31 d’agost 2017

Més de 10.000 espectadors gaudeixen de la 35a edició de l'ÉsDansa a les Preses



Els espectacles vinculats al paisatge han tornat a ser un dels punts forts del festival de la Garrotxa

El Festival Internacional de Música i Dansa de les Preses (la Garrotxa) tanca la seva 35a edició superant, un cop més, els 10.000 espectadors. Enguany, s’ha repetit l’èxit de les últimes edicions amb un fet històric: s’ha penjat el cartell d’entrades exhaurides en tres espectacles diferents. Ha estat en La Jota. El valor de la tradición de Miguel Ángel Berna, Danses del Món amb les principals companyies internacionals, i Cants i Danses del Llibre Vermell de Montserrat a l’ermita de Sant Martí del Corb.

Aquest fet i la gran participació en els actes a l'exterior amb la interacció del paisatge, demostra l’èxit que han tingut totes les activitats que han format part del diàleg amb l’entorn. En són exemple l’espectacle de México Vivo o l’itinerari de danses tradicionals al Parc de Pedra Tosca. Gairebé 1.000 persones es van concentrar al Clot de l’infern a la mitjanit de dijous per veure Els misteris de la dansa asteca.

Una altra de les activitats més participatives del festival ha estat la Nit ÉsDansa, on més de 3.000 persones es van reunir en tres nits diferents per gaudir ballant d’un viatge per a diferents cultures del món.

El Laboratori, una nova aposta necessària
Aquest nou espai d’experimentació a partir de la dansa d’arrel tradicional, on balladors i creadors s’han trobat en diferents sessions, ha demostrat la necessitat de crear noves eines, obrir el camp a la reflexió i aportar vies d’argumentació cap a noves línies de treball.

Publicat per
Pau Masó
L'ÉsDansa 2017 es recordarà com una de les millors edicions del festival | Martí Albesa

«El florido pensil», en clave femenina veinte años después



El nuevo montaje de la obra de Andrés Sopeña supone una mirada crítica e irónica de la escuela franquista

En 1997 la compañía vasca Tanttaka llevó a escena «El florido pensil», adaptación a las tablas de un ensayo, de título homónimo, de Andrés Sopeña Monsalve, que ofrece una visión crítica e irónica del sistema de la educación nacionalcatólica. La producción fue, recuerda Fernando Bernués, director del grupo y del montaje, «muy modesta. Hasta pedí que me prestaran los pupitres de madera de mi antiguo colegio de curas. La compañía atravesaba por un momento de penuria económica y todos estábamos en situaciones complicadas, por lo que se hizo con mucho esfuerzo, pero también con enorme ilusión».

El esfuerzo mereció la pena. Se convirtió en un éxito inesperado, que tuvo versiones en catalán, gallego, vasco y castellano, se representó en numerosímas plazas y alcanzó una dimensión que soprepasó la teatral. «A los primeros que sorprendió esa magnífica acogida -comenta Fernando Bernués- fue a nosotros. Por fortuna, esa es una de las grandezas del teatro, que nunca sabes cuál va a ser la respuesta del público. No hay recetas».

Amas de casa modélicas
Ahora retoman la pieza, pero con un giro fundamental. Apunta Bernués: «En el montaje primitivo, los protagonistas eran masculinos. Pero siempre creímos que debía abordarse también desde el lado femenino. Al pedirnos una reposición en su veinte aniversario, vimos la oportunidad de hacerlo. La educación, mejor deseducación, de esa época tenía especialmente claros los objetivos en relación con las mujeres: reducirlas a un papel de amas de casa, esposas y madres modélicas y sumisas». Mireia Gabilondo, codirectora de «El florido pensil. Niñas», subraya: «Se inculcaba que el hombre era poco menos que el representante de Dios en la familia. Había reglas para la mujer ideal que resultan espeluznantes».

La puesta en escena es fiel a la original, pero incorpora nuevas escenas
Y los dos están de acuerdo en que la traslación al ámbito femenino reviste mayor actualidad, ya que «todavía hoy existen situaciones incrustradas que tienen vinculación con aquel modelo patriarcal. Hasta en detalles como los anuncios, donde casi en su práctica totalidad son las mujeres las que se ocupan de las tareas domésticas». A pesar de que muchas mujeres que de niñas fueron aleccionadas para ese cometido han hecho el camino inverso. En este sentido, Nuria González -una de las protagonistas de la obra, junto a Esperanza Elipe, Mariola Fuentes, Chiqui Fernández y África Gozalbes- explica: «Hemos intentado superar el lavado de cerebro, pero eso implica arrastrar una gran cantidad de culpa».

Humor catártico
En «El florido pensil. Niñas», aclaran sus responsables, «lo más importante es que se trata de la mirada de mujeres actuales, que repiensan y exorcizan ese periodo y esa escuela. Y lo hacen desde la ironía liberadora y el humor catártico. Es como curarse las heridas con la risa. La obra tiene especial enganche para quienes vivieron esa educación en primera persona, pero también para generaciones posteriores que se preguntan cómo pudo ser así. Se propicia un encuentro intergeneracional enriquecedor».

Fernando Bernués y Mireia Gabilondo manifiestan también: «El punto de vista es crítico, pero con el sistema y el modelo. Lo que no significa que, incluso en ese negro contexto, dejara de haber maestros concretos que podamos recordar con afecto». Por otro lado, señalan: «Aunque se mantiene la estructura de la pieza originaria, con cinco personajes, antes masculinos y ahora femeninos, basados en cinco prototipos sociológicos, hay escenas nuevas como por ejemplo en todo lo relativo al mundo del ocio».

«El florido pensil. Niñas»

Teatro Marquina. Madrid (Prim, 11). A partir del 30 de agosto

Publicat per
Una escena de la obra, ayer durante un ensayo - Belén Díaz
CARMEN R. SANTOS

30 d’agost 2017

PUIG I CADAFALCH, UN CROQUIS



Avui dimecres 30 d’agost de 2017, a les vuit del vespre, a la sala Sants Teatre del Centre Catòlic de Sants (Barcelona) es presenta l’espectacle “Puig i Cadafalch, un croquis”, una co-producció de la Federació d’Ateneus de Catalunya i Teatre Obligatori amb el suport de la Diputació de Barcelona i l’Institut Català d’Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
L’actor Sergi Mateu es posa en la pell de l’arquitecte i polític Puig i Cadafalch en aquest espectacle de Marc Rosich. Per tal de commemorar l’any Puig i Cadafalch, que se celebra enguany, Teatre Obligatori i la Federació d’Ateneus de Catalunya presenten una peça teatral basat en la vida i obra del rellevant arquitecte.
A “Puig i Cadafalch, un croquis” es pretén apropar la figura humana de l’arquitecte i polític en forma de monòleg dramàtic construït a partir de fragments de les seves memòries i d’una selecció dels seus discursos més famosos.
Mateu interpreta de les figures capdals de la nostra història en un espectacle que, lluny de ser una visió enciclopèdica del personatge, pretén bastir un croquis de la seva figura. Un apropament més aviat expressionista a la seva persona, de manera que a partir dels seus pensaments més íntims es puguin oferir les quatre pinzellades clau que dibuixen la seva personalitat. Tot, per entendre la importància de les seves idees dins el seu moment històric, en el període convuls que va de finals del segle XIX fins a mitjans segle XX, després de la Guerra Civil, però també per subratllar la modernitat i l’actualitat del seu pensament, sobretot en defensa d’una cultura catalana universal i deslligada d’encaixos de supeditació a Espanya.
L’entrada a aquest espectacle és gratuïta.

Publicat per


tot el cal saber sobre Fitag 2017



Teatro en tres Paso



 “No es la primera vez que nos pasa; los Paso somos muchos y bastantes nos dedicamos al oficio”, dice Antonia Paso, hija del dramaturgo Alfonso Paso. Habla sobre la casualidad de que tanto ella como su hermana y el sobrino de ambas tengan actualmente obras teatrales en cartel. Concretamente cuatro: Antonia actúa en la adaptación de Shakespeare La comedia de los enredos, una versión de Alberto Castrillo; su hermana Manuela, en Antígona, junto a Carmen Machi y dirigidas por Miguel del Arco, y el sobrino de ambas, Ramón, exhibe en el Teatro Lara El síndrome de los agujeros negros y La ramera de Babilonia, ambas dirigidas y escritas por él.

Aunque la tragedia griega de Sófocles, la disparatada y metateatral comedia del inglés y las dos obras de carácter alternativo no tengan nada que ver entre sí, coinciden en que todas se han estrenado en verano: “Una época que siempre da un poco de miedo”, reconocen los tres herederos del prolífico autor de sainetes, comedias, tragedias y obras de denuncia social. A pesar de esos reparos iniciales, a las cuatro creaciones les está sentando bien el estío capitalino.

“Los clásicos tienen esta categoría porque su buena construcción teatral les ha hecho perdurar”, defiende Manuela, “pero también tienen un problema: se representan mucho”. Además, Antígona es una tragedia, un plato que puede sonar duro para los días veraniegos: “El planteamiento de Miguel [del Arco] es muy novedoso. La obra habla del terror, de la crispación y de la confrontación política, algo muy actual. Cuando una tragedia está bien hecha es tan entretenida y divertida como una comedia". Este es el caso: es la segunda vez, tras su paso por el Teatro de la Abadía, que la obra aterriza en la capital. Muestra el placer de sufrir un poco”, añade la actriz, que comparte cartel con la Machi: “Y eso siempre tiene tirón”.

“En nuestra obra no hay cabezas de cartel tan llamativas”, dice Antonia. A pesar de ello, La comedia de los enredos seduce a una media de 200 espectadores diarios, “que salen muy contentos del teatro”. “Cuando lo que se hace es bueno, hay público”, opina Ramón, el más joven de los tres y que, siguiendo los pasos de su abuelo, se dedica a la dramaturgia y a la dirección. “El teatro tiene una función que es entretener y otra que es sacarte de tu zona de confort. El que yo hago es más de remover”. Una tipología que tiene buena acogida en el Teatro Lara, consolidado como teatro de la modernidad, donde se alterna lo underground con obras más convencionales.

Éxito en el franquismo

El ancestro de los tres, que falleció en 1978, abordó en sus trabajos varias tipologías teatrales: fue uno de los dramaturgos más exitosos de la posguerra, que gozó de gran éxito durante el franquismo y que alternó comedias brillantes con obras de batalla. Sobre él se dice que en los años sesenta tuvo siete comedias en cartel en Madrid, en siete teatros diferentes. Ese triunfo en las carteleras de la dictadura lo ligó inevitablemente al régimen. Posteriormente, sus defensores argumentaron la escasa carga política de sus trabajos para desvincularle del franquismo.

Sus herederos prefieren hablar del legado cultural de Alfonso Paso. Manuela reivindica a su madre: “Decidió ser actriz en los años cincuenta, cuando pesaba cierto estigma social sobre la profesión. Dejó todo por el teatro y fue colega, amante y cómplice de mi padre”. Ramón está muy orgulloso de su apellido, aunque considera que ahora no es tan reconocible como antes. “Se nos inculcó la importancia que tiene el teatro en la vida, el amor por la cultura y un particular sentido del humor”, apunta Antonia.

LOS MONTAJES
Manuela Paso tiene en cartel Antígona, en el Teatro Pavón Kamikaze (Embajadores, 9; hasta el 3 de septiembre; entradas desde 24 euros; teatrokamikaze.com).
Antonia Paso ejerce de Duquesa en La comedia de los enredos, en el Teatro Bellas Artes (calle del Marqués de Casa Riera, 2; hasta el 3 de septiembre; entradas desde 20 euros; teatrobellasartes.es).
Ramón Paso dirige El síndrome de los agujeros negros y La ramera de Babilonia, ambas escritas por él, en el Teatro Lara (Corredera Baja de San Pablo, 15; hasta el 9 de octubre; entradas desde 12 euros; teatrolara.com).

Publicat per
Manuela, Antonia y Ramón Paso, hijas y nieto del dramaturgo Alfonso Paso, en el Teatro Bellas Artes. LUIS SEVILLANO
Pablo León

28 d’agost 2017

L’Auditori de Pineda programa ‘Art’, l’èxit català de la temporada



L’obra de Yasmina Reza trepitja fort l’escenari amb un trio d’excepció: Pere Arquillué, Francesc Orella i Lluís Villanueva


La programació de tardor de l’Auditori de Pineda apuja el llistó presentant en el municipi un dels èxits més aplaudits de la temporada: Art, de Yasmina Reza. La comèdia, estrenada l’octubre de l’any passat al Teatre Goya i que tornarà a la cartellera l’abril del 2018, posa cara a cara tres dels actors catalans amb més projecció: Pere Arquillué, Francesc Orella i Lluís Villanueva. La peça es podrà veure a Pineda el 9 de desembre. Prèviament, la programació estable, amb una marcada voluntat d’atreure públics ben diversos, s’estrenarà el 8 d’octubre amb la primera projecció de cinema comercial: Pirates del Carib 5. La secció de pel·lícules es completa amb Cars 3, el 5 de novembre, i La Bella i la Bèstia, el 3 de desembre.

La proposta teatral de l’Auditori fins a finals d’any la integren La nena dels pardals, un espectacle per a públic familiar, prevista pel 15 d’octubre; Paradise, el 12 de novembre, i Aladdin #the pop musical, el 17 de desembre. Finalment, la part musical del cartell d’espectacles de Pineda la integren el concert del Cor L’Aixa A la flor del teu jardí, el 21 d’octubre; BlueLounge Quartet, el 18 de novembre, i el tradicional Concert de Nadal (gratuït), el 23 de desembre, a càrrec de l’Orquestra de Cambra de l’Empordà (OCE)

Publicat per
Pere Arquillué i Francesc Orella, en un moment de l’obra ‘Art’, que es podrà veure a l’Auditori de Pineda Foto: Q. PUIG.
TERESA MÁRQUEZ - PINEDA DE MAR

El 18 Festival de Teatro Aficionado ofrecerá nueve obras del 7 de octubre al 2 de diciembre



Han sido seleccionadas por el jurado entre las 111 compañías que se han presentado a esta 18 edición

Un total de nueve obras de otras tantas compañías procedentes de Alicante, Navarra, País Vasco, Lérida, Asturias, Cáceres y Cantabria,
se pondrán en escena en el Festival de Teatro Aficionado de Torrelavega, que se celebrará del 7 de octubre al 2 de diciembre en el Teatro Municipal Concha Espina, cada sábado a las 20.30 horas.

El alcalde, José Manuel Cruz Viadero, y la concejala de Cultura, Cristina García Viñas, han presentado este viernes en rueda de prensa la decimoctava edición de un festival que, a juicio del regidor, "se ha ganado un gran prestigio, está consolidado a nivel nacional y coloca a Torrelavega en un lugar preferente cuando se habla de teatro".

Las nueve obras han sido previamente seleccionadas por el jurado del festival como las mejores, entre las 111 representaciones presentadas a este concurso procedentes "de todo España", lo que para el alcalde "pone de manifiesto la relevancia y consolidación a nivel nacional de este festival".

La encargada de levantar el telón en esta edición será la compañía cántabra 'Tela Marinera' el 7 de octubre con 'Nunca es tarde'. Les seguirá el 14 de octubre 'Terror y Miseria', del grupo de teatro de la Universidad Cantabria; el 21 de octubre 'Una Noche en su casa, Señora', de la compañía 'Teatro Coliseo' Alicante; y el 28 de octubre 'Fuga', de 'Almadía' Teatro de Navarra.

En noviembre llegará al TMCE 'Eloísa está debajo de un almendro', de 'Utopían Teatro' del País Vasco, el día 4; 'Landscape', de 'La Petiestable12' de Lérida, el 11; 'No es tan fácil', de los cántabros 'Corocotta' el día 18; 'Casanova' del Teatro 'Kumen' de Asturias el 25 de noviembre; y por último, 'Te quiero, eres perfecta, ya te cambiaré', de la compañía 'Plétora' Teatro de Cáceres, que cierra el festival el 2 de diciembre.

Los abonos se pondrán a la venta del 4 al 11 de septiembre, al precio de 36 euros en zona A, y 27 euros en A Lateral. Las entradas se pondrán a la venta el 12 de septiembre, al precio de tres y cuatro euros.

El festival cuenta con un premio al mejor espectáculo, dotado con 3.000 euros; al mejor actor/actriz, dotado con 600 euros; y premio del público por votación popular, dotado con 1.000 euros.

El alcalde se ha mostrado convencido de que esta 18 edición será "un éxito de público como lo ha sido los años anteriores" y que se volverá a llenar el aforo del Concha Espina, "con un teatro dirigido a gente de todas las edades y obras procedentes de toda España".

En la misma línea, la concejala ha animado a todos los aficionados al teatro a que no dejen pasar esta oportunidad y acudan al TMCE "a disfrutar del mejor teatro aficionado de nuestro país".

Publicat per

27 d’agost 2017

Santa Susanna recupera Can Ratés com a espai de teatre



La productora maresmenca LaGuàrdia hi estrenarà el primer festival de microteatre Micròmetre els dies 1 i 2 de setembre

 L’integren catorze muntatges d’entre 15 i 30 minuts que es faran a diferents indrets de la masia

Al pot petit hi ha la bona confitura. I si aquesta confitura es pot degustar en un espai gran, carregat d’història i amb infinites possibilitats escèniques, doncs molt millor. L’emblemàtica masia de Can Ratés de Santa Susanna, que va veure néixer l’enyorat Festival Shakespeare, tornarà a rebre amb els braços oberts una programació teatral. Es tracta de la primera edició del Micròmetre, un nou festival de microteatre que comença a caminar al costat de la productora maresmenca LaGuàrdia, entestada, segons els responsables, a demostrar que la creativitat artística a la comarca travessa un moment molt dolç. El festival, que es concentrarà en dos dies molt intensos: l’1 i el 2 de setembre, oferirà un total de catorze peces, amb tres espectacles d’entrada lliure i onze més a preus molt populars. El director artístic Joan Gallart va defensar ahir la qualitat de les propostes que configuren aquesta primera edició, algunes de les quals formaran part de la programació del Teatre Gaudí de Barcelona els mesos d’octubre i novembre. “LaGuàrdia, més que una productora és una filosofia a l’hora de fer espectacles, perquè, al contrari d’allò que es fa habitualment, volem que sigui el Maresme qui nodreixi de teatre les sales de Barcelona”, va defensar. En aquest sentit, va lloar l’oportunitat de mostrar en dues jornades maratonianes –per aquells que no es vulguin perdre cap muntatge– la potència de peces marcades per la brevetat, la capacitat limitada “i la possibilitat de jugar amb escenaris tan diversos com ara el fons d’una piscina, el punt més alt de la torre de guaita o un banc del jardí”.

Curt i intens

Jaume Casals, actor pinedenc sorgit del Centre Cultural i Recreatiu, i conegut darrerament pel seu pas per la sèrie ambientada al Maresme La Riera, va destacar les múltiples possibilitats que permet el microteatre, encara poc explotat pel que fa al gran públic. “Té un concepte cinematogràfic que permet a l’espectador veure i notar cada gest, cada expressió dels actors i formar part de l’espectacle”, va dir l’actor, que participa en dues de les obres d’aquest primer Micròmetre. Anna Estol, també responsable de LaGuàrdia, va voler trencar una llança per una disciplina que demana una major implicació del públic assistent. “El petit format és més intens, més sentit, més proper i esvaeix les distàncies de l’escenari tradicional”, va comentar convençuda que la primera edició del festival “servirà d’altaveu de la bona feina que s’està fent al territori”.

Tant l’alcalde, Joan Campolier (AiS), com la regidora de Cultura, Carine Bouillon, van lloar la proposta artística que permetrà tornar a recuperar la funcionalitat cultural “d’un espai únic com és la masia de Can Ratés”.

LA FRASE

Al contrari d’allò que es fa habitualment, volem que sigui el Maresme qui nodreixi les sales de Barcelona
Joan Gallart
CODIRECTOR DE LA GUÀRDIA, PRODUCTORA DEL MICRÒMETRE
LA XIFRA

14
espectacles
concentrats en divendres 1 i dissabte 2 de setembre integren el cartell del festival Micròmetre
Comèdia, drama, música i dansa

El cartell de la primera edició del Micròmetre juga amb els conceptes de gran i petit i mostra la silueta d’un noi amb un metre a la mà en actitud inequívoca de voler mesurar els seus atributs. Una imatge que es completa amb l’eslògan: Festival de microteatre molt més gran del que sembla. Feta la comparació simpàtica, el cert és que els espectadors podran triar entre veure una única representació al preu de 3 euros o deixar-se inundar per totes les propostes de la jornada amb un abonament al preu de 12 euros, divendres, i 15 euros, dissabte. Els malalts escènics podran accedir a tots els espectacles per 27 euros. La programació inclou les comèdies El paquet Zaroff, Un tatuatge de Jesús a la cama, –dirigides pel mateix Gallart–, Les llorones, El número, Gracias por venir, Amor. Punt. Com i El Mall, dirigida i interpretada per Xevi Gómez i el també pinedenc Jaume Casals. En el camp dels drames s’estrena Papà i en els de les combinacions de música, dansa i circ Avua, Pronto llegará, Barreja, Jukebox, Elisabetta i Tot està bé. De cada muntatge hi haurà entre tres i quatre sessions a excepció de la peça que tanca divendres i les que obren i tanquen dissabte.

Publicat per
D’esquerra a dreta, Joan Gallart, Jaume Casals, Anna Estol i Xevi Gómez amb la coneguda torre de guaita de Can Ratés al fons Foto: T.M.
TERESA MÁRQUEZ - SANTA SUSANNA

Los títeres, próximos protagonistas de las tardes-noches del Retiro



El Teatro de Títeres del Retiro contará entre los fines de semana del 11 de agosto y el 17 de septiembre con 18 actuaciones diferentes en las que podrá observarse el mundo de los títeres desde múltiples perspectivas a través de los cuentos de toda la vida y nuevas historias.
Entre el 11 de agosto y el 17 de septiembre, el Teatro de Títeres del parque del Retiro albergará casi una veintena de actuaciones, representadas los viernes, sábados y domingos a las 19 y 21 horas. Estas representaciones, elegidas entre más de 200 propuestas, serán llevadas a cabo por profesionales del arte del títere, la marioneta y el teatro de objetos de toda España.

Diferentes historias serán contadas, desde clásicos hasta propuestas más actuales. ‘El rincón de los títeres’, a cargo de la compañía madrileña La Tartana, será la obra que abra el ciclo en El Retiro este viernes 11, un homenaje a este pequeño mundo dentro del teatro y a los titiriteros que lo hacen posible.

Otras obras que podrán disfrutarse son ‘Los tres cerditos o cuatro’ (15 de septiembre, Compañía Teatro de la Luna), una actualización del clásico cuento 'Los tres cerditos', ‘Blancanieves’ (20
de agosto, Compañía Tropos), ‘Los músicos de Bremen’ (13 de agosto, El retablo de la ventana) o ‘El libro de la selva’ (1 de septiembre, Títeres Cachirulo). Títeres Cachirulo interpretará también al día siguiente ‘La cabeza del dragón’, obra de Valle-inclán en la que mezclarán las marionetas de hilo con el guante chino, guiñol y sombras.

Concienciar sobre el cuidado de la naturaleza

La compañía Títeres Sol y Tierra ofrecerá la obra ‘Planeta Tierra’ el 26 de agosto en la que narra los negativos efectos del desarrollo en la naturaleza y busca la complicidad del público para encontrar soluciones. ‘Cyclo’, de la compañía El callejón del gato, cuenta a través del lenguaje gestual, marionetas y música en directo, una historia sobre la capacidad integradora de la naturaleza (12 de agosto).

Se completa el programa con propuestas llegadas de otras latitudes como ‘Tulugak, un cuento inuit’, del Teatro Los Claveles de Murcia (18 de agosto); la historia del mundo de las hadas estará presente en ‘El desván de las ilusiones mágicas’, de Producciones Cachivache de Madrid (10 de septiembre), y ‘Quantum, el circo de bolsillo’ de Toni Zafra de Barcelona, una obra que narra el mundo del circo a través del movimiento y la poesía (25 de agosto).

Arte Fusión unirá al titiritero con el títere a través de su cuerpo con ‘En un lugar de la granja’ el 19 de agosto. La nota de humor llega con ‘Brujas’ (16 de septiembre) y ‘Los últimos piratas’ (17 de septiembre) de la compañía de títeres La Cacaramusa. Completan la programación las siguientes obras: ‘Pienso mesa, digo silla’ (8 de septiembre) de Viridiana Centro de Producción, donde se mezcla el trabajo actoral con los títeres y la música en directo y en el que se propicia la participación del niño para la creación de una historia teatral. Y por último, destaca ‘Gallinas y madalenas’ (9 de septiembre), donde un obrador es el escenario para contar historias propias y ajenas, espectáculo a cargo de la compañía Títeres de María Parrato, fundada por María José Frías, Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y Juventud en 2016.

Publicat per
MDO

26 d’agost 2017

"Casi normales" : oda a la quotidianitat



L'aclamat musical de Broadway escalfa motors per a la seva estrena aquesta setembre a Barcelona
¿Qui diu que els grans musicals, per triomfar, han de representar moments transcendents o tenir una luxosa posada en escena? L’aclamat espectacle de Broadway Next to normal traduït com Casi normales, que s’estrena el 27 de setembre a la sala BARTS, és una oda a la quotidianitat. Un musical de rock que genera grans expectatives amb llibret i lletres de Brian Yorkey –autor de l’adaptació televisiva de la novel·la Per 13 raons– i música de Tom Kitt, que compta amb tres premis Tony, incloent-hi el de millor música de musical, i el prestigiós premi Pulitzer.

Però, per sobre de tot, promet i molt una obra que aborda els problemes habituals d’una família, amb l’afegit trastorn bipolar que pateix la mare, i tot amb la deguda normalitat. El musical, que abans d’estrenar-se a Barcelona passarà per Las Palmas de Gran Canaria, també té funcions programades a Bilbao i a Madrid.

El repartiment d’artistes, que és encapçalat per la cantant Nina, es troba escalfant motors en la seva quarta setmana d’assajos sota les ordres del director Luis Romero, que també en va dirigir la versió argentina. «Aquest musical va marcar un punt d’inflexió a Broadway perquè va acabar amb el tòpic de la raresa que suposa que els intèrprets de sobte es posin a cantar», assegura Nina, la reconeguda cantant i actriu que interpreta el paper protagonista a Casi normales.

UN REPTE PER A L’ELENC
Nina serà Diane, una mare diagnosticada de trastorn bipolar que es pren la vida amb humor, mentre la seva família lluita per la normalitat. «Aquesta obra és un repte per a nosaltres perquè ens passem el 95% de l’estona cantant, però cantant amb la mateixa gestualitat que si estiguéssim parlant», afegeix. L’exdirectora de l’acadèmia d’Operación Triunfo reivindica el musical com un gènere teatral consolidat i amb un potent planter d’intèrprets a la ciutat.

La resta del repartiment el completen Nando González, com a marit de Diane, que perd forces a mesura que se succeeixen les escenes; Guido Balzaretti, el fill gran, que té un vincle molt especial amb la seva mare i que donarà més d’una sorpresa al públic; Jana Gómez, l’aparent filla perfecta a qui Diane no fa ni cas; i Roger Berruezo, que fa una doble interpretació tant del psicòleg com del metge que tracten la malaltia de la mare.

CRÍTICA A LA SOBREMEDICACIÓ
«L’obra toca un tema molt seriós: la malaltia i la cura en el nucli familiar», apunta Romero, el director del musical. «Per a mi és molt important que el públic acabi dient: jo vull patir com ella, perquè Diane es pren el seu trastorn amb sentit de l’humor». A més a més, enfoca el tema de la salut mental des d’una perspectiva crítica amb la sobremedicació a través dels psicofàrmacs amb escenes en les quals el metge recepta desenes de pastilles a Diane.

El director destaca la qualitat musical d’aquesta obra amb cançons que es podrien trobar fàcilment en un disc de rock, pop o folk. «A part dels intèrprets, hi haurà sis músics que tocaran el violoncel, el violí, el baix, el contrabaix, la bateria, el piano i la guitarra», explica Romero, que s’entusiasma al descriure una escenografia poderosa i uns artistes immillorables.

Publicat per
NATÀLIA QUERALT / BARCELONA
MIREIA REYNAL

L'aclamat musical de Broadway escalfa motors per a la seva estrena aquesta setembre a Barcelona
¿Qui diu que els grans musicals, per triomfar, han de representar moments transcendents o tenir una luxosa posada en escena? L’aclamat espectacle de Broadway Next to normal traduït com Casi normales, que s’estrena el 27 de setembre a la sala BARTS, és una oda a la quotidianitat. Un musical de rock que genera grans expectatives amb llibret i lletres de Brian Yorkey –autor de l’adaptació televisiva de la novel·la Per 13 raons– i música de Tom Kitt, que compta amb tres premis Tony, incloent-hi el de millor música de musical, i el prestigiós premi Pulitzer.

Però, per sobre de tot, promet i molt una obra que aborda els problemes habituals d’una família, amb l’afegit trastorn bipolar que pateix la mare, i tot amb la deguda normalitat. El musical, que abans d’estrenar-se a Barcelona passarà per Las Palmas de Gran Canaria, també té funcions programades a Bilbao i a Madrid.

El repartiment d’artistes, que és encapçalat per la cantant Nina, es troba escalfant motors en la seva quarta setmana d’assajos sota les ordres del director Luis Romero, que també en va dirigir la versió argentina. «Aquest musical va marcar un punt d’inflexió a Broadway perquè va acabar amb el tòpic de la raresa que suposa que els intèrprets de sobte es posin a cantar», assegura Nina, la reconeguda cantant i actriu que interpreta el paper protagonista a Casi normales.

UN REPTE PER A L’ELENC
Nina serà Diane, una mare diagnosticada de trastorn bipolar que es pren la vida amb humor, mentre la seva família lluita per la normalitat. «Aquesta obra és un repte per a nosaltres perquè ens passem el 95% de l’estona cantant, però cantant amb la mateixa gestualitat que si estiguéssim parlant», afegeix. L’exdirectora de l’acadèmia d’Operación Triunfo reivindica el musical com un gènere teatral consolidat i amb un potent planter d’intèrprets a la ciutat.

La resta del repartiment el completen Nando González, com a marit de Diane, que perd forces a mesura que se succeeixen les escenes; Guido Balzaretti, el fill gran, que té un vincle molt especial amb la seva mare i que donarà més d’una sorpresa al públic; Jana Gómez, l’aparent filla perfecta a qui Diane no fa ni cas; i Roger Berruezo, que fa una doble interpretació tant del psicòleg com del metge que tracten la malaltia de la mare.

CRÍTICA A LA SOBREMEDICACIÓ
«L’obra toca un tema molt seriós: la malaltia i la cura en el nucli familiar», apunta Romero, el director del musical. «Per a mi és molt important que el públic acabi dient: jo vull patir com ella, perquè Diane es pren el seu trastorn amb sentit de l’humor». A més a més, enfoca el tema de la salut mental des d’una perspectiva crítica amb la sobremedicació a través dels psicofàrmacs amb escenes en les quals el metge recepta desenes de pastilles a Diane.

El director destaca la qualitat musical d’aquesta obra amb cançons que es podrien trobar fàcilment en un disc de rock, pop o folk. «A part dels intèrprets, hi haurà sis músics que tocaran el violoncel, el violí, el baix, el contrabaix, la bateria, el piano i la guitarra», explica Romero, que s’entusiasma al descriure una escenografia poderosa i uns artistes immillorables.

Publicat per
NATÀLIA QUERALT / BARCELONA
MIREIA REYNAL

Cuatro compañías preparan en Barcelona los montajes que estrenarán en Tàrrega



Carla Rovira, Harinera, Íntims Produccions & VVAA y La Licuadora son las cuatro compañías que estos días están en residencia en Nau Ivanow y El Graner de Barcelona, para preparar los espectáculos que estrenarán en Fira Tàrrega el próximo mes de septiembre.

Fira Tàrrega 2017, la feria de teatro de calle más importante del sur de Europa, presentará 54 proyectos provenientes de ocho países, entre el 7 y el 10 de septiembre.

De los 21 estrenos que tendrán lugar durante estos cuatro días, cuatro se están preparando en dos espacios de Barcelona porque forman parte del programa de Suport a la Creació de Fira Tàrrega.

La compañía chilena La Licuadora está en El Graner ensayando "Lúcidos", un espectáculo de danza que experimenta con efectos lumínicos y sonoros, que se podrá ver en la Plaça Major de Tàrrega (Lleida) los días 9 y 10 de septiembre.

La Nau Ivanow acoge las otras tres compañías, entre ellas los leridanos Íntims Produccions que hace dos años triunfaron en Tàrrega con "Wasted", dirigida por Iván Morales, y ahora vuelven con un espectáculo sobre el éxito y las envidias en el mundo del arte.

En esta ocasión se han unido con la compañía Varios Amigos (VVAA) para poner en escena un texto de Mark Ravenhill sobre la fragilidad de la amistad y las relaciones entre las personas.

Este año Fira Tàrrega centra su mirada en el tema de la participación y ha estructurado el programa en cinco secciones: Participa, que ofrece una relectura del término 'participar'; Reclama, con producciones sobre temas de actualidad; Actúa, con propuestas en las que el espectador es parte activa de la pieza; Celebra, que destaca la parte festival de las artes escénicas; y Juega, que subraya la parte más lúdica de la Fira.

En el apartado Reclama se enmarca la obra que Carla Rovira está ensayando estos días en Nau Ivanow y que bajo el título "Màtria" indaga en la historia de un familiar fusilado por el franquismo y lo conecta con la memoria colectiva.

Publicat per
http://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170824/cuatro-companias-preparan-en-barcelona-los-montajes-que-estrenaran-en-tarrega-6242111

25 d’agost 2017

ENCAREM LA RECTA FINAL D’ÉSDANSA!



ENCAREM LA RECTA FINAL D’ÉSDANSA!
Encarem la recta final del festival amb un cap de setmana ple de propostes per a tothom! Un cap de setmana intens amb varietat de propostes per a diferents públics i diferents edats, segur que també hi ha Ésdansa per a tu!

DIVENDRES 25 D’AGOST

PARLEM DE… DELFÍ COLOMÉ. A les 18.30 h al Campus Ésdansa’T. Gratuït

EGURRA - Espectacle guanyador de la 1a convocatòriadel Premi Delfí Colomé.
Col·lectiu Baakai katiuska i Kolpez Txalaparta
A les 21 h a la Plaça Major. Gratuït

ACRÒSTIC. Esbart Ciutat Comtal
A les 22 h al Recinte ÉsdansaPreu: 10 €

A VORE. Sònia Gómez, Ramon Balagué, Astrio, Pau Puigi Carme Balagué
A les 12 de la nit a la Plaça MajorPreu: Taquilla inversa (després de veure l’espectacle paga si vols el que creguis just). I A CONTINUACIÓ: PARLEM DE… A VORE


DISSABTE 26 D’AGOST

BALLANT PEL MÓN. Producció pròpia del Petit Ésdansa’T
A les 11.30 h al Campus Ésdansa’TGratuït

FESTA AL PARC. A les 18 h al Parc de Pedra ToscaGratuït

EL LABORATORI. A les 20 h a la Plaça MajorGratuït

DANSES DEL MÓN. A les 22 h al Recinte ÉsdansaPreu: 12 €
Balkaria - Kabardino-Balkària
Netos de Bandim - Guinea Bissau
México Vivo - Mèxic
Sarau Alcudienc - Mallorca
Esbart Marboleny + Cobla Ciutat de Girona – Catalunya

NIT DELS 35. Companyies participants al festival
A les 12 de la nit al Recinte Ésdansa. Gratuït


DIUMENGE 27 D’AGOST

CANTS I DANSES DEL LLIBRE VERMELLDE MONTSERRAT. Esbart Dansaire de Rubí, Cor de Cambra Francesc Valls i Magister Petrus
A les 11.30 h a Sant Martí del Corb. Preu: 10 €
I A CONTINUACIÓ: PARLEM DE… ELS CANTS I DANSESDEL LLIBRE VERMELL DE MONTSERRAT

CAP A LA PLAÇA! Esbart Marboleny + Marbolets
A les 18.30 h a la Plaça Major. Preu: Gratuït

DANSES DEL MÓN. A les 20 h al Recinte Ésdansa. Preu: 12 €
Radost - Bielorússia
Leymer - Iran
Tepenahuatl - Nicaragua
Sarau Alcudienc - Mallorca
Marboleny Escola i Marboleny Jove+ Marbolets  Catalunya

Consulta tota la programació a www.esdansa.cat!


Ésdansa - El Festival de la dansa d'arrel tradicional
35a edició: del 21 al 27 d'agost de 2017
Organitza: Cercle de Cultura Tradicional i Popular Marboleny
Espai de dansa d'arrel tradicional
Carrer la Fageda, s/n - 17178 Les Preses (Girona)
e-mail: info@esdansa.cat
web site: www.esdansa.cat 
i també: www.facebook.com/esdansa i @esdansa
Tels. + 34 972 69 34 85 / + 34 606 65 09 98
Fax + 34 972 69 21 70

Aquesta Festa Major, teatre d'humor amb 'La Quarta Via'

Teatre de l'Aurora
Butlletí 337dilluns, 21.08.17 facebook  twitter  youtube
-
TORNA 'LA QUARTA VIA', LA SEGONA PART DE L'ESPECTACLE MÉS DIVERTIT SOBRE LA INDEPENDÈNCIA DE CATALUNYA
-
'La Quarta Via', de T-Atraco Teatre
-
25/26/27/28 AGOST
Divendres a les 20 h
Dissabte i diumenge a les 21 h
Dilluns a les 19:30 h
TEATRE D'HUMOR
Més informació i venda d'entrades
La Quarta Via s'inicia el dia en què Catalunya es disposa a celebrar el Referèndum Unilateral d'Independència. Davant la reacció de l'Estat espanyol, els herois de La butaca (l'anterior espectacle de T-Atraco Teatre), Josep Moragues (independentista "de la ceba") i Toni Villa (mosso d'esquadra d'origen gallec) uneixen les seves forces i habilitats (poques) per aconseguir que Catalunya pugui votar lliurement. Ho aconseguiran?
T-Atraco Teatre torna per la Festa Major d'Igualada amb la segona part de La butaca, un nou i esbojarrat muntatge sobre la independència de Catalunya, protagonitzat pel conegut actor igualadí Joan Valentí i per Robert Gobern.
-
Fes-te Amic del Teatre de l'Aurora
-
Les teves preferències
Al Teatre de l'Aurora ens comprometem amb tu a enviar-te només la informació dels espectacles que més t'interessen. Sempre que ho vulguis, pots consultar i/o modificar les teves preferències (teatre, comèdia, música, espectacles familiars...) i rebràs només informació sobre el que més t'agrada. Només has de clicar en el següent enllaç: Modificar les meves preferències.
Les teves dades personals
Pots modificar i/o actualitzar les teves dades personals (nom i correu electrònic) en el següent enllaç: Modificar les meves dades. Si no vols rebre més aquest butlletí, sisplau clica en aquest enllaç: Esborrar la subscripció.
-
PATROCINADORS
Grup CarlesUltramagic
-
MITJANS OFICIALS
AnoiaDiariCanal TaronjaLa Veu de l'AnoiaRàdio IgualadaRegió7
-
AMB EL SUPORT DE
Departament de Cultura de la
Generalitat de CatalunyaAjuntament d'Igualada
-
www.teatreaurora.cat
Programació I Lloguer d'espais I Com arribar I Contacte
-
UNICOOP CULTURAL SCCL I Carrer de l'Aurora, 80 (Plaça de Cal Font) I 08700 IGUALADA (Barcelona)
Tel. 93 805 00 75 I Copyright © Unicoop Cultural SCCL. Tots els drets reservats

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...