30 de juny 2018

Espectacle de Cabaret al Teatre Principal d'Arenys de Mar




Un cabaret molt especial, únic i irrepetible, on dones corrents fan un espectacle ple de bellesa i sensualitat
"Tastet de Mandarina" és el títol de l'espectacle de cabaret que es podrà veure el proper dissabte a partir de les 21h al Teatre Principal.

Un cabaret molt especial, únic i irrepetible, on dones com tu i com jo fan un espectacle ple de bellesa i sensualitat. On cada dona té molt per oferir. Amb veus i música en viu. És el quart any del curs de cabaret aquest any de la mà de la Carla Móra. Un taller que culmina amb la presentació d'un espectacle cada any diferent a l’anterior. “Tastet de Mandarina” és el títol escollit per aquesta obra. Tastet que ens porta a la vida, al gaudi i al benestar.

Feminitat i sensualitat. Naturalitat i tendresa. Vitalitat i presència. Música, dansa i claqué. Són els ingredients del nostre cabaret. Una experiència irrepetible per passar una bona estona.

Dissabte 30, a les 21h al Teatre Principal (c/ Església, 45-47) d'Arenys de Mar. Preu: 8 €

Publicat per

La Compagnie Lucamoros inaugurarà FiraTàrrega 2018 en una edició que aposta per rellegir l’espai públic




Se celebrarà del 6 al 9 de setembre i comptarà amb 50 espectacles provinents de 8 països, on hi destaquen 30 estrenes a l’Estat
Aquest text és un servei de l'agència ACN. VilaWeb no ha intervingut ni en la selecció, ni en la redacció, ni en el contingut de la notícia.

La Compagnie Lucamoros serà l’encarregada de la inauguració de FiraTàrrega 2018 amb ‘La Tortue de Gauguin’, un espectacle poètic i visual que es podrà veure al parc de Sant Eloi. FiraTàrrega tindrà lloc del 6 al 9 de setembre i comptarà amb 50 espectacles (un 52% de companyies catalanes) provinents de 8 països, on hi destaquen 30 estrenes a l’Estat. Enguany, es posarà la mirada en rellegir i reivindicar l’espai públic. Jordi Duran, director artístic de FiraTàrrega, ha assenyalat que en aquesta edició les companyies programades “són grups més grans i peces més fortes”. Rosa Maria Perelló, alcaldessa de Tàrrega, ha recordat que serà la darrera programació de FiraTàrrega de Duran després de vuit anys de direcció artística.

Al conjunt de la programació hi ha un 52% de companyies catalanes, un 18% de la resta de l’Estat espanyol i un 30% d’internacionals. Un total de 50 propostes, que tindran lloc en diversos espais públics i sales de la ciutat de Tàrrega, de 45 companyies. “Estem apostant per menys però per més qualitat i amb formats estem creixent amb grups més grans i peces més fortes”, ha ressaltat Duran. En aquesta edició, FiraTàrrega acompanya 12 produccions a través del seu Programa de Suport a la Creació, un 24% del total de la programació. La majoria són espectacles de teatre (42%) i de dansa (32%). Respecte la idea de rellegir l’espai públic, actualitzar la mirada, entendre i celebrar el carrer, Duran ha assenyalat que sempre han estat arts de carrers, però ha reconegut que “el què ha passat aquest any ha marcat una manera de fer i viure el carrer”. Per això, ha indicat que busquen “entendre l’espai que trepitgem des d’altres temes i disciplines que eixamplen les possibilitats de les arts escèniques com la inclusió, la identitat, territori i memòria”. Pel que fa la proposta inaugural de la Compagnie Lucamoros, Duran ha destacat és “una peça tranquil·la i poètica, i que no és explosiva”. Ha apuntat que són arts visuals amb música amb una intèrpret i tracta sobre “fer set o vuit quadres. És pintura en viu”, ha afegit. Tindrà lloc en una estructura vertical de 9 metres, amb sis pintors, una actriu i música en directe.Alguns dels noms d’aquesta edició són la companyia Adhok, que estrenarà a l’estat espanyol la seva trilogia d’espectacles que reflexionen sobre la joventut i la vellesa (Échappées Belles – Issue de Secours, Immortels- L’envol i Immortels-Le Nid); Joan Català presentarà ‘5.102 m/s’ un treball en procés que es convertirà una peça de carrer i una altra de sala a partir de 2019; els polonesos Teatr KTO estrenaran ‘Peregrinus’; la companyia anglesa Chameleon portarà a Tàrrega els seus principals espectacles ‘Of Man and Beast’ i ‘Witness This’. Més noms: Teatro do Mar, que debutarà a FiraTàrrega amb ‘Insomnio’ i NoFit State Circus & Motionhouse amb ‘BLOCK’, Altres títols són Les Impuxibles i el seu primer espectacle de carrer ‘Painball’; la proposta de Toti Toronell i Pere Hosta (Slow Olou) amb ‘Escargots’ on fusionen els seus universos creatius; Hui Basa amb ‘Tha Tzpar (L’espera)’; Humanhood i la breu peça de dansa ‘Orbis’; la companyia basca de dansa contemporània La Sala també visitarà Tàrrega; així com l’espectacle ‘Espera’ de la Companyia de Circ ‘eia’ o el Colectivo Ameno que presentarà ‘Saunterer’, una performance itinerant que es pregunta sobre la possibilitat de fugir d’un món homogeni en què la realitat es confon amb el capitalisme. Com ha explicat Duran, FiraTàrrega continua la col·laboració amb la Mostra d’Igualada – Fira de Teatre Infantil i Juvenil i l’Associació de Teatre per a tots els públics per a “oferir un programa de visualització i internacionalització d’espectacles familiars catalans que renoven el paradigma de les arts escèniques per a nenes i nens en base a la qualitat, la innovació, la pluralitat temàtica i els nous formats escènics”. En aquest context es presenten quatre peces pensades pel mercat internacional: Mumusic Circus amb ‘Flou Papagayo’; Zum zum Teatre i Quim Bigas que presentaran ‘Hippos’; ‘Asteroid (Campiquipugui)’, una producció dirigida per Toti Toronell i CreaMoviment amb ‘Un món de cartró’.Mèxic i XileFiraTàrrega ha convidat 16 espectacles internacionals, d’entre els quals destaquen les propostes mexicanes i xilenes. Es presentaran cinc creacions mexicanes: ‘Ohtli’, òpera prima de Claudia González; ‘Mexicatas’, a partir d’una dramatúrgia original de Sergi Belbel; Antonio Zúñiga i Melina Pereyra (Chroma Teatre), amb ‘Prácticas de vuelos para acabar en el olvido’; ‘Sin Ítaca’ de Pendiente Teatro i Eduardo Bernal, i ‘La Brisa’ de Teatro Línea de Sombra. En referència a Xile, dues joves directores d’aquest país debutaran a FiraTàrrega. La primera és Carolina Díaz amb ‘Correo (Proyecto Correo)’ i Pilar Ronderos, de la companyia La Laura Palmer, amb ‘Hija de Tigre’ .Altres espectacles que ha remarcat Jordi Duran són Diana Coca, que presenta ‘Corporeïtats al límit’; John Fisherman a ‘#moneyforfree’ i el projecte ‘Bailar el agua’, que serà una experiència escènica que presentaran per a persones amb discapacitat intel·lectual severa. La darrera programació de Jordi DuranRosa Maria Perelló, alcaldessa de Tàrrega, ha recordat que serà la seva darrera programació de FiraTàrrega de Jordi Duran després de vuit anys de direcció artística. “Serà la seva última proposta per ara, per aquesta etapa, perquè la vida està plena d’etapes i aquesta primera etapa clou el 2018”. De fet, al maig FiraTàrrega va obrir la convocatòria del concurs per a la nova direcció artística del certamen. La nova direcció tindrà una durada màxima de cinc anys, tres anys inicials més dos anys renovables. Per a la resolució del concurs, que es durà a terme al mes de novembre, es crearà una comissió tècnica de valoració, que serà l’encarregada d’avaluar els projectes presentats. L’actual director artístic de FiraTàrrega ha acumulat dues direccions artístiques, de quatre anys cadascuna.

Publicat per
ACN Barcelona.-

Heisei Nakamaruza presenta su espectáculo de kabuki 'Fuji Musume/ Renjishi' en Madrid




La dramaturgia contemporánea y las mujeres creadoras, entre las claves de la nueva temporada de El Pavón Teatro Kamikaze

La Fundición celebra los IV Encuentros en Escena: Prácticas escénicas, arquitectura(s) y reconstrucción del espacio público
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan, por primera vez en el Estado español, 'Fuji Musume/Renjishi', una obra de teatro kabuki interpretada por la compañía Heisei Nakamaruza. Este espectáculo, programado por Escenario Clece, forma parte del programa de actos conmemorativos de 150 aniversario de las relaciones diplomáticas España–Japón, y estará en la Sala Roja del 27 de junio al 1 de julio.

Rara vez puede verse en los escenarios internacionales un espectáculo de Kabuki, dada la arraigada tradición que existe en Japón y la dificultad de trasladar su numeroso equipo junto con sus grandes montajes. En este año especial, la Embajada ha querido contar con uno de los espectáculos más célebres de Japón de mano de una de las más prestigiosas compañías: Heisei Nakamuraza, creada en el año 2000. Su artífice, Kanzaburo Nakamura, proviene de una de las familias más conocidas del Kabuki.

Tradicionalmente, los actores de Kabuki transmiten sus saberes de generación en generación, por lo que existen famosos apellidos de familia que se dedican a este arte escénica, como la familia Nakamura. Su creador, Kanzaburo, decidió dar un paso más y crear una compañía en la que realizar un Kabuki más innovador y a la vez heredero de la más rigurosa tradición.

Todo espectáculo de Kabuki siempre consta de más de una de obra. En esta ocasión, la compañía ofrecerá dos representaciones. 'Fuji Musume', la primera de las obras que se podrá ver, se representará por primera vez en el Estado español por esta compañía. Su título puede ser traducido como la “joven de la glicinia”. El origen de este personaje es muy popular en Japón. Durante la primera mitad del siglo XVII numerosas imágenes religiosas y de motivos populares llamadas Otsue empezaron a ser difundidas entre la población como souvenir de Tokaido, un camino construido en esta época que pasa por Otsu, en los alrededores de Kioto. Fuji Musume sería uno de los personajes que entrarían a formar parte de estas imágenes y así del acervo popular de la cultura japonesa. Su figura representa a una mujer de la nueva época que siempre va acompañada de su sombrero negro y la flor de glicinia.

Tanto es así que se ha convertido en un souvenir muy popular de la cultura japonesa. En esta obra se muestra una de las principales peculiaridades del Kabuki: el onnagata, el actor que representa un papel de mujer. El origen de esta tradición se remonta a los orígenes del Kabuki cuando las autoridades de la época prohibieron a las mujeres realizar este tipo de representaciones para evitar desórdenes sociales. Desde sus inicios esta imitación del rol femenino se desarrolló gradualmente y fue convirtiéndose en una disciplina que ya no pretendía representar a la mujer real. Ese naturalismo dio paso a la exageración y a una feminidad forzada pero refinada.

La segunda obra se denomina 'Renjishi'. La compañía la estrenó por primera vez en 2007, aunque su primera representación se remonta a 1872. Su escenografía está basada en la recreación del monte de la deidad budista Manjushri. Esta escarpada montaña está atravesada por el puente Shakkyo de treinta metros de largo que marca la frontera entre el mundo de los humanos y el de los espíritus. Los shishi, animales imaginarios con figura de león, son los guardianes del lugar. Cruzar este puente significa llegar al paraíso de la divinidad. En la primera parte, los personajes caracterizados como actores de Kyougen aparecen con una marioneta de la cabeza de un león y nos cuentan la leyenda en la que un león arroja a sus hijos al fondo de un valle y anuncia que cuidará únicamente a aquél que consiga volver de allí. Los intérpretes expresan con sus gestos un amor severo pero profundo. En la parte final, padre e hijos convertidos en el espíritu del león, bailan una coreografía llena de fuerza en la que sus melenas ondean simultáneamente.

Publicat per
Renjishi-Foto Kishin Shinoyama Renjishi - Foto Kishin Shinoyama
http://www.artezblai.com/artezblai/heisei-nakamaruza-presenta-su-espectaculo-de-kabuki-fuji-musume-rejinshi-en-madrid.html

29 de juny 2018

FiraTàrrega comptarà amb 50 espectacles i s'obrirà amb 'La Tortue de Gauguin'



FiraTàrrega, que tindrà lloc del 6 al 9 de setembre a la localitat lleidatana, comptarà amb 50 espectacles procedents de vuit països, i s'obrirà amb 'La Tortue de Gauguin' de la Compagnie Lucamoros.

La programació, presentada aquest dijous a Barcelona, ofereix un cartell ric en formats, gèneres i estils, amb un 52% de companyies catalanes, un 18% de la resta d'Espanya i un 30% internacionals, i tindrà 12 produccions pròpies, ha informat el festival.

FiraTàrrega vol aquesta edició homenatjar els clàssics contemporanis i el codi teatral a l'espai públic, amb la presència de grans noms nacionals i internacionals.

La companyia Adhok estrenarà a Espanya la seva trilogia d'espectacles que reflexionen sobre la joventut i la vellesa, Joan Català presentarà el seu espectacle en creació '5.102 m/s', els polonesos Teatr KTO portaran a escena 'Peregrinus', i la companyia britànica Chameleon oferirà 'Of Man and Beast' i 'Witness This'.


D'altres noms destacats són Teatre do Mar amb 'Insomnio', NoFit State Circus & Motionhouse amb 'Block', i la Compagnie Lucamoros que obrirà el festiaval al parc de Sant Eloi amb 'La Tortue du Gauguin', una producció artística multidisciplinària que mostra el procés d'elaboració d'una obra en una estructura vertical de nou metres, amb sis pintors, una actriu i música en directe.

FiraTàrrega també vol "celebrar el present" amb les últimes creacions dels Impuxibles, la proposta que fan Toti Toronell i Pere Hosta amb Escargots, la companyia basca La Sala i la de circ Eia, que presentarà 'Espera'.

La fira també mirarà al futur amb una reivindicació de les arts de carrer, el relleu generacional i altres formes de teatre al carrer de la mà de Silere, formada per exalumnes del màster de creació de FiraTàrrega; el Col·lectiu Ameno, el treball de Calidos feat.Nolah amb Blockchain, el sol de dansa 'Home' d'Akira Yoshida i l'aposta de Becki Parker i Vero Cendoya amb 'Hunting for the unicorn'.

COL·LABORACIÓ AMB IGUALADA
FiraTàrrega continuarà amb la seva col·laboració amb la Mostra d'Igualada-Fira de teatre Infantil i Juvenil per oferir un programa de visualització i internacionalització d'espectacles familiars catalans que renoven el paradigma de les arts escèniques.

Es presentaran quatre peces pensades per al mercat internacional: 'Mumusic Circus', de Flou Papagaio; 'Hippos', de Zum zum Teatre i Quim Bigas; 'Asteroid' de Toti Toronell, i 'Un món de cartró' de CreaMoviment.

La fira comptarà amb 16 espectacles internacionals, entre els quals destaquen propostes mexicanes i xilenes, com 'Mexicatas' a partir d'una dramatúrgia original de Sergi Belbel, la companyia La Laura Palmer amb 'Hija de Tigre', i l'encàrrec de FiraTàrrega a Antonio Zúñiga i Melina Pereyra.

Publicat per
https://www.aldia.cat/gent/noticia-firatarrega-comptara-amb-50-espectacles-sobrira-amb-tortue-gauguin-20180621141121.html

El teatre de creació comunitària impregnarà el Grec




‘BooMbeta’, ‘Rebomboris’, ‘Caravasar’,‘Akana’, i ‘Gala’, de Jérôme Bel són les propostes d’aquest any

Els espectacles de creació comunitària impregnarà el Grec Festival de Barcelona amb cinc propostes que es podran veure al mes de juliol i que afecten diferents barris de la ciutat de Barcelona. El director del certamen, Francesc Casadesús, ha presentat aquest dijous els cinc muntatges de creació comunitària que es podran veure enguany com són ‘BooMBeta’, un projecte d’arts vives aplicades del Graner ; ‘Caravasar’, ‘Akana’, i ‘Gala’, de Jérôme Bel, que com ha explicat Casadesús, estarà format per persones de la capital catalana “amb diferents perfils”. L’espectacle del reconegut ballarí francès arribarà al Mercat de les Flors el 22 i 23 de juliol.

Jérôme Bel presentarà el seu espectacle ’Gala’ al Mercat de les Flors en el marc del Grec Festival de Barcelona el 22 i 23 de juliol. Casadesús ha apuntat que és “un espectacle que està ja fet i tancat”, però en aquest cas es fa un casting i una selecció de persones de Barcelona a partir d’uns perfils molt determinats. Són 20 persones amb diferents perfils, com ha dit Casadesús: “Hi ha una ballarina clàssica, una persona immigrant de certes cultures, persones amb físics diferents, un nen... És un casting molt ben estructurat i s’assaja en una setmana”. Segons el director del Grec, ’Gala’ és “un referent i un espectacle de molta qualitat”.

BooMBeta és el projecte d’arts vives aplicades del Graner, centre de creació. El projecte es desenvolupa en un context de proximitat al barri de La Marina i vol trencar la distància entre el que és popular i el que és experimental, sense renunciar a tenir un sistema cultural ric on es construeixin experiències estètiques valuoses i significatives.

En el marc de BooMBeta es representarà ’Vida laboral’ de Claudia Faci al Graner, Centre de creació, que és un projecte comunitari que s’emmarca dins el programa ARTiPART. Com ha explicat Elena Carmona, producció i coordinació de projectes del Graner, ’Vida laboral’ és un taller que acaba amb una presentació pública i que proposa reflexionar sobre el lloc de cadascun en la societat a través dels oficis. El taller tindrà lloc de l’1 al 17 de juliol i la presentació pública serà el mateix 17 i el 18 de juliol. També es representarà ’Lección de economía’, una acció amb Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor, la Societat Doctor Alonso i Los Torreznos que treballa en diàleg amb el barri. Tindrà lloc el 17 de juliol als Jardins dels Drets Humans.

‘Rebomboris’, amb direcció escènica i dramatúrgia de Marta Vergonyós i Marta Galán Sala, és una proposta escènica a partir del projecte artístic-comunitari Xarxa de cures, ahir i avui vinculat al programa ART i PART i impulsat per Barcelona Districte Cultural (Institut de Cultura – Ajuntament de Barcelona); una creació participativa entre els veïns i veïnes amb l’Antic Teatre, TRANSlab, La Bonne – Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison, Sindillar/Sindihogar, Mescladís i TUDANZAS. Vergonyós ha assenyalat que l’objectiu era parlar de les cures amb històries del barri de Sant Pere, Santa Caterina i la Ribera i realitzar un projectes feminista en un format de ‘happening’. El projecte, una proposta escènica col·laborativa, pren com a punt de partida i material de referència una extensa xarxa de cures compartides i suport mutu entre dones que ja va existir al barri i que recuperen en les seves investigacions les historiadores Isabel Segura i Milagros Rivera. Com ha explicat el Grec, l’espectacle “explora com s’han anat reconfigurant aquestes xarxes per prendre-li el pols al lloc que ocupen les cures en les societats actuals”. Es podrà veure el 26 i 27 de juliol a l’Espai Francesca Bonnemaison / CCD La bonne.

‘Caravasar’ és una experiència escènica participativa en la qual han participat veïns del barri del Poble-sec, que han treballat amb professionals de la dansa com Jordi Cortés, Eva Vilanova i Glòria José. El seu treball es podrà veure a la Plaça de Margarida Xirgu el 15 de juliol. Com s’ha explicat es vol potenciar els barris amb els equipaments.

Marta Galán, que ja havia passat pel Grec Festival de Barcelona amb peces com ’Conillet’ (Grec 2016), és la directora i dramaturga d’’Akana’, que s’emmarca en un projecte socioeducatiu de l’entitat cultural Veus Gitanes que proposa a un grup de nois i noies gitanos, la majoria del barri de La Mina, muntar una proposta escènica multidisciplinària amb la implicació de les seves famílies i la seva comunitat. ‘Akana’, com ha explicat Galán, és una proposta escènica multidisciplinària que parla sobre la història del poble gitano des d’una perspectiva lliure de prejudicis. Galán ha dit que és una reivindicació de la seva cultura des de la bellesa. L’espectacle es podrà veure al Mercat de les Flors el 22 de juliol.

Publicat per

Cuatro CCAA en la segunda edición de Teatro Amateur de Regina






Se pondrán a disposición 21 autobuses en los municipios de la Campiña Sur para trasladar al público durante el certamen que arranca el 7 de julio



La segunda edición de la Muestra de Teatro Clásico Amateur ‘Noches de Regina’, que se celebrará durante los sábados del mes de julio, a partir del día 7, en el Teatro Romano de Regina, en la localidad pacense de Casas de Reina, reunirá a compañías no profesionales de Extremadura, Asturias, Castilla La Mancha y Galicia.



El evento ha sido presentado este lunes en rueda de prensa por la secretaria general de Cultura, Miriam García Cabezas; el alcalde de Casas de Reina, Agustín Castelló; el presidente de la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura ( FATEX), José Martínez, y la directora del Centro de las Artes Escénicas y la Música de Extremadura ( CEMART), Toni Álvarez.



Por esta muestra pasarán, el 7 de julio, La Teatreria, de Castilla la Mancha, con la obra ‘Los 27 contra Siria’; el sábado 14 lo hará Espacio 13, de Extremadura, con ‘Están locos estos romanos’; mientras que el 21 subirá a escena Kumen Teatro, de Asturias, con ‘Miles Gloriosus’; y el programa lo cerrará el 28 de julio Noite Bohemia, de Galicia, con "Las Bacantes".



Estas obras engloban temáticas de tragedias y humor enfocadas en el mundo grecolatino, según ha destacado García Cabezas, tras subrayar que este evento supone un "motor de dinamización" turístico y cultural para el municipio pacense y su comarca, que atesora una gran riqueza patrimonial, tras la buena acogida que ha tenido la Muestra teatral en su primera edición.



Personas con discapacidad

Además, ha precisado que sobre  el  "escenario milenario"  de Regina, durante esta edición también van a participar personas con discapacidad.



La responsable de Cultura ha señalado que este certamen también es una magnífica oportunidad para que los grupos de teatro no profesionales tengan posibilidad de mostrar su valía, además de servir de sello de la creación de público de estos colectivos y de las personas que se acercan de diferentes punto de la región y de las que llegan de la provincia de Sevilla por su cercanía.



Premio ‘Juan Mayorga’

Ha recordado que esta localidad fue galardonada con el premio nacional ‘Juan Mayorga' de las Artes Escénicas 2018, en la categoría de entidad pública que trabaja a favor del teatro amateur por su ciclo teatral ‘Noches de Regina’, lo que supone "un orgulloso" y un reconocimiento a la "importante labor" desarrollada.



Por su parte, el presidente de la FATEX ha destacado la importancia que tienen este evento y ha citado las palabras de Juan Mayorga pronunció en la gala de la entrega de premios y es que "había aprendido una noche como un pueblo de 200 habitantes era capaz de organizar una actividad teatral durante todo el verano y esta tenía repercusión en toda España".



Además ha incidido en el compromiso del teatro aficionado con la realidad y ha hecho referencia que las obras van a sorprender a todos los asistentes y cuando salgan de la representación van a pensar de forma distinta que cuando entraron a verla.



También ha explicado que ha aumentado la demanda de las compañías para participar en este certamen y ha considerado que espera que siga así en futuras ediciones debido al interés que despierta.



Por último, el regidor ha anunciado que se habilitarán autobuses en los 21 municipios de la Campiña Sur hasta la localidad de Casas de Reina para facilitar el transporte de todos aquellos que quieran asistir al teatro.



Publicat per

Teatro Romano de Regina / Turismo Extremadura
https://www.eldiario.es/eldiarioex/cultura/CCAA-segunda-Teatro-Amateur-Regina_0_786022313.html

28 de juny 2018

Vine a la Presentació de Temporada 18-19! - El Maldà






PRESENTACIÓ DE LA NOVA TEMPORADA

Vine a la Presentació de Temporada 18-19!

Dijous 28/06 a les 11:00h

Comptarem amb la presència de totes les companyies que ens acompanyaran la nova temporada. Al finalitzar l'acte, farem la foto de família i us convidarem a un petit refrigeri i una copa de cava, gentilesa de Llopart Cava.



Ens complau convidar-vos a la roda de premsa de presentació de la nova temporada d'El Maldà. A la roda de premsa desvetllarem els espectacles que conformaran la programació de teatre, dansa i música de la sala durant la temporada 2018-19. Per fer-ho, ens acompanyaran els membres de les companyies i els creadors que formaran aquesta programació i ens acompanyaran durant la temporada. Us hi esperem!!

Batsheva, Rosas, Boris Charmatz, La Veronal i La Ribot: la nova temporada del Mercat de les Flors




La directora Àngels Margarit aspira a incrementar el pressupost fins als 6 milions

La coreògrafa Àngels Margarit ha presentat la segona temporada al Mercat de les Flors de Barcelona i encara no ha signat el contracte programa que ha de desenvolupar el seu projecte, que va guanyar en concurs públic. Margarit aspira a incrementar el pressupost de la sala dels 4,63 milions fins als 6 milions perquè ho requereix el seu projecte estrella, que ha anomenat Cèl·lula. Es tracta de promoure la creació de produccions pròpies de gran format, una idea que ja està promovent el Pla Nacional de la Dansa però que vol complementar des del Mercat. "Amb un sol espectacle no se soluciona res perquè som molta gent. Els artistes estan en una situació força precària, però hi ha generacions que porten cinc o deu o quinze anys treballant i tenen el desig i la capacitat per fer produccions de gran format. Però per això es necessita pràctica. I, per tant, hem de crear el marc per poder treballar", diu la directora. A més, la temporada que ve potser ni tan sols hi ha una Producció Nacional de Dansa perquè els teatres han demanat que girin les produccions mitjanes que hi ha en cartell (Sol Picó, Roberto Oliván, La Veronal, Guy Nader, etc.). El projecte pilot Cèl·lula implicarà realitzar diversos laboratoris al llarg de l'any i enguany en sortirà un espectacle de format mitjà, 'Flamingos', d'Albert Quesada. Ara per ara s'hi destinen 160.000 euros, però segons Margarit en caldrien el doble.

Quesada serà un dels artistes associats al teatre, com la coreògrafa Marina Mascarell. Les companyies que hi tindran residència fins al 2020 són Pere Faura (tindrà una producció al FLIC), Roser López Espinosa (que presentarà 'Bruit') i Guy Nader amb Maria Campos (que recuperaran 'Tarannà'). A més, s'acompanya la feina dels flamencs Olga Pericet i Juan Carlos Lérida.

La temporada 2018-19 s'ha batejat com a Dansa Desbordada per resumir la diversitat de propostes trencadores que s'han buscat. Entre els noms internacionals més destacats hi ha la companyia Rosas d'Anne Teresa De Keersmaeker amb la reposició d''Achterland', l'última producció d'Ohad Naharin abans de deixar Bathseva, 'Venezuela', i els 24 ballarins de '10.000 gestos' de Boris Charmatz. El coreògraf francès serà protagonista d'una de les constel·lacions d'enguany, que giren al voltant de cinc noms propis de la dansa, una manera d'ajudar el públic perquè els pugui "conèixer millor i disfrutar més". Charmatz hi presentarà tres espectacles, un dels quals ('20 ballarins per al segle XX') tindrà lloc al Macba i posarà en relació 20 solos essencials de la dansa amb obres de cada època. Les altres constel·lacions seran: Escarlata Circus (presentaran 4 espectacles i dos artistes convidats), La Ribot (a 'Panoramix' fa un recull de les seves 'Peces distingides' i 'Laughing Hole' és una obra de 6 hores), i dos col·lectius contemporanis que Margarit vol subratllar, com Big Bouncers i Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol.

També hi haurà dues artistes que acaben de guanyar el Lleó d'Or a Venècia a tota una carrera (Meg Stuart) i el Lleó de Plata (Marlene Monteiro Freitas), de manera que el Mercat opta per posar al dia de la contemporaneïtat els espectadors catalans amb noms que triomfen a fora, com Rachid Ouramdane, Oona Doherty i 'Trigger of Happines' d'Ana Borralho i João Galante, que treballen en un projecte comunitari amb joves que obrirà temporada a l'octubre.

Altres companyies catalanes destacades seran La Veronal (la reposició de 'Pasionaria'), Jordi Galí (que portarà a les sales del MNAC 'Orbes'), Thomas Noone ('Closer'), la descoberta de coreògrafs formats a Barcelona que treballen a Madrid (com el cas d'Asun Noales d'OtraDanza i Jesús Rubio Gamo) i la reposició de 'La partida' de Vero Cendoya. Aquest muntatge futboler formarà part de la programació per a tots els públics, juntament amb obres per sorprendre un públic molt ampli com el 'Mobile' de Pierre Rigal, Los Galindos i els holandesos Plan D.
Publicat per
Laura Serra
Rosas presenta al Mercat de les Flors un remuntatge d''Achterland' / ANNE VAN AERSCHOT

27 de juny 2018

‘Al sud del Paral·lel’, una comèdia musical amb Carlos Gramaje




L’actor homenatja la seva carrera amb Dagoll Dagom amb les seves millors cançons

Carlos Gramaje és un dels noms més importants dins el teatre musical català. Ell ha protagonitzat les millors obres de la companyia teatral Dagoll Dagom, com ara Aloma, Boscos endins, Mar i cel (ell és qui més vegades ha interpretat el personatge de Saïd), Els pirates o Flor de Nit, per exemple. Ara ha preparat un concert exclusiu que entusiasmarà aquells a qui més els agrada el gènere teatral del musical anomenat Al sud del Paral·lel. Juntament amb Lu Fabrés, repassaran els grans èxits que l’han portat a ser una de les cares més conegudes d’aquest gènere. A més, també mostrarà els seus dots teatrals, ja que combina la interpretació de les cançons amb una trama on Lu interpreta una fan esbojarrada de l’actor, qui li va prometre que treballarien junts. La relació entre els dos serà més complexa del que us podeu imaginar. Tot això acompanyat de canvis de vestuari molt oportuns que ajudaran a entendre la història.

L’espectacle es farà tots els dimecres de juny a la Sala Barts. Els dos espectacles que queden, per tant, són el dia 20 i el 27 de juny a les 20.30 h, dues vetllades que prometen ser molt melancòliques, divertides i especials. És un musical carregat de simbolismes, ple de cançons i personatges que han marcat el teatre català per sempre i que de ben segur recordarem amb afecte.
Del 20 juny 2018 al 27 juny 2018
L’entrada costa 15 euros

Publicat per

26 de juny 2018

La guardonada ‘Assassines’ s’instal·la al Raval




Podrem veure l’espectacle guanyador de la 22a Mostra de Teatre de Barcelona al Teatre del Raval

Barcelona és una de les millors ciutats del territori on veure nou teatre. Constantment estan sorgint nous talents que porten a les sales obres mai vistes o reinterpretacions de més clàssiques. En aquest cas és la companyia La Flor Innata, formada per professionals de diverses procedències artístiques: teatre musical, dramatúrgia, música, direcció escènica, teatre del text, pedagogia teatral, etc. Gràcies a això, van crear Assassines, un espectacle que es podria classificar com a teatre-cabaret, on la ironia, l’absurd i l’humor plasmen la idea del neofeminisme. Aquest model explica la situació de les dones de l’actualitat, sovint vistes lliures i independents però constantment caient als esquemes de comportaments conservadors. L’obra vol reflectir aquesta situació que moltes viuen diàriament enmig de cançons, monòlegs, assassinats i bosses de Louis Vuiton. La 22a edició de la Mostra de Teatre de Barcelona va considerar-la tan original i transgressora que li va atorgar el seu màxim guardó.

Ara podreu veure-la al Teatre del Raval del 21 de juny al 8 de juliol. Està protagonitzada per Mar Esteban, Agnès Esquerra i Padi Padilla, dirigida per Joan M. Albinyana, escrita per Núria Vizcarro i música de Miquel Esquerra i Joan Cot.


Les entrades costen 14 euros anticipades i 20 a taquilla.
21 juny 2018 al  8 juliol 2018

Publicat per

Comencem l'estiu amb la #GiraPíndoles2018 i un ASSAJAR ÉS DE COVARDS: LA GALA que compleix 5 anys!

4 COSES IMPORTANTS QUE HAS DE SABER:
1. ARRIBA LA #GIRAPÍNDOLES2018!!
Es molt contentes d'acollir, juntament amb El Maldà i la Sala Flyhard, les 4 peces guanyadores del Festival Píndoles: AMBULANTIS, AQUEST SOL, HI ÉS PER A TOTS?,ALEX BARTI i DUEL.


QUAN? DIMARTS 26 A LES 20:30H
12€ ENTRADES ANTICIPADES
15€ TAQUILLA
2. L'ÚLTIM POLLASTRE DE LA TEMPORADA AMB ASSAJAR ÉS DE COVARDS: LA GALA!
Arribem al 5è aniversari del pollastre més gran de la ciutat; aquell que podem veure cada segon dilluns del mes durant l'any. Per tancar la temporada celebrem la tradicional gala on 40 professionals de les arts escèniques es tanquen durant 48h per crear 4 obres inèdites.

QUAN? DIUMENGE 1 DE JULIOL A LES 19H
10€ PREU ÚNIC (amb consumició inclosa)
Un projecte de la Cia Casa Real i Associació ATIC del Teatre Tantarantana.
+ INFO DE L'ESPECTACLE
3. SHENZHEN SIGNIFICA INFERN TREU FUM I ESTÀ A PUNT PER ESTRENAR!
Desprès de l’èxit de Lehman Trilogy torna un altre text de Stefano Massini i direcció de Roberto Romei amb la interpretació de Sandra Monclús. Què estàs disposat/da a fer per conservar la teva feina? Partim d'aquesta pregunta per sotmetre'ns a l'entrevista d'aquesta gran i imponent examinadora que posarà el públic al punt de mira. Un espectacle proper on pujarem els espectadors damunt l'escenari a 4 bandes... 

QUAN? DEL 6 AL 29 DE JULIOL
ENTRADES A LA VENDA A PARTIR DE 12€
A MÉS A MÉS... Et convidem a un assaig obert aquest dimecres 27 de juny a les 12h. T'animes? Respon aquest correu i et donarem més detalls de la invitació.
+ INFO DE L'ESPECTACLE
4. ÚLTIMS 3 DIES DE MORPHEO115!
Que no saps què és el Projecte Morpheo? Doncs el Projecte Morpheo sí que sap qui ets tu i potser en aquest mateix moment s'està ficant dins del teu cap (disposa, per això, de diferents eines, des dels fàrmacs legals i les drogues que no ho són tant fins a les imatges cinematogràfiques) per programar els teus somnis i els teus desitjos.
Ressenya a La Vanguardia.


QUAN? FINS EL 29 DE JUNY
ENTRADES A PARTIR DE 12€
+ INFO DE L'ESPECTACLE
MÉS PROGRAMACIÓ...
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA

LA COQUERA TEATRO
DEL 5 AL 15 DE JULIOL

ÀTIC22
 
Adaptació teatral de la novel·la de José Saramago amb una proposta de teatre envolvent que travessa la platea i trenca la quarta paret.
Una inexplicable epidèmia de ceguera arrasa la ciutat i els primers casos són aïllats ben aviat en un edifici abandonat mentre es prenen les mesures pertinents per entendre el mal o donar-li resposta. La contenció és necessària, la civilització ha de defensar-se sigui com sigui. Però, què ocorre amb els primers passos? Qui ajudaria a un cec i el seu mal fos contagiós? Val tot per protegir a la resta de la humanitat, inclús abandonar-los?
PROGRAMACIÓ ESCOLAR DEL CURS 2018/2019

DEL 8 D'OCTUBRE AL 10 DE MAIG
 
27 TEMPORADES… de programacions adreçades a les escoles i dedicades a la cultura, l’entreteniment, l’oci, però per damunt de tot incitant al coneixement, fomentant la imaginació i els valors positius dels nostres nens i nenes -els homes i dones del futur-. Ho necessitaran en una societat que per damunt de tot sembla que comenci a donar l’esquena a tot allò que és realment important.

Us oferim una vegada més una engrescadora programació, plena de talent, imaginació, humor, art i ganes de gaudir de la vida.
© 2018 TEATRE TANTARANTANA
C/ De les flors, 22 · 08001 Barcelona - 93 441 70 22 -  teatre@tantarantana.com
       

Cuando subirse al escenario cumplidos los 65 no es un problema






Los navegantes de La Nave, en uno de los bailes que hacen en el montaje 'Mapas'. /Henar Sastre



El proyecto La Nave Senior reúne en su segunda experiencia a 54 mayores de 65 años y entierra, con el teatro como hilo conductor, el dilema de entrar en la tercera edad sin ocio ni alicientes



«¡Dadles caña! ¡Qué se enteren!». Se acaba de bajar el telón del ensayo general y Chema Viteri, director artístico y padre de la criatura, da su bendición a las 54 personas que han navegado durante todo un año por las procelosas aguas del teatro experimental. El barco responde al nombre de La Nave Senior, y en su segundo viaje ha trazado un mapa emocional con las vivencias personales de medio centenar de aficionados que ya han cruzado el umbral de los 65 años. El resultado se representó este jueves y viernes en el Teatro Calderón, pero es el trayecto la verdadera razón de ser de una travesía que trasciende del teatro. Se trata de un proyecto vital que persigue enterrar el dilema de hacerse mayor sin ocio ni alicientes. Como si de mantras se tratase, 'Mapas' zarpa repitiendo todos estos miedos.



- «Te das cuenta de que la vida se te va y necesitas hacer cosas».

- «Eres mayor para los jóvenes pero joven para los mayores».

- «Mi marido murió y necesito cubrir ese vacío».



El eco de sus conciencias retumba en escena. Todos ellos llegaron bajo una historia muy concreta y un año después esa individualidad forma parte de un mapa colectivo. «A García Lorca lo conocí tarde», grita una voz en off. Fue precisamente el poeta granadino quien dijo que «aquellos que temen a la muerte, la llevarán sobre sus hombros», y su mensaje se convierte en estímulo sobre el escenario.



Para la gran mayoría es ésta su primera experiencia teatral, una iniciativa que les ha cambiado la vida y les ha aportado enseñanzas que pueden trasladar a su día a día. «Venir cada semana a ensayar ha supuesto una inyección de juventud para todos nosotros», explica María Teresa Tejo Vergara, con 84 años la más veterana de la compañía. En su caso ha tardado casi tres juventudes en cruzar la cuarta pared, pero el resultado –susurra– ha merecido la pena. Ahora lo alternará con los versos. «Me gusta escribir poesía», dice orgullosa una de las abuelas más populares de Becilla de Valderaduey.



- «Planifico a corto plazo porque no sé si mañana voy a estar viva», retumba en el teatro.



Más que estar, sentirse vivo es otro de los pilares sobre los que se asienta La Nave. «Para personas como nosotros supone revitalizar nuestro tiempo de ocio ahora que disponemos de más», apunta Susana Herreras, quien pese a coordinar la red de teatro de la Junta de Castilla y León durante más de dos décadas nunca hacía cruzado de manera decidida la cuarta pared. «Nunca me había planteado subirme a un escenario y un día me dije ¿por qué no?». Ahora está encantada. «Nos ha sacado algo que teníamos dentro y no sabíamos que teníamos, y que nos hacen sentir jóvenes», añade quien, en un determinado momento del montaje, se mete en la piel de la joven que fue víctima de La Manada en los Sanfermines.



Ella, como alguno de sus compañeros, ya formó parte de la primera mini Nave que llevó a escena la adaptación teatral de 'El festín de Babette' bajo la dirección y dramaturgia de Antonio Álamo y Pepa Gamboa.



Una de las escenas que ha dejado el montaje 'Mapas'.

Una de las escenas que ha dejado el montaje 'Mapas'. / HENAR SASTRE

En ese mismo reparto también estuvo José Luis Piñada, teatrero aficionado desde hace más de veinte años en grupos como Trece de Mayo, en Laguna de Duero, que pese a sus tablas ha descubierto aspectos que le eran desconocidos. «He aprendido cosas durante todo este tiempo que jamás había visto», esgrime, sin ningún reparo en reconocer que, pese a su experiencia, tuvo cierto tembleque «en la pierna izquierda» el primer día «que tuve que decir algo en público». Aquel fue el primer día que La Nave le robó la siesta...



Su caso está en las antípodas del que le ha tocado protagonizar a Julio Alonso Zancada, otro de los navegantes que La Nave ha recuperado para el teatro después de años 'secuestrado' por culpa de unas gafas. «Hice teatro cuando estaba en el colegio San Luis, pero a los 11 años me pusieron gafas por una miopía galopante y lo tuve que dejar», explica Julio sobre una historia, la suya, que ahora ha encontrado su final feliz. «Desde entonces no había vuelo a hacer teatro y es ahora cuando me he librado de las gafas cuando he podido volver», comenta, enganchado también desde hace un año al curso ofertado en el Festival de Teatro Clásico de Olmedo o al de verso impartido por Jesús Peña (Teatro Corsario).



La Nave Senior nació como un lugar de encuentro y formación que hasta el pasado mes de marzo no supo si iba a culminar en una representación. Fue entonces cuando todos tuvieron que trazar, a modo de redacción, una serie de reflexiones sobre temas de plena actualidad como la eutanasia, la justicia, la soledad o la vida en una residencia. Todos aquellos bosquejos se sintetizaron en un guion que han ido perfilando y madurando durante los últimos dos meses. Y con esa experiencia adquirida, la mayoría quiere repetir en la convocatoria que verá la luz el próximo otoño. Es el caso de Rosa Mª Acero, de 68 años, que durante más de treinta años ha dirigido el teatro infantil del colegio San Francisco de Asís pero que nunca había dado el paso de subirse al escenario. «Me lo he pasado muy bien y me he reído mucho con adultos, algo que necesitaba», asegura, sobre un proyecto que, en su opinión, «va mucho más allá del teatro». En buena medida, el éxito depende de los profesores Marta y Félix, «son geniales y con una paciencia infinita», añade, al unísono con Mariadela Álvarez. «Toda mi vida he sido muy teatrera pero esta experiencia ha sido muy bonita. Te das cuenta de que en la vida todo pasa», matiza Mariadela.



Abrir puertas

De ese guion último de 'Mapas', montaje que muy probablemente vuelva a subir a escena el próximo mes de noviembre, son responsables tanto Marta Ruiz de Viñaspre como Félix Fradejas, los dos tutores que han apadrinado a este grupo y llevado el rumbo de La Nave desde el primer día. «Nos hemos encargado de abrir puertas para que sepan cómo funciona desde dentro el teatro y conozcan a la bestia desde sus entrañas, aunque lo más importante es dar la oportunidad a una generación que no ha tenido el acceso que hay ahora a la cultura y abrirles una puerta que han tenido cerrada durante mucho tiempo», señala Félix, en un discurso que suscribe, palabra por palabra, su compañera Marta. Ninguno ha visto un solo impedimento en la edad de sus alumnos. Al contrario. «No he visto personas mayores sino gente con inquietudes», sostiene Marta, para quien «todos nos movemos en las mismas emociones aunque las manifestemos de forma diferente».



Da igual que los alumnos tengan 20 años, caso de los miembros de La Nave Junior, o que hayan cumplido los 70, caso de La Nave Senior. No hay edad para cruzar paredes. La clave es mantener intacta la inquietud y el interés por seguir aprendiendo. Y a partir de ahí, atender a las sabias palabras de García Lorca, el poeta al que nunca es demasiado tarde descubrir. «Como no me he preocupado de nacer, no me preocupo de morir»...



PUBLICAT PER

Luis Miguel de Pablos

Valladolid

Sábado, 23 junio 2018

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...