Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris oskara. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris oskara. Mostrar tots els missatges
26 de gener 2019
Temporada Estable / Dansa : Oskara
Espectacle guanyador de tres premis Max creat per dues companyies Premi Nacional de Dansa
La unió de dos mons i de dues formes d’entendre la dansa gairebé contràries. Mentre Kukai Dantza s’aferra a les arrels més populars de la dansa, La Veronal mira cap a les avantguardes.
Oskara recorre passatges i mites de la cultura basca, des dels orígens fins a l’època contemporània, en un recorregut plàstic i emocional esquitxat de símbols i d’una iconografia desconcertant que, en definitiva, explica la història de l’experiència humana.
Kukai Dantza és una companyia creada l’any 2001 pel coreògraf i ballarí Jon Maya Sein. La companyia treballa les seves creacions a partir de la dansa tradicional basca, proposant trobades amb altres estils de dansa i col·laboracions amb prestigiosos artistes.
La Veronal és una de les companyies amb més solidesa i projecció internacional del nostre país. Fundada per Marcos Morau l’any 2005, està formada per un conjunt d’artistes procedents dels mons de la dansa, el cinema, la fotografia i la literatura que busquen nous llenguatges d’expressió.
Premi al millor espectacle de dansa de la Fira de teatre i dansa d’Osca 2016.
Premi Max 2017 al millor espectacle de dansa.
Premi Max 2017 al millor elenc de dansa.
Premi Max 2017 al millor disseny de vestuari.
Premi de la crítica de Catalunya 2016.
Director: Jon Maya Sein / Ballarins: Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez i Urko Mitxelena / Cantant: Erramun Martikorena / Idea i direcció d’escena: Marcos Morau / Assistent de coreografia: Lorena Nogal i Marina Rodríguez / Dramatúrgia: Pablo Gisbert.
+ info - publicat per
Durada: 60 minuts
Organitza: Direcció de Cultura de l’Ajuntament de Mataró
Dissabte 26 de gener de 2019
20.30 h
Teatre Monumental
21 euros platea / 17 euros amfiteatre
http://culturamataro.cat/ca/agenda/article/oskara-12472
12 d’octubre 2017
Una creació que sublima la cultura basca i la dansa arriba diumenge a l'Ateneu
La companyia Kukai Dantza representa ’Oskara’ a Igualada
El multipremiat muntatge 'Oskara' arriba aquest diumenge
a l'Ateneu. Cinc ballarins traslladen a l'escenari una creació plàstica i
emocional, carregada d'una simbologia i una iconografia plenes de força i
encant.
La dansa sempre té el seu racó d'importància a la
programació de la sala municipal i aquest proper diumenge és el torn d'omplir
de delit els seus amants. La companyia Kukai Dantza duu a terme una creació
contemporània a partir de la dansa tradicional basca i impulsa trobades amb
altres llenguatges artístics i estils de dansa. Això és el que proposa, per al
proper diumenge, 15 d'octubre, a les 7, 'Oskara'. El muntatge que arriba al
Teatre Municipal l'Ateneu d'Igualada és un espectacle sobre la cultura basca,
un viatge a través d'alguns dels seus mites i tradicions, de la seva
iconografia, d'una gran bellesa i una millor execució. L'activitat forma part
del programa estatal d'arts escèniques Platea.
Per adquirir les entrades cal anar al Punt de Difusió
Cultural i Turística d'Igualada (c/ Garcia Fossas, 2) de dimarts a dissabte, de
2/4 de 7 a 2/4 de 9, i el dissabte i diumenge,
d'11 a 2. També des d'una hora abans a la taquilla del
Passatge Vives i anticipadament a www.ticketea.com. Les entrades tenen un preu
de 15 i 12 euros amb descomptes per a diversos col·lectius.
La conjuminació de talents i idees de Kukai Dantza
Kompainia i el coreògraf Marcos Morau, component de La Veronal i Premio
Nacional de Danza 2013, dóne peu a 'Oskara'. Junts
fusionen dos universos coreogràfics i de dues formes
d'entendre la dansa que ofereixen com a resultat un recorregut que transita
entre les arrels populars i altres formulacions més avantguardistes. Concebuda
a manera d'instal·lació, Oskara recorre diversos passatges i mites de la
cultura basca des dels seus orígens fins a l'època contemporània. A partir
d'aquestes referències, l'obra trasllada a l'escenari una creació plàstica i
emocional, carregada d'una simbologia i una iconografia plenes de força i
encant i que, en darrer terme, acosten l'espectador a l'essència de
l'experiència humana. Oskara s'articula a través d'un llenguatge dramàtic d'una
profunda abstracció, gairebé violenta.
Una obra que posa en escena cinc ballarins, amb
l'aparició en diversos moments del cantautor d'Iparralde, Erramun Martikorena.
Investiguen sobre el poder de la imatge, creen una oposició entre aquestes
imatges, submergides en un traç laberíntic, a través de la fusió de la dansa,
la imatge i el text, provoca en l'espectador una experiència que uneix els
sobresalts i els descobriments.
Kukai Dantza rebia el passat mes de setembre el Premio
Nacional de Danza 2017 en la modalitat de Creació, uns premis que concedeix
cada any el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, pel seu
"excepcional tractament del folklore i els mites i ritus tradicionals, que
aconsegueixen transcendir a l'universal a través d'un llenguatge
contemporani". Destaca també "la poètica de les seves creacions i la
gran qualitat de la seva execució, com s'ha pogut comprovar en el seu recent
espectacle Oskara". Amb set nominacions als Premis Max 2017, Oskara va
obtenir-ne finalment tres: Millor Espectacle de Dansa per "una obra que
barreja la dansa tradicional basca amb un llenguatge avantguardista", Millor
Elenc i Millor Disseny de Vestuari. A més, 'Oskara' ha estat guardonat com a
Millor Espectacle de Dansa a la Feria de Teatro y Danza de Huesca 2016 i Premi
de la Crítica de Catalunya 2016.
Publicat per
02 de maig 2017
‘Oskara’, favorita en los Premios Max
El comité organizador de los Premios Max de las Artes
Escénicas ha dado a conocer a los finalistas de las 23 categorías de su 20
edición. Organizados por la Fundación SGAE, su propósito es estimular y premiar
el talento de los profesionales del teatro y la danza de nuestro país, además
de la promoción de los espectáculos de la temporada.
Entre los favoritos destaca la producción de danza
Oskara, con siete nominaciones, seguida por Caída del cielo y Només són dones,
con cuatro. La versión de Hamlet de Miguel del Arco opta a tres premios, entre
ellos al de mejor espectáculo. El premio al mejor autor teatral se lo
disputarán Santi Cortegoso por Raclette, Carmen Domingo por Només són dones y
Alfredo Sanzol por La respiración.
La mejor interpretación femenina se jugará entre Mercè
Arànega por Un cel de plom, Garbiñe Insausti por Edith Piaf (Taxidermia de un
gorrión) o Nuria Mencía por La respiración. A este galardón, en su versión
masculina, concurren los actores Josep Manel Casany por Hamlet canalla, Ramón
Madaula por A teatro con Eduardo y Ángel Ruiz por Miguel de Molina al desnudo.
Un total 311 espectáculos se han inscrito en la 20
edición de los Max. Tras una primera fase de selección de los jurados
territoriales, un tribunal formado por las tres presidentas de los mismos,
cuatro personalidades de las Artes Escénicas y dos miembros del comité
organizador, ha sido el encargado de decidir los finalistas de las 23
categorías que concursan en esta ocasión.
La gran novedad de 2017 es la incorporación de una nueva
categoría dedicada al espectáculo de calle.
A estas estatuillas se suman, además, los tres premios especiales: Max
de Honor, Max Aficionado y Max a la Contribución a las Artes Escénicas.
La gala de entrega se celebrará el 5 de junio en el Palau
de les Arts de Valencia.
Finalistas
– Mejor espectáculo de teatro
El laberinto mágico, del Centro Dramático Nacional (CDN –
INAEM).
Hamlet, de Kamikaze Producciones, S.L. y Compañía
Nacional de Teatro Clásico.
Només són dones, de Factoria Escènica Internacional, S.L.
– Mejor espectáculo de danza
Hábitat, Compañía Daniel Doña.
Oskara, de Kukai Dantza.
Caída del cielo, de Danza Molina, S.L./Cía Rocío Molina
– Mejor espectáculo musical o lírico
Cervantina, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico
(INAEM) y Ron Lalá Teatro, S.L.
Sugar – Ningú no és perfecte, de Som-hi Films, S.L.
Gente bien. El musical, de La Cubana.
– Mejor espectáculo infantil o familiar
Óscar, el niño dormido, de El espejo negro – Ángel
Calvente, S.L.
Amour, de Cía. Marie de Jongh.
Vuelos, de Aracaladanza, S.L.
– Mejor espectáculo revelación
Intarsi, de la Compañía de Circo ‘eia’.
A España no la va a conocer ni la madre que la parió, de
Wichita CO.
Los malditos, Unahoramenos Producciones, S.L.
– Mejor Espectáculo de Calle
Quixote, de Grupo Puja!
La partida, de Cia. Vero Cendoya.
Mulïer, de Maduixa Teatre, S.L.
– Mejor producción privada de artes escénicas
Kamikaze y Buxman Producciones por Todo el tiempo del
mundo.
Kubik Fabrik SLU por Historias de Usera.
Kukai Dantza por Oskara.
– Mejor autoría teatral
Carmen Domingo, por Només són dones.
Alfredo Sanzol, por La respiración.
Santi Cortegoso, por Raclette.
– Mejor autoría revelación
Laia Cárdenas, por Síndrhomo.
Antonio Lozano González, por Los malditos.
Heidi Steinhardt, por El trompo metálico.
– Mejor adaptación o versión de obra teatral
Fuenteovejuna, de Antonio Álamo.
El labertinto mágico, de José Ramón Fernández.
Cervantina, de Ron Lalá (Yayo Cáceres, Álvaro Tato, Juan
Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher, Íñigo Echevarría).
– Mejor composición musical para espectáculo escénico
Pluja, de Clara Peya.
Només son dones (Solo son mujeres), de Maika Makovski.
Mulïer, de Damián Sánchez.
– Mejor coreografía
Tierra Lorca – Cancionero popular, de Rafaela Carrasco.
Caída del cielo, de Rocío Molina.
La partida, de Vero Cendoya.
– Mejor dirección de escena
Només són dones (Solo son mujeres), de Carme Portaceli.
Raclette, de Santi Cortegoso.
Amour, de Jokin Oregi.
– Mejor diseño de espacio escénico
Oskara, por Marcos Morau.
Los malditos, por Mario Vega.
Hamlet, por Curt Allen Wilmer.
– Mejor diseño de vestuario
Oskara, por Iraia Oiartzabal.
Vuelos, por Elisa Sanz.
Catedral, por Juan Dolores Caballero.
– Mejor diseño de iluminación
Juanjo Llorens, por Hamlet.
David Bernués, por Oskara.
Carlos Marquerie, por Caída del cielo.
– Mejor actriz protagonista
Garbiñe Insausti, por Edith Piaf (Taxidermia de un
gorrión).
Nuria Mencía, La respiración.
Mercè Arànega, Un cel de Plom.
– Mejor actor protagonista
Josep Manel Casany, por Hamlet canalla.
Ramon Madaula, por A teatro con Eduardo.
Ángel Ruiz, por Miguel de Molina al desnudo.
– Mejor actriz de reparto
Ainhoa Santamaría, por La estupidez.
Esther Isla, por Tartufo, el impostor.
Reparto femenino de Fuenteovejuna.
– Mejor actor de reparto
Paco Ochoa, por El laberinto mágico.
Álvaro Tato, por Cervantina.
Chema Cardeña, por Shakespeare en Berlín.
– Mejor intérprete femenina de danza
Rocío Molina, por Caída del cielo.
Luz Arcas, por Kaspar Hauser. El huérfano de Europa.
Patricia Guerrero, por Catedral.
– Mejor intérprete masculino de danza
Martxel Rodríguez, por Oskara.
Daniel Doña, por Hábitat.
Manuel Liñán, por Reversible.
– Mejor elenco de danza
Brodas Bros, por Brincabros-Vibra.
Kukai dantza (Jon Maya, Eneko Gil, Martxel Rodríguez,
Ibon Huarte, Urko Mitxelena y Alain Maya), por Oskara.
Ballet Flamenco de Andalucía (Eduardo Leal, Antonio
López, Alberto Sellés, Laura Santamaría, Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan,
Paula Comitre y Carmen Yanes), por Tierra Lorca – Cancionero popular.
Publicat per
Subscriure's a:
Missatges (Atom)


