien resueltos, a excepción del vestido que le endilga a Silvia Luchetti cuando
sale del convento y que le da un enigmático aire de paraguas mal cerrado. El
Coliseum está a rebosar y el público corea las canciones y lo pasa
estupendamente. Hay musical para rato.
Sonrisas y lágrimas. Adaptación de Miguel Antelo. Dirección
de Jaime Azpilicueta. Dirección musical de Julio Awad. Teatro Coliseum. Madrid.
www.sonrisasylagrimas.com/
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30 d’octubre 2012
‘Els Convidats’, nova estrena de Roger Simeon
publicat per http://diarimaresme.comr
Redacció, a Cultura, Tordera 18 d'oct de 2012 foto : Xavi Palomera
Després de l’èxit obtingut amb la seva obra de debut, Tu i
Jo, representada a Barcelona, Girona, Vic i Vidreres entre d’altres i adaptada
a l’anglès per Little Soldier Production (actualment de gira pel Regne Unit),
Roger Simeon ens proposa Els Convidats, una obra sobre els problemes de
comunicació de la nostra societat.
Dirigida per Josep Navarro, director del teatre Clavé, i
interpretada per Carles Vendrell i Pako Márquez, Els Convidats és la història
de dos companys de pis que, malgrat conèixer-se des de fa un munt d’anys, de
fer-ne també un bon grapat que conviuen junts, davant l’arribada d’uns
convidats inesperats que altera la seva monotonia, descobreixen que, de fet, no
es coneixien gens, l’un a l’altre.
Sense abandonar certs elements del teatre de l’absurd, tan presents
a ‘Tu i Jo’, Els Convidats s’aferra més fortament a la realitat per tractar
conflictes més palpables com la fragilitat de les relacions humanes, la
incomprensió i la solitud.
Els Convidats es podrà veure al Teatre Clavé de Tordera el
divendres 16 de novembre a les 10 del vespre i novament el diumenge 18 de
novembre a les 7 de la tarda.
Etiquetes de comentaris: teattre clavé de tordera
Una carta a Txèkhov al TNC
S'estrena 'Donka', un espectacle que manté un delicat
equilibri entre dansa, acrobàcia i la resta de disciplines característiques del
circ
PUBLICAT
PER XARXANOTICIES.CAT 17 OCTUBRE 2012
La gran màgia del circ ret homenatge a Txèkhov en un
espectacle de visions, ballarins, acròbates i malabaristes. El director Daniele
Finzi Pasca, un dels creadors més destacats del panorama del circ mundial,
convida als espectadors a introduir-se en l’espectacularitat del món del circ
mitjançant un homenatge visual, màgic i memorable a Txèkhov. L'espectacle es
podrà veure en cinc úniques funcions a la Sala Tallers del TNC, del 17 al 21
d'octubre. La darrera creació de Daniele Finzi Pasca que aquest cop s’endinsa
en la vida de l’escriptor, els seus escrits i els seus diaris, desxifrant les
seves notes i plasmant els seus famosos i enigmàtics silencis. Donka, en rus,
es refereix a una campaneta que es fixa a una canya de pescar i que sona quan
pica un peix: a Txèkhov li agradava molt la pesca ja que ho considerava una
manera de relaxar-se i meditar.
Finzi Pasca, fascinat per aquesta imatge, llença la canya de
la fantasia circense per donar vida a un poema visual constituït per objectes i
cossos suspesos a l’aire. Un repartiment internacional d’hàbils intèrprets,
pallassos decadents, músics, ballarins i acròbates animen l’escenari mentre,
per sota, la música de Maria Bonzanigo s’escampa com una catifa sonora que ens
porta a la memòria l’atmosfera de la Rússia llunyana. Hi ha acordions, valsos i
cors tradicionals alhora que desfila una galeria de personatges: eterns
estudiants, metges, somniadors, solters, dones joves que sempre estaran de dol.
Se succeeixen moments d’un món perdut, amb cants d’ocells, el so del vent entre
les branques dels arbres, ombres xineses i explosions de color.
Etiquetes de comentaris: tnc
29 d’octubre 2012
Navegants els propers dies 16, 17 i 18 de novembre a Can Gassol
L'obra és 'NAVEGANTS' del dramaturg Toni Cabré. És una
producció de Factea, sota la direcció de Marc Molina i interpretat per Roser de
Castro i Andreu Sans. L'espectacle es podrà veure a Mataró els dies 16, 17 i 18
de novembre a Can Gassol, Centre de Creació d'Arts Escèniques de Mataró, i
després iniciarà una gira per diverses ciutats del territori català, i
finalment farà temporada a Barcelona.
LA SINOPSI
Navegants és una comèdia de dos personatges que, per atzar,
es coneixen a Internet.
Dos personatges, Ell i Ella, que inventen un joc, una
realitat que no és la seva, una realitat virtual, i hi queden atrapats. Potser
no era un joc tan innocent com es pensaven, o potser és que són més perversos
del que ells mateixos estan disposats a acceptar... O potser ambdues coses
alhora.
El conflicte és servit i, com diu Ell en una rèplica de
l’obra, Allò que la tecnologia uneix, que l’home no ho separi.
Una comèdia àcida, oberta i desconcertant; una comèdia
cínica.
NAVEGANTS és Premi Crítica Serra d'Or de Teatre.
L'EQUIP CREATIU
Producció / Factea
Productors / Marc Molina i Oriol Miras
Amb el suport de l’Institut Municipal d’Acció Cultural de
Mataró
Repartiment / Roser de Castro (Ella) i Andreu Sans (Ell).
Autor / Toni Cabré
Direcció / Marc Molina
Producció executiva / Oriol Miras
Disseny i construcció d'escenografia / Marina Pineda
Disseny de vestuari i caracterització / Xels Mogas
Disseny gràfic / Bernat Martorell
Adaptació gràfica / Factea
Direcció i producció tècnica / MICS BCN
Comunicació i premsa / IMAC i Factea
(En curs la resta de l'equip)
LA PRODUCTORA
Factea Creacions i Produccions Teatrals és una productora
d'espectacles, creada l'any 2012 i dirigida pels mataronins Marc Molina i Oriol
Miras.
Neix amb la voluntat d’unir talent i passió per poder crear
i desenvolupar nous projectes en l’àmbit de les arts escèniques, especialment
en el teatral.
També amb l’ambició de crear una estructura empresarial de
producció i gestió per donar estabilitat, forma i impuls als muntatges propis
de la companyia.
Projectant la companyia i les produccions cap al teatre del
segle XXI, Factea té com a dramatúrgies d’autors catalans contemporanis, nous
llenguatges escènics i artístics, i apostar per un equip artístic i creatiu
jove, format, entregat, i amb l’estímul i el caràcter de vocació professional,
en una nova etapa generacional en el sector de l’entreteniment i de
l’espectacle en viu amb qualitat i identitat.
Actualment, amb aquest Navegants, Factea està en ple procés
de creació del seu primer muntatge teatral professional que, com hem dit més
amunt, s'estrenarà el proper 16 de novembre a Can Gassol, Centre de Creació
d'Arts Escèniques de Mataró.
TEXT DE L'AUTOR
Agrega’m al teu joc
Les xarxes socials ens faciliten una comunicació constant
amb el nostre entorn. Cada segon tenim nous amics, coneguts, grups,
suggeriments, missatges, imatges, notícies... que ens inciten a no
desconnectar-nos, a no perdre el tren d’un món accelerat que ens proporciona
una allau d’informació instantània. Ningú no vol quedar-se fora del núvol
virtual, encara que això ens amorri tothora a l’smartphone o a l’iPad i ens
distanciï de la realitat quotidiana que tenim al costat o a dintre de casa.
Molts experts diuen que tranquils, que aquestes xarxes són un gran avenç, que
promouen les relacions entre persones i, sobretot, milloren la sociabilitat.
Tant de bo que la pràctica no contradigui aquesta visió tan entusiasta i naïf.
Els dos personatges de l’obra teatral Navegants també creuen
en la bondat de les xarxes socials. Ell i Ella es connecten per saber què està
passant, per intercanviar sensacions, per divertir-se... i segurament que,
gràcies a aquesta comunicació, se senten acompanyats i són una mica més
feliços. Passa, però, que les relacions humanes són força més enrevessades que
una finestra virtual des d’on tafanejar la vida. Per molt que hem arribat a
pensar que els ordinadors són capaços de tot, està demostrat que capaços de tot
només ho som les persones. Les persones que no ens conformem amb la pantalleta,
sinó que volem experimentar en directe, cos a cos, jugant amb el nostre
atreviment, la nostra inconsciència i la nostra perversitat.
Ell i Ella estan sols, amb ganes de trencar la rutina, i
naveguen per trobar algú que vulgui agregar-los al seu joc. Us hi apunteu?
Toni Cabré
Dramaturg
Agost de 2012
LA CRÍTICA
Toni Cabré ha demostrat amb les seves darreres peces que
domina un llenguatge contemporani i sap tractar temes d'actualitat amb una
mirada crítica, irònica i distanciada. L'extraordinària coherència de la seva
trajectòria no el fa gens suspecte d'oportunismes temàtics i revela una
escriptura dramàtica preocupada pels problemes contemporanis i per la funció
ètica que pot adquirir el teatre respecte la societat en què es troba immers.
Un dels seus temes preferits, com ell mateix anota al pròleg de Navegants, és
la tecnologia i la seva influència
a la societat actual. El tractament dels avenços tecnològics
portats a escena (que ja abordà sobretot a Oh, bit! i Oi?, publicades el 1986 i
el 1994, respectivament) li permet de treballar en el binomi realitat-ficció i
copsar com canvien les relacions comunicatives entre els humans, com incideix
la tecnologia en la manera de viure. [...] Amb Navegants Cabré reflexiona també
sobre el paper del teatre en l'era de
la comunicació virtual i, amb la seva (tragi)comèdia, posa
de manifest que tots els avenços tecnològics no són capaços, almenys per ara,
de suplir el contacte físic entre espectadors i actors. [...] La veritat del
teatre, que la tecnologia encara és incapaç de transmetre, consisteix en
aquesta relació presencial, física, tangible, d'actors i espectadors. Una
singularitat que demostra, de retop, que tota comunicació humana pot ser una
perversió perillosa si perd els referents del real i tota la seva dimensió física.
Quan aquesta veritat escènica és transmesa amb la passió i l'enginy de què fa
gala Cabré, i aconsegueix que el lector
devori àvidament la peça, no dubtem que, com a espectadors,
Navegants mereixés un bon port en el plaer efímer que és la representació
teatral.
Francesc Foguet: "De perversitats virtuals", Diari
Avui.
Etiquetes de comentaris: can gassol, toni cabre
THE PHANTOM OF THE OPERA celebrará su 25º aniversario en Broadway con una gala especial
publicat
per http://www.todomusicales.com
16/10/2012
El musical de Andrew Lloyd Webber dirigido por Harold Prince
volverá a hacer historia y lo celebrará realizando una función especial en The
Majestic Theatre de Broadway el 26 de enero de 2013.
El musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la
historia de Broadway, THE PHANTOM OF THE OPERA dirigido por Harold Prince y
producido por Cameron Mackintosh y The Really Useful company, volverá a hacer
historia cuando se convierta en el primer espectáculo de Broadway en celebrar
su 25º aniversario el sábado 26 de enero de 2013. Este acontecimiento sin
precedentes en Broadway se celebrará con una función especial de gala esa misma
noche. Aunque todavía no se han desvelado los detalles de esta velada, se ha
confirmado que la función se iniciará una hora antes de lo usual, a las 6.30pm,
en The Majestic Theatre de Broadway, donde el espectáculo se ha representado
durante todos estos años.
THE PHANTOM OF THE OPERA se convirtió en el musical de mayor
tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway el 9 de enero de
2006, con su función número 7.486 (sobrepasando a CATS, musical también escrito
por Webber y producido por Mackintosh). Desde entonces, el musical ha
continuado en cartel seis años y medio y ha realizado 2.800 funciones más, lo
que ya es un gran éxito para un musical de Broadway.
Desde su estreno en Broadway el 26 de enero de 1988, THE
PHANTOM OF THE OPERA ha recaudado más de 875 millones de dólares y ha recibido
a más de 15 millones de espectadores.
El éxito internacional de THE PHANTOM OF THE OPERA es
patente con la recaudación obtenida, que supera los 5,6 billones de dólares.
Esta cifra convierte a PHANTOM en la aventura escénica más exitosa de todos los
tiempos. Alrededor del mundo se han realizado más de 65.000 funciones del musical,
que han recibido a más de 130 millones de personas en 28 países, 148 ciudades y
13 idiomas.
La producción original de THE PHANTOM OF THE OPERA se
estrenó en el Her Majesty’s Theatre del West End de Londres en 1986 y celebró
su 25º aniversario en octubre de 2011 con tres conciertos en el Royal Albert
Hall protagonizados por Ramin Karimloo y Sierra Boggess. Estos conciertos se
editaron en Cd y Dvd.
Actualmente hay seis producciones del espectáculo en cartel
en todo el mundo: Londres, Nueva York, Budapest (Hungría), Tokyo (Japón),
Manila (Filipinas) y una nueva producción del espectáculo que está de gira por
el Reino Unido y que tiene previsto llegar a Estados Unidos en el future. Este
mes de diciembre el musical se estrenará en Seúl (Corea).
El espectáculo ha ganado más de 60 galardones, entre ellos
siete premios Tony en 1988 (incluido Mejor Musical) y tres premios Olivier. La
grabación del elenco original londinense del musical ha vendido más de 40
millones de copias en todo el mundo.
Basado en la novela de Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE
OPERA cuenta con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart (letras
adicionales de Richard Stilgoe) y libreto de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd
Webber.
Actualmente el elenco de THE PHANTOM OF THE OPERA en
Broadway está liderado por Hugh Panaro como Phantom junto a Trista Moldovan
como Christine y Kyle Barisich como Raoul. Junto a ellos están Aaron
Galligan-Stierle (Monsieur André), Kevin Ligon (Monsieur Firmin), Michele
McConnell (Carlotta), Cristin J. Hubbard (Madame Giry), Christian Šebek
(Piangi) y Kara Klein (Meg Giry). En
algunas funciones, Marni Raab interpreta a Christine.
Etiquetes de comentaris: andrew lloyd webber, el fantasma de la opera, the phantom of the opera
28 d’octubre 2012
Aquesta tarda ultima representació de ‘The Last Five Years’
‘The Last
Five Years’ aquest cap de setmana a la Saleta
Àgata Casanovas dirigirà l’espectacle musical contemporani
de petit format
publicat per www.totmataro.cat Marta Gómez Foto: cedidadivendres, 26 octubre 2012
L’espectacle musical contemporani, “The Last Five Years”,
arriba a Mataró en la primera vegada que tots els temes musicals se sentiran en
català. La Sala Cabanyes porta fins a la Saleta l’obra original de l’autor
nord-americà Jason Robert Brown.
L’obra que ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel
Anglès i Joan Vàzquez, es podrà veure a Mataró des de divendres fins diumenge,
a dos quarts de deu del vespre. The Last Five Years és un espectacle musical
contemporani de petit format amb música en directe. Dalt l’escenari s’hi veurà
tocar un baix, un piano, una guitarra i un violí. Tots ells, interpretaran els
14 temes que conformen l’obra i que ha preparat la directora musical, Aradia
Sánchez.
En la part musical s’oferiran diferents tipus de gènere passant
des de balades fins a temes còmics. El musical “The Last Five Years” explica l’apassionada història d’amor
entre Cathy Hyatt -interpretat per Anna Heredia- i Jamie Wallerstein
-interpretat pel mataroní Marc Flynn-.
La particularitat de la narració és que un d’ells fa un
relat cronològic dels 5 anys que passen junts i l’altre comença pel moment en
què deixen estar la relació.
Etiquetes de comentaris: espai saleta, sala cabanyes
Pere Flaix. Tele-Salut a càrrec de Binixiflat titelles avui diumenge al Casal Aliança a les 12 del migdia
Dins el cicle Sortim en família
De la mà d’en Pere Flaix, un simpàtic reporter de
Tele-Titella, viurem en directe un conjunt de situacions divertides sobre temes
de salut.
Coneixerem i passarem una bona estona amb el Sr. Josep
Badall, que té molta son, la família Trip-Trap, sempre a tot drap, el sr.
Maitip, que endrapa tot el que pot i
l’Enric Ferum, que no es renta mai.
Podeu veure un vídeo de l'espectacle aquí
Venda d'entrades
Preu: 6 €
Punts de venda: A l’oficina Aliança Mataró (plaça de les
Tereses, 22), de dilluns a dijous de 9 del matí a 6 de la tarda i divendres de
9 del matí a 2 del migdia, i a la taquilla del Casal l’Aliança des d’una hora
abans de l’espectacle
Etiquetes de comentaris: binixiflat titelles, teatre casal nova aliança
'Udol', el aullido del arte herido
La Seca programa una pieza de la compañía Q-Ars Teatre, un
"grito de alerta" sobre el estado de la creación
publicat
per www.lavanguardia.com 26 octubre
2012
El sector se ve amenazado. La subida del IVA al 21% en el
teatro, la música y el cine es interpretado como una agresión. No es fácil en
tiempos de crisis que el público llene las salas pero, si subes el precio de
las entradas por imposición del Gobierno, la cosa toma cariz de epopeya. Es por
ello que una reivindicación de la importancia del arte como la que propone
Q-Ars Teatre en La Seca (hasta el 28 de octubre) es más que pertinente.
Udol quiere ser un grito de alerta, “una luz en la
oscuridad”. Con una estética entre el varieté y el café teatro, la pieza
alterna texto, música y danza. Los cuatro actores (Anglès, Barcelona, Güell y
Soler) aparecen de una nube blanca y, en una suerte de homenaje, van citando a
aquellos que les han transformado de una manera u otra: Pina Bausch, Frida
Kahlo, Ernest Hemingway, Alberti o Ígor Stravinski.
La obra, dirigida por Joan M. Segura Bernadas y con textos,
entre otros, de Marilia Samper, consigue algunas imágenes sugerentes: los
instrumentos yacen sobre el escenario mientras su silueta es marcada con tiza,
como cuerpos asesinados. La funda del violín es un ataúd rodeado por los
intérpretes, que ofrecen sus condolencias. ¿Estamos, pues, ante el fin de la
cultura?
Udol nos habla también de la “heroicidad” del creador, de
cómo se enfrenta a la página en blanco, del sacrificio y del miedo, del
sufrimiento como parte del proceso. Samper nos avisa: “He visto cómo los
grandes pilares de nuestra cultura iban cayendo uno a uno, hasta quedar en
escombros, pisoteados por nuestra indolencia, por nuestra ignorancia
destruidos, víctimas de nuestra anorexia de espíritu, hijos desnaturalizados,
que hemos renegado de nuestros padres, que hemos cerrado los libros y nos hemos
cerrado el alma, y hemos perdido el hambre enfrente del televisor.”
La pieza, entre talco y farándula, consigue transmitir un
cierto ambiente de bohemia. Una bombilla, que cuelga de una caña de pescar, es
el destello que todo talento nos aporta. Sin embargo, Udol se queda en eso, en
un juego de fragmentos, en una declaración de amor bienintencionada, a la que
no le falta razón, pero que no acaba de sostenerse como obra autónoma. Es, en
definitiva, un calidoscopio multidisciplinar que agrupa gestos, y voces
dispares, que aúllan por lo que puede ser una pérdida irreparable.
Etiquetes de comentaris: la seca
27 d’octubre 2012
'The Last Five years', un musical fora de l’habitual a Sala Cabanyes
La Saleta estrena aquest cap de setmana un musical de petit
format amb música en directe
publicat
per www.capgros.com 26 octubre de 2012
Música en directe, petit format i proximitat amb el públic.
Aquestes són les claus de ‘The Last Five Years’, un musica que programa Sala
Cabanyes en tres sessions durant aquest cap de setmana. Dirigit per Àgata
Casanovas, explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt -Anna
Herebia-, una eterna aspirant actriu, i Jamie Wallerstein -Marc Flynn-, un
escriptor d’èxit. Ho fa amb una estructura poc convencional, amb els dos
protagonistes explicant els 5 anys que han passat junts: un en forma
cronològica, i l’altra començant pel moment en què es trenca la relació.
The Last Five Years és presenta com un espectacle musical
contemporani de petit format amb música en directe. La directora musical,
Aradia Sánchez, ha preparat els 14 temes que conformen l’obra. Les cançons es
combinen amb alguna part de text, que serveix per relligar la historia. L’obra
es representarà a La Saleta, l’espai de petit format de Sala Cabanyes. Allà
s’hi podrà veure tocar en directe un baix, un piano, una guitarra i un violí,
interpretant gèneres com ara balades, números musicals o temes amb un toc
còmic. El públic s’asseu a les dues bandes de l’escenari, cosa que dóna una
gran proximitat entre l’actor i l’espectador.
L’obra original és de l’autor nord-americà Jason Robert
Brown però ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel Anglès i Joan
Vàzquez. Ara la Sala Cabanyes porta fins a la Saleta els temes musicals
adaptats al català. Per recolzar el sentit de la historia s’han encarregat un
seguit amb projeccions a un equip de l’ESCAC, encapçalat per Pere Vàzquez.
Àgata Casanovas, directora del muntatge, ja havia estat al
capdavant d’una altra obra de la Sala Cabanyes, “El Soldadet de Plom”, i també
s’encarrega de projectes de La Saca.
Etiquetes de comentaris: espai saleta, sala cabanyes
El teatre protagonitza la sisena edició de la Mostra d’Art Social
Les propostes de companyies que utilitzen el teatre com a
eina d'inclusió social conformen gran part del programa d'actes
publicat
per www. capgros.com 26 octubre 2012
La Mostra d'Art Social és un projecte organitzat per Taller
d'Idees i la Casa de la Música de Mataró que vol esdevenir un aparador
d’experiències i un espai de trobada i reflexió. Aquest cap de setmana e
celebra la sisena edició d’aquesta iniciativa, que dóna al teatre un pes
específic important. La mostra compta amb diverses propostes de companyies que
utilitzen el teatre amb finalitats socials, com la Companyia DesGarbo, el grup
de teatre del Club Social Andana, Companyia AssalTeatre i la Companyia de
teatre social Kilalia.
La influència de les xarxes socials en els adolescents és la
idea que vehicula l’obra ‘M’agrada’, de la companyia Desgarbo, que es podrà
veure divendres al matí al Clap. A la tarda es posarà en escena "El món
irreconeixible", resultat d'un procés creatiu col·lectiu del taller de
teatre del Club Social Andana que acull a trenta persones en situació
d'exclusió social. La nit de divendres se celebrarà a la Fundació Hospital la
inauguració de la Mostra amb exposicions de fotografia i de dibuixos realitzats
en els cursos de Taller d'Idees i un concert de la Tribukada.
Dissabte 27 es realitzaran a Les Esmandies tallers
d'Artteràpia i Teatre Social. Per la nit s'oferirà la representació de
"Harmattan" a l’Espai de Circ Cronopis, a càrrec de la Companyia de
teatre social Kilalia, és una reflexió sobre el que viuen persones de diferents
cultures quan comparteixen i conviuen en el mateix espai.
L'edició d'enguany de la Mostra és clourà el diumenge 28 amb
els concerts de Coral Guapa i Marc Ramia a la sala Clap. Tota la informació del
programa d’actes es pot consultar al web www.artsocial.net.
Etiquetes de comentaris: mostra d'art social
Sergi Belbel se despide del TNC con 'La Bête', una comedia que homenajea al teatro
Jordi Bosch sustituye a Anna Lizaran, pero la actriz actuará
si se recupera
publicat per www.lavanguardia.com
Barcelona. (Europa Press)
El director Sergi Belbel afronta su última temporada al
frente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), y para despedirse ha escogido La
Bête, una comedia en verso que protagoniza Jordi Bosch, después de que Anna
Lizaran haya tenido que ser sustituida por una enfermedad.
Belbel ha explicado este lunes en rueda de prensa que la
obra pone sobre las tablas la tensión entre el teatro culto y el popular, con
un texto escrito hace pocos años por el joven norteamericano David Hirson que
tiene una factura clásica: es una comedia con versos rimados, vestuario de
época y referencias a Molière.
En la obra, el actor Jordi Boixaderas encarna a Elomire
-anagrama de Molière y parodia del dramaturgo francés-, y representa el teatro
más elevado, íntegro e intelectual. Por otra parte está Valere (la Bête) -Jordi
Bosch-, un actor callejero, un "outsider" de la época que representa
todo lo contrario a Elomire: es irracional, inculto, está encantado de conocerse,
y todo lo hace con una teatralidad desbordante.
El "puente" entre ambos es el príncipe Conti -Abel
Folk-, que actúa como mecenas porque está cansado de ver unas obras de Elomire
que le provocan bostezos y se siente fascinado por las obras "cutres"
y divertidísimas que monta el teatrero, así que obliga a Elomire a ficharlo en
su compañía.
La obra se verá en la Sala Gran del TNC durante un mes, del
25 de octubre al 25 de noviembre, y Bosch, su nuevo protagonista, ha tenido que
prepararse en un tiempo récord un papel muy exigente -en la primera réplica
está media hora hablando sin parar-. "Es un regalo inmenso", ha
aseverado Bosch, satisfecho de poder declamar en catalán unos versos que ha
traducido del inglés Joan Sellent, desoyendo las advertencias de muchos que pensaban
que sería imposible crear unas rimas igualmente válidas con la restricción de
los versos de doce sílabas.
El retorno de Lizaran
El estreno de La Bête se ha visto accidentado por una
enfermedad de Lizaran en las arterias que obligó a anular varias funciones,
pero Belbel ha querido lanzar un mensaje tranquilizador y ha explicado que su
dolencia se puede tratar y si se recupera a tiempo incluso podría
reincorporarse.
Además, La Bête tiene pendiente una gira por Catalunya,
Perpignan (Francia) y Manacor, y si el éxito la acompaña, el director confía en
que pueda haber un reestreno a lo grande con Lizaran: "¡Tiene el personaje
dentro y no lo ha visto nadie!", se ha lamentado el director.
Los actores Carles Martínez, Gemma Martínez, Pepo Blasco,
Míriam Alamany, Manuel Veiga, Anna Briansó y Queralt Casayas completan el
reparto de este montaje, que aunque se muestra fastuoso por el vestuario del
siglo XVII, Belbel advierte que en plenos recortes han hecho maravillas
"reciclando" telas.
Etiquetes de comentaris: sergi belbel, tnc
26 d’octubre 2012
Avui a l'espai Saleta del Centre Catòlic Sala Cabanyes presenta " The Last Five Years" a 2/4 de 10 de la nit
Dirigida per Àgata
Casanova està protagonitzada per Marc Flynn i Anna Herebia
El musical “The
Last Five Years” explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt, una
eterna aspirant a actriu, i Jamie Wellerstein, un escriptor d’èxit. L’estructura
del muntatge és poc convencional, ja que els dos personatges només es troben
una vegada a escena: el dia en què Jamie proposa matrimoni a Cathy. Mentre
Cathy explica la seva part des del moment de la ruptura fins a l’inici, Jamie
ho fa en ordre cronològic.“The Last Five Years” és un espectacle musical de
petit format que comptarà amb música
Etiquetes de comentaris: espai saleta, sala cabanyes
Equilibristes
publicat
per www.mataro.cat 24 octubre 2012
amb Farrés
Brothers i els Amants de Lulú
L’espectacle tanca el cicle De Boca a orella
El cicle De boca a orella d’espectacles en espais singulars
tanca la seva primera edició amb l’espectacle Equilibristes de la companyia
Farrés Brothers. Es tracta d’un espectacle que combina diferents disciplines
escèniques com la manipulació d’objectes i titelles, circ, teatre de text, però
sempre amb l’acompanyament musical dels Amants de Lulú.
Abans de l'espectacle es donarà als assistents una copa del
vi que porta el mateix nom de l'espectacle: Equilibristes.
Aquí podeu veure un fragment de l'espectacle: Equilibristes
Podeu fer-nos arribar el vostre comentari després de
l'espectacle via twitter amb les etiquetes #postfunció i #equlibristesmataró.
Seguiu-nos a @culturamataro
Fitxa artística
Creació: Jordi Palet i Pep Farrés
Text: Jordi Palet
Interpretació: Pep Farrés, Pep Massana, Adrià Bonjoch i Pep
Coca
Direcció: Jordi Palet
Escenografia
i disseny de titelles: Alfred Casas i Farrés brothers i cia
Música: Amants de Lulú
Il·luminació: Jordi Llongueras
Venda d'entrades
11€. A la venda a les oficines de l'IMAC, al Telentrada de
Catalunya Caixa i a partir de 2/4 de 8 a taquilla.
Etiquetes de comentaris: can gassol, mataro, teatre a mataró
«Incendis», una de les grans obres de l'any, arriba a Torelló
publicat
per http://www.naciodigital.cat 23 ioctubre de 2012
El muntatge d’Oriol Broggi compta amb els actors Julio
Manrique i Clara Segura.El Teatre Cirvianum de Torelló acull, aquest dissabte
27 d’octubre, la representación d’un dels espectacles de l’any de la cartellera
teatral del país. Es tracta del muntatge “Incendis”, de Wajdi Mouawad, amb
direcció d’Oriol Broggi i interpretat per dos pesos pesants de l’escena
catalana, Julio Manrique i Clara Segura.
L’obra es podrà veure dissabte, a partir de les 9 del
vespre, i de ben segur que repetirà l’èxit que l’ha acompanyat arreu de
Catalunya, després de la seva estrena al Teatre Romea, el passat mes de febrer.
La peça de Wajdi Mouawad ha estat traduïda per Cristina
Genebat i compta amb un elenc estel·lar, en el qual, a més de Clara Segura i
Julio Manrique, Oriol Broggi ha comptat amb actors habituals en els seus
muntatges, com ara el manlleuenc Xavier Boada (en una brillant composició),
Màrcia Cisteró, Clàudia Font, Xavier Ricart i Xavier Ruano.
“Incendis” és una obra contemporània amb regust de clàssic
que conté una història terrible, èpica i tràgica, gairebé una epopeia: la vida
de tota una família, d’un grup de gent, d’un poble, d’una civilització
cultural. Una obra, escrita fa pocs anys, però amb el pòsit d’una gran història
tràgica que sembla venir del fons dels temps i que posa l’emoció a flor de
pell.
“Incendis” presenta la història d’una jove libanesa, d’una
zona rural, analfabeta i molt enamorada del jove Nawal. També és la història
d’una dona ferida, que aprèn a llegir i a escriure seguint el desig fervent de
la seva àvia, que la convida a sortir de la misèria i la foscor. És la història
d’una mare que guarda silenci, un pesat i llarg silenci, i que un dia decideix
no parlar mai més. És la història dels fills d’aquesta dona, que un cop ella
mor, es veuen obligats a buscar i entendre quina és la seva història. Obligats
a mirar enrere, troben la veritat dels seus orígens i comprenen quin ha estat
el pes que ha arrossegat durant tants anys la seva mare. El que descobreixen és
una història personal però també la història de tot un país i una cultura.
En definitiva, es tracta d’una tragèdia moderna amb
reminiscències clàssiques. Uns personatges que lluiten aferrissadament contra
un destí que els va en contra. Una adaptació moderna del mite d’Èdip però que
s’embranca en un món complex i feroç com és el d’avui.
Etiquetes de comentaris: clara segura, incendis, julio manrique, teatre cirvianum
25 d’octubre 2012
Teatre no tan aficionat
La 12a Mostra de Teatre exhibeix les millors obres de les
companyies amateurs d'Horta-Guinardó
11 grups teatrals es reparteixen cinc escenaris del
districte, alguns de centenaris
PUBLICAT PER WWW.ELPERIODICO.CAT
LUIS BENAVIDES BARCELONA FOTO FRANCESC CASALS
Des del 6 d'octubre fins al diumenge 18 de novembre, les
diferents companyies teatrals d'aficionats del districte d'Horta-Guinardó
presenten les millors obres en el marc de la XII Mostra de Teatre. «En aquesta
edició disposem de cinc escenaris diferents, que es reparteixen un total d'11
obres. Totes les companyies teatrals són d'aquest districte, a excepció
d'Illets d'Abrera», explica Núria Font, presidenta de l'associació Lluïsos
d'Horta i encarregada aquest any de la coordinació de la mostra.
Per Jordi Ibañez, actor i director de la companyia de teatre
del Foment Hortenc, aquesta iniciativa cultural és important per als grups
amateurs d'Horta-Guinardó perquè permet una mobilitat diferent: «Normalment
estrenem les obres als nostres centres i després les portem a altres llocs,
però mai dins del propi districte. D'altra banda, hi ha molts grups interessants
que, si no fos per aquesta mostra teatral, no podríem veure».
Gairebé professional
Un dels trets diferencials d'Horta-Guinardó és la seva gran
tradició teatral. «Al districte s'hi fa molt de teatre, durant tot l'any. De
fet, molts dels grans actors del panorama nacional han sortit del teatre
aficionat de les nostres sales», afirma Lluís Bou, conseller de Cultura
d'Horta-Guinardó, que agraeix la feina de les entitats culturals per «mantenir
la flama encesa». La coordinadora de la XII Mostra de Teatre a Horta-Guinardó
considera que, en molts casos, l'única diferència amb el teatre professional és
el volum de les produccions.
Per primera vegada, la mostra no serà gratuïta. Tres euros
en tenen la culpa. «Continua sent una entrada barata, perquè el preu mitjà de
l'entrada a taquilla durant l'any és de set o vuit euros», aclareix Font, que
espera que el públic valori l'esforç que hi ha darrere de cada pujada de teló.
«Tenim un públic fidel, però costa augmentar l'assistència perquè hi ha molta
oferta d'oci. Potser l'augment dels preus del teatre professional ens acabarà
beneficiant, però això està per veure», augura amb reserves Ibáñez, que l'11 de
novembre presenta al Mas Guinardó La veritat d'Italo Svevo.
La modernització dels teatres, alguns de centenaris, hi
ajudaria. «L'Institut de Cultura de l'Ajuntament (Icub) ofereix una línia
específica d'ajudes per a l'adequació de locals, i des del districte estem
treballant perquè les entitats puguin complir els requisits necessaris»,
explica el conseller de Cultura.
Etiquetes de comentaris: mostra de teatre de horta-guinardó
El humor "ingenuo y surrealista" de Tricicle regresa a escena con 'BITS'
El grupo "vaticina" que podría ser su último
espectáculo de creación
publicat per www.lavanguardia.com
foto :Joan Gràcia, Carles Sans y Paco Mir, de Tricicle EFE Madrid. (EUROPA
PRESS)
El humor "ingenuo y surrealista" de Tricicle
regresa a escena con BITS, su octavo espectáculo, que el grupo estrena en el
Teatro Compac Gran Vía de Madrid a partir de este miércoles.
Así lo han definido los integrantes del veterano equipo
artístico (Paco Mir, Joan Gràcia y Carles Sans) quienes después de 32 años
juntos "vaticinan" que éste será, seguramente, su último espectáculo
de creación.
Los artistas explican que la explotación de cada uno de sus
montajes les lleva cuatro años. "Nuestro teatro no es de tresillo ni
tranquilo. Somos realistas y sabemos que este género debe hacerse a tope y
aunque físicamente seguimos bien en escena, todo tiene un límite",
argumentan.
En cualquier caso, Tricicle también dirige musicales y
teatro, produce, tiene una segunda compañía y eso les mantiene "a pie de
escena", recuerdan barajando la posibilidad de crear un espectáculo
"para tres actores más jóvenes, altos y guapos".
BITS son, tal y como lo ha definido Mir, "unidades
mínimas de información binaria" y éste un "espectáculo digital en
código de gags trinario vertiginoso y trepidante".
A lo largo de los 15 sketches que conforman la función,
Tricicle va cambiando de tema, de gafas, de decorado, de sexo y también rinden
homenaje a sus "amigos y maestros" Les Luthiers y recuperan algunos
personajes de su espectáculo Exit (1984), a los que aquí abocan a situaciones
diferentes.
Como novedad, el espectáculo presenta más texto que los
anteriores. Recuperar el humor "que nos falta", han dicho, es el
objetivo del grupo que, en esta ocasión, se ha servido del mundo de Internet y
de las nuevas tecnologías para presentar situaciones cotidianas y hablar de las
"cosas pequeñas" que le suceden al ser humano pero, eso sí, con un
"guiño" al usuario de la Red.
"Buscamos momentos en que la gente se sienta
reconocida", apunta Joan Gràcia.
BITS se estrenó en mayo en Alicante y ha viajado ya por
Pamplona, Bilbao y San Sebastián. Visualmente "muy atractivo", el
montaje (con vídeos muy elaborados, 18 pantallas de alta definición y una
aplicación de la tecnología de Leds particular) está siempre "en
proceso", asegura el grupo. "Cada día añadimos algo nuevo",
apuntan.
Los propios integrantes de Tricicle reconocen que a lo largo
de estos 32 ninguno de sus espectáculos ha resultado fallido. Echando la vista
atrás recuerdan especialmente Manicomic "un montaje muy simple pero con la
energía de quienes comienzan", o Slastic, sobre el mundo del deporte y que
hizo populares numerosos gags. "Intentamos no parecernos a lo anterior
pero sin dejar de ser fieles a nosotros mismos y al público", explica
Gràcia.
"Cada uno de nosotros procuramos no quedarnos en un
único personaje, como hicieron, por ejemplo, los hermanos Marx. Por eso buscamos
ir un poco más allá, con nuevos formatos, contenidos y situaciones, y todo ello
con la dificultad que plantea el teatro gestual. Creo que es una línea de
trabajo muy honesta", añade.
Etiquetes de comentaris: tricicle
24 d’octubre 2012
La Saleta innova amb el musical “The Last Five years”
La música en directe i la proximitat de les emocions en
l’entorn de l’Espai Saleta són els punts forts d’un musical fora de l’habitual
La Sala Cabanyes programa el musical “The Last Five Years”,
dirigit per Àgata Casanovas, que explica l’apassionada història d’amor entre
Cathy Hyatt -Anna Herebia-, una eterna aspirant actriu, i Jamie Wallerstein
-Marc Flynn-, un escriptor d’èxit.
L’estructura del muntatge és poc convencional: els protagonistes
expliquen els 5 anys que passen junts des que comencen fins que acaben. La
particularitat de la narració es que un d’ells fa un relat cronològic i, en
canvi, l’altre comença pel moment en què deixen estar la relació. D’aquesta
manera, l’espectador coneix els detalls d’aquests 5 anys de principi a final i
els dos personatges acaben coincidint en el temps en el moment en què arriben a
la meitat d’aquest període, quan en Jaime demana matrimoni a la Cathy. La seva
relació trontolla quan en Jamie gaudeix d’un gran èxit laboral mentre la Cathy
se sent frustrada perquè no assoleix els seus objectius a la feina. Això crea
una tensió que afecta l’estabilitat de la parella protagonista.
“The Last Five Years” és un espectacle musical contemporani
de petit format amb música en directe. La directora musical, Aradia Sánchez, ha
preparat els 14 temes que conformen l’obra. Les cançons es combinen amb alguna
part de text, que serveix per relligar la historia cronològicament inversa dels
nostres personatges per tal d’entendre en quin moment es troben.
Sobre l’escenari de la Saleta s’hi veurà tocar en directe un
baix, un piano, una guitarra i un violí. Es tracta d’un musical que ofereix
diferents tipus de gèneres, des de balades, passant per números musicals fins a
temes més aviat còmics.
L’obra original és de l’autor nord-americà Jason Robert
Brown però ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel Anglès i Joan
Vàzquez. Ara la Sala Cabanyes porta fins a la Saleta els temes musicals
adaptats al català.
La directora del muntatge, Àgata Casanovas, afegeix un toc
personal per tal de fer l’obra original molt més emocional. La voluntat ha
estat evitar que el musical sigui un conjunt de cançons una darrera l’altra i
per això es dóna més importància al significat global de la història i més pes
a la interpretació. Es planteja un escenari a dues bandes -amb públic a tots
dos costats de l’espai- en què s’aconsegueix una gran proximitat entre l’actor
i l’espectador.
Per recolzar el sentit de la historia s’han encarregat un
seguit amb projeccions a un equip de l’ESCAC, encapçalat per Pere Vàzquez.
Aquests suports visuals serveixen per representar moments de la història que es
poden intuir però que només amb les cançons o el text poden passar per alt i
que són necessaris pel sentit de l‘espectacle. Les imatges poden traslladar a
l‘espectador a l‘espai en què es troben els personatges en cada moment,
mostrar-nos reaccions de l’altre protagonista o traslladar-lo fins a allò que
passarà després o ha passat abans.
Àgata Casanovas ja havia estat al capdavant d’una altra obra
de la Sala Cabanyes, “El Soldadet de Plom”, i també s’encarrega de projectes de
La Saca.
Les localitats per veure “The Last Five Years” es podran
adquirir les 24 hores del dia a través de la pàgina web de la Sala o
directament a l’adreça electrònica http://entrades.salacabanyes.cat.
La reserva d’entrades per telèfon al 618.77.30.13 es manté
però passa a ser únicament els divendres entre les sis de la tarda i les nou
del vespre. A més, també es poden encarregar entrades per telèfon al
93.790.85.02 en horari de taquilla (divendres i dissabtes dels caps de setmana
de representació, de 8 a 9 del vespre; festius de dos quarts d’1 a 2 del migdia
i una hora abans de cada representació).
Dies: Divendres, 26
d’octubre, a les 21:30
Dissabte, 27 d’octubre, a les 21:30
Diumenge, 28 d’octubre, a les 18:30
Preu: 9 euros
Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (els
divendres, de 6 de la tarda a 9 del vespre) i per Internet a l’adreça
entrades.salacabanyes.cat
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes, saleta
La España esperpéntica
La Biblioteca de Catalunya vuelve a reponer la exitosa
'Luces de bohemia' de Oriol Broggi
publicat per www.lavanguardia.com Albert Lladó foto LV/Marc Arias 13 octubre de
2012
El teatro actualiza la vida. La vida, si es vida, se muestra
evidenciada en cada actor y en cada voz. “España es una deformación grotesca de
la civilización europea”, “en España el trabajo y la inteligencia siempre se
han visto menospreciados. Aquí todo lo manda el dinero”, “en España el mérito
no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza”, “la Leyenda Negra, en
estos días menguados, es la Historia de España. Nuestra vida es un círculo
dantesco”, estas y otras frases, estos y otros círculos, es lo que escuchamos,
con un estupor que estremece, en las Luces de bohemia de Valle-Inclán. Lo
grotesco nos estalla en la cara.
Oriol Broggi vuelve con este maravilloso texto a la
Biblioteca de Catalunya, después de varias giras y de haber sido galardonado
con el Premi Ciutat de Barcelona. Este dramaturgo, nombre que sonaba con fuerza
para dirigir el TNC, consigue en cada pieza que el espectador se sumerja en la
obra como si el relato fuese contemporáneo. La con-textualización no necesita
parafernalias. Es el éxito, evidentemente, de los verdaderos clásicos. Y de
quienes saben transportarlos al presente sin renunciar a la fidelidad teatral.
¿Qué nos ha de contar hoy el Valle-Inclán de 1924?
Uno de los aciertos de Broggi - tiene muchos - es la
dirección de actores. Difícil olvidar este Max Estrella de Lluís Soler, o el
magnífico Don Latino de Jordi Martínez, pero igual de destacable es el
desdoblamiento del resto de intérpretes que logran, con un simple gesto,
abarcar todos los personajes que aparecen por esta inauguración del esperpento
como género.
El esperpento no es una caricatura ni una exageración. Es
mirarse a través de un espejo y observar, certificar, las propias deformidades.
El poeta ciego, maltratado por sus contemporáneos, es testimonio del rumbo que
ha tomado su país. Los disturbios en la calle, las detenciones arbitrarias, los
favoritismos, los silencios cómplices, el desprecio por el debate crítico. O la
exaltación de la patria como panacea. Todas las miserias. Así estábamos, hace
ya casi un siglo.
Max Estrella, arrestado por formar algarabías, se encuentra
en la celda con un anarquista de Barcelona, símbolo de rebeldía, que acabará
tiroteado después de haber sido denunciado por su patrón. La negra noche, con sus
ínfulas de aparente jolgorio, es el escenario de una sociedad decadente que
sólo puede acabar en el peor de los presagios. La lotería, la suerte, es sólo
una palanca más para activar todas las traiciones.
El espectador sale del Hospital de la Santa Creu herido,
pese a la sátira y el ingenio, queriendo leer los periódicos del día. Por si ha
acabado la representación. O todo lo contrario.
Etiquetes de comentaris: biblioteca de catalunya, oriol broggi
23 d’octubre 2012
Joan Martínez assumeix la direcció de la Passió de Ulldacona
El director Joan Martínez s´ha fet càrrec de dos de les
activitats primordials del Patronat de La Passió, la formació dels alumnes de
l´escola de teatre i la direcció de les representacions.
publicat
per http://www.passioulldecona.org
13 octubre de 2012
El director Joan Martínez s´ha fet càrrec de dos de les
activitats primordials del Patronat de La Passió, la formació dels alumnes de
l´escola de teatre i la direcció de les representacions.
La presentació del nou curs 2012-2013 de l´escola, que
comença al novembre, s´ha presentat aquest dissabte al teatre municipal.
Té com a prioritats , segons Martínez, la formació teatral , la incorporació
d’alumnes a La Passió, la consolidació de Els Pastorets com a muntatge de base
propi i “deixem la porta oberta a la producció escènica ambmuntatge d’obres
teatrals”.
Etiquetes de comentaris: passió d'ulldecona
El Ayuntamiento de Móstoles convoca la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013
publicat
per http://teatroaficionado.blogspot.com.es
El Ayuntamiento de Móstoles celebra anualmente, dentro de su
programación general de Artes Escénicas, la Muestra Nacional de Teatro
Aficionado “Villa de Móstoles”, de carácter no competitiva, destinada a apoyar
y promover a grupos de teatro aficionado en el campo de las artes escénicas.
Las actuaciones de 2013 se desarrollan los sábados entre los
meses de febrero y mayo de 2013.
Podrá presentar propuestas de actuación cualquier grupo de
teatro aficionado, que envíe antes del 11 de noviembre de 2012, la siguiente
documentación:
• Convenientemente
rellenadas las fichas, que se adjuntan, de “Datos del grupo 2013”, y “Ficha de
espectáculo 2013” (una, por cada
espectáculo que se proponga para su inclusión en la Muestra).
• La siguiente
documentación complementaria que facilite información sobre el grupo y sobre
los espectáculos, no incluida en las fichas antes mencionadas:
· Información del
grupo: Historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios
obtenidos, etc.), datos complementarios sobre el director, los interpretes,
colaboradores artísticos y técnicos, etc., fotocopia del CIF, Certificado de
exención de IVA (que debe hacer mención al capítulo 14 del artículo 20.1, de la
Ley 37/1992), documentación que ilustre la condición de grupo no profesional
(pertenencia a asociación de teatro Aficionado, participación en certámenes de
teatro aficionado...), etc.
· Datos del
espectáculo a representar: Idioma en el que será representado, datos ampliados
sobre el autor, fecha de estreno, relación de las necesidades de espacio,
iluminación, sonido etc. que deban ser tenidas en cuenta, fotografías y video
de la obra (Preferentemente en DVD y/o enlace Web).
Toda la documentación, se enviará a las siguientes
direcciones:
Dirección postal (Para CD de datos, DVD y todo el material
que deba ser original, o que no se pueda enviar por Correo electrónico):
Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”
Teatro del Bosque.
Avenida de Portugal esquina Juan de Ocaña s/n.
28931 Móstoles
Correo electrónico: ctaberneiro@mostoles.es
La organización seleccionará de entre todas las propuestas
presentadas, y que hayan aportado la documentación solicitada, aquellas que
conformarán la programación de 2013; y acordará con los grupos los términos de
su actuación (fecha de la representación, asignación económica, etc.). La
asignación económica se acordará teniendo en cuenta, entre otras
circunstancias, las características del montaje, la distancia a recorrer por el
grupo, la necesidad de pernoctar en la ciudad, etc.
La documentación aportada por los grupos quedará en
propiedad del Ayuntamiento de Móstoles.
Para cualquier duda o aclaración, previa a la presentación
de propuestas, se puede contactar con la Organización, por teléfono (+34 91 649
37 72 - Carlos Taberneiro) o por correo electrónico ( ctaberneiro@mostoles.es ). Una vez
presentadas las propuestas no se mantendrá comunicación con los grupos.
Finalizado el proceso de selección, se remitirá una nota informativa a todos los grupos que hayan
presentado propuestas, con la relación de las que hayan resultado
seleccionadas.
A los grupos seleccionados se les remitirá un escrito en el
que la organización recogerá los términos acordados para la actuación (fecha,
horario, montante económico, etc.) y una relación de la documentación necesaria
para la instrucción del expediente administrativo (Por ejemplo: factura pro
forma, ficha de tercero, autorización de publicación de foto para folleto,
etc.) y para la difusión del espectáculo
(Por ejemplo: programas de mano, carteles, etc.) que el grupo deberá remitir en
el tiempo y en la forma indicados en el escrito. Los grupos deberán confirmar la recepción del
escrito y la aceptación de los contenidos en él incluidos. El retraso en la
remisión, de dicha aceptación o de la documentación solicitada, puede ser causa
de sustitución del grupo en la programación.
Las representaciones se realizarán en el Teatro “Villa de
Móstoles” (sito en el Centro Cultura “Villa de Móstoles”, Plaza de la Cultura
s/n, 28931 Móstoles). Las representaciones se realizarán en castellano. Las
obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios respecto a las
características descritas en la documentación enviada por el grupo. Cualquier
modificación al respecto (de reparto, escenografía, vestuario, texto, etc.),
que no fuese comunicada y acordada con la Organización puede ser causa de
rescisión del acuerdo de representación alcanzado con el grupo.
Se dispone de una ficha con las características técnicas de
la sala, que se remitirá, vía correo electrónico, a todos los grupos
seleccionados para formar parte de la programación 2013.
La presentación de propuestas y de la documentación
solicitada significa la aceptación del contenido de esta comunicación.
Cualquier circunstancia no prevista en esta comunicación será resuelta por la
Organización sin posibilidad de ser recurrida.
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22 d’octubre 2012
Aplaudit assaig obert del musical 'The last five years' al Públic
L'obra es representarà a la Sala Cabanyes els propers dies
26, 27 i 28 d'octubre
publicat
per www.capgros.com 15 octubre 2012
El Públic va acollir diumenge, dia 14, un tastet del musical
‘The last five years’ que es podrà veure els dies 26, 27 i 28 d’octubre a la
Sala Cabanyes. Es tracta d’un musical de Jason Robert Brown que relata la
història d’amor entre un escriptor d’èxit i una aspirant a actriu. En l’assaig
obert al Públic, que va ser molt aplaudit, els dos protagonistes van
interpretar una selecció dels temes musicals a través dels quals es relata la
història d’aquesta parella. La peculiaritat del muntatge, segons van explicar
ells mateixos, és que el relat del noi s’explica en ordre cronològic mentre que
el de la protagonista femenina va des de la ruptura fins l’inici de la relació.
La versió que es podrà veure a la Sala Cabanyes ha estat dirigida per Àgata
Casanovas i compta amb la direcció vocal de Jordi Taixés i la direcció musical
d’Aradia Sànchez.
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LA VAMPIRA DEL RAVAL y EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE lideran las nominaciones de los Premis Butaca 2012
publicat
per http://www.todomusicales.com
11/10/2012
Con seis y cinco nominaciones respectivamente son los dos
musicales más nominados de esta XVIII edición de los premios de teatre de
Catalunya que se entregarán el 27 de noviembre de 2012 en el Mercat de les
Flors de Barcelona.
Se han anunciado los nominados de la XVIII edición de los
Premis Butaca, premios de teatro de Catalunya creados en 1995 con el objetivo
de crear unos galardones cuyos ganadores son escogidos exclusivamente por los
espectadores, que pueden realizar sus votos a través de la página web oficial www.premisbutaca.cat.
Esta 18ª edición dels Premis Butaca consta de 19 categorías,
tres de las cuales son específicas del género del teatro musical (Mejor
Espectáculo Musical, Mejor Actriz de Musical y Mejor Actor de Musical). Además,
las categorías técnicas también pueden incluir entre sus nominados espectáculos
musicales.
Esta temporada LA VAMPIRA DEL RAVAL es el musical que más
nominaciones ha recibido, con un total de siete: Mejor Musical, Mejor Actor de
Musical (Mingo Ràfols y Pep Cruz), Mejor Actriz de Musical (Mercè Martínez),
Mejor Vestuario (Maria Araujo) y Mejor Composición Musical (Albert Guinovart).
LA VAMPIRA DEL RAVAL, musical basado en la tenebrosa vida de
Enriqueta Martí creado por Josep Arias Velasco y con música de Albert
Guinovart, permaneció en cartel en el Teatre del Raval del 16 de diciembre de
2011 al 29 de abril de 2012, recibiendo una media de ocupación del 95%. El
musical explica en tono burlesco-tragicómico la tenebrosa vida de Enriqueta
Martí, personaje real que secuestraba, prostituía y sacrificaba a niños y niñas
del barrio del Raval de Barcelona con la finalidad de satisfacer las
necesidades eróticas y terapéuticas de la clase alta barcelonesa.
Cinco nominaciones ha recibido el musical de Egos Teatre EL
CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE: Mejor Musical, Mejor Actor de Musical (Rubèn
Montañá), Mejor Actriz de Musical (Maria Santallusia), Mejor Vestuario y Mejor
Composición Musical. El espectáculo se representó en el Teatre Nacional de
Catalunya del 30 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012; y durante la
primavera de 2012 se pudo ver en el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Basado en la novela homónima de Oscar Wilde,
la trama de esta historia se centra en el personaje de Lord Arthur Savile,
quien poco antes de casarse recibe una profecía: en su futuro hay un asesinato.
Tozudo, se empeña en quitarse de encima el problema antes de contraer
matrimonio, pero no le será tan fácil.
El musical dirigido por Tricicle FOREVER YOUNG cuenta con
tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actriz de Musical (Dulcinea Juárez) y
Mejor Caracterización. Creado por Eric Gedeon, y dirigido, adaptado y producido
por Tricicle, FOREVER YOUNG cuenta con una banda sonora formada por éxitos del
rock de todas las épocas, se pudo ver en el Teatre Poliorama de Barcelona la
pasada temporada, tras su éxito en Madrid y en su gira española.
Finalmente, con una nominación está el musical de Dagoll
Dagom COP DE ROCK -Mejor Musical- creado a partir de los éxitos del rock
catalán de los años 90. El espectáculo se representó en el Teatre Victòria de
Barcelona de septiembre de 2011 a marzo de 2012 protagonizado por Roger
Berruezo y Mariona Castillo y dirigido por Joan Lluís Bozzo.
Los Premis Butaca 2012 se entregarán el 27 de noviembre de
2012 en el Mercat de les Flors de Barcelona.
La lista completa de nominados en las categorías
relacionadas con el teatro musical en los XVIII Premis Butaca de Teatre de
Catalunya es la siguiente:
Mejor Musical
LA VAMPIRA DEL RAVAL (Cia. Octubre Teatral)
EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE (TNC/Egos Teatre)
FOREVER
YOUNG (El Tricicle)
COP DE ROCK
(Dagoll Dagom)
Mejor Actor de Musical
Mingo Ràfols (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Pep Cruz (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Rubèn Montañá (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Mejor Actriz de Musical
Mercè Martínez (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Dulcinea Juárez (FOREVER YOUNG)
Maria Santallusia (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Mejor Vestuario
Maria Araujo (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Egos Teatre (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Cristina López (‘Campanades de boda’)
Mercè Paloma (‘Una vella coneguda olor’)
Mejor Caracterización
Las Bocas (‘Campanades de boda’)
va Fernández y Mercè Ribas (‘Cyrano de Bergerac’)
Toni Santos (FOREVER YOUNG)
Mejor Composición Musical
Albert Guinovart (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Francesc Mora (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Lluís Vidal y Mariona Vila (‘El Comte Arnau’)
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21 d’octubre 2012
E.R. Actrius avui al Centre Moral de Arenys de Munt
L'obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a
partir de quatre personatges molt ben caracteritzats. Una jove estudiant de
teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de
televisió i una directora de doblatge. A partir d'aquestes converses descobreix
les grandeses i les misèries del món del teatre, que són una metàfora de la
vida.
Lloc: Sala Gran del
Centre Moral - Rbla. Francesc Macià, 57 - Arenys de Munt
Horari: a les 6 de la
tarda
Imparteix: Sala
Cabanyes
Preu: socis: 8 euros
/ no socis: 10 euros
Si necessiteu més informació, o ens voleu adreçar alguna
consulta en relació a aquest acte, no dubteu a utilitzar el formulari
Contactar, i us respondrem el més aviat posible
Etiquetes de comentaris: centre moral arenys de munt, sala cabanyes
Mataró uneix totes les activitats infantils en una sola programació
publicat
per www.totmataro.cat 10 octubre 2012
Mataró ja té una sola programació destinada al públic
infantil i juvenil.
Diumenge passat arrencava amb el primer espectacle de
Circulant Circ en Moviment el cicle ‘Sortim en família’, el paraigües sota el
que s’aixopluguen quatre programacions que fins ara funcionaven per separat, la
del propi IMAC, la de la Xarxa, la citada del Circ al Casal i la de Binixiflat
titelles.
La coordinació entre els agents i empreses culturals que
tiren endavant la programació pretén garantir que cada cap de setmana des del passat
cap de setmana fins a finals de desembre hi hagi espectacles infantils i
juvenils.
La integració de les quatre programacions en el cicle
‘Sortim en Família’ és un primer punt de trobada entre aquests agents, que en
un futur volen avançar en aquesta integració centralitzant també els punts de
venda d’entrades dels respectius cicles. La difusió de tota aquesta programació
també es farà de manera conjunta.
El principal objectiu és promoure l’assistència i la
participació familiar als diversos espectacles programats, i que abasten
diverses disciplines dins de l’àmbit escènic: teatre, titelles, dansa, música,
màgia, clown i circ. El proper espectacle és el dia 21, de La Xarxa, al
Monumental.
Etiquetes de comentaris: imac, mataro, teatre casal nova aliança
20 d’octubre 2012
“ER-actrius” avui a la Sala Els Catòlic de Olot
Publicat
per http://www.agendaolot.com
La companyia La Sala Cabanyes presenta aquest muntatge
dirigit per Josep Maria de Rabassa a partir d’un text de Josep Maria Benet i
Jornet. L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre
personatges. Una jove periodista entrevista tres grans actrius: una diva
internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir
d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del
teatre, que són tota una metàfora de la vida.
On Els Catòlics
Quan 20/10/2012
Publicat
per http://www.agendaolot.com
La companyia La Sala Cabanyes presenta aquest muntatge
dirigit per Josep Maria de Rabassa a partir d’un text de Josep Maria Benet i
Jornet. L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre
personatges. Una jove periodista entrevista tres grans actrius: una diva
internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir
d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del
teatre, que són tota una metàfora de la vida.
On Els Catòlics
Quan 20/10/2012
Etiquetes de comentaris: sala cabanyes
'My fair lady' acabará su gira en Valencia tras la subida del IVA, que hace "inviable" continuar con la producción
El Teatro Principal acoge una revisión del musical con un
ritmo y una propuesta estética nuevos que mezclan lo real y lo virtual
PUBLICAT
PER WWW.EUROPAPRESS.ES VALENCIA, 4 Oct. (EUROPA
PRESS)
La gira del musical
'My fair lady', protagonizado por Paloma San Basilio y Juan Gea, acabará de
manera anticipada su temporada en Valencia el próximo 4 de noviembre dado que
la subida del IVA cultural del 8 al 21 por ciento hace "inviable"
continuar con una gran producción pensada con anterioridad que conlleva el desplazamiento
de ciudad en ciudad de 90 personas y seis trailers.
Así lo ha indicado
este jueves la directora de la promotora Stage Entertainment, Julia Gómez Cora,
durante la presentación de la obra, que recalará en el Teatro Principal de
Valencia entre el 18 de octubre y el 4 de noviembre tras pasar por ciudades
como Tenerife, Las Palmas, Bilbao, San Sebastián, Salamanca, Pamplona y Málaga.
También han estado presentes en el acto la directora de Teatres de la
Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro; el director del musical, Jaime Azpilicueta,
y los actores Juan Gea y Joan Crosas.
Gómez Cora ha
explicado que esta producción había sido programada "con muchísima
ilusión" antes del "ivazo o tarifazo" para el mundo de la
cultura, que según ha advertido, es "demoledor" y afectará tanto a la
oferta como a la demanda. Por ello, aunque no ha querido caer en el pesimismo
en momentos en que se hacen necesarias "la evasión, la ilusión y la
magia", ha señalado que la nueva realidad impositiva ha obligado a
adelantar el fin de la gira, que en un principio iba a extenderse hasta
"junio o julio" de 2013.
"Se concibió
con una estructura muy distinta y tener a 90 personas girando y con una gran
producción es inviable ante esta realidad", ha insistido la responsable de
la promotora, que ha precisado que ciudades como Alicante o Valladolid se
quedarán sin ver esta nueva versión del clásico. No obstante, ha mostrado su
esperanza en que el Gobierno "reaccione", como ya ocurrió hace un año
en Holanda, y no haya que lamentar más suspensiones para poder "volver a
la normalidad".
La directiva ha
señalado que el principal problema de 'My fair lady' es que ya había sido
concebida antes del cambio impositivo y ha agregado que para el resto de
producciones programadas para este año y el que viene ya se han planteado de
forma diferente, con recortes soportados tanto por actores como proveedores e
intentando trasladar lo menos posible este aumento del IVA al precio de las
entradas.
También ha apuntado
que cada vez más países sudamericanos se están interesando por los musicales y
miran hacia Madrid como "una de las grandes capitales" de este género
en Europa por lo que la promotora está estudiando trasladar esta producción al
Nuevo Continente.
PROGRAMACIÓN PARA 2013
Por su parte, la
directora de Teatres ha subrayado el esfuerzo de la Generalitat para
"ofrecer al público valenciano lo mejor" y adaptarse, al mismo
tiempo, a una medida que, ha confesado, "nos pilló a todos por sorpresa y
no era lo que se esperaba", dado que la programación de cuatro teatros
públicos "no se hace con dos meses de antelación".
Así, ha admitido
que aunque las obras programadas hasta diciembre se mantienen, para 2013
"está costando más encontrar una programación coherente, de calidad y
versátil". "Estamos ahí, para eso está la magia del teatro", ha
resaltado Gil Lázaro, antes de resaltar la necesidad de que la población pueda
seguir disfrutando de las artes escénicas en tiempos de crisis para poder
"tener felicidad y olvidarse de todo lo que está sucediendo". En este
sentido, ha confesado tener la "intuición" de que en 2013, a pesar de
la complejidad de la situación, se va a poder "remontar la
situación".
"HA SIDO UN ÉXITO CLARÍSIMO"
También Azpilicueta
ha advertido de que el nuevo IVA de la cultura va a provocar que se recaude
"muchísimo menos dinero por entradas" y ha recalcado que el hecho de
que la producción termine antes de lo previsto no quiere decir que la gira haya
sido un fracaso. "Ha sido un éxito clarísimo, pero no es suficiente",
ha indicado el director.
Por su parte, el
actor Juan Gea ha destacado que los intérpretes creen tanto en el proyecto que
son capaces de "dejar este disgusto de lado y salir a escena con toda la
ilusión". "Sabemos que vamos a aparcar un éxito", ha apuntado.
"EL MUSICAL PERFECTO"
En el plano
artístico, los presentes han destacado la "grandísima" apuesta tanto
humana como técnica del musical, basado en la obra 'Pigmalión' del británico
Bernard Shaw, en el que los efectos virtuales se ensamblan con los personajes
en un escenario lleno de color y alegría. El propio Azpilicueta, que ya dirigió
en 2001 otra versión de 'My fair lady' en Madrid, también con Paloma San
Basilio y Joan Crosas en el elenco, ha confesado que esta nueva versión
"es completamente distinta en ritmo y propuesta estética" y sirve
para reafirmar la obra como "el musical perfecto".
Al respecto, ha
destacado que junto a la historia atemporal, el musical conjuga un montaje
"superespespectacular" con una música en la que "no hay ni una
sola nota pregrabada" y una interpretación "bordada". Así, ha
señalado que Paloma San Basilio está "sensacional, divertida, tierna,
descarada y emocionada" en su papel de Elisa Doolitle, una florista
inculta y malhablada que el profesor Henry Higgins (Juan Gea) se encarga de
transformar en toda una dama.
También ha
subrayado la interpretación "divertida, vital y alegre" de Gea y el
mérito de Joan Crosas, que interpreta al padre de Elisa, de haber forjado una
relación real de padre e hija con Paloma San Basilio, lo que hace que sea
"una delicia" verlos sobre las tablas. Por ello, el también director
de otras producciones como 'Cabaret' o 'Sonrisas y lágrimas' ha subrayado que
este es "uno de los trabajos más satisfactorios" de su vida, que ha
conseguido disfrutar "como la primera vez".
LA MISMA FLOR DE 2001
Joan Crosas, por su
parte, ha recordado que en la anterior versión de 'My fair lady' se llevó a
casa una flor que su personaje recibe de manos de Elisa y la guardó
"sabiendo que volvería al escenario". Ahora, más de diez años
después, utiliza esa misma flor y volverá a llevársela para ver si la historia
se repite. El actor ha confesado estar ilusionado por "repetir"
personaje y ha mostrado su esperanza de que la gente que acuda a ver la obra
"se divierta".
Sin experiencia
previa en el mundo de los musicales, Juan Gea ha admitido estar ahora
"enganchado" a un género que nunca se había planteado probar y ahora
califica de "impresionante". "Empecé con miedo, nervios, con la
sensación de tener un examen", ha indicado el actor, que ha agregado que
se sube cada día al escenario y disfruta "como un niño pequeño".
Por último,
Azpilicueta ha defendido la actualidad de clásicos que, como este,
"enganchan" a través de su historia y se convierten en
"inmortales". "Dentro de cien años habrá otra versión de 'My
fair lady'", ha concluido.
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