31 d’octubre 2015

Josep Maria Flotats posa un somriure a la qüestió jueva



publicat per
28 octubre de 2015

El Teatre Lliure de Gràcia estrena "Ser-ho o no", una comèdia política de Crumberg, del 28 d'octubre al 6 de desembre
Les converses de dos veïns a l'escala poden tenir molta teca quan són portades al teatre amb la direcció i interpretació de Josep Maria Flotats.
Gairebé 40 anys després, l'actor i director català torna al Lliure per posar en escena una obra d'un dels seus autors de teatre favorits, l'escriptor i escenògraf francès Jean-Claude Grumberg, que atresora més de 30 obres en la seva carrera, a més de 5 Premis Molière i 1 Premi César.
Ser-ho o no (Per acabar amb la qüestió jueva) compta amb les interpretacions de Flotats i Arnau Puig, i relata les trobades de dos veïns, un agnòstic i l'altre jueu, que disparen les seves diferències a través d'agudes confrontacions dialèctiques en el replà de l'escala.
Els dobles sentits, l'assumpte de la identitat col·lectiva i individual, la memòria històrica i la tolerància són les claus d'aquesta obra de teatre polític on el to de comèdia ens dóna aire per reflexionar amb més tendresa que acritud, fins al punt que per moments ens preguntarem per què estem rient-nos del que apareix en escena.

+ info
Ser-ho o no (Per acabar amb la qüestió jueva)
Dies: 28 d'octubre al 6 de desembre
Lloc: Teatre Lliure de Gràcia

Preu: 15-29 €

‘Bangkok’, comedia sarcástica sobre el destino



publicat per
'Bangkok'. Foto: David Ruano.

Fecha:
Del 30 octubre al 29 de noviembre 2015

En: Madrid, Teatro María Guerrero

El Centro Dramático Nacional, La Villarroel y Grec 2015 Festival de Barcelona producen 'Bangkok', una obra sobre el destino. Este texto, escrito y dirigido por Antonio Morcillo López y ganador del XXII Premio SGAE de Teatro 2013, recala en el Teatro María Guerrero (Madrid) hasta el 29 de noviembre.

La obra, que se estrenó el 6 de julio en la sala Villarroel dentro del Festival Grec, tiene como protagonistas a un anciano viajero y a un joven guardia de seguridad a los que interpretan Fernando Sansegundo y Dafnis Balduz, respectivamente. Los personajes se encuentran en un aeropuerto vacío de la geografía española, el primero lleva un billete de avión para ir a Bangkok, mientras que el segundo es la única persona que aún trabaja en las instalaciones.

El guardia de seguridad informa al viajero de la imposibilidad de realizar el viaje, ya que allí no hay aviones, nunca los ha habido. Se trata de un aeropuerto hace tiempo inaugurado, pero que nunca ha estado operativo. Ante la incredulidad e insistencia del viajero, el guardia le permite quedarse y a partir de ese momento se iniciará entre los dos un diálogo en el que no sólo cuestionarán sus propias vidas, sus trabajos y la situación política en la que están inmersos, sino que desvelarán, poco a poco, la verdadera naturaleza de su encuentro.

Thriller político
La obra podría entenderse como un thriller político, “para mí es una comedia sarcástica que no deja de bascular entre lo onírico y lo real, entre lo cierto y lo ambiguo”, explica Morcillo. “Esta es una obra sobre el destino. El exótico destino del sureste asiático al que se dirige uno de los personajes, el viajero, pero también el ineluctable destino al que se dirige todo un país”. En ella se muestra a un país capaz de construir y mantener, sin aparente contradicción, toda una serie de aeropuertos donde no hay aviones; urbanizaciones donde nunca vivirá nadie, hoteles sin huéspedes, museos sin obras de arte, ciudades deportivas donde no se practica ningún deporte o auditorios donde no se actúa.

Y aunque pueda parecer que el tema principal del texto es la corrupción, en realidad es sólo un derivado de los temas más importantes de la obra: ¿se puede cambiar el mundo?. “Esta pregunta expresa no sólo el anhelo de justicia de todo movimiento político, sino el anhelo de justicia que anida en cada individuo. Pero, el mundo no puede cambiarse, es injusto por naturaleza, siempre habrá gente que estará por encima y gente que estará por debajo, lo mejor que podemos es hacer es aprovecharnos de esta injusticia para sacar la mejor tajada personal del asunto y no tener en cuenta otras consideraciones”, afirma Morcillo.

La obra no pretende dar una respuesta a esta cuestión fundamental, sino exponer dos posiciones: ser corrupto como modo de vida más inteligente o ser un idealista con principios. “Bangkok tan sólo es un pequeño fragmento de esta discusión, un pequeño fragmento que sucede en un país llamado España donde, a lo largo de unos veinte años, la corrupción ha sido (¿y aún lo es?) el único ‘anhelo de justicia’ del poder político”, explica el director.

De martes a sábados a las 19.00 h. / Domingos a las 18.00 h.

Encuentro con el público: 17 de noviembre.

30 d’octubre 2015

24 ENTITATS FORMEN LA PRIMERA XARXA DE TEATRES D’ATENEUS: LA XTAC



publicat per


 La Fira Mediterrània 2015 ha servit d’escenari per presentar la Xarxa de Teatre d’Ateneus de Catalunya (XTAC) aquest diumenge a l’Auditori Plana de l’Om de Manresa. 24 entitats amb espais teatrals s’han adherit fins ara a la XTAC. Impulsada per la Federació d’Ateneus de Catalunya, aquesta és la primera xarxa de teatres d’ateneus de Catalunya, amb  9.300 butaques. A la jornada s’ha constituït el Consell de la XTAC i s’ha aprofitat l’avinentesa per a que cada ateneu presentés el seu teatre i l’activitat que realitza.
“La unió d’esforços dels teatres de la XTAC, permetrà un diàleg i intercanvi d’experiències molt profitós per a millorar la seva gestió i funcionament”, segons la responsable de la XTAC, Íngrid Marín.
“Aquesta nova xarxa que s’ha creat entre els teatres d’ateneus té molta potència i serà una gran eina per a treballar les programacions”, ha manifestat el membre fundador de l’Associació Cultural el Galliner, entitat encarregada de la programació del Teatre Kursaal de Manresa, Joan Morros, convidat a la presentació oficial de la XTAC.

Els programadors dels ateneus adherits han gaudit d’invitacions per als espectacles de la Fira. Per tal de formalitzar la inscripció, és necessari posar-se en contacte amb la Federació d’Ateneus a través del correu: xtac@ateneus.cat.

pell de porc


+INFO
                                                    www.teatredeponent.com

EL BON LLADRE



del 28 d'octubre al 22 de novembre de 2015

Direcció Xicu Masó
Traducció i interpretació Josep Julien
Ajudant de direcció Anna Maria Ricart
Producció Iria Producciones 

Si no has vist un dels èxits de la temporada passada, t'oferim l'oportunitat de veure'l quan tu vulguis per només 9€

SINOPSI

Comèdia hilarant sobre un pobre perdedor que es dedica a cometre petits furts, però realment el robatori més gran que cometrà serà el del cor dels espectadors. Emoció, tendresa i molts riures ompliran la platea. Un espectacle que no et pots perdre protagonitzat per Josep Julien.

“Un sicari de tercera divisió es veu involucrat en una fugida a través de l'illa d'Irlanda que ens emocionarà com en el millor thriller, ens farà riure com a la més fina comèdia i ens entendrirà com només és possible en els textos de Conor McPherson —qui conegui l'autor sabrà el què volem dir—.

El públic i la crítica han estat unànimes. “Única. Julien no representa, és. El teatre hauria de ser així" (Time Out). "Una petita meravella. El miracle de la paraula" (Ara Balears). "Totalment creïble" (Núvol). "Magnífic" (Ara). "Masó i Julien porten el personatge al món més essencial" (El Punt).

En efecte, el món únic de Mcpherson esclata en aquesta peça amb particular fortuna. Usant els elements propis del gènere negre s'aconsegueix un viatge que per a l'espectador anirà molt més enllà d'un entreteniment, trascendint aquest concepte per a tenir una experiència sensorial i literària de primeríssim nivell.

Potser el primer monòleg en el que l'autor troba la veu que posteriorment el convertirà en referent de la dramatúrgia no només britànica, sinó mundial.
PROMO VIRTUAL
Us oferim als VIRTUALS entrades a 9€ els dies tots els divendres, dissabtes i diumenges (tret del 7 de novembre que no hi ha funció). ATENCIÓ: Per a comprar les entrades promocionals heu d'accedir clickant AQUÍ i escollir l'entrada PROMOCIÓ VIRTUAL, posar el següent codi: Virtual, i fer click a Finalitzar Compra.

+ INFO
Horaris: de dimecres a dissabte 21.00 h. - diumenge 19.00 h.
Preu: dimecres i dijous 9€ | divendres, dissabte i diumenge 18€
Reserves: 93 310 13 64
Durada: 1h 30 min
Espectacle de text en català
LA SECA ESPAI BROSSA
Flassaders, 40 / Telf. Reserves 933101364 / Telf. Oficina 933151596

www.laseca.cat

29 d’octubre 2015

Calella crea un Festival de Microteatre



publicat per
27 d'ctubre de 2015

Dotze companyies, dotze microobres i dos dies de representació en llocs emblemàtics de la ciutat. Amb aquest cartell, Calella acull per primera vegada un Festival de Microteatre. Durant els dies 7 i 8 de novembre, una dotzena de companyies de teatre es concentraran a la ciutat per representar dotze microobres.
Segons avança l’organització, cada dia es representaran sis obres de manera simultània a sis espais de la ciutat. Les sessions seran continuades, així les obres es representaran cada hora, essent la última funció a les 8 del vespre en el cas de les obres que comencen a les 5 de la tarda, i a dos quarts de 9 del vespre les obres que comencen a dos quarts de 6 de la tarda.
El microteatre és un concepte de format teatral d’obres de 15 minuts, representades en espais petits, per a menys de 30 espectadors per passi i, tot i que tenen les característiques pròpies de les obres de teatre tradicionals, es tracta de captar l’essència d’un tema i expressar-lo amb pocs actors i en un període curt de temps. Va sorgir l’any 2009 a ciutats com Barcelona, Valencia, Màlaga, Sevilla, Almeria, Madrid, Buenos Aires, Ciutat de Mèxic, Veracruz, Miami, Sant José o Londres, on ja fa ans que es porten a terme festivals amb una gran acollida per part del públic. Ara, per primera vegada, Calella es proposa acollir un Festival de Microteatre per obrir una nova oferta cultural de la ciutat.

Programació
Dissabte, 7 de novembre: Fuck You (17.00 h – Fàbrica Llobet-Guri); Moro (17.30 h – Centre d’Acció Jove a la Fàbrica Llobet-Guri); Peep Show (17.00 h – Espai Mercat); A les Fosques (17.30 h – Ajuntament Vell); Missatge Terra-Lluna (17.00 h – Museu Arxiu); Que algú apagui el llum (17.30 h – Capella de Sant Quirze i Santa Julita).


Diumenge, 8 de novembre: L’emú (17.30 h – Fàbrica Llobet-Guri); En deu minuts (17.00 h – Centre d’Acció Jove a la Fàbrica Llobet-Guri); RIP-Rest In Pis (17.00 h – Espai Mercat); El Progrés (17.30 h – Ajuntament Vell); El transportista d’orgues (17.00 h – Museu Arxiu); Ninis (17.30 h – Capella de Sant Quirze i Santa Julita).

MOULIN ROUGE



Diumenge 1 de novembre
a les 18:00 h.
a la sala Gran de l'Ateneu

+ info
Organitza: l'Ateneu de Sant Just Desvern i l'Avenç d'Esplugues
ATENEU DE SANT JUST DESVERN
Carrer de l'Ateneu, 3 i 5

08960 Sant Just Desvern

Titzina Teatro llega este jueves al Teatro Central con 'Distancia siete minutos'



publicat per
28 d'octubre de 2015
Europa Press

El Teatro Central de Sevilla alberga este jueves 29 y el viernes 30 de octubre la obra 'Distancia siete minutos', de Titzina Teatro, de la pareja artística formada por Diego Lorca y Pako Merino. Se presenta en Andalucía esta pieza estrenada en 2013 que, un año después recaló en La Abadía y cerró la temporada con más de cien funciones en España, Argentina y Costa Rica. Lorca y Merino desarrollan una puesta en escena sobria donde sobresalen la interpretación y la escritura dramática de ambos. Titzina Teatro arranca en 1999, tras encontrarse sus dos creadores en una Escuela de Teatro en París.

'Distancia siete minutos' acumula más de treinta mil espectadores y tienen comprometida su agenda para el resto de 2015 y principios de 2016, muy buenos números para una apuesta arriesgada que comienza en clave de humor, pero poco a poco va instalándose en el drama. Mediante secuencias cuasi cinematográficas, con fino sentido del humor y una interpretación precisa, expresiva y contenida, el espectáculo expone el enigma de la incomunicación entre Félix y sus padres, hecho que Titzina simboliza en las termitas que horadan las vigas de su casa mientras él se consagra a un trabajo absorbente.

Según un comunicado, Titzina Teatro se vale de una poesía delicada y una fértil economía de medios, cuyos detalles recuerdan, en formato de bolsillo, el trabajo impecable de compañías como Complicité o la de Robert Lepage. 'Distancia siete minutos' está formidablemente escrita e interpretada con verdad constante, en un castellano vivo, sobrio y bien dicho.


Hoy, mientras la crisis sigue arreciando y las funciones escasean, Titzina Teatro no para de trabajar, pese a que la temática de sus montajes podría espantar a programadores y público, pues hablan de la locura, la guerra y la muerte. Durante 12 años Diego Lorca y Pako Merino han producido tres espectáculos con éxito de crítica y público: 'Folie a deux/ Sueños de psiquiátrico' (2002), 'Entrañas' (2005) y 'Exitus' (2009). En este tiempo el grupo se ha consolidado como una compañía de teatro de creación con un marcado estilo propio, dando lugar a lo que algunos han venido a denominar 'Sello Titzina'.

28 d’octubre 2015

"Els Pastorets" de Mira-sol Teatre



publicat per

Adaptació d'"Els Pastorets", de Josep Maria Folch i Torres. Des de l'any 1993, l'entitat teatral santcugatenca Mira-sol Teatre treballa amb els infants del barri per tal de representar durant les vacances nadalenques una adaptació de l'obra d'"Els Pastorets": l'aventura dels intrèpids Lluquet i Rovelló enfrontant-se a les fúries de l'infern.

+ info
Hora: 19:00
Lloc: Teatre del Casal Mira-sol
Organitza: Mira-sol Teatre
Durada: 90 minuts
Funcions: 16 i 20 de desembre a les 19 h
Entrada gratuïta. Aforament limitat.
Cal reservar invitació a entradesxccp@santcugat.cat

Ninis, la trilogia divina



publicat per
Gema Moraleda

El tercer dilluns de cada mes té lloc a Igualada un esdeveniment teatral de caire privat anomenat #dillunsKabrota. L’única manera d’assistir-hi és rebre una invitació directa i jo vaig tenir l’honor de rebre-la la setmana passada. Als #dillunsKabrota es veu una obra de teatre sempre triada pel seu organitzador, anfitrió i alma mater Josep Maria Ribaudí, espectador teatral assidu i impenitent com jo mateixa (si el voleu conèixer, aquí teniu el seu blog).

Dilluns passat, l’espectacle triat va ser Ninis, la trilogia divina, tres peces de microteatre que conformen una mena de sèrie (ara que estan tan de moda) en format teatral.

A Ninis, dues figures de fusta que viuen a una esglèsia de poble somien amb una vida diferent al món exterior. Sant Francesc d’Assís i la Mare de Déu mantenen divertidíssimes converses sobre què significa el lliure albir o com ha canviat el món des que van ser tallats a la fusta. Amb grans dosis d’irreverència i una mica de mala baba, tots dos personatges evolucionaran de maneres inesperades davant dels nostres ulls.

Laura Palmero i Xavier Juclà són els protagonistes de la història i ens regalen unes interpretacions fresques i carregades d’humor, realment excel·lents. Menció especial mereix també el vestuari, especialment el de la Mare de Déu que em va semblar molt ben trobat quant a estil i usabilitat.

Va ser tot un luxe poder veure la trilogia sencera d’una vegada (normalment es presenta com a peces independents de microteatre) i, a més, viure-la en un espai tan singular com l’Adoberia, que sumava positivament a l’ambient.
Si mai trobeu Ninis a una programació de microteatre, us recomano que no us la perdeu.
No vull acabar sense agrair a en Josep Maria la invitació a aquesta jornada tan agradable. Va ser tot un plaer formar-ne part!

Ninis, la trilogia divina
Autor: Marc Torrecillas. Direcció: Rafaela Rivas. Actors: Laura Palmero i Xavier Juclà. Disseny de vestuari: Unai Cores.

Sala: Els dilluns Kabrota a l’Adoberia (Igualada). Data: 19/10/2015. Fotografia: (c) bloc d’en Kabrota

PREMI TEATRE SARRIÀ CONVOCA LA TERCERA EDICIÓ



publicat per
24 d'octubre de 2015

L’Associació Cultural Sant Vicenç de Sarrià i l’Ajuntament de Barcelona-Districte de Sarrià-Sant Gervasi convoquen el 3r Premi Teatre de Sarrià. L’objectiu és fomentar l’activitat teatral pel seu valor com a activitat de descoberta, de comunicació i d’associació entre diferents persones, que els permet realitzar un projecte en comú en el seu temps lliure. També es vol potenciar aquest espai de creació artística, així com les immenses possibilitats que el teatre ofereix pel desenvolupament de la cultura. Els grups teatrals amateurs poden participar amb un muntatge pensat per ser representat en el teatre a la italiana del Teatre de Sarrià.
S’atorgaran els premis següents: primer premi al millor muntatge teatral , dotat amb 2.000 euros ; segon premi al segon millor muntatge teatral, dotat amb 1.000 euros; i tercer premi per a la tercera companyia finalista, dotat amb 500 euros.

Poden participar-hi totes les companyies i grups de teatre amateurs que no actuïn en circuïts comercials professionals. Els espectacles amb text hauran de ser en llengua catalana. Per participar-hi caldrà lliurar les propostes, amb la butlleta d’inscripció, abans del 30 de novembre de 2015 a l’adreça c/ Pare Miquel de Sarrià 8, 08034 Barcelona. El veredicte de les tres obres seleccionades es publicarà el 20 de desembre i es representaran els dies 26, 27 i 28 de febrer de 2016 al Teatre de Sarrià. El lliurament de premis es farà el 19 de març de 2016, en el marc de la Festa de Sant Josep al Centre Parroquial Sant Vicenç de Sarrià.

Primer Festival de Microteatre de Cornellà de Llobregat



publicat per
25 d'octubre de 2015
Gema Moraleda

El cap de setmana passat va tenir lloc el Primer Festival de Microteatre de Cornellà de Llobregat. En dos dies es van representar 13 peces de microteatre (set dissabte i sis diumenge) i cada dia el públic va votar el millor espectacle. Els dos guanyadors formaran part de la programació de l’Auditori de Sant Ildefons, seu del festival.

El microteate està de moda, no cal dir-ho, i la proliferació de mostres i festivals permet a les companyies mostrar la seva feina a més públic i allargar la vida dels espectacles. Dit això, el festival de Cornellà tenia el problema que només comptava amb un únic espai de representació (a diferència d’altres seus de microteatre com Microteatre Barcelona, el Festival Píndoles o Nanoteatre), cosa que alentia considerablement el ritme de les representacions i allargava moltíssim la durada de la vetllada (3 hores i mitja). D’altra banda, l’escenari a la italiana i el gran número de públic feia que l’experiència de microteatre fos una mica allunyada, una mica més freda del que estem acostumats.

Sobre la tria d’espectacles, es va veure una mica de tot, comèdies i drames. De la jornada de diumenge (que és a la que jo vaig assistir) van destacar clarament Rest in Pis, de Sílvia Navarro, divertidíssima comèdia negra que ja vam gaudir al Festival Píndoles i que va acabar sent la guanyadora de la nit, i Resintonitzant, de Rosa Molina, una altra comèdia, en aquest cas romàntica, sobre somnis de futur i veïns torracollons.

La jornada va acabar amb un excel·lent espectacle d’improvisació del grup Improbarcelona que ens va fer riure de valent amb les seves idees esbojarrades.

 I, per acabar, l’únic punt negatiu. Per permetre els canvis entre obres, l’organització feia servir una parella de presentadors, home i dona, que representaven una rutina còmica per entretenir el públic. El problema és: realment calia que la rutina còmica es basés en què l’home humiliés verbalment i convertís en objecte sexual i de burla la dona, que es mostrava com una persona sense cap mena d’intel·ligència? Crec que en ple segle XXI hi ha acudits que no només estan passatsde moda sinó que no tenen cap mena de gràcia. A mi, i us asseguro que no era l’única, em van fer vergonya aliena. Espero que millorin a la segona edició. (Sobretot tenint en compte que la guanyadora de la nit va ser una obra creada i interpretada només per dones. Aquí ho deixo.)

Per a més informació sobre el festival i les companyies participants, consulteu aquest web.

27 d’octubre 2015

Els Pastorets de Calaf amb el centenari dels Pastorets de Folch i Torres



publicat per
20 d'octubre de 2015

Els Pastorets de Calaf, que aquest any celebren el seu 90è aniversari, han participat activament en el tret de sortida del centenari dels Pastorets de Folch i Torres, que va tenir lloc el passat dissabte al matí en l’escalinata del Teatre Nacional de Catalunya (TNC).

A la celebració s’hi van trobar àngels i dimonis dels diferents grups de Pastorets d’arreu de Catalunya. Els Pastorets de Calaf hi va ser present amb una nodrida presència de dimonis, Satanàs, Llucifer i l’àngel Gabriel. Un acte molt emotiu on la representació dels nostres pastorets va brillar amb llum pròpia.

En aquest acte es va comptar amb la presència de Ramon Folch i Camarasa, fill de Josep Maria Folch i Torres, i hi va haver parlaments a càrrec de Lenke Kovács, comissària del Centenari dels Pastorets de Folch i Torres, Lleonard del Río, president de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, i Oriol Izquierdo, president del patronat de la Fundació Folch i Torres.

El tret de sortida d’aquest acte el va donar l’actor Toni Albà, que és l’ambaixador de bona voluntat i que va posar pau entre els àngels i dimonis que eren presents a les escales del TNC.

La celebració del centenari de la primera representació dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, el 24 de desembre de 1916, ha estat declarada per la Generalitat de Catalunya com a objecte d’homenatge de l’any 2016. Des de la seva estrena al desaparegut Teatre Pompeia de Barcelona, la versió dels Pastorets de Folch i Torres des d’aleshores ha esdevingut l’obra catalana amb més representacions, un fet que no perd força amb el pas dels anys.


Justament, aquesta efemèride coincideix amb la celebració del 90è aniversari dels Pastorets de Calaf que enguany també preparen un reguitzell d’activitats per a celebrar-ho.

Dansa Ara, un programa excepcional de grans coreògrafs i joves creadors a La Pedrera



publicat per

Àngels Margarit, Sol Picó i Roser López es troben en aquesta cita tan especial amb la dansa

Dins dels cicles destacats de La Fundació Catalunya - La Pedrera es troba Dansa Ara, un programa que combina la participació de coreògrafs reconeguts amb joves creadors emergents. Junts presenten un recorregut creatiu sobre la dansa a través de diverses cites programades.
Les seves propostes són úniques i s'adapten al gran escenari que és La Pedrera. Per això, cada cita suposa una estrena de dansa contemporània com a reflex de la diversitat artística del panorama actual.
A més, el cicle Dansa Ara compta amb l'assessorament de Graner - Mercat de les Flors. Aquest és el centre de creació i aprofundiment del llenguatge del cos i el moviment que acull les residències de diferents professionals de la dansa. Creació, internacionalització, educació, proximitat i pensament artístic es barregen en aquests espectacles tan especials de La Pedrera.
"Capricis / Site" és la proposta d'Àngels Margarit que arriba el dijous 22 d'octubre. Aquest caprici és un projecte de peces curtes per a violí amb un gran virtuosisme tècnic, que juga amb els elements dels protagonistes. A més, va ser la proposta que va iniciar el Festival Grec 2013 de Barcelona i que, ara, es barreja amb l'arquitectura de La Pedrera, la música i el moviment.
Amb “A.U.R.A”, d’Abast Elàstic, arribarem a conèixer la raó de ser del públic, amb una sessió pseudo-terapèutica que posa tota la seva atenció sobre els espectadors el 29 d'octubre. Roser López arriba el 5 de novembre amb "Novembre", un terreny de joc per a tres ballarins que busquen construir un paisatge comú abans que arribi el mal temps.
La reconeguda coreògrafa Sol Picó ens ofereix la seva "Conversa Ballada" el 12 de novembre. Aquesta és una oportunitat per conèixer-la i descobrir la seva font d'inspiració a través dels moviments, els balls i l'ambient que l'envolta. I, l'última cita arriba el 19 de novembre amb "Joves Ara", una mostra de talents emergents a través de tres peces curtes.

Dansa Ara
Dies: els dijous, del 22 d'octubre al 19 de novembre, a les 20h.
Espai: La Pedrera
Entrada: 7 €

Quan es fa
Data d'inici:
22/10/2015

Data de finalització:
19/11/2015

On es fa
Lloc:
Fundació Catalunya - La Pedrera

Direcció:
C Provença, 261*265

Districte:
Eixample

Telèfon:
902202138

Horari
Dies       Hores    Preus
dijous   a les 20:00 h      
Entrada general de: 7 e

Estudiants de l'Institut
del Teatre, Associació de
Professionals de la
Dansa i Abonats del Mercat
de les Flors: descompte del 25%

Observacions

La Fundació Catalunya-La Pedrera organitza una nova edició del cicle Dansa ara a La Pedrera amb un programa excepcional que combina grans coreògrafs reconeguts amb joves creadors emergents que ens permetran fer un extraordinari recorregut pel bon moment creatiu de la nostra dansa.

Creacions molt diverses i propostes adaptades expressament per a La Pedrera, seleccionades amb la col·laboració de Graner-Mercat de les Flors.

Una aposta més de La Pedrera per la creació contemporània amb l'assessorament artístic de Graner - Mercat de les Flors.

Espectacles

"Capricis" d´Àngels Margarit
Dijous 22 d'octubre, 20h

"A.U.R.A" d'Abast elàstic
Dijous 29 d'octubre, 20h

"Novembre" de Roser López Espinosa
Dijous 5 de novembre, 20h

"Solo" de Sol Picó
Dijous 12 de novembre, 20h

Joves ara

Dijous 19 de novembre, 20h

Música i dansa, al teatre Cirvianum


publicat per
26 d'octubre de 2015

Cap de setmana de doble programació teatral al Teatre Cirvianum de Torelló. Divendres, una cinquantena de persones van assistir a la representació "Do not disturb. No molestar". La mostra, de Vaivén Circo, va traslladar els espectadors a un dia de feina en qualsevol fàbrica del segle XX amb quatre personatges portats al límit de risc, d'absurditat i de tendresa.

Pel que fa diumenge, 135 assistents, han pogut veure "Peter Pan", una mostra de la companyia Ananda Dansa, impactant per enlluernar petits i grans, que combina dansa, teatre i literatura.


D'altra banda, divendres i dissabte de la setmana que ve torna el musical "Els Addams", una reposició de la comèdia musical del Nou 69 teatre i la Nota teatre, i direcció d'Antoni Font.

‘El Quijote’ en animación teatral



publicat per

Del 12 septiembre al 19 de diciembre 2015
En: Alcalá de Henares, Museo Casa Natal de Cervantes – Alcalá de Henares

El Museo Casa Natal de Cervantes (Alcalá de Henares) recupera 'Quixancho encadenado' tras el éxito obtenido en la temporada pasada. Esta animación teatral gratuita se celebra los sábados por la mañana y en ella se narran, mes a mes, algunos de los episodios más significativos de la segunda parte de 'El Quijote'.

En dos pases, a las 11.30 y 12.30 h, narrador y público van entremezclándose para dar vida a tres historias enlazadas, cuyo protagonista, Sancho, es el hilo conductor. Encantado y bajo los influjos del mago Frestón, el fiel compañero del Quijote acompañará al público a torneos de caballeros, a celebrar la boda de la bella Quiteria o viajarán a la cueva de Montesinos.

Entrada libre hasta completar aforo.
Sábados: 12, 19 y 26 de septiembre / 3, 17 y 24 de octubre / 7, 14, 21 y 28 de noviembre / 12 y 19 de diciembre.
Quixancho encadenado


26 d’octubre 2015

Centenari de Els Pastorets de Folch i Torres



publicat per
19 d'octubre de 2015

El passat dissabte 17 d’octubre, les escalinates del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) a Barcelona, van acollir l’acte d’obertura de la celebració dels 100 anys de la primera representació de Els Pastorets de Folch i Torres i s’allargaran fins al mes de desembre de 2016.

Un centenar d’àngels i dimonis de diferents entitats d’arreu de Catalunya van escenificar un pacte entre les forces del bé i del mal, on Sabadell va tenir un paper destacat, ja que va aportar el 40 per cent dels actors que van participar a l’acte de celebració del centenari.

El tret de sortida del centenari va comptar amb l'assistència de Ramon Folch i Camarasa, fill de Josep Maria Folch i Torres, i els parlaments de Lenke Kovács, Comissària del Centenari, Lleonard del Río, Coordinador General de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, i Oriol Izquierdo, President del Patronat de la Fundació Folch i Torres.


Per acabar l’acte, l'actor Toni Albà, que va fer d’ambaixador de bona voluntat, va fer riure de valent als assistents a l’acte, ja que va interpretar diferents fragments de l’obra de Els Pastorets imitant a alguns dels seus personatges televisius més emblemàtics. L’acte es va tancar amb l’anunci de treva oficial entre àngels i dimonis.

Un any d’activitats pel centenari dels Pastorets de Folch i Torres


publicat per
20 d'octubre de 2015

Dissabte 17 d’octubre a les escales del Teatre Nacional de Catalunya s’ha inaugurat el Centenari dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, amb la participació de grups de Pastorets de tot el territori, i l’actor Toni Albà com a ambaixador del centenari.

Un centenar d’àngels i dimonis de diferents grups de Pastorets d’arreu del territori s’ha congregat a les escales del Teatre Nacional de Catalunya el matí del dissabte 17 d’octubre per inaugurar el Centenari dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, que commemora l’estrena de l’obra un 24 de desembre de 1916, al desaparegut Teatre Pompeia de Barcelona.

La celebració s’ha iniciat amb una batalla simbòlica entre les forces del Cel i de l’Infern, que ha culminat amb el descobriment del logotip del Centenari. Tot seguit, Lenke Kovács, comissària del Centenari, ha donat la benvinguda als participants de l’acte i ha agraït la presència, en nom de la Generalitat, del subdirector general de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Cultural (DGCPAAC), Antoni Herrera, i la cap del Servei de Recerca i Protecció, Verònica Guarch. A continuació, el coordinador general de la Coordinadora dels Pastorets de Catalunya, Lleonard del Río, ha posat en relleu la vigència i l’arrelament del text de Folch i Torres, l’obra més popular i més representada des de fa cent anys. Després, s’ha dirigit a cadascun dels grups participants, incitant-los a fer-se sentir mentre els anava enumerant. Hi ha hagut representació dels Pastorets de Barcelona (Associació Casal Corpus Grup de Teatre), Calaf, Figueres, L’Hospitalet de Llobregat, Manlleu, o Vilanova i la Geltrú, entre d'altres.

El tercer parlament ha anat a càrrec d’Oriol Izquierdo, president de la Fundació Folch i Torres, que ha agraït que la Generalitat hagi declarat l’any 2016 Any Pastorets i ha felicitat els grups pel seu compromís, gràcies al qual les representacions de l’obra s’han mantingut de temporada en temporada durant tot un segle, superant els períodes de prohibicions, les dictadures i la persecució de la llengua, sense perdre el caràcter popular i festiu.

A la segona part de l’acte, Toni Albà, l’ambaixador del Centenari, ha posat èmfasi en la importància dels Pastorets d’en Folch i Torres com a punt de partida de la carrera de molts actors catalans professionals, que, com ell mateix, es van estrenar als escenaris fent, per exemple, de Rovelló, de Lluquet o de Jeremies. Aquest coneixement de primera mà, l’ha posat en solfa encetant fragments de l’obra que àngels i dimonis completaven. Després ha fet un repàs dels Set Pecats Capitals, que ha posat en boca de diferents personatges de la vida pública que imita amb habilitat, com ara Mourinho, Punset o l’ex-rei Joan Carles. Com a colofó de la seva intervenció ha fet segellar una treva simbòlica entre dos àngels i dos dimonis, en representació dels grups presents, i els ha instat a mantenir aquesta concòrdia durant el Centenari.

L’acte ha conclòs amb una foto de grup de tots els àngels i dimonis, a la qual s’han sumat els membres de la Comissió i com a convidat d’honor, Ramon Folch i Camarasa, fill de Josep Maria Folch i Torres. “Va tenir l'encert d'evitar el perill de caure en un excés de didactisme, i va saber posar l'obra, en tot moment, a l'abast del públic infantil i adult, avui, en arribar al Centenari de l'Obra, tot permet augurar, crec jo, llargs anys de vida a Els Pastorets o l'Adveniment de l'Infant Jesús d'en Folch i Torres”, ha manifestat Folch i Camarasa el valor de l’obra del seu pare.

Un any d’activitats

Al llarg dels propers mesos es concretaran els actes que durant el 2016 es duran a terme per commemorar el centenari de l’estrena. Es preveu una edició especial, a càrrec de La Galera, del text de Folch i Torres, gravació de vídeos en reconeixement del llegat d’aquesta versió dels Pastorets, un Lipdub dels Pastorets, entre d’altres. A més, al llarg de l’any vinent hi haurà diverses cites: Un festival de Cuplets amb motiu del Dia Internacional de la Poesia (21 de març), una trobada de personatges, una exposició sobre l’obra i els seus 100 anys de representacions, així com un simposi interuniversitari d’estudi sobre els Pastorets de Josep M. Folh i Torres i el teatre nadalenc d’arrel tradicional. Pròximament es concretaran totes les dates i llocs on es realitzaran aquestes iniciatives, que es clouran el desembre de l’any vinent amb la col·locació d’una placa commemorativa a Gràcia, al lloc on hi havia el Coliseu Pompeia, el teatre on tot va començar.

lectures 30 lectures     Comentaris Comenta-ho  Imprimir Imprimeix  Enviar article Envia

Primera proposta internacional de la temporada a la Vilella Teatre



Del 29 d'octubre a l'1 de novembre us proposem un programa doble de dansa a càrrec de Tebby W.T.Ramasike. Es tracta del primer muntatge internacional de la temporada, i aquesta vegada enlloc del teatre, volem acostar-nos a la dansa.
Lament - Sing An Ode To My Soul - a Journey into the UNKNOWN
Aquesta obra de dansa és la 5a part d'un projecte interactiu en col·laboració d'encreuament multidisciplinar en curs sota un títol col·lectiu, "EL CAMINAR A TRAVÉS DE: Un viatge ... Un record ... un record ... La reunió", on Tebby WT RAMASIKE / Tebogo Dance - TBO està convidant a altres artistes a col·laborar amb ell. La idea de crear aquesta peça s'inspira en la visita de Tebby a l'exposició de fotografia de Nelson Mandela i el Museu nacional de la Resistència a Esch-sur-Alzette. Aquesta obra de dansa no fa ni pren part en cap declaració política, sinó que fa referència en un viatge cerimonial ritual a un home que simbòlicament representa una societat que està malalta i anhela una cura i una neteja.

SINOPSI
En aquest  “guerrer” viatge d'apel·lació i redempció d'un portador d'ànima hi ha un crit ... un crit per deixar sortir, per ser alliberat, per ser netejats, per ser lliurats. "Hi ha un crit d'un home que heretarà aquesta vida. Una vida que està plena de dolor i sofriment. Un crit d'un home que anhela aquesta eterna pau i llibertat ". És, però, un lament i un viatge al desconegut!
Coreografia influida per la dansa Butoh i les danses rituals africanes en la que col·labora amb l'artista visual Sandy Flinto

Durada aproximada: 30 minuts.

Who Dunn't ?!??
SINOPSI
Això és una conseqüència d'una revelació tràgica d'una família a la recerca de respostes per la "misteriosa" mort del difunt marit i pare ..... Qui és el culpable. Quina va ser la raó que va portar a això .......?

CONCEPTE / IDEA Concept / Idea: La idea deriva d'una peça anterior, que va portar a la situació actual d'aquesta família. Ara plana un secret en un misteriosa atmosfera d'una família 'que una vegada estigué estretament unida'. Però la mort del marit / pare / amant s'ha convertit en un misteri. Les preguntes sorgeixen entre els tres membres de la família - "qui va cometre el crim?" o "Va ser un suïcidi?" Es tracta d'una recerca de respostes. La misteriosa mort ha estat seguida pels mitjans de comunicació i els lectors. El que dugué a aquesta mort és encara desconegut per a ells, però una confessió revelarà la veritat. Quina era la relació d'aquesta família entre ells? Ara al moment de les conseqüències, al feu de la família, és l'hora de revelar la veritat, confessar o descobrir qui és el culpable entre els tres membres restants de la família. És un d'ells o tots plegats? O ningú és culpable? Les tres dones s'expliquen les seves històries entre si, confessen la seva relació amb el seu difunt marit i pare. A poc a poc una nova esfera es desvetlla. Busquen consol i suport en l'altre, però l'ambient segueix sent tens! Però, qui ho ha fet ....? - La família està 'contínuament' atrapada per aquest acte !!!

Coreografia de dansa contemporània per a tres ballarines.
Amb la col·laboració de l'artista visual Sandy Flinto.
Concepte & Coreografia: Tebby W.T. RAMASIKE
Ballarines: Lauriane NABET Lene VAN ALTEN Anne-Charlotte SCHOEPFER
Durada aproximada: 40 minuts

+ info
Horaris:
Dijous 21:00
Divendres 21:00
Dissabte 21:00
Diumenge 20:00
Telèfon: 93.113.20.15
Whatsapp: 637.598.146
Passeig Exposició, 95 baixos

08004 Barcelona

Programació de desembre al Teatre Cirvianum de Torelló



publicat per

Desembre
Representació de Jo tinc un amic que
A càrrec de Peyu
4 de desembre, 21 h
Preus: 10 € (anticipada) i 12 € (a taquilla)

Espectacle Delikatessen Concert: Un cabaret festiu a cappella
Dins del Dia de la gent gran
Taula rodona, debat i espectacle
10 de desembre, 18 h

Representació dels Pastorets de Torelló
25 de desembre, 21 h
26 i 27 de desembre, 18 h
3 de gener, 18 h
Preu: 10 € (anticipada o a taquilla des d'una hora abans)
Preu menors de 14 anys: 7,50 €

Representació dels Pastorets de Torelló - XXL
28 de desembre, 21 h
Preu: 10 € (anticipada o a taquilla des d'una hora abans)
Preu menors de 14 anys: 7,50 €

Concert de Nadal
Amb l'Orquestra Filarmònica de Lemberg (Ucraïna)
29 de desembre, 21 h
Preus: 19 € (anticipada) i 21 € (a taquilla)

Dates
Del 04/12/2015 al 03/01/2016
Lloc de celebració
Teatre Cirvianum
Pl. Nova, 10

Torelló (Osona)

El circo más lascivo llega a Madrid



publicat per

Del 22 octubre al 08 de diciembre 2015

El Circo de los Horrores regresa a la Puerta del Ángel de Madrid para presentar el espectáculo que cierra su trilogía. 'Cabaret maldito' fusiona, una vez más, el teatro de vanguardia, el circo contemporáneo y el cabaret más salvaje, para conseguir que el público participe en una oscura fiesta de humor, lujuria y pasión delirante.

El maestro de ceremonias es bien conocido por todos. El que se hiciera con el Premio Nacional de Circo en 2003, Suso Silva, se vuelve a transformar en Lucifer, quintaesencia de la avaricia, ansia de poder y personificación de todo el mal, para mostrar los rincones más siniestros de este singular y viejo cabaret, que se sitúa en una antigua y decrépita catedral gótica.

Este será el eje central del espectáculo: la catedral se ha convertido en un espacio donde la pasión, el desenfreno y la diversión convergen en perfecta armonía. Un lugar donde no existen las reglas, sin prohibiciones, ni tabúes. Es el cabaret de los sentidos, donde los deseos más negros y profundos emergen de forma natural, sencilla y desinhibida. Grotescos personajes interaccionarán con el público al más puro estilo de los varietés o el Music Hall de la época.

Payasos travestidos, enanos, ventrílocuos, depravadas madames, demonios, diablas, transformistas… serán algunos de los personajes que dirigidos por el temido y despótico príncipe de las tinieblas harán reír, temblar, gritar y gemir de miedo y pasión bajo su terrible influjo.


Producido por Productores de Sonrisas, este espectáculo cuenta con Miguel Brayda como escenógrafo y diseñador de vestudario, con Lola González como coreógrafa y con Rob Tannion como ayudante de dirección.

25 d’octubre 2015

Cent anys de Pastorets



publicat per
19 d'octubre de 2015

El 24 de desembre del 1916 es van representar per primera vegada, al Coliseu Pompeia del barri de Gràcia, a Barcelona, els Pastorets de Josep M. Folch i Torres. Això vol dir que l’any que ve se n’escaurà el centenari i que, vist per sobre, aquest Nadal se’n celebrarà la centena temporada.

Vist per sobre, dic: els Pastorets, i especialment els d’en Folch i Torres, continuen vius, i ben vius, en els teatres d’una pila de poblacions d’arreu del país; però, tot i la seva continuïtat, han viscut algunes temporades en blanc, especialment les de la Guerra Civil, perquè eren massa de missa, i les primeres de la dictadura, perquè no es podien fer en català. Però, sigui com vulgui, en Lluquet i en Rovelló no callen i segur que l’any del centenari es faran sentir pertot encara més.


Per preparar-nos-hi, aquest dissabte les escales del Teatre Nacional van acollir una munió d’àngels i dimonis, arribats des de diverses comarques, que van començar esbatussant-se i van acabar acordant un armistici, gràcies als bons oficis de Toni Albà, pastoretista reconegut i ambaixador del centenari. Hi vaig ser, en nom de la Fundació Folch i Torres, per ajudar a empènyer la festa, amb Lenke Kovács, comissària de la celebració, Lleonard del Rio, coordinador general de la Coordinadora de Pastorets, Ramon Folch i Camarasa i encara molts més que, amb banyetes o sense, amb plomes o sense, posen cada any el seu talent a fer possible que els Pastorets tornin a l’escena.

Lluny de Nuuk



Lluny de Nuuk, és la típica història de família. Una família que es reuneix per celebrar el casament de lla filla, i… fins aquí tot normal.

Però el que havia de ser un motiu de joia i felicitat, ben aviat es veurà enterbolit per l’aparició d’un “convidat” inesperat que amenaça amb fer volar pels aires aquesta aparent harmonia, revelant una informació que fa que surtin a la llum secrets de família gelosament guardats durant anys, i que canviarà de manera irreversible les relacions entre els personatges, que poc a poc es van traient la màscara i mostrant la seva veritable per-
sonalitat.
Això no obstant, la família protagonista és com tantes altres, ni més ni menys. Amb secrets i mentires, amb sobreentesos i malentesos, amb la seva part de tendresa i bons sentiments, i la seva dosi de enveges, gelosia i mala

+ info
CENTRE CULTURAL I RECREATIU
C/Antoni Doltra, 11-13
08397 Pineda de Ma
Dates i hores
18/10/2015 - 18:00 h
24/10/2015 - 22:00 h
25/10/2015 - 18:00 h
31/10/2015 - 22:00 h
01/11/2015 - 18:00 h

http://www.ccrpineda.com

El festival Escena Poblenou, més social que mai



publicat per

El festival Escena Poblenou (a la imatge, el cartell d'enguany) omple el barri de teatre, circ, dansa, humor, arts del moviment, performances... Una festa de la creació contemporània que, en aquesta edició, pren un caire marcadament social.

Noves dramatúrgies, creacions joves que ens mostren els interessos i les inclinacions escèniques dels artistes més nous, accions creades específicament per ser portades a terme als carrers del barri... Tot ho trobareu, del dijous, 22, al diumenge, 25 d'octubre, al Poblenou, un barri que aquests dies es converteix en un gran escenari. I és que molts locals i entitats acullen les representacions, però també ho fan els espais públics d'aquesta zona de Barcelona.
Durant l'Escena Poblenou d'enguany, per exemple, tindrem l'ocasió de veure un espectacle que deixa constància de les preocupacions socials dels organitzadors i que sembla creat expressament per al moment que vivim: un Fugit que signa la companyia Kamchàtka i que ha tingut la col·laboració de Metges Sense Fronteres i l’Ajuntament de Barcelona.
La proposta, vista a l'últim festival de Tàrrega, permet als espectadors sentir-se com un refugiat i els fa viure l'experiència d'haver-se d'amagar, buscar mitjans de transport, ser abandonat... Els qui s'hagin apuntar a Fugit (les entrades ja estan exhaurides, ho sentim) viuran, els dies 24 i 25 d'octubre, una experiència angoixant que els ajudarà a posar-se en la pell d'un refugiat. 
És només una de les moltíssimes experiències escèniques que ens proposa el festival. I diem experiències perquè són propostes de teatre, dansa, o circ, però sempre diferents, noves i arriscades. Alguns espectacles, per exemple, encara estan en fase de creació. Són els que formen part del Projecte Embrions, on coneixereu projectes escènics en fase de gestació.
D'altres apartats, com ara el Projecte Escena +Dones i el Projecte Educació i Joves, estan pensats per donar visibilitat a treballs escènics relacionats amb les dones o que impliquen els més joves en els processos de creació. Un altre apartat, el Projecte Territori, té a veure amb la història del barri del Poblenou.
Jornades, xerrades, tallers, espais de discussió per a professionals o artistes en general.. Tot forma part, també, d'una programació que té la col·laboració del Festival Sismògraf d'Olot, d'El Graner, l'Antic Teatre i el Centre Cívic Can Felipa.
La programació és extensa, però en el mar de propostes, destaquen artistes com ara Diana Gadish i la poesia visual del seu espectacle de clown Handle with care, la nova proposta de Los Moñekos Ka-yi-ha (si no els vau veure per la Mercè o a FiraTàrrega, no us els perdeu) i la companyia Animal Religion (premi Zirkòlika 2015) que, a Indomador, ens proposa explorar els aspectes més animals de l'ànima i el comportament humans.
Teatre de carrer, concerts de música electropop (Pyramids on the street, de l'alemany Marcel Biller i la italiana Eleonora Galise; a l'Hangar; diumenge, 25) i una gran festa amb actuacions musicals per a posar en contacte veïns del barri i artistes a Can Ricart, tot un símbol del barri (dissabte, 24), completen la proposta per a quatre dies d'intensa activitat escènica.

Escena Poblenou
Dies: del 22 al 25 d'octubre
Espais: Centre Cívic Can Felipa, Hangar, Centre Moral, Can Ricart, carrers i places del Poblenou...

Preu: de 0 a 6 €, segons l'espectacle

Mario Gas recala en Barcelona en la piel de James Tyrone



publicat per
20 d'octubre de 2015

El largo viaje del día hacia la noche. Foto: Sonia Aguilera.El largo viaje del día hacia la noche. Foto: Sonia Aguilera.
Del 21 octubre al 08 de noviembre 2015
En: Barcelona, Teatre Romea (Barcelona)

Juan José Alfonso dirige en el Teatre Romea de Barcelona 'El largo viaje del día hacia la noche', una obra basada en el texto del Nobel y ganador de cuatro Pulitzer Eugene O'Neill (Nueva York, 1888-Boston, 1953). Mario Gas da vida, junto a Vicky Peña, Alberto Iglesias, Juan Díaz y Mamen Camacho, a este clásico de la literatura universal.

Escrita a principios de la década de los 40 y estrenada en 1956 en Broadway, El largo viaje del día hacia la noche está considerada una obra maestra del dramaturgo estadounidense y cuenta con una versión cinematográfica de 1962, protagonizada por Katharine Hepburn, Ralph Richardson, Jason Robards y Dean Stockwell.

Juan José Alfonso tenía muchas ganas de ponerla en escena –”es un texto que me ha perseguido desde que lo descubrí en el año 1988″–. “Nadie como O’Neill ha sabido relatarnos a partir de su mundo más íntimo y personal los grandes enigmas del ser humano y su relación con el exterior. Partiendo de un reencuentro familiar y en el transcurso de un anodino día de verano hasta la caída de la noche, O’Neill nos termina enfrentando a los grandes retos de nuestra existencia”.

El espectador se encontrará ante una función de más de dos horas de duración, versionada por Borja Ortiz de Gondra, quien se ha tenido que enfrentar a las más de tres horas que dura la obra original. Sobre las tablas podrá ver la crónica de un día en la casa de James Tyrone, un célebre actor de teatro que se encuentra rodeado de su esposa y de sus dos hijos. Un día de agosto de 1912 que comienza tranquilo pero que se convierte en un viaje al pasado para revelar las intimidades de sus cuatro miembros. Un combate descarnado en el que cada uno de ellos es culpable y al mismo tiempo inocente, desdeñándose, queriéndose, apiadándose uno de otro, a veces no entendiéndose, perdonando, pero condenados a no poder olvidar.


Miércoles, jueves y viernes a las 20.00h. / Sábados a las 17.00 y 20.30h. / Domingos a las 18.00h.

24 d’octubre 2015

TRET DE SORTIDA DEL CENTENARI DELS PASTORETS DE JOSEP MARIA FOLCH I TORRES A TOT CATALUNYA



publicat per
http://castellvilarenc.info
Per Ens de Comunicació / AMIC

Dissabte 17 d’octubre a les escales del Teatre Nacional de Catalunya es va inaugurar el Centenari dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, amb la participació de grups de Pastorets de tot el territori, i l’actor Toni Albà com a ambaixador del centenari.

Un centenar d’àngels i dimonis de diferents grups de Pastorets d’arreu del territori es van congregar a les escales del Teatre Nacional de Catalunya el matí del dissabte 17 d’octubre per inaugurar el Centenari dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, que commemora l’estrena de l’obra un 24 de desembre de 1916, al desaparegut Teatre Pompeia de Barcelona.

La celebració es va iniciar amb una batalla simbòlica entre les forces del Cel i de l’Infern, que va culminar amb el descobriment del logotip del Centenari. Tot seguit, Lenke Kovács, comissària del Centenari, va donar la benvinguda als participants de l’acte i va agraïr la presència, en nom de la Generalitat, del subdirector general de Cultura Popular, Associacionisme i Acció Cultural (DGCPAAC), Antoni Herrera, i la cap del Servei de Recerca i Protecció, Verònica Guarch. A continuació, el coordinador general de la Coordinadora dels Pastorets de Catalunya, Lleonard del Río, va posar en relleu la vigència i l’arrelament del text de Folch i Torres, l’obra més popular i més representada des de fa cent anys. Després, es va dirigit a cadascun dels grups participants, incitant-los a fer-se sentir mentre els anava enumerant. Hi ha hagut representació dels Pastorets de Barcelona (Associació Casal Corpus Grup de Teatre), Calaf, Figueres, L’Hospitalet de Llobregat, Manlleu, o Vilanova i la Geltrú, entre d’altres.

El tercer parlament va anar a càrrec d’Oriol Izquierdo, president de la Fundació Folch i Torres, que va agraïr que la Generalitat hagi declarat l’any 2016 “Any Pastorets” i va felicitar els grups pel seu compromís, gràcies al qual les representacions de l’obra s’han mantingut de temporada en temporada durant tot un segle, “superant els períodes de prohibicions, les dictadures i la persecució de la llengua, sense perdre el caràcter popular i festiu”.

A la segona part de l’acte, Toni Albà, l’ambaixador del Centenari, va posar èmfasi en la importància dels Pastorets d’en Folch i Torres com a punt de partida de la carrera de molts actors catalans professionals, que, com ell mateix, es van estrenar als escenaris fent, per exemple, de “Rovelló, de Lluquet o de Jeremies”. Aquest coneixement de primera mà, l’ha va posar en solfa encetant fragments de l’obra que àngels i dimonis completaven. Després es va fer un repàs dels “Set Pecats Capitals”, que va posat en boca de diferents personatges de la vida pública que imitava amb habilitat, com ara Mourinho, Punset o l’ex-rei Joan Carles. Com a colofó de la seva intervenció va fer segellar “una treva simbòlica” entre dos àngels i dos dimonis, en representació dels grups presents, i els ha instat a mantenir aquesta concòrdia durant el Centenari.

L’acte va cloure amb una foto de grup de tots els àngels i dimonis, a la qual es van sumar els membres de la Comissió i com a convidat d’honor, Ramon Folch i Camarasa, fill de Josep Maria Folch i Torres. “Va tenir l’encert d’evitar el perill de caure en un excés de didactisme, i va saber posar l’obra, en tot moment, a l’abast del públic infantil i adult, avui, en arribar al Centenari de l’Obra, tot permet augurar, crec jo, llargs anys de vida a Els Pastorets o l’Adveniment de l’Infant Jesús d’en Folch i Torres”, va manifestar Folch i Camarasa el valor de l’obra del seu pare.

Un any d’activitats


Al llarg dels propers mesos es concretaran els actes que durant el 2016 es duran a terme per commemorar el centenari de l’estrena. Es preveu una edició especial, a càrrec de La Galera, del text de Folch i Torres, gravació de vídeos en reconeixement del llegat d’aquesta versió dels Pastorets, un Lipdub dels Pastorets, entre d’altres. A més, al llarg de l’any vinent hi haurà diverses cites: Un festival de Cuplets amb motiu del Dia Internacional de la Poesia (21 de març), una trobada de personatges, una exposició sobre l’obra i els seus 100 anys de representacions, així com un simposi interuniversitari d’estudi sobre els Pastorets de Josep M. Folh i Torres i el teatre nadalenc d’arrel tradicional. Pròximament es concretaran totes les dates i llocs on es realitzaran aquestes iniciatives, que es clouran el desembre de l’any vinent amb la col·locació d’una placa commemorativa a Gràcia, al lloc on hi havia el Coliseu Pompeia, el teatre on tot va començar.

Vols participar en els Pastorets Vivents 2015?



publicat per
http://www.avinyo.cat
Dijous, 22 d'Octubre del 2015

La reunió es farà el dissabte 24 d'octubre a les 6 de la tarda al Local Catalunya.

El Grup de Teatre d'Avinyó convoca tots els avinyonencs amb ganes de participar o col·laborar en el muntatge dels Pastorets Vivents d'aquest any.

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano i Guerra enceten la programació de Temporada Alta per les Fires de Girona



publicat per
21 d'octubre de 2015

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano i Guerra enceten la programació de Temporada Alta per les Fires de Girona

Aquest cap de setmana Temporada Alta acull dos espectacles de la passada temporada teatral a Barcelona: Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano dirigida per Mario Gas i amb Josep Maria Pou i Guerra, amb Albert Pla, Fermin Muguruza i Raül Fernández ‘Refree’. Els dos muntatges es podran veure dissabte 24 d’octubre. A les 18.00h i a les 21.00h hi ha programat l’espectacle de Josep Maria Pou al Teatre Municipal, i a les 21.00h l’Auditori de Girona acollirà el musical ideat per Albert Pla. Les dues propostes han format part de la programació de la passada edició de Grec.-Festival de Barcelona i han tingut una gran rebuda per part del públic i la crítica. Sócrates: juicio y muerte de un ciudadano, és un text de nova creació que parla d’un dels filòsofs més influents del pensament contemporani. Interpretat per Josep Maria Pou, Sócrates exerceix plenament de ciutadà, traient forces de l’instant de fallida i prenent partit plantant cara al govern. L’espectacle també compta amb la participació dels actors Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja Espinos, Ramon Pujol i Guillem Motos. Amb text i direcció de Mario Gas, el muntatge va estrenar-se aquest passat mes de juliol al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida que, juntament amb el Grec i el Teatre Romea, és coproductor de l’obra. Guerra, amb idea original d’Albert Pla i direcció de Pepe Miravete, és un espectacle musical reflexiu, irònic i provocador. El teatre, la música i efectes multimèdia (que la pròpia producció anomena ‘multimierda’) confronten cara a cada a un soldat (Albert Pla), una ciutat (Fermin Muguruza) i un músic (el productor musical ‘Refree’). L’espectacle té la firma innegable de Pla que ja va visitar el festival l’any 2010 amb Somiatruites, al costat de Pascal Comelade, o el 2012 amb la polèmica Manifestació de principis. Els efectes multimèdia van a càrrec de l’estudi de creació audiovisual i direcció d’art Nueveojos, que presenta una escenografia única i indispensable en l’obra. La programació de Temporada Alta per fires de Girona es completa amb altres propostes: Ventura, de David Planas i Meritxell Yanes, L’última cinta de Krapp, d’Oskaras Kornsunovas, Una altra pel·lícula, de David Mamet i dirigida per Julio Manrique, Concerts per a nadons, de Carles Pedragosa, Enfila SA, d’Estampades, Vinicio Capossela amb Cabo San Roque, Bag Lady de Malgosia Szkandera, Mesura per mesura de Declan Donnellan, La plaza del diamante de Joan Ollé amb Lolita Flores, Els veïns de dalt de Cesk Gay, Notre peur de n’être de Fabrice Murgia, i Décalage, d’Alfonso de Vilallonga.

Doble proposta pel cap de setmana al teatre Cirvianum



publicat per
23 d'octubre de 2015

'Do not disturb. No molestar' de Vaivén Circo i 'Peter Pan' d'Ananda Dansa són els dos prestigiosos espectacles que es podran veure, aquest cap de setmana, al Teatre Cirvianum. Per una banda, aquest divendres a les 9 del vespre, Vaivén Circo presentarà 'Do not disturb. No molestar', un espectacle que ens portarà a un dia de feina en qualsevol fàbrica de principis del segle XX. Per altra banda, diumenge, a partir de les 6 de la tarda, serà el torn Ananda Dansa, una companyia que va guanyar el Premi Nacional de Dansa 2006 i que presentarà a Torelló 'Peter Pan', un muntatge guardonat amb el Premi Max 2003 al millor espectacle infantil. Es tracta d'una obra impactant per enlluernar grans i petits, i que combina dansa, teatre i literatura.


MAMMA MIA! el musical. Una genial historia de amor, de amistad y… ¡Mucho ritmo!



publicat per

Estreno 26 de noviembre en Teatre Tívoli, Barcelona.
Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás.
Toda una inyección de energía positiva en el musical que ya ha logrado enamorar a más de 54 millones de espectadores en todo el mundo.
Un fenómeno mundial construido en torno a las pegadizas e inolvidables canciones de ABBA, con el que bailarás, cantarás y te reirás, mientras viajas al lado más optimista y reconfortante de la vida.
MAMMA MIA! se representará a partir del 26 de noviembre y sólo durante tres meses en el Teatre Tívoli de Barcelona, y posteriormente iniciará una gran gira que recorrerá las principales ciudades españolas.
¿Cómo resistirte?
Fecha y horario:

De martes a jueves a las 20:00, viernes y sábados a las 17:30 y 21:30, y domingos a las 18:00.

23 d’octubre 2015

Els Pastorets de Calaf en l’inici de la celebració del Centenari dels Pastorets de Folch i Torres



publicat per

Aquest passat dissabte 17 d’octubre, les escalinates del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) a Barcelona, van acollir l’acte d’obertura de la celebració dels 100 anys de la primera representació dels Pastorets de Folch i Torres que s’allargaran fins al mes de desembre de 2016. Els Pastorets de Calaf, que enguany celebren el seu 90è aniversari, van participar activament en l’inici d’aquesta commemoració.

El tret de sortida del centenari va comptar amb l’assistència de Ramon Folch i Camarasa, fill de Josep Maria Folch i Torres, i els parlaments de Lenke Kovács, Comissària del Centenari, Lleonard del Río, Coordinador General de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, i Oriol Izquierdo, President del Patronat de la Fundació Folch i Torres.

L’actor Toni Albà, l’ambaixador de bona voluntat del centenari, va aconseguir que les forces del bé i del mal pactessin una treva durant els actes de celebració.

A la celebració s’hi van trobar àngels i dimonis dels diferents grups de Pastorets d’arreu de Catalunya. Els Pastorets de Calaf hi va ser present amb una nodrida presència de dimonis, Satanàs, Llucifer i l’àngel Gabriel. Un acte molt emotiu on la representació dels nostres pastorets va brillar amb llum pròpia.

La celebració del centenari de la primera representació dels Pastorets de Josep Maria Folch i Torres, el 24 de desembre de 1916, ha estat declarada per la Generalitat de Catalunya com a objecte d’homenatge de l’any 2016. Des de la seva estrena al desaparegut Teatre Pompeia de Barcelona, la versió dels Pastorets de Folch i Torres des d’aleshores ha esdevingut l’obra catalana amb més representacions, un fet que no perd força amb el pas dels anys.


Justament, aquesta efemèride coincideix amb la celebració del 90è aniversari dels Pastorets de Calaf que enguany també preparen un reguitzell d’activitats per a celebrar-ho.

Happy Sapiens



Concert acústic a càrrec del grup barceloní Happy Sapiens. Repertori de temes d'autoria pròpia que barregen estils com el funk, el reggae i la música índia i oriental.

+ info
Organitza: Cafeteria Alarona
Espectacle
Happy Sapiens
Divendres 23 d'octubre
22 h
Cafeteria Alarona, Mataró

Taquilla invertida

La FITI reuneix un miler de persones a Santa Coloma



publicat per
20 d'octubre de 2015

Les companyies, formades per persones amb discapacitat i sense, han reivindicat entrar amb normalitat en els circuits comercials

La Fira Internacional de Teatre Integratiu (FITI), nascuda fa 16 anys amb caràcter biennal i amb l'impuls de l'associació colomenca Alquimistes Teatre i de l'ajuntament, ofereix la possibilitat a artistes amb diversitat funcional de mostrar nous llenguatges escènics a partir de les seves creacions.

Un dels objectius és proporcionar a la ciutadania la possibilitat de descobrir la creativitat de les persones amb alguna discapacitat ja sigui intel·lectual, sensorial o física, i la riquesa de la integració de totes les capacitats.

Aquest cap de setmana s'ha clausurat la 9a edició de la fira que, amb el lema ‘L'art, territori d'igualtat’, aquest any ha comptat amb la participació de cinc companyies i una taula rodona de reflexió que va reivindicar un art de qualitat accessible per a tothom i que s'integri amb normalitat als circuits comercials a través de la creació de xarxes entre tots els agents implicats.

La tinenta d'alcaldia de l'Ajuntament de Santa Coloma, Petra Jiménez, destaca que aquesta fira és pionera a Catalunya en les arts escèniques i la diversitat funcional. Jiménez la situa com “un aspecte més de la lluita contra les desigualtats i el foment de la diversitat, així com també un dret de tota la ciutadania a gaudir de la cultura, tant des del vessant creador com de consumidora”.

A més de Jiménez, han assistit a la FITI altres regidors del consistori, així com l'alcaldessa de Badalona, Dolors Sabater, i el director de cine José Luis Guerín.


Després de reunir més de 1.000 persones aquest any, la FITI veurà la 10a edició el 2017 amb el compromís de l'Ajuntament de Santa Coloma de seguir-la recolzant i enfortir-la com a plataforma consolidada de promoció a les arts escèniques accessibles per a tothom.

Els ateneus amb teatre s'uneixen per fer un circuit de programació



publicat per
22 d'octubre de 2015

La Fira Mediterrània 2015 ha servit d’escenari per presentar la Xarxa de Teatre d’Ateneus de Catalunya (XTAC) aquest diumenge a l’Auditori Plana de l’Om de Manresa. 24 entitats amb espais teatrals s’han adherit fins ara a la XTAC. Impulsada per la Federació d’Ateneus de Catalunya, aquesta és la primera xarxa de teatres d’ateneus de Catalunya, amb  9.300 butaques. A la jornada s’ha constituït el Consell de la XTAC i s’ha aprofitat l’avinentesa per a que cada ateneu presentés el seu teatre i l’activitat que realitza.
“La unió d’esforços dels teatres de la XTAC, permetrà un diàleg i intercanvi d’experiències molt profitós per a millorar la seva gestió i funcionament”, segons la responsable de la XTAC, Íngrid Marín.
“Aquesta nova xarxa que s’ha creat entre els teatres d’ateneus té molta potència i serà una gran eina per a treballar les programacions”, ha manifestat el membre fundador de l’Associació Cultural el Galliner, entitat encarregada de la programació del Teatre Kursaal de Manresa, Joan Morros, convidat a la presentació oficial de la XTAC. La xarxa d’equipaments té l’afany de donar suport a la gestió i dinamització de les sales que tenen les entitats federades, tot oferint sereix de contractació i de fer circuit. El projecte vol impulsar la dinamització dels teatres oferint un espai de diàleg, intercanvi d’experiències i de formació per als programadors, així com avantatges i descomptes econòmics en la contractació d’artistes, companyies i espectacles, a través d’un catàleg de propostes format per la selecció del Consell de la XTAC.

Els programadors dels ateneus adherits han gaudit d’invitacions per als espectacles de la Fira. Per tal de formalitzar la inscripció, és necessari posar-se en contacte amb la Federació d’Ateneus a través del correu: xtac@ateneus.cat.

‘Invernadero’ o el hocico maloliente del poder



publicat per

Del 22 al 25 de octubre 2015
En: Valencia, Teatro Olympia

Mario Gas dirige en el Teatro Olympia (Valencia) su primer texto de Harold Pinter (Londres, 1939-2008), 'Invernadero'. Esta adaptación inquietante y mordaz de Eduardo Mendoza (Barcelona, 1943) se estrenó el pasado mes de febrero en el Teatro de La Abadía y cuenta con un elenco encabezado por Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa.

Invernadero es una de las obras más logradas de Pinter, quien escribió este texto en los años 50 pero lo guardó para estrenarlo en el momento más oportuno… 30 años después. El dramaturgo y poeta británico es uno de los autores más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su universo teatral ha evolucionado en un lugar personal, único, demoledor, crítico, disolvente e ideológico.

En sus textos no hay sólo un Pinter, sino múltiples, unidos por la crítica al hombre urbano occidental, su alienación, su disolución, a la par que crece un poder occidental pretendidamente democrático y radicalmente aniquilador. En palabras de Mario Gas, en Invernadero “se presenta al Pinter de las farsas negras, dislocadas, trepidantes, ácidas y corrosivas, donde el poder, político y estatal en este caso, asoma su hocico maloliente y exterminador”.

Gobierno autoritario
En esta obra se presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un sanatorio cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los pacientes está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan a un nacimiento y a una muerte que han tenido lugar en el interior de esta institución. Pero, ¿quiénes son los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores?


Esta institución de reposo al que hace referencia el autor es todo lo contrario de lo que parece. En vez de un lugar balsámico y de rehabilitación es un escenario en el que se ha instalado el horror y la aniquilación psíquica y total, la negligencia, el desamparo y, cómo no, el asesinato, la desaparición impune y el mutismo institucional. El reparto se completa con Jorge Usón, Isabelle Stoffel, Carlos Martos, Javivi Gil Valle y Ricardo Moya.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...