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11 de març 2020

El musical que nació en los márgenes de Broadway y se expandió por el mundo



‘Un día cualquiera’, un espectáculo de pequeño formato, llega a Madrid después de traspasar las fronteras del circuito off neoyorquino

En Nueva York también se estrenan musicales lejos de Broadway. Ocurre en teatros pequeños donde bullen producciones más modestas en las que la creatividad y el riesgo compensan la falta de medios. Estos títulos de pequeño formato cuentan historias cotidianas, dramas o comedias complejas que tocan al público más de cerca que las extraordinarias aventuras de los grandes títulos que se ven en la gran avenida: hablan de las dificultades de la vida en pareja, del salto a la vida laboral o del complicado camino de los artistas que quieren hacerse un hueco. Sobre esas preocupaciones comunes y corrientes, pero universales, versa Un día cualquiera, la adaptación al castellano de Ordinary Days, uno de esos títulos off Broadway que durante el mes de marzo puede verse cada lunes en la sala 2 del Nuevo Teatro Alcalá.

"La obra es muy sencilla, cuatro personajes y un piano”, explica Ferrán Guiu, director de esta versión, la primera en castellano sobre la obra más popular del compositor estadounidense Adam Gwon, estrenada hace más de una década. “El libreto trata de la búsqueda belleza en las cosas cotidianas y cómo influimos en otras personas en el día a día”, añade el artista.“Hay comedia y emoción”, apunta Juanjo González, uno de los productores.

Esta historia neoyorquina está protagonizada por dos parejas de personajes separados por una generación. Claire y Jason son un par de treintañeros que se lanzan a vivir juntos y cuyo principal problema surge del afán de Jason en profundizar en la relación, mientras que Deb y Warren son dos veinteañeros con los problemas propios de dos jóvenes que empiezan sus carreras: un artista buscando su lugar y una estudiante de posgrado. “Hay algo que no funciona entre ellos”, argumenta Laura Enrech, actriz y cantante que interpreta a Deb. “Aunque son situaciones muy personales, los personajes cantan sobre problemas universales, como encontrar tu propio camino. A eso nos enfrentamos todos”, continua Enrech. Por eso, cree, los espectadores españoles también pueden identificarse con ellos. “Aunque el ritmo cotidiano de Nueva York es mucho mayor que el de aquí, Madrid es más amable”, añade.

Música y cuadros
El musical está lleno de referencias a la pintura. Uno de los temas se titula Sábado en el Met, que describe una visita de dos de los protagonistas a los impresionistas del Metropolitan Museum. Otra de las canciones juega con la idea de “big picture”, un concepto que hace referencia a esa visión global y definitiva que cada uno tiene de su vida profesional y personal. “Hay un paralelismo entre las pinceladas que daba Monet y las personas que habitan una gran ciudad: ellas son esas pinceladas”, detalla el director.

La obra llegó a España por Barcelona. Allí, Ferrán Guiu dirigió en 2015 la versión catalana titulada Dies normals. El director la conoció a la diva del musical Audra McDonald que incluyó en su repertorio I’ll be here. “Me enamoré de la partitura y compré los derechos”, recuerda Guiu. Las canciones de Adam Gwon para la obra desvelan su pasión por Stephen Sondheim, autor de Into the Woods o Sweeney Todd y por Andrew Lippa, creador de La familia Addams. Gwon, estadounidense, ha desarrollado su carrera siempre en su país, Ordinary Days, sin embargo, se estrenó en Londres en 2008 y un año después cruzó el charco. Desde entonces, además, se ha convertido en una de las favoritas de escuelas de teatro y grupos amateur. "Incluso se ha montado, hace poco en un bar de Londres", apunta González.

La producción madrileña de Un día cualquiera no es amateur, ni se ha programado en un pub. Los responsables son un grupo de profesionales del teatro musical que sacan un hueco en su día libre para seguir actuando. Por eso, precisamente, solo se programa los lunes. Durante un rato, estos artistas cambian sus papeles en  El rey león, Anastasia o La jaula de las locas para meterse en la piel de los cuatro jóvenes neoyorquinos que buscan su lugar en el mundo. “Este proyecto nace de la ilusión y la pasión de un grupo de personas enamoradas de la obra y del teatro musical”, expresa el productor Juanjo González.

+ info – publicat per
Javier A. Fernández
elpais.com

28 de novembre 2019

Antonio Banderas trae Broadway a Madrid con el musical A CHORUS LINE que estrenará en Príncipe Pío




El espectáculo ha sido el elegido para inaugurar la emblemática Estación del Norte convertida, por fin en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. Abrirá sus puertas tras haber estado cerrada durante 27 años, con el objetivo de convertirse en el nuevo icono cultural de la ciudad. Y qué mejor inauguración que traer el proyecto de Antonio Banderas que triunfa en Málaga, A CHORUS LINE, un espectáculo que habla sobre los sueños, el trabajo, el sacrificio y la esperanza en el mundo artístico.

El musical ‘A Chorus Line’ es una producción de Antonio Banderas, el Teatro del Soho CaixaBank, y John Breglio. Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, este musical supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
Antonio Banderas, promotor, impulsor y creador del Teatro del Soho CaixaBank codirige este espectáculo que cuenta con 26 intérpretes en escena y una gran orquesta de 20 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez Boscovich. A Chorus Line se estrenó en Broadway en 1975, donde estuvo 15 años seguidos en cartel. Concebido, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennett, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, ganó nueve premios Tony y el Pulitzer. Supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.
El actor malagueño Pablo Puyol interpretará el papel de Zach, rol que en las funciones de Málaga asume Antonio Banderas.

Datos de Interés                                                       
Gran Teatro Bankia Príncipe Pío
Cuesta de San Vicente, 44
Madrid
Horario:
Martes, miércoles y jueves – 20:30 horas
Viernes y sábados: Doble función – 17:30 horas y 21:30 horas
Domingos – 18:00 horas
Precios:
A partir de 18 €
danzateatro

12 d’octubre 2019

Ghost el musical : Más allá del amor




Ghost el musical : Más allá del amor

De los mismos creadores de Dirty Dancing, la saga The Hole, La Familia Addams y El Jovencito Frankenstein llega al  Teatro de la Luz Philips Gran vía de Madrid la famosa historia de amor que triunfó en los cines en 1990: GHOST, más allá del amor.
Tras su estreno en Broadway y en Londres, llega a Madrid el musical de la exitosa película protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg.
Una inigualable historia de suspenso y fantasía romántica que no te dejará indiferente.

Ghost, la romántica y lacrimógena cinta protagonizada por Patrick Swayze y Demi Moore resucita casi treinta años después en forma de musical. La historia de un hombre enamorado que regresa del más allá para proteger a su mujer volverá con entre canciones (que se estrenó en Londres en 2010.  Los encargados de la letra y la música son Dave Stewart ( de Eurythimics) y Glen Ballard, mientras que el guionista de la película original Bruce Joel Rubin, que ganó el Oscar por este trabajo, fué el encargado de adaptar la historia a las tablas.

Ghost Cuenta una historia atemporal basada en el poder del amor. Los protagonistas son la pareja formada por Sam y Molly. Una noche, de vuelta a su hogar, Sam es asesinado en una oscura calle. Su espíritu se queda atrapado en este mundo, ya que es incapaz de abandonar a Molly. Con la ayuda de Oda Mae Brown, una experta en espiritismo, Sam intentará contactar con Molly para continuar protegiéndola.

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Teatro EDP Gran Vía de Madrid
Estreno, 8 de octubre de 2019

30 de setembre 2019

El Médico, el musical



2ª temporada a partir del 11 de septiembre de 2019

‘El Médico’, el musical basado en la novela de Noah Gordon, Teatro Nuevo Apolo
Publicada en más de 30 países, con más de 10 millones de libros vendidos y 5,4 millones de espectadores en salas de cine, el best-seller de Noah Gordon, ‘El Médico’ se convierte en un musical cuya esencia está plasmada en una música y un libreto que transportan al espectador “a experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”, según las propias palabras de Gordon.
El espectáculo cuenta más de 33 actores en escena y una orquesta de 20 músicos que transportarán al espectador desde el sombrío Londres del siglo XI al mágico mundo de Persia para vivir las aventuras del protagonista. 
Rob J. Cole, el protagonista principal de la famosa novela de Noah Gordon, está interpretado por Dani Diges, Gerónimo Rauch  y Sofía Escobar, famosa actriz y cantante portuguesa y reconocida en el West End londinese por su papel protagonista como Christine en El fantasma de la ópera, da vida a Mary Cullen, la protagonista femenina.
Junto a ellos, forman parte del elenco principal, el tenor venezolano Alain Damas, que representa al Sha de Persia, el actor y cantante Joseán Moreno que interpreta a Barber, el cirujano barbero, y el actor de musicales y conocida voz de doblaje Ricardo Truchado, como el gran maestro médico Avicena.
Completan la compañía otras caras conocidas del mundo escénico y musical: Beltrán Iraburu (Qandrasseh), Juan Delgado (Karim), Raúl Ortiz (Mirdin), Noemí Mazoy (Agnes), Álvaro Puertas (Fritta), Fernando Samper (Merlin), Alberto Aliaga (Meir), Carlos Solano, Judith Tobella, Teresa Ferrer, Ezequiel Salman, Santiago Cano, Jaume Giró, Mª José Santos, Héctor Otones, Diego Falcón, Tatiana Monells, Carlos Olivella, Pablo López, Antonio M.M., Eva Manjón, Idaira Fernández, Alba Cuartero, Amanda Digón y Eva Marco.
A todos ellos hay que sumar el elenco infantil compuesto por Victoria Galán, Diego Poch, Paula González, Abril Aguirre, Alicia María Scutelnicu, Noelia Rincón, Ana Galán, Elena Cremades, Carmen Lara, Bruno España y Alicia Jerez.
‘El Médico’ cuenta con un equipo creativo formado por, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical.

La Historia
La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena.
Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará recordar sus orígenes y marcará sus planes de futuro.
Nada será fácil para Rob en Ispahán, ni hacerse pasar por judío para que se le permita estudiar ni su relación con el Sha, que se encapricha de su amistad. Pronto se convierte en un alumno aventajado de Avicena, pero una plaga, la guerra y un rey déspota pondrán a prueba la vida de Rob. Sólo la amistad, su vocación y el amor le empujarán a sobrevivir

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07 de juliol 2019

'33 El Musical' estrenará segunda temporada




'33 El Musical' estrenará segunda temporada

Ifema acogerá a partir del 10 de octubre una nueva temporada de '33 El Musical', una versión actualizada de la vida de Jesús de Nazaret, "el mayor influencer de todos los tiempos", que ya ha sumado 120.000 espectadores.
Según un comunicado de la organización, esta "superproducción" ha contado con seis nominaciones en los Premios de Teatro Musical, entre ellas Mejor Musical, Actor Protagonista y Escenografía.
Su protagonista, Christian Escuredo, nominado a Mejor Actor Protagonista en los Premios de Teatro Musical, volverá a ponerse en la piel de Jesús de Nazaret para impactar al espectador con su voz, interpretación y coreografías en un show en el que le acompañan otros veintinueve actores, una orquesta en directo y más de un centenar de profesionales.
Con una escenografía ganadora en los Premios de Teatro Musical, este espectáculo volverá a representarse en "el teatro efímero más innovador y con mayor capacidad" construido en España, situado en Ifema.
Se trata de un teatro italiano de 2.100 metros cuadrados, con una boca escénica de 14 metros y capacidad para más de mil espectadores, donde cobra vida una gigantesca Jerusalén en la que se desarrolla la trama.
Además, el complejo cuenta con un espacio gastronómico, tienda y diversas opciones de entretenimiento. Las entradas ya están a la venta con precios especiales de lanzamiento en los portales oficiales 33elmusical.es y en entradas.ifema.es; así como en el resto de canales de venta autorizados.
El espectáculo de la novedosa 33 Producciones cuenta con profesionales como Julio Awad (Dirección Musical en 'La Bella y la Bestia', 'Annie', 'My Fair Lady', 'El Fantasma de la Ópera', etc.), José Félix Romero (Director Adjunto y residente, además de Coreógrafo, que ha trabajado en espectáculos como 'Cabaret', 'Hoy No Me Puedo Levantar', '40 El Musical', entre otras), Javier Isequilla (Diseñador de Sonido que ha participado en 'Chicago', 'We Will Rock You' o 'La Familia Adams', entre otros), Carlos Torrijos (Diseñador de Iluminación en 'Billy Eliot', 'Los Miserables', 'Hoy No Me Puedo Levantar', etc.) o David Pizarro y Roberto del Campo (Diseñadores de Escenografía). Todos ellos, entre otros, volverán a formar parte del equipo creativo de esta sorprendente propuesta escrita y compuesta por Toño Casado.

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19 d’octubre 2018

El musical "Anastasia" deslumbra en su estreno en Madrid




Con todo el público en pie se ha cerrado esta noche el telón del Teatro Coliseum tras el estreno del musical "Anastasia" en Madrid, la primera ciudad europea en acoger esa producción que llega desde Broadway con una elaborada puesta en escena que ha sorprendido a los asistentes.

Estrenado en 2017, el musical narra la emotiva historia de Anastasia, la hija menor de los últimos Zares de Rusia, que huyó de la revolución bolchevique en San Petersburgo para refugiarse en París.
Una de las claves del espectáculo es el trabajo de los músicos de la orquesta, que interpreta en directo canciones como "Viaje al pasado" y "Una vez en diciembre", creadas por Stephen Flaherty y a Lynn Ahrens, quienes han presentado la función con entusiasmo, remarcando el trabajo que hay "detrás" del musical, el de los más de 100 profesionales que han trabajado en la producción.
En España "Anastasia" está dirigida por Carina Brower, basándose en el libreto de Terrence McNally, y cuenta con la misma coreógrafa que en el montaje estadounidense, Peggy Hickey.
También destaca el diseño del vestuario, que está inspirado en las sociedades parisina y rusa de principios del siglo XX, en pintores como Gustav Klimt y en la película de animación original, algo que contribuye al buen resultado escenográfico.
Al final de cada acto, el público ha aplaudido fervientemente a los actores que han dado vida a los protagonistas del relato, especialmente a la actriz Jana Gómez, que ha interpretado a la dulce Anastasia.
Sobre las tablas también han brillado Íñigo Etayo (Dimitry), Carlos Salgado (Gleb), Javier Navares (Vlad), Silvia Luchetti (Condesa Lily) y Angels Jiménez (emperatriz viuda), quienes han cantado y bailado sobre un escenario que ha estado en movimiento durante toda la representación, gracias a varias estructuras mecánicas en las que se integran pantallas gigantes.
La tecnología también permite que todos los lugares que recorren los protagonistas, desde San Petersburgo hasta París, se recreen con gran detalle durante toda la obra, producida por Stage Entertainment, que estrenó otras grandes producciones como "El Rey León", "Mamma Mía!" o "Los Miserables".

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EFE - Madrid

15 d’octubre 2018

'El médico', de 'best-seller' a un musical español "a la altura" de Broadway




El próximo día 17 de octubre se estrenará en el madrileño Teatro Nuevo Apolo este ambicioso proyecto basado en la exitosa novela de Noah Gordon

Desde que la novela El médico empezó a convertirse en musical, su autor, el estadounidense Noah Gordon, ha apoyado al equipo español que lo ha hecho posible; el mismo que tras dos años de esfuerzo estrenará en Madrid el 17 de octubre el espectáculo, «a la altura» de los «grandes» de Broadway.

De eso están convencidos el director del musical, José Luis Sixto, y los dos actores protagonistas, Adrián Salzedo y Sofía Escobar, quienes hablaron ayer sobre el «apasionante» trabajo que han realizado hasta poder presentar el espectáculo a nivel mundial en el madrileño Teatro Nuevo Apolo.

«Hace dos años se empezó a gestar este proyecto que ha ido creciendo y que hemos ido alimentando a través de una serie de conciertos sinfónicos que nos sirvieron de presentación. Tuvimos un periodo de pruebas ensayo-error que nos permitieron encontrar las claves exactas de lo que funcionaba y lo que no», explica Sixto sobre un trabajo creado y producido íntegramente en España que cuenta con 33 actores en escena y 20 músicos en directo.

Todo ese «despliegue» ha sido posible gracias a la constancia de sus creadores, el compositor Iván Macías y el productor Pablo Martínez, que viajaron hasta la ciudad de Boston (Estados Unidos) para presentar personalmente el proyecto a Gordon, acompañados por Michael, hijo del escritor, al que previamente habían mostrado el prólogo de la obra en Barcelona. «Su hijo es nuestro asesor artístico y el propio Noah nos ha ido dando su feedback de todo lo que iba sucediendo, ha propuesto ideas que mejoraban el material del libro y ha hecho recomendaciones o cambios para los personajes», señala Sixto.

Tal es el entusiasmo del escritor, de 91 años, que viajará hasta Madrid para asistir al estreno del espectáculo, en el que también han trabajado el coreógrafo Francesc Abós, el diseñador de vestuario Lorenzo Caprile y el ilusionista Jorge Blass. «Noah le ha dicho a su familia que estaría preparado para cualquier cosa, menos para perderse el musical», revela el director teatral.

La trama de El médico está centrada en el viaje épico de Rob J. Cole, un joven cristiano londinense con un don para sanar que se enfrenta a numerosos obstáculos para poder estudiar medicina de la mano del gran médico de su época en la antigua Persia. En la piel de ese personaje se mete Salzedo (1991), quien considera que gracias a este nuevo musical el público tiene la oportunidad de ver desde las butacas algo nuevo y «único».

«Es como el primer día que pudieron ver Los miserables o El fantasma de la ópera, que ahora son grandes musicales. Siento que El médico puede convertirse en eso», asegura el intérprete, convencido de que el musical no tiene «nada que envidiar» a las grandes producciones de Broadway. De hecho, le «duele», dice el actor madrileño, que algunos productores pensaran que no eran capaces de lograrlo y piensa que El médico da una «lección» sobre lo que España es capaz de hacer.

Con él coincide su compañera de reparto, Sofía Escobar (1984), quien piensa que el montaje está «a la altura» de grandes espectáculos internacionales. «Tengo experiencia, he trabajado fuera toda mi vida, en musicales muy grandes, y honestamente creo que este va a ser uno de ellos. Estará en el escenario muchos años, yo saldré, vendrán otras 'Marys' y pasará de generación en generación», pronostica la portuguesa.

Si esto ocurre será porque El médico no es un musical «al uso, opinan ambos actores, sino un «viaje» cargado de emoción, en el que se abordan temas «muy profundos», como el de la religión, y se ven reflejados numerosos países y culturas.

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Jessica Martín / Efe
El actor Adrián Salzedo (c), en el papel de Rob J. Cole, durante el pase gráfico del musical ´El médico´. fernando villar / EFE

24 de setembre 2015

Avance de la temporada de teatro: los mejores musicales



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16 de setembre de 2015

Los grandes montajes escénicos regresan con fuerza. En el ámbito de los musicales, te avanzamos la temporada 2015/16

El Rey León
Teatro Lope de Vega
Intérpretes: Sergi Albert, Michel Jáuregui...
En cartel, hasta final de temporada. Llegó ya hace cinco años a la cartelera y está claro que lo hizo para convertirse en el rey de la selva... y lleva ya varios años reinando en la cartelera. Este montaje capaz de batir la mayoría de los récords, sigue triunfando en la Gran Vía gracias a una puesta en escena espectacular, obra de la cineasta Julie Taymor, y a los temazos compuestos por Elton John para Disney. Dos millones de espectadores ya han visto este montaje en la Gran Vía.

Priscilla, reina del desierto | Teatro Nuevo Alcalá | Intérpretes: José Luis Mosquera, Christian Escuredo... | En cartel, hasta final de temporada. Tres drag queens recorriendo la Australia profunda al ritmo de algunos de los mejores temas de la historia de la música disco. La adaptación de la mítica película dirigida por Stephan Elliott regresa por segunda temporada a Madrid con la misma producción de lujo (atención a ese impresionante artefacto escénico que es su autobús) y un vestuario loquísimo que es una muestra de derroche creativo. Eso sí, el actor Mariano Peña (Mauricio Colmenero en Aída) se ha bajado de los tacones.

La Llamada
Teatro Lara
Intérpretes: Claudia Traisac, Belén Cuesta...
En cartel, hasta final de temporada. Acaba de estrenarse su adaptación en México, confirmando que lo de este montaje es ya un fenómeno. Sus fans, que se hacen denominar llamaders, siguen abarrotando en su cuarta temporada este musical en el que una joven, con aspiraciones a estrella electrolatina, recibe la llamada del señor a través de las canciones de Whitney Houston. Risas, devoción y una sana filosofía vital ("lo hacemos y ya vemos" es un mantra para muchos) en uno de los musts de cada temporada.


El cabaret de los hombres perdidos
El lamento de las divas
Teatro Alfil
Intérpretes: Julia Moller, Dulcinea Juárez y Eva María Cortés
En cartel, desde el 18 de septiembre. Julia Moller (El último jinete), Dulcinea Juárez (Spamalot) y Eva María Cortés (We Will Rock You) son tres de nuestras mejores actrices de musicales, como han demostrado a lo largo de su trayectoria. Las tres se han unido en este show gamberro y canalla en el que reflexionan sobre lo que es ser una diva y de paso se marcan los temas más conocidos de Rocío Jurado, Barbra Streisand, Donna Summer o, ejem, Raphael.

Cabaret
Teatro Rialto
Director: Jaime Azpilicueta
Intérpretes: Cristina Castaño, Edu Soto, Daniel Muriel...
En cartel, desde el 1 de octubre. Números como Money, Money o Maybe this Time están ya en el olimpo de los musicales y volverán a sonar en el Teatro Rialto esta temporada. Jaime Azpilicueta, uno de los pioneros del género en España gracias a sus montajes de My Fair Lady o El hombre de la Mancha se enfrenta a esta obra maestra de John Kander y Fred Ebb, que popularizó en el cine Bob Fosse. La televisiva Cristina Castaño (La que se avecina) encarnará a Sally Bowles, acompañada por Edy Soto como maestro de ceremonias y Daniel Muriel.

Galanteos en Venecia
Teatro de la Zarzuela
Director: Paco Mir
En cartel, desde el 10 de octubre. Paco Mir, una de las ruedas del conjunto Tricicle, abre la nueva temporada en el Teatro de La Zarzuela con esta partitura de Barbieri, que narra una historia muy próxima a El barbero de Sevilla. Como en la mayoría de las puestas de escena de Paco Mir, se promete mucho humor y también un estupendo trabajo de su cuerpo de baile, capitaneado por Fuensanta Morales y con bailarines de la talla de Francisco Guerrero.

La Celia
Teatros del Canal
Director: Emilio Sagi
Intérpretes: Ivanna Rossi, Jimena González...
En cartel, desde el 15 de octubre. La vida de Celia Gámez, la reina de nuestra revista (antes de Lina Morgan, claro), fue uno de los grandes éxitos del Teatro Maipo de Buenos Aires la pasada temporada. Una superlativa Ivanna Rossi encarna a la vedette y repasa muchos de sus grandes éxitos (desde chotis como El Pichi hasta cuplés como Los nardos) en este emotivo homenaje a la artista. Atención a momentazos como el que recrea la ruptura de la estrella con su primer marido. Muy disfrutable, y no sólo para nostálgicos de la revista.

El cabaret de los hombres perdidos
Teatros del Canal
Director: Víctor Conde
Intérpretes: Ignasi Vidal, Ferrán González, Armando Pita...
En cartel, desde el 20 de octubre. Cuando se ha perdido todo, menos la esperanza, queda un lugar al que siempre se puede acudir: El Cabaret de los Hombres Perdidos, un lugar donde convive lo sórdido y lo bello y que el director Víctor Conde (El último jinete) montará en los Teatros del Canal. Esta pieza de origen galo (fue premiada en 2007 con dos Moliéres) está interpretada por algunos de nuestros mejores actores de musicales como Ignasi Vidal (tremendo en Los miserables), Armando Pita o Ferrán González (Pegados).

Danzad malditos
Matadero
Naves del Español
Director: Alberto Velasco
Intérpretes: Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López...
En cartel, desde el 24 de noviembre. Este montaje, que se basa lejanamente en la película de Sydney Pollack, fue una de las grandes revelaciones del pasado Frinje gracias a la potencia visual que le imprimió Alberto Velasco y la excepcional escenografía de Alessio Meloni. No es un musical exactamente, aunque se baila mucho y suenan canciones. Podríamos definirlo como teatro competitivo... y merece la pena.

Le Crazy Class
Teatros del Canal
Intérprete: L'Om Imprebís
En cartel, desde el 9 de diciembre. Han pasado ya dos décadas desde que se estrenó Imprebís, un montaje que acabaría teniendo un gran recorrido internacional. Desde entonces, la compañía L'Om Imprebís ha alternado los grandes textos clásicos con montajes más descarados como esta comedia cantada por la que desfila un carrusel de sorprendentes personajes.

La viuda alegre
Teatros del Canal
Director: Emilio Sagi
Intérpretes: Natalia Millán, Antonio Torres...
En cartel, desde el 18 de diciembre. Musicales como Cabaret o Chicago convirtieron a Natalia Millán en la reina del género en España. Ahora, la actriz vuelve por sus fueros con esta famosa opereta que ya se pudo ver en el Teatro Arriaga de Bilbao, dirigida por el maestro Emilio Sagi. El exdirector del Teatro Real ha convertido esta glamourosa pieza en un gran musical apto para todos los públicos.

Cómo está Madriz
Teatro de la Zarzuela
Director: Miguel del Arco
Intérpretes: Maru Valdivielso, Ana Morgade, María Castro...

En cartel, desde el 20 de mayo. Bajo este castizo título (sí, con Madriz acabado en z) están programadas dos de las zarzuelas más emblemáticas, La Gran Vía y El año pasado por agua, ambas de Chueca y Valverde. Estas cumbres del género chico son a las que se enfrenta Miguel del Arco en su debut como director de zarzuelas. Un reto más en una carrera casi de obstáculos (este año tambien tendrá un cara a cara con Hamlet), que el autor de Misántropo o Veraneantes pretende llevar a cabo acercándolo al mundo de la revista. En el reparto, contará con Ángel Ruiz, con quien ya coincidió en su descacharrante versión de El inspector, y que la pasada temporada triunfó con Miguel de Molina, al desnudo. El proyecto promete mucho.

19 de desembre 2012

Teatro en el mundo




publicat per
9 de desembre de 2012
Pablo Gorlero
El último jinete. Foto: Antonio Castro
  
ALEMANIA
Rocky ya coquetea con Broadway
Cuando se reveló que un equipo de veteranos productores de Broadway se unía a Sylvester Stallone para convertir la película Rocky , de 1976, en un musical, generó una mueca de dolor en muchos. ¿Habría un coro de boxeadores bailando tap? ¿Los combatientes se volverían sensibles a través de letras que rimen entre piña y piña? "La gente no podía creer que nosotros no la hubiéramos encarado como una sátira", le dijo el compositor Stephen Flaherty ( Ragtime ) al New York Times. Algunas adaptaciones del cine al teatro fueron un fracaso (como Ghost y Leap of Faith ), por eso los inversores de Broadway le dieron la espalda al proyecto, pero la letrista Lynn Ahrens consiguió a unos "alemanes locos" que estaban interesados.

Rocky, una de boxeadores que cantan. Foto: NYT
Eran los ejecutivos de Stage Entertainment, productora líder de musicales en Europa ( El Rey León, Mamma Mia, Tarzan, La danza de los vampiros ). A ellos no suele importales la fortuna que tuvieron algunos títulos en Broadway o Londres. Los adaptan y prueban si funcionan o no. Esta propuesta podría ponerle un poco de testosterona al mundo del musical y los alemanes amaron esa película. Con lecturas de libro y entrenamiento boxístico en Nueva York, y meses de revisiones y adaptaciones al alemán en Hamburgo, Rocky das musical se estrenó el 18 de noviembre con una producción de 20 millones de dólares. Como las críticas fueron muy entusiastas, los productores ahora miran con mayor confianza a la Gran Manzana. Hoy en día, Hamburgo está considerada la "Broadway europea" ya que en los últimos quince años, el género musical creció en forma inconmensurable y vuelan hacia allí espectadores de otras ciudades a ver obras que permanecen años en cartel. Uno de sus productores, Joop van den Ende (dueño de Stage) fue inversor en 15 espectáculos de Nueva York y deslizó que el futuro desembarco de Rocky Balboa allá sería casi un hecho.

ESPAÑA
Árabes y corceles
El último jinete es un nuevo musical, totalmente original, que se ha estrenado en Madrid, en los teatros del Canal. Con capital árabe se ha puesto en pie una extraordinaria producción escénica que tiene en el escenario -y detrás de él- más de cien profesionales. El escritor Ray Loriga se ha basado en una leyenda árabe para el libro. Cuenta las aventuras de un joven beduino para lograr un corcel extraordinario. El cantante y compositor Albert Hammond ha compuesto una buena parte de la música.

El último jinete. Foto: Antonio Castro
La dirección escénica corre a cargo de Víctor Conde. Está protagonizada por algunos de los intérpretes más conocidos en este género en España: Miquel Fernández ( Rent, Jesucristo Superstar, Hoy no me puedo levantar ), Marta Ribera ( Hermanos de sangre, Jeckyl y Hyde ), Julia Möller ( La Bella y la Bestia, El fantasma de la ópera, Follies ), Carlos Solano ( Grease, Los miserables ) y Leo Rivera ( Mamma mía, Avenue Q ). La coreografía es de Karen Bruce y el vestuario de Yvonne Blake, poseedora de un Oscar por la película Nicolás y Alejandra (1971). Tras la breve temporada en Madrid hará una gira internacional..

16 de desembre 2012

El musical 'El último jinete' acerca al público la magia de los sueños y la poesía de Oriente Medio




Es la primera incursión del productor Andrés Vicente Gómez en el teatro

publicat per
4 de desembre de 2012
Madrid. (EUROPA PRESS).-

El musical El último jinete, la primera incursión del productor de cine Andrés Vicente Gómez en el campo teatral, se estrenará este miércoles 5 de diciembre en los Teatros del Canal.
La gran novedad de este espectáculo es que se trata del único musical original hecho en los últimos catorce años. En esta aventura han acompañado al productor español el escritor Ray Loriga, responsable del libreto; el director de escena Víctor Conde; la encargada del vestuario, Yvonne Blake; y los responsables de las creaciones musicales: Albert Hammond, John Cameron y Barry Mason.
El espectáculo, que ha contado con una inversión de 9 millones de euros, realizará también una gira por otros teatros españoles y recalará en el Teatro Savoy del West End londinense la próxima primavera.
El proyecto ha contado con importantes inversores de Oriente Medio le pidieron a Andrés Vicente Gómez hacer un musical sobre la reconstrucción del Reino de Arabia Saudita retomando la historia donde la dejó Laurence de Arabia. Aunque el encargo era para hacer el musical en el West End de Londres, el productor español consiguió convencer a sus inversores para que el espectáculo se ensayase en España, con un equipo nacional, y luego se llevase a la capital británica.
Para Ray Loriga, que también aborda ahora su primera experiencia teatral, esta ha sido "una aventura formidable". "Creo que encajaría bien esa frase de 'lo hicieron porque no sabían que era imposible'", ha declarado. Según explica, esta historia "habla de soñadores, de la importancia de tener sueños y no dejar que se destruyan". "Nosotros nos hemos convertido también en soñadores testarudos", ha añadido aludiendo al equipo creativo de esta producción.
Loriga ha añadido que el espectáculo es una fábula basada en hechos de la Historia de Arabia Saudita y en su poesía oral. Amor, anhelos, desesperación, aventuras logradas y fracasadas y un "subtexto espiritual" están en el guión de esta producción. Por su parte, Víctor Conde ha recordado que el proceso de realización del musical les ha llevado un año.
El director de escena ha elogiado el trabajo de Loriga, a quien ha considerado "una escuela" para él. "Este texto tiene mucho espíritu de aventura", ha manifestado. Asimismo, ha aludido al "alto nivel" que tienen los intérpretes, especialmente como bailarines, así como a su "talento, magia y trabajo incansable".
Tanto Albert Hamond como Yvonne Blake han confesado haber podido hacer realidad el sueño de participar en un musical. "Me siento orgulloso e ilusionado.
Es una de las mejores cosas que me han pasado en mis 50 años de carrera", ha confesado el músico añadiendo que lo que ha hecho ha sido "trasladar" las melodías y baladas que le son familiares del rock&roll, pop, blues o country... "a este mundo del norte de África". El elenco está protagonizado por Miquel Fernández, Julia Möller, Marta Ribera, Toni Viñals, Guido Balzaretti, Leo Rivera y Elena Medina con Julio Awad al frente de la dirección musical. En bambalinas figuran Morgan Large (decorados) y Karen Bruce (coreografía).
Una história exótica
'El último jinete' cuenta la historia de un joven beduino, llamado Tiradh que no tiene más que un sueño: encontrar el caballo en el que cabalgar a la batalla y la gloria y hacia la conquista de un reino. Ese caballo no es uno cualquiera pues, según la leyenda del desierto, hay un caballo para cada jinete y sólo al formarse esa unión puede completarse el círculo del destino.
Persiguiendo el caballo de sus sueños y con la ayuda de una poetisa inmortal que canta las elegías de los guerreros caídos, Al Khansa, Tiradh recorrerá Arabia hasta llegar a Egipto envuelto en las turbulencias de oriente a finales del siglo XIX entre guerras tribales e intereses militares extranjeros, aprenderá a conocer su tierra y así mismo, y descubrirá a golpes que un sueño, como un reino, no se gana en un día.
En su camino se cruzará una bella dama inglesa, Lady Laura, amante de las aventuras y de la noble raza del caballo árabe que se apodera del caballo de sus sueños para convertirlo en la joya de su establo a las afueras de Londres.
El valiente Tiradh recorrerá medio mundo desde la estación del Cairo hasta las calles del Londres Victoriano donde se enfrenta a un mundo nuevo sorprendente y desconocido. Alrededor del protagonista se despliega un mundo mágico, de Camellos danzantes y Langostas parlanchinas, de guerreros del pasado y ejércitos futuros, de invenciones prodigiosas, barcos de vapor, cinematógrafos, de criminales en la sombra y romances imposibles, en una espectacular fantasía musical que es también la historia jamás contada de los pueblos del desierto.
El último jinete podrá verse en Madrid hasta el 6 de enero. Paralelamente al estreno en España se está creando otra compañía que estrenará en Londres esta producción. Es probable que algunos de los protagonistas puedan repetir también en esta capital europea.

26 de novembre 2012

Pequeños musicales, grandes espectáculos




«Primer acto» y «Evil dead, el musical», dos ejemplos en la cartelera madrileña

PUBLICAT PER WWW.ABC.ES JULIO BRAVO 13 DE NOVEMBRE 2012

Se suele relacionar a los musicales con grandes montajes de extraordinaria parafernalia escénica, muchos medios y extensos repartos. Pero para hacer teatro solo son imprescindibles un actor y un foco, a lo que hay que sumar, en el musical, un piano. Hay ejemplos recientes en España de títulos de éxito, como «Pegados» o «Macabaret», que demuestran que este género no es exclusivo de las grandes producciones. Y hay otros ejemplos actualmente en escena.

Pablo Puyol
Se ha estrenado en un espacio hasta ahora ajeno al teatro (la sala 18 de los cines Kinépolis) «Evil dead, el musical», basada en la saga de películas de terror de los años ochenta. Se trata de un espectáculo nacido en Canadá hace casi una década, y que ahora se ha importado. Lo dirigen Chemari Bello (escena) y César Belda (música). El inusual escenario ha condicionado el montaje, y sus responsables han sabido hacer de la necesidad virtud. Con todos los tópicos del género de terror, «Evil dead» es una función por encima de todo muy divertida, que se ríe de sí misma y que gracias a eso consigue enseguida la complicidad del público.

La historia ya se conoce: un grupo de jóvenes llega a una cabaña en medio del bosque para pasar un fin de semana, que se convierte en una pesadilla. Tanto los personajes como los pretendidamente cutres efectos tienen aire de cómic y son tremendamente efectivos. También la interpretación, que huye del Actor's Studio; destacan un excelente Pablo Puyol, así como Mariola Peña, Sara Pérez y Javier Navares.

Primer acto
Juan Pablo Di Pace llegó hace unos años a España para protagonizar «Fiebre del sábado noche». Había trabajado en Londres e incluso interpretó un pequeño papel en la película «Mamma mia!». Ahora ha llegado a la Gran Vía (después de estrenarlo en otros espacios) con el espectáculo «Primer acto», un monólogo autobiográfico en el que Di Pace repasa, con música y humor, su trayectoria artística desde su infancia.

Di Pace es uno de los grandes talentos del teatro musical español, y en este monólogo desarrolla una de las facetas que hasta ahora no había cultivado: la de cómico. Es «Primer acto» un espectáculo en el que Di Pace no se da tregua a sí mismo, con un ritmo altísimo desde el primer minuto. Su historia, agridulce, que es la de tantos artistas en busca de su sueño, es optimista, entrañable, divertida, ocurrente, nada pesada, y la cuenta con mucho desenfado y sentido del humor.

A ello hay que sumar las canciones, que forman la médula espinal del espectáculo, y que Di Pace interpreta con voz cálida y envolvente. Van desde Michael Jackson hasta Stephen Sondheim, pasando por el «New York, New York» (trasladada a Londres), y son su biografía musical (aunque algunas parezcan haber sido incluidas solo para crear el clima). Espectáculos como éste demuestran los pocos medios que se necesitan cuando hay talento e imaginación en escena.

Evil dead, el musical. Autores: George Reinblat y Frank Cipolla. Dirección: Chemari Bello. Dirección Musical: César Belda. Coreografías: Luka Yexi. Intérpretes: Pablo Puyol, Sergio Arce, Mariola Peña, Carolina Morán, Esther Izquierdo, Sara Pérez, Fedor de Pablos y Javier Navares. Kinépolis (Sala 18), Madrid.
Primer acto. Intérprete: Juan Pablo Di Pace. Dirección: Victoria Di Pace. Dirección Musical y pianista: Aday Rodríguez. Pequeño Teatro Gran Vía, Madrid

31 d’octubre 2012

El capitán y yo




Carlos Hipólito se lleva la parte del león como el capitán Von Trapp en 'Sonrisas y lágrimas', dirigida por Jaime Azpilicueta en el Coliseum. Destacan Silvia Luchetti como María y la orquesta de Julio Awad

PUBLICAT PER MARCOS ORDÓÑEZ 20 OCT 2012 FOTO : CÉSAR CÁMARA http://cultura.elpais.com


Cuando Rodgers y Hammerstein estrenaron The sound of music en 1959, no pocos críticos la recibieron como una revisión azucarada de The King and I, su éxito de ocho años antes. La trama básica es muy similar: una muchacha llega a un territorio desconocido (allí Siam, aquí la mansión Von Trapp) para ganarse el corazón de unos niños y de su rígido padre, hasta el punto de que The sound of music podría haberse llamado The Captain and I. Sin embargo, en The sound of music (para siempre Sonrisas y lágrimas en los países de habla hispana) había algo más: una espiritualidad secreta oculta bajo postales alpinas y capas de mermelada. Una espiritualidad que no está totalmente “del lado de las monjas” (aunque son unas monjas seráficas, y la superiora inste a María a vivir su verdadera vida fuera de la abadía) sino en el corazón mismo de la música, que sana y salva al capitán Von Trapp: la música prohibida desde la muerte de su esposa, y que un día, de la mano y la voz de María, entra de nuevo en la casa desolada y hace revivir a los niños y a su padre. ¿A caballo de una tonada tan boba, repetitiva y contagiosa como Do re mi? Sí, justamente: Sonrisas y lágrimas demuestra, por si hiciera falta, que los caminos del Señor son infinitos. También My favorite things tiene ese doble efecto. La letra puede provocar un coma diabético pero nos devuelve (confiésenlo) a aquel lejano momento de la niñez en que necesitábamos imperativamente palabras como esas a modo de conjuro para espantar a los fantasmas. En el núcleo de My favorite things tiembla un olvidado perfume de infancia, y una voz de madre joven hablando en su idioma imposible, y luego, cosida como una línea de plata al vientre de la nube, está su música, que tantos adoraron, con John Coltrane a la cabeza: el maravilloso patrón de vals, la indeleble marca de agua de Rodgers & Hammerstein.

El gran problema de Sonrisas y lágrimas es que Hammerstein enfermó (para morir poco más tarde) y el libreto fue a parar a los muy convencionales Howard Lindsay y Russel Crouse. De Hammerstein eran las firmes estructuras, los giros inesperados, el contrapeso oscuro: el muerto de Oklahoma!, el muerto en busca de redención de Carousel, el lado racista de Nelly Forbush en South Pacific. Por eso, a mi juicio, es mejor la película de Wise que el musical porque firmó su guión Ernest Lehman, el hombre que escribió (de pie, señores) Con la muerte en los talones. Pero no se puede llevar el guión a la escena, lástima: menudos son los herederos de R & H. Y de L & C.

A veces (fantasía delirante) me imagino Sonrisas y lágrimas adaptada y dirigida por Robert Bresson. Sí, ya lo creo que le iría. Las monjas en la abadía, el hombre perdido, el largo camino de María para llegar hasta él. En blanco y negro, por supuesto. Y, sacrificio extremo, sin dejarse una tonada. A cambio, a los nazis solo les oiríamos por teléfono: una amenaza creciente, una voz sin rostro, el rostro de la multitud.

‘Sonrisas y lágrimas’ demuestra, por si hiciera falta, que los caminos del Señor son infinitos
Volvamos al planeta Tierra. Al Coliseum y a Jaime Azpilicueta, director del nuevo montaje, y al muy esforzado equipo. El secreto de cualquier puesta de Sonrisas y lágrimas consiste, diría, en equilibrar la dosis de azúcar, y Azpilicueta cuenta con una baza fundamental llamada Carlos Hipólito, que convierte a Von Trapp en un personaje de carne y sangre, que rebosa autenticidad y convicción, y que el actor interpreta como si estuviera en el West End o en Broadway. Dos grandes momentos para recordar: la eclosión del amor entre el capitán y María durante el baile (Laendler) y la emoción que expresa y contagia al cantar Edelweiss.

María es Silvia Luchetti. Esta joven cantante y actriz argentina es atractiva, irradia energía, tiene una voz fresca y poderosa, pero utiliza un extraño acento (por razones que se me escapan) y no logro entender la mitad de lo que canta, lo cual es fastidioso. Por otra parte, yo creo que toda actriz que encarne a María ha de exhalar, casi como una aureola, una pureza fuera de lo corriente y una alegría exenta de afectación. Dificilísimo cometido: ni siquiera Julie Andrews lo resolvía plenamente. Aun así, hay una evidente química entre Luchetti e Hipólito, que culmina en la escena citada.

Las canciones cuentan con dignas traducciones de Miguel Antelo, pero (detalle gracioso) han mantenido Do re mi en su estupefaciente versión española y peliculera (“do, es trato de varón”, etcétera) porque, por lo visto, era la que el público se empeñaba en corear.

Me gustaron mucho la dirección musical y los arreglos de Julio Awad, al frente de un grupo de excelentes instrumentistas: son solo ocho, pero gracias a su talento y a la amplificación suenan como si fueran veinte.

Otra perla del montaje es Noemi Mazoy, que da una abadesa muy creíble y canta estupendamente Climb every mountain. Y Yolanda García: interpreta con encanto y naturalidad a la adolescente Liesl y entrega un delicioso Sixteen going on seventeen. Me parecieron inadecuados, en cambio, los trabajos de Loreto Valverde (la baronesa Schroeder) y Jorge Lucas (Max): la colocación de las réplicas, los guiños al público, y el innecesario amaneramiento de Max hacen pensar en una revista pleistocénica. Convendría, a mi juicio, limar esos perfiles. También hay un pizpiretismo un poco cargante en las jóvenes monjas (Angels Jiménez, Amparo Saizar, Lurdes Zamalloa), compensado por sus excelentes voces. Algo parecido podría decirse de los niños, y no cito sus nombres porque hay muchas alternancias en el reparto. Es raro ver a críos en escena que no resulten estereotipados y este sexteto no escapa a la maldición, aunque bien cierto es que tienen escasa carne dramática a la que agarrarse. La escenografía de Ricardo Sánchez-Cuerda, que combina interiores lujosos y más o menos realistas con fondos de montañas pintadas, un poco a lo Sybeberg, me parece atractiva, y también resulta inteligente la lóbrega iluminación de la abadía, a cargo de Carlos Torrijos. Pienso, sin embargo, que no hace falta plantar esa enorme y amenazadora esvástica gravitando sobre los protagonistas en la escena del concurso: basta y sobra con los estandartes que se descuelgan en los laterales. Los figurines de Gabriela Salaverri están muy bien resueltos, a excepción del vestido que le endilga a Silvia Luchetti cuando sale del convento y que le da un enigmático aire de paraguas mal cerrado. El Coliseum está a rebosar y el público corea las canciones y lo pasa estupendamente. Hay musical para rato.

Sonrisas y lágrimas. Adaptación de Miguel Antelo. Dirección de Jaime Azpilicueta. Dirección musical de Julio Awad. Teatro Coliseum. Madrid. www.sonrisasylagrimas.com/

25 de setembre 2012

La gala de entrega de los Premios del Teatro Musical 2012 se celebrará el 1 de octubre en Madrid




publicat per http://www.todomusicales.com  18/09/2012

EL REY LEÓN y MÁS DE 100 MENTIRAS lideran las nominaciones con 13 candidaturas en la 6ª edición de estos galardones que se entregarán en el Teatro Cáser Calderón. El director Jaime Azpilicueta recibirá el Premio Honorífico.
           
El próximo 1 de Octubre de 2012 a las 21h, se entregarán los galardones de la 6ª edición de los Premios del Teatro Musical en el Teatro Caser Calderón (C/ Atocha, 28 - Madrid). Como cada año, la gala reunirá a todos los profesionales del teatro musical.  El hilo conductor lo llevará el grupo Limas Morgan y contará con números de los musicales que actualmente están en cartel.
Los nominados de esta 6ª edición de los premios se anunciaron el pasado 8 de mayo. El musical Disney EL REY LEÓN y el basado en canciones de Joaquín Sabina MÁS DE 100 MENTIRAS encabezan las nominaciones de esta edición con 13 candidaturas, entre ellas la de Mejor Musical.  Ambos musicales se estrenaron en octubre de 2011 en Madrid, y continúan en cartel en el Teatro Lope de Vega y en el Teatro Rialto respectivamente.

Con nueve nominaciones se encuentra el musical dirigido por Tricicle FOREVER YOUNG, que acaba de finalizar su segunda temporada de éxito en Barcelona; y con seis el espectáculo de Lavi E Bel LA BARRACA DEL ZURDO.

El espectáculo familiar ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS ha logrado seis nominaciones, entre las que se encuentran la de Mejor Musical Infantil; mientras que el también musical infantil CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA, ha recibido cinco nominaciones.

También cuenta con cinco candidaturas el último musical de la compañía catalana Egos Teatre, EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILLE, representado recientemente en la capital madrileña tras su estreno en el Teatre Nacional de Catalunya.

Otro de los musicales nominados es EL PROJECTE DELS BOJOS, UNA UTOPIA MUSICAL, de La Barni Teatre, que es finalista en tres categorías.

En esta edición el premio honorífico será para el director Jaime Azpilicueta, responsable de la dirección de las actuales producciones españolas de MY FAIR LADY y SONRISAS Y LÁGRIMAS. Azpilicueta debutó en la dirección de musicales con la mítica versión de JESUCRISTO SUPERSTAR protagonizada por Camilo Sesto en 1975 y su posterior revival de 1984. Otros musicales dirigidos por Azpilicueta en España han sido EVITA (1981), MY FAIR LADY (2001) y VICTOR / VICTORIA (2005), todos ellos con Paloma San Basilio como protagonista; BARNUM (1984, protagonizada por Emilio Aragón, autor también de la traducción de las canciones y la adaptación); A CHORUS LINE (1984); y NUNSENSE (1989). Azpilicueta también es autor de la dramaturgia y adaptación de espectáculos como A CHORUS LINE, de la versión de CABARET producida por Stage Entertainment (2003) y del libreto de EL DIARIO DE ANA FRANK (2008). Asimismo, ha escrito y dirigido varios musicales para televisión.

Los Premios del Teatro Musical se crearon para premiar a los profesionales como reconocimiento a su labor. Estos premios tienen como objetivo potenciar la industria del teatro musical en España, intentando fomentar un género ya consolidado, así como la producción y exportación del mismo.

El listado completo de los nominados a los Premio del Teatro Musical 2012 es el siguiente:

Mejor Musical
EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE (Egos Produccions SCCL)
EL REY LEÓN (Stage Entertainment España)
FOREVER YOUNG (Factoria d’Espectacles S.L.)
LA BARRACA DEL ZURDO (Lavi E Bel S.L.)
MÁS DE 100 MENTIRAS (Drive Entertainment)

Mejor Musical Infantil
CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA (Lazona/La Ratonera)
ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS (Hydra Audiovisual S.L.)
LA GRAN AVENTURA DE PINOCHO (Candileja Producciones)
LA KALABAZA DE PIPPA (Escarabajo Producciones S.L.)
LOS MÚSICOS DE BREMEN (La Bicicleta S.L.)

Mejor Director de Escena
David Serrano (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Joan Maria Segura (EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE)
Julie Taymor (EL REY LEÓN)
Marc Vilavella (EL PROJECTE DELS BOJOS, UNA UTOPIA MUSICAL)
Tricicle (FOREVER YOUNG)

Mejor Director Musical
Alejandro Cruz Benavides (LA BARRACA DEL ZURDO)
Daniel García (MÁS DE 100 MENTIRAS)
James May (EL REY LEÓN)
Manuel Villalta (FOREVER YOUNG)
Miguel Antelo (ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS)

Mejor Coreografía
Federico Barrios, Lluis Burch, Elizabeth de Chapeaurouge, Noemí Cabrera, Juan Carlos Martín, Chevy Muraday, Carlos Rodríguez, Richard Siegal, Kanga Vals (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Fernando Lázaro & Aaron Cobos (ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS)
Garth Fagan (EL REY LEÓN)
Gema Martín (CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA)

Mejor Escenografía
Egos Teatre i Enric Planas (EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE)
Paula Bosch (FOREVER YOUNG)
Ricardo Sánchez Cuerda (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Richard Hudson (EL REY LEÓN)

Mejor Diseño de Iluminación
Carlos Torrijos (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Donald Holder (EL REY LEÓN)
Miguel Miñambres (LA BARRACA DEL ZURDO)
Nicolas Fischtel (LOS MÚSICOS DE BREMEN)

Mejor Diseño de Sonido
Javier Isequilla (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Juan Guerrero (LA BARRACA DEL ZURDO)
Luis Cortés (FOREVER YOUNG)
Steve Canyon (EL REY LEÓN)

Mejor Maquillaje y Peluquería
Egos Teatre i Sonia Montañá (EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE)
Irene Mingorance & Paula Guida (ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS)
Michael Ward (EL REY LEÓN)
Toni Santos (FOREVER YOUNG)

Mejor Figurinista
Ana Llena (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Egos Teatre (EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE)
Julie Taymor (EL REY LEÓN)
Marisa Pascual (LA BARRACA DEL ZURDO)

Mejor Actriz Protagonista
Dulcinea Juárez (FOREVER YOUNG)
Guadalupe Lancho (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Maria Adamuz (FOREVER YOUNG)
Mariona Castillo (EL PROJECTE DELS BOJOS, UNA UTOPIA MUSICAL)

Mejor Actor Protagonista
Armando Pita (FOREVER YOUNG)
Jacobo Dicenta (FOREVER YOUNG)
Piñaki Gomez (LA BARRACA DEL ZURDO)
Víctor Massán (MÁS DE 100 MENTIRAS)

Mejor Actriz de Reparto
Damaris Martínez (EL REY LEÓN)
Gema Martín (CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA)
Itxaso Quintana (40 EL MUSICAL)
Silvia Álvarez (MÁS DE 100 MENTIRAS)

Mejor Actor de Reparto
David Ávila (EL REY LEÓN)
Esteban Oliver (EL REY LEÓN)
Jordi Sanosa (EL PROJECTE DELS BOJOS, UNA UTOPIA MUSICAL)
Juan Carlos Martín (MÁS DE 100 MENTIRAS)

Actriz Revelación
Noemí Gallego (40 EL MUSICAL)
Lorena Joaquín (ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS)
Andrea de Pablos (CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA)
Brenda ‘Brinzo’ Mhlongo (EL REY LEÓN)

Actor Revelación
Alex Navarro (ERASE UNA VEZ, EL MUSICAL DE LOS CUENTOS)
Álex Barahona (MÁS DE 100 MENTIRAS)
Antonio Leiva (LA BARRACA DEL ZURDO)
Alberto Frías (CENICIENTA, LA MAYOR HISTORIA JAMÁS CONTADA)

10 d’agost 2012

Jaime Zarataín y Adrián Lastra protagonizarán la segunda temporada de MÁS DE 100 MENTIRAS en Madrid




publicat per http://www.todomusicales.com 07/08/2012

El musical basado en canciones de Joaquín Sabina estrenado en el Teatro Rialto de Madrid el 6 de octubre de 2011 comienza su segunda temporada en la capital madrileña el 30 de agosto de 2012.
           
Jaime Zataraín como Juan y Adrián Lastra como Tuli liderarán el elenco de la segunda temporada de MÁS DE 100 MENTIRAS en Madrid, que dará inicio el 30 de agosto de 2012 en el Teatro Rialto.
Jaime Zataraín ha participado en las producciones españolas de 40 EL MUSICAL, EL REY DE BODAS, MAMMA MIA! y ANNIE. Era miembro del elenco de MÁS DE 100 MENTIRAS la pasada temporada, siendo cover de los personajes de Juan y Tuli.
Adrián Lastra ha protagonizado musicales como HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, 40 EL MUSICAL, FLASHDANCE o WE WILL ROCK YOU; ha participado en series de televisión como ‘BuenAgente’ o `Los hombres de Paco´; y en películas como `Fuga de Cerebros II´ y `Primos´. Adrián se incorporó a MÁS DE 100 MENTIRAS en marzo de 2012 como Tuli reemplazando a Álex Barahona.
Junto a Jaime y Adrián, lideran el elenco de MÁS DE 100 MENTIRAS Guadalupe Lancho (Magdalena), Víctor Massán (Samuel), Diego Paris (Manitas), Juan Carlos Martín (Ocaña), Felipe García Vélez (Villegas) y Silvia Álvarez (Rossana). Completan la compañía David Tortosa,  Alejandro Vera, Gerard Mínguez, Toni Espinosa, Marta Torres, Kristina Alonso, Daniel Tatay, Fabricio Viera, Lluis Burch “Lucho”, Jaime Soriano, Joaquín Fernández, José Félix Romero, Mar Canadell, Elena Mora “Nani”, Carolina Santos, Lorena de Orte y Tatiana Monells.
El musical basado en las canciones de Joaquín Sabina estrenado en el Teatro Rialto de Madrid el 6 de octubre de 2011, finalizó su primera temporada el 27 de mayo de 2012, habiendo recibido a más de 200.000 espectadores.
El musical MÁS DE 100 MENTIRAS cuenta una historia de princesas y canallas, ambientada en el mundo que Joaquín Sabina ha plasmado en su obra. La historia comienza el día en que el Tuli sale de la cárcel tras 3 años de prisión con una obsesión, vengarse del hombre que le metió allí y que acabó con la vida de su amigo Samuel.
El repertorio incluye 22 canciones del genio de Úbeda. Un recorrido por la obra musical de Joaquín Sabina, con temas como “Pongamos que hablo de Madrid”, “Pacto entre caballeros”, “Yo quiero ser una chica Almodóvar”, “¿Quién me ha robado el mes de abril?”, “Y nos dieron las diez”, “Contigo”, “La canción de las noches perdidas”, “19 días y 500 noches” y “Más de cien mentiras” entre otras.
 MÁS DE 100 MENTIRAS está dirigido por David Serrano, responsable igualmente del guión junto con Fernando Castets y Diego San José, la selección y dirección musical corresponden al equipo conformado por Pancho Varona, David Serrano,Jose María Cámara y Daniel García, este último Director Musical.
MÁS DE 100 MENTIRAS es la cuarta obra de nueva creación y producción propia de Drive Entertainment tras HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, ENAMORADOS ANÓNIMOS y 40 EL MUSICAL. Drive también ha co-producido SONRISAS Y LÁGRIMAS, AVENUE Q y ‘Agonía y Éxtasis de Steve Jobs’.
Está previsto que MÁS DE 100 MENTIRAS se estrene en Argentina en el 2013.

14 de juliol 2012

Sonrisa y lágrimas, el musical, llega en septiembre a Madrid




Será el próximo 27 de septiembre en el Teatro Arteria Coliseum donde podremos disfrutar de este espectáculo que lleva más de 50 años representándose en los principales escenarios del planeta, ya que es considerado el musical más popular de la historia.

La familia Von Trapp al completo | Foto: Sonrisas y lágrimasGanador de 6 Premios Tony, 5 Oscar y 2 Globos de Oro, Sonrisas y lágrimas ha sido visto por más de 45 millones de espectadores en 24 países y cuenta con música y letras de dos de los compositores más reconocidos del género: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Juntos crearon canciones inolvidables como “Do Re Mi”,  “Edelweiss” o “Sube montañas”.

Basado en la historia real de la familia von Trapp, ha sido traducida a decenas de idiomas y hoy en día sigue siendo uno de los mayores exponentes de entretenimiento familiar en el mundo entero. Para la producción en España cuenta con 30 artistas en escena, una gran orquesta en directo y grandes decorados que nos transportarán al Salzburgo de los años 40.

Recordaremos la historia de María, una novicia con una gran pasión por la música, que se cruza en el camino de los Von Trapp cuyo padre, un estricto capitán de la Marina Austríaca, espadre de 7 hijos, viudo, y recientemente comprometido con la rica Baronesa Schaeder. La irrupción de María en el hogar Von Trapp pronto causa un gran impacto en toda la familia. Su naturalidad y vitalidad revoluciona la vida de los niños Von Trapp, que descubren un nuevo mundo lleno de juegos y música, muy alejado de la férrea disciplina que viven cada día con su padre. Al mismo tiempo, el propio capitán comienza a descubrir sentimientos inesperados hacia la joven novicia.

Además, cuenta con dirección de Jaime Azpilicueta responsable de otros musicales como Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady y Victor ó Victoria.

Sonrisas y lágrimas fue estrenada el 16 de noviembre de 1959 en Broadway, batiendo todos los records conocidos. Desde entonces jamás se ha dejado de representar en algún lugar del mundo. De los escenarios pasó al cine, convirtiéndose en el film musical con mayor venta de entradas de la historia y una de las bandas sonoras más populares del mundo.

publicat per
4 de juliol de 2012 

08 d’abril 2012

La versión española del musical 'Sonrisas y Lágrimas' llegará a Madrid

El próximo 27 de septiembre el Teatro Arteria Coliseum de Madrid estrenará la versión española del musical 'Sonrisas y Lágrimas', dirigida por Jaime Azpilicueta ('Evita', 'Jesucristo Superstar', 'My fair lady', 'Víctor o Victoria') y que cuenta con 26 artistas en escena, una gran orquesta en directo y grandes decorados que evocan el Salzburgo de los años 40. Para afrontar la dimensión de esta apuesta, se han unido cinco empresas del sector: Vértigo Tours, Drive Entertainment, Fluge, Actividades Culturales Riga y Qué Arte. Con más de 50 años representándose en los principales escenarios del planeta, 'Sonrisas y Lágrimas' está considerado el musical más popular de la historia y ha sido visto por más de 45 millones de espectadores en 24 países. Este espectáculo cuenta con música y letra de dos de los compositores más reconocidos del género: Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Juntos crearon canciones inolvidables como 'Do Re Mi', 'Edelweiss' o 'Sube montañas'. 'Sonrisas y Lágrimas' se estrenó el 16 de noviembre de 1959 en Broadway, batiendo todos los records conocidos. Alcanzó 1.443 funciones, ganó 6 premios Tony y vendió más de tres millones de discos, cifras asombrosas para la época. Desde entonces jamás se ha dejado de representar en algún lugar del mundo. De los escenarios pasó al cine, bajo la dirección de Robert Wise y con Julie Andrews y Christopher Plumier como protagonistas. Se convirtió en el film musical con mayor venta de entradas de la historia y una de las bandas sonoras más populares del mundo. Fue galardonada con cinco Oscar y dos Globos de Oro. publicat per http://www.europapress.es 1 abril de 2012

07 d’abril 2012

Seis camiones de ‘Sonrisas y lágrimas’

El musical recorre España y llegará a Madrid en septiembre Más de 100 personas hacen posible que se suba el telón en cada función María Augusta Kutschera nació en 1905 en el Imperio austrohúngaro en un tren mientras sus padres viajaban desde su localidad en el Tirol hasta un hospital en Viena. A los siete años quedó huérfana y a los 18, en 1923, se graduó en un colegio público para la educación progresista de la capital austriaca. Una vez terminados sus estudios, entró como novicia en la Abadía Nonnberg, un convento de monjas benedictinas en Salzburgo. Residiendo aún en el monasterio, se le pidió ser la maestra de los siete hijos del comandante de la Armada Georg Ludwig von Trapp, que se había quedado viudo de su esposa Agathe Whitehead. Durante su estancia en la familia, María abandonó el convento y contrajo matrimonio con Georg el 26 de noviembre de 1927. Eso es lo que ocurrió en la realidad. En la ficción se llamó Sonrisas y Lágrimas (en español), The sound of music (en inglés) o La novicia rebelde (en Latinoamérica). Tras huir de los nazis y refugiarse en EEUU, los von Trapp convirtieron su vida en uno de los negocios más prósperos de la historia, que sigue generando dinero a espuertas. Hoy la ruta de la película Sonrisas y lágrimas es un reclamo turístico mucho mayor que la de Mozart en la ciudad de Salzburgo. El resort de los von Trapp, una finca de 270 hectáreas en Stowe (Vermont, Nueva Inglaterra, EE.UU), donde están enterrados en un panteón muchos de los miembros de la familia, sigue ofreciendo un campamento musical permanente, tres generaciones después. Y cuatro de los nietos del capitán von Trapp y María han formado un grupo llamado JAMPS, con las iniciales de sus nombres (Sofia, Melanie, Amanda, and Justin von Trapp) y recorren el mundo cantando las canciones de lo que en su origen fue un libro (La historia de los cantantes de la familia Trapp, las memorias de la baronesa von Trapp, publicado en 1949), luego un exitoso musical de Broadway en 1959 (con canciones escritas por dos genios de los musicales como Richard Rodgers y Oscar Hammerstein), después una película austriaca y finalmente una película americana, dirigida por Robert Wise y protagonizada por Julie Andrews, que dio la vuelta al planeta y que se convirtió en una de las más taquilleras de la historia. Ahora, por primera vez, el musical, con actores y libreto en español, recorre la geografía de nuestro país llenando teatros de norte a sur y de este a oeste. Y en septiembre aterrizará en el teatro Coliseum de la Gran Vía de Madrid. Un total de 26 artistas en escena y una orquesta en directo con 10 músicos, 70 personas entre equipo técnico, maquillaje y vestuario, 22 cambios de escenario, 140 trajes, 250 focos de última tecnología… Seis trailers de 30 toneladas recorren la geografía española, con una de las producciones más grandes que ha girado por el país. El resultado, dirigido por el donostiarra Jaime Azpilicueta (My fair lady, Jesucristo superstar, Evita…) y visto en el Teatro Principal de Valencia hace una semana, es más que notable, tanto por las voces de los artistas – muy destacables las de la argentina Silvia Lichetti (en el papel de María) y la de Noemy Mazoy (la madre abadesa)—como por la magnífica escenografía que acompaña a este espectáculo de dos horas y media de duración en dos actos. Sonrisas y lágrimas, estrenada en 1965, es uno de esos clásicos a los que cuesta resistirse. Una de esas películas que uno vio por primera vez siendo niño y que, por ñoña que sea, revisitarla genera esa sutil emoción por la que, casi sin querer, se da un salto en el tiempo y se difuminan, más que con cualquier crema milagrosa, las arrugas de los ojos. Ocurre a menudo con cintas musicales cuyas canciones han quedado ancladas en nuestra memoria: West Side Story (de Robert Wise y Jerome Robbins, 1961) o con Mary Poppins (1964), también protagonizada por una jovencísima Julie Andrews. Quién no ha entonado alguna vez eso de “Don, es trato de varón; Re, selvático animal; Mi, denota posesión, Far, es lejos en inglés…”. Tras 52 años de representaciones, Sonrisas y Lágrimas ha cosechado 6 premios Tonys, 5 Oscars y 2 Globos de Oro. Hasta la fecha, ya son 45 millones de espectadores en 24 países los que han podido disfrutar de este clásico que ahora recorre España, tras una inversión de tres millones de euros y la unión de cuatro productores: Vértigo Tours, Drive Entertainment, Riga (actividades culturales) y Quarte. Y, a la vista de lo sucedido en Valencia la semana pasada, más de uno se sorprenderá entonando el Do Re Mi. publicat per Patricia Ortega Dolz http://cultura.elpais.com 28 de març de 2012

01 de març 2012

"Pocahontas" desembarca en Madrid con un tierno y divertido musical

La lección de amor, respeto y ecología que es "Pocahontas" desembarca en Madrid el próximo domingo, donde estará durante seis consecutivos, con una nueva producción del musical que recuerda la leyenda de la princesa india y el capitán John Smith dirigido, especialmente, al público infantil.

La lección de amor, respeto y ecología que es "Pocahontas" desembarca en Madrid el próximo domingo, donde estará durante seis consecutivos, con una nueva producción del musical que recuerda la leyenda de la princesa india y el capitán John Smith dirigido, especialmente, al público infantil.
Isabel Cristóbal, que se alterna en el papel protagonista con Teresa Lozano, explica a Efe que "Pocahontas" es "una historia muy bonita, muy divertida, que ensalza valores apartados por una sociedad que arrasa a su paso con lo que se encuentra y el respeto por la naturaleza".
Cristóbal, elegida para el papel entre 3.000 aspirantes, está convencida de que el musical, que estará seis domingos consecutivos en el Arteria Coliseum, de la Gran Vía, va a "encantar" a los niños pero también a los padres porque "hay muchas bromas, es muy divertida y dinámica".
"Pocahontas. El musical", basada en la historia de animación que Disney estrenó en 1995, cuenta la leyenda de la princesa del mismo nombre, miembro de la tribu de los Powathan, y su relación con los colonos que desembarcan en su tierra capitaneados por Smith a principios del siglo XVII.
Dirigida por María Pareja, cuenta con canciones creadas para la ocasión y una puesta en escena que incluye técnicas aéreas y circenses.
El musical está protagonizado también por Óscar Piñero, Iñigo Asiain, Jordi Serra, Rafa Casett, Alejandro Ramos, Diego Ramírez, David Ortega, Blanca Rivera, David Albaladejo, Patricia Manzano y Sara Martín.
"Tenemos todos una gran ilusión por estrenar en la Gran Vía, que es un sueño. Yo estoy deseando que llegue para dar todo de mí", asegura Cristóbal, que se inició en los musicales a los 19 años, con papeles en "Los miserables" y "Jesucristo Súper Star", pero que aparcó hasta los 24 para dedicarse a estudiar Psicología.
Cuando "casi terminó" -"me quedan cuatro asignaturas aún", revela entre risas- se volcó en estudiar canto e interpretación y ahora, a sus 29 años, tiene claro que lo único que quiere hacer en la vida es "teatro musical", un género, asegura, que vive un auge en España "increíble".
"Hay casting para los que nos presentamos 5.000 personas, y son solo 15 papeles, por ejemplo", detalla esta soprano lírica.
"Mi sueño no es ser una cantante famosa de pop ni actriz de cine. Lo único que quiero es poder vivir de esto. Hacer este papel me hace ya muy feliz", afirma Cristóbal quien, por cierto, tiene un gran parecido con "su" dibujo animado.

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http://noticias.lainformacion.com
25 de febrer de 2012

26 de febrer 2012

El Rey León : Nuevas funciones hasta septiembre ya a la venta

Desde su estreno el pasado 21 de octubre, el musical El Rey León ha cautivado a más de 170.000 espectadores que llenan todos los días el Teatro Lope de Vega.

Debido a la gran acogida del público se produce diariamente una alta demanda de entradas, que esta nueva apertura de funciones para los meses de agosto y septiembre podrá cubrir sin problemas. Es el momento de planificar las vacaciones y vivir una experiencia inolvidable en Madrid.

Compra tus entradas en la web oficial de El Rey León.

"El Rey León es sin duda uno de los más fascinantes, magnéticos e imaginativos espectáculos que pueden verse hoy en día sobre un escenario". –ABC–

“Sencillamente no hay nada igual” – New York Times –

No recomendado para menores de 6 años.


Título: El Rey León, el musical que conmueve al mundo
Dónde: Teatro Lope de Vega. Gran Vía 57, Madrid.
Funciones: Martes a jueves 20:30h, Viernes y Sábado 18 y 22 horas, domingos 19h.
Información y venta de entradas: www.elreyleon.es

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14 de febrer de 2012

19 de febrer 2012

EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE llega a Madrid

La obra teatral escrita en catalán se adapta al castellano y se estrenará en la capital madrileña.
La compañía teatral Egos Teatre presentará en Madrid su última gran obra EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE después de una breve temporada en el TNC (Teatre Nacional de Catalunya). El musical se ha adaptado al castellano para poder ser representada en el Teatro Fernán Gómez del 20 de marzo al 15 de abril DE 2012. La compañía catalana formada por Anna Alborch, Lali Camps, María Santallusia, Albert Mora, Francesc Mora, Rubén Montañá, Toni Sans y Joan María Segura, se encuentra actualmente ultimando la adaptación del espectáculo.
EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE se trata de un musical basado en la novela homónima de Oscar Wilde con música de Francesc Mora y libreto y letras de Rubén Montañá y Toni Sans. El musical volverá a los escenarios con unos cambios, según ha declarado el director del montaje, Joan María Segura: “habrá algunos cambios en la escenografía del montaje porque en el TNC utilizamos algunos recursos del teatro y en el Fernán Gómez nos adaptaremos a los que tiene; pero el espectáculo continuará siendo con seis actores / cantantes y 8 músicos”.
No es la primera vez que Egos Teatre llega con un espectáculo propio a la capital del país. La temporada pasada estrenaron su primer musical RUDDIGORE. “Tenemos muy buen recuerdo de la temporada pasada con RUDDIGORE y nuestros amigos del Teatro Fernán Gómez. Esta vez repetimos, pero en la sala Guirau, y con muchas ganas. Es muy importante para nosotros llevar EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE a Madrid. RUDDIGORE fue nuestro primer hijo, una adaptación libre del original de Gilbert y Sullivan. Con EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE presentamos un musical de creación basado en una novela de Oscar Wilde, pero con textos y música de creación, creados por los miembros de la compañía”, apuntaba Joan María Segura.
Desde Blog de Musicales les deseamos “mucha mierda” a todos los componentes de la compañía Egos.

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6 de febrer de 2012