30 d’abril 2015

Més de 4.000 alumnes participen a la tercera edició de l’Escola de l’Espectador



publicat per
28 abril de 2015

Aplega 9 projectes d’arts escèniques i música als centres educatius

El regidor de Cultura, Joaquim Fernàndez, i el regidor d’Ensenyament, Pere Galbany, han presentat aquest matí l’Escola de l’Espectador. El 8 de maig comencen les representacions de Cantània, el primer dels 9 projectes que les dues regidories treballen perquè més de 4.000 alumnes es desenvolupin creativament a través de les pràctiques artístiques.

Amb els diferents projectes de l’Escola de l’Espectador els alumnes treballem valors com la cooperació, el treball en equip, la coresponsabilitat o el compromís, entre d’altres. Amb aquests projectes de ciutat Mataró es consolida com una de les ciutats del país que més treballa en les arts escèniques i la música als centres educatius.

Mostres de teatre a les escoles i als instituts, Tots Dansen i Mostra de Dansa

Les direccions d’Ensenyament i de Cultura, amb la coordinació de l’equip pedagògic de l’Aula de Teatre, treballen una vegada més en un projecte de ciutat: La Mostra de teatre a les escoles i la Mostra de teatre als instituts. La Mostra de teatre a les escoles arriba a la cinquena edició amb la participació dels alumnes de cicle superior de primària de diverses escoles que han treballat obres de creació a partir de contes clàssics. Les escoles que enguany participen són: Joan Coromines, Cor de Maria, Germanes Bertomeu, Camí del Mig, Montserrat Solà i Torre Llauder que interpretaran les obres del 18 al 21 de maig a l’Institut Miquel Biada.

El Teatre Monumental acollirà el 21 de maig la 15a edició de la Mostra de teatre als instituts amb la participació dels centres Alexandre Satorras, Damià Campeny, Thos i Codina, Josep Puig i Cadafalch,Laia l’Arquera i Miquel Biada. Els alumnes han treballat durant el curs lectiu una dramatúrgia de Pere Anglas, escrita especialment per a l’ocasió, que parteix de la figura de l’heroi i de la percepció que en tenen els alumnes.

Divendres 15 de maig al Teatre Monumental es podrà veure la tercera edició de Tots Dansen, un projecte del Mercat de les Flors, amb la col·laboració de la Xarxa Transversal. Amb l’objectiu de donar a conèixer el llenguatge de la dansa contemporània els alumnes de secundària dels instituts Josep Puig i Cadafalch, Alexandre Satorras i Thos i Codina han treballat les coreografies que Toni Mira ha dissenyat especialment per al projecte.

Els dies 8 i 9 de juny al Poliesportiu Municipal Jaume Parera es farà l’acte de cloenda de la 5a edició de la Mostra de Dansa en el qual més de 1.000 alumnes de primer cicle de primària de 27 centres de la ciutat treballen de forma conjunta unes danses de la coreògrafa Laida Tanco. La mostra obre amb l’actuació d’una companyia de dansa professional, enguany un duet format per Marta Dalmau i Pau Sola. Tot seguit hi haurà les actuacions del professorat i de l’alumnat que mostrarà la feina feta durant el curs.

Els espectacles de la Mostra de Teatre als instituts i de Tots Dansen són gratuïts amb invitació a recollir a la seu de Cultura (carrer de Sant Josep, 9).

Projectes musicals: Cantània i Musiquetes

Més de 1.000 alumnes de Mataró i també d’escoles d’Argentona trepitjaran enguany l’escenari del Teatre Monumental a l’11a edició de Cantània a Mataró. Aquest projecte de l’Auditori de Barcelona, i en el qual hi participen més de 35.000 alumnes d’arreu de Catalunya, dóna l’oportunitat als alumnes de compartir un concert amb l’orquestra de l’Auditori. La cantata d’aquest any porta per nom “El bell mig de la terra” i ha estat composta per Xavier Pagès i escrita per Carlota Subiròs. Montse Meneses i Josep Prats dirigiran les 27 escoles que cantaran en els cinc concerts els dies 8, 9 i 10 de maig.

Musiquetes-Canten els més xics és el nom del projecte pedagògic de la Xarxa de Cases de la Música que té per objectiu introduir els alumnes de primària al món de la música a partir del descobriment i el treball de cançons populars. La cantata d’enguany porta per nom “Allà a Mataró n’hi havia un tramvia” i compta amb la direcció musical i arranjaments de Dani Álvarez. El grup La Coixinera acompanyarà musicalment els alumnes de cicle inicial de les 13 escoles de Mataró que cantaran els dies 11 i 12 de maig al Teatre Monumental.

El preu dels concerts de Cantània és de 4,5 € i els de Musiquetes de 3 €.

Des d’Ensenyament s’organitzen dues trobades amb l’alumnat: el concert de final de curs de l’Escola Municipal de Música de Mataró, el 20 de juny a la plaça de Santa Anna, i la 3a Trobada escolar de flabiolaires el dia 11 de juny. Aquesta darrera, proposa actuacions a tres espais en els quals els 500 alumnes mostraran el repertori treballat a l’aula durant el curs.

Monogràfics d’estiu de l’Aula i Tallers

L’Aula de Teatre de Mataró ofereix un any més una possibilitat de formació intensiva en les arts escèniques aquest estiu amb els monogràfics. Hi ha cursos especialitzats per a diverses inquietuds i nivells, i cursos d’aproximació al fet teatral oberts a tothom. Les matriculacions es fan a l’Aula de Teatre del 4 de maig al 13 de juny (de dilluns a divendres de 18 a 21 h).


Del 25 de maig al 14 de juny més de 250 alumnes de l’Aula de Teatre participaran una vegada més als Tallers per mostrar en públic al Teatre Monumental i a Can Gassol el treball que han fet durant tot el curs.

El Día Internacional de la Danza reivindica el movimiento como vida



publicat per
28 abril de 2015
Vanessa Gómez

«Los que no bailan están muertos»

Pase grafico del espectaculo de Israel Galvan en la Bienal de Flamenco, en el Teatro Lope de Vega, en 2014
«¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que todavía no lo sabe!, ¡todos estamos bailando!, ¡los que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni sienten ni padecen!». El Mensaje Oficial del día Internacional de la Danza 2015 reivindica hoy a la danza y el movimiento como vida.

El coreógrafo y bailaor español Israel Galván, Premio Nacional de Danza en 2005 y artista asociado al Théâtre de la Ville de París y al Mercat de les Flors de Barcelona, , ha sido seleccionado por el Instituto Internacional de Teatro (ITI) para ser la voz oficial del Día Internacional de la Danza que se celebra este miércoles 29 de abril, con el fin de rendir homenaje a la danza y su universalidad, más allá de las barreras políticas, culturales y étnicas.

La fecha escogida coincide con el aniversario del creador del ballet moderno, Jean-Georges Noverre (1727-1810) y se estableció en 1982 por la UNESCO en 1982, atendiendo a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, perteneciente al Instituto Internacional de Teatro.

En l texto, Galván menciona a Carmen Amaya, Valesca Gert, Suzushi Hanayagi o Michael Jackson, entre otros, autores de una «danza inclasificable» a quienes ve como «turbinas generadoras de energía».

«Seguramente lo importante no es la coreografía, sino precisamente esa energía, el torbellino que provoca», señala.

Asimismo, reivindica la fusión, a la que prefiere llamar «fisión»: «Una mezcla atómica: una coctelera con los pies clavados en el suelo de Juan Belmonte, los brazos aéreos de Isadora Duncan y el medio cimbreo de barriga de Jeff Cohen en Los Goonies».

«Nuestra tradición también es esa mezcla, venimos de un cóctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla!, ¡todos pueden bailar juntos!. Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los otros», recalca.

Su mensaje va dedicado a «una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento». «Pero, permitidme una broma y un deseo: bailarines, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos», concluye.

Danza con otras artes
El presidente del Consejo Internacional de la Danza UNESCO, Alkis Raftis, ha hecho público también un mensaje en el que pone la atención sobre el descuido de los coreógrafos de las otras artes.

«Estoy seguro que el público podría apreciar la inclusión de otras Artes en los espectáculos de danza, a partir de las artes clásicas: pintura, escultura, teatro, música, poesía, arquitectura, así como de otras expresiones artísticas más modernas como la fotografía, el cine, diseño multimedia, de iluminación, de sonido, etc. Incluso permítanme ir más allá proponiendo enriquecer la coreografía con las Humanidades (Historia, Literatura, Filosofía y Lingüística)», ha señalado.

En este sentido, tal y como ha indicado, este año, el Consejo Internacional de la Danza ha unido «fuerzas» con la Asociación Internacional del Arte IAA/AIAP, con la propuesta común de combinar la danza con la pintura, dibujo, escultura y otras formas de trabajo creativo de las artes plásticas.


Por ello, ha agradecido la labor del presidente mundial de la IAA, Rosa María Burillo de México, que ha «movilizado» a artistas de decenas de países que sugiriéndoles que cooperen con los coreógrafos, bailarines y profesores de danza en eventos comunes: «Espectáculos, exposiciones, eventos, fiestas, manifestaciones en las calles, talleres, sesiones terapéuticas y (¿por qué no?) banquetes».

El CDG abre un nuevo puente teatral con Cataluña



publicat per
23 abril de 2015
P. Calveiro

«Ganas de ouvear», la primera coprodución entre los teatros públicos gallegos y catalanes, se estrena hoy en su segunda casa, tras su exhibición en Barcelona
El Centro Dramático Galego (CDG) pone el colofón a su programación para el curso 2014-2015 abriendo un nuevo puente lingüístico con Cataluña a través de la escena teatral. Ganas de ouvear es la primera coprodución entre los teatros públicos de Galicia y Cataluña y se estrena hoy en su segunda casa, tras su exhibición en Barcelona.

El espectáculo, dramatizado por Dani Salgado y Joan Giralt, surgió con la voluntad de animar a los jóvenes a acercarse a la poesía. Se asienta sobre los versos del gallego Alfonso Pexegueiro y del catalán Narcís Comadira e incluye referencias a la filmografía de Juan-Luc Godard.

Salgado, sobre el que recae la dirección y quien junto a Giralt es profesor de la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia, explicó que no se trata de una dramatización de los poemarios, sino que la obra es el resultado de su trabajo con los textos. Ganas de ouvear, dijo, es su apuesta por «a vertente do teatro como ferramenta docente, que non está tan explorada para o gran público».

«É unha obra híbrida», incidió Salgado, en la que existe drama, comedia, documental o farsa, entre otros caminos más simbólicos o líricos. La coproducción del CDG, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y la compañía gallega Catrocadeiras, es «un proxecto bilingüe en catalán e galego absolutamente inédito e interesante», aseguró Manuel Guede, director del CDG.

La obra «senta as bases para o establecemento de pontes de contacto cara un diálogo máis fluído e habitual entre ambos sistemas teatrais», añadió el secretario xeral de Cultura, Anxo Lorenzo.


Para culminar, Giralt señaló que otro de los temas sobre los que habla Ganas de ouvear es «o pouso que deixou o pasado» y, tras asegurar que había aprendido gallego gracias la interacción con sus alumnos, reconoció sentir nervios de cara al estreno del espectáculo en Galicia. Ganas de ouvear se representará a partir de esta tarde en el Salón Teatro de Santiago, en donde permanecerá hasta el domingo con una función diaria.

29 d’abril 2015

Mataró celebra el Dia Internacional de la Dansa fent-la accessible a tothom



publicat per

El dia 29 d’abril la ciutat s’omplirà d’activitats de mostra i participatives


Fotografia: Marga Cruz
La Direcció de Cultura amb l’Aula de Teatre, la companyia de dansa Insomnes i el col·lectiu de ballarins Dans In-vitro organitzen una celebració plenament participativa i oberta a tothom per commemorar el Dia Internacional de la Dansa. El proper 29 d’abril la dansa sortirà al carrer a través de diferents activitats durant tot el dia.

El Dia Internacional de la Dansa va ser creat l’any 1982 pel Comitè Internacional de la Dansa de la UNESCO. Se celebra cada 29 d’abril en commemoració del naixement de Jean-Georges Noverre, considerat el pare del ballet modern. Aquest dia la dansa es converteix en la gran protagonista d’una festa on compartir la passió per aquest art. És també una ocasió per aproximar la dansa a tothom.

L’activitat començarà ja al matí amb el “Passeig de la dansa”. La passarel·la entre la baixada de les Escaletes i la plaça de la Muralla es convertirà en un circuit de dansa on els vianants podran interactuar. A la tarda es faran dues sessions de “L’hora de la dansa” a la Biblioteca Popular Fundació Iluro, mentre que a Can Gassol es podrà veure “Impro-acció”. Aquest és el resultat d’un procés de creació conjunt entre els alumnes joves de dansa de l’Aula de Teatre i els alumnes de l’Escola Municipal de Música de Mataró.

A les 20.15 h, a l’Arcàdia Cafè Cultural, Patricia Mas i Carles Duart presenten el Work in progress “Luno y la mujer lunática”.En acabar l’espectacle començarà “Itineràncies”, un recorregut fins al Pati del Cafè Nou on els alumnes de dansa contemporània de l’Aula de Teatre modificaran l’espai arquitectònic de la ciutat mitjançant la dansa i el moviment.

La festa s’acabarà al Pati del Cafè Nou amb una projecció de peces curtes de dansa i una Jam session de dansa i música en la qual ballarins i voluntaris podran ballar amb música en directe.


Al llarg del dia es podran fer fotografies i penjar-les a la xarxa amb el hashtag #29ésdansa. El Públic Cafè Espai Idees escollirà la seva preferida i convidarà a l’autor a un sopar per a dues persones.

1 DE MAIG: TROBADA DE PROGRAMADORS A PINEDA DE MAR. INSCRIU-TE!



publicat per
28 abril de 2015

Els propers 1, 2 i 3 de maig, Pineda de Mar acollirà la XIII Mostra Nacional de Teatre Amateur 2015. Durant tres dies el municipi es transformarà en un escenari teatral amb programació de gran varietat d’estils, autors clàssics, autors contemporanis i creacions pròpies. A Pineda es representaran tot tipus de disciplines: teatre de carrer, infantil, musical, de gran i petit format i poesia, entre d’altres.
En el marc de la Mostra, l’Espai A organitzarà, el divendres 1 de maig, una nova Trobada de Programadors d’ateneus que han participat a la darrera temporada de l’Espai A. L’objectiu de la trobada és treballar temes com són la programació, la utilització dels espais escènics i la formació en la creació de nous públics i la programació en xarxa.

PROGRAMA TROBADA DE PROGRAMADORS – 1 MAIG 2015
Cloenda Espai A i Inauguració XIII Mostra Nacional de Teatre Amateur.
Pineda de Mar – Centre Cultural Can Comas (Pl. Catalunya, 3)
Divendres, 1 de maig
10:30h – Benvinguda a càrrec del Director General Cultura Popular, Lluís Puig.
10:45h – Inici xerrada amb Joan Morros amb el tractament dels següents temes:
- Dinamització dels espais escènics dels ateneus
- Creació i treball per a captar nous públics
- Treball en xarxa entre les entitats programadores
- Torn obert de paraules i preguntes.
11:30h – Exposició d’avantatges i noves iniciatives per als ateneus a càrrec del president de la FAC, Salvador Casals.
- Explicació de la nova XTAC (xarxa de teatres d’ateneus de Catalunya)
- Contractació d’espectacles a través del Programa.cat
- Sistema informàtic unificat de venda d’entrades
12:00h – Trasllat fins als Centre cultural i recreatiu de Pineda de Mar. Parlaments:
- Lluís Puig. Director General de Cultura Popular
- Josep Rafecas. President de la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya
- Xavier Amor, Alcalde de Pineda de Mar
12:15h – Inici concert “Com tornar a Broadway” de l’Orfeó Badaloní i l’Oca Underground

13:00h – Trasllat fins al Centre Cultural Can Comas per a vermut popular.

Un Final De Buena Nota Para El IX Festival De Teatro Aficionado



publicat per
22 abril de 2015

Las tres últimas obras a concurso dejan el listón muy alto en un festival de calidad

Terminó como empezó. Muy buen nivel y una buena afluencia de público marcaron el último fin de semana de representaciones del noveno festival de teatro aficionado Fernán Caballero. Unos 500 espectadores pasaron por el patio de butacas del teatro municipal para disfrutar con el mejor teatro aficionado que se hace por toda España.

Desde Toledo, de Talavera la Nueva, el grupo Fuera de Foco presentó una buena adaptación de la obra de Mayorga, La Tortuga de Darwin. Una obra sobre la evolución animal y la involución humana, en la que la supervivencia es la que manda el día a día. Destacó la interpretación que Prado Amor realizó de Harriet, la mujer tortuga.

Sieteatro optó por una obra propia, de su director Pablo Canosales, La necesidad del náufrago, en la que mediante una serie de escenas independientes, concatenadas con buen ritmo y buena puesta en escena, se puso de manifiesto las necesidades del ser humano. Una muy buen interpretación de su elenco artístico para una obra de calidad.


Cerró el festival, Retrato en Rojo, de Almadraba Teatro (Alicante). Una obra inspirada en la película Hard Candy, en la que la venganza es su protagonista con un trasfondo en el que confluyen menores, pornografía y abusos.

28 d’abril 2015

Mataró ret homenatge a l’actriu i escriptora mataronina Montserrat Julió



publicat per

Escriptors, actrius i cineastes participaran a l’acte que es farà avui 28 d’abril a Can Palauet

Monsterrat Julió va néxier a Mataró l’any 1929 i als 10 anys va haver d’exiliar-se amb els pares, primer a França i després a Xile. Després de molts anys fora de casa, la seva ciutat natal ret un homenatge a aquesta actriu i escriptora demà dimarts 28 d’abril a les 19 h a Can Palauet, acompanyada d’amics de diferents àmbits de la cultura.

Quan només tenia 10 anys la família Julió va viure una etapa difícil. El seu pare va ser destinat a un camp de concentració a França i la seva mare a un centre per a refugiats. Pablo Neruda els trasllada a Xile a través del Winnipeg, el vaixell que va llogar com a cònsol de Xile a França per salvar a més de 2.500 exiliats republicans catalans i espanyols de la Guerra Civil espanyola.

A Xile la família Julió va fer amistat amb el col·lectiu de catalans que integraven el “Grup Andí”. Tenia amistat amb Pablo Neruda i amb la Premi Nobel Gabriela Mistral.

Montserrat Julió va estudiar Art Dramàtic a la Universitat Catòlica de Xile i aviat va ser molt reconeguda en l’escena teatral xilena. Va passar al món del cinema participant en diferents pel·lícules com a actriu i més endavant en la faceta de guionista. Va fer televisió i finalment ha estat reconeguda com a escriptora. Fa un grapat d’anys que es va traslladar a viure a Madrid.


En l’acte d’homenatge hi assistirà la mateixa Montserrat Julió, acompanyada d’amics de diferents àmbits de la cultura. El polifacètic escriptor Ignasi Riera conduirà les converses de Julió amb l’escriptor Manuel Cuyàs (per parlar de Mataró), amb l’actriu Montserrat Carulla (de la faceta teatral) i amb el cineasta Lluís Josep Comeron, sobre cinema. Ignasi Riera i Montserrat Julió parlaran de la faceta d’escriptora. Durant l’acte es podrà veure fragments de pel·lícules de l’homenatjada i altres documents fotogràfics de l’actriu.  

El primer Sismògraf de referència satisfà a públic i professionals



publicat per
26 abril de 2015

Unes 8.000 persones han passat al llarg dels tres dies pel festival de la dansa d'Olot

Algunes de les companyies participants han aconseguit tancar contractes amb programadors

Andreu Oliveras , Olot | Actualitzat el 26/04/2015 a les 18:40hArxivat a: Cultura, festivals, Festival Sismògraf, Sismògraf, dansa

foto : «Olot Urban Culture» va portar la dansa de carrer a la plaça Major. Foto: Martí Albesa

El Sismògraf ha tancat la primera edició com a mercat de referència de la dansa a Catalunya amb una valoració "molt positiva", segons ha explicat a NacióLaGarrotxa la seva directora, Tena Busquets. Satisfets per les xifres de públic, unes 8.000 persones han vist algun dels espectacles, satisfets perquè algunes companyies ja han tancat contractes amb programades d'altres poblacions i satisfets perquè el temps els ha respectat quasi la totalitat de la programació. Només aquesta tarda la pluja ha fet la guitza a l'espectacle de tancament a la plaça del Teatre, tot i que s'ha pogut dur a terme igualment.

Al llarg d'aquests tres dies a Olot s'ha vist dansa amb totes les seves vessants. Des del contorsionisme de la Fundació Barberí, a la irreverència de Mauricio González a la Carbonera, passant per l'intimisme de Sabine Dahrendorf a l'Hospici, el joc de Roger Bernat al Firal i l'exquisidesa d'Àngels Margarit tant al Teatre com a l'aire lliure.

Entrades exhaurides per un públic olotí i professional

La majoria dels espectacles de pagament ja tenien les entrades exhaurides dies abans que comencés el Sismògraf i tant els de pagament com els gratuïts el ple ha estat quasi total. "Ha vingut molta gent de grups, noies que van a escoles de dansa i la gent que s'ho ha trobat li ha agradat molt i ha pensat que això de la dansa no era tan estrany", destaca Tena Busquets.


Per la part professional, els 150 programadors que aquests tres dies han voltat per Olot s'han fixat atentament amb les propostes i algun fins i tot ja ha lligat algunes actuacions al seu municipi. Els organitzadors del festival ara ja pensen amb les propostes que es podran veure a l'edició del 2016. A més, l'experiència ha servit perquè sorgissin iniciatives conjuntes amb altres països com per exemple la idea de lligar la dansa als espais volcànics, amb gent d'Islàndia, Sicília i les illes Canàries.

Giornata Particolare a la Biblioteca de Catalunya. Barcelona



publicat per

Hay directores y compañías que parecen ya acostumbrados a convertir en oro todo lo que tocan. Es el caso de Oriol Broggi y La Perla 29, que espectáculo tras espectáculo ha conseguido que los espectadores consideremos normal, y en consecuencia pensemos que es algo incluso sencillo, tocarnos la fibra desde el escenario y enamorarnos desde la más alta sensibilidad e inteligencia teatral.
Y es que ahora, en su templo gótico, la mágica Biblioteca de Catalunya, podemos disfrutar una vez más de una propuesta teatral imperdible. La versión que este grupo de apasionados ha creado de Una Giornata Particolare, la famosa historia de Ettore Scola y Ruggero Maccari que hicieron famosa unos magníficos y magnéticos Marcello Mastroianni y Sofia Loren en la película homónima estrenada en 1977, es una pequeña delicia.
Una historia íntima de que hace un retrato implacable de una época y en la que se tratan con una extrema sensibilidad temas como la homosexualidad, la pasión amorosa o el nazismo.Una Giornata Particolare nos explica las intensas horas que viven Antonietta y Gabrielle en una pequeña comunidad de vecinos de una Roma que se prepara para recibir con todos los honores a Hitler.
Ella, ama de casa con seis hijos, con poca cultura y conformada con su mediocre día a día, que nunca ha creído que pueda ser mejor. Él, periodista radiofónico poco amigo de las ideas fascistas que ha sido despedido de su trabajo por sus tendencias sexuales. Como espectadores seremos testimonios de las intensas horas de su encuentro, de sus diálogos, sus miradas y la creciente complicidad de dos seres de mundos muy diferentes pero conectados por una urgente necesidad de efecto, de empatía.
La versión de La Perla 29 dirigida por Oriol Broggi no huye en ningún momento de la referencia cinematográfica. De hecho la función empieza con la proyección de los primeros fotogramas de la película. A partir de aquí, son Clara Segura y Pablo Derqui, acompañados de Màrcia Cisteró, los que se adueñan del escenario.
Y su actuación, memorable, es la que consigue convertir la obra en una experiencia inolvidable.Es cierto que ya desde las primeras fotos promocionales que vimos del montaje, con unas preciosas imágenes de Segura y Derqui, ya intuíamos que el resultado no nos podía decepcionar.
Son muchas las obras en las que hemos disfrutado de estos maravillosos actores, también juntos, y tras ver el resultado nos tenemos que rendir una vez más a su indiscutible talento.
Derqui transmite en todo momento la fragilidad y sensibilidad de su personaje. Segura, capaz de transmitirnos lo que se le antoje, construye una Antonietta perfecta, y construye un personaje tan vulnerable como delicioso, que dan ganas de abrazar desde la platea. Màrcia Cisteró, por su parte, borda el incómodo y desagradable personaje de la Portera, quizás excesivamente tópico.
Cierto es que no hay que desmerecer el trabajo del resto de profesionales, escenógrafos, técnicos de sonido, luces, vestuario, etc, que simplemente están al altísimo nivel al que nos tienen acostumbrados para convertir una vez más la nave gótica de la Biblioteca de Catalunya, en otro pequeño mundo en el que nos sumergimos con auténtico placer.El resultado de estos ingredientes es una vez más una función extraordinaria, una propuesta muy muy recomendable que desde aquí esperamos que tenga larga vida. y todos los reestrenos que se merece.

+ info
Nombre del montaje: Una Giornata Particolare
Disciplina: Teatro contemporaneo
Director: Oriol Broggi
Autor: Ettore Scola i Ruggero Maccari
Reparto: Clara Segura, Pablo Derqui, Màrcia Cisteró
Escenografía: Oriol Broggi
Iluminación: Albert Faura
Diseño de sonido: Damien Bazin
Vestuario: Berta Riera
Diseño Audiovisual: Francesc Isern
Caracterización: Àngels Salinas
Construcción de escenografía: Taller d'escenografía Castells i Planas
Confección de vestuario: Dress Art e Irene Fernández
Voz en off: Pasquale Bavaro
Asistente en prácticas del Institut del Teatre: Melina Pereyra
Regidor: Marc Serra
Jefe Técnico: Guilem Gelabert
Técnico: Juan Boné
Atención al público y fuguración: Lídia Figueras y Núria Ubiergo
Fotografía: David Ruano
Diseño Gráfico: Pau Masaló
Una producción de: La Perla 29
Dónde: Biblioteca de Catalunya
Dirección: Hospital, 56. Barcelona
Hasta: 03.05
Horario: De martes a sábado, a las 20.30h; domingos a las 18.30h.
Precio: De 14,25 a 26,75 €

Venta de entradas: www.laperla29.com

27 d’abril 2015

Tres dies de teatre a la Mostra de Teatre de Pineda



publicat per
http://www.tornaveu.cat
Cartell de la 13a edició de la Mostra de Teatre de Pineda

De l’1 al 3 de maig se celebrarà la 13ª edició de la Mostra de Teatre de Pineda, amb la participació de 52 grups de teatre amateur.

La 13 edició de la Mostra de Teatre de Pineda, desafia tot mal averany atribuït al número 13 per presentar una edició farcida de teatre i d’activitats que complementen una experiència per tots aquells que els agradi el teatre.

Per tal de donar cabuda als 52 grups de teatre que presentaran els seus muntatges, s’ha ampliat el número d’escenaris i espais de representació amb un nou espai escènic: els antics Tallers Comas, que s’afegeixen a les sales del Centre Cultural Recreatiu de Pineda o la Biblioteca Manuel Serra i Moret, entre d’altres espais. Els grups presentaran tant textos clàssics, com obres actuals de dramaturgs coneguts, així com textos de creació pròpia. Per exemple, el grup de teatre del Casal Familiar Recreatiu Els Carlins de Manresa representaran un clàssic modern com L’art de la comèdia, d’Eduardo de Filippo (2 de maig a les 21h a la sala gran del Centre Cultural Recreatiu de Pineda), o l’Agrupació Congrés de Barcelona oferiran la seva versió de l’èxit recent de Marc Crehuet El rei borni (2 de maig, a les 11.15h a la Biblioteca Manuel Serra Moret). A més, el grup francès Les Escholiers de Plaisance du Touch presentaran el seu espectacle Esganarelle (diumenge 3 de maig, a les 9.30h a la Biblioteca Manuel Serra i Moret).

Si bé el tret de sortida de les representacions comença el divendres a la tarda, cal esmentar que al llarg del matí del divendres 1 de maig hi haurà diversos actes. A les 11h al Centre Cultural Recreatiu de Pineda, el grup Mediterrània de la Fundació Marpí per a la integració social i laboral de persones amb discapacitat, oferirà un espectacle teatral. Paral·lelament, divendres al matí se celebrarà la cloenda de l’Espai A, amb diverses activitats que posaran punt final a aquest circuit que durant gairebé quatre mesos ha programat espectacles de dansa, música, cant i teatre a diversos ateneus del país.

Un programa molt complet

Després dels actes del divendres al matí, a les 16h de la tarda començaran les activitats pròpiament de la Mostra de Teatre de Pineda. D’una banda, les funcions teatrals s’iniciaràn a les 16h amb l’obra Només perquè t’estimo a la Biblioteca Manuel Serra i Moret del grup ACR de Fals. A la mateixa hora (16h) tindrà lloc a l’Auditori Can Comas la celebració d’una taula rodona amb la presència de l’actor, guionista i director Pere Anglas i l’actor pinedenc Jaume Casals, que forma part del repartiment de La Riera. La taula rodona, amb el títol De l’amateur al professional, serà moderada per l’actor i programador pinedenc Xavi Gómez.

Pel que fa al dissabte 2 de maig, des de les 9.30h del matí fins a les 2.30h hi ha activitat. El dia següent, s’arrencarà també a les 9.30h, i l’última obra de la Mostra començarà a les 18h, entremig, a les 11h hi haurà l’acte central al Centre Cultural Recreatiu de Pineda, a càrrec del grup Filagarsa de Molins de Rei, que ha preparat breus peces teatrals i musicals que s’alternaran amb els parlament de les autoritats. La Mostra de Teatre de Pineda no té caràcter competitiu i té la voluntat de ser un aparador del talent dels diversos grups teatrals del país.

Els espectacles que se celebraran als carrers i places seran gratuïts i per a la resta de funcions, el preu de l’entrada és de 3 euros o es poden adquirir abonaments per a tots els espectacles al preu popular de 10 euros. Si bé la majoria de grups presenten propostes escèniques teatrals, hi haurà espai per a la màgia, de la mà del grup Set de Màgia de Sant Vicenç de Castellet amb el xou Les dues cares (dissabte 2 de maig, a l’Espai Mèlies a les 15h), i també per al circ amb el l’espectacle Strappo del grup Spectia de Manresa (a la Plaça Espanya, a les 18h), que acabarà amb un taller per a nens.

Els interessats poden llegir i descarregar-se el programa al web, fent clic aquí, on hi consten les hores i els emplaçament de cada representació. 

La Mostra compta amb la organització de l’Ajuntament de Pineda de Mar, el Centre Cultural i Recreatiu de Pineda de Mar i la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i la Diputació de Barcelona.

 Festa Cloenda Espai A

Dins el marc de la Mostra de Teatre de Pineda se celebraran les activitats de cloenda de la quarta edició de l’Espai A, xarxa d'arts escèniques amateurs. El divendres 1 de maig les 10.30h del matí hi haurà una Trobada de Programadors, organitzada per la Federació d’Ateneus de Catalunya (FAC), que pretén ser un espai de diàleg, de debat i d'intercanvi d'experiències. L’activitat és gratuïta i els interessats es poden acreditar al següent enllaç.

La Trobada de programadors acabarà amb un vermut i un concert, d’entrada gratuïta i oberta a tothom, a càrrec de L'Orfeó Badaloní i L'Oca Underground amb temes de musicals de Broadway.

III Fira d’Intercanvi de Llibres, vinculada al teatre

Coincidint amb la Mostra, el matí del dissabte 2 de maig a la Plaça Catalunya de Pineda de Mar se celebrarà al III Fira d’Intercanvi de Llibres, que s’ha vinculat al certamen de teatre. Com a novetat, s'oferirà a les companyies interessades la possibilitat d’aportar llibre de textos teatrals a la fira per fer-ne intercanvi. Els visitants que aportin llibres de segona mà, tindran tiquets de bescanvi per qualsevol llibre de les parades, a més de l’opció d’adquirir els llibres al preu d’un euro. Els fons recaptats seran destinats a campanyes solidàries del municipi.


Es presenten 3 dies seguits de teatre amb moltes activitats complementaries i un gran número d’obres per satisfer tots els gustos en matèria teatral. Per 13è any consecutiu la Mostra de Teatre de Pineda reivindicarà l’arrelada tradició del teatre amateur, una gran escola d’actors i d’espectadors.

Pedro y el Capitán EN Off de La Latina. Madrid



publicat per

Un hombre pulcro y elegante (el Capitán) y un hombre encapuchado, sangrante y dolorido (Pedro) caminan entre ideales, crueldad y temor en una dictadura (la argentina, parece, aunque nunca se detalla) sobre la escena despejada de adornos. Lo que sigue son 80 minutos de conversaciones y extremos, inteligencia, crudeza y poesía que la compañía Círculo Teatro ha sabido poner en pie de forma estremecedora. Pedro y el Capitán, de Mario Benedetti es un texto en el que juego entre víctima y verdugo se difumina y las moralidad de las acciones (de la tortura en particular) y lo incomprensible de ellas queda al descubierto en un escenario oscuro y sencillo, en el cual dos enormes interpretaciones sumergen al espectador en este mundo de dobleces y pesadillas que podemos ver en el Off de La Latina.

Los directores Blanca Vega y Tomás P. Sznaiderman guían al público a través del tremendo texto de Benedetti sin concesiones, sin ornamentos (más allá de los tangos que acompañan las transiciones, esos espacios en negro en los que se llevan a Pedro para torturarle salvajemente, algo que Benedetti muy inteligentemente dejó a la imaginación del espectador). Un trabajo de austeridad perfecto para dejar el peso de la función sobre los hombros de dos actores que se esconden bajo las pieles de estos dos personajes y las lapidarias palabras que salen de sus bocas. Antonio Aguilar y José Emilio Vera, Pedro y el Capitán, realizan un tour de force que deja con el corazón encogido. Tanto uno como otro componen sus personajes de manera entregada y agotadora, aunque físicamente llame más la atención la composición de Antonio Aguilar, con ese permamente estar al límite de las fuerzas, por lo que impresiona todavía más su inquebrantable voluntad y ese No que luce como bandera. Sin embargo es el personaje del Capitán el que fascina con la evolución de su personaje, perfectamente consciente de lo terrible de su labor pero demasiado débil como para enfrentarse a ello.

En definitiva, que el Pedro y el Capitán de Benedetti es una obra necesaria, llena de dolorosa poesía también. Y el Pedro y el Capitán de Círculo Teatro que se puede ver en el Off de la Latina (espacio que además cumple estos días su primer aniversario, así que felicidades desde aquí) es un austero y brillante ejemplo de la potencia y el talento en las salas de teatro alternativas de nuestra ciudad.

+ info
Nombre del montaje: Pedro y el Capitán
Disciplina: Teatro independiente
Director: Blanca Vega y Tomás P. Sznaiderman
Autor: Mario Benedetti
Reparto: José Emilio Vera y Antonio Aguilar
Dónde: Off de la Latina
Dirección: Mancebos, 4, Madrid
Hasta: Mayo
Horario: Sábados a las 20.30
Precio: De 12 a 14€

Venta de entradas: offdelalatina.com

26 d’abril 2015

Concert de Sant Jordi



publicat per

Aquest any el Cor Ciutat de Mataró celebra el cinquè aniversari. Durant aquest lustre, sota la direcció de Jordi Lluch, ha anat creixent fins a esdevenir un referent dins l'activitat musical de la ciutat.
En aquest Concert de Sant Jordi plantejarà un recorregut pel seu repertori, donant un paper principal a la cançó popular catalana, sardanes incloses. Amb la participació especial de Josep Fadó.

Organitza: Sala Cabanyes
Diumenge 26 d'abril
19 h
Sala Cabanyes

10 euros

Somriures i llàgrimes



publicat per

Somriures i llàgrimes és un musical que ha marcat la història d’aquest gènere teatral, i que gràcies a la pel·lícula protagonitzada per Julie Andrews ha conviscut amb moltíssimes famílies durant molts anys.

Maria, una jove aprenent de monja, és enviada a fer d’institutriu de la família Von Trapp, formada per set nens i el seu pare vidu, un capità retirat de l’exèrcit. La Maria es guanyarà l’estimació dels nens a través de la música, farà que aquella família recuperi l’alegria i enamorarà el capità Von Trapp amb la seva innocència i dedicació als nens. Coincidint amb la invasió nazi d’Àustria, la família Von Trapp haurà de fugir del país travessant les muntanyes amb l’ajuda de les monges del convent.

Música i lletra de Richard Rodgers i Oscar Hammerstein.
Direcció i adaptació de Juli Rodríguez i Maria Torres.

Organitzen: Foment Mataroní i Direcció de Cultura de l'Ajuntament de Mataró
Diumenge 26 d'abril
17 h
Foment Mataroní
20 euros

L'Avar



publicat per

L’Aula de Teatre celebra els seus trenta anys d’història. Per commemorar-ho s’ha programat aquest cicle per visualitzar alguns dels alumnes del centre que, passats els anys, han fet de les arts escèniques la seva professió.

La companyia Pelmànec presenta aquesta original versió de l’obra de Molière en què substitueix l’or, riquesa que el protagonista ansia i acumula, per l’aigua. Malauradament la situació social i econòmica i la gradual desertització del planeta fan que l’espectacle continuï vigent quinze anys després de la seva estrena. Els personatges són aixetes, càntirs, tubs i ampolles, i el text, una actualització divertida, punyent i àcida del clàssic francès.

Espectacle recomanat per majors de 8 anys

Direcció: Olivier Benoit i Miquel Gallardo
Interpretació: Miquel Gallardo i Olivier Benoit o Miquel Nevado
Idea original: Jordi Bertran
Concepció: Miquel Gallardo, Olivier Benoit i Jordi Bertran
Adaptació del text: Eva Hibernia, Olivier Benoit i Miquel Gallardo
Escenografia: Xavier Erra
Disseny il·luminació: Daniel Ibor i Miquel Gallardo
Tècnic llum i so: Xavier Muñoz

“Ja ha plogut molt des d’aquell curs 95-96, quan jo era un xavalet de setze anys amb ganes de fer teatre. Gràcies a l’Aula vaig viure moltes de les meves primeres vegades. Primeres obres de text, primers professors, primers companys més grans que jo, primera vegada que actuava a l’estranger, primera alta a la seguretat social com a artista... en una paraula: maduresa. I sobretot vaig aprendre una màxima que encara intento seguir: fer el que sóc i ser el que faig.” Miquel Nevado

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Diumenge 26 d'abril
19 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

5 euros

25 d’abril 2015

Una llibertat deliciosa



publicat per

L’Aula de Teatre celebra els seus trenta anys d’història. Per commemorar-ho s’ha programat aquest cicle per visualitzar alguns dels alumnes del centre que, passats els anys, han fet de les arts escèniques la seva professió.

Ruda Teatre presenten aquest espectacle de dramatúrgia pròpia que parteix d’una desena de contes de Clarice Lispector amb la dona com a protagonista. L’obra parla de la feminitat, el pas del temps, la transformació. La importància del cos, el maquillatge, els vestits, les sabates i el mirall. Els afectes i les relacions. El descobriment i la importància de la sexualitat. El que no ha gosat dir ningú l’autora ho fa dir als seus personatges.

Text: Clarice Lispector
Traducció: Núria Prats i Ruda Teatre
Adaptació teatral: Ruda Teatre
Direcció: Concha Milla
Actrius: Núria de Calella i Gemma Sangerman

"L'Aula em va enverinar de teatre la sang, el cor i la ment. Em va donar un mapa i una brúixola i em va ensenyar com fer-los servir tant a escena com al paper. Però sobretot em va mostrar les fonts inesgotables d'on beure per satisfer la meva set. L'Aula em va donar mestres, companys i experiències escèniques i vivencials inoblidables. El viatge a Mostar, a Bòsnia i Hercegovina, amb El somni d'una nit d'estiu en va ser la culminació. Només tinc paraules d'agraïment per l'Aula. Per a mi han estat 20 anys de suport i encoratjament. Gràcies i per molts, molts, molts anys més! Sou una mostra d'exemple i generositat, un far a la costa del Maresme!" Núria de Calella

"Recordar el meu pas per l'Aula em fa somriure amb agraïment i enfilar una pel·lícula d'imatges que bé em servirien per inventar un exercici de respirar paraules: començament, il·lusió, joventut, familiaritat, aprenentatge, veus, curiositat, joc... Per molt anys!" Gemma Sangerman

"Tinc un record gravat que m'ha acompanyat tota la meva vida: érem a classe de cos, amb el mestre, Pavel Rouwa, era l'última classe que fèiem amb ell i ens va dir 'El dia que sigueu famosos, que recolliu premis o que aneu pel món fent teatre no oblideu mai que l'Aula ha estat el vostre bressol’. I jo, honorant la seva memòria, guardo aquestes paraules al meu cor." Concha Milla

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
30 anys de l'Aula / Fet a Mataró
Una llibertat deliciosa
Dissabte 25 d'abril
21 h
Can Gassol. Centre de Creació d’Arts Escèniques

5 euros

CAMBÓ/COMPANYS TEATRE DE PONENT



publicat per

Els espectadors vibraran amb dos històrics discursos pronunciats per Cambó i Companys que mantenen una gran vigència.

Amb una excel·lent interpretació, Carles Martínez es posa en la pell de dos il·lustres polítics catalans: Francesc Cambó i Lluís Companys. Amb la veu i el gest, l'actor porta a escena dos històrics discursos pronunciats per aquestes personalitats antagòniques, tant en en pensament, caràcter i oratòria.

A la primera part, assistim al discurs de Cambó al Parlament de la República Espanyola el desembre de 1934 (després dels fets del 6 d'octubre) on defensa l'Estatut en uns moments en què la seva vigència era pràcticament nul·la. A la segona, ens trobem al Parlament de Catalunya el maig de 1936, davant Lluís Companys que defensa les llibertats de Catalunya.

A la frontera entre l'oratòria i el teatre, Carles Martínez aconsegueix transportar al públic a un hemicicle parlamentari, fent-lo vibrar amb unes paraules pronunciades en un període que va sacsejar la història de Catalunya. Una reflexió sobre el catalanisme i sobre les tenses relacions entre Espanya i Catalunya que, avui, vuitanta anys després, encara són vigents.

+ info
Durada: 90 minuts (amb mitja part)
Preu: 15 € / 12 €
Carrer de Ponent, 60 - 08401 Granollers - Tel.: 93 849 81 67
Divendres i dissabte a les 21 h

Diumenge a les 19 h

MI HERMANA ELBA Y LOS ALTILLOS DE BRUMAL




Els contes són petites escenes d’una vida comprimides en petits espais. Cristina Fernández Cubas, famosa escriptora de contes d’Arenys de Mar, porta tota la vida “comprimint” anècdotes i històries amb èxit: Mi hermana Elba, Los altillos del Brumal, Lúnula y Violeta, La noche de Jezabel... Què passa quan donem veu a aquests contes? Com es despleguen aquestes històries si els donen un espai on créixer i un públic que les escolti? Ha arribat el moment de descobrir- ho.

Direcció: Txell Roda
Dramatúrgia: Jonay R. Férez
Disseny de llum i so: Marc Martín
Producció: Teatre de Ponent
Intèrprets: Mònica Lucchetti i Cinta Moreno
Durada aproximada: 70 minuts
Espectacle en: castellà
Tipus de públic: jove i adult
Dissabte,25        21h
Diumenge, 26   19h
Preu: 10 euros
Teatre de Ponent
Carrer de Ponent, 60 - 08401 Granollers - Tel.: 93 849 81 67

teatre@teatredeponent.com

Figueres estrena el Circ Charlie Rivel



publicat per
23 abril de 2015
Imma Fernández

Genís Matabosch impulsa la nova carpa catalana, que serà itinerant

Duo Rose, una de les atraccions de la nova carpa, instal·lada a Figueres fins al 4 de maig. BERTRAND GUAY

El més difícil encara és el seu lema vital i el trampolí del seu incansable entusiasme. Genís Matabosch, l'impulsor i director del Festival Internacional de Circ Ciutat de Figueres, que en a penes quatre edicions s'ha enfilat a la segona posició del rànquing europeu després de la històrica cita de Montecarlo, s'ha tret del barret una nova carpa: el Circ Charlie Rivel, que fins al 4 de maig ha quedat instal·lada a la plaça de Catalunya de Figueres, la seva ciutat natal. «Es tracta d'un circ català amb talents d'arreu del món. Com passa amb el Barça. Uneix catalanitat i qualitat», explica l'organitzador, que ha pres el nom d'un dels pallassos més mítics de la història: Charlie Rivel. La seva data de naixement (el 23 d'abril del 1896, a Cubelles) coincideix amb l'estrena de la carpa, que serà inaugurada per la seva nonagenària filla, Paulina Schumann.

AMB IDENTITAT
Fugint de les etiquetes de clàssic o contemporani, Matabosch proposa un circ d'atraccions amb la premissa que aquestes es vesteixin amb trets de la cultura catalana, a nivell estètic i musical. «Igual que veiem trapezistes xinesos amb quimonos, nosaltres tenim l'acròbata Wang Yang a les cintes aèries mentre s'interpreta en directe El cant dels ocells i el trio brasiler Olimp's Brothers amb indumentària d'inspiració gaudiniana», anuncia. Entre els 16 artistes presents, de 10 països, en figuren tres de catalans: la malabarista Natalie Massot, el mag Charlie Mag (un virtuós amb els coloms) i Marina Raluy (patins acrobàtics i perxa de genolls). El pallasso Totti, els trapezistes Duo Rose i els gossos ensinistrats de The Sangers són altres dels números destacats.


L'estada a la capital de l'Alt Empordà serà la prova de foc per convèncer altres municipis i emprendre la primera gira la primavera del 2016. El preciós interiorisme de l'envelat, a l'estil del Conelli de Zuric, acull 826 butaques vermelles en una estructura sense asta que maximitza la visibilitat. A més a més, la versatilitat de la grada permet convertir l'espai en un restaurant de 400 places. Matabosch no té por del repte, que ha suposat un desemborsament de 800.000 euros, malgrat precedents frustrats com el del desaparegut pallasso Monti, el Circ Ozó o les dificultats que va patir el Circ Cric. L'empresari, amb una gran experiència en el tour management de grans carpes internacionals i festivals, i habituat als vendavals (la tramuntana), també econòmics («m'he arruïnat un parell de vegades»), confia que el vent li serà propici.

24 d’abril 2015

El crèdit avui al Teatre Monumental



publicat per
http://culturamataro.cat
foto : El crèdit David Ruano ©

Una gran comèdia de Jordi Galceran sobre l’economia, la crisi, la desesperació, la fragilitat de les relacions humanes i, també, encara que no ho sembli a primera vista, sobre les estranyes i insondables relacions de parella.

La història d’un director de banc i d’un client que demana un crèdit. Un client que decideix deixar de ser un xai i que si el banc no afluixa els diners iniciarà una acció definitiva que convertirà la vida del seu director en una catàstrofe.

El text s’enfronta amb humor àcid i lucidesa a l'actual crisi econòmica. L'obra, dirigida per Sergi Belbel, és també una gran comèdia sobre la desesperació i la fragilitat de les relacions humanes.

De Jordi Galceran
Direcció: Sergi Belbel
Amb: Jordi Bosch i Jordi Boixaderas
Escenografia: Max Glaenzel
Il·luminació: Kiko Planas
Espai sonor: Jordi Bonet
Constructor: Jorba-Miró Estudi-Taller d’Escenografia

Activitats relacionades
Entrevista al director Sergi Belbel
Divendres 24 d'abril, a les 20.15
Aula de Teatre
Entrevista al director dels espectacles Fedra i El crèdit programats durant aquesta temporada

Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Divendres 24 d'abril
19 i 21.30 h
Teatre Monumental

24 euros platea / 19 euros amfiteatre

AMOR AMB GUST


Espectacle a càrrec de l'Elisabeth Noè i amb acompanyament músical de Jesús García, on s'explicaran contes amb gust a amor o desamor...
divendres 24 abril
22.00 h
Espai Alarona (Plaça Sta. Maria, 6 Mataró)

Taquilla Inversa.

Dos projectes de Temporada Alta, finalistes a 6 premis Max



publicat per
23 abril de 2015


Dos espectacles produïts per Temporada Alta, El President, dirigit per Carme Portaceli, i Terra baixa i Lluís Homar, dirigit per Pau Miró, han estat nominats en sis de les categories principals dels Premis Max, que es lliuraran el 18 de maig a la sala Barts de Barcelona. Tots dos espectacles inclouen nominats al millor actor protagonista –Francesc Orella i Homar–, com també és el cas de 30/40 Livingstone (Sergi López), coproduït pel festival.

23 d’abril 2015

'Llibert', 'Terra Baixa', 'El president' i Rosa Novell, entre els nominats catalans dels Premis Max de teatre



publicat per
22 abril de 2015

La gala se celebrarà el proper 18 de maig a Barcelona
foto : Lluís Homar fa ell sol de ‘Terra baixa’ un tractat sobre l’amor / DAVID RUANO

Els Premis Max de les arts escèniques –que organitza la Fundació SGAE– han fet públic avui els finalistes de les 22 categories d'aquests guardons. Entre els principals nominats, hi ha els projectes catalans 'Llibert' (espectacle revelació de Gemma Brió), 'El president' dirigit per Carme Portaceli (l'única obra catalana nominada a millor espectacle, i per la qual ha estat nominada la director), l'adaptació de 'Terra Baixa' de Lluís Homar i Pau Miró, i 'L'Eclipsi', l'òpera de García Demestres estrenada al Grec. També ha estat nominada Rosa Novell per 'L'última trobada' (el darrer paper que va fer), Sergi López, Francesc Orella i Oriol Broggi, entre d'altres. 'Cuando deje de llover', 'El president', 'El triángulo azul', 'L'eclipsi' i 'Terra baixa' són les principals candidates, amb tres nominacions cadascuna. 'Bosque Ardora', de Rocío Molina, encapçala les nominacions en dansa, amb quatre. Aquesta és la  llista definitiva i completa de nominats.

Segons expliquen en un comunicat, un jurat, presidit per Carlos Gil, i integrat per Guillermo Heras, Joan Muñoz, Liz Perales, i els presidents de les comissions de Madrid —Salvador Enríquez—, Catalunya —Mar Gómez— i de les altres quinze Comunitats Autònomes —Susana Herreras—, ha estat l'encarregat d’escollir els finalistes seleccionats d'entre un total de 111 espectacles.


Els guanyadors de la XVIII edició dels Premis Max de les Arts Escèniques es donaran a conèixer el 18 de maig a la gala que se celebrarà a la Sala BARTS de Barcelona. A més de les 22 categories es concedeixen 3 premis especials: el d’Honor, el de Contribució a les Arts Escèniques i el d’Aficionat.

Presentat el veredicte del 2n fotoconcurs de Pastorets



publicat per
21 abril de 2015
foto : Primer premi: 'Guarda Miquel', de Jaume Pujal

La segona edició del fotoconcurs 'Els meus pastorets', organitzat per la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, ja té els noms dels guanyadors, escollits en el marc de l’assemblea celebrada dissabte 18 d’abril de 2015 a Caldes de Montbui.
El primer premi ha estat per Jaume Pujal, de Granollers i la fotografia titulada Guarda Miquel, el segon premi per a Joan Antoni Closes, de Manresa per l'obra Levitació, i el tercer premi ha estat per La luxúria de Jordi Forés de Manresa.

El jurat, a més, ha cregut convenient atorgar també els següents accèssits a les següents fotografies: Àngels i dimonis, de Lluís Zamora, de Palafrugell; Petó celestial, de Marta Pujal, de Granollers; Confessions, d’Anna Maria Ferrarons, de Granollers; Pietat, de Lluís Vilaró, de Granollers.

Al concurs hi han participat 98 fotografies de 23 autors diferents. El jurat l’han format Jordi Alavedra (Manresa), Josep Maria Homs (Súria), Frederic Garrido (Berga), Juan Carlos Verde (Mataró), Josep Porta (per la Coordinadora de Pastorets) i Lleonard del Rio com a secretari.
Al web de la Coordinadora de Pastorets de Catalunya es poden trobar totes les fotografies participants, així com les fotografies premiades.

La Coordinadora de Pastorets de Catalunya ha volgut felicitar els guanyadors i agrair a tots els concursants la seva participació. "Entre tots fem els Pastorets un fenomen cada cop més gran", han afegit els organitzadors.

El musical «Nine» llega a España para llenar de magia el teatro Alfil



publicat per
21 abril de 2015

El próximo 18 y 25 de mayo se podrá disfrutar de sus dos únicas funciones en nuestro país
El musical «Nine» llega a España para llenar de magia el teatro Alfil

Hablar de «Nine» es referirse a uno de los musicales más importantes de las últimas décadas. Desde que fuera estrenado en Broadway en 1982 ha obtenido siete Premios Tony y diez Drama Desk Awards. Ahora llega a España con dos funciones el próximo 18 y 25 de mayo a las 20.30 horas en el Teatro Alfil de Madrid.

El musical «Nine» se ha representando a lo largo de todo el planeta: Londres (1992 y 1996), Australia (1987), Buenos Aires (1998), Tokio (2005), Puerto Rico (2010), Manila (2012) y Republica Checa (2012), además de una gira por Estados Unidos (1984).

Un musical con tanto recorrido y tanto éxito ha contado con protagonistas de la talla de Antonio Banderas. Además, lejos de las tablas y ya en el mundo del celuloide, la espectacularidad se ha mantenido con los papeles inolvidables de Penélope Cruz (por la que consiguió una nominación al Oscar), la de Judy Dench o el regreso a las pantallas de Sophia Loren.

Basado en el película de Federico Fellini «Ocho y medio», trata de una historia que juega entre la realidad y la ficción, la verdad y la mentira, las decisiones y el temor a crecer. Una obra excitante que no dejará indiferente a nadie. Cuenta con un elenco de larga trayectoria en el mundo de los musicales españoles. Además «Nine» se representa por primera vez en España bajo la dirección de Federico Barrios.


Las primeras dos funciones serán el 18 y 25 de mayo a las 20.30 en el Teatro ALFIL de Madrid

22 d’abril 2015

El venedor de contes



publicat per

En el marc de la celebració del dia de Sant Jordi les Biblioteques de Mataró ofereixen l'espectacle infantil El venedor de contes.
Un venedor arriba a Mataró amb la seva maleta. Qui vol comprar un conte? El preu... rialles i aplaudiments.
A càrrec de Jordi Tonietti.

Organitza: Biblioteques de Mataró – Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dimecres 22 d'abril
18 h

Plaça de Santa Anna

"CINC NOIES QUE PORTEN EL MATEIX VESTIT"



publicat per
http://www.latropateatre.net

I encara sense temps per reposar, La Tropa us presenta "Cinc noies que porten el mateix vestit", de l 'autor d'èxit i guionista Alan Ball, creador de True Blood i Dos metres sota terra i American Beauty. Els directors són els joves Mireia Sorti i Tucho Garçon, que repeteixen després de "Deixeu-me dir", homenatge a Martí i Pol del passat setembre.

Els propers 1 i 2 de maig, La Tropa representarà a l'Ateneu aquesta comèdia que es situa al llarg d'un casament ostentós a Knoxville on cinc noies igualment vestides, s'amaguen a l'habitació de dalt fugint del convit que se celebra al jardí: Frances, la cosina catòlica de la núvia; Brenda, la germana lesbiana del nuvi; Geòrgia, amiga de la núvia i Júlia, la guapa però instransigent amiga de la núvia. 
A mesura que avança la tarda, les cinc noies tan diferents descobreixen un vincle afectiu comú en aquesta divertida, irreverent i commovedora comèdia!

Les representacions seran a l'Ateneu Vilassanès:
DIVENDRES 01 DE MAIG A LES 19h
DISSABTE 02 DE MAIG A LES 20:30h

Venda d'entrades anticipada DIMECRES 29 D'ABRIL DE 20h A 21h I 1h ABANS DE CADA REPRESENTACIÓ A LA GUIXETA DE L'ATENEU!

PREU: 6€ SOCIS / 8€ NO SOCIS

Compte enrere perquè Olot es converteixi en capital de la dansa



publicat per
21 abril de 2015

El Sismògraf programa una vintena d'espectacles de divendres a diumenge
Àngels Margarit i Sol Picó destaquen entre el bo i millor del festival

En la presentació oficial del Sismògraf com a festival de referència de la dansa a Catalunya, la seva directora, Tena Busquets, explicava que volien ser "la Festa de la Dansa". Per aconseguir aquesta fita, han programat un total de 24 espectacles, 13 dels quals són gratuïts pels espectadors.

Noms de renom com les Premis Nacional de Dansa Àngels Margarit i Sol Picó se sumen a un projecte que vol programar "experiències de dansa fàcilment reproduïbles a tots els municipis de Catalunya", en paraules de Busquets. Margarit porta a Olot Capricis per partida doble. Estrenat al Grec 2013, a la Garrotxa es podrà veure tant l'espectacle de gran format, divendres a les nou del vespre al Teatre, com l'estrena d'una versió més íntima amb 24 escenes a l'aire lliure, dissabte a dos quarts de dotze del matí a diversos punts del centre de la ciutat.

Sol Picó mostrarà al públic el seu Moviment d'Insurrecció Sonora, on actua amb la ballarina Vero Cendoya. Serà dissabte, a un quart d'una de la matinada a la sala El Torín. Entre les perles del festival destaca també Epíleg d'un inici, de Sabine Dahrendorf Danza. Quatre ballarins i un actor recorreran les diferents estances de l'Hospici fent una lectura en moviment de l'obra de Perejaume. Es podrà veure divendres i dissabte a les onze de la nit.

Dissabte, a les sis de la tarda, la plaça Major serà ocupada per dues potents companyies de dansa urbana: Iron Skulls i Brodas Bros, amb un espectacle titulat Olot Urban Culture. També dissabte, a les set de la tarda als Catòlics, un grup d'olotines majors de 70 anys mostraran a Las Muchas el resultat d'una intensa setmana preparant una coreografia de Mariantònia Oliver.

El Sismògraf fa un salt endavant com a festival de referència però manté una de les activitats que han marcat l'essència del festival des del seu inici: l'intinerari de dansa al Parc Nou. Serà diumenge a les dotze del migdia, amb propostes majoritàriament fetes expressament per a l'ocasió.

150 professionals d'arreu del país

El festival vol servir de trampolí per a les companyies de dansa per tal que les programin arreu del país. Per això, al Sismògraf ja s'hi han inscrit un total de 150 professionals entre responsables culturals, programadors de festes majors i fins i tot responsables de les biblioteques d'arreu del país.


En total, la dansa ocuparà 13 espais diferents de la ciutat d'Olot. Des d'escenaris tradicionals com el Teatre Principal, la Sala El Torín i els Catòlics a places del Nucli Antic, al Parc Nou, a la Plaça Mercat i fins i tot a la Biblioteca Marià Vayreda. El festival Sismògraf té un pressupost de més de 300.000 euros, dels quals 150.000 van a càrrec de la Generalitat i 125.000 de l'ajuntament.

+ INFO 
www.sismografolot.cat/espectacles


21 d’abril 2015

Primavera de flors i dracs



publicat per

En el marc de la celebració del dia de Sant Jordi s'ofereix l'espectacle infantil de petit format Primavera de flors i dracs, acompanyat de música.

Sant Jordi diu que va matar al drac, però i el drac, què en diu?

Farem un viatge per castells i prats florits buscant el drac de Sant Jordi. Històries de primavera i princeses, contades i cantades, ens portaran fins a la cova i llavors... descobrirem què va passar i per què el drac espantava a tothom.

Narració, cançons i acordió: Marta Catalan.
Acordió i petits instruments: Gerard Termes.

A càrrec de La Tabola.
Organitza: Biblioteques de Mataró – Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dimarts 21 d'abril
18 h

Biblioteca Pompeu Fabra

Musical empetitit



publicat per
20 abril de 2015

L’estil còmic d’Offenbach queda remarcat a La Sala d’Argentona

La cinquena proposta de la programació encertadament eclèctica que La Sala d’Argentona té aquesta temporada va consistir dissabte dia 11 en la interpretació en petit format i acompanyament de piano de ‘La Gran Duquessa de Gerolstein’. Es tracta d’una òpera bufa del músic nascut a Alemanya i nacionalitzat francès Jacques Offenbach (1819-1880), principal referent d’aquest tipus de composicions còmiques al segle XIX.

Estrenada a París l’any 1867, és una partitura que no s’havia representat mai amb el llibret en català. I ha estat la jove Companyia Bratislava, creada el 2013 per un actor i tres actrius formats a l’Institut del Teatre i especialitzats en el gènere musical, que s’ha decidit a traduir-la, adaptar-la i portar-la a escena com a primer treball col·lectiu. L’estrena va ser el gener de 2014 al Teatre Gaudí. Poc després va fer una segona estada a Barcelona, a l’Almeria Teatre, i també ha recorregut altres sales de diferents localitats. Ara, amb la funció d’Argentona inicia una segona gira. Malgrat la seva trajectòria encara reduïda, val a dir que els Bratislava han merescut ja dues nominacions als Premis Butaca de l’any passat i una als Premis de la Crítica de Teatre d’aquest 2015.

Èxit dels musicals
A tomb de la conveniència d’haver inclòs aquesta obra entre les propostes de La Sala, convé tenir present que, malgrat la crisi, els bons resultats que expressen les estadístiques globals d’espectadors de teatre al nostre país es deuen en bona part a l’atractiu que els musicals són capaços de motivar entre públics ben diversos. Per sort, aquest fenomen té repercussions positives més enllà dels locals amb molt d’aforament o de les companyies més reconegudes. Així, l’èxit del gènere ha significat un esperó per al sorgiment de nous grups i de professionals amb bona preparació com a actors, cantants i músics. Aquest és el cas dels joves protagonistes de ‘La Gran Duquessa de Gerolstein’.

Excés de voltes

La consideració d’aquests mèrits no treu que en la valoració de la representació vista a La Sala s’hagin d’assenyalar alguns aspectes desenfocats. El principal és l’opció per una interpretació passada de voltes i transvestida (els papers masculins els fan les actrius i la Duquessa és l’actor). Això, que d’entrada suscita riallades simpàtiques, força massa els personatges a encasellar-se en un codi de paròdia sobreactuada, els limita molt les possibilitats expressives, distorsiona el desenvolupament del mínim fil argumental i al capdavall l’exageració repetitiva acaba cansant. A més, a l’òpera d’Offenbach no li fa cap favor la dosi afegida de frivolitat, perquè el que narra ja és ben bé una bufonada i el seu entramat musical és igualment pura lleugeresa. Es vulgui o no, l’efecte del tractament de caricatura a què l’han sotmès els membres de la Companyia Bratislava rebaixa i empetiteix l’original. Això no obstant, se’ls ha de reconèixer i agrair un formidable desplegament d’energia interpretativa. Tots es multipliquen en diversos personatges i mitjançant la realització de números cantats o ballats, el recitat de fragments de diàleg i també l’execució de melodies amb uns quants instruments, donen vida a la ficció de ‘La Gran Duquessa de Gerolstein’, una aristòcrata tan delerosa de capricis bèl·lics com de satisfer l’entrecuix.

Fuenteovejuna



publicat per

Conde Duque. Madrid
fuenteovejunalope de vegala joven compañíajuan mayorgajosé luis arellanoLa plaza de un pueblo, con su suelo de arena, sus sillas de metal típicas de terraza de bareto y los chavales contando chistes malos uno tras otros. Así comienza este Fuenteovejuna, una revisión del clásico imperecedero de Lope de Vega, en este caso rejuvenecido por Juan Mayorga (versión) y José Luis Arellano (dirección) para La Joven Compañía. Y es que el lifting de tan magno texto mucho tiene que ver con esta compañía de jóvenes entre 18 y 25 años (que desempeñan tanto labores artísticas como técnicas capitaneados por profesionales de reconocido prestigio) que con un tesón y energía desbordantes consiguen que la palabra de Lope resuene más clara, alta y fresca que nunca.

Mayorga ha podado el texto para dejarlo en unos muy accesibles 75 minutos que mantienen toda la fuerza de esta historia acerca de la tiranía y la rebelión, igual de vigente en el siglo XXI que en Siglo de Oro. Y Arellano y la compañía optan por una puesta en escena física y llena de acción, en un muy atractivo escenario en el que el que metal, tierra y agua conviven con las pulsiones de este pueblo oprimido y harto de de injusticias. Un extra interesante la proyección de esa cámara cenital en el escenario y fantásticos iluminación, vestuario y resto de elementos que acompañan la potente labor de una compañía que sigue demostrando que la juventud no está reñida con el talento.

Y es que la fantástica la labor de todos los miembros del reparto (más sorprendente todavía teniendo en cuenta que acaban de estrenar), su energía y potencia consiguen acercar este Fuenteovejuna a un público actual de la manera más directa posible. Porque uno de los mayores logros de esta compañía es aproximar este clásico a un público joven (miles de chavales de instituto se acercarán a verla) y que les fascine y golpee el texto de Lope sin que un olor anaftalina se incruste en sus narices. Y sin duda La Joven Compañía lo consigue. Lo comentarios de los chavales después de la función de "- Buena la obra, eh?? - Ya te digo, tío!" (sic) avalan la propuesta y confirman que este montaje ha conseguido mucho más por acercar los clásicos a la muchachada que otros supuestamente "profesionales" del circuito. Pero es que además de un espectáculo sencillamente ideal para este propósito (sin escatimar unas impactantes dosis de violencia y erotismo) resulta una función tremenda por sí misma. Bravo por La Joven Compañía, que igualito que el pueblo de Fuenteovejuna, todos a una, han levantado un espectáculo que hay que ver. "Porque conformes a una, con un valeroso pecho, en pidiendo quién lo ha hecho, responden: ¡Fuenteovejuna!"

+ infoNombre del montaje: Fuenteovejuna
Disciplina: Teatro clásico
Director: José Luis Arellano
Autor: Lope de Vega
Adaptación: Juan Mayorga
Reparto: Pablo Béjar, Alejandro Chaparro, Enrique Cervantes, Víctor de la Fuente, Samy Khalil, Jaime llorente, Elena Mocejón, Álvaro Quintana, Alejandro Villazán, Carolina yuste
Dirección artística: David R. Peralto
Diseño iluminación: Juanjo llorens
Escenografía y vestuario: Silvia de Marta
Dirección de producción: Olga Reguilón
Dirección técnica: Pedro Guerrero, Sonia Blanco
Coreografía y entrenamiento físico: Andoni Larrabeiti
Comunicación: José Luis Collado
ayudantía dirección: Alberto Sabina
Ayte. escenografía y vestuario: Sergio arias / Sandra de la Fuente / Emma Pascual
Audantía producción: Nuria Chacón / Víctor Hernández / Daniel Villar
Ayudantía comunicación: Samuel García / Pedro Sánchez
Realización escenografía: Juan carlos Canales, Marcia Canales
Sastrería: Conchi Marro
Regiduría: Beatriz Aparicio, Víctor Hernández
Produce: Acción Sur SL
Organiza: Asociación Jóvenes al Teatro
Patrocina: Eduardo Rivera

Subvenciona: Subdirección General de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid
Dónde: Centro Cultural Conde Duque
Dirección: Conde Duque, 11. Madrid
Hasta: 30.04
Horario: Jueves, viernes y sábados a las 20 horas
Precio: De 8 a 12 €
Venta de entradas: www.condeduquemadrid.es

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...