31 d’octubre 2012

Bon salt del cine al teatre




'Una jornada particular' i 'Dies de vi i de roses' sedueixen per la seva factura

PUBLICAT PER CÉSAR LÓPEZ ROSELL BARCELONA WWW.ELPERIODICO.CAT 18 OCTUBRE DE 2012

De la pantalla a les sales teatrals. Una jornada particular, del cineasta Ettore Scola, amb muntatge a càrrec de La Pavana, sorprèn per la bona factura el públic del teatre Gaudí. El mateix passa amb Dies de vi i de roses, la versió del film de Blake Edwards a càrrec d'Owen Mc Cafferty, que brilla al Teatre del Raval. Són dos muntatges recomanables tant per la seva posada en escena com per la implicació dels intèrprets.
   
Rafael Calatayud dirigeix i protagonitza juntament amb Victòria Salvador el muntatge sobre el film italià. No és la primera vegada que es porta al teatre aquesta commovedora història de la trobada de dos éssers víctimes de la societat feixista. Josep Maria Flotats i Anna Lizaran van encarnar fa 18 anys els rols que a la cinta van recrear Sofia Loren i Marcello Mastroianni. Ara, amb menys repercussió mediàtica però molta dosi de bon teatre, ho fan aquests excel·lents intèrprets valencians, recolzats per la magnífica versió de Rodolf Sirera.

Aquesta adaptació situa la trama en el Madrid del 1940 en lloc de la Itàlia de Mussolini. La família d'Antonieta surt al carrer per celebrar la visita de Heinrich Himler, que arriba a Espanya per preparar la trobada de Franco amb Hitler. La producció audiovisual de l'obra ofereix imatges de l'acollida del jerarca nazi. Ella, sotmesa al paper d'engendradora de fills i mestressa de casa criada, es queda a casa, però de seguida arriba la trobada amb Gabriel, locutor de ràdio i homosexual condemnat pel règim a ser deportat. La sensibilitat i empatia entre tots dos fa aflorar moments d'una gran intensitat dramàtica. L'obra passa volant.

DRAMA ALCOHÒLIC
A Dies de vi i de roses, Xavier Ripoll i Sílvia Escudé es buiden en el reformat Teatre del Raval per donar vida als protagonistes d'aquest drama alcohòlic. Amor, alegria, tristesa i angoixa es donen cita en un escenari dissenyat com una cel·la. Les reixes recorden la forma com els personatges viuen tancats en la seva tràgica història. Lluís Burset dirigeix amb eficàcia aquesta adaptació ambientada a Londres.

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El capitán y yo




Carlos Hipólito se lleva la parte del león como el capitán Von Trapp en 'Sonrisas y lágrimas', dirigida por Jaime Azpilicueta en el Coliseum. Destacan Silvia Luchetti como María y la orquesta de Julio Awad

PUBLICAT PER MARCOS ORDÓÑEZ 20 OCT 2012 FOTO : CÉSAR CÁMARA http://cultura.elpais.com


Cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron The sound of music en 1959, no pocos críticos la recibieron como una revisión azucarada de The King and I, su éxito de ocho años antes. La trama básica es muy similar: una muchacha llega a un territorio desconocido (allí Siam, aquí la mansión Von Trapp) para ganarse el corazón de unos niños y de su rígido padre, hasta el punto de que The sound of music podría haberse llamado The Captain and I. Sin embargo, en The sound of music (para siempre Sonrisas y lágrimas en los países de habla hispana) había algo más: una espiritualidad secreta oculta bajo postales alpinas y capas de mermelada. Una espiritualidad que no está totalmente “del lado de las monjas” (aunque son unas monjas seráficas, y la superiora inste a María a vivir su verdadera vida fuera de la abadía) sino en el corazón mismo de la música, que sana y salva al capitán Von Trapp: la música prohibida desde la muerte de su esposa, y que un día, de la mano y la voz de María, entra de nuevo en la casa desolada y hace revivir a los niños y a su padre. ¿A caballo de una tonada tan boba, repetitiva y contagiosa como Do re mi? Sí, justamente: Sonrisas y lágrimas demuestra, por si hiciera falta, que los caminos del Señor son infinitos. También My favorite things tiene ese doble efecto. La letra puede provocar un coma diabético pero nos devuelve (confiésenlo) a aquel lejano momento de la niñez en que necesitábamos imperativamente palabras como esas a modo de conjuro para espantar a los fantasmas. En el núcleo de My favorite things tiembla un olvidado perfume de infancia, y una voz de madre joven hablando en su idioma imposible, y luego, cosida como una línea de plata al vientre de la nube, está su música, que tantos adoraron, con John Coltrane a la cabeza: el maravilloso patrón de vals, la indeleble marca de agua de Rodgers & Hammerstein.

El gran problema de Sonrisas y lágrimas es que Hammerstein enfermó (para morir poco más tarde) y el libreto fue a parar a los muy convencionales Howard Lindsay y Russel Crouse. De Hammerstein eran las firmes estructuras, los giros inesperados, el contrapeso oscuro: el muerto de Oklahoma!, el muerto en busca de redención de Carousel, el lado racista de Nelly Forbush en South Pacific. Por eso, a mi juicio, es mejor la película de Wise que el musical porque firmó su guión Ernest Lehman, el hombre que escribió (de pie, señores) Con la muerte en los talones. Pero no se puede llevar el guión a la escena, lástima: menudos son los herederos de R & H. Y de L & C.

A veces (fantasía delirante) me imagino Sonrisas y lágrimas adaptada y dirigida por Robert Bresson. Sí, ya lo creo que le iría. Las monjas en la abadía, el hombre perdido, el largo camino de María para llegar hasta él. En blanco y negro, por supuesto. Y, sacrificio extremo, sin dejarse una tonada. A cambio, a los nazis solo les oiríamos por teléfono: una amenaza creciente, una voz sin rostro, el rostro de la multitud.

‘Sonrisas y lágrimas’ demuestra, por si hiciera falta, que los caminos del Señor son infinitos
Volvamos al planeta Tierra. Al Coliseum y a Jaime Azpilicueta, director del nuevo montaje, y al muy esforzado equipo. El secreto de cualquier puesta de Sonrisas y lágrimas consiste, diría, en equilibrar la dosis de azúcar, y Azpilicueta cuenta con una baza fundamental llamada Carlos Hipólito, que convierte a Von Trapp en un personaje de carne y sangre, que rebosa autenticidad y convicción, y que el actor interpreta como si estuviera en el West End o en Broadway. Dos grandes momentos para recordar: la eclosión del amor entre el capitán y María durante el baile (Laendler) y la emoción que expresa y contagia al cantar Edelweiss.

María es Silvia Luchetti. Esta joven cantante y actriz argentina es atractiva, irradia energía, tiene una voz fresca y poderosa, pero utiliza un extraño acento (por razones que se me escapan) y no logro entender la mitad de lo que canta, lo cual es fastidioso. Por otra parte, yo creo que toda actriz que encarne a María ha de exhalar, casi como una aureola, una pureza fuera de lo corriente y una alegría exenta de afectación. Dificilísimo cometido: ni siquiera Julie Andrews lo resolvía plenamente. Aun así, hay una evidente química entre Luchetti e Hipólito, que culmina en la escena citada.

Las canciones cuentan con dignas traducciones de Miguel Antelo, pero (detalle gracioso) han mantenido Do re mi en su estupefaciente versión española y peliculera (“do, es trato de varón”, etcétera) porque, por lo visto, era la que el público se empeñaba en corear.

Me gustaron mucho la dirección musical y los arreglos de Julio Awad, al frente de un grupo de excelentes instrumentistas: son solo ocho, pero gracias a su talento y a la amplificación suenan como si fueran veinte.

Otra perla del montaje es Noemi Mazoy, que da una abadesa muy creíble y canta estupendamente Climb every mountain. Y Yolanda García: interpreta con encanto y naturalidad a la adolescente Liesl y entrega un delicioso Sixteen going on seventeen. Me parecieron inadecuados, en cambio, los trabajos de Loreto Valverde (la baronesa Schroeder) y Jorge Lucas (Max): la colocación de las réplicas, los guiños al público, y el innecesario amaneramiento de Max hacen pensar en una revista pleistocénica. Convendría, a mi juicio, limar esos perfiles. También hay un pizpiretismo un poco cargante en las jóvenes monjas (Angels Jiménez, Amparo Saizar, Lurdes Zamalloa), compensado por sus excelentes voces. Algo parecido podría decirse de los niños, y no cito sus nombres porque hay muchas alternancias en el reparto. Es raro ver a críos en escena que no resulten estereotipados y este sexteto no escapa a la maldición, aunque bien cierto es que tienen escasa carne dramática a la que agarrarse. La escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda, que combina interiores lujosos y más o menos realistas con fondos de montañas pintadas, un poco a lo Sybeberg, me parece atractiva, y también resulta inteligente la lóbrega iluminación de la abadía, a cargo de Carlos Torrijos. Pienso, sin embargo, que no hace falta plantar esa enorme y amenazadora esvástica gravitando sobre los protagonistas en la escena del concurso: basta y sobra con los estandartes que se descuelgan en los laterales. Los figurines de Gabriela Salaverri están muy bien resueltos, a excepción del vestido que le endilga a Silvia Luchetti cuando sale del convento y que le da un enigmático aire de paraguas mal cerrado. El Coliseum está a rebosar y el público corea las canciones y lo pasa estupendamente. Hay musical para rato.

Sonrisas y lágrimas. Adaptación de Miguel Antelo. Dirección de Jaime Azpilicueta. Dirección musical de Julio Awad. Teatro Coliseum. Madrid. www.sonrisasylagrimas.com/

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30 d’octubre 2012

‘Els Convidats’, nova estrena de Roger Simeon




publicat per http://diarimaresme.comr Redacció, a Cultura, Tordera 18 d'oct de 2012 foto : Xavi Palomera

Després de l’èxit obtingut amb la seva obra de debut, Tu i Jo, representada a Barcelona, Girona, Vic i Vidreres entre d’altres i adaptada a l’anglès per Little Soldier Production (actualment de gira pel Regne Unit), Roger Simeon ens proposa Els Convidats, una obra sobre els problemes de comunicació de la nostra societat.
Dirigida per Josep Navarro, director del teatre Clavé, i interpretada per Carles Vendrell i Pako Márquez, Els Convidats és la història de dos companys de pis que, malgrat conèixer-se des de fa un munt d’anys, de fer-ne també un bon grapat que conviuen junts, davant l’arribada d’uns convidats inesperats que altera la seva monotonia, descobreixen que, de fet, no es coneixien gens, l’un a l’altre.
Sense abandonar certs elements del teatre de l’absurd, tan presents a ‘Tu i Jo’, Els Convidats s’aferra més fortament a la realitat per tractar conflictes més palpables com la fragilitat de les relacions humanes, la incomprensió i la solitud.
Els Convidats es podrà veure al Teatre Clavé de Tordera el divendres 16 de novembre a les 10 del vespre i novament el diumenge 18 de novembre a les 7 de la tarda.

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Una carta a Txèkhov al TNC




S'estrena 'Donka', un espectacle que manté un delicat equilibri entre dansa, acrobàcia i la resta de disciplines característiques del circ

PUBLICAT PER  XARXANOTICIES.CAT 17 OCTUBRE 2012

La gran màgia del circ ret homenatge a Txèkhov en un espectacle de visions, ballarins, acròbates i malabaristes. El director Daniele Finzi Pasca, un dels creadors més destacats del panorama del circ mundial, convida als espectadors a introduir-se en l’espectacularitat del món del circ mitjançant un homenatge visual, màgic i memorable a Txèkhov. L'espectacle es podrà veure en cinc úniques funcions a la Sala Tallers del TNC, del 17 al 21 d'octubre. La darrera creació de Daniele Finzi Pasca que aquest cop s’endinsa en la vida de l’escriptor, els seus escrits i els seus diaris, desxifrant les seves notes i plasmant els seus famosos i enigmàtics silencis. Donka, en rus, es refereix a una campaneta que es fixa a una canya de pescar i que sona quan pica un peix: a Txèkhov li agradava molt la pesca ja que ho considerava una manera de relaxar-se i meditar.
Finzi Pasca, fascinat per aquesta imatge, llença la canya de la fantasia circense per donar vida a un poema visual constituït per objectes i cossos suspesos a l’aire. Un repartiment internacional d’hàbils intèrprets, pallassos decadents, músics, ballarins i acròbates animen l’escenari mentre, per sota, la música de Maria Bonzanigo s’escampa com una catifa sonora que ens porta a la memòria l’atmosfera de la Rússia llunyana. Hi ha acordions, valsos i cors tradicionals alhora que desfila una galeria de personatges: eterns estudiants, metges, somniadors, solters, dones joves que sempre estaran de dol. Se succeeixen moments d’un món perdut, amb cants d’ocells, el so del vent entre les branques dels arbres, ombres xineses i explosions de color.

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29 d’octubre 2012

Navegants els propers dies 16, 17 i 18 de novembre a Can Gassol





L'obra és 'NAVEGANTS' del dramaturg Toni Cabré. És una producció de Factea, sota la direcció de Marc Molina i interpretat per Roser de Castro i Andreu Sans. L'espectacle es podrà veure a Mataró els dies 16, 17 i 18 de novembre a Can Gassol, Centre de Creació d'Arts Escèniques de Mataró, i després iniciarà una gira per diverses ciutats del territori català, i finalment farà temporada a Barcelona.

LA SINOPSI
Navegants és una comèdia de dos personatges que, per atzar, es coneixen a Internet.
Dos personatges, Ell i Ella, que inventen un joc, una realitat que no és la seva, una realitat virtual, i hi queden atrapats. Potser no era un joc tan innocent com es pensaven, o potser és que són més perversos del que ells mateixos estan disposats a acceptar... O potser ambdues coses alhora.
El conflicte és servit i, com diu Ell en una rèplica de l’obra, Allò que la tecnologia uneix, que l’home no ho separi.
Una comèdia àcida, oberta i desconcertant; una comèdia cínica.

NAVEGANTS és Premi Crítica Serra d'Or de Teatre.

L'EQUIP CREATIU
Producció / Factea
Productors / Marc Molina i Oriol Miras
Amb el suport de l’Institut Municipal d’Acció Cultural de Mataró

Repartiment / Roser de Castro (Ella) i Andreu Sans (Ell).

Autor / Toni Cabré
Direcció / Marc Molina
Producció executiva / Oriol Miras
Disseny i construcció d'escenografia / Marina Pineda
Disseny de vestuari i caracterització / Xels Mogas
Disseny gràfic / Bernat Martorell
Adaptació gràfica / Factea
Direcció i producció tècnica / MICS BCN
Comunicació i premsa / IMAC i Factea

(En curs la resta de l'equip)

LA PRODUCTORA
Factea Creacions i Produccions Teatrals és una productora d'espectacles, creada l'any 2012 i dirigida pels mataronins Marc Molina i Oriol Miras.
Neix amb la voluntat d’unir talent i passió per poder crear i desenvolupar nous projectes en l’àmbit de les arts escèniques, especialment en el teatral.
També amb l’ambició de crear una estructura empresarial de producció i gestió per donar estabilitat, forma i impuls als muntatges propis de la companyia.
Projectant la companyia i les produccions cap al teatre del segle XXI, Factea té com a dramatúrgies d’autors catalans contemporanis, nous llenguatges escènics i artístics, i apostar per un equip artístic i creatiu jove, format, entregat, i amb l’estímul i el caràcter de vocació professional, en una nova etapa generacional en el sector de l’entreteniment i de l’espectacle en viu amb qualitat i identitat.

Actualment, amb aquest Navegants, Factea està en ple procés de creació del seu primer muntatge teatral professional que, com hem dit més amunt, s'estrenarà el proper 16 de novembre a Can Gassol, Centre de Creació d'Arts Escèniques de Mataró.

TEXT DE L'AUTOR
Agrega’m al teu joc
Les xarxes socials ens faciliten una comunicació constant amb el nostre entorn. Cada segon tenim nous amics, coneguts, grups, suggeriments, missatges, imatges, notícies... que ens inciten a no desconnectar-nos, a no perdre el tren d’un món accelerat que ens proporciona una allau d’informació instantània. Ningú no vol quedar-se fora del núvol virtual, encara que això ens amorri tothora a l’smartphone o a l’iPad i ens distanciï de la realitat quotidiana que tenim al costat o a dintre de casa. Molts experts diuen que tranquils, que aquestes xarxes són un gran avenç, que promouen les relacions entre persones i, sobretot, milloren la sociabilitat. Tant de bo que la pràctica no contradigui aquesta visió tan entusiasta i naïf.
Els dos personatges de l’obra teatral Navegants també creuen en la bondat de les xarxes socials. Ell i Ella es connecten per saber què està passant, per intercanviar sensacions, per divertir-se... i segurament que, gràcies a aquesta comunicació, se senten acompanyats i són una mica més feliços. Passa, però, que les relacions humanes són força més enrevessades que una finestra virtual des d’on tafanejar la vida. Per molt que hem arribat a pensar que els ordinadors són capaços de tot, està demostrat que capaços de tot només ho som les persones. Les persones que no ens conformem amb la pantalleta, sinó que volem experimentar en directe, cos a cos, jugant amb el nostre atreviment, la nostra inconsciència i la nostra perversitat.
Ell i Ella estan sols, amb ganes de trencar la rutina, i naveguen per trobar algú que vulgui agregar-los al seu joc. Us hi apunteu?

Toni Cabré
Dramaturg
Agost de 2012

LA CRÍTICA
Toni Cabré ha demostrat amb les seves darreres peces que domina un llenguatge contemporani i sap tractar temes d'actualitat amb una mirada crítica, irònica i distanciada. L'extraordinària coherència de la seva trajectòria no el fa gens suspecte d'oportunismes temàtics i revela una escriptura dramàtica preocupada pels problemes contemporanis i per la funció ètica que pot adquirir el teatre respecte la societat en què es troba immers. Un dels seus temes preferits, com ell mateix anota al pròleg de Navegants, és la tecnologia i la seva influència
a la societat actual. El tractament dels avenços tecnològics portats a escena (que ja abordà sobretot a Oh, bit! i Oi?, publicades el 1986 i el 1994, respectivament) li permet de treballar en el binomi realitat-ficció i copsar com canvien les relacions comunicatives entre els humans, com incideix la tecnologia en la manera de viure. [...] Amb Navegants Cabré reflexiona també sobre el paper del teatre en l'era de
la comunicació virtual i, amb la seva (tragi)comèdia, posa de manifest que tots els avenços tecnològics no són capaços, almenys per ara, de suplir el contacte físic entre espectadors i actors. [...] La veritat del teatre, que la tecnologia encara és incapaç de transmetre, consisteix en aquesta relació presencial, física, tangible, d'actors i espectadors. Una singularitat que demostra, de retop, que tota comunicació humana pot ser una perversió perillosa si perd els referents del real i tota la seva dimensió física. Quan aquesta veritat escènica és transmesa amb la passió i l'enginy de què fa gala Cabré, i aconsegueix que el lector
devori àvidament la peça, no dubtem que, com a espectadors, Navegants mereixés un bon port en el plaer efímer que és la representació teatral.

Francesc Foguet: "De perversitats virtuals", Diari Avui.

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THE PHANTOM OF THE OPERA celebrará su 25º aniversario en Broadway con una gala especial




publicat per http://www.todomusicales.com 16/10/2012

El musical de Andrew Lloyd Webber dirigido por Harold Prince volverá a hacer historia y lo celebrará realizando una función especial en The Majestic Theatre de Broadway el 26 de enero de 2013.
           
El musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway, THE PHANTOM OF THE OPERA dirigido por Harold Prince y producido por Cameron Mackintosh y The Really Useful company, volverá a hacer historia cuando se convierta en el primer espectáculo de Broadway en celebrar su 25º aniversario el sábado 26 de enero de 2013. Este acontecimiento sin precedentes en Broadway se celebrará con una función especial de gala esa misma noche. Aunque todavía no se han desvelado los detalles de esta velada, se ha confirmado que la función se iniciará una hora antes de lo usual, a las 6.30pm, en The Majestic Theatre de Broadway, donde el espectáculo se ha representado durante todos estos años.
THE PHANTOM OF THE OPERA se convirtió en el musical de mayor tiempo de permanencia en cartel de la historia de Broadway el 9 de enero de 2006, con su función número 7.486 (sobrepasando a CATS, musical también escrito por Webber y producido por Mackintosh). Desde entonces, el musical ha continuado en cartel seis años y medio y ha realizado 2.800 funciones más, lo que ya es un gran éxito para un musical de Broadway.

Desde su estreno en Broadway el 26 de enero de 1988, THE PHANTOM OF THE OPERA ha recaudado más de 875 millones de dólares y ha recibido a más de 15 millones de espectadores.

El éxito internacional de THE PHANTOM OF THE OPERA es patente con la recaudación obtenida, que supera los 5,6 billones de dólares. Esta cifra convierte a PHANTOM en la aventura escénica más exitosa de todos los tiempos. Alrededor del mundo se han realizado más de 65.000 funciones del musical, que han recibido a más de 130 millones de personas en 28 países, 148 ciudades y 13 idiomas.

La producción original de THE PHANTOM OF THE OPERA se estrenó en el Her Majesty’s Theatre del West End de Londres en 1986 y celebró su 25º aniversario en octubre de 2011 con tres conciertos en el Royal Albert Hall protagonizados por Ramin Karimloo y Sierra Boggess. Estos conciertos se editaron en Cd y Dvd.

Actualmente hay seis producciones del espectáculo en cartel en todo el mundo: Londres, Nueva York, Budapest (Hungría), Tokyo (Japón), Manila (Filipinas) y una nueva producción del espectáculo que está de gira por el Reino Unido y que tiene previsto llegar a Estados Unidos en el future. Este mes de diciembre el musical se estrenará en Seúl (Corea).

El espectáculo ha ganado más de 60 galardones, entre ellos siete premios Tony en 1988 (incluido Mejor Musical) y tres premios Olivier. La grabación del elenco original londinense del musical ha vendido más de 40 millones de copias en todo el mundo.

Basado en la novela de Gaston Leroux, THE PHANTOM OF THE OPERA cuenta con música de Andrew Lloyd Webber, letras de Charles Hart (letras adicionales de Richard Stilgoe) y libreto de Richard Stilgoe y Andrew Lloyd Webber.

Actualmente el elenco de THE PHANTOM OF THE OPERA en Broadway está liderado por Hugh Panaro como Phantom junto a Trista Moldovan como Christine y Kyle Barisich como Raoul. Junto a ellos están Aaron Galligan-Stierle (Monsieur André), Kevin Ligon (Monsieur Firmin), Michele McConnell (Carlotta), Cristin J. Hubbard (Madame Giry), Christian Šebek (Piangi) y Kara Klein (Meg Giry).  En algunas funciones, Marni Raab interpreta a Christine.

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28 d’octubre 2012

Aquesta tarda ultima representació de ‘The Last Five Years’




‘The Last Five Years’ aquest cap de setmana a la Saleta

Àgata Casanovas dirigirà l’espectacle musical contemporani de petit format

publicat per www.totmataro.cat Marta Gómez  Foto: cedidadivendres, 26 octubre 2012                                 

L’espectacle musical contemporani, “The Last Five Years”, arriba a Mataró en la primera vegada que tots els temes musicals se sentiran en català. La Sala Cabanyes porta fins a la Saleta l’obra original de l’autor nord-americà Jason Robert Brown.

L’obra que ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel Anglès i Joan Vàzquez, es podrà veure a Mataró des de divendres fins diumenge, a dos quarts de deu del vespre. The Last Five Years és un espectacle musical contemporani de petit format amb música en directe. Dalt l’escenari s’hi veurà tocar un baix, un piano, una guitarra i un violí. Tots ells, interpretaran els 14 temes que conformen l’obra i que ha preparat la directora musical, Aradia Sánchez.

En la part musical s’oferiran diferents tipus de gènere passant des de balades fins a temes còmics. El musical “The Last Five Years” explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt -interpretat per Anna Heredia- i Jamie Wallerstein -interpretat pel mataroní Marc Flynn-.

La particularitat de la narració és que un d’ells fa un relat cronològic dels 5 anys que passen junts i l’altre comença pel moment en què deixen estar la relació.

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Pere Flaix. Tele-Salut a càrrec de Binixiflat titelles avui diumenge al Casal Aliança a les 12 del migdia




Dins el cicle Sortim en família

De la mà d’en Pere Flaix, un simpàtic reporter de Tele-Titella, viurem en directe un conjunt de situacions divertides sobre temes de salut.
Coneixerem i passarem una bona estona amb el Sr. Josep Badall, que té molta son, la família Trip-Trap, sempre a tot drap, el sr. Maitip, que endrapa tot el que pot  i l’Enric Ferum, que no es renta mai.
Podeu veure un vídeo de l'espectacle aquí
Venda d'entrades
Preu: 6 €
Punts de venda: A l’oficina Aliança Mataró (plaça de les Tereses, 22), de dilluns a dijous de 9 del matí a 6 de la tarda i divendres de 9 del matí a 2 del migdia, i a la taquilla del Casal l’Aliança des d’una hora abans de l’espectacle

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'Udol', el aullido del arte herido




La Seca programa una pieza de la compañía Q-Ars Teatre, un "grito de alerta" sobre el estado de la creación

publicat per www.lavanguardia.com 26 octubre 2012

El sector se ve amenazado. La subida del IVA al 21% en el teatro, la música y el cine es interpretado como una agresión. No es fácil en tiempos de crisis que el público llene las salas pero, si subes el precio de las entradas por imposición del Gobierno, la cosa toma cariz de epopeya. Es por ello que una reivindicación de la importancia del arte como la que propone Q-Ars Teatre en La Seca (hasta el 28 de octubre) es más que pertinente.
Udol quiere ser un grito de alerta, “una luz en la oscuridad”. Con una estética entre el varieté y el café teatro, la pieza alterna texto, música y danza. Los cuatro actores (Anglès, Barcelona, Güell y Soler) aparecen de una nube blanca y, en una suerte de homenaje, van citando a aquellos que les han transformado de una manera u otra: Pina Bausch, Frida Kahlo, Ernest Hemingway, Alberti o Ígor Stravinski.
La obra, dirigida por Joan M. Segura Bernadas y con textos, entre otros, de Marilia Samper, consigue algunas imágenes sugerentes: los instrumentos yacen sobre el escenario mientras su silueta es marcada con tiza, como cuerpos asesinados. La funda del violín es un ataúd rodeado por los intérpretes, que ofrecen sus condolencias. ¿Estamos, pues, ante el fin de la cultura?
Udol nos habla también de la “heroicidad” del creador, de cómo se enfrenta a la página en blanco, del sacrificio y del miedo, del sufrimiento como parte del proceso. Samper nos avisa: “He visto cómo los grandes pilares de nuestra cultura iban cayendo uno a uno, hasta quedar en escombros, pisoteados por nuestra indolencia, por nuestra ignorancia destruidos, víctimas de nuestra anorexia de espíritu, hijos desnaturalizados, que hemos renegado de nuestros padres, que hemos cerrado los libros y nos hemos cerrado el alma, y hemos perdido el hambre enfrente del televisor.”
La pieza, entre talco y farándula, consigue transmitir un cierto ambiente de bohemia. Una bombilla, que cuelga de una caña de pescar, es el destello que todo talento nos aporta. Sin embargo, Udol se queda en eso, en un juego de fragmentos, en una declaración de amor bienintencionada, a la que no le falta razón, pero que no acaba de sostenerse como obra autónoma. Es, en definitiva, un calidoscopio multidisciplinar que agrupa gestos, y voces dispares, que aúllan por lo que puede ser una pérdida irreparable.

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27 d’octubre 2012

'The Last Five years', un musical fora de l’habitual a Sala Cabanyes




La Saleta estrena aquest cap de setmana un musical de petit format amb música en directe

publicat per www.capgros.com 26 octubre de 2012
               
Música en directe, petit format i proximitat amb el públic. Aquestes són les claus de ‘The Last Five Years’, un musica que programa Sala Cabanyes en tres sessions durant aquest cap de setmana. Dirigit per Àgata Casanovas, explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt -Anna Herebia-, una eterna aspirant actriu, i Jamie Wallerstein -Marc Flynn-, un escriptor d’èxit. Ho fa amb una estructura poc convencional, amb els dos protagonistes explicant els 5 anys que han passat junts: un en forma cronològica, i l’altra començant pel moment en què es trenca la relació.

The Last Five Years és presenta com un espectacle musical contemporani de petit format amb música en directe. La directora musical, Aradia Sánchez, ha preparat els 14 temes que conformen l’obra. Les cançons es combinen amb alguna part de text, que serveix per relligar la historia. L’obra es representarà a La Saleta, l’espai de petit format de Sala Cabanyes. Allà s’hi podrà veure tocar en directe un baix, un piano, una guitarra i un violí, interpretant gèneres com ara balades, números musicals o temes amb un toc còmic. El públic s’asseu a les dues bandes de l’escenari, cosa que dóna una gran proximitat entre l’actor i l’espectador.

L’obra original és de l’autor nord-americà Jason Robert Brown però ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel Anglès i Joan Vàzquez. Ara la Sala Cabanyes porta fins a la Saleta els temes musicals adaptats al català. Per recolzar el sentit de la historia s’han encarregat un seguit amb projeccions a un equip de l’ESCAC, encapçalat per Pere Vàzquez.

Àgata Casanovas, directora del muntatge, ja havia estat al capdavant d’una altra obra de la Sala Cabanyes, “El Soldadet de Plom”, i també s’encarrega de projectes de La Saca.

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El teatre protagonitza la sisena edició de la Mostra d’Art Social




Les propostes de companyies que utilitzen el teatre com a eina d'inclusió social conformen gran part del programa d'actes
               
publicat per www. capgros.com 26 octubre 2012            
               
La Mostra d'Art Social és un projecte organitzat per Taller d'Idees i la Casa de la Música de Mataró que vol esdevenir un aparador d’experiències i un espai de trobada i reflexió. Aquest cap de setmana e celebra la sisena edició d’aquesta iniciativa, que dóna al teatre un pes específic important. La mostra compta amb diverses propostes de companyies que utilitzen el teatre amb finalitats socials, com la Companyia DesGarbo, el grup de teatre del Club Social Andana, Companyia AssalTeatre i la Companyia de teatre social Kilalia.

La influència de les xarxes socials en els adolescents és la idea que vehicula l’obra ‘M’agrada’, de la companyia Desgarbo, que es podrà veure divendres al matí al Clap. A la tarda es posarà en escena "El món irreconeixible", resultat d'un procés creatiu col·lectiu del taller de teatre del Club Social Andana que acull a trenta persones en situació d'exclusió social. La nit de divendres se celebrarà a la Fundació Hospital la inauguració de la Mostra amb exposicions de fotografia i de dibuixos realitzats en els cursos de Taller d'Idees i un concert de la Tribukada.

Dissabte 27 es realitzaran a Les Esmandies tallers d'Artteràpia i Teatre Social. Per la nit s'oferirà la representació de "Harmattan" a l’Espai de Circ Cronopis, a càrrec de la Companyia de teatre social Kilalia, és una reflexió sobre el que viuen persones de diferents cultures quan comparteixen i conviuen en el mateix espai.

L'edició d'enguany de la Mostra és clourà el diumenge 28 amb els concerts de Coral Guapa i Marc Ramia a la sala Clap. Tota la informació del programa d’actes es pot consultar al web www.artsocial.net.

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Sergi Belbel se despide del TNC con 'La Bête', una comedia que homenajea al teatro




Jordi Bosch sustituye a Anna Lizaran, pero la actriz actuará si se recupera

publicat per www.lavanguardia.com Barcelona. (Europa Press)

El director Sergi Belbel afronta su última temporada al frente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), y para despedirse ha escogido La Bête, una comedia en verso que protagoniza Jordi Bosch, después de que Anna Lizaran haya tenido que ser sustituida por una enfermedad.
Belbel ha explicado este lunes en rueda de prensa que la obra pone sobre las tablas la tensión entre el teatro culto y el popular, con un texto escrito hace pocos años por el joven norteamericano David Hirson que tiene una factura clásica: es una comedia con versos rimados, vestuario de época y referencias a Molière.
En la obra, el actor Jordi Boixaderas encarna a Elomire -anagrama de Molière y parodia del dramaturgo francés-, y representa el teatro más elevado, íntegro e intelectual. Por otra parte está Valere (la Bête) -Jordi Bosch-, un actor callejero, un "outsider" de la época que representa todo lo contrario a Elomire: es irracional, inculto, está encantado de conocerse, y todo lo hace con una teatralidad desbordante.
El "puente" entre ambos es el príncipe Conti -Abel Folk-, que actúa como mecenas porque está cansado de ver unas obras de Elomire que le provocan bostezos y se siente fascinado por las obras "cutres" y divertidísimas que monta el teatrero, así que obliga a Elomire a ficharlo en su compañía.
La obra se verá en la Sala Gran del TNC durante un mes, del 25 de octubre al 25 de noviembre, y Bosch, su nuevo protagonista, ha tenido que prepararse en un tiempo récord un papel muy exigente -en la primera réplica está media hora hablando sin parar-. "Es un regalo inmenso", ha aseverado Bosch, satisfecho de poder declamar en catalán unos versos que ha traducido del inglés Joan Sellent, desoyendo las advertencias de muchos que pensaban que sería imposible crear unas rimas igualmente válidas con la restricción de los versos de doce sílabas.
El retorno de Lizaran
El estreno de La Bête se ha visto accidentado por una enfermedad de Lizaran en las arterias que obligó a anular varias funciones, pero Belbel ha querido lanzar un mensaje tranquilizador y ha explicado que su dolencia se puede tratar y si se recupera a tiempo incluso podría reincorporarse.
Además, La Bête tiene pendiente una gira por Catalunya, Perpignan (Francia) y Manacor, y si el éxito la acompaña, el director confía en que pueda haber un reestreno a lo grande con Lizaran: "¡Tiene el personaje dentro y no lo ha visto nadie!", se ha lamentado el director.
Los actores Carles Martínez, Gemma Martínez, Pepo Blasco, Míriam Alamany, Manuel Veiga, Anna Briansó y Queralt Casayas completan el reparto de este montaje, que aunque se muestra fastuoso por el vestuario del siglo XVII, Belbel advierte que en plenos recortes han hecho maravillas "reciclando" telas.

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26 d’octubre 2012

Avui a l'espai Saleta del Centre Catòlic Sala Cabanyes presenta " The Last Five Years" a 2/4 de 10 de la nit





Dirigida per Àgata Casanova està protagonitzada per Marc Flynn i Anna Herebia

El musical “The Last Five Years” explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt, una eterna aspirant a actriu, i Jamie Wellerstein, un escriptor d’èxit. L’estructura del muntatge és poc convencional, ja que els dos personatges només es troben una vegada a escena: el dia en què Jamie proposa matrimoni a Cathy. Mentre Cathy explica la seva part des del moment de la ruptura fins a l’inici, Jamie ho fa en ordre cronològic.“The Last Five Years” és un espectacle musical de petit format que comptarà amb música

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Equilibristes




publicat per www.mataro.cat 24 octubre 2012

amb Farrés Brothers i els Amants de Lulú
L’espectacle tanca el cicle De Boca a orella


El cicle De boca a orella d’espectacles en espais singulars tanca la seva primera edició amb l’espectacle Equilibristes de la companyia Farrés Brothers. Es tracta d’un espectacle que combina diferents disciplines escèniques com la manipulació d’objectes i titelles, circ, teatre de text, però sempre amb l’acompanyament musical dels Amants de Lulú.

Abans de l'espectacle es donarà als assistents una copa del vi que porta el mateix nom de l'espectacle: Equilibristes.

Aquí podeu veure un fragment de l'espectacle: Equilibristes

Podeu fer-nos arribar el vostre comentari després de l'espectacle via twitter amb les etiquetes #postfunció i #equlibristesmataró. Seguiu-nos a @culturamataro

Fitxa artística
Creació: Jordi Palet i Pep Farrés
Text: Jordi Palet
Interpretació: Pep Farrés, Pep Massana, Adrià Bonjoch i Pep Coca
Direcció: Jordi Palet
Escenografia i disseny de titelles: Alfred Casas i Farrés brothers i cia
Música: Amants de Lulú
Il·luminació: Jordi Llongueras

Venda d'entrades
11€. A la venda a les oficines de l'IMAC, al Telentrada de Catalunya Caixa i a partir de 2/4 de 8 a taquilla.

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«Incendis», una de les grans obres de l'any, arriba a Torelló




publicat per http://www.naciodigital.cat 23 ioctubre de 2012

El muntatge d’Oriol Broggi compta amb els actors Julio Manrique i Clara Segura.El Teatre Cirvianum de Torelló acull, aquest dissabte 27 d’octubre, la representación d’un dels espectacles de l’any de la cartellera teatral del país. Es tracta del muntatge “Incendis”, de Wajdi Mouawad, amb direcció d’Oriol Broggi i interpretat per dos pesos pesants de l’escena catalana, Julio Manrique i Clara Segura.

L’obra es podrà veure dissabte, a partir de les 9 del vespre, i de ben segur que repetirà l’èxit que l’ha acompanyat arreu de Catalunya, després de la seva estrena al Teatre Romea, el passat mes de febrer.

La peça de Wajdi Mouawad ha estat traduïda per Cristina Genebat i compta amb un elenc estel·lar, en el qual, a més de Clara Segura i Julio Manrique, Oriol Broggi ha comptat amb actors habituals en els seus muntatges, com ara el manlleuenc Xavier Boada (en una brillant composició), Màrcia Cisteró, Clàudia Font, Xavier Ricart i Xavier Ruano.

“Incendis” és una obra contemporània amb regust de clàssic que conté una història terrible, èpica i tràgica, gairebé una epopeia: la vida de tota una família, d’un grup de gent, d’un poble, d’una civilització cultural. Una obra, escrita fa pocs anys, però amb el pòsit d’una gran història tràgica que sembla venir del fons dels temps i que posa l’emoció a flor de pell.

“Incendis” presenta la història d’una jove libanesa, d’una zona rural, analfabeta i molt enamorada del jove Nawal. També és la història d’una dona ferida, que aprèn a llegir i a escriure seguint el desig fervent de la seva àvia, que la convida a sortir de la misèria i la foscor. És la història d’una mare que guarda silenci, un pesat i llarg silenci, i que un dia decideix no parlar mai més. És la història dels fills d’aquesta dona, que un cop ella mor, es veuen obligats a buscar i entendre quina és la seva història. Obligats a mirar enrere, troben la veritat dels seus orígens i comprenen quin ha estat el pes que ha arrossegat durant tants anys la seva mare. El que descobreixen és una història personal però també la història de tot un país i una cultura.

En definitiva, es tracta d’una tragèdia moderna amb reminiscències clàssiques. Uns personatges que lluiten aferrissadament contra un destí que els va en contra. Una adaptació moderna del mite d’Èdip però que s’embranca en un món complex i feroç com és el d’avui.

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25 d’octubre 2012

Teatre no tan aficionat




La 12a Mostra de Teatre exhibeix les millors obres de les companyies amateurs d'Horta-Guinardó
11 grups teatrals es reparteixen cinc escenaris del districte, alguns de centenaris

PUBLICAT PER WWW.ELPERIODICO.CAT LUIS BENAVIDES BARCELONA FOTO FRANCESC CASALS

Des del 6 d'octubre fins al diumenge 18 de novembre, les diferents companyies teatrals d'aficionats del districte d'Horta-Guinardó presenten les millors obres en el marc de la XII Mostra de Teatre. «En aquesta edició disposem de cinc escenaris diferents, que es reparteixen un total d'11 obres. Totes les companyies teatrals són d'aquest districte, a excepció d'Illets d'Abrera», explica Núria Font, presidenta de l'associació Lluïsos d'Horta i encarregada aquest any de la coordinació de la mostra.

Per Jordi Ibañez, actor i director de la companyia de teatre del Foment Hortenc, aquesta iniciativa cultural és important per als grups amateurs d'Horta-Guinardó perquè permet una mobilitat diferent: «Normalment estrenem les obres als nostres centres i després les portem a altres llocs, però mai dins del propi districte. D'altra banda, hi ha molts grups interessants que, si no fos per aquesta mostra teatral, no podríem veure».

Gairebé professional

Un dels trets diferencials d'Horta-Guinardó és la seva gran tradició teatral. «Al districte s'hi fa molt de teatre, durant tot l'any. De fet, molts dels grans actors del panorama nacional han sortit del teatre aficionat de les nostres sales», afirma Lluís Bou, conseller de Cultura d'Horta-Guinardó, que agraeix la feina de les entitats culturals per «mantenir la flama encesa». La coordinadora de la XII Mostra de Teatre a Horta-Guinardó considera que, en molts casos, l'única diferència amb el teatre professional és el volum de les produccions.

Per primera vegada, la mostra no serà gratuïta. Tres euros en tenen la culpa. «Continua sent una entrada barata, perquè el preu mitjà de l'entrada a taquilla durant l'any és de set o vuit euros», aclareix Font, que espera que el públic valori l'esforç que hi ha darrere de cada pujada de teló. «Tenim un públic fidel, però costa augmentar l'assistència perquè hi ha molta oferta d'oci. Potser l'augment dels preus del teatre professional ens acabarà beneficiant, però això està per veure», augura amb reserves Ibáñez, que l'11 de novembre presenta al Mas Guinardó La veritat d'Italo Svevo.

La modernització dels teatres, alguns de centenaris, hi ajudaria. «L'Institut de Cultura de l'Ajuntament (Icub) ofereix una línia específica d'ajudes per a l'adequació de locals, i des del districte estem treballant perquè les entitats puguin complir els requisits necessaris», explica el conseller de Cultura.

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El humor "ingenuo y surrealista" de Tricicle regresa a escena con 'BITS'




El grupo "vaticina" que podría ser su último espectáculo de creación

publicat per www.lavanguardia.com foto :Joan Gràcia, Carles Sans y Paco Mir, de Tricicle EFE Madrid. (EUROPA PRESS)

El humor "ingenuo y surrealista" de Tricicle regresa a escena con BITS, su octavo espectáculo, que el grupo estrena en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid a partir de este miércoles.
Así lo han definido los integrantes del veterano equipo artístico (Paco Mir, Joan Gràcia y Carles Sans) quienes después de 32 años juntos "vaticinan" que éste será, seguramente, su último espectáculo de creación.
Los artistas explican que la explotación de cada uno de sus montajes les lleva cuatro años. "Nuestro teatro no es de tresillo ni tranquilo. Somos realistas y sabemos que este género debe hacerse a tope y aunque físicamente seguimos bien en escena, todo tiene un límite", argumentan.
En cualquier caso, Tricicle también dirige musicales y teatro, produce, tiene una segunda compañía y eso les mantiene "a pie de escena", recuerdan barajando la posibilidad de crear un espectáculo "para tres actores más jóvenes, altos y guapos".
BITS son, tal y como lo ha definido Mir, "unidades mínimas de información binaria" y éste un "espectáculo digital en código de gags trinario vertiginoso y trepidante".
A lo largo de los 15 sketches que conforman la función, Tricicle va cambiando de tema, de gafas, de decorado, de sexo y también rinden homenaje a sus "amigos y maestros" Les Luthiers y recuperan algunos personajes de su espectáculo Exit (1984), a los que aquí abocan a situaciones diferentes.
Como novedad, el espectáculo presenta más texto que los anteriores. Recuperar el humor "que nos falta", han dicho, es el objetivo del grupo que, en esta ocasión, se ha servido del mundo de Internet y de las nuevas tecnologías para presentar situaciones cotidianas y hablar de las "cosas pequeñas" que le suceden al ser humano pero, eso sí, con un "guiño" al usuario de la Red.
"Buscamos momentos en que la gente se sienta reconocida", apunta Joan Gràcia.
BITS se estrenó en mayo en Alicante y ha viajado ya por Pamplona, Bilbao y San Sebastián. Visualmente "muy atractivo", el montaje (con vídeos muy elaborados, 18 pantallas de alta definición y una aplicación de la tecnología de Leds particular) está siempre "en proceso", asegura el grupo. "Cada día añadimos algo nuevo", apuntan.
Los propios integrantes de Tricicle reconocen que a lo largo de estos 32 ninguno de sus espectáculos ha resultado fallido. Echando la vista atrás recuerdan especialmente Manicomic "un montaje muy simple pero con la energía de quienes comienzan", o Slastic, sobre el mundo del deporte y que hizo populares numerosos gags. "Intentamos no parecernos a lo anterior pero sin dejar de ser fieles a nosotros mismos y al público", explica Gràcia.
"Cada uno de nosotros procuramos no quedarnos en un único personaje, como hicieron, por ejemplo, los hermanos Marx. Por eso buscamos ir un poco más allá, con nuevos formatos, contenidos y situaciones, y todo ello con la dificultad que plantea el teatro gestual. Creo que es una línea de trabajo muy honesta", añade.


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24 d’octubre 2012

La Saleta innova amb el musical “The Last Five years”




La música en directe i la proximitat de les emocions en l’entorn de l’Espai Saleta són els punts forts d’un musical fora de l’habitual

La Sala Cabanyes programa el musical “The Last Five Years”, dirigit per Àgata Casanovas, que explica l’apassionada història d’amor entre Cathy Hyatt -Anna Herebia-, una eterna aspirant actriu, i Jamie Wallerstein -Marc Flynn-, un escriptor d’èxit.  L’estructura del muntatge és poc convencional: els protagonistes expliquen els 5 anys que passen junts des que comencen fins que acaben. La particularitat de la narració es que un d’ells fa un relat cronològic i, en canvi, l’altre comença pel moment en què deixen estar la relació. D’aquesta manera, l’espectador coneix els detalls d’aquests 5 anys de principi a final i els dos personatges acaben coincidint en el temps en el moment en què arriben a la meitat d’aquest període, quan en Jaime demana matrimoni a la Cathy. La seva relació trontolla quan en Jamie gaudeix d’un gran èxit laboral mentre la Cathy se sent frustrada perquè no assoleix els seus objectius a la feina. Això crea una tensió que afecta l’estabilitat de la parella protagonista.

“The Last Five Years” és un espectacle musical contemporani de petit format amb música en directe. La directora musical, Aradia Sánchez, ha preparat els 14 temes que conformen l’obra. Les cançons es combinen amb alguna part de text, que serveix per relligar la historia cronològicament inversa dels nostres personatges per tal d’entendre en quin moment es troben.

Sobre l’escenari de la Saleta s’hi veurà tocar en directe un baix, un piano, una guitarra i un violí. Es tracta d’un musical que ofereix diferents tipus de gèneres, des de balades, passant per números musicals fins a temes més aviat còmics.

L’obra original és de l’autor nord-americà Jason Robert Brown però ja es va adaptar a Barcelona per part de Daniel Anglès i Joan Vàzquez. Ara la Sala Cabanyes porta fins a la Saleta els temes musicals adaptats al català.

La directora del muntatge, Àgata Casanovas, afegeix un toc personal per tal de fer l’obra original molt més emocional. La voluntat ha estat evitar que el musical sigui un conjunt de cançons una darrera l’altra i per això es dóna més importància al significat global de la història i més pes a la interpretació. Es planteja un escenari a dues bandes -amb públic a tots dos costats de l’espai- en què s’aconsegueix una gran proximitat entre l’actor i l’espectador.

Per recolzar el sentit de la historia s’han encarregat un seguit amb projeccions a un equip de l’ESCAC, encapçalat per Pere Vàzquez. Aquests suports visuals serveixen per representar moments de la història que es poden intuir però que només amb les cançons o el text poden passar per alt i que són necessaris pel sentit de l‘espectacle. Les imatges poden traslladar a l‘espectador a l‘espai en què es troben els personatges en cada moment, mostrar-nos reaccions de l’altre protagonista o traslladar-lo fins a allò que passarà després o ha passat abans.

Àgata Casanovas ja havia estat al capdavant d’una altra obra de la Sala Cabanyes, “El Soldadet de Plom”, i també s’encarrega de projectes de La Saca.

Les localitats per veure “The Last Five Years” es podran adquirir les 24 hores del dia a través de la pàgina web de la Sala o directament a l’adreça electrònica http://entrades.salacabanyes.cat.

La reserva d’entrades per telèfon al 618.77.30.13 es manté però passa a ser únicament els divendres entre les sis de la tarda i les nou del vespre. A més, també es poden encarregar entrades per telèfon al 93.790.85.02 en horari de taquilla (divendres i dissabtes dels caps de setmana de representació, de 8 a 9 del vespre; festius de dos quarts d’1 a 2 del migdia i una hora abans de cada representació).

Dies:    Divendres, 26 d’octubre, a les 21:30
Dissabte, 27 d’octubre, a les 21:30
Diumenge, 28 d’octubre, a les 18:30

Preu:   9 euros

Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (els divendres, de 6 de la tarda a 9 del vespre) i per Internet a l’adreça entrades.salacabanyes.cat

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La España esperpéntica




La Biblioteca de Catalunya vuelve a reponer la exitosa 'Luces de bohemia' de Oriol Broggi

publicat per www.lavanguardia.com  Albert Lladó foto LV/Marc Arias 13 octubre de 2012

El teatro actualiza la vida. La vida, si es vida, se muestra evidenciada en cada actor y en cada voz. “España es una deformación grotesca de la civilización europea”, “en España el trabajo y la inteligencia siempre se han visto menospreciados. Aquí todo lo manda el dinero”, “en España el mérito no se premia. Se premia el robar y el ser sinvergüenza”, “la Leyenda Negra, en estos días menguados, es la Historia de España. Nuestra vida es un círculo dantesco”, estas y otras frases, estos y otros círculos, es lo que escuchamos, con un estupor que estremece, en las Luces de bohemia de Valle-Inclán. Lo grotesco nos estalla en la cara.
Oriol Broggi vuelve con este maravilloso texto a la Biblioteca de Catalunya, después de varias giras y de haber sido galardonado con el Premi Ciutat de Barcelona. Este dramaturgo, nombre que sonaba con fuerza para dirigir el TNC, consigue en cada pieza que el espectador se sumerja en la obra como si el relato fuese contemporáneo. La con-textualización no necesita parafernalias. Es el éxito, evidentemente, de los verdaderos clásicos. Y de quienes saben transportarlos al presente sin renunciar a la fidelidad teatral. ¿Qué nos ha de contar hoy el Valle-Inclán de 1924?
Uno de los aciertos de Broggi - tiene muchos - es la dirección de actores. Difícil olvidar este Max Estrella de Lluís Soler, o el magnífico Don Latino de Jordi Martínez, pero igual de destacable es el desdoblamiento del resto de intérpretes que logran, con un simple gesto, abarcar todos los personajes que aparecen por esta inauguración del esperpento como género.
El esperpento no es una caricatura ni una exageración. Es mirarse a través de un espejo y observar, certificar, las propias deformidades. El poeta ciego, maltratado por sus contemporáneos, es testimonio del rumbo que ha tomado su país. Los disturbios en la calle, las detenciones arbitrarias, los favoritismos, los silencios cómplices, el desprecio por el debate crítico. O la exaltación de la patria como panacea. Todas las miserias. Así estábamos, hace ya casi un siglo.
Max Estrella, arrestado por formar algarabías, se encuentra en la celda con un anarquista de Barcelona, símbolo de rebeldía, que acabará tiroteado después de haber sido denunciado por su patrón. La negra noche, con sus ínfulas de aparente jolgorio, es el escenario de una sociedad decadente que sólo puede acabar en el peor de los presagios. La lotería, la suerte, es sólo una palanca más para activar todas las traiciones.
El espectador sale del Hospital de la Santa Creu herido, pese a la sátira y el ingenio, queriendo leer los periódicos del día. Por si ha acabado la representación. O todo lo contrario.

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23 d’octubre 2012

Joan Martínez assumeix la direcció de la Passió de Ulldacona




El director Joan Martínez s´ha fet càrrec de dos de les activitats primordials del Patronat de La Passió, la formació dels alumnes de l´escola de teatre i la direcció de les representacions.

publicat per http://www.passioulldecona.org 13 octubre de 2012

El director Joan Martínez s´ha fet càrrec de dos de les activitats primordials del Patronat de La Passió, la formació dels alumnes de l´escola de teatre i la direcció de les representacions.
La presentació del nou curs 2012-2013 de l´escola, que comença al novembre, s´ha presentat aquest dissabte al teatre municipal.
Té com a prioritats , segons Martínez,  la formació teatral , la incorporació d’alumnes a La Passió, la consolidació de Els Pastorets com a muntatge de base propi i “deixem la porta oberta a la producció escènica ambmuntatge d’obres teatrals”.

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El Ayuntamiento de Móstoles convoca la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013





El Ayuntamiento de Móstoles celebra anualmente, dentro de su programación general de Artes Escénicas, la Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, de carácter no competitiva, destinada a apoyar y promover a grupos de teatro aficionado en el campo de las artes escénicas.
Las actuaciones de 2013 se desarrollan los sábados entre los meses de febrero y mayo de 2013.

Podrá presentar propuestas de actuación cualquier grupo de teatro aficionado, que envíe antes del 11 de noviembre de 2012, la siguiente documentación:
  Convenientemente rellenadas las fichas, que se adjuntan, de “Datos del grupo 2013”, y “Ficha de espectáculo 2013” (una,  por cada espectáculo que se proponga para su inclusión en la Muestra).
  La siguiente documentación complementaria que facilite información sobre el grupo y sobre los espectáculos, no incluida en las fichas antes mencionadas:
·    Información del grupo: Historial del grupo (obras representadas, recortes de prensa, premios obtenidos, etc.), datos complementarios sobre el director, los interpretes, colaboradores artísticos y técnicos, etc., fotocopia del CIF, Certificado de exención de IVA (que debe hacer mención al capítulo 14 del artículo 20.1, de la Ley 37/1992), documentación que ilustre la condición de grupo no profesional (pertenencia a asociación de teatro Aficionado, participación en certámenes de teatro aficionado...), etc.
·     Datos del espectáculo a representar: Idioma en el que será representado, datos ampliados sobre el autor, fecha de estreno, relación de las necesidades de espacio, iluminación, sonido etc. que deban ser tenidas en cuenta, fotografías y video de la obra (Preferentemente en DVD y/o enlace Web).

Toda la documentación, se enviará a las siguientes direcciones:

Dirección postal (Para CD de datos, DVD y todo el material que deba ser original, o que no se pueda enviar por Correo electrónico):
                Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”
Teatro del Bosque.
Avenida de Portugal esquina Juan de Ocaña s/n.
28931 Móstoles
Correo electrónico: ctaberneiro@mostoles.es

La organización seleccionará de entre todas las propuestas presentadas, y que hayan aportado la documentación solicitada, aquellas que conformarán la programación de 2013; y acordará con los grupos los términos de su actuación (fecha de la representación, asignación económica, etc.). La asignación económica se acordará teniendo en cuenta, entre otras circunstancias, las características del montaje, la distancia a recorrer por el grupo, la necesidad de pernoctar en la ciudad, etc.

La documentación aportada por los grupos quedará en propiedad del Ayuntamiento de Móstoles.

Para cualquier duda o aclaración, previa a la presentación de propuestas, se puede contactar con la Organización, por teléfono (+34 91 649 37 72 - Carlos Taberneiro) o por correo electrónico ( ctaberneiro@mostoles.es ). Una vez presentadas las propuestas no se mantendrá comunicación con los grupos. Finalizado el proceso de selección, se remitirá una  nota informativa a todos los grupos que hayan presentado propuestas, con la relación de las que hayan resultado seleccionadas.

A los grupos seleccionados se les remitirá un escrito en el que la organización recogerá los términos acordados para la actuación (fecha, horario, montante económico, etc.) y una relación de la documentación necesaria para la instrucción del expediente administrativo (Por ejemplo: factura pro forma, ficha de tercero, autorización de publicación de foto para folleto, etc.)  y para la difusión del espectáculo (Por ejemplo: programas de mano, carteles, etc.) que el grupo deberá remitir en el tiempo y en la forma indicados en el escrito.  Los grupos deberán confirmar la recepción del escrito y la aceptación de los contenidos en él incluidos. El retraso en la remisión, de dicha aceptación o de la documentación solicitada, puede ser causa de sustitución del grupo en la programación.

Las representaciones se realizarán en el Teatro “Villa de Móstoles” (sito en el Centro Cultura “Villa de Móstoles”, Plaza de la Cultura s/n, 28931 Móstoles). Las representaciones se realizarán en castellano. Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios respecto a las características descritas en la documentación enviada por el grupo. Cualquier modificación al respecto (de reparto, escenografía, vestuario, texto, etc.), que no fuese comunicada y acordada con la Organización puede ser causa de rescisión del acuerdo de representación alcanzado con el grupo.

Se dispone de una ficha con las características técnicas de la sala, que se remitirá, vía correo electrónico, a todos los grupos seleccionados para formar parte de la programación 2013.

La presentación de propuestas y de la documentación solicitada significa la aceptación del contenido de esta comunicación. Cualquier circunstancia no prevista en esta comunicación será resuelta por la Organización sin posibilidad de ser recurrida.


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22 d’octubre 2012

Aplaudit assaig obert del musical 'The last five years' al Públic




L'obra es representarà a la Sala Cabanyes els propers dies 26, 27 i 28 d'octubre

publicat per www.capgros.com 15 octubre 2012             
               
El Públic va acollir diumenge, dia 14, un tastet del musical ‘The last five years’ que es podrà veure els dies 26, 27 i 28 d’octubre a la Sala Cabanyes. Es tracta d’un musical de Jason Robert Brown que relata la història d’amor entre un escriptor d’èxit i una aspirant a actriu. En l’assaig obert al Públic, que va ser molt aplaudit, els dos protagonistes van interpretar una selecció dels temes musicals a través dels quals es relata la història d’aquesta parella. La peculiaritat del muntatge, segons van explicar ells mateixos, és que el relat del noi s’explica en ordre cronològic mentre que el de la protagonista femenina va des de la ruptura fins l’inici de la relació. La versió que es podrà veure a la Sala Cabanyes ha estat dirigida per Àgata Casanovas i compta amb la direcció vocal de Jordi Taixés i la direcció musical d’Aradia Sànchez.

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LA VAMPIRA DEL RAVAL y EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE lideran las nominaciones de los Premis Butaca 2012




publicat per http://www.todomusicales.com 11/10/2012

Con seis y cinco nominaciones respectivamente son los dos musicales más nominados de esta XVIII edición de los premios de teatre de Catalunya que se entregarán el 27 de noviembre de 2012 en el Mercat de les Flors de Barcelona.
           
Se han anunciado los nominados de la XVIII edición de los Premis Butaca, premios de teatro de Catalunya creados en 1995 con el objetivo de crear unos galardones cuyos ganadores son escogidos exclusivamente por los espectadores, que pueden realizar sus votos a través de la página web oficial www.premisbutaca.cat.
Esta 18ª edición dels Premis Butaca consta de 19 categorías, tres de las cuales son específicas del género del teatro musical (Mejor Espectáculo Musical, Mejor Actriz de Musical y Mejor Actor de Musical). Además, las categorías técnicas también pueden incluir entre sus nominados espectáculos musicales.

Esta temporada LA VAMPIRA DEL RAVAL es el musical que más nominaciones ha recibido, con un total de siete: Mejor Musical, Mejor Actor de Musical (Mingo Ràfols y Pep Cruz), Mejor Actriz de Musical (Mercè Martínez), Mejor Vestuario (Maria Araujo) y Mejor Composición Musical (Albert Guinovart).

LA VAMPIRA DEL RAVAL, musical basado en la tenebrosa vida de Enriqueta Martí creado por Josep Arias Velasco y con música de Albert Guinovart, permaneció en cartel en el Teatre del Raval del 16 de diciembre de 2011 al 29 de abril de 2012, recibiendo una media de ocupación del 95%. El musical explica en tono burlesco-tragicómico la tenebrosa vida de Enriqueta Martí, personaje real que secuestraba, prostituía y sacrificaba a niños y niñas del barrio del Raval de Barcelona con la finalidad de satisfacer las necesidades eróticas y terapéuticas de la clase alta barcelonesa.

Cinco nominaciones ha recibido el musical de Egos Teatre EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE: Mejor Musical, Mejor Actor de Musical (Rubèn Montañá), Mejor Actriz de Musical (Maria Santallusia), Mejor Vestuario y Mejor Composición Musical. El espectáculo se representó en el Teatre Nacional de Catalunya del 30 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012; y durante la primavera de 2012 se pudo ver en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.  Basado en la novela homónima de Oscar Wilde, la trama de esta historia se centra en el personaje de Lord Arthur Savile, quien poco antes de casarse recibe una profecía: en su futuro hay un asesinato. Tozudo, se empeña en quitarse de encima el problema antes de contraer matrimonio, pero no le será tan fácil.

El musical dirigido por Tricicle FOREVER YOUNG cuenta con tres nominaciones: Mejor Musical, Mejor Actriz de Musical (Dulcinea Juárez) y Mejor Caracterización. Creado por Eric Gedeon, y dirigido, adaptado y producido por Tricicle, FOREVER YOUNG cuenta con una banda sonora formada por éxitos del rock de todas las épocas, se pudo ver en el Teatre Poliorama de Barcelona la pasada temporada, tras su éxito en Madrid y en su gira española.

Finalmente, con una nominación está el musical de Dagoll Dagom COP DE ROCK -Mejor Musical- creado a partir de los éxitos del rock catalán de los años 90. El espectáculo se representó en el Teatre Victòria de Barcelona de septiembre de 2011 a marzo de 2012 protagonizado por Roger Berruezo y Mariona Castillo y dirigido por Joan Lluís Bozzo.

Los Premis Butaca 2012 se entregarán el 27 de noviembre de 2012 en el Mercat de les Flors de Barcelona.

La lista completa de nominados en las categorías relacionadas con el teatro musical en los XVIII Premis Butaca de Teatre de Catalunya es la siguiente:

Mejor Musical
LA VAMPIRA DEL RAVAL (Cia. Octubre Teatral)
EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE (TNC/Egos Teatre)
FOREVER YOUNG (El Tricicle)
COP DE ROCK (Dagoll Dagom)

Mejor Actor de Musical
Mingo Ràfols (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Pep Cruz (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Rubèn Montañá (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)

Mejor Actriz de Musical
Mercè Martínez (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Dulcinea Juárez (FOREVER YOUNG)
Maria Santallusia (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)

Mejor Vestuario
Maria Araujo (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Egos Teatre (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Cristina López (‘Campanades de boda’)
Mercè Paloma (‘Una vella coneguda olor’)

Mejor Caracterización
Las Bocas (‘Campanades de boda’)
va Fernández y Mercè Ribas (‘Cyrano de Bergerac’)
Toni Santos (FOREVER YOUNG)

Mejor Composición Musical
Albert Guinovart (LA VAMPIRA DEL RAVAL)
Francesc Mora (EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE)
Lluís Vidal y Mariona Vila (‘El Comte Arnau’)

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21 d’octubre 2012

E.R. Actrius avui al Centre Moral de Arenys de Munt




L'obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges molt ben caracteritzats. Una jove estudiant de teatre entrevista a tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d'aquestes converses descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són una metàfora de la vida.

Lloc:  Sala Gran del Centre Moral - Rbla. Francesc Macià, 57 - Arenys de Munt
Horari:  a les 6 de la tarda
Imparteix:  Sala Cabanyes
Preu:  socis: 8 euros / no socis: 10 euros
Si necessiteu més informació, o ens voleu adreçar alguna consulta en relació a aquest acte, no dubteu a utilitzar el formulari Contactar, i us respondrem el més aviat posible

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Mataró uneix totes les activitats infantils en una sola programació




publicat per www.totmataro.cat 10 octubre 2012

Mataró ja té una sola programació destinada al públic infantil i juvenil.

Diumenge passat arrencava amb el primer espectacle de Circulant Circ en Moviment el cicle ‘Sortim en família’, el paraigües sota el que s’aixopluguen quatre programacions que fins ara funcionaven per separat, la del propi IMAC, la de la Xarxa, la citada del Circ al Casal i la de Binixiflat titelles.

La coordinació entre els agents i empreses culturals que tiren endavant la programació pretén garantir que cada cap de setmana des del passat cap de setmana fins a finals de desembre hi hagi espectacles infantils i juvenils.

La integració de les quatre programacions en el cicle ‘Sortim en Família’ és un primer punt de trobada entre aquests agents, que en un futur volen avançar en aquesta integració centralitzant també els punts de venda d’entrades dels respectius cicles. La difusió de tota aquesta programació també es farà de manera conjunta.

El principal objectiu és promoure l’assistència i la participació familiar als diversos espectacles programats, i que abasten diverses disciplines dins de l’àmbit escènic: teatre, titelles, dansa, música, màgia, clown i circ. El proper espectacle és el dia 21, de La Xarxa, al Monumental.

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20 d’octubre 2012

“ER-actrius” avui a la Sala Els Catòlic de Olot





La companyia La Sala Cabanyes presenta aquest muntatge dirigit per Josep Maria de Rabassa a partir d’un text de Josep Maria Benet i Jornet. L’obra és una reflexió sobre la vida de les actrius, a partir de quatre personatges. Una jove periodista entrevista tres grans actrius: una diva internacional, una estrella de televisió i una directora de doblatge. A partir d’aquestes converses, descobreix les grandeses i les misèries del món del teatre, que són tota una metàfora de la vida.

On Els Catòlics
Quan 20/10/2012

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'My fair lady' acabará su gira en Valencia tras la subida del IVA, que hace "inviable" continuar con la producción





El Teatro Principal acoge una revisión del musical con un ritmo y una propuesta estética nuevos que mezclan lo real y lo virtual

PUBLICAT PER WWW.EUROPAPRESS.ES  VALENCIA, 4 Oct. (EUROPA PRESS)

   La gira del musical 'My fair lady', protagonizado por Paloma San Basilio y Juan Gea, acabará de manera anticipada su temporada en Valencia el próximo 4 de noviembre dado que la subida del IVA cultural del 8 al 21 por ciento hace "inviable" continuar con una gran producción pensada con anterioridad que conlleva el desplazamiento de ciudad en ciudad de 90 personas y seis trailers.

   Así lo ha indicado este jueves la directora de la promotora Stage Entertainment, Julia Gómez Cora, durante la presentación de la obra, que recalará en el Teatro Principal de Valencia entre el 18 de octubre y el 4 de noviembre tras pasar por ciudades como Tenerife, Las Palmas, Bilbao, San Sebastián, Salamanca, Pamplona y Málaga. También han estado presentes en el acto la directora de Teatres de la Generalitat, Inmaculada Gil Lázaro; el director del musical, Jaime Azpilicueta, y los actores Juan Gea y Joan Crosas.

   Gómez Cora ha explicado que esta producción había sido programada "con muchísima ilusión" antes del "ivazo o tarifazo" para el mundo de la cultura, que según ha advertido, es "demoledor" y afectará tanto a la oferta como a la demanda. Por ello, aunque no ha querido caer en el pesimismo en momentos en que se hacen necesarias "la evasión, la ilusión y la magia", ha señalado que la nueva realidad impositiva ha obligado a adelantar el fin de la gira, que en un principio iba a extenderse hasta "junio o julio" de 2013.

   "Se concibió con una estructura muy distinta y tener a 90 personas girando y con una gran producción es inviable ante esta realidad", ha insistido la responsable de la promotora, que ha precisado que ciudades como Alicante o Valladolid se quedarán sin ver esta nueva versión del clásico. No obstante, ha mostrado su esperanza en que el Gobierno "reaccione", como ya ocurrió hace un año en Holanda, y no haya que lamentar más suspensiones para poder "volver a la normalidad".

   La directiva ha señalado que el principal problema de 'My fair lady' es que ya había sido concebida antes del cambio impositivo y ha agregado que para el resto de producciones programadas para este año y el que viene ya se han planteado de forma diferente, con recortes soportados tanto por actores como proveedores e intentando trasladar lo menos posible este aumento del IVA al precio de las entradas.

   También ha apuntado que cada vez más países sudamericanos se están interesando por los musicales y miran hacia Madrid como "una de las grandes capitales" de este género en Europa por lo que la promotora está estudiando trasladar esta producción al Nuevo Continente.

PROGRAMACIÓN PARA 2013

   Por su parte, la directora de Teatres ha subrayado el esfuerzo de la Generalitat para "ofrecer al público valenciano lo mejor" y adaptarse, al mismo tiempo, a una medida que, ha confesado, "nos pilló a todos por sorpresa y no era lo que se esperaba", dado que la programación de cuatro teatros públicos "no se hace con dos meses de antelación".

   Así, ha admitido que aunque las obras programadas hasta diciembre se mantienen, para 2013 "está costando más encontrar una programación coherente, de calidad y versátil". "Estamos ahí, para eso está la magia del teatro", ha resaltado Gil Lázaro, antes de resaltar la necesidad de que la población pueda seguir disfrutando de las artes escénicas en tiempos de crisis para poder "tener felicidad y olvidarse de todo lo que está sucediendo". En este sentido, ha confesado tener la "intuición" de que en 2013, a pesar de la complejidad de la situación, se va a poder "remontar la situación".

"HA SIDO UN ÉXITO CLARÍSIMO"

   También Azpilicueta ha advertido de que el nuevo IVA de la cultura va a provocar que se recaude "muchísimo menos dinero por entradas" y ha recalcado que el hecho de que la producción termine antes de lo previsto no quiere decir que la gira haya sido un fracaso. "Ha sido un éxito clarísimo, pero no es suficiente", ha indicado el director.

   Por su parte, el actor Juan Gea ha destacado que los intérpretes creen tanto en el proyecto que son capaces de "dejar este disgusto de lado y salir a escena con toda la ilusión". "Sabemos que vamos a aparcar un éxito", ha apuntado.

"EL MUSICAL PERFECTO"

   En el plano artístico, los presentes han destacado la "grandísima" apuesta tanto humana como técnica del musical, basado en la obra 'Pigmalión' del británico Bernard Shaw, en el que los efectos virtuales se ensamblan con los personajes en un escenario lleno de color y alegría. El propio Azpilicueta, que ya dirigió en 2001 otra versión de 'My fair lady' en Madrid, también con Paloma San Basilio y Joan Crosas en el elenco, ha confesado que esta nueva versión "es completamente distinta en ritmo y propuesta estética" y sirve para reafirmar la obra como "el musical perfecto".

   Al respecto, ha destacado que junto a la historia atemporal, el musical conjuga un montaje "superespespectacular" con una música en la que "no hay ni una sola nota pregrabada" y una interpretación "bordada". Así, ha señalado que Paloma San Basilio está "sensacional, divertida, tierna, descarada y emocionada" en su papel de Elisa Doolitle, una florista inculta y malhablada que el profesor Henry Higgins (Juan Gea) se encarga de transformar en toda una dama.

   También ha subrayado la interpretación "divertida, vital y alegre" de Gea y el mérito de Joan Crosas, que interpreta al padre de Elisa, de haber forjado una relación real de padre e hija con Paloma San Basilio, lo que hace que sea "una delicia" verlos sobre las tablas. Por ello, el también director de otras producciones como 'Cabaret' o 'Sonrisas y lágrimas' ha subrayado que este es "uno de los trabajos más satisfactorios" de su vida, que ha conseguido disfrutar "como la primera vez".

LA MISMA FLOR DE 2001

   Joan Crosas, por su parte, ha recordado que en la anterior versión de 'My fair lady' se llevó a casa una flor que su personaje recibe de manos de Elisa y la guardó "sabiendo que volvería al escenario". Ahora, más de diez años después, utiliza esa misma flor y volverá a llevársela para ver si la historia se repite. El actor ha confesado estar ilusionado por "repetir" personaje y ha mostrado su esperanza de que la gente que acuda a ver la obra "se divierta".

   Sin experiencia previa en el mundo de los musicales, Juan Gea ha admitido estar ahora "enganchado" a un género que nunca se había planteado probar y ahora califica de "impresionante". "Empecé con miedo, nervios, con la sensación de tener un examen", ha indicado el actor, que ha agregado que se sube cada día al escenario y disfruta "como un niño pequeño".

   Por último, Azpilicueta ha defendido la actualidad de clásicos que, como este, "enganchan" a través de su historia y se convierten en "inmortales". "Dentro de cien años habrá otra versión de 'My fair lady'", ha concluido.

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