31 de maig 2016

El Lliure i el Temporada Alta celebraran els seus aniversaris units en dues coproduccions



'In memoriam' sobre la quinta del biberó i 'Davant la jubilació' seran les propostes

El Teatre Lliure de Barcelona i el Festival Temporada Alta de Girona celebraran el seu 40è i 25è aniversari, respectivament, unint-se en dues coproduccions: 'In memoriam. La quinta del biberó', de Lluís Pasqual, i 'Davant la jubilació', de Thomas Bernhard, en què el polonès Krystian Lupa dirigirà actors catalans.
Segons han explicat en roda de premsa aquest dimarts els directors del Lliure i el Temporada Alta, Lluís Pasqual i Salvador Sunyer, respectivament, els dos espectacles es podran veure tant en el marc del festival gironí com en la programació de la sala barcelonina.
En coproducció amb el Centre Dramàtic Internacional, 'In memoriam' --que estarà a Madrid el mes de març del 2017-- se situa en la Batalla de l'Ebre, que va marcar definitivament el desenllaç de la Guerra Civil i en què van combatre joves cridats prematurament a files l'abril del 1938.
Amb aquest treball, Pasqual ret homenatge a aquesta quinta, coneguda com 'la del biberó', ja que tenien 17 anys "d'aquell moment"; molts d'ells no havien sortit del poble i arribaven plens d'ingenuïtat, a més del fet que és molt semblant la fam i la set que van passar, ha dit.
"No sabien que els portaven al front directes, es pensaven que anaven a donar el seu suport. Van anar sense instrucció ni uniformes, amb espardenyes mig vestits de casa, mig vestits amb coses que els donaven", ha explicat Pasqual.
Interpretarà aquest espectacle, amb música en directe de Dani Espasa basada en Claudio Monteverdi --"la més noble" per a Pasqual--, la Kompanyia Lliure --Joan Amargós, Enric Auqer, Quim Àvila, Eduardo Lloberas, Lluís Marquès, Joan Solé i la resta del repartiment en curs--.

TESTIMONIS EMOTIUS
Aquest espectacle parteix del testimoni recopilat personalment per Pasqual d'alguns supervivents, així com una ingent documentació: "Vaig sortir molt tocat emocionalment, tot i que només un dels  'biberons' es va arrencar a plorar. Silencis hi ha hagut molts perquè havien d'anar molt lluny a records enterrats que no han volgut recordar mai".
D'altra banda, el polonès Krystian Lupa s'acostarà al text del novel·lista Thomas Bernhard 'Davant la jubilació', proposta en la qual dirigirà als catalans Mercè Arànega, Pep Cruz i Marta Angelet.
L'espectacle neix del fet real, el cas Filbinger: el primer ministre de Baden Württemberg, un dels 16 estats federals d'Alemanya, va dimitir el 1978 quan es va fer públic que havia estat jutge de la marina hitleriana i que havia signat nombroses condemnes a mort.
Abans que es conegués el seu passat nazi, el primer ministre havia expulsat l'amic personal de Bernhard Claus Peymann, com a director del teatre estatal de Stuttgart acusant-lo d'empatitzar amb terroristes.
La direcció, escenografia i il·luminació de Lupa, es complementarà amb la traducció del text a càrrec de Eugeni Bou, el vestidor de Piot Skiba i vídeo de Lukasz Twarkowski.

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24 de maig de 2016
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El teatro saldrá del 3 al 5 de junio a la calle con el cuarto Festival EstéNarúa



En esta tendencia cada vez más frecuente en la ciudad de sacar la cultura a la calle para acercarla a la ciudadanía –uno de los principales objetivos de la actual .

El festival fue presentado ayer en el Concello
En esta tendencia cada vez más frecuente en la ciudad de sacar la cultura a la calle para acercarla a la ciudadanía –uno de los principales objetivos de la actual Concellería de Educación–, el teatro será la próxima semana el protagonista.
A la celebración del ya anunciado festival de artes escénicas “Fóra do mapa” –que se prolongará durante toda la semana– hay que añadir la cuarta edición del Festival de Teatro Amador Galego, a desarrollar entre el viernes 3 y el domingo 5 de junio.
Bajo la organización de la Asociación Cultural y Artística Ti e Máis eu Teatro, el programa incluirá, junto a actuaciones de magia o musicales, entre otras, la celebración de dos obras de teatro y 8 sketches a cargo de las respectivas compañías.
Estas serán seleccionadas de entre todas las que han solicitado participar en el evento –el plazo de inscripción concluye todavía el jueves–  y que a día de ayer se situaban ya en un total de 35, pertenecientes a diferentes comunidades autónomas. Las representaciones tendrán lugar en diferentes espacios de la ciudad, desde plazas o edificios emblemáticos hasta zonas menos convencionales.

programa
El programa arrancará el viernes, a partir de las 17.30 horas, con un pasacalles con el que se pretende publicitar la actividad. A las 20.00 horas actuará el mago Benjamín y a las 21.30 horas el grupo de música folk Lenda Ártabra, de Ferrol. El sábado, tras la recepción a los participantes, se procederá, a las 11.30 horas, a la inauguración oficial, tras la cual, en jornada de mañana y tarde, se irán sucediendo los diferentes espectáculos teatrales por la urbe naval. Entre estos se incluirá, a las 18.00 horas en Amboage, la representación de “A lenda das árbores”, un montaje de carácter interactivo y dirigido especialmente al público infantil.
El domingo, última jornada del festival, se llevará a cabo, entre otras cosas, una master class en el Torrente así como una ruta guiada por un tramo del Camino Inglés, que partirá a las 17.00 horas de Curuxeiras.
La cita echará el telón definitivamente a las 19.00 horas en el Torrente con las definitivas representaciones.
Durante esos días, concretamente desde el 1 y hasta el 15 de junio, podrá verse además en el centro cultural Carballo Calero del Inferniño la exposición “Historias ao longo do camiño inglés”  organizada precisamente por Ti e Mais eu Teatro.
Representantes de la asociación organizadora, como la presidenta Ángeles Rodríguez y el secretario Xulio Vázquez, acercaron ayer los detalles del festival en una rueda de prensa en la que estuvieron acompañados por el edil de Cultura, Suso Basterrechea; la presidenta de la Federación de Teatro Amador Galego, Josefa Deibe; y el presidente y vicepresidenta de la Confederación de Federaciones de Teatro Amateur de España (Escenamateur), José Ramón López y Carmen Suárez, plataforma que cuenta con 500 asociados. También estuvo presente Maite López, que será la madrina de esta cuarta edición de la cita.

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VII Festival de Teatro del Tercer Sector Gabalzeka – Tafalla 2016, Navarra. ESPAÑA


Gabalzeka Teatro convoca el VII FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR GABALZEKA – TAFALLA 2016 al que podrán presentarse los grupos de teatro no profesional que se acrediten como tales, con propuestas realizadas en cualquier idioma.

Las representaciones tendrán lugar en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea en los meses de octubre y noviembre de 2016.

Los grupos acreditarán la autorización legal para representar la obra y se comprometerán a comunicar y contar con autorización de la organización ante cualquier cambio en las características del espectáculo.

Los grupos participantes recibirán de la Organización 1.200 euros en concepto de gastos de actuación. Se establece una subvención compensatoria para cada grupo (en concepto de desplazamiento, necesidades de alojamiento, número de participantes y características del montaje) mínima de 200 euros y máxima de 1.000 euros. Al informar a los grupos de su selección se les comunicará las cantidades asignadas por este concepto y las condiciones de facturación y cobro de las mismas.

Gabalzeka Teatro asumirá todos los compromisos económicos legales derivados de la representación como organizador (SGAE o similares).

La inscripción estará abierta del 23 de mayo al 3 de julio de 2016 (fecha de estampación de matasellos de Correos). 9. Los grupos que deseen participar en el Festival deberán remitir por correo postal, dentro del plazo indicado, la documentación indicada en las BASES a:
VII FESTIVAL DE TEATRO DEL TERCER SECTOR 2016
Apdo. Correos nº 84
31300 TAFALLA – NAVARRA

Se acepta el envío de la documentación en formato digital, pero debe enviarse por correo postal. Para más información: gabalzekateatro@yahoo.es

Se concederá una mención especial al grupo mejor valorado por el público. La clausura del Festival será el sábado 26 de noviembre. En ella se hará público el Reconocimiento del Público. No será obligatoria la asistencia de los grupos seleccionados.

Más información y descargas: http://www.actiweb.es/gabalzeka

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27 de maig de 2016
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Títeres que viajan hasta Montevideo



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21 de maig de 2016

Comenzó el Festival Internacional de Títeres “Yorugua 2016”.
Kossa Nostra y sus personajes típicos de Misiones. Foto: Difusión


Desde hoy y hasta el domingo 29 tendrá lugar en Montevideo el Festival Internacional de Títeres, que reúne a seis elencos extranjeros y cinco nacionales, en espectáculos con entrada libre.

Los mismos tienen como centro el Espacio Cultural Las Bóvedas (en Rambla 25 de Agosto e Ituzaingó), y en otras sedes también de la Ciudad Vieja, como el Museo de las Migraciones (Bartolomé Mitre y Piedras), el Centro Cultural España (Rincón 629), la escalinata de la Iglesia Matriz, el Caif Mi Casita (Reconquista y Guaraní), y el Museo del Carnaval, en Rambla 25 de Agosto y Maciel.

El festival se llama "Yorugua 2016" y apuesta a una fuerte presencia en la Ciudad Vieja, abarcando sus calles, plazas, teatros, museos y rincones históricos. El objetivo es que mancomunadamente se trabaje con el barrio para generar un evento capaz de sostenerse año tras año, y que pueda trascender las fronteras del país.

Las actividades serán todos los días a lo largo de la semana, procurando ofrecer un abanico de lenguajes y géneros en espacios convencionales y no convencionales, desde artistas callejeros y feria de miniteatros, hasta desfile de títeres gigantes, comparsas, y varieté de títeres, para adultos y niños.

También se contará con una exposición permanente en el Museo de Títeres en Las Bóvedas, y se brindarán talleres abiertos a todo público a cargo de titiriteros extranjeros que llegan de visita. Entre los elencos que llegan de fuera de fronteras hay varios que vienen de Argentina: Banda Espuma, El Desnivel Kossa Nostra, Julieta Tabbush y Sakados del Tacho. Desde España llega S.O.S. Titelles, y desde Chile El Kanelo Mágico. Y entre los elencos nacionales que se sumaron al festival están Aquinomás sombras y muñecos, Teatro del Timbó, Grupo La Pluma, Títeres Girasol y grupo La Loca Compañía Uruguay.

Kossa Nostra, por ejemplo, viene con Kruvikas, una sucesión de sketches humorísticos y números musicales que rescatan situaciones y personajes típicos de su región, Misiones. El espectáculo busca recrear el ingenio popular, indagar en la memoria colectiva y difundir la cultura de su tierra.

Banda Espuma llega desde Mendoza, con Bom Borom Bom Bom, que tiene tres tramos: uno se realiza con un títere a escala humana, Don Pascual, encargado de la presentación. Luego le sigue un trabajo con técnica de títere de guante, cerrando con una pantomima musical sobre tema musical de Versuit Vergarabat. S.O.S. Titelles presentará Paracirco, donde participan una veintena de marionetas y títeres de otros tiempos. Por más información: www.elyoruguafestival.wix.com/titeres


30 de maig 2016

El "Monòleg del perdó" porta al teatre el món creatiu d'Enric Casasses



Si us agrada la poesia d'Enric Casasses, segur que no us voldreu perdre la seva nova creació per al teatre, una peça que es titula Monòleg del perdó on us ensenyen què tenen a veure els contes d'Andersen amb l'Oest americà.

Podeu veure la peça a La Seca Espai Brossa del 27 de maig al 12 de juny i comprovar per què el seu autor diu que és un muntatge amb l'estructura d'una xarxa de sinapsis neuronals. I és que els tres blocs en què es divideix l'espectacle expliquen històries diverses que es van solapant al text. No s'expliquen de manera cronològica, sinó seguint la lògica de la ment humana, on un pensament lliga amb un altre i condueix a noves reflexions i pensaments o bé s'esvaeix i es perd.
Perquè el Monòleg del perdó ens explica realitats diverses que, aparentment, no tenen connexió però que transpiren una poètica comuna. Tot, a partir de la història d'una parella d'actors (Blanca Garcia Llado i Joan Sirera) que miren de crear un espectacle.
Ella provarà de construir un monòleg mentre ell afegeix dimensions noves als universos que l'actriu va creant amb les seves paraules. Potser s'aniran estavellant un cop i un altre en l'intent de crear el monòleg que volen portar a escena, però acabaran confegint el relat d'una rondalla de Hans Christian Andersen. La història, però, acabarà per traslladar-nos a l'Oest americà, on coneixerem a Joana, la Calamitat de la Plana.
Què tenen a veure Andersen i l'Oest americà? Més del que us penseu. Ho descobrireu en un espectacle teatral amarat del món poètic de Casasses que, a força de trenar històries, acabarà conduint-nos fins a una reflexió final.

Monòleg del perdó
Dies: Del 27 de maig al 12 de juny, divendres i dissabte, a les 21.20 h i diumenges, a les 19.30 h
Espai: La Seca Espai Brossa
Preu: 12 €

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24 de maig de 2016
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IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas.



Se convoca el IX Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas cuyo plazo de entrega 26 de septiembre de 2016

La Asociación Cultural ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA, dentro de sus objetivos estatutarios tiene el de estimular la investigación y el estudio de todos los fenómenos que concurren en la práctica de las Artes Escénicas, por lo que convoca el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas 2016, de acuerdo a las siguientes bases:

1.- Podrán participar en este Premio autores con trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro, en todos sus géneros y estilos; Danza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus amplias posibilidades de expresión; Circo, Magia o cualquier otra arte performativa y los trabajos podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico, técnico o de gestión.
2.- Los autores podrán participar con cuantos trabajos deseen, escritos en solitario o en colaboración con otros.
3.- Los trabajos, sin límites de extensión, deberán ser originales, de temática libre, escritos en castellano y/o euskera, no deben haber sido editados anteriormente total ni parcialmente en ningún soporte mecánico ni virtual, aunque sea en el ámbito universitario, incluido repositorios virtuales, ni en un blog o página personal y en el momento de presentarse al Premio no deben tener ningún compromiso editorial.
4.- Los trabajos deberán presentarse en cualquier soporte digital (correo electrónico, CD, DVD, lápiz óptico, etcétera). Además de la identificación y contacto del autor o autores se acompañará una declaración en la que se manifi este que la obra es inédita, que se cuenta con todos los derechos de autor plenos sobre ella y que no se ha presentado a ningún otro premio en deliberación ni existe compromiso editorial alguno atendiendo al artículo 3.
5.- El plazo de recepción de los originales termina el día 26 de septiembre de 2016. Para aquellos que se envíen por correos contará la fecha del matasellos.
6.- Los originales se deben enviar a:
ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA
Aretxaga, 8 bajo 
48003 Bilbao,
señalando en el sobre “Para el Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre Artes Escénicas”, o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com, indicando así mismo el asunto.

7.- El Premio consiste en la publicación del trabajo ganador en la Colección “Teoría y Práctica” de la Editorial Artezblai.
8.- El ganador cederá todos los derechos de publicación a la empresa editorial.
9.- El Jurado estará formado por un mínimo de tres y un máximo de cinco especialistas, asistiendo como secretario del mismo algún miembro de la directiva de Artez Blai Kultur Elkartea y su fallo será inapelable.
10.- Los trabajos originales no premiados quedarán a disposición de sus autores y podrán ser reclamados en los quince días posteriores al fallo, aunque una de las copias quedará en poder de Artez Blai Kultur Elkartea para formar parte del archivo del Premio, al igual que aquellos que no sean reclamados por sus autores.
11.- La presentación de originales al IX Premio Internacional ARTEZ BLAI de Investigación sobre las Artes Escénicas implica la aceptación plena de todas sus bases.
12.- Los temas no previstos en estas Bases serán resueltos por el Jurado y su Secretaría e incorporados a las próximas convocatorias.

Bases


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19 DE MAIG DE 2016
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29 de maig 2016

Nova representació de Blancaneus a Sala Cabanyes aquesta tarda a 2/4 de 7



Direcció : Josep Maria de Ramon
Direcció musical : Anna Capdaigua
Direcció coreográfica: Cristina Castellá i Laura Grané

Dies de representació
Dissabte, 14 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,15 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dilluns, 16 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 21 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,22 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 28 de maig de 2016, a les 18.00 hores
Diumenge,29 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 4 de juny de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge, 5 de juny de 2016, a les 18.30 hores


Lloc:
Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Informació i reserva de localitats:
A la pàgina web www.salacabanyes.cat, al telèfon 618.77.30.13 (divendres, de 6 a 9 del vespre) i, en horari de taquilla, al 93.790.85.02
Horari de taquilla:
Els caps de setmana de representació, divendres i dissabtes, de 8 a 9 del vespre
Preu: 
13 euros (platea), 12 euros (amfiteatre)
+ info

Aprofita la PROMO FLASH per "Paulina". Només per aquest cap de setmana!

PROMO FLASH
Aprofita el preu especial per aquest cap de setmana de "PAULINA" amb entrades a 9€ per divendres 27 de maig a les 20h, dissabte 28 de maig a les 20h i diumenge 29 de maig a les 18h 
a la Sala Leopoldo Fregoli 

ATENCIÓ: Per a comprar les entrades promocionals heu d'accedir clickant AQUÍ i escollir l'entrada ENTRADA PROMOCIÓ VIRTUAL, posar el següent codi Virtual, i fer click en Finalitzar Compra.
+ INFORMACIÓ
LA CRÍTICA S'ENAMORA DE "ROMEU I JULIETA"
 
Clàudia Benito ofrece una Julieta que nunca exagera su inocencia —tan fácil de caricaturizar— y cuida la intensidad de su descenso emocional hasta la tragedia prematura.  Juan Carlos Olivares (El País)

Però Benito, filla del gran Andreu, du el teatre als gens i deixa una altra empremta del seu enorme present i futur. ¿Estem davant la millor actriu jove del teatre català?José Carlos Sorribes (El Periodico) 

On no arriba la imatgeria escenogràfica, sempre hi ha un actor o una actriu!
(Andreu Sotorra, Recomana.cat) 

Recursos d'una gran senzillesa, espurnejants d'imaginació, que atorguen originalitat i irresistible encant a l'absurda, fosca, tremenda història dels amants de Verona.Francesc Massip (Recomana.cat) 

L’enorme vitalitat dels 9 actors i el fet d’interpretar alguns papers creuats, personatge-home-actriu, personatge-dona-actor, li donen una sensació
de frescor extraordinària.
(Miquel Gascón, Voltar i Voltar) 

Una de esas representaciones que se deben disfrutar, al menos una vez en la vida, para poder comprender el genio de Shakespeare.
(EnPlatea)
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LA SECA ESPAI BROSSA
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Cachiporra hizo reír e invocó a la poesía





El Festival de Titiriteros Andariegos está en pleno desarrollo y semeja un cónclave iberoamericano si se tiene en cuenta el origen de los elencos. La jornada del miércoles fue para la propuesta que llegó de Uruguay.

A la espera de que comience la función, en la antesala del hotel Nevada nadie habla del aumento del gas, del transporte público ni de otros “sinceramientos”. Los adultos que aguardan que la organización “dé sala” distraen a sus niños y niñas con otras temáticas aunque en general, no hace falta: ellas y ellos tienen sus propias motivaciones y expectativas. Además, se relacionan entre sí sin mayores inconvenientes.
Desde el 14 del corriente transcurre en esta ciudad el Festival de Titiriteros Andariegos, una especie de cónclave iberoamericano de la modalidad ya que llegaron hasta Bariloche elencos de España, México, Uruguay y Colombia, al igual que desde otros puntos de la Argentina: Mar del Plata y Santa Fe. Es la décimo sexta edición del acontecimiento, que tiene como organizadora a Mónica Segovia, titiritera que suele anticipar el cronograma “oficial” con funciones de El Abrojito, su propia compañía.

En la fría tardecita del miércoles, tocaba que hicieran de las suyas Títeres Cachiporra, elenco que se conforma con los uruguayos Ausonia Conde y Javier Peraza. Para todo público, la pareja presentó “Historias del camino”, un trabajo que quiso aunar simpleza, ternura y poesía. La propuesta de los orientales se desdobló en dos historias sucesivas: “La calle de los fantasmas” y “Perico y la Luna”. Daba gracia apreciar cómo incluso antes de que comenzara la acción, ya la asistencia menuda irrumpía en carcajadas…

En la primera de las tramas, el héroe del asunto clamaba “nervioso” y “loquito” según sus propias apreciaciones por Mariquita, su novia… Había tenido lugar un episodio desconcertante: la parejita venía cantando una canción de manera despreocupada cuando después de un ruido considerable y perturbador, el muchachito perdió de vista a su compañera.

De inmediato el títere protagonista estableció una relación de complicidad con la platea infantil para compartir su desazón y encontrar ayuda en la búsqueda. Confió que antes de desaparecer Mariquita, ambos habían visto “una nube en bicicleta”. De improviso, apareció la extraviada en escena, después de varios gags típicos del género que provocaron la generalización de las carcajadas entre chicos y chicas.

Dos fantasmas

La dupla, momentos antes de salir a escena. (Foto: gentileza Andrea Bravo)Luego de su retorno, la títere confió que se había caído en un pozo y que le daba vergüenza reaparecer porque en la caída, se había manchado la cola. Pero más allá de ese inconveniente, el problema auténtico tenía que ver con el miedo que experimentaba al encontrarse con dos fantasmas: uno amarillo y otro rojo. En principio, su novio intentó restar gravedad al asunto y procuró poner en duda la existencia de tan incómodas visitas, hasta que tuvo que rendirse ante las evidencias: la presencia concreta de los dos.
Conde y Peraza pusieron en juego mucho oficio y en más de una ocasión incorporaron reacciones inesperadas de los pibes al transcurso de la obra, cuya trama finalmente se resolvió con el muchachito a los golpes con los fantasmas en defensa de su amada. Pero nada de súper héroes: el jovencito no disimulaba sus vacilaciones, sus miedos e inclusive sus ganas de irse y dejar todo en banda, aunque su reciente novia allí quedara.

La segunda historia resultó un tanto más poética y libertaria: un cocinero que trabajaba para un rey dejaba de soportar la existencia entre las paredes asfixiantes de un castillo para lanzarse a los caminos con equipaje mínimo: una bolsa como las que usaban los linyeras o vagabundos de antaño. En ella atesoraba el cocinero viajero todas las palabras que su despótico amo había tirado a la basura: un puñado de estrellas azules, la Luna y otras bellezas.

Aquí el conflicto se desató cuando el rey Pura Panza despertó de una pesada siesta y al advertir que su sirviente no estaba en el recinto, inició una serie de ardides para restablecer la relación de servidumbre. La historia reprodujo los clásicos conflictos entre el bueno y el malo, con la platea infantil que se inclinaba no siempre por el bando políticamente correcto. Desde ya, el cocinero viajero no tenía la menor intención de retornar a su cocina del castillo.

El muchachito pudo contar con la ayuda de la Luna para ponerse fuera del alcance del monarca y perseverar en su objetivo: aprender a ser poeta. Pura Panza no escatimó esfuerzos para bajar a su ex siervo desde las alturas, a tal punto que se valió de un cohete con el cual no logró otra cosa que quemarse el trasero. Una vez más, el diferendo se resolvió a la manera de Hollywood: una pelea en la que prevaleció el bueno. Chicas y chicos, muy contentas. La continuidad del cónclave titiritero se puede consultar en http://festivaltitiriteros.wix.com

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19 May 2016
Mónica Segovia da la bienvenida. (Foto: gentileza Andrea Bravo)
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28 de maig 2016

Avui a les 6 de la tarda funció especial de Blancaneus , en benefici de l'associació Tay Sachs "Un somriure per l'Aleix"



Direcció : Josep Maria de Ramon
Direcció musical : Anna Capdaigua
Direcció coreográfica: Cristina Castellá i Laura Grané

Dies de representació
Dissabte, 14 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,15 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dilluns, 16 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 21 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge,22 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 28 de maig de 2016, a les 18.00 hores
Diumenge,29 de maig de 2016, a les 18.30 hores
Dissabte, 4 de juny de 2016, a les 18.30 hores
Diumenge, 5 de juny de 2016, a les 18.30 hores


Lloc:
Sala Cabanyes (La Riera, 110-120)
Informació i reserva de localitats:
A la pàgina web www.salacabanyes.cat, al telèfon 618.77.30.13 (divendres, de 6 a 9 del vespre) i, en horari de taquilla, al 93.790.85.02
Horari de taquilla:
Els caps de setmana de representació, divendres i dissabtes, de 8 a 9 del vespre
Preu: 
13 euros (platea), 12 euros (amfiteatre)
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