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11 de maig 2019
VIII Festival infantil de cuentos musicales y teatrales
Arrigorriaga ofrece 12 espectáculos en su XXIV Festival Internacional de Clowns y Payas@s
La madrileña Sala Tarambana celebra del 4 de mayo al 16 de junio el VIII Festival infantil de cuentos musicales y teatrales, Musicuentos, que ofrecerá 8 montajes de 8 compañías distintas.
VIAJE A NUNCA JAMÁS de la compañía Enfocados (Madrid), abrirá el festival y podrá verse los días 4, 5, 11 y 12 de mayo. Es una versión musical del clásico de Peter Pan donde la cuidada versión de la banda sonora, totalmente original, nos envuelve y transporta a un mundo de fantasía en el que desearemos ser niños de nuevo. El elenco está formado principalmente por niños y niñas de La Escuela de Artes, lo que enriquece esta versión del clásico al dotar de verosimilitud y frescura a los personajes.
LA BANDA MOCOSA es un concierto interactivo, un proyecto de música en directo para peques de 0 a 5 años. Es un show diferente en el que el público participa activamente integrándose en la función. Se generan situaciones estimulantes para los bebés y se da pie a la interacción de los niños, que juegan, tocan instrumentos y se divierten bailando al ritmo de melodías que van del rock a ritmos africanos, y que les invitan a viajar y descubrir el mundo. Toda la música es original y ha sido compuesta en un marco musicoterapéutico. Podrá disfrutarse el 12 de mayo.
TASLIMA, CAPERUCITA ROJA DE BANGLADESH de Colectivo Ópalo. Espectáculo donde la música, danza y mimo serán los ingredientes esenciales del viaje que realiza una pequeña niña costurera de Bangladesh. Y el público, un personaje importante dentro de la historia, es testigo activo de este viaje de Taslima en busca de su identidad y libertad, encontrándose con otros personajes que la harán descubrir quién es, qué es el amor, qué es el miedo, qué es el hogar, qué es la amistad y cómo escoger un camino en medio de la encrucijada. 18 y 19 de mayo.
¿A QUÉ SABE LA LUNA? de Camelcat Productions, es un musical de títeres y actores creado por Sara Luna. La obra es una preciosa fábula que nos enseña la importancia de la cooperación para lograr un objetivo común, sin importar cómo es cada uno. 19 y 26 de mayo.
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DÍAS CONTADA POR NELLIE BLY de la Cía. La Maleta de los Cuentos. Natalia Fisac ha creado un espectáculo de títeres y música sobre el cuento clásico de Julio Verne donde la narradora de las trepidantes aventuras de Phileas Fogg es una pequeña niña del siglo XIX que sueña con ser reportera. Podrá verse los días 25 y 26 de mayo.
¡DE REPENTE...¡¡UN MAMUT!!
CLOWN-TÍTERES, CLOWN, LUZ NEGRA, SOMBRAS CHINAS y MÚSICA EN DIRECTO
1 de junio y 2 de junio.
EL SHOW DE SINGER
MUSICAL INTERACTIVO
9 de junio a las 12:30 horas.
DUM-DUM
MUSICAL
15 de junio y 16 de junio.
+ info
http://www.artezblai.com/artezblai/viii-festival-infantil-de-cuentos-musicales-y-teatrales.html
13 de març 2019
El TNC presenta 'Nom' de Cesc Gelabert
El Teatre Nacional de Catalunya presenta 'Nom', pieza de Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa que se podrá ver del 7 al 17 de marzo. La danza de Cesc Gelabert se reinventa en esta road movie tecnológica desde los sentidos y hacia los sentidos.
El TNC programará un ciclo de danza contemporánea en el que Cesc Gelabert presentará su último trabajo. Un diálogo multipolar, sin jerarquías, entre los intérpretes/bailarines, el músico, la iluminadora, el coreógrafo y la diseñadora de vestuario. Una cápsula específica para el espacio concreto, con improvisaciones y matices diferentes en cada sesión.
Interpretada por María Andrés, Samuel Delvaux, Cesc Gelabert, Rober Gómez y Junyi Sun, 'NOM' es una coproducción del Teatre Nacional de Catalunya y Dansa. Quinzena metropolitana, con la colaboración del Grup de Tecnologies Audiovisuals d’Eurecat - Centre Tecnològic de Catalunya y Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa.
+ info
http://www.artezblai.com/artezblai/el-tnc-presenta-nom-de-cesc-gelabert.html
20 de desembre 2018
Bases del VII Certamen de Teatro 'La Barraca de Lorca'
Convocatoria de propuestas artísticas para
la 19ª edición de Clásicos en Alcalá
El INAEM anuncia la creación de un Centro
Nacional de Difusión de la Danza
El Ayuntamiento de Piornal ha hecho
públicas las bases que regirán la VII edición del certamen de teatro amateur
'La Barraca de Lorca', en la que podrán participar únicamente compañías o
grupos amateur de teatro.
Las obras a representar podrán ser de
cualquier género, enmarcadas dentro del teatro de sala, y deberán ser
representadas en castellano. El certamen comenzará el día 8 de marzo a las
21:00 horas con la inauguración del certamen donde se presentarán las compañías
participantes y los premios existentes. Además, se representará una pieza
teatral por el Grupo de Teatro "Tarandango" de Piornal, fuera de
concurso. Las representaciones a concurso al certamen se llevarán a cabo los
fines de semana comprendidos entre el 9 y el 17 de marzo, a las 20:00 horas en
la Casa de Cultura del municipio cacereño.
Los grupos que deseen tomar parte en el
citado concurso teatral deberán remitir, dentro del plazo asignado al efecto,
al Ayuntamiento de Piornal, ubicado en la Plaza de España, número 2, un sobre,
indicando en el mismo: VII Certamen de Teatro Amateur la Barraca de Lorca, la
correspondiente documentación, en soporte informático.
El plazo de recepción de la documentación
finaliza de forma improrrogable el día 31 de enero de 2019. El acto de clausura
y entrega de premios se llevará a cabo el sábado 23 de marzo, al que deberán
asistir, al menos, un representante de cada uno de los grupos participantes; el
grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda
económica como al premio obtenido, en su caso. La Clausura comenzará a las
20:30 horas. Todos los grupos participantes, recibirán, en concepto de gastos
de representación, una ayuda económica de 500 euros.
El acto de clausura el Jurado Oficial
otorgará los siguientes premios: Primer Premio al Mejor Montaje; Segundo Premio
al Mejor Montaje; premio al mejor actor protagonista; premio a la mejor actriz
protagonista; premio al mejor actor de reparto; premio a la mejor actriz de
reparto; premio a la mejor dirección; premio al mejor vestuario; premio a la
mejor escenografía, premio al mejor equipo técnico (Iluminación y espacio
sonoro) y premio especial del público. Además, se otorgará el Premio especial
"Piornal es Cultura 2019", que en las anteriores ediciones fue
otorgado a Jesús Cimarro y a Luisa Gavasa, en 2017 y 2018, respectivamente.
Todos los grupos recibirán un recuerdo de su paso por el Certamen de Teatro.
Toda la información del certamen se puede
encontrar en la página web teatropiornal.wix.com/certamen. Para cualquier duda
también está el correo electrónico teatropiornal@gmail.com y el teléfono 927 /
476.010.
+ info – publicat per
09 de setembre 2018
FiraTàrrega ofrece una mirada al pasado, presente y futuro de las artes de calle
Cincuenta espectáculos conforman la
programación de la 38ª edición de FiraTàrrega, que ofrecerá una mirada al
pasado inmediato para entender el presente, y el presente para encarar el
futuro. La cita, que tendrá lugar del 6 al 9 de septiembre, pondrá este año la
mirada en el espacio público.
La Compagnie Lucamoros inaugura la Fira con el
montaje ‘La Tortue de Gauguin’ en una edición en la que destacan las 12
producciones acompañadas por FiraTàrrega a través de su programa de Apoyo a la
Creación. Además, este año la Fira quiere rendir homenaje a los clásicos
contemporáneos y el código teatral en el espacio público, para lo que ha
contado en su programación con la presencia de grandes nombres como la compañía
Adhok, que representrá su trilogía que reflexiona sobre la juventud y la vejez
(‘Issue de Secours’, ‘L’envol’ y ‘Le Nid’); los polacos Teatr KTO con
‘Peregrinus’; la compañía inglesa Chameleon con dos de sus principales
espectáculos (‘Of Man and Beast’ y ‘Witness This’); y otras destacadas
compañías como Teatro do Mar, que debutará en FiraTàrrega con ‘Insomnio’; NoFIT
State Circus & Motionhouse con ‘BLOCK’; y la ya mencionada Lucamoros.
Y de la mirada del pasado a la celebración del
presente con las últimas creaciones de Les Impuxibles y su primer espectáculo
de calle ‘Painball’, la propuesta de Toti Toronell y Pere Hosta, ‘Escargots’
–donde fusionan sus universos creativos–, Hui Basa con ‘Tha Tzpar’ y Humanhood
y su breve pieza de danza ‘Orbis’. Desde Euskadi, la compañía de danza
contemporánea LaSala presenta dos de sus espectáculos: ‘Female’ e ‘IU’. Vuelve
a FiraTàrrega la compañía de circo Eia, y el límite entre escenario y público
desaparece en la pieza de danza ‘Labranza’ del Colectivo Lamajara.
Por otra parte, la Fira reivindica el futuro
de las artes de calle con propuestas como las de Silere, formado por el
alumnado del Máster de Creación de FiraTàrrega; el Colectivo Ameno, que
presentará la performance itinerante ‘Saunterer una performance’; la
instalación artística ‘Blockchain’ de Calidos feat. Nølah; el solo de danza
‘Home’ de Akira Yoshida; la pieza escénica de la italiana Caterina Moroni
‘UN.HABITANTS_To make room for us’; o la apuesta de Becki Parker & Vero
Cendoya ‘Hunting for the unicorn’.
De los 16 espectáculos internacionales
programados destacan las propuestas mexicanas y chilenas. De México llegan
cinco montajes como ‘Ohtli’, ópera prima de Claudia González; ‘La Brisa’ de
Teatro Línea de Sombra; o ‘Prácticas de vuelo para acabar en el olvido’,
encargo que FiraTàrrega hizo a Antonio Zúñiga y Melina Pereyra de Chroma Teatro
para ofrecer una mirada externa y objetiva a la búsqueda y recuperación de la
memoria histórica. Y de Chile llegan dos jóvenes directoras, Carolina Díaz con
‘Correo’ y Pilar Ronderos de la compañía La Laura Palmer, que con ‘Hija de
Tigre’ presenta una producción de teatro documental.
Un año más, continúa la colaboración de
FiraTàrrega con la Mostra d´Igualada y la Asociación de Teatro para todos los
públicos presentando cuatro cuatro piezas pensadas para el mercado
internacional: Mumusic Circus estará con ‘Flou Papagayo’, Zum zum Teatro y Quim
Bigas con ‘Hippos’, se podrá ver la fusión de títeres y actores reales
‘Asteroid’ de Toti Toronell y ‘Un món de cartró’ de CreaMoviment. Además, se
representará lo último de El Pont Flotant, ‘Les set diferencies’.
La programación de esta edición incluye además
dos espectáculos que sin lugar ni horario anunciados, atraparán al público
desprevenido: ‘Corporeïtats al límit’ de Diana Coca y ‘#moneyforfree’ de John
Fisherman. Destaca a su vez el proyecto ‘Bailar el agua’, espectáculo de
estimulación sensorial dirigido a personas con diversidad funcional.
Concluirá así esta trigésima octava edición de
FiraTàrrega, que se completa con más espectáculos y en la que volverán a
realizarse jornadas y encuentros de profesionales de las artes escénicas, entre
otras actividades.
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Publicat per
http://www.artezblai.com/artezblai/firatarrega-ofrece-una-mirada-al-pasado-presente-y-futuro-de-las-artes-de-calle.html
07 d’agost 2018
Convocatoria de la 14ª Muestra Nacional de Teatro Aficionado 'Villa de Paredes de Nava'
Se convocan las bases de la 14ª Muestra
Nacional de Teatro Aficionado 'Villa de Paredes de Nava', que se celebrará en
Paredes de Nava los días 3, 10, 17, 24 de noviembre, 1, 8 y 15 de diciembre de
2018, quedando este último día para la clausura que correrá a cargo del grupo
organizador.
Las representaciones de la muestra tendrán
lugar en el Salón de Actos del Ayuntamiento, a las 20.30 horas (excepto el acto
de clausura que dará comienzo a las 20:00 horas). Se podrán presentar a la 14ª
Muestra de Teatro Aficionado 'Villa de Paredes de Nava' todos los grupos
aficionados del territorio español con cualquier género literario representado
íntegramente en castellano.
No se admitirán obras cuya duración sea
inferior a 60 minutos ni superior a 2 horas, no computando los posibles
descansos.
Bases y ficha de inscripción en: http://muestrateatroparedesdenava.blogspot.com/p/bases-y-ficha_30.html
Publicat per
30 de juny 2018
Heisei Nakamaruza presenta su espectáculo de kabuki 'Fuji Musume/ Renjishi' en Madrid
La dramaturgia contemporánea y las mujeres creadoras,
entre las claves de la nueva temporada de El Pavón Teatro Kamikaze
La Fundición celebra los IV Encuentros en Escena:
Prácticas escénicas, arquitectura(s) y reconstrucción del espacio público
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid
presentan, por primera vez en el Estado español, 'Fuji Musume/Renjishi', una
obra de teatro kabuki interpretada por la compañía Heisei Nakamaruza. Este
espectáculo, programado por Escenario Clece, forma parte del programa de actos
conmemorativos de 150 aniversario de las relaciones diplomáticas España–Japón,
y estará en la Sala Roja del 27 de junio al 1 de julio.
Rara vez puede verse en los escenarios internacionales un
espectáculo de Kabuki, dada la arraigada tradición que existe en Japón y la
dificultad de trasladar su numeroso equipo junto con sus grandes montajes. En
este año especial, la Embajada ha querido contar con uno de los espectáculos
más célebres de Japón de mano de una de las más prestigiosas compañías: Heisei
Nakamuraza, creada en el año 2000. Su artífice, Kanzaburo Nakamura, proviene de
una de las familias más conocidas del Kabuki.
Tradicionalmente, los actores de Kabuki transmiten sus
saberes de generación en generación, por lo que existen famosos apellidos de
familia que se dedican a este arte escénica, como la familia Nakamura. Su
creador, Kanzaburo, decidió dar un paso más y crear una compañía en la que
realizar un Kabuki más innovador y a la vez heredero de la más rigurosa
tradición.
Todo espectáculo de Kabuki siempre consta de más de una
de obra. En esta ocasión, la compañía ofrecerá dos representaciones. 'Fuji
Musume', la primera de las obras que se podrá ver, se representará por primera
vez en el Estado español por esta compañía. Su título puede ser traducido como
la “joven de la glicinia”. El origen de este personaje es muy popular en Japón.
Durante la primera mitad del siglo XVII numerosas imágenes religiosas y de
motivos populares llamadas Otsue empezaron a ser difundidas entre la población
como souvenir de Tokaido, un camino construido en esta época que pasa por Otsu,
en los alrededores de Kioto. Fuji Musume sería uno de los personajes que
entrarían a formar parte de estas imágenes y así del acervo popular de la
cultura japonesa. Su figura representa a una mujer de la nueva época que
siempre va acompañada de su sombrero negro y la flor de glicinia.
Tanto es así que se ha convertido en un souvenir muy
popular de la cultura japonesa. En esta obra se muestra una de las principales
peculiaridades del Kabuki: el onnagata, el actor que representa un papel de
mujer. El origen de esta tradición se remonta a los orígenes del Kabuki cuando
las autoridades de la época prohibieron a las mujeres realizar este tipo de
representaciones para evitar desórdenes sociales. Desde sus inicios esta
imitación del rol femenino se desarrolló gradualmente y fue convirtiéndose en
una disciplina que ya no pretendía representar a la mujer real. Ese naturalismo
dio paso a la exageración y a una feminidad forzada pero refinada.
La segunda obra se denomina 'Renjishi'. La compañía la
estrenó por primera vez en 2007, aunque su primera representación se remonta a
1872. Su escenografía está basada en la recreación del monte de la deidad
budista Manjushri. Esta escarpada montaña está atravesada por el puente Shakkyo
de treinta metros de largo que marca la frontera entre el mundo de los humanos
y el de los espíritus. Los shishi, animales imaginarios con figura de león, son
los guardianes del lugar. Cruzar este puente significa llegar al paraíso de la
divinidad. En la primera parte, los personajes caracterizados como actores de
Kyougen aparecen con una marioneta de la cabeza de un león y nos cuentan la
leyenda en la que un león arroja a sus hijos al fondo de un valle y anuncia que
cuidará únicamente a aquél que consiga volver de allí. Los intérpretes expresan
con sus gestos un amor severo pero profundo. En la parte final, padre e hijos
convertidos en el espíritu del león, bailan una coreografía llena de fuerza en
la que sus melenas ondean simultáneamente.
Publicat per
Renjishi-Foto Kishin Shinoyama Renjishi - Foto Kishin Shinoyama
http://www.artezblai.com/artezblai/heisei-nakamaruza-presenta-su-espectaculo-de-kabuki-fuji-musume-rejinshi-en-madrid.html
08 de maig 2018
Bases del II Artévalo, Festival de Artes Escénicas de Calle de Arévalo
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de
Arévalo (Ávila) y la Asociación Cultural QUETEDEN...TEATRO convocan el II
Festival de Artes escénicas de Calle, que tendrá lugar en el mencionado
municipio en julio de 2018.
BASES
1. El Festival se realizará los días 20, 21 y
22 de Julio de 2018, representándose un espectáculo al día, en diferentes
plazas de la ciudad de Arévalo – Ávila.
2. La organización seleccionará tres
espectáculos ajustándose a sus criterios de calidad y presupuesto.
3. Podrán participar en el Festival compañías
y artistas, con espectáculos de teatro, circo, magia, títeres, música o danza
concebidos para ser representados en la calle.
4. El plazo de presentación de solicitudes
estará abierto hasta las 23:59 del día 25 de Mayo de 2018.
5. El formato y el carácter de las obras será
libre, apto para todos los públicos y con una duración aproximada de una hora.
6. La gestión y pago de los posibles derechos
de autor correrán a cargo de las compañías o artistas participantes.
7. Para participar en el Festival es necesario
remitir la siguiente documentación:
• Hoja de Solicitud cumplimentada. FICHA DE
INSCRIPCIÓN (descargar archivo, rellenar y enviar)
• Vídeo completo del espectáculo que se va a
representar y fotos del montaje.
• Dossier, a ser posible que incluya:
historial del grupo, ficha artística y técnica.
• Cartel en formato jpg del espectáculo (alta
calidad).
• Caché del espectáculo impuestos incluidos.
La documentación se remitirá a la siguiente
dirección: festival.artevalo@gmail.com
8. La organización se encargará de
proporcionar equipo de sonido e iluminación, no así micrófonos, que en caso de
necesitarlos, deberán ser aportados por las compañías o artistas. Del mismo
modo la organización pondrá al servicio de las compañías o artistas un espacio
habilitado a modo de camerino.
9. La participación en este Festival implica
la total aceptación de estas bases.
Publicat per
28 de febrer 2018
Programación de las XLI Jornadas de Teatro de Eibar
La vida es sueño-Teatro del Temple La vida es
sueño - Teatro del Temple
Eibar da comienzo a la programación de sus XLI
Jornadas de Teatro, cita organizada por el Grupo de Teatro Narruzko Zezen que
se celebra del 19 de febrero al 23 de marzo con más de una veintena de
funciones programadas.
Tras la tradicional Muestra de Estatuas
Humanas y la conferencia-coloquio "Entre actores" (con José
Sacristán, Imanol Arias, Iñaki Miramón y Gurutze Beitia), las propuestas
escénicas arrancarán con ‘Muñeca de porcelana’ de David Mamet, interpretada por
José Sacristán y Javier Godino. Tartean Teatroa llevará a cabo ‘Ez dok hiru’ de
Patxo Telleria, y Khea Ziater hará lo propio con 'Los visitantes'. La Cantera
presentará ‘Deambulantes o la verdadera historia de la poeta errante’, con
dirección de Jorge Sánchez. Víctor Mendoza, por su parte, es el director de
‘Para seguir viviendo’ de Antonius Bloc. La última obra que se podrá disfrutar
en febrero será ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca, producción de
Teatro del Temple dirigida por Carlos Martín.
Ya en marzo llega el turno de ‘Sensible’,
pieza dirigida por Juan Carlos Rubio e interpretada por Kiti Mánver y Chevi
Muraday sobre el texto de Constance de Salm. El mismo director presenta con
Histrión Teatro la obra ‘Lorca, la correspondencia personal’, espectáculo sobre
la vida y obra de Federico García Lorca que interpretan Gema Matarranz y
Alejandro Vera. Tamzin Townsend, por su parte, dirige ‘Héroes’ de Gérald
Sibleyras, pieza en la que Juan Gea, Luis Varela e Iñaki Miramón dan vida a
tres veteranos de la Primera Guerra Mundial.
Después llegará ‘Los universos paralelos’ de
David Lindsay-Abaire, obra dramática que narra la historia de una familia
devastada por la pérdida de un hijo, con la que el autor ganó el Pulitzer en
2007 y obtuvo cinco nominaciones a los Tony. La música, la magia y el humor
serán las protagonistas de ‘La noche más feliz del mundo...’, propuesta que
llega de la mano del Mago Valen y Riki López. Los riojanos La Garnacha Teatro
representarán ‘Los cuernos de Don Friolera’ de Valle Inclán, dirigidos por
Vicente Cuadrado. Se trata de una obra estrenada en 1992 con la que han
participado en multitud de certámenes y muestras de teatro, consiguiendo un
total de 131 premios y convirtiéndose en la obra de teatro más premiada del
teatro amateur español.
La compañía Hika Teatroa llevará a cabo
‘Txarriboda’, montaje dirigido por Agurtzane Intxaurraga en el que el público
conforma la lista de invitados de una boda. Diego Lorca y Pako Merino, o lo que
es lo mismo, Titzina Teatre, estarán en Eibar con su último espectáculo ‘La
zanja’, versión libre de Pako Revueltas y Ángel Mirou sobre el texto de Henrik
Ibsen. La portuguesa Companhia do Chapitô realizará su versión de ‘Electra’
valiéndose del trabajo de tres actores y cientos de cucharas. Gorakada Teatro
llevará a escena ‘Ulises-en bidaia’ de Homero, dirigida a un público a partir
de 6 años. Una propuesta de magia es ‘Fabricando ilusiones’, con la participación
de Arkadio, Sr. Pérez, Kayto el Mago, Brando y Silvana, y Mago Valen. Los
anfitriones Narruzko Zezen interpretarán ‘Isabelita la miracielos’ de Ricardo
López Aranda, dirigida por Manolo Murillo y Juan Ortega. Vaivén Producciones
llega con una producción con la que celebra su 20º aniversario: ‘Sherezade eta
tipularen azalak’. Para ello han contado con la colaboración de la
anteriormente mencionada Companhia do Chapitô.
Cierra la programación escénica ‘El oxímoron
de la abuela’, obra de la agrupación local La Red con autoría del también
eibarrés José Luis González Blanco que habla de memoria histórica, dignidad,
dolor y humanidad.
PUBLICAT PER
13 de gener 2018
Bases del X Certamen Nacional de Teatro Aficionado 'Ciudad de Olvera'
El Ayuntamiento de Olvera, a través de la
Concejalía de Cultura, en colaboración con la Asociación Cultural El Traspunte
Teatro, convoca el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado 'Villa de Olvera'
2018, que se desarrollará en el Teatro de la Casa de la Cultura de esta
localidad los días 14, 21 y 28 de abril y el 5, y 12 de mayo de 2018.
1ª- Podrán participar todos los Grupos de
Teatro Aficionado, a excepción de los grupos locales, radicados en el Estado
Español, no profesionales, entendiéndose por tales aquellos inscritos con la
denominación de grupo o asociación cultural, y que no desarrollan su actividad
en salas del circuito profesional.
2ª- El plazo de inscripción estará abierto
hasta el 12 de marzo de 2018. La documentación podrá ser enviada, junto con el
resto de información solicitada, por correo ordinario, indicando en el sobre:
IX Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Olvera”.
a: Asociación Cultural El Traspunte Teatro
C/ Garduñera nº15 –11690 Olvera. Cádiz
o en formato digital al correo electrónico:
la.jornada@hotmail.com
3ª- Documentación a presentar:
Solicitud de participación Online
Acreditación (copia del CIF) del Grupo o
Asociación, sin ánimo de lucro o cualquier documento que certifique la
condición de amateur del grupo.
Ficha técnica y artística del grupo. Sinopsis
(máximo 6 líneas). Fotografías del montaje y del grupo.
Grabación audiovisual de la obra. DVD
Los vídeos de las obras inscritas pueden ser
enviados por correo postal a la dirección indicada anteriormente, o bien
mediante enlace a la página dónde se encuentren subidos. ES INDISPENSABLE que
en ellos se encuentre grabada la obra COMPLETA.
Toda la información es preferible que sea
enviada en formato digital.
Esta documentación quedará en poder del
Certamen para su archivo. La falta de cualquiera de los anteriores datos podrá
suponer la exclusión en la selección de grupos participantes.
4ª- La Organización no devolverá la
documentación presentada por los grupos participantes.
Toda la información sobre el Certamen y su
desarrollo podrán conocerla a través de la Web del Certamen Nacional de Teatro
Aficionado Ciudad de Olvera: http://certamenolvera.blogspot.com.es/ (Persona de contacto: Alfredo López, tfno:
617833897).
5ª- Las obras seleccionadas deberán ser
representadas en versión castellana, así como con el mismo reparto y
escenografía que figure en el DVD. Cualquier cambio al respecto debe ser
notificado, previamente, al Comité Organizador del Certamen. El incumplimiento
de este punto puede ser motivo de descalificación.
6ª- La gestión de la autorización de
representación de la obra a la SGAE, correrá a cargo de cada grupo
seleccionado. El pago de los derechos de autor correrá a cargo de la entidad
convocante del Certamen.
Los grupos seleccionados remitirán a la
Organización del Certamen, en el plazo que se le indique, la carta
deautorización o certificado de exención, según proceda. Si la obra presentada
es de creación colectiva o propia, debe figurar en la hoja de inscripción,
indicando que no se han delegado las funciones de cobro a otra entidad.
7ª- El número de grupos seleccionados para el
certamen será de 5, más 2 de reserva. Un comité de selección, constituido a tal
efecto, determinará los grupos participantes, atendiendo a los valores y nivel
artístico de los montajes y la novedad de las propuestas presentadas. La
decisión del Comité será inapelable.
8ª- El certamen se desarrollará en cinco
jornadas, los días 14, 21 y 28 de abril y el 5, y 12 de mayo de 2018 a las 21:00
horas, con la representación de una obra en concurso cada día. El día de
actuación se adjudicará y comunicará a cada grupo seleccionado.
9ª- Los premios se entregarán en la Clausura
del Certamen el 19 de mayo, tanto los económicos como los trofeos. Así como
asistirán a una cena de clausura. Los grupos seleccionados asumen el compromiso
de asistir, a la ceremonia de clausura. En caso de no haber ningún
representante del grupo para recoger el premio, se considerará que renuncian al
mismo.
10ª- Los premios determinados son:
Mejor Obra: Trofeo
Mejor Escenografía: Trofeo
Mejor Actor: Trofeo
Mejor Actriz: Trofeo
Los cinco grupos seleccionados recibirán 900€
cada uno como premio por su selección.
11ª- Los grupos seleccionados dispondrán el
día de su representación, del espacio escénico con su equipamiento (equipo de
iluminación, equipo de sonido y cámara negra) y un técnico de iluminación y
sonido, para el montaje de la obra, sin límite de tiempo.
12ª- El jurado estará compuesto por seis
personas designadas por la organización. El fallo será inapelable, pudiendo
declararse desierto cualquiera de los premios descritos.
13ª- Se realizará la grabación de la obra el
día de su representación, así como un reportaje fotográfico, que posteriormente
se hará llegar a los grupos.
14ª- Los datos registrados por los
participantes son recogidos y tratados conforme a la Ley 15/1999 de 13 de
diciembre de protección de datos de carácter personal. Pudiendo ser utilizados,
junto con el material entregado, de forma gratuita, para su uso y difusión a
través de cualquier medio y procesados para organizar y proceder a la entrega
de premios, incluyendo la publicación en los medios de comunicación de los
nombres y apellidos de los ganadores.
15ª- La inscripción en el Certamen supone la
aceptación de las presentes bases, así como la resolución de cualquier supuesto
no recogido en estas por parte de la organización.
Publicat per
12 de gener 2018
El TNC estrena 'Blasted' de Sarah Kane
Madrid se viste de estrenos para recibir el
nuevo año teatral
El Teatre Nacional de Catalunya presenta el
estreno de 'Blasted (Rebentats)' de Sarah Kane, montaje coproducido junto con
Temporada Alta 2018. La pieza, dirigida por Alícia Gorina e interpretada por
Pere Arquillué, Blai Juanet y Marta Ossó, estará en cartel del 11 de enero al
11 de febrero.
En una lujosa habitación de hotel en Leeds,
una mujer de veintiún años se reencuentra con su antiguo amante, gravemente
enfermo del pulmón. La joven soportará los abusos de este hombre que le dobla
la edad, hasta que el peso de la violencia acabe reventando la intimidad de la
habitación.
Cuando Sarah Kane estrenó 'Blasted', su
insólito impacto sobre la sociedad británica convirtió muy rápidamente la obra
en uno de los hitos teatrales más emblemáticos del siglo XX. El tiempo no ha
hecho más que poner de relieve la extraordinaria calidad literaria de esta
pieza dramática que mantiene plenamente vigente su capacidad de forzar los
límites escénicos para interpelarnos.
Publicat per
8 de gener de 2018
16 d’agost 2017
Se convoca el IV Festival Ibérico de teatro amateur
Organizado por ESCENAMATEUR (España) y FPTA
(Portugal), el festival internacional se desarrollará entre el 5 y el 8 de
octubre en Torre de Moncorvo (Distrito de Bragança, Región Norte, Portugal).
Los espectáculos podrán ser representados en cualquiera de las lenguas
oficiales de los Estados. Además, este año se abrirán más de una decena de
talleres formativos, donde cualquier miembro de ESCENAMATEUR podrá participar
sin coste alguno. También, y como novedad este año, se buscan formadores
españoles para participar en estos espacios. El plazo para poder inscribirse
(tanto para participar con un espectáculo, como para hacerlo como alumno y/o
formador) finalizará el 30 de agosto.
BASES
El festival internacional se desarrollará
entre el 5 y el 8 de octubre de 2017 en Torre de Moncorvo (Distrito de
Bragança, Región Norte).
El número de espectáculos que serán mostrados
será de un máximo de 5, siendo 3 de ellos representantes de la Federación
Portuguesa (que se representarán los días 5, 6 y 8 de Octubre de 2017) y 2
representantes elegidos por ESCENAMATEUR (que se representarán el sábado 7 de
Octubre de 2017).
Los
espectáculos podrán ser
representados en cualquiera
de las lenguas
oficiales de los
Estados. No obstante, los grupos
facilitarán la documentación necesaria para la traducción del programa de mano
a la lengua oficial del país organizador.
Los teatros que acogerán los espectáculos
seleccionados deberán cumplir unas condiciones mínimas para la correcta
representación, de acuerdo con el documento de Recomendaciones para Muestras,
Certámenes y Festivales de ESCENAMATEUR. También deberán facilitar un técnico
de sala a disposición del montaje a representar y para cuyo montaje y
desmontaje, el grupo no dispondrá de restricción horaria.
Toda la información relativa al Festival
aparecerá en la web ESCENAMATEUR.ORG que dedicará un espacio denominado
“Festival Ibérico”.
1.
APOYOS
a) Dieta mínima para cada grupo participante.
ESCENAMATEUR asumirá el pago de 800 euros en
concepto de gastos de representación (Alojamiento, viaje y comidas del grupo) a
los dos grupos que representen a ESCENAMATEUR en el Festival. FPTA correrá con
los gastos de los grupos portugueses que participen del mismo modo. Los grupos
recibirán esta compensación económica antes del 31 de diciembre del año en
vigor, siempre y cuando, hayan emitido la correspondiente factura.
b) La Organización asumirá el pago de los
derechos y permisos de los espectáculos.
c) FPTA tendrá la obligación de indicar a los
grupos participantes locales de hospedaje económicos para que se alojen y
efectúen sus comidas.
d) ESCENEMATEUR facilitará a todos sus grupos,
una vez concluido el Festival, un reportaje gráfico sobre el mismo.
2.
FORMA DE SELECCION
a)
ESCENAMATEUR efectuará la selección de los espectáculos de la FPTA.
b)
FPTA efectuará la selección de los espectáculos de ESCENAMATEUR.
c)
ESCENAMATEUR y FPTA se comprometen a enviar, antes del 15 de septiembre
de 2017 los grupos seleccionados.
d)
Todos los grupos y compañías pertenecientes a ESCENAMATEUR y FPTA que
deseen participar en el FESTIVAL IBERICO deberán de inscribirse a través del
enlace https://goo.gl/forms/zGrIf8lPb2B7Ybtr2
antes del 30 de agosto de 2017. En dicho enlace, se solicitará la siguiente
documentación:
•
Datos del espectáculo y de la compañía
•
Enlace al archivo de video con la obra completa (si la obra ya ha
formado parte de alguna actividad de ESCENAMATEUR, estará subido a la
plataforma GOOGLE DRIVE).
•
Autorización del autor o de la Sociedad de autores para la realización
del espectáculo.
•
Fotos, cartel, ficha técnica y recortes de prensa del espectáculo, si
existiesen.
• Si
se pertenece a una Federación asociada a
ESCENAMATEUR, además se debe mandar un
CERTIFICADO de dicha federación que confirme la pertenencia a la misma y se
encuentra al día en sus obligaciones con la Federación.
•
Compromiso del Grupo de permanecer al menos dos días en las diversas
actividades que se realizarán con motivo del Festival Ibérico.
e) En
la cartelería y programas de mano de los grupos presentados, deberá figurar los
logotipos de pertenencia a las Federaciones correspondientes (Federación
autonómica, si procede, y el de ESCENAMATEUR)
f)
Cualquier modificación sustancial
respecto a la
documentación aportada, se
deberá informar a la
Organización, pudiendo ser motivo de descalificación.
g)
Para poder participar en este Festival, el grupo y/o la federación a la
que pertenece, deberá estar al corriente de sus obligaciones con ESCENAMATEUR
(estar al corriente de pago, tener actualizada su espacio web en
ESCENAMATEUR.ORG, haber rellenado el anuario del pasado ejercicio, etc)
h)
Para cualquier problema o incidencia técnica, contactar con el correo festivales@escenamateur.org
publicat per
15 de setembre 2016
Balance de la 36ª edición de FiraTàrrega
La 36ª edición de FiraTàrrega, que ha tenido
lugar del 8 al 11 de septiembre, ha presentado su balance numérico. Las fechas
para la próxima edición de FiraTàrrega son del 7 al 10 de septiembre de 2017.
En cuanto a la participación artística, se han
llevado a cabo un total de 263 representaciones de 60 espectáculos, de 57
compañías nacionales e internacionales, que se han llevado a cabo gracias a la
participación de 391 artistas de todo el mundo.
Este año la Fira ha registrado un total de 887
profesionales de 505 entidades. De estos 547 son catalanes, 150 del resto del
estado y 190 internacionales. La Llotja ha acogido un total de 53 expositores y
54 actividades, reuniones y presentaciones profesionales.
En relación a los espectadores, de las 140
funciones de pago se han agotado 120 sesiones, lo que supone un 85,7% de los
espectáculos. Se han registrado 8.839 entradas vendidas y 5.553 invitaciones
para profesionales, lo que da una cifra total de 14.392 localidades, un 87% de
ocupación.
FiraTàrrega entiende la participación de la
ciudadanía como una parte clave en la gestación de las propuestas escénicas que
se presentan y ha acercado al espectador un total de 7 proyectos, implicando un
total de 203 personas de forma activa.
publicat per
http://www.artezblai.com
23 d’agost 2016
El mejor teatro amateur se vuelve a citar en Girona
Poses para no olvidarLa Diputació de Girona
presenta la décimo sexta edición del FITAG - Festival Internacional de Teatre
Amateur de Girona, que se celebra del 23 al 27 de agosto con un aumento del
número de municipios a los que se extiende la programación, pasando este año de
los 8 a los 12. Se trata de Besalú, Figueres, La Jonquera, Llançà, Lloret de
Mar, Maçanet de la Selva, Palamós, Puigcerdà, Salt, Sant Gregori, Sant Pere
Pescador y Vidreres, lugares que también acogerán diferentes montajes programados.
"Queremos ver lo que hay fuera, pero también que nos vean", declara
Martí Peraferrer, director artístico del festival.
La obra de William Shakespeare, Hamlet, será
uno de los platos fuertes en la presente edición del festival. Se trata de una
coproducción del FITAG que dirigirá Raúl Rodríguez, para la que se está
realizando un casting de actores no profesionales a nivel estatal. Una vez
seleccionados, se encerrarán en una casa de campo durante 20 días para preparar
el montaje, proceso que será filmado y presentado a modo de película en el año
2017. "EL TEATRE I LA VIDA (FITAG cinc dies per ser feliç)" es una
película dirigida por Xavi Villanueva que se estrenará en el festival, un
documental de una hora de duración que fue grabado durante la anterior edición
del FITAG y que tiene el objetivo de enseñar, desde dentro, cómo es un
festival.
Otro de los proyectos destacados es una obra
de corte social que trata el tema de la guerra y los refugiados, para la cual
los alumnos de El Galliner y el director Juanma Casero abrirán un espacio que
nunca ha sido utilizado para la representación teatral: un refugio antiaéreo.
En cuanto al resto de programación, será la
catalana I per què no? la que inaugure el festival con el montaje de
danza/teatro Revolution. Otras compañías catalanas programadas son Teatre de
Contacte con El recreador, Inestable Ceretana de Teatre con Dotze sense pietat,
Teiatrolics con Bluf, Teatre Centre Arbúcies con Diner negre, Quantus Teatre /
El Mirall con Els boscos de'n William, Corset Teatre con Codigo Alfa, Taller de
Teatre con Fuita, Cràdula Teatre con UAP 16. Jo també sóc Malala,
IncreIxendo-Grup de Teatre con Cendra, La inestable 21 con Q y Crash Teatre con
Döner Kebab. También estarán presentes las navarras La trapera con El juego del
amor y del azar y Complexus con Cabarexus, además de la madrileña La
luciernaga-ONCE con la comedia Quién va: Destino Hamlet.
Completan la programación de espectáculos las
diferentes compañías internacionales. Desde Polonia Teatr Krzywa Scena
representará GODOT(33). Llegados de Senegal, la Compagnie de Theatre La
Rénédrame llevará a cabo La mauvaise conscience. Desde Chile Geografia teatral
interpretará el monólogo dramático Terreno en venta. El mismo género estará
representado por los uruguayos EXTRA conglomerado con Potencialmente Haydée. La
obra Poses para (no) olvidar de la compañía homónima llegará desde Brasil. Los
ucranianos Splash Drama School llevarán a cabo el espectáculo visual1984. El
Bachin Teatro, desde Argentina, escenificará la comedia política Crónicas de un
comediante. Otras piezas dramáticas son Vital Signs de Galgal Theatre desde
Israel, el iraní BOUTIA-ALL Teatre Group. con Woyzeck y el egipcio Creation
Group. con Miss Julie.
Publicat per
22 agost de 2016
Enllaç
29 de febrer 2016
El professor Bernhardi/Arthur Schnitzler/TNC
Publicat per
Aquí está una vez más el acierto en mayúsculas
de una obra. Ellos dos nos bastan. Pero hablemos un poco dónde encontramos este
mágico y real tándem. Estreno en el Teatro Nacional de Catalunya, en Barcelona,
sentados ante la escenificación del texto de Arthur Schnitzler "El
professor Bernhardi", traducción de Feliu Formosa y adaptación de Lluïsa
Cunillé que fija la duración de la obra en tres horas, ¡y qué tres horas!
Xavier Albertí, como siempre, en el programa
de mano se encarga de forma excelsa de introducirnos en la obra y el autor.
Manténganse todos estos programas bien archivados para la próxima publicación
de todos ellos. Necesaria y vital, es esta labor de documentación escrita de
cada obra como legato también teatral.
Así, que no os hablo yo ni reescribo esas
peculiaridades ni biográficas ni históricas que conlleva esta obra, ni marco
social. Os hablo de la obra como presente escénico. Cuando te planteas como
público una expectativa de este calibre, te sientas en la butaca preparado para
un largo viaje lleno de sensaciones. Silencio. Oscuro y empieza.
La magnitud de la sobriedad de la escenografía
de Lluc Castells y Jose Novoa te invaden con una intensidad inicial que no
asumes puesto que la velocidad de inicio del texto junto al rápido movimiento escénico
te obligan a concentrarte intelectualmente, no quieras acaparar y aprehender
todo en esos diez minutos iniciales; sigue escuchando y relájate. Una vez más,
Lluis Homar hace fluir el texto, el personaje, la acción, la sobria y tajante
relatoría del texto; maneja los silencios la mirada y no-mirada sin que nada
quede al azar. Se intuye un personaje hilado a medias entre el espacio de
libertad que queda en el espacio de intersección que respiran actor y director.
Y ese respeto no queda calculado en el paraguas de la frivolidad de la
inteligencia sino en la sabiduría teatral que emanan Homar-Albertí y
Albertí-Homar.
A medida que avanza, todo empieza a latir a un
ritmo que asumes ya más orgánicamente. "Siempre he tenido la costumbre de
decir a la cara aquello que pienso", dice Bernardi. De manera continua te
sumerges ya en el irónico y fresco sentido común de Bernhardi, sentido común al
fin y al cabo, y te sientes entre soliviantado y consolado a la vez, ante tanta
verdad verbalizada y tanta coherencia de ser, sin abrumarse, sólo siendo.
Sigue: "¿Tenemos que aceptar el juego de los roles políticos sea cuál sea
su precio?", ...."Aunque hoy seas ministro, no dejes de ser un
médico". Y el duelo oratorio sigue con Dr.Flinnt, que añade: "...eterna
lucha entre la luz y las tinieblas, y una vez más la política es espada del
bien y del mal".
En todo ese marco de un gran texto, gran
director y gran actor, no estuvo a la altura todo el reparto. Me faltó más
actitud corporal sutil, que fuera sello de cada personaje, sin excentricidades
ni gesto fácil, pero sí un aire que impregne cada palabra y personaje, detalles
que también cada actor ha de cuidar por sí mismo, no todos hicieron sus
deberes, e incluso hay quien a medida que hayan actuaciones se le notará fluir
el texto; y ser camaleón en el personaje y no mantener nombre propio. Así,
siempre está a la altura el gran Oriol Genís, una vez más al servicio
no-discreto de su personaje, y brilló Roger Casamajó. Alber Pérez supo también
camuflarse. Pep Cruz paseó el texto y el personaje respirando y dominando.
Albert Prat espero que llegue a crecerse mucho más, seguro, en esa dualidad de
juventud y a la vez peso del personaje.
A lo largo del texto, Bernhardi-Homar siguen
sumando, ambos con la misma fuerza: "Este Dios inalcanzable debe tener sus
razones"; "A los enemigos hay que aceptarlos allá donde los
encuentres; a los amigos, los escojo yo".
En la segunda parte me resulta más interesante
el juego espacial de los personajes. Lo de las continuas sombras en las caras,
entiendo que son todavía ajustes técnicos de Ignasi Camprodon, que firma la
iluminación, o rebeldías de actores, o algún actor que necesita marcas en el
escenario. A su vez, recalco el trabajo de Camprodon, con una luz realista, sin
juegos ni lenguaje complementario gratuito. Toni Santos, en la caracterización
estuvo muy discreto. El vestuario de María Araujo no me convenció ni por su
regularidad ni irregularidad. Xavier Albertí como compositor musical, relató
los intermedios de manera impecable y exacta manteniendo el respiro a la par
que la tensión de la obra; y como director siempre regala alguna sutil
pincelada artística que no os quiero desvelar. Eso es TEATRO.
Grandes aplausos y gran ovación para un elenco
importante que supo crear equipo.
Anna Jarque
Obra: "El professor Bernhardi" -
Autor: Arthur Schnitzler - Traducción: Feliu Formosa - Adaptación: Lluïsa
Cunillé - Dirección: Xavier Albertí -
Intérprete: Lluís Homar - Teatro Nacional de Catalunya, Barcelona -
Hasta el 20/03/2016
18 de desembre 2015
4º Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Guardo
publicat per
El 4º Certamen Nacional de Teatro Aficionado de Guardo –
"Premios AMGu" de Arte Dramático se desarrollará en Guardo (Palencia)
entre el 20 de febrero y el 13 de marzo de 2016. Las compañías seleccionadas
serán avisadas por la organización en el mes de enero de 2016.
Este certamen está organizado por AMGu (Agrupación Musical
de Guardo), asociación sin ánimo de lucro comprometida con el desarrollo
cultural de la comarca de la montaña Palentina y gestora de la Banda – Escuela
de Música, Danza, Teatro y Artes Plásticas de la localidad. Una propuesta
cultural que se crea con la intención de acercar el teatro a la ciudadanía,
además de divulgar, fomentar y apoyar el arte de la interpretación teatral
amateur a través de compañías o grupos de carácter aficionado de España.
En la gala de clausura contarán nuevamente con un actor de
renombre, el cual acudirá a apoyar el certamen y a conocer a las compañías
participantes. El nombre del actor, premiado con el AMGu de honor, se desvelará
en el mes de enero.
28 d’agost 2014
Comienza la décima cuarta edición del FITAG - Festival Internacional de Teatro amateur de Girona
publicat
per
http://www.artezblai.com
25 agost de 2014
Del 26 al 30 de agosto se celerbará en Girona y su comarca
la décimo cuarta edición del Festival Internacinal de teatro Amateur, FITAG, un
evento que año tras año reune a compañías de teatro aficionado tanto de
Catalunya como internacionales. Una cita anual que convierte a Girona en
capital del Teatro Amateur.
Según su director Martí Peraferrer, el FITAG es "una
herramienta de promoción y dinamización del sector de las compañías de teatro
amateur gerundenses a través de la convivencia y del intercambio global".
Además considera que "el amateurismo es un bien inmaterial que se debe
cuidar, puesto que es la base de la cultura de los pueblos". Concluyendo
de manera rotunda: "un festival no debe ser un escaparate, sino un punto
de encuentro de personas de todo el mundo".
Además de la amplia programación se realizan múltiples
actividades, como un censo de los grupos amateurs de la comarca y se solicita
que todas las compañías aporten un cuadro realizado sobre una tela de algodón
de un metro cuadrado con sus características para formar el Gran Telón del
teatro amateur gerundense. También se realizará el proyecto especial
"Cápsulas de Miniteatres', abierto a todos las grupos de la comarca de
Girona y también se recibirá el sello de calidad de Escena Amateur, la asociación
que agrupa a nivel estatal a festivales, certámenes, agrupaciones y compañías.
Las representaciones se realizan en diversas salas y
localidades gerundenses y entre sus apartados está el intercambio internacional
en el que participan: la Cia.Maru-Jasp de Alcalá de Henares, (Madrid)
Cia.Tquatre de Figueres, (Catalunya) con la obra Metro; La Cia. Grotesque de
Surgut (Rusia) y Col.lectiu teatral d'actors/ius de Lloret de Mar, (Catalunya)
con La historia de una locura. Y con la dirección de Graziella Sureda (Argentina)
la Cia Pedres i sospirs de Girona presentarán Una mujer inquietante.
La inauguración oficial tendrá lugar el 26 de agosto en el
Teatre Municipal de Girona con la compañía Afrogironis i Cor Akan, que ofrecerá
Caricies de pedres y aigües que se hace en catalán, español, jula y japonés y
tendrá otra actuación el día siguiente.
Por diferentes salas se ofrecerán espectáculos del interés
de For Freelanc Lover de la compañía checa Reversing Door que se hará en checo
e inglés; la compañía de Slovenia Theatre Schoolprva Gimnazija Maribor con la
obra Relation According to Beckett que se hace en eslovenio e inglés. Los
catalanes de Increixendo presentará Donessss, la altra cara del mirall en
catalán y español, el grupo gerundense Grup de Gènere i Interculturalitat con
Tres relats de vida, mientras la compañía mallorquina Vomar Teatre presentará
Lokus.
De Puebla, México, llega el Centro Cultural Jalil Gibran con
dos obras, Otra vez Fausto y Llega el día en que el hombre. De Tel-Aviv, (Israel) Yoram Loewenstein Ating
School con la obra Short Memory of Fish Balls. Los belgas de Compagnie
Trioson con Les cerises Rouges. De Túnez, Theatre of youngers con Zouz; los
croatas de Theatre Group Punjosipak ofrecerán Neckar.
También estarán presentes los grupos: Dansa-Teatre Apsaràh
con Cartes de Seda; Dosdedeu con Primera plana; Cia. PLUS65 con Sense Pietat;
los andaluces de Gata Teatro con Cómicos sin rumbo; El Mirall con Parole,
parole; La Gespa con Dues dones que ballen; Calamiclown con Extemporani; Primer
Vol con Isabeau; Los andorranos de An-danda-ra con La Casa de Bernarda Alba;
Els cantaires de Sarrià con Els maldecaps del Senyor Qualsevol; los asturianos
de Teatro Kumen con Las Troyanas; Mésmèdia Cultural con El mètode Grönholm y
Los getxotarras de Ékoma Teatro con Rosalinda sous le ciel.
En el escenario Fitag de nits, se ofrecerán varios
espectáculos en la trasnoche, entre ellos el de los chilenos de Maria la Culpa
Boca de perlas.
Muchos motivos para engancharse a esta propuesta teatral.
06 de maig 2014
VII Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas 2014
publicat
per
26 abril de 2014
La Asociación Cultural Artez Blai Kultur Elkartea, convoca
el Premio Internacional Artez Blai de Investigación sobre las Artes Escénicas
2014.
Podrán participar autores de cualquier nacionalidad con
trabajos que investiguen, analicen, teoricen o propongan una práctica, en forma
ensayística o crítica, fruto de una experiencia o de una tesis doctoral sobre
cualquier disciplina de las Artes Escénicas: Teatro en todos sus géneros y
estilos; anza, igualmente desde cualquier perspectiva de sus ámplias posibilidades
de expresión; circo, magia o cualquiera otra arte preformativa y los trabajos
podrán ser sobre asuntos relacionados con el ámbito artístico o de gestión.
Los originales deberán ser enviados, antes del 22 de
septiembre de 2014 a: ARTEZ BLAI KULTUR ELKARTEA Aretzaga 8, bajo. 48003
Bilbao, o bien por correo electrónico a artez@artezblai.com
El premio consiste en la publicación del trabajo ganador en
la colección “Tearía y Práctica” de la Editorial Artezblai.
03 de març 2013
Teatro Pasión o… sinergias teatrales
publicat
per
20 de
febrer de 2013
Queda como muy cliché decir hoy que el teatro español
contemporáneo está atravesando por uno de los momentos más gloriosos de su
historia. Lo que hace unos años era una observación muy optimista, hoy en día
es algo sobre lo que no cabe la menor duda. La mejor prueba de ello es el
número de montajes de obras provenientes de España en los escenarios de todo el
mundo.
Sin embargo, hasta hace seis años, autores como Josep Maria
Benet i Jornet o Juan Mayorga cuya dramaturgia cotizaba alto tanto dentro como
fuera de las fronteras del estado español, en Grecia permanecían completamente
desconocidos. En realidad, lo que ocurría era que para la gente de teatro
griega, el teatro español había dejado de existir junto con la precoz
desaparición de Federico García Lorca.
Esto empezó a cambiar con la aparición en escena de María
Jatziemanuil, teatróloga y traductora que se dio cuenta de que el dinamismo de
la dramaturgia de España, escrita en todas las lenguas oficiales del estado, no
se reflejaba en la cartelera griega donde la presencia de obras provenientes de
la península ibérica se limitaban en las del poeta de Fuente Vaqueros y poca
cosa más. María Jatziemanuíl se empeñó en darle la vuelta a esta tendencia,
dando a conocer a la gente del teatro griega el dinamismo y el pluralismo de
una dramaturgia que no tenía nada que envidiar de otras dramaturgias que sí se
habían hecho un hueco en las salas griegas (británica, irlandesa, francesa,
alemana).
Este trabajo de difusión, para el cual María Jatziemanuíl ya
había estado echando las bases desde 2006, se consolidó en 2009, cuando ésta
unió fuerzas con un servidor, traductor e intérprete de conferencias, para
crear un proyecto de mayor envergadura. Así pues, tras un año de intenso
trabajo de gestión, nació, en septiembre de 2010, el proyecto de “Teatro
Pasión”, que consistía, entre otras cosas, en una página web, a través de la
cual sus integrantes aspiraban a dar a conocer a la gente del teatro y al
público de habla griega (incluye Grecia y Chipre) el teatro que se hace hoy en
día en España y en América Latina. Así pues, el objetivo era y sigue siendo
hacer que la dramaturgia de la generación de los autores anteriormente
mencionados – los cuales siguen escribiendo muy buen teatro –, pero también la
de las nuevas generaciones de autores que actualmente tienen entre 30 y 40 años
– y que a pesar de la crisis, han irrumpido muy fuerte en los escenarios de
todo el mundo –, encuentren su hueco en las salas de teatro griegas y
chipriotas.
Curiosamente, la aparición de dicho proyecto coincidió,
cronológicamente, con una crisis económica que no se había vivido en Grecia
desde la segunda guerra mundial y que, sigue desgastando no solo la sociedad
helena sino todas las sociedades de los países del sur de Europa. Dentro de
este panorama, desolador y a la vez esperanzador, miserable y a la vez
creativo, ha ido creciendo el proyecto “Teatro Pasión”, hasta el punto de
contar, hoy en día, tras dos años y medio de vida, con más de 35 obras de
teatro proveniente de España y de América Latina traducidas al griego, de las
cuales, más de 25 se han estrenado o están por estrenarse en los próximos
meses, sea en forma de montaje o de lectura dramatizada. Además, algunas obras
que se han estrenado o se estrenarán en Grecia, no se habían estrenado ni siquiera
en su país de origen, como es el caso de la obra “Te ha llamado tu hijo” de
Ignacio del Moral y Margarita Sánchez que se estrenó en Atenas en mayo de 2009,
o la obra “Com dir-ho” (Cómo decirlo) de Josep Maria Benet i Jornet, que acaba
de estrenarse en una sala ateniense.
Muchas han sido también las obras que se han publicado en
griego. Desde 2010 hasta hoy, han pasado por imprenta más de 20 obras, algunas
de las cuales se han publicado por primera vez en Grecia (un ejemplo ilustrador
es la publicación de la trilogía de los “Contras” del dramaturgo Esteve
Soler).
Un aspecto muy importante es el apoyo institucional con el
que hemos podido contar desde el primer momento de poner en marcha nuestro
proyecto. La perfecta y constructiva colaboración con el Instituto Cervantes de
Atenas y con la sección cultural de la Embajada de España en Atenas, que desde
el primer momento han confiado plenamente en nuestro proyecto, así que las
colaboraciones puntuales con el Instituto Ramon Llull de Barcelona, nos han
permitido hacer llegar la difusión más lejos y llevar a cabo actividades que
sin su ayuda, a lo mejor no se hubieran realizado (como es el caso del Festival
de lecturas dramatizadas “5 o’ clock Tea-tro” que se organizó el año pasado y
que este año se repite).
Cabe también destacar, la labor, durante estos últimos 3
años, del grupo de traducción “Els de Paros” – integrado por María
Jatziemanuíl, Yanis Mantás, Aléksandros Baveas y un servidor – que se dedica a
traducir teatro español escrito en catalán, y que en el marco del proyecto
“Teatro Pasión”, ha traducido 7 obras hasta la fecha.
No cabe la menor duda de que la crisis está arrasando y la
cultura es siempre lo primero que cae, cuando se complican las cosas y se
ajusta la economía. Sin embargo, la crisis ocasiona situaciones muy
contradictorias en las que surge la miseria y a la vez la creatividad; renace
el fascismo y a la vez la resistencia; florece el egoísmo y a la vez la
solidaridad; aumenta el número de los que vivan por debajo del umbral de la pobreza,
y al mismo tiempo de los que estén dispuestos a luchar; quedan suprimidas las
ayudas y las subvenciones estatales y al mismo tiempo se crean sinergias que
amplían nuestro horizonte. El “Teatro Pasión” es una de estas sinergias…
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