30 d’abril 2012

El Grec 2012 s'obrirà amb una gran festa a la Ciutadella



Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi protagonitzaran l'obertura institucional a l'amfiteatre l'1 de juliol

La nova etapa del festival Grec, sota la direcció de Ramon Simó, es visualitzarà molt aviat. El nou responsable del gran festival d'estiu de Barcelona ha anunciat aquest migdia algunes de les línies i objectius que marcaran la primera edició sota el seu mandat, que s'obrirà l'1 de juliol amb un programa d'un mes de durada i compost de 65 espectacles.

Un canvi radical en l'obertura del Grec deixarà enrere tres dècades i mitja de festival. Una gran festa ciutadana, gratuïta, al passeig de Lluís Companys, al parc de la Ciutadella, inaugurarà el festival el dissabte 30 de juny a la mitjanit, amb les actuacions musicals de La Troba Kung-Fú i Canteca de Macao, i un espectacle de carrer de la companyia belga Tol, especialista en teatre aeri. Pascal Comelade i la Cobla Sant Jordi protagonitzaran l'obertura institucional a l'amfiteatre l'1 de juliol

Simó, que ha estat acompanyat del tinent d'alcalde de Cultura, Jaume Ciurana, ha recalcat la idea d'irradiar el festival per tot Barcelona i obrir-lo a la ciutadania amb un concepte transversal del festival, allunyat del concepte d'atraure un públic més específic d'arts escèniques. En aquest sentit, ha presentat una sèrie de espectacles de l'apartat Grec Innovació marcats pel suport de les noves tecnologies, dirigits a una franja jove de públic, i altres que buscaran la complicitat del públic familiar.

Dins de la seva idea de portar el Grec fora de les seves fronteres tradicionals, el director també ha presentat dos espectacles itinerants que es veuran per diferents barris de la ciutat, allunyats de l'àrea de Montjuïc, que ha estat sempre l'eix del festival. Kamuyot, una proposta de la companyia de dansa de l'Institut del Teatre, es veurà per quatre districtes diferents, i L'ànima del bus es desenvoluparà en un autobús urbà que es mourà per Sant Andreu, Sant Martí, Horta-Guinardó i Sants, en què l'actor Jordi Martínez i el músic Pep Pascual protagonitzaran un petit espectacle de teatre i música.

publicat per
foto : Ramon Simó, director del Grec. Marta Perez | EFE
José Carlos Sorribes
www.elperiodico.cat
25 abril de 2012

Un Millet de ficción "canta" en un musical sus verdades sobre el caso Palau

El director del espectáculo, Jordi Pérez Solé, ha dicho que la obra "retrata la astucia de un prohombre que ha sabido estafar a la sociedad catalana" El saqueador confeso del Palau de la Música, su expresidente Félix Millet, todavía pendiente de la justicia, explica su versión, al menos en la ficción, en un musical, que dirigen Jordi Pérez Solé y Xavier Bonfill en el Almería Teatre de Barcelona y que cuenta con un solo actor, Marc Pujol. El espectáculo, que se estrena hoy y se representará durante durante cinco semanas, es definido por sus creadores, la compañía La Mama, como "una comedia musical, indignada y de pequeño formato", con texto y música de creación propia. El director, Jordi Pérez Solé, ha dicho que la obra "retrata la astucia de un prohombre que ha sabido estafar a la sociedad catalana en nombre del Palau de la Música y a la vez ganar la Creu de Sant Jordi por su contribución al país, entre otras muchas condecoraciones". El saqueador confeso del Palau -Millet reconoció en 2009 una estafa de 3 millones de euros, aunque la fiscalía valora el fraude en unos 30 millones- es, a decir de Pérez Solé, "la personificación de la mejor corrupción catalana" y en este musical "por fin canta". "Con este musical el espectador podrá descubrir cómo piensa el buen corrupto, y, ya puestos, cómo estafar al consuegro", bromea. La productora, Helena Moliné, comenta que este espectáculo "nace de nuestra perplejidad e indignación ante la corrupción que cada día llena las noticias, en este caso personalizada en la figura de Fèlix Millet". Después de dos años y medio del mediático registro del Palau de la Música, y de constatar que los que tendrían que pronunciarse no lo hacen suficientemente, dice Moliné, "hemos decidido tomar la palabra desde el escenario". Para el director, La Mama se basa en "la cruda y absurda realidad de este caso, que supera cualquier ficción posible, para ofrecer una aproximación al retrato de un corrupto", con la idea de que el teatro, más que nunca, tiene que ser "el altavoz de la calle, un espacio de catarsis colectiva para sentirnos comunidad ante esta creciente sensación de estafa". publicat per http://www.lavanguardia.com 27 abril de 2012

El Trapezi de Reus espera 100.000 visitants tot i la retallada d'espectcles i de pressuposta




La companyia 'Los Galindos' donarà el tret de sortida a la Fira del Circ de Catalunya amb l'espectacle 'Descarrilat'

La ciutat de Reus es prepara per acollir, del 17 al 20 de maig, la setzena edició del festival Trapezi, la Fira del Circ de Catalunya. Una cita marcada per l'arribada de Jordi Gaspar a la direcció i per la reducció d'un 21% del pressupost, que es reflectirà en una lleugera disminució del nombre de companyies, espectacles i funcions. La programació passarà de les 49 propostes que es van oferir l'any 2011 a 43 enguany, i de 110 funcions a 92, sumant unes 80 hores d'oferta de circ. De fet, es contractaran menys companyies -sobretot internacionals- però les catalanes hi seguiran tenint un paper protagonista. La inauguració anirà a càrrec de 'Los Galindos', que presentaran el nou espectacle 'Descarrilat'.
La setzena edició del Trapezi de Reus, la Fira del Circ de Catalunya, comença a escalfar motors de la mà d'un nou director, Jordi Gaspar, que arriba al capdavant de la mostra reusenca amb un projecte basat en la innovació i amb l'objectiu d'introduir el circ en les arts escèniques "amb el reconeixement que es mereix". Un dels principals obstacles amb què s'ha trobat el responsable del festival és el pressupost, que es redueix dels 385.000 euros de l'edició passada als 301.000 euros, una disminució del 21%.

Gaspar ha reconegut que "la feina ha estat optimitzar i amortitzar les companyies" que actuaran a Reus. Així doncs, s'ha reduït el nombre de companyies -les contractacions han passat de 49 a 38- però s'ha seguit la filosofia de "fer-les treballar més". S'ha fet una aposta per les companyies estatals, que enguany arribaran a les 25 -el 88% de les quals catalanes- i s'ha reduït el nombre de grups internacionals fins a les 19. Enguany els països representats seran França, Bèlgica, Suïssa, Alemanya, Països Baixos, Suècia, Portugal, Itàlia, Xile, Argentina i el Brasil.

Totes aquestes companyies oferiran en conjunt unes 80 hores de programació d'espectacles de circ que s'espera que atreguin uns 100.000 visitants a la ciutat de Reus durant els quatre dies de mostra. Gaspar ha insistit que l'aposta per la creació de nous corrents i tendències amb la convivència de llenguatges de les altres arts escèniques marcaran, juntament amb la important presència d'espectacles d'origen català, aquesta setzena edició del Trapezi.

Una de les noves mesures introduïdes per la direcció és el pagament de 50 cèntims d'euro per adquirir el programa de la mostra. A més de la voluntat d'aconseguir un "retorn" en aquest sentit, es busca que els visitants hi donin "un valor" i no es malbaratin fulletons.

Una programació farcida de novetats i espectacles innovadors
Trapezi continua apostant per fer un espectacle inaugural exclusiu i de creació pròpia. Per aquest motiu s'ha confiat enguany en la companyia 'Los Galindos', de Marcel Escolano i Bet Garrell, per la seva experiència tant en espectacles de creació pròpia com en direccions d'altres certàmens, com ara l'espectacle inaugural de la Fira de Teatre al Carrer de Tàrrega, la passada edició. La proposta inaugural es desvetllarà a les 10 de la nit de dijous 17 de maig, a la plaça del Mercadal de la capital del Baix Camp.

Una de les novetats d'aquest any és l'obertura d'una convocatòria, juntament amb La Central del Circ de Barcelona, per seleccionar una obra que s'exhibirà en el marc del cabaret 'La Palma', una de les perles característiques del Trapezi. La companyia escollida ha estat 'Capgirades', un duet format a l'escola La Tarumba de Perú, que oferiran l'espectacle 'Tu i jo som tres'.

Precisament pel que fa a 'La Palma', aquesta edició comptarà amb la figura d'un director-coordinador que pugui donar un segell propi a aquest espai durant el festival. Per estrenar aquesta fórmula s'ha pensat en Johnny Torres, un artista de circ consolidat i amb una extensa trajectòria, que l'any passat va ser una de les coproduccions de Trapezi amb el seu espectacle 'Circ Teatre Modern' i que ha estat en la programació estable del Mercat de les Flors.

La Fira continuarà apostant per les coproduccions de circ que es podran veure en els teatres. La companyia 'A tempo', que va ser una de les revelacions de l'edició de Trapezi 2010, oferirà la seva nova creació 'Aprendre, començar a perdre'. És un espectacle multidisciplinar, modern i innovador en què es podrà veure corda fluixa, roda cyr, perxa xinesa i trapezi volant.

Com a propostes destacables hi ha els dos espectacles que es faran al Parc Sant Jordi, 'Circ'Ombelico' i 'Boat'. El primer és un muntatge que té lloc dins un camió d0època com a escena, i 'Boat' és una gran instal·lació -formada per un llit elàstic muntat com si fos una xarxa de trapezi volant- en la qual l'artista compagina els salts acrobàtics amb la tècnica de funambulisme, sobre una corda que passa per sobre l'estructura.

Els visitants també tindran l'oportunitat de veure en acció a Stephane Drouards, tant a l'espectacle d'inauguració com amb el seu solo de cascades al trapezi mini-volant, un número que ha estat a grans cabarets i gales d'arreu del món.

Com a innovacions especials es podrà veure el 'Circ Pànic', que ha repensat la perxa xinesa donant-li un moviment de 360 graus en horitzontal i de 180 graus en vertical. També els 'Pessic de Circ', amb l'espectacle 'Sidecar', que han acoblat una perxa xinesa a un sidecar que fan servir en moviment, i la companyia portuguesa 'Erva Daninha', que destaca pel seu un innovador treball de manipulació i malabars amb totxo.

En paral·lel, el certamen també oferirà espais de trobada entre artistes i programadors i un debat sobre "Els nous camins del circ", on es posaran de relleu les dificultats per produir i vendre en un circuit que va a la baixa. A més, de cara a l'any vinent la direcció estudia un canvi de dates per evitar coincidir en el calendari amb altres certàmens de renom internacional.

publicat per
prof karoli
30 abril de 2012 

29 d’abril 2012

eN movimeNt porta “Els pensaments de Julieta” a la Sala Cabanyes




La companyia de dansa resident a la Sala representa aquest muntatge inspirat en la protagonista de “Romeu i Julieta”

La companyia de dansa resident a la Sala Cabanyes, eN movimeNt, representa aquest diumenge dia 29 l’espectacle “Els pensaments de Julieta”, al voltant de la protagonista femenina de la coneguda tragèdia de William Shakespeare. Amb la direcció i les coreografies de Mercè Grané, el muntatge vol trencar a través de la dansa el tràgic arquetip dels amants i convertir la història de Julieta en una narració nova, actual i particular.

Les ballarines que interpreten les sis julietes són Helena de Ramon, Olga Tarrés, Esther Ariño, Clara Gispert, Bàrbara Martín i Cristina Castellà. Són les encarregades de posar moviment a la música de Marlango, Clara Peya, Janis Joplin, Noa, Keren Ann, de Lucca, Sara Pérez i Philip Glass. L’escenografia del muntatge l’ha dissenyada Mercè Grané, mentre que el vestuari és de Montse Ciudad i el grafisme de Clara de Ramon. Dídac Díez de Andino i Martí Grané s’han encarregat del disseny d’il·luminació i so.

La companyia eN movimeNt es va crear l’any 2007 amb l’espectacle “Pètals de vida”, guanyador del primer Concurs de Coreografies Curtes convocat per l’actual IMAC. Des d’aleshores ha creat i presentat els muntatges “Paisatges”, “75 anys de Sala Cabanyes” i “Els Encants”, aquest últim en col·laboració amb la formació musical La Coixinera.

+ Sant Jordi, + Cultura
“Els pensaments de Julieta” és el darrer espectacle del cicle + Sant Jordi, + Cultura que la Sala Cabanyes ha organitzat amb la voluntat d’oferir una programació plural i de qualitat. Al voltant de la festa de Sant Jordi, l’entitat mataronina ha programat un conjunt d’espectacles en què, a banda d’”Els pensaments de Julieta”, s’hi ha inclòs l’homenatge a Maragall “Si el món ja és tan formós...” i el “Concert de primavera” a càrrec de la soprano Marga Cloquell i la pianista Aradia Sánchez.

Dia:    Diumenge, 29 d’abril de 2012
Hora:  Dos quarts de set de la tarda (18:30h)
Lloc:   Sala Cabanyes (La Riera, 110-120, Mataró)
Preu:  4 euros
Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13

El Mikado de Sala Cabanyes fa parada avui a Caldes de Montbuí

En el marc de la iniciativa de l'Espai A, s'organitza l'espectacle Mikado de la Sala Cabanyes al Casino de Caldes de Montbuí. L’Emperador del Japó prohibeix el flirteig sota pena de decapitació, i a Titipú es nomena un nou botxí, en Ko-Ko. Una sèrie de divertides situacions faran que el fill del mateix Emperador es pugui escapolir de casar-se amb Katisa per poder fer-ho amb el seu amor Yum-Yum sense perdre el cap a mans del botxí.

Mataró celebra aquest cap de setmana el Dia Internacional de la Dansa

Un espectacle amb ballarins, puntaires i música, el més destacat del programa Mataró celebrarà el Dia Internacional de la Dansa, que es commemora mundialment el 29 d’abril, amb activitats del 26 al 29 d’abril. Ahir dijous es va projectar una pel•lícula com a pròleg del que vindrà durant el cap de setmana. Dissabte a les nou al Monumental es podrà veure “Evangelium”. Dirigit per la coreògrafa i directora de la companyia Art Trànsit Dansa, Maria Rovira, l’espectacle planteja quatre ballarins que es reencarnen en quatre dels dotze apòstols. Passant a diumenge, a les set, la plaça de la Muralla acollirà “Ret fi. A ritme de boixets”. Aquesta producció pròpia de l’Institut Municipal d’Acció Cultural (IMAC) és un espectacle de dansa al ritme dels boixets de les puntaires, creat amb motiu del Dia Internacional de la Dansa. La creació ha anat a càrrec d’alumnes de dansa de l’Aula de Teatre sota la coreografia de Reinaldo Ribeiro, ballarí d’Art Trànsit Dansa i amb la composició musical d’Acari Bertran. Hi participen les puntaires de l’Associació de puntaires de Mataró, els Gramanets-Centre Catòlic i les puntaires del Casal de la Gent Gran del Parc.

Més de 40 espectacles a la 10a Mostra de Teatre Amateur a Pineda de Mar

La 10a Mostra de Teatre Amateur de Pineda de Mar ha programat més de 40 espectacles d’arreu de Catalunya, que es representaran del 28 d’abril a l’1 de maig a diferents punts del municipi del Maresme. Entitat redactora: Ens de Comunicació Associativa L’esdeveniment anual, organitzat per l’Ajuntament de Pineda de Mar, la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya i el Centre Cultural i Recreatiu de Pineda, comptarà amb laparticipació de 600 actors, actrius i tècnics amateurs. Els organitzadors preveuen una assistència de 5.000 espectadors. Unes xifres que consoliden aquesta cita com un dels punts de trobada anual dels amants del teatre amateur. Durant quatre dies, Pineda de Mar es transformarà en un escenari teatral. Sis espais acolliran tot tipus de representacions. La programació destaca per la gran varietat d’estils, autors clàssics, autors contemporanis i creacions pròpies: teatre de carrer, infantil, musical, de gran i petit format, poesia, dansa, entre d’altres. publicat per Ens de Comunicació Associativa http://xarxanet.org 28 abril de 2012

28 d’abril 2012

Traca final pel cicle ‘+Cultura, +Sant Jordi’




El ‘Concert de Primavera’ i l’obra ‘Els pensaments de Julieta’ tanquen el certamen

Aquest cap de setmana acaba el cicle ‘+Cultura, +Sant Jordi’ que ha organitzat, per primera vegada, Sala Cabanyes. El ‘Concert de Primavera’ iniciarà un cap de setmana de cultura. Margarida Cloquell, soprano, i Aradia Sánchez de la Blanca Mosquera, pianista, interpretaran un repertori variat i eclèctic de música clàssica. Diumenge serà el torn de ‘Els Pensaments de Julieta’. ‘eN movimeNt’, la companyia de dansa encarregada de portar-la a l’escenari, vol convertir els estereotips de la protagonista de ‘Romeu i Julieta’ en una història adaptada a la realitat actual. L’espectacle, dirigit per Mercè Grané, a més a més, tancarà el cicle ‘+Cultura, +Sant Jordi’ que ha organitzat Sala Cabanyes per fomentar la cultura al voltant de la Diada.

De Mozart a Guinovart
Cloquell i Sánchez de la Blanca, totes dues reconegudes intèrprets, oferiran un repertori amb peces de Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Vicenzo Bellini i Charles Gounod, a més dels compositors catalans Eduard Toldrà, Albert Guinovart i Toni Bujosa.

Una Julieta moderna
Al seu torn, sis ballarines escenifiquen ‘Els pensaments de Julieta’. Al ritme de Marlango, Clara Peya, Noa o Philip Glass, Helena de Ramon, Olga Tarrés, Esther Ariño, Clara Gispert, Bàrbara Martín i Cristina Castellà expliquen què li passa pel cap a la protagonista de la millor tragèdia romàntica de Shakespeare. Així és com converteixen la història en un relat nou, actual i particular.

Cicle cultural
Sala Cabanyes ha impulsat enguany el cicle ‘+Cultura, +Sant Jordi’ amb la voluntat d’oferir una programació plural i de qualitat al voltant de la festa de Sant Jordi. El ‘Concert de Primavera’ tindrà lloc dissabte a dos quarts de set, mentre que ‘Els pensaments de Julieta’ tancarà el certamen el proper diumenge 29 d’abril a la mateixa hora.

publicat per
Mireia Biel
www.totmataro.cat
27 abril de 2012 

Evangelium : Trànsit Dansa presenta una reflexió sobre l’enveja i la traïció




Dissabte 28 d'abril a les 21 hores al Monumental

Penúltim espectacle de la Temporada estable de teatre i dansa

La companyia de dansa dirigida per la mataronina Maria Rovira Trànsit Dansa presenta a Mataró Evangelium. Quatre dels dotze apòstols de Jesús, Sant Tomàs, Sant Pere, Sant Mateu i Sant Joan, es reencarnen en els cossos de quatre ballarins en una obra que, a partir dels textos bíblics, reflexiona sobre la naturalesa humana i el sentiment constant de la destrucció. Quatre apòstols disposats a complir ordres, quatre actors llestos per ballar i quatre llengües diferents. La música que els acompanya combina des de les veus búlgares, místiques i espirituals fins als ritmes més autèntics del rock and roll.

Fitxa artística
Ballarins: Pere Molsosa, Eddie Pezzopane, Reinaldo Ribeiro i Daniel Rosado
Adaptació dramatúrgia: Javier Gamazo
Escenografia i vestuari: Trànsit Dansa
Música: Javier Gamazo
Il·luminació: Xavier Valls
Direcció: Maria Rovira

Dins dels actes del Dia Internacional de la Dansa

A les 7 de la tarda al vestíbul del Teatre  Monumental, "Cafè amb..." Maria Rovira i Javier Gamazo. 

Entrades
Preu: 17 € platea/14 € amfiteatre
Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h.
Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa.

Durada aproximada: 1 hora

Otoño teatral en primavera con Richard Brooks y Robert Lepage



 A punto de cumplir 30 ediciones, el Festival de Otoño reune a 23 compañías

A punto de cumplir 30 ediciones, el Festival de Otoño, rebautizado desde hace tres años jocosamente como Festival de Otoño en Primavera, volverá a convertir Madrid en el foco escénico de Europa. A pesar de la crisis y los recortes, su director, Ariel Goldenberg, ha logrado confeccionar una programación a la altura de las circunstancias en la que brillan dos mitos de la escena como Richard Brooks y Robert Lepage.


Ellos son la punta de lanza de un certamen que, del 9 de mayo al 3 de junio, reunirá en la capital a 23 compañías internacionales procedentes de nueve países (Reino Unido, Francia, Bélgica, Canadá, Italia, Portugal...). El número de producciones es ligeramente inferior al del año pasado, aunque cuenta con el prestigio de nombres propios y sorpresas ya rodadas en Europa como la que traerá la compaía LOD Music Theatre. Seis de los montajes que se verán son, además, estrenos mundiales.

La compañía Théâtre des Bouffes du Nord bajo la batuta del venerable Richard Brooks, uno de los directores de escena más influyentes del teatro contemporáneo, será la encargada de inaugurar el festival en los Teatros del Canal con 'Suit' ('El traje'), un vanguardista montaje musical que narra un triángulo amoroso en un 'guetto' del 'apartheid'. Por su parte, el visionario Robert Lepage ha elegido el teatro Circo Price para presentar al mundo su nueva criatura: 'Playing Cards 1: Spades' ('Juegos de cartas 1: Picas') es el primero de cuatro espectáculos (le seguirán corazones, diamantes y tréboles) inspirados en las reglas, los signos, la numerología, la mitología y los personajes que rodean el mundo del juego.

Más allá de estas 'vacas sagradas', el festival también contará con figuras emergentes como el argentino Pablo Messiez, quién mostrará su versión de 'Las criadas', de Genet. Un clásico al que darán vida su actor fetiche Fernando Orazi (con la que consiguió un gran éxito la pasada temporada en 'Los ojos') y Barbara Lennie, una de nuestras jóvenes actrices con más solera en las tablas gracias a sus trabajos con Miguel del Arco.

Esta es una de las pocas propuestas hispanoamericanas de esta edición. Si el año pasado se apostó por varios montajes argentinos como la soberbia trilogía de Timbre 4 o la magistral 'Estado de ira', de Ciro Zorzoli, en esta ocasión el festival mira más hacia Europa y se podrán contemplar montajes de La comedie Française que pondrá en escena 'Le Marriage' o el danés Odin Teathre, que estrenará 'La vida crónica'.

También la danza brillará en esta edición. Entre los imprescindibles se encuentra el nuevo espectáculo de DV8 Physical Theatre. La compañía capitaneada por Lloyd Newson regresará a España con 'Can we talk about this?' ('¿Podemos hablar sobre esto?') en la que sus bailarines de volverán a demostrar sus casi milagrosas dotes físicas. Coproducido por el propio Festival de Otoño en Primavera, también se podrá ver el estreno absoluto de 'Ojo', una coreografía Antonio Ruz para la prestigiosa compañía alemana Sasha Waltz & Guest Berlin. Entre los creadores españoles destacan también Juan Navarro y Gonzalo Cunill, que presentan 'Tala', de Thomas Bernhard, o el siempre interesante Xavier Bobés, que muestra la pieza de teatro de objetos 'Insomnio'.

publicat per
José Luis Romo / Madrid
11 abril de 2012 

27 d’abril 2012

eN moViment estrena el proper diumenge “Els pensaments de Julieta" a la Sala Cabanyes




L’espectacle es basa en la tragèdia que va escriure William Shakespeare al 1597, és una adaptació de l'obra teatral passada a la dansa on sis Julietes seran les encarregades de mostrar al públic el que passa pel cap del personatge. Mercè Grané, directora i coreògrafa d’aquesta obra, explica que qualsevol dona es pot identificar amb Julieta, perquè es transmeten els seus dubtes, els sentiments i també la seva empenta per tirar endavant a l’hora de superar els obstacles amb els que es troba en el dia a dia.
L’objectiu de “Els pensaments de Julieta” és explicar la història de Romeu i Julieta des del punt de vista de la protagonista. Grané afirma que la història és aplicable a l’actualitat perquè encara que la trama es situa al segle 14 els pensaments de la jove són molt semblants als que qualsevol noia sent en un estat d’enamorament.
La companyia de dansa mataronina presentarà l’espectacle a la Sala Cabanyes diumenge a les 18:30.

publicat per
Alba Garcia
25 abril de 2012 

Marga Cloquell i Aradia Sánchez protagonitzen el “Concert de Primavera” a la Sala Cabanyes




Es tracta del segon espectacle inclòs en el cicle + Sant Jordi, + Cultura que l’entitat mataronina ha programat aquest mes d’abril

La soprano Marga Cloquell i la pianista Aradia Sánchez de la Blanca Mosquera interpretaran aquest dissabte el “Concert de Primavera” a la Sala Cabanyes, una oportunitat per veure a Mataró una programació musical de primer nivell. Cloquell i Sánchez de la Blanca, totes dues reconegudes intèrprets, oferiran un repertori amb peces de Wolfgang Amadeus Mozart, Gaetano Donizetti, Vicenzo Bellini i Charles Gounod, a més dels compositors catalans Eduard Toldrà, Albert Guinovart i Toni Bujosa.

Es tracta del segon espectacle inclòs en el cicle + Sant Jordi, + Cultura que la Sala ha programat aquest mes d’abril, que es va iniciar diumenge passat amb l’homenatge a Joan Maragall “Si el món ja és tan formós...” i es clourà el dia 29 amb el muntatge de dansa “Els pensaments de Julieta”.

La soprano mallorquina Marga Cloquell va començar els estudis amb Eulàlia Salbanyà i seguidament, a Viena continuà amb Elena Copons i Ruthilde Boesch. Allà es va convertir en membre titular de la formació coral Singverrein, pertanyent al prestigiós Wiener Musikverrein. Posteriorment, seguí la seva formació amb Carmen Bustamante, Alejandro Zabala i Antoni Aragon. Obtingué la titulació al Conservatori Superior de Música de les Illes Balears de la mà de Josep Ribot, on va ser guardonada amb el premi solista de l’orquestra simfònica del mateix conservatori. Així mateix ha rebut classes de tècnica i repertori de Julia Conwell, Matthias Veit, Manel Cabero, Jorge Robaina, Michelle Wegward i ha participat a classes magistrals d’Enrico Fancini, Amelia Felle, Ileana Cotrubas i Fiorenza Cossotto. Ha col·laborat en diverses ocasions amb el Cor de Cambra Studium, la Capella Mallorquina i l’Orquestra Aula 98 i ha intervingut en actuacions fora de l’estat espanyol com a membre de l’Europa Chor Akademie. També ha participat en produccions operístiques com La Flauta Màgica en el paper de Papagena, i en oratoris com el Gloria d’A. Vivaldi, El Messies de Händel i ha ofert recitals al Cicle Miquel Tortell de Muro, al Cicle Escenes d’Òpera dels Amics de l’Òpera del Teatre Principal, al Cicle d’Orgue Històric de les Balears. Actualment rep classes de tècnica vocal i interpretació de Maria Dolors Aldea, i de repertori de Marta Pujol al Conservatori Superior del Liceu de Barcelona; i forma part de la Jove Companyia d’Òpera del Conservatori del Liceu.

Per la seva banda, Aradia Sánchez de la Blanca Mosquera, va iniciar la seva formació a l’Escola Municipal de Música de Sant Andreu i continua al Conservatori Municipal de Música de Barcelona estudiant piano i violí. Al 2006, obté la titulació superior a l’Escola Superior de Música de Catalunya, on va continuar cursant un curs de perfeccionament en la interpretació pianística. Des de llavors, ha ampliat la seva formació fent cursos amb diversos formadors de diversos àmbits com la improvisació, la didàctica de l’instrument, pedagogia de la música… a diversos indrets com a Catalunya, Madrid, País Basc, Salzburg i al sud d'Alemanya. Ha actuat en sales com: l’Auditori de Caja Madrid, la sala Mas i Mas, l’Auditori de l’SGAE, sala Oriol Martorell, Teatreneu o la sala Ivanov, entre d'altres, participant en diversos projectes de teatre musical com a pianista així com en altres formacions cambrístiques. Paral·lelament, en l’àmbit pedagògic, ha participat com a ponent en diverses jornades i congressos relacionats amb la didàctica musical. Actualment, és professora de piano a l’Escola Municipal de Música de Mataró i a l’Escola Municipal de Música de El Masnou, on també n’és la coordinadora pedagògica.

Dia: Dissabte, 28 d’abril de 2012
Hora: Dos quarts de deu del vespre (21:30h)
Lloc: Sala Cabanyes (La Riera, 110-120, Mataró)
Preu: 4 euros
Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (de 18 a 21h)

26 d’abril 2012

L'IMAC celebra el Dia Internacional de la Dansa




Diverses activitats commemoren el 30è aniversari d'aquesta data

Cinema i espectacles de dansa del 26 al 29 d'abril


El 29 d'abril se celebra mundialment el Dia Internacional de la Dansa. El Comitè Internacional de Dansa de la UNESCO proposà aquesta data per commemorar el naixement de Jean-Georges Noverre, considerat el pare del ballet modern. El manifest d'enguany ha estat redactat pel coreògraf belga Sidi Larbi Cherkaoui.

Mataró celebra, un any més, aquesta data amb un seguit d’activitats del 26 al 29 d’abril.

El dijous 26 d’abril a les 9 del vespre al Teatre Monumental es projectarà la pel·lícula Pina. Un film experimental de Wim Wenders que va revolucionar la relació entre el cinema i la dansa per l’originalitat del seu plantejament. El film està rodat íntegrament en escenaris urbans i naturals de Wuppertal, ciutat alemanya on Pina Bausch va viure i treballar durant 35 anys.

El dissabte 28 d’abril a les 9 del vespre al Teatre Monumental es podrà veure Evangelium. Un espectacle de dansa dirigit per la coreògrafa i directora de la companyia Trànsit Dansa, Maria Rovira on quatre ballarins es reencarnen en quatre dels dotze apòstols per reflexionar sobre la naturalesa humana i el sentiment constant de la destrucció.

Finalment, el diumenge 29 d’abril a les 7 de la tarda a la plaça de la Muralla serà el torn de Ret fi. A ritme de boixets. Un espectacle de dansa al ritme dels boixets de les puntaires creat amb motiu del Dia Internacional de la Dansa a càrrec d’alumnes de dansa de l’Aula de Teatre, amb la coreografia de Reinaldo Ribeiro ballarí de Trànsit Dansa i la composició musical d’Acari Bertran. En la realització d’aquest espectacle hi participen les puntaires de l’Associació de puntaires de Mataró, els Gramanets-Centre Catòlic i les puntaires del Casal de la Gent Gran del Parc.

Agost en ple abril




Torna al TNC 'Agost', un dels grans èxits teatrals dels últims temps

La majoria de les obres de teatre que arriben als nostres escenaris passen per la cartellera sense deixar petjada. Arriben, i se'n van. Algunes són bones, d'altres no tant, però totes elles són estrenades i oblidades sense motiu aparent. De tant en tant, però, una obra captiva la imaginació del públic, entusiasma la crítica, fa que se'n parli, es recomanada pels que la van a veure… es converteix en un autèntic hit. Això és el que li va passar a 'Agost', l'obra de Tracy Letts. Aquest dimecres torna a l'escenari del Nacional.

'Agost' va ser la gran revelació de l'última temporada a Barcelona. L'èxit de l'obra ha traspassat fronteres, i Barcelona no ha estat una excepció en la fama d'un text que ha seduït milers i milers d'espectadors d'arreu. L'impacte ha estat tan gran que aquest dimecres torna a ocupar la sala gran del TNC, on es podrà veure fins al 17 de juny. Una reestrena que té, però, aires d'estrena. De la mà de Sergi Belbel en la direcció, i amb el mateix repartiment de luxe, encapçalat per Anna Lizaran, Emma Vilarasau, Abel Folk i Rosa Renom -la substitució de Cales Velat per Rafael Lucchetti és l'únic canvi- l'obra arriba amb el mateix entusiasme de fa un any. Un entusiasme encomanadís: el ritme de venda d'entrades fa augurar que l'èxit es repetirà

Precedida per la rotunditat del seu èxit a Broadway -un dels més sonors dels últims anys- i guardonada amb els prestigiosos premis Pulitzer i Tony el 2008, 'Agost' se centra en la misteriosa desaparició d'un pare de família. La matriarca del clan, Violet, convoca una reunió al domicili familiar. Una trobada tensa que, com si es tractés d'una obra de Txèkhov, permet l'autora -Tracy Letts- fer un retrat punyent i alhora enginyós de tres generacions del profund Oest americà a l'Oklahoma del segle XXI. Una reunió que posa de manifest com, al darrere dels conflictes i les tensions entre els diferents membres, s'amaguen les disfuncions i els fantasmes d’una família actual de l’Amèrica més conservadora.

Una radiografia de la societat actual
El perfil d'aquesta família de l'Oest profund i la personal mirada de Letts, que combina l’amargor densa d’O'Neill amb l’humor més efervescent de la comèdia popular anglosaxona, fa d''Agost' una obra molt atractiva, que no deixa ningú indiferent. Les petites històries dels diferents membres de la família Weston revelen un món molt complex, on les persones, perdudes, busquen la seva identitat, intenten trencar amb l'alienació que pateixen, busquen desesperadament l'amor. Però si 'Agost' ha triomfat arreu és justament perquè va molt més enllà de ser el retrat anecdòtic d'una família concreta. Ben al contrari, 'Agost' fa una radiografia, tan cruel com divertida, de qualsevol família, dels Estats Units, del món occidental, de la societat actual.

L'èxit d'una obra ambientada a Oklahoma als escenaris de Nova York, Londres, Viena i Barcelona demostra el sentit universal del treball de Letts. Diu Bernat Puigtobella, membre del consell d'assessorament artístic del TNC, que l'obra "ens parla de la força que té la veritat per sortir a la llum, i el dolor que inflingeix en les persones quan aquesta veritat ha estat llargament segrestada i finalment emergeix amb tota la violència de les revelacions". Una realitat que va molt més enllà de l'Amèrica profunda.

publicat per
foto : TNC / David Ruano
25 abril de 2012

25 d’abril 2012

Jugar per perdre




Pau Miró retrata a 'Els jugadors' la facilitat amb què l'home s'enganya a ell mateix

Pau Miró, un dels autors i directors teatrals revelació de la passada dècada, torna als escenaris després de l'èxit de la seva trilogia ('Girafes', 'Lleons', 'Búfals'). Ho fa amb 'Els jugadors', una timba de pòquer entre quatre homes que es reuneixen per jugar però que ni tan sols recorden quan van guanyar per última vegada. I no són quatre homes qualsevol, sinó quatre de les figures més importants del teatre català: Jordi Boixaderas, Jordi Bosch, Boris Ruiz i Andreu Benito. Un pòquer d'assos teatrals, de grans triomfadors de l'escena que, en aquesta ocasió, es conformen amb perdre. La timba es juga, fins al 20 de maig, al teatre Lliure de Gràcia.

En un pis antic, al voltant d’una taula, sota d’una làmpada, quatre homes -un barber, un enterramorts, un actor i un professor de matemàtiques- juguen una partida de cartes. El pis és un refugi per a fracassats, perquè allà tothom hi és acceptat, tothom té la porta oberta. De fet, juguen per perdre, perquè en aquesta timba el fracàs és la regla, no pas l’excepció. Els diners han desaparegut, com també ho ha fet qualsevol possibilitat d’èxit personal. Però, asseguts allà, perden com sempre, decideixen arriscar-se. En aquest moment, el joc es torna perillós.

A 'Els jugadors' Pau Miró retrata la facilitat amb què l'home s'enganya a ell mateix, la facilitat amb què pensa que, aquesta vegada sí, aconseguirà triomfar. Diu Miró que els seus protagonistes s'han quedat en blanc, com un autor que surt a escena i s'ha oblidat de les seves línies. També aquests homes s'han quedat en blanc, sense saber què fer. No saben per on tirar perquè aquests quatre homes són molt més que simples jugadors. Són, abans que res, quatre persones que veuen com el món ha canviat, com els al·licients han desaparegut, com les regles i els valors són uns altres. I ells, cap d'ells, no l'entenen aquest món nou.

Paradoxalment, en aquest context d'homes perduts i desconcertats, addictes i perdedors, Miró troba espai per a la comèdia. 'Els jugadors', presentada al Temporada Alta, és com un conte de contes, perquè en la història de cadascun d'aquests homes, de com, en l'intent desesperat per adaptar-se a un món nou i amenaçador, hi ha l'esforç humà de canviar, de no ser arrossegat per l'onada. Mai el joc ha estat tan seriós, tan perillós. Ni tan còmic, perquè si hi ha algú capaç de barrejar realitat i ironia aquest és en Pau Miró, sempre interessat a dir i a callar, a mostrar i a amagar.

publicat per
foto : Ros Ribas
24 abril 2012 

Calixto Bieito gana el premio Franco Abbiati a la mejor dirección escénica



El montaje, que se estrenó en el 2010 en el Gran Teatro del Liceu, sitúa la acción en un cuartel militar de la España de los años 50-60 y se aleja totalmente de los tópicos andaluces Calixto Bieito ha obtenido el premio Franco Abbiati a la mejor dirección escénica por su puesta en escena de Carmen de Bizet, según ha informado hoy el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, coproductor de la obra junto al Teatro Massimo de Palermo y el Teatro Reggio de Turín. El premio Franco Abbiati, que otorgan anualmente los críticos musicales italianos, es uno de los más prestigiosos de Europa en el ámbito de la lírica. El montaje de Calixto Bieito, que se estrenó en el 2010 en el Gran Teatro del Liceo, sitúa la acción en un cuartel militar de la España de los años 50-60 y se aleja totalmente de los tópicos andaluces. Huyendo del costumbrismo, Bieito coloca a los personajes en un viejo cuartel con una disciplina cruel y una virilidad primitiva y ruda en el que el enamoramiento y los celos, la sexualidad y la marginación, adquieren una violencia emocional y física muy poderosas. Acto tras acto, los personajes deambulan por el patio de armas, por cruces de carreteras frecuentados por personajes marginales de la noche y contrabandistas, para acabar en un coso taurino, escenario del trágico desenlace de Carmen. 

publicat per
www.lavanguardia.com
20 abril de 2012

24 d’abril 2012

Fer saltar la banca



 

 ‘The Pelayos', amb Lluís Homar i Daniel Brühl, inaugura el Festival de Màlaga
“Sempre m'ha agradat el món dels casinos i sempre he volgut fer una pel·lícula sobre aquest tema”, va explicar ahir a Màlaga l'actor Daniel Brühl, principal protagonista, amb Lluís Homar, de la producció catalana The Pelayos. Els dos actors, juntament amb Eduard Fernández, el director Eduard Cortés i la resta de l'equip van ser els protagonistes del Festival de Màlaga amb aquesta pel·lícula que, encara que pugui semblar sorprenent, es basa en fets reals “gairebé al 100%”. Només hi han fet petits canvis per bastir-hi l'estructura dramàtica, segons Cortés.
Una família que, per cert, té part de les seves arrels a Màlaga, va fer saltar la banca de diversos casinos estatals i internacionals amb un mètode legal: estudiaven els números que premiava amb més freqüència la ruleta, a causa dels seus petits defectes de fàbrica. L'ambició, la fascinació pel diner fàcil i l'addicció al joc, tan freqüents en el subgènere de films de casinos, no són els temes que va atreure el director: “Em va interessar la perseverança d'aquesta família, fins i tot la ingenuïtat de creure en el somni, que al final és el passaport que necessites per aconseguir-lo”.
El resultat té ben poc a veure amb els grans referents del subgènere, de Casino a Ocean's eleven. També s'allunya del cinema caspós que podria fer témer el títol, amb una realització estilitzada i efectista, però al final només fa un esbós incomplet de les intencions profundes que s'apuntaven ahir a la roda de premsa.

publicat per
foto : Carlos Díaz
Bernat Salvà
www.elpuntavui.cat
22 abril de 2012 

El TNC rinde homenaje a Mequinenza con una mirada emotiva a la obra de Jesús Moncada

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) y Bitò Produccions rinden homenaje a la obra narrativa de Jesús Moncada con 'Mequinensa', que toma como punto de partida la mirada foránea de un abogado recién llegado a este paisaje de Aragón cubierto bajo las aguas de un embalse que Franco situó sobre el pueblo. Con dramaturgia de Marc Rosich, autor de 'Mort de dama' y 'Pedra de tartera', y dirección de Xicu Masó, 'Mequinensa' recoge algunos de los textos y de los personajes más carismáticos del autor de 'Camí de Sirga' y potencia la mirada irónica que caracterizaba la escritura de Jesús Moncada. Todo ello situado en el entorno de una Mequinenza mítica donde los muertos conviven con los vivos y la amargura de la condena se mezcla con un humor que no se olvida del paso del tiempo. El dramaturgo, Marc Rosich, ha comentado que la obra "pretende revivir la vida cotidiana de un pueblo que en una larga agonía de más de trece años, desde el día de la noticia de la construcción de la presa hasta su inundación definitiva, se sabe condenada a desaparecer". Rosich ha reconocido que la parte más comprometida ha sido la elección de los personajes, dado que "de la colorida y numerosa fauna, había que hacer una selección plural y diversa que pudiera ser interpretada por una compañía de solo nueve actores" y que por ello muchos personajes de Moncada no podrán probar la escena. Por su parte, el director Xicu Masó, ha explicado que 'Mequinensa' es una dramaturgia curiosa y ambiciosa porque se han utilizado cinco de los libros de Moncada para explicar la historia de un pueblo "laico, rojo y con actitud sindicalista" que le recuerda en cierta manera a la tribu de Astérix, ha dicho. El estreno de 'Mequinensa' será este próximo sábado en el Teatre Fortuny de Reus (Tarragona) y posteriormente la obra se podrá ver el 27 de abril en el Teatre Municipal de Girona y en la Sala Petita del TNC de Catalunya del 10 de mayo al 17 de junio. publicat per http://www.europapress.es/catalunya 16 abril de 2012

23 d’abril 2012

Edmond al pati de la Presó : Tast d'escenes per Sant Jordi

Alumnes de l'Aula de Teatre mostren el seu procés de treball El proper dilluns 23 d'abril a 2/4 de 8 del vespre al pati de la Presó els alumnes de nivell 1 de l'Aula de Teatre de l'IMAC sota la direcció de Pilar Pla mostraran un tast d'escenes d'Edmond de David Mamet. Edmond és un viatge a l'infern del protagonista, un conte de fades modern, una història de transformació. Entrades Gratuït sense invitació. Aforament limitat.

El Teatre Lliure acerca a los niños unos seres diminutos del subsuelo con la obra 'Lava'

El Teatre Lliure de Montjuïc presenta desde este martes y hasta el 13 de mayo el espectáculo 'Lava', una obra en la que los niños podrán descubrir una nueva colonia de habitantes del subsuelo bajo una carpa situada en la plaza Margarida Xirgu de Barcelona, frente al teatro. 'Lava' es una creación original de la compañía belga Studio Orka que se inscribe en el ciclo 'El lliure dels nens' y que narra la historia de tres geólogos que trabajan en la construcción de un aparcamiento subterráneo donde se encuentran por casualidad una maleta donde vive un pequeño animal. Con la ayuda de una minicámara, los geólogos se adentran quince metros bajo tierra y descubren a unos curiosos seres diminutos en una búsqueda arqueológica en vivo y en directo que requiere la participación activa de los más pequeños y la complicidad entre los espectadores y los actores. punlivcat per http://www.europapress.es/catalunya 16 abril de 2012

22 d’abril 2012

Sala Cabanyes homenatja Joan Maragall

El recital s’emmarca dins el cicle ‘+Sant Jordi, +Cultura’ Sala Cabanyes homenatjarà el proper diumenge 22 a Joan Maragall. Ho farà mitjançant un recital que porta per títol ‘Si el món ja és tan formós...’ i que permetrà sentir alguns dels poemes més coneguts del català. La interpretació anirà a càrrec de Josep Maria Cusachs i Maria del Roser Trilla i s’emmarca dins el cicle ‘+Sant Jordi, +Cultura’ que s’ha impulsat des del teatre. ‘Si el món ja és tan formós...’ aglutinarà fins a vint poemes de Joan Maragall, entre els quals hi destaquen ‘Oda a Espanya’, ‘Cant Espritiual’ o ‘Excelsior’. Presentat per Maria del Roser Trilla, l’acte comptarà amb la veu de Josep Maria Cusachs i la companyia de la coral Ginesta, creada expressament per l’ocasió i dirigida pel veterà Genís Mayola. A més a més, Joan Vallcorba hi posarà música. A banda, Vallcorba ha creat unes partitures per ‘L’Ametller’, un poema que serà cantat pel director de la coral. ‘+Sant Jordi, +Cultura’ Joan Maragall ja va ser homenatjat a la ciutat de Mataró l’any en què es commemorava el centenari de la seva mort amb l’espectacle ‘Cant espiritual’. Ara, és aquesta representació, però evolucionada, la que es presenta a Sala Cabanyes. Així mateix, aquest recital forma part del programa d’actes del cicle ‘+Sant Jordi, +Cultura’ que ha organitzat el teatre i que comptarà també amb la funció de dansa ‘Pensaments de Julieta’ i el ‘Concert de Primavera’. publicat per Mireia Biel www.totmataro.cat 20 abril de 2012

Diumenge arriba "El Mikado" al Centre Moral

Aquest diumenge el Centre Moral d’Arenys de Munt ens porta el musical “El Mikado” de Gilbert i Sullivan a càrrec de la companyia de la Sala Cabanyes de Mataró. Aquesta obra s’emmarca dins l’Espai A, Xarxa d’arts escèniques amateurs de Catalunya, que impulsa la Federació d’Ateneus de Catalunya junt amb d’altres institucions de la comunicació associativa. El director artístic, Marc Molina, explica que gràcies a aquesta proposta de la xarxa d’arts escèniques poden portar aquesta obra a altres indrets de Catalunya. Sobre l’obra, diu que han fet una adaptació del Mikado de Dagoll Dagom però més actualitzada. L’obra serà diumenge a les 6 de la tarda al Centre Moral d’Arenys de Munt al preu de deu euros, vuit pels socis del centre.

LA PASSIÓ D´OLESA CLOU AQUEST DIUMENGE, 22 D´ABRIL, LES REPRESENTACIONS DE LA TEMPORADA 2012

La Passió d'Olesa clourà aquest diumenge les representacions de la temporada 2012. Ho farà unes setmanes abans del que és habitual, ja que el proper 1 de maig, data en la qual s'acostuma a acabar la temporada, es commemorarà el 25è aniversari de l'actual teatre amb un espectacle especial que recordarà, entre d'altres, com es va viure l'incendi de l'antic teatre el 23 de febrer de 1983 i el posterior procés de construcció de l'actual teatre, que es va estrenar l'1 de maig de 1987. Precisament, una de les personalitats que va jugar un paper important en fer possible el nou teatre va ser l'aleshores president de la Generalitat, Jordi Pujol, que ha destacat la gran tasca que fan els olesans per mantenir viu el drama sacre. A falta de conèixer les dades definitives de la temporada, des de La Passió es fa una lectura positiva tant de les xifres de públic, com de recaptació en el que portem de temporada 2012. Tot i això, cal destacar que enguany seran, amb la de diumenge, nou representacions les que es faran de La Passió d'Olesa, i no pas deu, com és habitual, ja que el proper 1 de maig se celebrarà el 25è aniversari de l'actual teatre de La Passió. El nou teatre es va construir després de l'incendi de l'any 1983, quan el foc va reduir a cendres l'anterior equipament. Com era d'esperar, la reacció olesana, després de l'estupor inicial, va ser la de posar fil a l'agulla per construir una nova instal•lació i, per fer-ho possible, va ser determinant la figura de l'aleshores president Jordi Pujol. Pujol ha destacat, però, que el gran mèrit de què la tradició segueixi ben viva és de la gent d'Olesa, que fa molts sacrificis perquè així sigui. Segons Pujol, a més, la de la Passió és una història positiva que és important que es transmeti. L'expresident ha recordat que la tarda de l'incendi de l'antic teatre, aquell 23 de febrer de 1983, ell es trobava al seu despatx, on li van comunicar el fet. Pocs dies després va visitar Olesa, i recorda el compungiment de la ciutadania, sobretot dels membres de la Passió i l'aleshores president de l'entitat, Jaume Parent. El que tenien clar tots plegats, recorda, és que volien tirar endavant la reconstrucció del teatre. Per això li van demanar ajuda. Davant la tenacitat de la gent, Pujol recorda que els va prometre que els ajudaria. I així va ser, perquè la Generalitat va donar suport econòmic per fer possible el nou teatre, que a la vegada va permetre perpetuar la tradició, una tradició que, segons Pujol, també és un mèrit per al país. Pujol ha afirmat que, passats 25 anys, tornaria a fer la mateixa inversió, ja que La Passió d'Olesa representa un exemple de tenacitat i, en definitiva, segons Pujol, els diners que hi va posar la Generalitat, “estan molt ben posats”. Segons l'expresident català, és tot un repte mantenir aquesta tradició en el moment actual, i per tant, considera, el que cal fer és seguir fent la Passió i fer-ho bé. I és que, per a Pujol, cal un país amb iniciatives que funcionin així, perquè això és una fortalesa. A l'espectacle especial del proper 1 de maig hi assistiran els col•laboradors de l'entitat olesana, però també s'espera la presència, entre d'altres personalitats, del president de la Generalitat, el Sr. Artur Mas. El director de l'espectacle serà l'olesà Xavier Povill, el qual ja ha avançat a Olesa Ràdio que hi haurà sorpreses i que està pensat per emocionar a aquelles persones que fan possible La Passió d'Olesa. publicat per Font: Olesa Ràdio – 90.1FM http://www.olesam.cat 19 abril 2012

21 d’abril 2012

“El Mikado”, avui dissabte al Casal de Vilafranca

Dissabte a les 10 de la nit es podrà veure el segon espectacle programat a Vilafranca dins el cicle de produccions amateurs “Espai A”. Serà l’obra “El Mikado”, a càrrec de la Sala Cabanyes de Mataró, que es podrà veure al Teatre Casal, un dels ateneus que participen en la iniciativa de difusió artística conjunta impulsada pel Departament de Cultura i cinc federacions d’àmbit cultural català. “El Mikado” és una de les òperes còmiques més conegudes arreu del món i que a Catalunya va popularitzar en dues ocasions la companyia Dagoll Dagom. En aquest cas qui pujarà damunt l’escenari del Casal no serà la companyia que dirigeix Joan Lluís Bozzo i que la va representar a la Festa Major del 2006 , sinó que ho farà una de les principals companyies de teatre amateur de Catalunya, la Sala Cabanyes de Mataró. El Mikado comença explicant que l’emperador del Japó prohibeix el flirteig sota pena de decapitació, i a Titipú es nomena un nou botxí, en Ko-Ko. A partir d’aquí començaran una sèrie de divertides situacions que faran que el fill del mateix emperador es pugui escapolir de casar-se amb Katisa, per poder fer-ho amb el seu amor Yum-Yum, sense perdre el cap a mans del botxí. Una òpera còmica de més de dues hores de durada, amb llibret de W. S. Gilbert i Arthur Sullivan i la direcció artística de Marc Molina. Els intèrprets són Santi Clavell, Ferran Camps, Jordi Font, Xavier Codony, Encarna Hernàndez, Patrizia Contini, Coral Consegal, Anna Piqué, Marta de Santos, Montse Cusachs, Nil Bofill i Jordi Grané. Aquesta obra s’emmarca en l’Espai A, Xarxa d’arts Escèniques Amateurs de Catalunya, que impulsen la Federació d’Ateneus de Catalunya, el Moviment Coral Català, la Federació de Grups Amateurs de Teatre de Catalunya, la Federació Catalana de Societats Musicals i l’Agrupament d’Esbarts Dansaires, tots membres de l’Ens de Comunicació Associativa. La iniciativa crea per primera vegada una programació estable d’espectacles amateurs de teatre, dansa, música i cant coral, que circulen entre els ateneus catalans. Hi participen 16 teatres que programaran al voltant de 50 espectacles. El projecte és el resultat de la col•laboració entre les federacions de cultura popular i permetrà vincular la producció amateur del país i la xarxa d’equipaments associatius i ateneístics. publicat per http://lafura.cat/noticies 18 abril de 2012

La Sala Cabanyes ret homenatge a Joan Maragall amb un recital poètic

El recital forma part dels actes de la Diada de Sant Jordi Sala Cabanyes se suma als actes de Sant Jordi amb un recital de poemes a càrrec de Josep Maria Cusachs i Maria Roser Trilla, acompanyats per la coral Ginesta. Sota la direcció de Genis Mayola i la música de Joan Vallcorba, el recital ‘Si el món ja és tan formós...” està integrat per poemes de Joan Maragall. Entre els poemes que s’interpreten hi ha alguns dels més destacats del popular escriptor, entre els quals “Oda a Espanya”, “Excelsior”, “Oda infinita”, “La vaca cega” o “Cant espiritual”. Diumenge, dia 22. A 2/4 de 7 de la tarda a la Sala Cabanyes publicat per www.capgros.com 20 abril de 2012

Dreamin' & Rappin' : Shakespeare a ritme de hip hop

La segona cita amb Butaka presenta el nou espectacle de Moisès Maicas Dreamin’ & Rappin’ és un musical de hip-hop basat en el Somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare. L’espectacle s’inspira en l’art dels DJ, dels MC, dels grafiters, dels b-boys i les b-girls (conceptes artístics que van néixer a Harlem i al Bronx durant els anys setanta i que han assolit una gran influència entre els joves d’arreu del món) per projectar una mirada nova i radicalment contemporània del clàssic de Shakespeare. Dreamin’ & Rappin’ està destinat a un públic molt ampli i, concretament, als joves dels 10 als 18 anys. Fitxa artística Autors: Anna Soler i Moisès Maicas, amb la col•laboració de Marta Pera Ajudant de direcció: Mar Solà Intèrprets: Javier Beltrán, Oriol Casals, Bernat Cot, Beàlia Guerra, Ariadna Suñé, Elena Tarrats i Guille Vidal-Ribas Veu en off: Roger Pera Coreografia i moviment: Mudit Grau i Guille Vidal-Ribas Composició musical i DJ en directe: DJ Code i Pau Marfà Disseny d’il•luminació: Pep Gàmiz Tècnic de llums i so: Aleix Costales Amb el suport de l’Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC), Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (Co NCA), Aula de Teatre de l’IMAC de Mataró i Lluïsos Teatre. Entrades Preu: 6 € sense numerar Punts de venda: a les oficines de l'IMAC (carrer de Sant Josep, 9) de dilluns a divendres de 9 a 14 h i de dimecres a divendres de 18 a 20 h. Telentrada de Catalunya Caixa 902101212 (24 hores) i a totes les oficines de Catalunya Caixa. Durada aproximada: 1 hora i 20 minuts

Els grans malvats de Shakespeare, a la Sala d’Argentona amb Manel Barceló

L'actor interpreta aquest dissabte l'obra 'Els Dolents' de Steven Berkoff Manel Barceló és un actor apassionat de Shakespeare –n’ha representant uns quants en la seva dilatada trajectòria- i un expert en el món del monòleg. Per tant, era el nom més idoni per a representar l’obra Els Dolents, basat en el text de l’autor i director anglès Steven Berkoff. Els dolents és un viatge pels malvats de l’obra de Shakespeare, des de Iago a Macbeth, passant per Ricard III o Shylock. Durant el seu monòleg, de prop d’una hora i mitja –tot un tour de force- Barceló entra i surt d’aquests grans personatges de la història del teatre, d’aquests dolents universals, interpretant-ne algunes de les seves escenes i diàlegs més populars i reconeguts, i també distanciant-se’n per oferir-ne un anàlisi lúcid i irònic. Els dolents mostra el costat feble i les contradiccions dels malvats, però també mostra la força i poder que els va atorgar Shakespeare. El muntatge s’ha representat a la sala Muntaner, amb un espectacular èxit de pública i crítica, i ara inicia una gira pels teatres catalans. Una de les primeres cites serà aquest dissabte, dia 21, a la Sala d’Argentona, dins la Temporada de teatre i dansa del municipi maresmenc. Dissabte, dia 21. A les 9 de la nit a La Sala d'Argentona publicat per : www.capgros.com 20 abril de 2012

8 hores de lectura de 'Tirant lo Blanc' per Sant Jordi al Romea

Els encarregats de llegir el text seran Artur Mas, Sergi Belbel, Felip Puig, Lluís Gavaldà i Josep Maria Pou, entre d'altres foto : El president Fundació Romea, Carles Canut, i els representants de l'acte que es farà per Sant Jordi al Romea de 8 hores de lectura de 'Tirant lo Blanc' / ACN, Pere Francesch La Fundació Romea per a les Arts Escèniques i l'Institut de Recerca en Cultures Medievals de la Universitat de Barcelona han organitzat una lectura continuada de 8 hores de 'Tirant lo Blanc' el dia de Sant Jordi al Teatre Romea. 40 membres de la societat civil, metges, polítics, professors, esportistes, traductors, periodistes, estudiants i músics, pujaran a l'escenari del Romea per llegir durant 10 minuts cadascú el narrador de 'Tirant lo Blanc', acompanyats per actors professionals, que interpretaran la resta de papers de l'obra. Entre les persones de la societat civil hi ha el president Mas, les periodistes Gemma Nierga i Sílvia Cóppulo, el director del TNC, Sergi Belbel, l'expresident del Parlament Ernest Benach, l'escriptora Isabel-Clara Simó, els consellers Puig i Mascarell, el Síndic de Greuges, Rafael Ribó, el cantant Lluís Gavaldà, la presidenta d'Òmnium Cultural, Muriel Casals i el director de teatre Mario Gas, entre d'altres. El primer narrador serà Artur Mas, a les 12.00 hores. Pel que fa als actors, hi intervindran, entre d'altres, Josep Maria Pou, Montse Miralles, Jaume Pla, Jordi Brau, Jacob Torres, Roser Camí, Anna Ycobalzeta i Joan Negrié. Per a aquesta representació del text de Joanot Martorell no hi haurà cap escenificació al Teatre Romea, sinó que hi haurà dos faristols per als narradors. Els actors faran dues hores de lectura, amb 10 minuts de descans entre hora i hora. Aquests últims 10 minuts de cada hora serviran per renovar el públic. El preu de les entrades va entre els 5 i els 10 euros per cada hora. publicat per www.ara.cat 13 abril de 2012

20 d’abril 2012

La Sala Cabanyes homenatja Joan Maragall amb l’espectacle “Si el món ja és tan formós...”

Josep Maria Cusachs i Maria Roser Trilla ofereixen aquest dissabte un recital de poemes de l’autor del “Cant espiritual”, acompanyats per la coral Ginesta, dirigida per Genís Mayola, i la música de Joan Vallcorba La Sala Cabanyes ofereix aquest diumenge dia 22 l’espectacle “Si el món ja és tan formós...”, a partir de poemes de Joan Maragall, el primer dels espectacles del cicle “+Sant Jordi, +Cultura” que l’entitat ha programat aquest abril. En l’acte, Josep Maria Cusachs recita una vintena de peces del poeta barceloní, prèviament presentats per Maria del Roser Trilla. Entre els poemes que s’interpreten hi ha alguns dels més destacats del popular escriptor, entre els quals “Oda a Espanya”, “Excelsior”, “Oda infinita”, “La vaca cega” o “Cant espiritual”. El muntatge compta amb la participació del cor Ginesta, una coral formada expressament per a l’ocasió i que, dirigida per Genís Mayola, cantarà quatre poemes de Maragall. A la part musical hi participa també el músic maresmenc Joan Vallcorba, que acompanyarà el cor amb el piano i ha musicat la peça “L’ametller”, que interpretarà Genís Mayola. L’acte compta també amb la col•laboració de Maria Teresa Nogué. “Si el món ja és tan formós...”, que pren el nom del vers inicial del “Cant espiritual”, és una evolució de l’acte que, amb el mateix nom, es va dur a terme durant l’hivern passat al Centre d’Art Ca l’Arenas i al Centre Atlètic Laietània. Aquelles dues representacions es van incloure dins la programació de l’Any Maragall, que Catalunya va commemorar entre febrer de 2010 i desembre de 2011. + Sant Jordi, + Cultura “Si el món és tan formós...” s’emmarca en el cicle “+Sant Jordi, +Cultura” que la Sala Cabanyes organitza aquest mes d’abril.
Al voltant de la festa de Sant Jordi, l’entitat mataronina ha programat un cicle de cultura en què, a més del muntatge sobre Maragall, s’oferirà el “Concert de primavera” a càrrec de la soprano Marga Cloquell i la pianista Aradia Sánchez i l’espectacle “Els pensaments de Julieta”, que representarà la companyia resident En Moviment, amb direcció de Mercè Grané. Poesia, música i dansa conviuran durant aquesta setmana a la Sala amb l’objectiu de continuar oferint una programació plural i de qualitat.
Tots tres actes formen part del programa de l’Ajuntament de Mataró amb motiu de la Diada de Sant Jordi.
Si el món ja és tan formós...
Dia: Diumenge, 22 d’abril de 2012 Hora: Dos quarts de set de la tarda (18'30) Preu: 6 euros Concert de primavera
Dia: Dissabte 28 d'abril de 2012 Hora: Dos quarts de deu del vespre (21'30) Preu: 4 euros Els pensaments de Julieta Dia: Diumenge 29 d'abril de 2012 Hora: Dos quarts de set de la tarda (18'30) Preu: 4 euros
 Abonament per a les tres funcions 10 euros Lloc: Sala Cabanyes (La Riera, 110-120) Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (de 6 a 9 de la tarda)

Amadeu, un musical de Albert Boadella Emotivo, bello, maligno

Tres únicas semanas. Estreno sábado 14 La historia comienza cuando un periódico de Barcelona encarga a un joven periodista – Raúl Fernández-, aficionado al rock duro, un artículo sobre el compositor de zarzuelas Amadeo Vives. El periodista, que considera la zarzuela como algo “casposo y paleolítico”, inicia una investigación sobre el personaje, del que no conocía ni su existencia, que le lleva a imaginarse de manera real la vida y la obra de Vives. Así, a través de un argumento entre dramático y humorístico, se van sucediendo pasajes de sus obras y, a medida que aumenta la fantaseada relación del periodista con el compositor, el joven va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política. “Amadeu es el último de mis retratos plasmando personajes relevantes de Cataluña. Con anterioridad fueron el bandolero Serrallonga, Jordi Pujol, el escritor Josep Pla y el genial Dalí. Era obvio que el retrato de Amadeo Vives lo realizara en forma de musical tratándose precisamente de uno de los grandes compositores españoles del siglo XX. A medida que aumenta la estrecha relación con “Amadeu”, el joven periodista tan aficionado antes a la música heavy, va cambiando sus conceptos sobre el arte, la vida y la política, hasta finalizar concluyendo categóricamente que no hay nada más español que un catalán. La incorrección política está servida“. (Albert Boadella) Dirección y dramaturgia: Albert Boadella / Dirección musical: Miguel Roa y Manuel Coves Más información: www.teatroscanal.com FECHA: Del 14 de abril al 6 de mayo 2012 LUGAR: Sala Roja HORARIO: De martes a sábado: 20 h. y domingos: 18 h. / Duración espectáculo: 1h. 45 min. (sin descanso) PRECIOS: Butaca de platea (filas 1 a 11): 40 € / Butaca de platea (filas 12 a 18): 38 € / Anfiteatro (filas 1 y 2): 34 € / Anfiteatro (filas 3 a 6): 28 € DESCUENTOS: Venta anticipada hasta el 3 de abril: 20% (excepto martes día del espectador) / Martes día del espectador: 28 €, 26,60 €, 23,80 € y 19,60 € / Carnet Joven y Mayores 65: 25% (excepto martes día del espectador) / Grupos a partir de 20 personas: 35% VENTA LOCALIDADES: Por internet: www.teatroscanal.com y www.entradas.com Por teléfono: 902 488 488 En taquilla: de 14:30 h a 21:00 h (todos los días) En cajeros: Red de cajeros de Caja Madrid publicat per http://www.notodo.com 12 abril de 2012

Ollé, Albertí, Broggi, Portaceli y Mestres aspiran a dirigir el TNC

Optan al puesto 16 candidatos, de los que se seleccionarán cinco El concurso para elegir al nuevo director artístico del Teatre Nacional de Catalunya ha logrado finalmente que nada menos que 16 participantes presenten su currículum. Pero no sólo eso: ha logrado reunir a algunos de los rostros más conocidos del teatro catalán para sutituir a Sergi Belbel al frente del TNC a partir de julio del 2013. Y es que, según ha podido saber La Vanguardia, entre los directores de teatro que han presentado su candidatura -el plazo para hacerlo finalizó el pasado 31 de marzo- figuran nombres tan habituales de los escenarios catalanes como los de Oriol Broggi, Carme Portaceli y Josep Maria Mestres, que de hecho ya sonaban en las quinielas desde hacía semanas, pero también habrá otros dos directores no menos conocidos cuyos nombres no habían formado parte del ruido mediático y las cábalas que suelen acompañar a cualquier concurso similar: Xavier Albertí y Joan Ollé. De ese modo, al comité de cinco expertos -el actual director, Sergi Belbel, el actor y director Lluís Homar, el crítico Joan-Anton Benach, el ex director del TNC Domènec Reixach y la espectadora y directora de la Escola Judicial Roser Bach- que en una primera fase deberá seleccionar entre tres y cinco nombres de entre los 16 presentados no le va a faltar material. El 30 de abril es la fecha máxima que el TNC ha fijado para comunicar a los concursantes si pasan a la segunda fase, en la que los seleccionados deberán presentar y defender ante el consejo de administración del teatro las líneas principales de su propuesta. Finalmente, el candidato o candidata será seleccionado y nombrado por el consejo de administración del TNC antes del próximo 30 de junio. Los candidatos representan maneras distintas de hacer teatro, pero también han tenido vinculaciones dispares con el TNC en los últimos años. Mestres ha sido un habitual de la Sala Gran, en la que ha tenido éxito, aspecto que será valorado. Portaceli y Broggi también han dirigido en el TNC de Belbel un ramillete de obras. Y Ollé, ligado durante tiempo al Lliure de Rigola, ha presentado últimamente en el TNC El jardí dels cinc arbres o Joan Maragall, la llei d'amor, mientras que Albertí fue director residente en el Lliure que dirigía Rigola. Un Albertí que, explica, se presenta porque cree que la línea del TNC ha sido equivocada y hay que dejar de protestar e intentar cambiar las cosas. publicat per Justo Barranco www.lavanguardia.com 14 abril de 2012

19 d’abril 2012

La 'Mequinensa' de Jesús Moncada, al teatre

L'espectacle, que explica l'agonia del poble de Mequinensa quan va desaparèixer sota les aigües, es representarà al Fortuny de Reus, al Teatre Municipal de Girona i al TNC Els organitzadors de l'espectacle 'Mequinensa' amb dramatúrgia de Marc Rosich i direcció de Xicu Masó / ACN, Pere Francesch L'arribada a Mequinensa d'un nou secretari del jutjat és l'excusa argumental que ha utilitzat Marc Rosich per construir 'Mequinensa', una obra que se submergeix en el món literari de Jesús Moncada. 'Camí de sirga', 'Cabòries estivals', 'Històries de la mà esquerra', 'El Cafè de la Granota' i 'Calaveres atònites' són els cinc llibres de Moncada que s'entreteixeixen en aquesta obra teatral. L'escriptor Jesús Moncada va néixer a l'antic poble de Mequinensa, al Baix Cinca, un punt fronterer amb Aragó a la Franja de Ponent, l'any 1941 i va morir el 2005. El municipi pràcticament va desaparèixer a principis dels 70, ja que s'hi va construir la presa de Mequinensa i el pantà de Riba-Roja, i posteriorment, es va construir un poble nou. Segons el director de l'espectacle Xicu Masó, a l'any 71 el poble va deixar d'existir com a tal i Moncada amb el relat dels fets no volia que Mequinensa es deprimís. Amb l'obra, volien explicar l'agonia d'un poble que desapareix. 'Mequinensa' és una producció del TNC i de Bitò Produccions, amb la col•laboració del CAER, que s'estrenarà aquest dissabte 21 al Teatre Fortuny de Reus i es podrà veure també el diumenge; es representarà al Teatre Municipal de Girona el 27 d'abril i a la Sala Petita del TNC es representarà del 10 de maig al 17 de juny. publicat per foto : Els organitzadors de l'espectacle 'Mequinensa' amb dramatúrgia de Marc Rosich i direcció de Xicu Masó / ACN, Pere Francesch www.ara.cat 16 abril de 2012

La Fira de Tàrrega impulsa el microcrèdit per a les companyies teatrals

L'organització posa en marxa un pla perquè els creadors artístics puguin entrar en contacte directe amb possibles mecenes La Fira de Tàrrega de Teatre de Carrer ha posat en marxa dins del programa de Suport a la Creació 2012, que es fa realitat per segon any consecutiu, un pla de micromecenatge perquè les companyies que hi participin puguin completar el finançament de les seves produccions, ajudant-les a posar-se en contacte amb possibles mecenes. Gràcies a un acord de cooperació amb l'empresa Verkami de 'crowdfunding' —terme anglès que es refereix al finançament col•lectiu d'un projecte—, les companyies integrades en el programa podran accedir al seu web i posar-se en contacte mecenes i creadors artístics. El micromecenatge permet finançar directament projectes gràcies a diverses aportacions individuals, de manera que, en aquest cas, els seguidors d'una companyia de teatre es converteixen en mecenes a canvi de certs tipus de contraprestacions especials, com entrades gratuïtes per a les funcions o l'accés privat a assajos. publicat per http://www.lamalla.cat 11 abril de 2012

El Flumen proposa humor negre contemporani amb l'espectacle 'Mi mapa de Madrid'

La companyia Teatro de la Danza posarà en escena, del 19 al 22 d'abril al teatre Flumen de València, el muntatge 'Mi mapa de Madrid', que compta en el seu repartiment amb Amparo Pamplona, han informat fonts de la producció i de la sala. Obra de Margarita Sánchez, l'acció està ambientada en el madrileny barri de La Latina i, després d'un començament costumista, vira prompte cap a una tonalitat sorprenent per a convertir-se en una comèdia d'humor negre contemporani, han assenyalat les mateixes fonts en un comunicat. A l'elenc artístic, molt coral, destaca la presència de la veterana Amparo Pamplona, al costat d'intèrprets com Estrella Blanco, Saturna Barri, Adolfo Pastor, José Luis Gago, Àngel Burgos i Pablo Viñasde. Tots ells donen vida a un grup de personatges que alimenten esta història de perdedors plens d'esperança. Malgrat la clau esperpèntica, tota la funció traspua veritat humana i una mirada irònica però mai amarga sobre els desheretats personatges. 'Mi mapa de Madrid' ha estat a la Sala Princesa del Centro Dramático Nacional a Madrid durant diversos mesos i ha rebut molt bones crítiques, han subratllat els seus responsables. publicat per http://www.europapress.es/valencia 11 abril de 2012

18 d’abril 2012

L'Atlàntida i les escoles de Vic creen un espectacle musical

Una setantena de nois i noies d’entre 14 i 18 anys representaran “Joseph i l’increïble abric en Technicolor”. Ajuntament i teatre qualifiquen la iniciativa d’”èxit espectacular”.Una cinquantena de nois i noies seran els protagonistes d’un espectacle musical a L’Atlàntida. A la foto, aquest dimecres, en un assaig general a l'Atlàntida. Foto: Albert Alemany L’Atlàntida de Vic ha creat un musical en el que hi han participant una setantena de nois i noies, entre 14 i 18 anys, de les diferents escoles de la ciutat. L’espectacle “Joseph i l’increïble abric en Technicolor” es presentarà la propera setmana, els dies 20 i 21 d’abril (20:30 h i 18:00 h), al mateix teatre de la capital d’Osona, a la sala Ramon Montanyà. Les entrades estan gairebé exhaurides. “Fem un Musical” és un projecte englobat dins la proposta d’arts escèniques per a les escoles de Vic. Va començar el mes setembre de 2011 i culmina amb la representació a L’Atlàntida. Es tracta d’una producció del teatre i l’Ajuntament de Vic, que compta amb música en directe i amb la intervenció d’intèrprets i ballarins que actuen sota la direcció artística de Toni Font, la direcció musical de Joan Godayol i Ramon Ferrer i la coreografia de Karina Amato. El muntatge va començar amb un càsting que va durar aproximadament tres mesos, en el qual es van inscriure més de 150 alumnes de les escoles de secundària i dels centres d’ensenyament artístics de Vic. S’hi ha sumat també els alumnes d’altres centres col•laboradors com l’Escola d’Art, l’Escola Taller del Centre de Perruqueria i Estètica, i l’EMVIC. “Joseph i l’increïble abric en Technicolor”és una obra d’Andrew Lloyd Weber i Tim Rice, creadors de molts altres musicals d’èxit, com “Cats” o “Jesucrist Superstar”. Es tracta d’un espectacle adaptat a l’escola i pensat per a molta gent a l’escena. A partir dels capítols 37- 46 del Gènesi, s’explica la curiosa història d’un somiador fascinant, odiat pels seus germans, però que aconsegueix superar tots els obstacles fins a veure com els seus somnis es fan realitat. “És una comèdia una mica passada de voltes que engloba molts estils musicals”, diu Toni Font. ‘No volem ser només programadors’ Aquest dimecres, a les mateixes instal•lacions del teatre, els responsables de l’obra i la primera tinent d’alcalde, Anna Erra, han presentat el musical. Tots ells han mostrat la seva satisfacció per la bona rebuda que ha tingut la iniciativa, que no han dubtat en qualificar d’”èxit espectacular”. La intenció passa, en principi i si les subvencions ho permeten, per donar continuïtat a la proposta els propers anys. “No volem ser només programadors”, ha explicat Lluís Vila d’Abadal, director general de l’Atlàntida. “Volem tenir una implicació amb l’entorn social, i sobretot amb el mon escolar i educatiu, que és fonamental”, ha afegit. Ramon Ferrer ha destacat la implicació de tots els participants a l’espectacle que, juntament amb els professionals, superaran el centenar de persones en cada una de les sessions. “Es tractava de fer un projecte participatiu, que engresqués a les escoles. I ho hem aconseguit”, diu el director musical. Ferrer considera que ha estat una experiència “molt satisfactòria” per a les dues bandes. Anna Erra ha explicat que el projecte significava “una gran aposta per a la ciutat”. publicat per http://www.naciodigital.cat/osona 12 abril de 2012

El Calderón presenta una programació molt variada

La programació del Teatre Calderón ja està presentada. Tot i que la programació per als propers mesos d’abril, maig i juny ja estava publicada a la pàgina web del teatre, la regidora del cultura Anna Serrano i el actual director Ximo Romà han comparegut davant els mitjans de comunicació per fer oficials els 24 espectacles que estan programats per aquest semestre. Semestre que ja ha començat amb l’actuació del Cor de la Generalitat Valenciana el dimecres 28 de març i amb el concert de música festera a càrrec de la Corporació Musical Primitiva d’Alcoi. El retràs en la presentació del programa ha estat segons les paraules del propi Ximo Romà “per la impossibilitat de la empresa gràfica editora del programes de tindre’ls acabats per abans de Setmana Santa”. El propi director ha desglossat en números el programa: “hi han tres obres de teatre infantil, vuit representacions teatrals, set actuacions musicals, cuatre de dansa, una exposició, una activitat lírica de la mà de ‘Amigos de la Música’, dos festivals de dansa i un nomenament de Doctor Honoris Causa per la Universitat de València”. Anna Serrano ha considerat la programació “molt completa i molt variada que compren tots els àmbits i per tant apta per a tots els públics i totes les exigències alcoianes”. TORNA ‘PROCESO POR LA SOMBRA DE UN BURRO’ Entre les obres de teatre hi ha que destacar l’obra ‘Les dones lockerbie’ de la mà de La Dependent; el sainet ‘Un americà molt alcoià’, de Ana María García; un text sobre L’École des Filles i Ragionamienti de Pietro Aretino, ‘La escuela de la desobediencia’ interpretat per María Adánez i Cristina Marcos; la considerada com la comèdia perfecta, Verónica Forqué representa Shirley Valentine de Willy Russell; Kiti Manver i Jorge Roelas ens faran riure amb la comèdia ‘Ocasiones Especiales’; un obra del Centre Dramàtic Nacional, ‘Mi mapa de Madrid’; i ‘Proceso por la sombra de un burro’, obra que va estrenar fa 30 anys i nou mesos la companyia alcoiana de teatre ‘La Cazuela’ amb la direcció de Mario Silvestre. El proper 8 de juny de la mà de Ximo Llorens en la direcció, tornaran a posar en escena aquesta mordaç i inmortal crítica de l’estupidesa humana amb la participació d’un gran nombre d’actors i actrius que han fet i faran gran el teatre alcoià. VINILA VON BISMARK I LAGARTO AMARILLO ELS PLATS FORTS La música de la programació de ‘Els dijous del Calderón’ s’afiança amb noves propostes com Mishima, que ens presenta el seu nou disc ‘L’amor feliç’. En paraules de Ximo Romà es una forma de completar la trilogia d’aquest estil musical que van començar els Manel i Antonia Font. Tambè cal destacar l’actuació de Lagarto Amarillo que ens presenta el seu disc ‘Estoy mintiendo de verdad’ o Vinila Von Bismark and The Lucky Dados, amb el seu disc ‘The Secret Carnival’, un treball amb influències com el calypso, l’ska, el surf o el rock’n roll. Tambè tindrem l’oportunitat de gaudir de la ‘Noche de inspiración flamenca’, una actuació que introduirà Jordi Tormo explican’t com el flamenc més pur ha anat evolucionant fins als nostres dies sense perdre la seua essència. En quan a la dansa la temporada presenta diversos atractius com ‘La Bayardère’, interpretada per el Ballet del Teatre Nacional de Bolshoi, la gal.la internacional de la dansa ‘Los virtuosos’ on es farà una tribut a les grans figures de la dansa del segle XX, axí com els festivals de Centre de Dansa d’Inma Cortés i de l’Acadèmia de Ball de Anna Botella. EL MUSICAL DE ALICIA AL PAÍS DE LES MERAVELLES Per als més menuts la nova programació el té preparades noves sorpreses. Per una part, amb la representació de l’obra de teatre ‘La pell de gallina’ de Roberto García, i per altra amb el musical en viu de ‘Lazy Town’, una adaptació de la sèrie de televisió islandesa que tan agrada als mes menuts de la casa. I a més tambè tindrem l’oportunitat d’assistir al musical de ‘Alicia en el país de las maravillas’ de la companyia de teatre La Maquineta. Entre les activitats que completaran aquesta temporada cal destacar l’actuació del compositor Wim Mertens, la sarsuela de Jacinto Guerrero en tres actes i cinc cuadrats en prosa, el espectacle de hip hop, breack dance, flamenc, tap claqué… per ‘Hermanos de baile’, i l’humor amb Leo Harlem i Dani Delacamara dins de la gira 2012 ‘Cómicos’. No cal oblidar tampoc l’exposició de Raül Botella ‘Assajos i estrenes’ on es mostra els treballs realitzats amb el propòsit de retratar l’escena cultural alcoiana i els seus protagonistes. Ni la gal.la de Doctor Honoris Causa que la Universitat de València ha decidit organitzar en la ciutat d’Alcoi. Les entrades entan a la venda en Servicam i en la taquilla del Teatre Calderón amb els descomptes habituals. publicat per http://www.pagina66.com 11 abril de 2012

17 d’abril 2012

Coses que dèiem avui : Tast d'escenes de Neil Labute a Can Gassol

Mostra dels alumnes del taller d'interpretació de l'Aula de Teatre Coses que dèiem avui de Neil Labute és l'obra escollida per l'actriu i directora Pilar Pla com a treball de final de curs per als alumnes del taller d'interpretació de l'Aula de Teatre de l'IMAC. El taller d'interpretació és un curs anual especialitzat destinat a persones amb experiència teatral centrat en l'anàlisi de textos, personatges i situacions dràmàtiques. Avui dimarts 17 d'abril a les 8 del vespre a Can Gassol es podrà veure un tast d'escenes de l'obra. Coses que dèiem avui és un recull de tres peces breus del dramaturg nord-americà Neil Labute: Helter Skelter, Romance i Les Fúries. Entrades Gratuït sense invitació. Aforament limitat.

Monòleg de revenja i desesperació

Moisès Maicas presenta ’20 de novembre’ a Barcelona Dimecres passat la Sala Àtrium va acollir l’estrena barcelonina de ’20 de novembre’, una peça del suec Lars Norén que aborda l’atemptat que en aquesta data del 2006 Sebastian Bosse, un noi de divuit anys, va dur a terme a la seva escola de la ciutat alemanya d’Emsdetten. El muntatge, que evoca tots els patiments i fantasmes que reviu aquest jove l’estona abans de realitzar la seva acció fatal, l’ha dirigit el mataroní Moisès Maicas a partir d’una traducció d’Anna Soler Horta i el protagonitza la popular actriu Mar Ulldemolins. Estarà en cartell al teatre del número 435 del carrer del Consell de Cent fins al 6 de maig. Lars Norén, nascut a Estocolm el 1944, és poeta, novel•lista i director teatral. Actualment està considerat com un dels dramaturgs més importants dels països escandinaus. Amb un llenguatge directe i un enfocament realista i compromès, les seves obres s’endinsen sovint en el tractament dels aspectes més foscos de les societats occidentals contemporànies i mostren l’existència tràgica que estigmatitza les persones més vulnerables. Paraules contundents i punts suspensius A ‘20 de novembre’ l’autor indaga el pensament torturat de qui, havent tingut una vida i una educació aparentment normals, està disposat a un acte sanguinari. I ho fa projectant un fil explicatiu recreat a partir de notes del diari personal i de comentaris penjats a internet pel mateix Sebastian Bosse abans d’intentar la massacre. Però la mirada de Lars Norén no és pas d'empatia, sinó simplement escrutadora. S’interroga sobre les motivacions d’uns fets que, amb certes similituds, no deixen de repetir-se de tant en tant. Són seixanta pàgines d’un text lacònic dit en primera persona, sense puntuació, fet de frases curtes i entretallades, amb esquitxos continuats de mots en anglès: un monòleg que se submergeix en la irritació, el ressentiment i les ganes de revenja d’algú que se sent perdedor i per qui el món i l'existència són abominables. En la transposició a l’escena d’aquest soliloqui amarg i contradictori Moisès Maicas defuig qualsevol afectació escabrosa. Es limita a cisellar el text. Escrupolosament, com fa sempre que dirigeix. A més, perquè l’esguard sigui prou asèptic, transforma el protagonista en una figura femenina. Així la contundència irada de les paraules proferides preval ostensiblement sobre qualsevol caracterització de rudesa física, ja que l'aparença de l'actriu és una imatge de fragilitat. D’aquesta manera, sense gairebé acció, converteix ’20 de novembre’ en una proposta interessant. Un exercici en què la presència trastornada de Mar Ulldemolins interpel•la desesperadament el públic com a metàfora de tots aquells “que li han cremat l’ànima”. I el final de tota una hora d’invectives és simplement un mutis. Cap espetec. Solament un silenci amb aire de provisional. Com uns punts suspensius que retornen cap a l’espectador el pilot d’interrogacions que tant d’enraonament solitari ha suscitat. El personatge de Sebastian Bosse calla, sí. Però no és l’acabament de res. Si de cas l’última increpació de Lars Norén. O millor, de Moisès Maicas. publicat per Comas - Soler www.totmataro.cat 11 abril de 2012

El Teatre Principal de celebración

Este Sábado Día 14 de Abril, El Primera aniversario Tras Su reinauguración El 24 de Marzo de 2011. Treinta y Tres quinientos millas Espectadores y mas de dos mil visitas Han Pasado Por las remozadas Instalaciones, Desde Que La Actividad Escénica sí home Con El estreno de Una vella, coneguda olor, UNA Coproducción del CAET Con La CNC. MEDIANTE UNA nota de prensa, El Centre d'Arts Escèniques de Terrassa (CAET), señala Que DURANTE Este Periodo El Público ha podido Disfrutar de teatro, ópera , zarzuela, jazz, canto coral, circo, Espectáculos Familiares, danza, musicales ... Pero sin la ESO en solitario: El Teatro ha abierto puertas SUS Y Su Nuevo Escenario A la Ciudadanía y, Por extensión, las Asociaciones e Instituciones Culturales, Educativas y Sociales de la Ciudad. ANADE La Nota Que El Principal de las Naciones Unidas es el Teatro para Todos, Con UNA Altísima utilización, demostrada Por los mas de 35,000 Ciudadanos Que Han Pasado Por SUS Instalaciones:. Todos Tenemos Un buen Motivo párr Celebrar aniversario imprimación Este Este Renovado Equipamiento abrió SUS puertas El 24 de Marzo de 2011, Ceremonia inaugural Con UNA Que dio paso uno UNA Exposición Sobre La Historia de los Teatros de Terrassa (Mapa de las voces de Talía) y visitas comentadas Sobre el Proceso de Restauración de joya modernista this, Antes de Iniciar Su Programación Escénica El 14 de abril de 2011. El Teatro Principal Con Su continua Programación pensada PARA TODOS los Públicos. You can consultarla Y Obtener Más información en: www.terrassa.cat / cultura y www.caet.cat publicat per http://terrassa-en-la-mira.blogspot.com.es 12 abril de 2012

16 d’abril 2012

Incendis farà parada a Mataró

L’obra de Broggi amb Julio Manrique i Clara Segura serà al Monumental el 29 de setembre L’obra ‘Incendis’ es podrà veure el proper 29 de setembre a Mataró. L’obra de teatre que, amb gran èxit de públic i crítica, es pot veure aquestes setmanes al Teatre Romea de Barcelona ha inclòs el Monumental dins la gira de tardor que ha preparat la companyia La perla 29. De fet, Mataró serà la segona ciutat que podrà veure ‘Incendis’ de les parades que de moment s’han confirmat per l’obra de moda a Catalunya. ‘Incendis’ és l’èxit d’aquesta temporada teatral a Catalunya. El Teatre Romea va estrenar el passat 21 de febrer aquesta obra de l'autor canadenc-libanès Wajdj Mouawad, amb direcció d'Oriol Broggi i produïda per La Perla 29 amb Julio Manrique i Clara Segura com a actors principals.

I aquesta setmana... 👋 Noves places lliures per la visita guiada a La Casa de la Seda!

  31 de gener | 2023   Consulta tota la programació I AQUESTA SETMANA...   EL BUTLLETÍ DEL CENTRE I TEATRE DE SARRIÀ   DESTAQUEM   TEATRE   ...