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13 de maig 2020

‘Com els Grecs’, ‘Je suis narcissiste’, Jordi Casanovas i Lluís Homar, finalistes als 23 Premis Max


 
 Cía. Mar Gómez, Marta Aran, Max Glaenzel i l’espectacle ‘Play’ reben nominacions
 
 La gala se celebrarà el 7 de setembre al Teatro Cervantes de Màlaga
 
L’obra ‘Com els Grecs’ del Teatre Lliure, dirigida per Josep Maria Mestres, ha rebut tres nominacions a la 23 edició dels Premis Max de les Arts Escèniques que organitza la Fundació SGAE. A més de la categoria de millor espectacle, en són finalistes Pablo Derqui com a actor protagonista i Joan Sellent per l’adaptació. També en tres categories està nominat l’espectacle ‘Je suis narcissiste’, d’Òpera de Butxaca i Nova Creació i el Teatre Lliure. Jordi Casanovas opta a millor direcció d’escena per ‘Valenciana’ i millor adaptació o versió d’obra per ‘Jauría’. Lluís Homar és finalista com a actor protagonista per ‘La néta del senyor Linh’. A més, han rebut nominacions la Cía. Mar Gómez, Marta Aran, Max Glaenzel i l’espectacle ‘Play’.
 
La gala se celebrarà el 7 de setembre al Teatro Cervantes de Màlaga. En total s’hi han inscrit 386 espectacles, 35 dels quals han arribat a la darrera fase. Els Max consten de 19 categories a concurs i tres premis especials: el Premi Max d’Honor, que distingeix la trajectòria d’una persona per la seva aportació, entrega i defensa de les arts escèniques; el Premi Max Aficionat o de Caràcter Social, que engloba projectes a favor de la integració i la projecció social, i companyies aficionades amb una “excel·lent” contribució a les arts escèniques, i el Premi Max del Públic, que es concedeix a l’espectacle que obtingui més vots del públic a través de l’aplicació online #Vota­Max, oberta fins al 20 de maig de 2020.
 
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20 de maig 2019

Libertad, tradición y modernidad en los Premios Max




La gala tendrá lugar este lunes, 20 de mayo, a las 20 horas, en el Teatro Calderón de Valladolid
Concha Velasco recibirá el Premio Max de Honor en su ciudad natal
TVE emitirá la gala en directo y en alta definición por La 2, dentro de una programación especial dedicada al teatro
“La fiesta de la libertad”. Este es el lema sobre el que pivota la XXII edición de los Premios Max que tendrá lugar el próximo 20 de mayo en el Teatro Calderón de Valladolid, una gala que pondrá de manifiesto la cultura castellanoleonesa a través de las artes, la tradición y la vanguardia. La gala será retransmitida por La 2 de Radio Televisión Española en directo y por primera vez en alta definición, a partir de las 20 horas.
Organizados por la Fundación SGAE, con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación de Universidades y Enseñanzas Superiores de la Junta de Castilla y León, los premios por excelencia de las Artes Escénicas españolas discurrirán por un día de fiesta en el que se festejará ante todo la libertad.
“Se trata de una libertad con responsabilidad y vocación”, ha declarado Ana Graciani, presidenta de la Fundación SGAE, en la presentación de la gala ante los medios, celebrada hoy en Madrid.  Al acto han asistido también Óscar Puente, alcalde de Valladolid; Urbana Gil, directora del área de Cultura y Sociedad de TVE; José María Viteri, director artístico del Teatro Calderón de Valladolid; Ana Zamora, directora de la gala, y el actor Fernando Cayo.
“Queremos que los Premios Max sean una fiesta de la libertad, que dé voz a todas las personas y colectivos, siempre desde el respeto, y nos recuerde que el arte, en cualquiera de sus formas, no debe ser perseguido”, ha explicado Graciani, que destaca que la gala no es solo una entrega de premios, es un espectáculo único con una temática determinada.
Por su parte, el alcalde de Valladolid, Óscar Puente, ha agradecido a la Fundación SGAE el “haber confiado en nuestra ciudad para ser sede de este importante acontecimiento. Tened la certeza de que Valladolid estará a la altura que los Premios Max merecen”.
La gran fiesta de las Artes Escénicas llega, por vez primera, a Castilla y León, porque “ya tocaba que los Premios Max recalaran en Valladolid, ciudad que ha demostrado con creces, y sigue haciéndolo, que es ciudad de teatro y en la que este fin de semana coinciden los Premios Max con la 20ª edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid”.
El sentimiento de reivindicación del arte castellano, al que ha hecho referencia Puente, es el que ha primado a la hora de encajar todas las propuestas artísticas de la gala. La directora escénica Ana Zamora lidera un equipo de lujo, conformado por Elisa Sanz como diseñadora del espacio escénico, ganadora de siete Premios Max, y Deborah Macías como diseñadora de vestuario y figurinista. Trigo, colores azules y dorados convertirán un sobrio proscenio en un brillante campo de Castilla. Un equipo predominantemente femenino para unos premios en los que “este año las mujeres suponen el 53% de los finalistas”, según ha explicado Ana Graciani.
“La gala será un día de fiesta, desde su amanecer hasta la noche”, ha aclarado Zamora. “El empeño de la Fundación SGAE de darle una temática y la libertad creativa a la hora de desarrollarlo ha permitido construir una fiesta en el que contamos con un grupo de gente que se compromete con una idea para transmitir unos principios desde lo escénico y lo teatral”.
Sobre el escenario, como maestro de ceremonias, se encontrará el actor vallisoletano Fernando Cayo que conducirá la gala en sus diversos momentos: mañana, tarde y noche. “Es un orgullo presentar una gala que tiene personalidad y contenido, una fiesta que celebra las Artes Escénicas sin copiar las estrategias de galas de premios cinematográficos de otros países”, ha afirmado.
Una fiesta de las artes capaz de conjugar tradición y vanguardia a través de recitales y actuaciones que transitan desde los dulzaineros y los cabezudos hasta la danza contemporánea y el pop actual. Destacan las actuaciones de Sílvia Pérez Cruz, el grupo burgalés LA M.O.D.A., Amancio Prada, Eliseo Parra, Julia de Castro, Nuevo Mester de Juglaría, la Let the children play Big Band y en el recuerdo figuras como Agapito Marazuela, Luis Rosales o Miguel Hernández.
Una gala, ha continuado el alcalde, que se celebrará en el Teatro Calderón, “estamos encantados de que nuestro espacio escénico más emblemático, que cumple 155 años de vida y 20 desde que su rehabilitación, acoja con ese motivo a lo más granado de la escena española”. Y ha querido también acentuar el sabor vallisoletano que le darán a este evento dos oriundos de la ciudad: su presentador, Fernando Cayo, y el Max de Honor, Concha Velasco.
El director artístico del Teatro Calderón, José María Viteri, ha destacado este espacio como “el corazón teatral de Valladolid, una ciudad que ama el teatro con 6 salas que tienen programación continua, y que celebra de la mejor manera los 20 años desde su rehabilitación: con la fiesta de las Artes Escénicas”.
Emisión especial en la Sala Berlanga
Por primera vez, los aficionados a las Artes Escénicas tienen la ocasión de seguir en directo la gala de los Premios Max 2019 (por streaming, el próximo 20 de mayo a partir de las 20 horas) desde la Sala Berlanga en Madrid (c/ Andrés Mellado, 53. Aforo limitado).
La Fundación SGAE ha habilitado la emisión de la gala en pantalla grande para todos los aficionados al teatro y a la danza que deseen vivir en directo la emoción de la entrega de galardones. Una ocasión perfecta para reunirse en una sala acondicionada para disfrutar de la ceremonia más esperada del año para los profesionales del mundo de las Artes Escénicas, acompañados de las compañías finalistas.
Para asistir es necesario inscribirse previamente a través del correo electrónico salaberlanga@fundacionsgae.org, antes del próximo 17 de mayo de 2019. Al finalizar la retransmisión, se realizará un sorteo entre los asistentes para asistir como público a los Premios Max 2020 (viaje y estancia para dos personas).
Programación especial en La 2 de RTVE
Televisión Española emitirá la XXII edición de los Premios Max en riguroso directo y por primera vez en alta definición. Una gala que podrá disfrutarse el 20 de mayo a partir de las 20 horas por La 2 y en rtve.es.
Urbana Gil ha explicado que RTVE continuará apostando por unos premios con los que han recorrido muchas ciudades de España desde 1998, pues tienen “unas características y una importancia dentro de las Artes Escénicas que hace que estemos muy orgullosos de este contenido”
Así, la emisión de la gala se engloba dentro de una programación especial en la que también podrán verse las entrevistas de Fernando Cayo y Concha Velasco en el programa ¡Atención Obras! los días 16 y 23 de mayo, respectivamente, además del tradicional especial que este programa dedicada cada año a los galardones.  
Además, el programa Historia de nuestro cine del viernes 17 emitirá dos películas, adaptaciones de obras de teatro: Yerma, obra de Federico García Lorca, y Casi un caballero, cinta de José María Forqué, protagonizada por Concha Velasco, que acudirá al programa como invitada en el coloquio.
Por último, Versión española emitirá este domingo 19 La novia, adaptación de Paula Ortiz para la gran pantalla del aplaudido texto Bodas de sangre de Lorca. El programa se completará con un coloquio dedicado al poeta granadino y al teatro en el que participarán Jaime de los Santos, consejero de Cultura de la Comunidad de Madrid; Carlota Ferrer, dramaturga y directora del Festival de Otoño; e Irma Correa, miembro de la Joven Compañía.
Tres premios especiales
Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, alcanzando cada vez un mayor número de seguidores y despertando el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional.
Estos galardones celebran 23 años manteniendo sus tres premios especiales: Premio Max de honor, que este año ha distinguido la figura de Concha Velasco como pionera del teatro musical español; el Premio Max aficionado o de carácter social, que en su XXII edición comparten ex aequo la compañía alicantina Taules Teatre y la riojana La Garnacha Teatro, en reconocimiento a su sobresaliente contribución a las Artes Escénicas; y el Premio Max del Público, concedido a Genovese de Groc Teatre, al sumar el mayor número de votos a través de la aplicación online #VotaMax.
El Comité Organizador de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas está compuesto por Ana Graciani, presidenta de la Fundación SGAE; Pilar Jurado, presidenta de la SGAE; los dramaturgos Juan Luis Mira, Paloma Pedrero y Óscar Castaño 'Garbitxu' (presidente del Comité Territorial de SGAE en Euskadi); y los miembros del Colegio de Gran Derecho de la SGAE Eduardo Galán, Yolanda García Serrano y la coreógrafa María Pagés.

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Ana Zamora: "La España vaciada necesita artes escénicas"



Dirigirá los premios Max, que se celebran por primera vez en Castilla y León y que homenajean a Concha Velasco.

El 20 de mayo, Ana Zamora dirigirá la gala de los premios Max de teatro en Valladolid. Una celebración en la que las artes escénicas se unen para otorgar galardones y para hacer un llamamiento a la diversidad y al catálogo que existe en España, pero que poco se conoce. Esta edición buscará reconocer los mejores trabajos con el mensaje de la libertad como herramienta necesaria para el desarrollo de la cultura.

–¿Dónde queda la libertad en el teatro?

–Es complejo cuando toda ideología la utiliza como reclamo publicitario. En la teatralidad es un derecho de los artistas y un trabajo imprescindible en un ámbito en el que quizá no da la impresión de que haya una censura oficial. Parece que estamos supeditados a las leyes de los mercados, pero nosotros no las entendemos como un entretenimiento, sino como un arte.

–Y como una vía de enviar mensajes.

–Es importante trabajar con una coherencia y una claridad y saber reivindicar, y festejar en este caso, el espacio de importancia que deben tener las artes escénicas en la construcción de un país y de su cultura.

–¿Es esta la teoría que propone Luis Rosales?

–Trabajamos sobre conceptos de profundidad pero hacemos arte a través de ellos. Rosales escribió en los años 70 un libro de crítica literaria, «Cervantes y la libertad», donde considera que la base del pensamiento cervantino gira en torno ella. Para justificarlo, escribe un tratado, «Teoría de la libertad», en el que defiende cosas muy actuales, como que para ser libre cada persona debe tener un proyecto de vida. Eso enlaza perfectamente con la idea de la vocación artística. Más que un derecho, Cervantes dice que el hombre nace libre, por lo que es la condición de la que todo depende. Uno no es libre porque hace lo que quiere, sino porque puede hacer lo que quiere.

–Es la primera vez que la gala se celebra en Castilla y León.

–Es una apuesta importante por parte del Ayuntamiento de Valladolid y del Teatro Calderón. Castilla parece no estar de moda y hay que reivindicar nuestra identidad. También es fundamental por esa idea de la descentralización, que siempre parece que quien no trabaja en Madrid o Barcelona no existe. Nos necesitamos todos.

–¿No hay visibilidad en España en general?

–Se pierde contacto con mucha gente en ámbitos rurales. Ahora que hablamos de la España vaciada, también tenemos que pensar que ésta necesita artes escénicas. Hay mucha gente trabajando que se debe visibilizar.

–Va a acoger a Concha Velasco como Max de Honor.

–Qué voy a decir de ella. Es una de esas grandes figuras que se cuentan con los dedos de una mano. Creo que estaba clarísimo: le faltaba este premio y lo tenía que tener, y más, estando en su tierra.

–El Max aficionado, ¿es para quien empieza?

–No hay que relacionar el teatro amateur con el que comienza. Eso es algo que en este país no hemos aprendido: no se puede tener un gran teatro profesional sin tener uno aficionado potente.

–¿Cuál es la categoría más esperada?

–Seguramente, el mejor espectáculo teatral es algo que suena mucho, pero creo que no hay una jerarquía de premios. No es fácil hacer el orden, no existe uno establecido que se repita en todas las galas. Como hacedora del guión y la dirección he tenido que buscar una lógica para coordinarlos y no resulta fácil.

–¿Qué lógica?

–He relacionado el orden con la concepción dramatúrgica de la gala. Que todo forme parte de esta fiesta de libertad y que no se nos desligue del lema que tiene la gala.

–Termina siendo también un espectáculo.

–Es complicado, porque yo soy de teatro y es una gala para televisión. He estado todo el rato lidiando con lenguajes escénicos y recolocándome, pero creo que la clave está en que lo que diferencia a los premios Max de otros es esa identidad teatral.

–¿Qué hay de los finalistas?

–Los galardones están bastante bien repartidos geográficamente. Va a ser una fiesta plurinacional. Combina gente con más y menos experiencia.

–¿Qué le falta por realizar por y para el teatro?

–Muchísimo, porque soy una apasionada del buen teatro. Intento no hacer más de un espectáculo por temporada. Tengo suerte porque soy muy poco ambiciosa. Pienso en proyectos, no en sus repercusiones.

–No hace falta el éxito para trabajar bien.

–Ni mucho menos.

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Concha G. Varela .
https://www.larazon.es/cultura/ana-zamora-la-espana-vaciada-necesita-artes-escenicas-OA23327678

16 de maig 2019

La compañía de teatro amateur Taules Teatre de Pinoso recibe el Premio Max Aficionado 2019



El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha concedido el Premio Max Aficionado o de Carácter Social 2019 ex aequo LA COMPAÑÍA ALICANTINA TAULES TEATRE Y LA RIOJANA LA GARNACHA TEATRO COMPARTEN EL PREMIO MAX AFICIONADO 2019 FUNDACIÓN SGAE a las compañías Taules Teatre de Pinoso (Alicante) y La Garnacha Teatro de Logroño (La Rioja). 

La compañía alicantina celebra cuatro décadas de actividad ininterrumpida. Cuarenta años, desde su estreno en 1979, durante los que ha realizado más de 60 montajes con los que ha girado por toda la geografía española e, incluso, por distintos festivales internacionales, desde México hasta India, y que les han valido para cosechar más de un centenar de galardones, ha informado la organización en un comunicado. El comité de los Max ha destacado "muy especialmente" el papel que la compañía ha desarrollado como dinamizadora cultural en toda la provincia de Alicante y, por extensión, de la Comunitat Valenciana, y su permanente apuesta por "un teatro amateur de gran calidad y comprometido con la realidad de su entorno". También veterana es la riojana La Garnacha Teatro, que desde su creación en 1983 se ha consolidado como una compañía de referencia en el panorama escénico aficionado, tanto por sus numerosos premios obtenidos y el rigor de sus propuestas, como por mostrar la consolidación de un proyecto cultural en el que continúa prácticamente el mismo equipo desde sus inicios. Además, este colectivo ha sido el impulsor del Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja en Haro, dirigido a compañías aficionadas y profesionales, que este año llega a su 22ª edición y que se ha convertido en el concurso más importante en su categoría de cuantos se celebran en toda España. 

TAULES TEATRE INTERPRETA 'LA PEQUEÑA CENICIENTA' 

El próximo 20 de mayo, el director de Taules Teatre, José Antonio Pérez Fresco, y el de La Garnacha, Vicente Cuadrado Palma, subirán al escenario del Teatro Calderón de Valladolid para recoger sus respectivos galardones durante el transcurso de la gala de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación de Universidades y Enseñanzas Superiores de la Junta de Castilla y León. "Recibir el Max Aficionado ha supuesto, además de una inmensa alegría, un reconocimiento a toda una trayectoria de 40 años", ha explicado el director de Taules Teatre. "Cuatro décadas durante las que no hemos dejado de estrenar y girar ni un solo año, queriendo siempre crecer y lograr la máxima excelencia. Se puede decir que somos ya una institución en nuestra comarca", ha añadido. En similares términos, el responsable de La Garnacha Teatro, Vicente Cuadrado, resalta la "inmensa alegría" que ha supuesto este galardón para toda la compañía. "Ha sido algo absolutamente inesperado. El máximo galardón al que podíamos aspirar", afirma. 

TAULES TEATRE: 40 AÑOS DE PASIÓN POR EL TEATRO 
"La pasión por el teatro es lo que", sin duda, define el trabajo de Taules Teatre, han explicado desde la organización de los premios. Solo así puede entenderse la enorme implicación de los miembros de esta compañía en un proyecto que ha ido creciendo al ritmo que iba haciéndolo también su público, y que, pese a su propia vocación amateur, aspira a ofrecer un producto de calidad profesional a los espectadores. "Somos muy exigentes con nosotros mismos, pero también nuestro público lo es cada vez más. La gente valora nuestro esfuerzo y la calidad de nuestros montajes, y, de hecho, de los cerca de ocho mil habitantes que tiene nuestro municipio de Pinoso, alrededor de dos mil acuden regularmente a nuestras representaciones", señala José Antonio Pérez Fresco. El origen de Taules Teatre se remonta a 1979, cuando un grupo de jóvenes, movidos por la euforia de la Transición y la naciente democracia, decidió crear una asociación cultural que, entre otras iniciativas, pronto puso en marcha con gran éxito un cine club y un grupo de teatro. Las proyecciones duraron cinco o seis años, las actividades teatrales, sin embargo, cogieron impulso y no han cesado en estas cuatro décadas. "La compañía perduró porque desde el primer momento fue calando el veneno del teatro en todos nosotros. Y en nuestro público. Logramos dar vida a un pueblo alejado de las grandes poblaciones, además de ofrecer alternativas culturales a nuestros jóvenes, para que se integraran y participaran", ha apuntado el director. En esa línea, ha sido especialmente relevante la labor formativa que Taules Teatro viene desarrollando desde inicios de los 90, mediante la creación de un Taller Municipal de Artes Escénicas para niñas y niños, que años después se transformó en una Escuela de Teatro que actualmente cuenta con casi un centenar de alumnos de todas las edades y procedentes de toda su comarca. "Con los años, hemos conseguido que niños y adultos consideren el teatro como una faceta imprescindible para su desarrollo. De nuestra escuela, además, han salido profesionales de la escena. Todo esto nos alimenta, renueva nuestra ilusión y pasión por el teatro", ha destacado Pérez.

Ver más en: https://www.20minutos.es/noticia/3630555/0/compania-teatro-amateur-taules-teatre-pinoso-recibe-premio-max-aficionado-2019/#xtor=AD-15&xts=467263

13 de maig 2019

Taules Teatre y La Garnacha Teatro comparten el Premio Max Aficionado 2019




El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha concedido el Premio Max Aficionado o de Carácter Social 2019 ex aequo a las compañías Taules Teatre de Pinoso (Alicante) y La Garnacha Teatro de Logroño (La Rioja).
 pinoso
La primera celebra cuatro décadas de actividad ininterrumpida. Cuarenta años, desde su estreno en 1979, durante los que ha realizado más de sesenta montajes con los que ha girado por toda la geografía española e, incluso, por distintos festivales internacionales, desde México hasta India, y que les han valido para cosechar más de un centenar de galardones. El comité de los Max ha querido destacar muy especialmente el papel que la compañía ha desarrollado como dinamizadora cultural en toda la provincia de Alicante y, por extensión, de la Comunidad Valenciana, y su permanente apuesta por un teatro amateur de gran calidad y comprometido con la realidad de su entorno.

También veterana es La Garnacha Teatro, que desde su creación en 1983 se ha consolidado como una compañía de referencia en el panorama escénico aficionado, tanto por sus numerosos premios obtenidos y el rigor de sus propuestas, como por mostrar la consolidación de un proyecto cultural en el que continúa prácticamente el mismo equipo desde sus inicios. Además, este colectivo ha sido el impulsor del Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja Haro, dirigido a compañías aficionadas y profesionales, que este año llega a su 22ª edición y que se ha convertido en el concurso más importante en su categoría de cuantos se celebran en toda España.

El próximo 20 de mayo, el director de Taules Teatre, José Antonio Pérez Fresco, y el de La Garnacha, Vicente Cuadrado Palma, subirán al escenario del Teatro Calderón de Valladolid para recoger sus respectivos galardones durante el transcurso de la gala de la XXII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, organizada por la Fundación SGAE con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación de Universidades y Enseñanzas Superiores de la Junta de Castilla y León.

“Recibir el Max Aficionado ha supuesto, además de una inmensa alegría, un reconocimiento a toda una trayectoria de cuarenta años”, explica el director de Taules Teatre. “Cuatro décadas durante las que no hemos dejado de estrenar y girar ni un solo año, queriendo siempre crecer y lograr la máxima excelencia. Se puede decir que somos ya una institución en nuestra comarca”, añade. En similares términos, el responsable de La Garnacha Teatro, Vicente Cuadrado, resalta la “inmensa alegría” que ha supuesto este galardón para toda la compañía. “Ha sido algo absolutamente inesperado. El máximo galardón al que podíamos aspirar”, afirma.

Taules Teatre: 40 años de pasión por el teatro
La pasión por el teatro es lo que, sin duda, define el trabajo de Taules Teatre. Solo así puede entenderse la enorme implicación de los miembros de esta compañía en un proyecto que ha ido creciendo al ritmo que iba haciéndolo también su público, y que, pese a su propia vocación amateur, aspira a ofrecer un producto de calidad profesional a los espectadores. “Somos muy exigentes con nosotros mismos, pero también nuestro público lo es cada vez más. La gente valora nuestro esfuerzo y la calidad de nuestros montajes, y, de hecho, de los cerca de ocho mil habitantes que tiene nuestro municipio de Pinoso, alrededor de dos mil acuden regularmente a nuestras representaciones”, señala José Antonio Pérez Fresco.

Hay una anécdota que el director de la compañía rememora y que, de algún modo, retrata a los miembros de Taules Teatre: “El escritor y dramaturgo catalán Jaume Serra i Fontelles, con el que mantenemos una relación magnífica, escribió para nosotros Refugiats i fugitius, que estrenamos en 2009. La obra trata de un grupo de personas que todas las noches se refugian en una estación sin trenes para compartir historias con las que tratar de huir de la cotidianeidad y de la monotonía de sus propias vidas. Serra nos contó que así nos veía a todos nosotros y, en realidad, esta historia es una metáfora que nos define perfectamente. Los teatreros somos gente muy rara”, ríe Pérez Fresco.

El origen de Taules Teatre se remonta a 1979, cuando un grupo de jóvenes, movidos por la euforia de la Transición y la naciente democracia, decidió crear una asociación cultural que, entre otras iniciativas, pronto puso en marcha con gran éxito un cine club y un grupo de teatro. Las proyecciones duraron cinco o seis años, las actividades teatrales, sin embargo, cogieron impulso y no han cesado en estas cuatro décadas. “La compañía perduró porque desde el primer momento fue calando el veneno del teatro en todos nosotros. Y en nuestro público. Logramos dar vida a un pueblo alejado de las grandes poblaciones, además de ofrecer alternativas culturales a nuestros jóvenes, para que se integraran y participaran”, apunta el director teatral. En esa línea, ha sido especialmente relevante la labor formativa que Taules Teatro viene desarrollando desde inicios de los 90, mediante la creación de un Taller Municipal de Artes Escénicas para niñas y niños, que años después se transformó en una Escuela de Teatro que actualmente cuenta con casi un centenar de alumnos de todas las edades y procedentes de toda su comarca. “Con los años, hemos conseguido que niños y adultos consideren el teatro como una faceta imprescindible para su desarrollo. De nuestra escuela, además, han salido profesionales de la escena. Todo esto nos alimenta, renueva nuestra ilusión y pasión por el teatro”, afirma.

El director de Taules Teatre, por último, señala dos hitos en esta larga trayectoria de la compañía. Por un lado, cuando en 1989, coincidiendo con el décimo aniversario del colectivo teatral, se inauguró la Casa de la Cultura de Pinoso. Allí encontraron un espacio idóneo para ensayar y representar en condiciones sus espectáculos, lo que les llevó a “dar el salto y encarar producciones mucho más arriesgadas”. Ya en la década de los 90, por otro lado, cuando empezaron a proliferar los certámenes teatrales por todo el país, los miembros de Taules Teatro vieron ahí una posibilidad de emprender nuevos retos y seguir creciendo. Su pasión, de nuevo, se vio reforzada y reconocida con numerosos galardones, más de un centenar desde entonces, y con el salto a la escena internacional, participando en la Olimpiada Teatral de la India y en el Festival Revuelta del Estado mexicano de Durango. Reconocimientos a los que ahora suman el Premio Max Aficionado 2019, que, en palabras de José Antonio Pérez Fresco, servirá para aportar “valor añadido y nuevas dosis de pasión a la compañía”. Por muchos años.

La Garnacha Teatro: el sueño del teatro
Con casi cuarenta años de historia a sus espaldas y un currículo espectacular, La Garnacha Teatro es considerada una de las compañías de teatro aficionado más prestigiosas de España. Las cifras lo avalan: sus componentes han puesto en escena alrededor de cuarenta obras (en la actualidad, llevan ocho montajes diferentes en su repertorio) y suman más de 350 galardones en certámenes nacionales (y, entre ellos, un total de 66 primeros premios). Además, como a ellos mismos les gusta señalar, la compañía conserva en sus filas a cuatro de sus miembros fundadores. “Parece un sueño”, dice el director del grupo teatral, Vicente Cuadrado Palma. “Nunca imaginamos que llegaríamos a recorrer y conocer toda la geografía española, su gastronomía, su cultura, sus paisajes, haciendo lo que más nos gusta y llegando finalmente a alcanzar un reconocimiento tan importante como el de los Max”, añade.

La aventura se inició en 1983, cuando un grupo de alumnos del I.E.S. Hermanos D’Elhuyar de Logroño se unieron para, simplemente, “hacer teatro”. Desde entonces, aquellos jóvenes han crecido, pero aseguran mantener intacta su ilusión por la escena y, si bien han ido integrando nuevos miembros a la compañía durante el trayecto, todavía prefieren no hablar de relevo generacional: “Aún somos jóvenes y nos gustaría seguir con este proyecto los mismos que lo empezamos, junto a quienes se han ido sumando a nosotros para hacer posible esta historia que nos apasiona y a la que hemos dedicado tantas y tantas horas de dedicación durante todos estos años”.

También mantienen intacta esa suerte de lema que les ha guiado en su camino: “Hacemos teatro para hacer teatro”. Así, sin más. Cuadrado lo explica: “Siempre hemos considerado que lo más importante para nosotros era el hecho mismo de hacer teatro, sin que esta vocación pudiera servir como fuente de ingresos para ninguno. Por eso, La Garnacha ha prescindido de las subvenciones y jamás ningún miembro de la compañía ha cobrado nada por su actividad. Todo lo que se genera se reinvierte en el propio grupo”. De este modo, el colectivo teatral ha ido sumando cada temporada nuevos montajes a su historial, incrementando su nivel de exigencia y sorteando prejuicios. “Hemos representado todo tipo de géneros: comedia, tragedia, teatro clásico y de vanguardia, infantil, teatro musical… Y desde obras de autores emblemáticos, como William Shakespeare, Albert Camus, Dario Fo o José Zorrilla, a clásicos del teatro riojano como Manuel Bretón de los Herreros o dramaturgos contemporáneos como Alfonso Sastre e Ignacio García May”.

En 2006, La Garnacha Teatro obtuvo una nominación en los Premios Max, en la categoría de Espectáculo Revelación, por La noche de Madame Lucienne de Copi, bajo la dirección de Ángel Facio. “Es la única vez que hemos sido dirigidos por un profesional, aunque se adaptó a nuestra filosofía de grupo, pero tuvimos que renunciar a la nominación al no ser una compañía profesional”, dice Vicente Cuadrado Palma. El próximo 20 de mayo, sin embargo, el responsable de la compañía sí podrá subir a escena para recoger una estatuilla en la gala de los Max. “Al residir en una comunidad pequeña como La Rioja, en la que además hay muy pocos teatros, los concursos nos han permitido viajar y dar a conocer nuestro trabajo por toda España. De algún modo, los premios son la semilla que renueva constantemente nuestra ilusión y nos permite, además, financiar nuevos montajes e iniciativas”.

Alguno de esos proyectos paralelos a la compañía es, por ejemplo, el Certamen Nacional de Teatro Garnacha que desde 1998 organizan en la localidad de Haro. “El concurso cuenta con una fase para compañías aficionadas y otra para profesionales. Es un riesgo y, de hecho, al principio pensamos que no iba a funcionar. Sin embargo, más de dos décadas después, el festival está plenamente consolidado y es un referente en el teatro español”, concluye. 

Tres premios especiales

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1998), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, alcanzando cada vez un mayor número de seguidores y despertando el interés de compañías de todo tipo y de todo el territorio nacional.

Estos galardones, cuya próxima edición se emitirá en directo a las 20 horas en La 2 de TVE, celebran 23 años manteniendo sus tres premios especiales: Premio Max de honor, que este año ha distinguido la figura de Concha Velasco como pionera del teatro musical español; el Premio Max aficionado o de carácter social, que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas con una sobresaliente contribución a las Artes Escénicas; y el Premio Max del Público, que se concederá al espectáculo que haya obtenido mayor número de votos del público a través de la aplicación online #VotaMax. .

El Comité Organizador de la 22ª edición de los Premios Max de las Artes Escénicas está compuesto por Ana Graciani, presidenta de la Fundación SGAE; Pilar Jurado, presidenta de la SGAE; los dramaturgos Juan Luis Mira, Paloma Pedrero y Óscar Castaño 'Garbitxu' (presidente del Comité Territorial de SGAE en Euskadi); y los miembros del Colegio de Gran Derecho de la SGAE Eduardo Galán, Yolanda García Serrano y la coreógrafa María Pagés.

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16 d’abril 2019

Dos montajes del Teatre Nacional de Catalunya acaparan las candidaturas en los Max



'Temps salvatge' y 'Els jocs florals de Canprosa' son los favoritos

El espectáculo del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) Temps salvatge, con texto de Josep María Miró y dirección de Xavier Albertí, es el máximo favorito de la nueva edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, con cinco candidaturas, seguido de otro montaje de esta misma institución, Els jocs florals de Canprosa, de Santiago Rusiñol, con dirección de Jordi Prat i Coll, que suma cuatro. Otros espectáculos que también destacan en la lista son Lehman Trilogy, Iphigenia en Vallecas y Distopía, con tres nominaciones cada uno; y Grito pelao, A.K.A. (Also known as), Una vida americana y Juguetes rotos, que suman dos.

Los ganadores se darán a conocer en una gala que se celebrará el próximo 20 de mayo en el Teatro Calderón de Valladolid. Además de las 19 candidaturas a concurso se concederán tres premios especiales: el Premio Max de Honor, que distinguirá la trayectoria de una persona por su aportación, entrega y defensa de las Artes Escénicas, el Premio Max Aficionado o de Carácter Social, que engloba proyectos a favor de la integración y la proyección social y a compañías aficionadas destacadas, y el Premio Max del Público, que se concederá al espectáculo que obtenga mayor número de votos del público a través de la aplicación online #VotaMax.

Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, para esta nueva edición de los Max se han inscrito 358 espectáculos. De ellos, en una primera criba, 119 resultaron candidatos, de los cuales 35 espectáculos han llegado a la última fase, con un total de 57 finalistas.

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https://elpais.com/cultura/2019/04/02/actualidad/1554219551_509545.html

23 de juny 2018

XXI Premios Max. Ganadores




Reunido el Jurado de Selección de Ganadores de Madrid de la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2018, presidido por D. Ignacio Amestoy y compuesto por D. Julio Bravo, D. Juli Disla, D. Maxi Rodríguez, Dña. Mónica Runde y D. Juan Luis Mira, en calidad de representante del Comité Organizador (sin voto) y Dña. Andrea de Gregorio, Técnico del Departamento de Artes Escénicas de Fundación SGAE, como Secretaria sin voto.

Informa de que a la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas han concurrido un total de 395 espectáculos, de los cuales 137 resultaron candidatos, y 38 llegaron a ser finalistas siendo, por tanto, revisados y analizados por el presente jurado dentro del plazo establecido por la organización.

Después de las deliberaciones realizadas en el día de hoy por los miembros del Jurado, acuerdan

admitir como Ganadores para la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas, 2018 a los siguientes espectáculos y profesionales, ordenados según categoría (diecinueve) y alfabéticamente:

1. Mejor espectáculo de teatro
· Solitudes de Kulunka Teatro, S.L.

2. Mejor espectáculo de danza
· La desnudez de Cía. Daniel Abreu.

3. Mejor espectáculo musical o lírico
· Tic-Tac de Institut Valencià de Cultura (IVC) y Diputació de València.

4. Mejor espectáculo de calle
· Meeting point de Ertza.

5. Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar
· Kiti Kraft de Bambalina Titelles, S.L.
              
6. Mejor espectáculo revelación
· Fairfly de La Calòrica y Teatre Tantarantana.

7. Mejor autoría teatral
· Borja Ortiz de Gondra por Los Gondra (una historia vasca).

8. Mejor autoría revelación
· Joan Yago por Fairfly.

9. Mejor adaptación o versión de obra teatral
· Ángel Solo y Adolfo Fernández por En la orilla.

10. Mejor composición musical para espectáculo escénico
· Luis Miguel Cobo por Solitudes.

11. Mejor coreografía
· Daniel Abreu por La desnudez.

12. Mejor dirección de escena
· Julio Manrique por L'Ánec salvatge.

13. Mejor diseño de espacio escénico
· Elisa Sanz por Bodas de sangre.

14. Mejor diseño de vestuario
· Maria Araujo por Ricard III.

15. Mejor diseño de iluminación
· Lola Barroso por Furiosa Escandinavia.

16. Mejor actriz protagonista
· Pilar Gómez por Emilia (Mujeres que se atreven, 1ª parte).

17. Mejor actor protagonista
· Nacho Sánchez por Iván y los perros.

18. Mejor intérprete femenina de danza
· Eva Yerbabuena por Apariencias.

19. Mejor intérprete masculino de danza
· Daniel Abreu por La desnudez.

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18 de juny 2018

‘Joc de xiquetes’, de la compañía valenciana Bullanga, Premio Max del Público 2018






Escrita y dirigida por Adrián Novella, la obra está basada en hechos reales y propone la inclusión del público en la obra

Casi 5000 personas han votado por sus espectáculos favoritos a través de la web de los Premios Max y de la aplicación #VotaMax



El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha concedido el Premio Max del Público a Joc de xiquetes (Juego de niñas), obra escrita y dirigida por Adrián Novella para la compañía teatral valenciana Bullanga. Es la primera vez que los Max otorgan este galardón especial – que se suma a los premios Max de Honor y Max Aficionado o de Carácter Social, así como a las 19 categorías a concurso-, con el que se desea reconocer el espectáculo favorito de esta temporada para los aficionados a las Artes Escénicas. Casi 5000 personas han votado a través de la página web de los Premios Max y de una aplicación móvil a lo largo de dos meses.



“Cuando nos dieron la noticia del premio no nos lo creíamos”, afirma entusiasmado el dramaturgo y director valenciano Adrián Novella. “Obtuvimos dos candidaturas (Mejor Espectáculo Revelación y Mejor Autoría Revelación) en esta XXI edición de los Premios Max, pero no logramos llegar a la final. Nos dio bastante pena. Por eso, que el público haya apostado por una obra de una compañía pequeña y que apenas lleva cuatro años en activo como la nuestra, nos hizo mucha ilusión. Lo mejor de todo es pensar que una obra en la que se hace partícipe al público ha sido reconocida por el propio público. ¡Qué bien encaja todo!”, subraya.



Los artífices del montaje Joc de xiquetes recibirán el galardón el próximo 18 de junio en la gala de la XXI edición de los Premios Max de las Artes Escénicas que organiza la Fundación SGAE, con la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla, Sevilla Turismo, INAEM, Cartuja Center CITE, Ernst & Young y Fluge, en el nuevo espacio cultural Cartuja Center CITE de la capital andaluza.



Basado en hechos reales

Escrita y dirigida por Adrián Novella e interpretada por Miquel Arnau, Resu Belmonte, Vicent Domingo, Gemma Taberner, Ariana Higón y Jorge Valle, Joc de xiquetes ha sido definida por la propia compañía teatral Bullanga como una “comedia amarga para público adulto”. Así, a partir de un suceso real, el montaje recrea una reunión de padres y madres en una escuela mientras que el público forma parte de la comedia al asignársele un rol para poder entrar y participar activamente en este “juego de niñas y niños”.



Mediante este formato de teatro participativo, la pieza propone una dura reflexión en torno a la comunicación o, mejor aún, a esa hiper-comunicación a la que nos enfrentamos en la actualidad y en la que nada ni nadie parecen estar a salvo. Los grupos de WhatsApp de padres y madres de los colegios son, según apunta Novella, un buen ejemplo de esos casos en los que la “tergiversación de la realidad puede acabar provocando consecuencias fatales. En cualquier caso, durante el desarrollo de la obra, nosotros en ningún momento juzgamos los hechos. Es el público el que finalmente decide si estos son reales o no. Nuestro objetivo es mostrar cómo esta mala comunicación entre unos y otros puede terminar generando una protección desmedida de los padres a sus hijos”.



Adrián Novella llegó a este modelo de teatro participativo a través de su trabajo como actor en la compañía La Cubana. Además, a su paso por el Máster en Estudios Teatrales de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), realizó una investigación sobre dramaturgias para la inclusión del público. “Analicé el trabajo que diversas compañías realizan en este campo y descubrí una fórmula para introducirlo. Es lo que yo quería hacer y, para ello, debía conseguir que el público se identificase con la historia, que entrara de lleno en ella”, cuenta. A partir de esa premisa, y echando mano de un suceso real en torno a una denuncia a un profesor por abusos, se originó esta obra galardonada con el Premio Max del Público, Joc de xiquetes.



La pieza se estrenó en 2016 en el festival teatral Russafa Escènica y, tras recorrer diversos escenarios de la Comunidad Valenciana y Cataluña, se pudo disfrutar en 2017 en el festival Tercera Setmana. Allí cosechó aplausos entusiastas; incluido el de un programador chileno que se llevó el montaje al Festival Internacional Santiago OFF. Joc de xiquetes se representó también en Perú y en los últimos meses compagina su presencia en escenarios teatrales con encuentros educativos en las aulas de colegios municipales.



Acerca de Bullanga Compañía Teatral

Creada en 2013 por un grupo de jóvenes actores procedentes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, Bullanga se consolidó como asociación cultural en 2015. Desde sus inicios, la compañía ha producido sus propios espectáculos, con el respaldo de un buen número de colaboradores vinculados a las Artes Escénicas: bailarines y coreógrafos, músicos y cantantes, técnicos de luz y sonido… La compañía se estrenó con La gloria del pueblo y ha seguido con títulos como El sueño de las galaxias o Maruschka. Comèdia russa sobre la nostra terreta.



Por su parte, el autor y director de la galardonada Joc de xiquetes, Adrián Novella, es miembro fundador de Bullanga, compañía con la que ha dirigido algunas de sus obras, e imparte clases de teatro en diferentes centros educativos e instituciones. La dramaturgia para la inclusión del público es la seña de identidad de sus últimas creaciones; entre ellas, Maruschka. Comèdia russa sobre la nostra terreta (Premi Micalet de Teatre 2017) o Joc de xiquetes.



Tres premios especiales

Además de las 19 categorías a concurso, este año hay tres premios especiales: Max de Honor, que ha reconocido la carrera del dramaturgo y director teatral José Sanchís Sinisterra; el Max Aficionado o de Carácter Social, en esta ocasión para Danza Mobile; y el Max Especial del Público, en el que más de 5000 personas han votado por sus espectáculos favoritos a través de una aplicación móvil y de la web de los Premios Max.



Organizados por la Fundación SGAE desde 1998, los Premios Max, cuyo galardón está diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, se han consolidado a lo largo de estos años como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español.



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27 d’octubre 2017

El grupo de actores ciegos ‘La Luciérnaga’ ofrece una representación benéfica de su último montaje “Caricias”



El próximo viernes, 27 de octubre, en la c/ Prim, 3. Los fondos recaudados irán destinados a proyectos de investigación de la Fundación ONCE para la Atención de Personas con Sordoceguera (FOAPS) y la Fundación ONCE del Perro Guía (FOPG).

 Edu y Esther en un momento de la representación de CariciasLa compañía de teatro ‘La Luciérnaga’, de Madrid, compuesta por actores y actrices ciegos y con discapacidad visual grave, ofrecerá, el próximo viernes 27 de octubre, una representación benéfica de su último montaje “Caricias”.

La actuación tendrá lugar en el salón de actos de la Delegación Territorial de la ONCE (c/ Prim, 3), en Madrid. La recaudación obtenida en esta función irá destinada íntegramente a proyectos de investigación de la Fundación ONCE para la Atención de Personas con Sordoceguera (FOAPS) y la Fundación ONCE del Perro Guía (FOPG).

El precio de las entradas es de 10 euros, a abonar en taquilla, si bien es necesario reservarlas con antelación, hasta el 26 de octubre, en la Unidad de Atención al Mayor, Cultura y Ocio de la Delegación. Además, la sesión cuenta con un ‘Fila Cero’ a la cuenta solidaria ES 41 2100 2261 5502 0024 3802.

En esta ocasión, el grupo pondrá en escena su último montaje “Caricias” (no recomendada para menores de 18 años), una adaptación de la obra teatral del dramaturgo catalán Sergi Belbel, bajo la dirección de Agustín Sasián. “Caricias” está compuesta de varios cuadros o escenas, cada uno con tan sólo una pareja de actores; basada en la obra de teatro “La ronda”, de Arthur Schintzler, presenta su misma estructura curiosa: en cada cuadro, entra un personaje a la historia y otro sale. Sin duda, esta contemporanización fue una de las obras más famosas de los años 1990, que tocando temas como el incesto, el punk, la homosexualidad, la indigencia, la vejez, la soledad, el maltrato y la muerte, hizo que el nombre de Sergi Belbel rebasara las fronteras españolas. A lo largo de los diálogos y discusiones que se plantean, los sucesivos personajes van descubriendo episodios de sus vidas, sus miedos, deseos y frustraciones.

Se trata del primer montaje que ‘La Luciérnaga’ representa bajo la dirección de Agustín Sasián, en el que además se han incorporado varios actores y actrices nuevos en el grupo. “Caricias” fue presentado en Madrid el pasado mes de febrero y es la obra que el grupo llevó a la XVI Bienal de Teatro ONCE, que se celebró en Galicia entre el 30 de marzo y el 2 de abril.

Más de 30 años sobre los escenarios

‘La Luciérnaga’, perteneciente a la Asociación Cultural de Personas con Discapacidad Visual de la Comunidad de Madrid, es uno de los grupos de teatro apoyados por la ONCE que en 2013 recibieron el Premio Max de Teatro Aficionado, en reconocimiento a su contribución al fomento del teatro amateur, la creación de nuevos públicos y la promoción de las Artes Escénicas durante más de 25 años.

El grupo nació en 1984, en la sede de la Delegación de la ONCE en Madrid, como un taller teatral compuesto en su mayoría por personas con ceguera o con deficiencia visual grave.

En 1989 es reconocida como Agrupación Artística.

En su primera época ‘La Luciérnaga’ llevó a escena algunas obras de alto nivel como “El zoo de cristal”, de Tennessee William; “Los buenos días perdidos”, de Antonio Gala; o “El concierto de San Ovidio”, de Antonio Buero Vallejo.

Tras un cambio de dirección en la agrupación, representan otras grandes obras como “La ópera de los tres peniques”, de Bertolt Brecht (1998); “No estoy peor”, inspirado en Samuel Beckett (2000); “Proceso por la muerte de un burro”, de Friedich Dürrenmatt (2001), y “Mylodón”, de Ignacio Calvache (2003).

En 2004, el grupo vuelve a cambiar de director y con él experimenta un nuevo impulso interpretativo trabajando textos de teatro clásico. Fruto de ello han sido las representaciones de una adaptación del “Miles Gloriosus”, de Plauto (2005), o la de “La mujer domada”, de Shakespeare (2007). Después de esta etapa clásica, en 2009 ‘La Luciérnaga’ comienza otra nueva en manos del experto director teatral Víctor Duplá, con el que estrenaron la obra “Nuestro Pueblo”, adaptación de su autor original Thornton Wilder, y han montado “Obras Cortas de Chejov”, con la que obtuvieron tres premios en la IV Muestra de Teatro Aficionado de Haro 2012.

A lo largo de 2016, el grupo estuvo rodando por escenarios de diferentes puntos de España con su obra ‘¡Quién va! Destino Hamlet’, de Sergio Peris Mencheta, en donde cabe destacar su participación en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona FITAG 2016, y en el Certamen “San Blas a escena” en Madrid, en el dos de sus integrantes obtuvieron sendos reconocimientos al mejor actor de reparto y mejor actriz de reparto.

En la actualidad ‘La Luciérnaga’ está compuesta por 12 actores y actrices ciegos o con discapacidad visual grave. Desde el pasado mes de mayo el grupo está dirigido por Agustín Sasián, actor y director teatral con un amplio recorrido tanto en los escenarios como en el mundo televisivo, y cuenta con un ayudante de dirección y un técnico. .

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14 de juny 2017

Carme Portaceli rep el premi Max al millor espectacle




L'espectacle sobre cinc dones lluitadores durant la Guerra Civil s'endú dos guardons

Només són dones de Carme Portaceli, estava ahir entre els tres muntatges amb més candidatures de la 20a edició dels premis Max. I la nit va somriure a l’espectacle escrit per Carmen Domingo sobre cinc dones lluitadores durant la Guerra Civil i que es va poder veure l’any passat al Teatre Nacional de Catalunya. Els premis Max li van concedir el premi a millor espectacle i van reconèixer Carme Portaceli amb el guardó a millor direcció escènica. La dramaturga va dedicar-lo a l’autora i a les actrius de la producció, però també “a totes les dones que van lluitar per la llibertat i la democràcia del nostre país”.

La dansa va ser la gran protagonista d’aquesta edició dels guardons per partida doble. Fins a l’hora de tancar aquesta edició, Oskara, del coreògraf de La Veronal Marcos Morau i Kukai Dantza, va rebre els premis a millor espectacle de dansa, millor companyia de dansa i a millor disseny de vestuari. En paral·lel, Caída del cielo va aconseguir els guardons a millor disseny d’il·luminació i millor intèrpret femenina de dansa per a la ballarina i coreògrafa Rocío Molina.

En les categories d’interpretació, els premis van distingir la feina de Núria Mencía a La respiración com a millor actriu protagonista i d’Ángel Ruiz a Miguel de Molina al desnudo com a millor actor protagonista. Pel que fa als actors de repartiment, els premis van recaure en Ainoa Santamaría per La estupidez i Paco Ochoa per El laberinto mágico. La interpretació catalana, present només amb les candidatures de Ramon Madaula i Mercè Arànega, va quedar sense reconeixement. Les dues produccions catalanes candidates a millor musical, Gente bien de La Cubana i Sugar (ningú és perfecte) de Som-hi Films, també van marxar sense guardó, que va recaure en Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes de la Compañía Nacional de Teatro Clásico i Ron Lalá Teatro. Per primera vegada, els premis Max van incloure en l’edició d’enguany una categoria dedicada a espectacles de carrer, que va guanyar Mulïer de la companyia Maduixa Teatre. Els reconeixements també van distingir Amour, de la companyia Marie de Jongh, amb el premi a millor espectacle infantil i inTarsi, de la companyia de circ Eia, es va endur el guardó a millor espectacle revelació. L’autor, dramaturg i director sevillà Salvador Távora va recollir el Max d’honor durant la cerimònia, que va tenir lloc al Palau de les Arts de València, mentre que la Fundació Festival Internacional de Teatro de Almagro va obtenir el Max a la contribució a les arts escèniques. La gala dels premis, dirigida pel responsable de Comediants Joan Font i presentada per Ana Morgade, va estar dedicada a l’autoria, sobretot a la femenina.

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N.J. Barcelona
Carme Portaceli va recollir el premi a millor direcció escènica. / MANUEL BRUQUE / EFE

11 de juny 2017

Los Premios Max rinden tributo a la mujer



Los Premios Max de las Artes Escénicas han celebrado su 20 aniversario con una gala en el Palau de les Arts de Valencia que ha dirigido Joan Font y presentado Ana Morgade. En la ceremonia, que según la organización iba a ser un 'canto a la autoría con acento femenino', ha triunfado 'Només son Dones' (Sólo son mujeres), que se ha proclamado como el mejor espectáculo de teatro, además de conseguir el premio a la Mejor Dirección de Escena para Carme Portaceli.
'La respiración'. Foto: Javier Naval.La obra de Portaceli, que se adentra en la vida de varias mujeres durante la dictadura franquista, no fue la única protagonista de la noche. Su principal competidora, El laberinto mágico, de Ernesto Caballero, con la que consiguió el Premio Valle-Inclán, ha obtenido los galardones de Mejor Adaptación para José Ramón Fernández y el de Mejor Actor de Reparto para Paco Ochoa.

Gracias a su conmovedora interpretación en el monólogo musical Miguel de Molina al desnudo, Ángel Ruiz se ha llevado el premio a Mejor Actor Protagonista, mientras que en la parte femenina ha triunfado la actriz Nuria Mencía por su papel de Nagore en La respiración. Esta obra de Alfredo Sanzol, que regresa al Teatro de La Abadía, también obtuvo el Max al Mejor Autor Teatral. Para cerrar el capítulo de intérpretes, una emocionada Ainoha Santamaría se llevó el premio a Mejor Actriz de Reparto por La estupidez.

Los espéctaculos de danza, Oskara y Caída del cielo, también triunfaron en una noche en la que destacó la ausencia del ministro de Cultura, Íñigo Méndez de Vigo. Oskara, de Kukai Dantza y Marcos Morau/La Veronal, aspiraba a siete galardones de los que ha conseguido el de Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Elenco de Danza y Mejor Espectáculo de Danza.

Historias de Usera.Por otro lado, Caída del cielo, de Danza Molina SL/Compañía de Rocío Molina, con cuatro candidaturas, se ha alzado con los Max a la Mejor Coreografía, a la Mejor Intérprete Femenina de Danza y al Mejor Diseño de Iluminación. Mientras que el Mejor Intérprete Masculino de Danza fue para el flamenco Manuel Liñán por Reversible.

La gran novedad del 20 aniversario llegó con la entrega del premio a los espectáculos de calle, que recayó en la compañía Maduixa Teatre, por Mulïer, un espectáculo de danza sobre zancos en el que cinco bailarinas exploran la identidad femenina. Esta obra se llevó también el premio a la Mejor Composición Musical.

Finalmente, Historias de Usera, de Fernando Sánchez Cabezudo, consiguió el premio a Mejor Producción Privada de Artes Escénicas, y la Cervantina, de Ron Lalá, consiguió el premio a Mejor Musical gracias a su divertida reivindicación de las Novelas Ejemplares de Cervantes.

Palmarés de los XX Premios Max
Mejor espectáculo de teatro: Només són dones de Factoria Escènica Internacional, S.L.
Mejor espectáculo de danza: Oskara de Kukai Dantza.
Mejor espectáculo musical: Cervantina. Versiones y diversiones sobre textos de Cervantes de Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC-INAEM) y Ron Lalá Teatro, S.L.
Mejor espectáculo de calle: Mulïer de Maduixa Teatre, S.L.
Mejor espectáculo infantil o familiar: Amour de Cía. Marie de Jongh.
Mejor espectáculo revelación: inTarsi de Compañía de Circo ‘eia’.
Mejor producción privada de artes escénicas: Historias de Usera de Kubik Fabrik, S.L.U.
Mejor autoría teatral: Alfredo Sanzol por La respiración.
Mejor autoría revelación: María Cárdenas por Síndhromo.
Mejor adaptación o versión de obra teatral: José Ramón Fernández por El laberinto mágico.
Mejor composición musical para espectáculo escénico: Damián Sánchez por Mulïer.
Mejor coreografía: Rocío Molina por Caída del cielo.
Mejor dirección de escena: Carme Portaceli por Només són dones.
Mejor diseño de espacio escénico: Curt Allen Wilmer por Hamlet.
Mejor diseño de vestuario: Iraia Oiatzabal por Oskara.
Mejor diseño de iluminación: Carlos Marquerie por Caída del cielo.
Mejor actriz protagonista: Nuria Mencía por La respiración.
Mejor actor protagonista: Ángel Ruiz por Miguel de Molina al desnudo.
Mejor actriz de reparto: Ainhoa Santamaría por La estupidez.
Mejor actor de reparto: Paco Ochoa por El laberinto mágico.
Mejor intérprete femenina de danza: Rocío Molina por Caída del cielo.
Mejor intérprete masculino de danza: Manuel Liñán por Reversible.
Mejor elenco de danza: Kukai Dantza (Jon Maya, Eneko Gil, Martxel Rodríguez, Ibon Huarte, Urko Mitxelena, Alain Maya y Jonatan López) por Oskara.

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05 de juny 2017

Els Premis Max més femenins



Lluís Pasqual opta a millor direcció i autoria (In memoriam9 mentre que A teatro con eduardo opta a millor espectacle.

Lluís Pasqual opta a millor direcció i autoria (In memoriam9 mentre que A teatro con eduardo opta a millor espectacle.
Més de 300 candidatures tenen possibilitats de vèncer en les 23 categories que s’entregaran aquesta nit al Palau de les Arts de València. La gala, dirigida pel director de Comediants, Joan Font, comença a les deu del vespre i serà retransmesa per La 2 de TVE. L’eix d’aquesta edició és l’autoria i, principalment, la femenina.

Enguany els Max celebren la vintena edició. Organitzats per la Societat General d’Autors i Editors (SGAE), van transformant les bases del concurs per mirar d’incloure la màxima pluralitat de propostes d’arreu. Com ja és habitual, sovintegen les candidatures de produccions catalanes. Només en la de millor espectacle de teatre, de les 15 que hi ha, cinc són catalanes (A teatro con Eduardo, Davant la jubilació, Hamlet, Lehman Trilogy i Només són dones), a més d’El fill que vull tindre, dels valencians d’El Pont Flotant.

Les 311 obres que es van inscriure per ser valorades com a candidates es van reduir fins a 112, que sumen fins a 306 candidatures en cada una de les categories.

Ja és públic que es donarà el Max d’Honor a Salvador Távora, de La Cuadra de Sevilla. Pel que fa al Max a la contribució de les arts escèniques, es destaca enguany la fundació del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. I el Teatro Yeses rebrà el Premi Max a l’aficionat de les arts escèniques.

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02 de maig 2017

‘Oskara’, favorita en los Premios Max




El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas ha dado a conocer a los finalistas de las 23 categorías de su 20 edición. Organizados por la Fundación SGAE, su propósito es estimular y premiar el talento de los profesionales del teatro y la danza de nuestro país, además de la promoción de los espectáculos de la temporada.
Entre los favoritos destaca la producción de danza Oskara, con siete nominaciones, seguida por Caída del cielo y Només són dones, con cuatro. La versión de Hamlet de Miguel del Arco opta a tres premios, entre ellos al de mejor espectáculo. El premio al mejor autor teatral se lo disputarán Santi Cortegoso por Raclette, Carmen Domingo por Només són dones y Alfredo Sanzol por La respiración.

La mejor interpretación femenina se jugará entre Mercè Arànega por Un cel de plom, Garbiñe Insausti por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión) o Nuria Mencía por La respiración. A este galardón, en su versión masculina, concurren los actores Josep Manel Casany por Hamlet canalla, Ramón Madaula por A teatro con Eduardo y Ángel Ruiz por Miguel de Molina al desnudo.

Un total 311 espectáculos se han inscrito en la 20 edición de los Max. Tras una primera fase de selección de los jurados territoriales, un tribunal formado por las tres presidentas de los mismos, cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité organizador, ha sido el encargado de decidir los finalistas de las 23 categorías que concursan en esta ocasión.

La gran novedad de 2017 es la incorporación de una nueva categoría dedicada al espectáculo de calle.  A estas estatuillas se suman, además, los tres premios especiales: Max de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.

La gala de entrega se celebrará el 5 de junio en el Palau de les Arts de Valencia.

Finalistas
– Mejor espectáculo de teatro

El laberinto mágico, del Centro Dramático Nacional (CDN – INAEM).
Hamlet, de Kamikaze Producciones, S.L. y Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Només són dones, de Factoria Escènica Internacional, S.L.
– Mejor espectáculo de danza

Hábitat, Compañía Daniel Doña.
Oskara, de Kukai Dantza.
Caída del cielo, de Danza Molina, S.L./Cía Rocío Molina
– Mejor espectáculo musical o lírico

Cervantina, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (INAEM) y Ron Lalá Teatro, S.L.
Sugar – Ningú no és perfecte, de Som-hi Films, S.L.
Gente bien. El musical, de La Cubana.
– Mejor espectáculo infantil o familiar

Óscar, el niño dormido, de El espejo negro – Ángel Calvente, S.L.
Amour, de Cía. Marie de Jongh.
Vuelos, de Aracaladanza, S.L.
– Mejor espectáculo revelación

Intarsi, de la Compañía de Circo ‘eia’.
A España no la va a conocer ni la madre que la parió, de Wichita CO.
Los malditos, Unahoramenos Producciones, S.L.
– Mejor Espectáculo de Calle

Quixote, de Grupo Puja!
La partida, de Cia. Vero Cendoya.
Mulïer, de Maduixa Teatre, S.L.
– Mejor producción privada de artes escénicas

Kamikaze y Buxman Producciones por Todo el tiempo del mundo.
Kubik Fabrik SLU por Historias de Usera.
Kukai Dantza por Oskara.
– Mejor autoría teatral

Carmen Domingo, por Només són dones.
Alfredo Sanzol, por La respiración.
Santi Cortegoso, por Raclette.
– Mejor autoría revelación

Laia Cárdenas, por Síndrhomo.
Antonio Lozano González, por Los malditos.
Heidi Steinhardt, por El trompo metálico.
– Mejor adaptación o versión de obra teatral

Fuenteovejuna, de Antonio Álamo.
El labertinto mágico, de José Ramón Fernández.
Cervantina, de Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Íñigo Echevarría).
– Mejor composición musical para espectáculo escénico

Pluja, de Clara Peya.
Només son dones (Solo son mujeres), de Maika Makovski.
Mulïer, de Damián Sánchez.
– Mejor coreografía

Tierra Lorca – Cancionero popular, de Rafaela Carrasco.
Caída del cielo, de Rocío Molina.
La partida, de Vero Cendoya.
– Mejor dirección de escena

Només són dones (Solo son mujeres), de Carme Portaceli.
Raclette, de Santi Cortegoso.
Amour, de Jokin Oregi.
– Mejor diseño de espacio escénico

Oskara, por Marcos Morau.
Los malditos, por Mario Vega.
Hamlet, por Curt Allen Wilmer.
– Mejor diseño de vestuario

Oskara, por Iraia Oiartzabal.
Vuelos, por Elisa Sanz.
Catedral, por Juan Dolores Caballero.
– Mejor diseño de iluminación

Juanjo Llorens, por Hamlet.
David Bernués, por Oskara.
Carlos Marquerie, por Caída del cielo.
– Mejor actriz protagonista

Garbiñe Insausti, por Edith Piaf (Taxidermia de un gorrión).
Nuria Mencía, La respiración.
Mercè Arànega, Un cel de Plom.
– Mejor actor protagonista

Josep Manel Casany, por Hamlet canalla.
Ramon Madaula, por A teatro con Eduardo.
Ángel Ruiz, por Miguel de Molina al desnudo.
– Mejor actriz de reparto

Ainhoa Santamaría, por La estupidez.
Esther Isla, por Tartufo, el impostor.
Reparto femenino de Fuenteovejuna.
– Mejor actor de reparto

Paco Ochoa, por El laberinto mágico.
Álvaro Tato, por Cervantina.
Chema Cardeña, por Shakespeare en Berlín.
– Mejor intérprete femenina de danza

Rocío Molina, por Caída del cielo.
Luz Arcas, por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa.
Patricia Guerrero, por Catedral.
– Mejor intérprete masculino de danza

Martxel Rodríguez, por Oskara.
Daniel Doña, por Hábitat.
Manuel Liñán, por Reversible.
– Mejor elenco de danza

Brodas Bros, por Brincabros-Vibra.
Kukai dantza (Jon Maya, Eneko Gil, Martxel Rodríguez, Ibon Huarte, Urko Mitxelena y Alain Maya), por Oskara.
Ballet Flamenco de Andalucía (Eduardo Leal, Antonio López, Alberto Sellés, Laura Santamaría, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan, Paula Comitre y Carmen Yanes), por Tierra Lorca – Cancionero popular.

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05 de maig 2016

‘La piedra oscura’ y ‘PinoXXio’ triunfan en los Max



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hoyesarte.com 26/04/2016

El Teatro Circo Price (Madrid) ha acogido la ceremonia de entrega de los XIX Premios Max de las Artes Escénicas, que organiza la la Fundación SGAE en colaboración con la Academia de las Artes Escénicas de España (AAEE). Las grandes triunfadoras de la noche han sido  'La piedra oscura', una producción de Lazona Films y el Centro Dramatico Nacional (CDN) que se ha llevado cinco de los seis premios a los que optaba, y la producción infantil 'PinoXXio', una obra basada en el cuento de Collodi, de la compañía valenciana Ananda Dansa, que ha logrado siete de los nueve galardones a los que estaba nominada.
En esta nueva versión contemporánea, la danza y la música en directo son los pilares, características con las que ha conseguido el premio a Mejor Espectáculo Infantil, Mejor bailarín principal (Ana Luján), Mejor bailarín principal (Toni Aparisi), Mejor elenco, Mejor diseño de vestuario (Pascual Peris) y Mejor Composición Musical (Pep Llopis).

Por otro lado, la obra teatral La piedra oscura se ha convertido en el segundo título más galardonado, con los premios a Mejor Autoría Teatral (Alberto Conejero); Mejor Diseño de Iluminación (Paloma Parra); Mejor Diseño de Espacio Escénico (Elisa Sanz) y Mejor Dirección de Escena (Pablo Messiez).

La gala, que ha tenido a la danza como hilo conductor, estuvo llena de números de baile de todos los estilos, agradecimientos, consignas de resistencia ante la precariedad, recuerdos hacia los que ya no están y una declaración de amor a la profesión, como se pudo ver con la carta del bailarín Antonio Gades que leyó su hija, la actriz María Esteve. Los organizadores han querido celebrar así el Día Internacional de la Danza (29 de abril), y el resultado ha sido un ritmo, según decía Lola Herrera, “poco frecuente” en estas ceremonias.

La actriz ha recibido el Premio de Honor, un galardón que, según ha confesado, le llenaba de alegría tras un largo camino: “Es un privilegio estar a los 80 cumplidos disfrutando de los escenarios”, ha dicho.

En la ceremonia han actuado, entre otros, los bailarines de la Compañía Nacional de Danza (CND), Itziar Mendizábal (primera bailarina del Royal Ballet de Londres), Carmen Cortés, Carmen Werner, Chevi Muraday y Asier Exteandía.

Premiados
Mejor espectáculo de teatro: La piedra oscura, de Lazona Films, S.L., (Centro Dramático Nacional).
Mejor espectáculo de danza: En el desierto, de Losdedae.
Mejor espectáculo musical: L’aneguet Lleig, de Albena Produccions, S.L, Escalante Centre Teatral (Diputació de València).
Mejor espectáculo infantil o familiar: Pinoxxio, de Ananda Dansa.
Mejor espectáculo revelación: Danzad malditos, de Malditos.
Mejor producción privada de Artes Escénicas: Antígona, Edipo Rey y Medea, de Teatro de la ciudad S.L.
Mejor autoria teatral: Alberto Conejero con La piedra oscura.
Mejor autoría revelación: Víctor Sánchez Rodríguez con Nosotros no nos mataremos con pistolas.
Mejor adaptación o versión de obra teatral: Lluís Pasqual con El rei Lear.
Mejor composición musical para espectáculo escénico: Pep Llopis con Pinoxxio.
Mejor coreografía: Rosángeles Valls y Toni Aparisi con Pinoxxio.
Mejor dirección de escena: Pablo Messiez con La piedra oscura.
Mejor diseño de espacio escénico: Elisa Sanz con La piedra oscura.
Mejor diseño de vestuario: Pascual Peris con Pinoxxio.
Mejor diseño de iluminación: Paloma Parra con La piedra oscura.
Mejor actriz protagonista: Aitana Sánchez-Gijón con Medea.
Mejor actor protagonista: Pepe Viyuela con Rinoceronte.
Mejor actriz de reparto: Julieta Serrano con Ninette y un señor de Murcia.
Mejor actor de reparto: Joaquín Notario con El alcalde de Zalamea.
Mejor bailarina principal: Ana Luján con Pinoxxio.
Mejor bailarín principal: Toni Aparisi con Pinoxxio.
Mejor elenco o intérprete solista de danza: Paloma Claderón, Sara Canet, Ester Garijo, Miguel Machado y Cristina Maestre con Pinoxxio.