30 de setembre 2006

Sala Cabañes estrena avui dissabte a les 10 de la nit la temporada al Teatre amb Les Dones Sàvies de Molière

Una de les obres més divertides del gran comediògraf francès Molière, dirigida per Encarna Hernandez. És una crítica a la falsedad i a la pedanteria, i apareix el tema de la incipient emancipació de la dona.
Horari: A les 22.00 hores
On:Sala Cabañes
Organitzat per: Teatre Sala Cabañes

La Sala Cabañes recupera ‘Les Dones Sàvies’ de Molière quinze anys després


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29 de setembre de 2006

L'obra ha estat recuperada per la voluntat d'un grup d'actors de tornar dalt l'escenari
per T. Rodon

Interior de la sala Cabañes
La Sala Cabañes s’omplirà aquest dissabte, dia 30, de nostàlgia i bons records. El teatre mataroní serà escenari de l’estrena de Les Dones Sàvies, una obra adaptada de Molière que ja es va representar fa quinze anys per part d’un grup d’actors i actrius mataronins. Molts d’ells es dediquen actualment al teatre professional, però la resta ha decidit fer memòria i tornar a pujar dalt l’escenari. “Volíem tornar a actuar i entre tots vam decidir recuperar l’obra que ens agradava més; tot i això l’hem retocada per millorar-la”, explica la directora de Les Dones Sàvies, Encarna Hernández.
Així, actors de la mateixa obra de fa quinze anys –Juli i Montse Cusachs, Eva Canals i Jordi Font-, amb nous intèrprets, faran un total de cinc obres a Mataró, una a Les Garrigues i una més a Palafolls. L’obra de teatre, que combina la interpretació més clàssica amb peces musicals, parla de la vanitat i la pedenteria, “d’aquells que es pensen que són savis però que no ho són”. Les Dones Sàvies ja va recollir molt bones crítiques fa quinze anys i, fins i tot, va rebre el premi a la millor obra de Teatre Juvenil de la Generalitat de Catalunya.

Les dones sàvies de Molière obre la temporada de la Sala Cabañes


www.totmataró.cat
29 de setembre de 2006

Amb els actors que ja la van representar fa quinze anys
Redacció
Cultura

Una comèdia clàssica és l’encarregada d’obrir la temporada 2006-2007 de la Sala Cabañes. Les dones sàvies de Molière ha estat la peça escollida per estrenar la temporada del teatre, que s’obre aquest divendres a la nit. Però la representació de Les dones sàvies és més una reestrena que no pas una estrena, ja que la Sala ja va acollir aquesta peça ara fa 15 anys. Aquest cop, el clàssic de Molière arriba de la mà de la directora Encarna Hernàndez. Hernàndez, com ja es va fer en la representació de fa 15 anys, ha volgut prendre com a punt de partida fragments del text en prosa que Nicasi Camps i Pinós va realitzar del text original de Molière.
Malgrat ser una obra clàssica, la directora està totalment convençuda de la seva contemporaneïtat. “El missatge que ens volia donar Molière al segle XVII, es pot dir que avui és igual de vigent.
El món és ple de pedants, de gent que es mou per l’egoïsme i dels que presumeixen de ser savis sense ser-ho” explica Hernàndez presentant la peça.Els records han estat un alicientA més, la directora també creu que estrenar una obra que ja s’havia fet fa algun temps i en la que hi havien participats part dels actors que ara tornen a fer-ho, ha estat un alicient per a tots: “Per alguns dels actors que ja hi havien sortit quan eren uns nens, ha estat una alegria tornar a fer una obra que els porta tants bons records i amb la que van guanyar premis a tot arreu on es va presentar a concurs”. Les dones sàvies es podrà veure aquesta nit i tornarà a representar-se els dies 1, 8, 12 i 15 d’octubre a les 18.30 hores.

La UE Mataró viatja a Hellín amb el convenciment de sumar una victòria

Els jugadors exteriors del Mataró, com San Epífanio, poden ser claus al partit contra l'Hellín.
més maresme
29 de setembre de 2006

Els de Tito Sobrin busquen el segon triomf consecutiu en aquest inici de lliga
Mataronins i manxecs presenten filosofies basquetbolístiques totalment oposades
MARC MAYOLA
Foto Carme Balcells

El sènior masculí de la UE Mataró va començar la lliga amb bon peu. L'equip de Sobrin va derrotar el Castelló a la pri­mera jornada. Els unionistes volen allar­gar la bona ratxa inicial amb un nou triomf. A Hellín, el Mataró buscarà impo­sar un ritme de partit alt.

«És un partit que po­dem guanyar perfecta­ment. Si Juguem amb el nostre estil de bàsquet i imposem un ritme alt, tenim totes les opcions de guanyar». Tito So­brin considera que el seu equip té el nivell su­ficient per arrencar un triomf d'Hellín. Malgrat tot, les condicions del pavelló manxec seran un inconvenient per l'e­quip mataroní. L'entre­nador de la Unió explica que «la pista de joc és dolenta i dura, i el pú­blic és molt calent».Dissabte,alesl8.30h, Hellín viurà un duel en­tre dues maneres diferents d'entendre el bàs­quet. Els locals juguen com un equip veterà, amb un ritme lent i, de vegades, fins i tot cami­nant. Tot i així, compten amb alguns jugadors de qualitat, com per exem­ple el pivot Sanftutos o l'aler Cruza.
Per la seva part, la UE Mataró prac­tica un estil de bàsquet dinàmic, intens i amb ritmes alts de partit. So­brin creu que una de les claus del partit serà «el control del rebot, que és vital per poder córrer». En aquest sentit, l'en­trenador unionista es­pera que el seu equip millori l'actuació rebotadora del passat cap de setmana, una de les lla­cunes que el Mataró va mostrar contra el Caste­lló. La defensa dels manxecs és un altre dels aspectes que cal tenir en compte del partit de demà. L'Hellín utilitza bastantes zones i indivi­duals flotants, amb la qual cosa, els tiradors mataronins hauran d'estar encertats en el tir exterior per poder debilitar els sistemes defensius dels locals. L'equip masculí de la Unió Esportiva Mataró afronta el primer dels llargs desplaçaments que haurà de realitzar aquesta temporada per jugar com a visitant

Les noies de la UE Mataró inicien la seva participació a la Lliga Femenina2

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28 de setembre de 2006

Les unionistes s’enfrontaran en la primera jornada a l’Uni CajaCanarias, un equip recent ascendit a la categoria
per Aida Soriano Fiérrez
El sènior femení de la UE Mataró començarà la seva participació a la Lliga Femenina-2 dissabte, 30 de setembre, al Palau Josep Mora. El primer visitant de la temporada serà l’Uni CajaCanarias, un equip que va aconseguir l’ascens a LF2 amb pràcticament les mateixes noies que dissabte debutaran a la nova categoria. Cal recordar, que les unionistes van acabar sisenes, a la classificació, la temporada 2005-2006, però per a la nova campanya que s’enceta dissabte, més de la meitat de la plantilla ja no estarà a les ordres de Cristina Navarro, que dirigirà el nou projecte del sènior femení. Així doncs, l’objectiu de la temporada, que no és altre que mantenir la categoria i un cop aconseguit, arribar el més amunt possible a la classificació, segons explica Cristina Navarro; l’hauran de mirar d’aconseguir entre d’altres, Ana Sala, Laura Argemí i Mireia Chacón, que continuen de la temporada passada.
L’entrenadora unionista creu que la virtut del seu equip és la polivalència de les seves jugadores, però recorda que si no hi ha intensitat al camp, aplicant un ritme alt al joc, l’equip no podrà arribar a l’objectiu marcat. A més, Cristina Navarro sap que les seves jugadores encara han de millorar, perquè l’equip compta amb molta joventut. Tant els aspectes defensius com els tàctics s’han de treballar i, sobretot, cal prendre consciència de la importància de l’actitud a l’hora d’afrontar un partit, perquè és fonamental.En quant a l’Uni CajaCanarias, l’entrenadora de la Unió és conscient que el rival compta amb un equip força jove, però que s’ha reforçat amb jugadores amb experiència com la pivot Jackie Weaver; i confia en les ganes i la il•lusió amb que les noies de la Unió afronten el primer partit de lliga, per poder començar guanyant, ja que seria molt important.

La UE Mataró s’enfronta a l’Hellín en la segona jornada de la Lliga EBA

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29 de setembre de 2006

El primer partit de l’equip unionista, lluny del Palau Josep Mora, portarà els homes de Tito Sobrín a terres manxegues
per Aida Soriano Fiérrez
La UE Mataró disputarà dissabte, dia 30, el segon partit de la temporada. El rival dels unionistes serà l’Hellín, un conjunt que la campanya 2005-2006 va acabar desè a la classificació del grup E. Del primer equip al que la Unió s’enfrontarà com a visitant, val a dir que compta amb un tècnic nou, Alfredo Gálvez, i que malgrat haver renovat la meitat de la seva plantilla, segueix comptant amb els serveis de Kuko Cruza, un aler que destaca pel seu gran llançament de triple. Segons Tito Sobrín, els jugadors que manen al conjunt manxec són tres: Kuko Cruza i els nous fitxatges Pedro Sanfrutos (pivot) i Sergio Sánchez (escolta). A més a més, el tècnic unionista comenta que el joc del rival és molt pausat i que treu gran profit del tir exterior, per tant, imposar un ritme alt i intens al joc, i controlar el rebot serà molt important. L’Hellín ja sap el que és guanyar aquesta temporada, ja que en la primer jornada va vèncer l’Alaior per 76-79 i aquest cap de setmana buscarà el primer triomf davant el seu públic.Per la seva banda, la UE Mataró ha començat bé la temporada, doncs va guanyar el seu primer partit contra el Castelló per 65-59, la setmana passada al Palau I de cara a l’enfrontament de dissabte contra l’Hellín, l’entrenador unionista, que està content amb el treball que els seus nois han realitzat durant aquesta setmana en els entrenaments, afirma que l’equip viatjarà a terres manxegues amb una mentalitat molt clara i amb tranquil•litat, però amb l’ambició i la il•lusió necessàries per tornar a casa amb la victòria.

El comediante colombiano Andrés López estrena en Madrid el monólogo de éxito 'La Pelota de Letras'

www.lavanguardia.es
27 de setembre de 2006

Madrid. (EFE).-
El comediante colombiano Andrés López estrena hoy en Madrid su espectáculo 'La Pelota de Letras', un monólogo con el que ha hecho recordar entre risas los años de juventud de miles de personas en varios países.'La Pelota de Letras', que alude a un balón de goma con el que jugaban los niños de Colombia hace varias décadas, es un monólogo en el que López desgrana, durante casi tres horas, "la sociología del interior de los hogares", explicó el autor poco antes de ofrecer su primera actuación en el Teatro Gran Vía de Madrid.En su espectáculo, López pasa revista a la 'generación W', anterior a 1968; a la generación 'de la guayaba', de 1968 a 1974; a la 'X', de 1975 a 1980, de aquellos "muchachos que empiezan a trabajar en las empresas, que lo saben todo, que escuchan música 'de fusión' y no se quitan la corbata italiana", o la de los 'young adults', de 1981 a 1992.También menciona la generación 'Z', "la de los pre-púberes y post-púberes, niños y niñas nacidos a partir de 1993 y que, de tanto ver televisión, ya nada les asusta", y la generación 'AA', la de "los nenes que nacieron después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, una fecha que cambió la historia de la humanidad".El monólogo, que ya ha sido visto por miles de personas en Colombia, Estados Unidos, Canadá, Panamá o Ecuador, "es adaptable y comprensible en cada país porque, al fin y al cabo -dijo López-, todos nos educamos más o menos con las mismas pautas y con símbolos muy parecidos".Y comentó que para la versión española no necesitó mucha ayuda, pues él mismo estudió en el Liceo Navarra de Bogotá y leyó 'Mortadelo y Filemón. "Sé bien que mientras las familias colombianas iban en automóviles como el Renault 12, en España era muy común el Seat 127", detalló López."Y por ahí dicen que hasta una señora se curó de una enfermedad grave riendo con 'La Pelota de Letras'. Está empezando a hacer milagros esta cosa", afirmó el humorista, quien ya pasó por Madrid en julio pasado, donde realizó una exhibición de su espectáculo en la celebración en España de la fiesta de la Independencia colombiana.

GREASE


www.guiadelocio.com
27 de setembre de 2006

'Grease, el musical de tu vida', un musical de gran formato basado en el espectáculo de Broadway con Ricard Reguant, Coco Comin y Manu Guix

Autor: Jim Jacobs, Warren Cassey.
Versión Max Berlín.
Adaptación Octavi Egea
Director: Ricard Reguant, Manu Guix (m).
Coreografía Coco Comin
Intérpretes: Carlos Solano, Daniel Millet, María Adamuz, Elena Gadel
Género: Musical
Fecha: 14 de Septiembre de 2006
Horario: martes, miércoles y viernes 21.30 h., jueves 17 y 21.30 h., sábado 18.30 y 22.30 h., domingo 18.30 h. Estreno oficial 3 de octubre
Precio: de 18 a 39 ¤. Del 14 al 24 de septiembre 25
Jueves tarde 16 ¤Venta Anticipada: Telentrada, Caixa Catalunya, 902 10 12 12 y taquillas del Teatro
Teatre Victòria

'Grease, el musical de tu vida' quiere ser fiel a la obra original de Broadway y Londres, respetando su puesta en escena, su argumento y sus canciones. Tras unos duros castings Ricard Reguant y Manu Guix dirigen un argumento de sobra conocido y cuentan con la coreografía creada por Coco Comin. Carlos Solano, Daniel Millet, Ángel Muñiz, Gustavo Rodríguez, Jordi Cussí, María Adamuz, Elena Gadel, Griselda Astudillo, Bealia Guerra, Ariadna Suñé, entre los actores y Adriana de Robles, Vanesa García, Rosa Belén Prada, Sergio Franco, Jorge Velasco, etc, en el cuerpo de baile son los que darán vida a los personajes que han acompañado a más de una generación.

Teatro en el mundo


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24 de setembre de 2006


El cantor de México.
Tres artistas españoles, el director de escena Emilio Sagi, la actriz Rossy de Palma y el tenor Ismael Jordi, estrenaron el miércoles en París una nueva versión de El cantor de México , celebérrima opereta de Francis López que Luis Mariano llevó a la cumbre a mediados del siglo pasado, en el Teatro del Chatelet, escenario al que Francis López y Luis Mariano dieron en 1951 el mayor éxito de su historia. Con ansias sin duda de repetir la experiencia, el nuevo director del teatro, Jean-Luc Choplin retomó esta "inmensa tradición de opereta" para presentar aquella mítica creación, ahora en clave "chic, fashion , terriblemente elegante y también familiar". Quise grandes profesionales de ópera, un director de orquesta (Faycal Karoui) y un director de escena (Sagi) habituados a la lírica" y, sobre todo, "jóvenes para dar autenticidad" al argumento y "fuertes personalidades" como la "irresistible" Rossy de Palma y la "inolvidable" Clotilde Courau, explicó en Le Figaro . Todo ello sobre un decorado "lujurioso, como en los cuadros de los pintores latinoamericanos", añadió. Para ofrecer una "alegría solar" hasta en el más mínimo detalle, el decorador argentino Daniel Bianco buscó inspiración en la artesanía popular mexicana, "con su abundancia pagana de frutas y flores hechas a mano en papeles multicolores" y en la obra de Diego Rivera y Frida Kalho. La música intensamente melódica de Francis López, orquestada por Thibault Perrine, se mantuvo prácticamente invariable, mientras que el argumento fue transformado y adaptado por Emilio Sagi, en colaboración con Agathe Mélinard. En lugar de ser una historia de opereta en la opereta, como en 1951, El cantor de México del siglo XXI cuenta una historia de cine, la del joven Vincent, que deja su país vasco natal para triunfar como cantante y termina como protagonista de un film sobre su propia historia.
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Bolt.
En el teatro Bolshoi se estrenó el ballet de Dimitri Shostakovich "Bolt", conocido por todos los interesados en la obra del célebre compositor ruso, pero que nadie ha visto nunca. En 1931, el ballet fue preparado para su presentación en el teatro Mariinski, pero vivió tan sólo hasta el ensayo general, pues fue retirado del repertorio y abandonado en el olvido. La música del ballet Bolt , de la que el autor, según confesaban sus parientes, estaba fanáticamente enamorado, pasó luego a integrar suites y otras composiciones suyas. En los umbrales del centenario del natalicio de Dimitri Shostakovich, que se conmemora este año, el teatro Bolshoi ha retomado la idea, para crear algo original y grandioso. Dimitri Shostakovich exponía así, en una carta, el contenido general de su ballet industrial: "Hay una máquina que se echa a perder, luego es reparada, compran otra y todos danzan en torno a la nueva máquina, y todo esto abarca los tres actos". Los autores de la puesta mejoraron un tanto el guión del ballet, poniendo el acento en el triángulo amoroso. En la escena se arma una construcción metálica, habitada por enormes robots de hierro de 4 a 6 metros con ojos brillantes. El público saludó su aparición con aplausos estruendosos.
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Daddy Cool.
Cuando se cumplen justo 30 años del primer hit de la banda Boney M, el estreno del musical basado en sus canciones recibió anteanoche aplausos del público aunque no tuvo tan buena acogida entre la crítica. Con 1300 invitados, entre ellos estrellas como Phil Collins y Cliff Richards, el musical Daddy Cool obtuvo una crítica moderada entre los expertos. La producción de 6,4 millones de dólares es un proyecto del alemán Frank Farian, de 65 años, también el descubridor y productor de la banda de música disco en los 70. Con títulos como Rivers of Babylon , Ma Baker o Brown Girl In The Ring , Boney M fue número uno en las listas de éxitos en todo el mundo, y se dice que hasta la reina de Inglaterra era fan del grupo. La historia es la de Romeo y Julieta , pero situada en el Londres actual, en el que se enfrentan dos bandas de distintos barrios.
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Hans Otto Theater.
Después de 60 años de su destrucción, el Hans Otto Theater de Postdam fue inaugurado anteanoche. El nuevo edificio diseñado por el arquitecto Gottfried Boehm, obtuvo el premio Pritzker Architecture. De esta manera, la ciudad alemana de Postdam recupera su viejo teatro destruido durante la Segunda Guerra Mundial.
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Alicia Alonso.
La directora del Ballet Nacional de Cuba, la coreógrafa Alicia Alonso, afirmó que en España "debería haber no sólo una sino varias compañías de ballet clásico porque tiene suficiente talento para eso". Alonso, que trae de nuevo a su compañía a la temporada teatral madrileña, al Teatro Albéniz, señaló, ante el reclamo de la creación de una compañía española de clásico, que ella lleva ya doce años fomentando esta disciplina en España, "haciendo escuela y luchando por el movimiento del ballet". "Cuando llegué me resultó realmente difícil introducir el ballet clásico, pero en estos momentos España tiene grandes bailarines y muchos profesores de ballet. Me siento muy satisfecha de haber enseñado aquí a bailarines españoles y creo que este esfuerzo no ha sido en balde", aseguró. La compañía cubana estrenó El lago de los cisnes , con coreografía de Alicia Alonso sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivánov, con la que actuarán hasta hoy. Desde el miércoles y hasta el 1° de octubre, el Ballet Nacional de Cuba interpretará Giselle , otro clásico en su repertorio. "Es muy querido para la compañía -dijo Alicia Alonso-. Cualquier bailarina de ballet clásico tiene como meta bailar esta pieza. Es romántico por excelencia y no puede interpretarse igual que El lago de los cisnes , es una obra mestra", afirmó. Por otra parte, y como programa de cierre de su temporada en Madrid, del 4 al 8 de octubre, el Albéniz acogerá la Gala Coreográfica Alicia Alonso, un programa formado por fragmentos de cinco piezas: Umbral (dedicado a Balanchine), Romeo y Julieta , Verbum (un ballet "moderno" con música de Joan Ginjoan que transita por el interior del cerebro humano) y La flauta mágica .
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Belén Maya.
La bailaora flamenca estrenó anteanoche, en el Teatro Central de Sevilla, como parte del XIV Bienal de Flamenco, Dibujos , su último espectáculo. Es una propuesta que explora terrenos concomitantes con la danza flamenca y donde el baile se despoja de su atadura ancestral para convertirse en un lenguaje autónomo, capaz de expresar ideas propias. El rito ha desaparecido en beneficio de la libertad expresiva, en beneficio del lenguaje. El baile subraya su capacidad de crear dibujos en el espacio. Belén fue acompañada por la guitarra de José Luis Rodríguez y el cante de Manuel Gago, quienes ofrecieron un extenso repertorio en el que no faltaron sus alegrías con bata de cola. La bailarina logra distanciarse de los cánones flamencos para volver a ellos, pero no con la intención de seguirlos como autómata, sino con un propósito de recreación (nunca mejor dicho) en las estampas. Un metrónomo da unidad a las diferentes piezas del espectáculo mientras nos recuerda la disciplina del tiempo.
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Festival de Belgrado.
La cuadragésima edición del Festival Internacional de Teatro de Belgrado (Bitef), se inauguró con el ballet Body-Remix/Goldberg-Variations , de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard, y continuará sus actividades hasta fines de este mes con otros dieciséis espectáculos. Participan compañías de España, Canadá, Indonesia, Rusia y otros varios países europeos y ex yugoslavos que, según los expertos, son buenos ejemplos de las tendencias del teatro del mundo contemporáneo. El presidente del jurado de esta muestra es el escritor español Fernando Arrabal, cuya obra Carta de amor se presentará en la segunda mitad del Bitef. Además, unos 80 actores extranjeros, directores de obras y de festivales de teatro tendrán la oportunidad de ver una selección de las mejores representaciones serbias para obtener una revista completa a la producción de teatro de este país.
Por Susana Freire

«A Pepe Rubianes no se le puede fusilar al amanecer»


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14 de setembre de 2006

El Quevedo de Alatriste habla de la escena y la política ante su estreno en Bilbao como director de teatro
J. A. GONZÁLEZ CARRERA
BILBAO

El popular intérprete metido a director de escena.
IGNACIO PÉREZ
En 'Visitando al señor Green', obra de gran éxito en el Nueva York de la década pasada, está Juan José Otegui, uno de los actores más sólidos de la escena española, pero no Juan Echanove, que hace no mucho le acompañaba en 'El precio', adaptación de la obra de Arthur Miller. Echanove, esta vez, ha estado más bien detrás, en su primer trabajo como director de escena, para el que ha elegido otra pieza legendaria del teatro norteamericano: una historia en la que un joven es condenado por un juez a cuidar en su domicilio, durante seis meses, a un viejo huraño al que atropelló con su coche. La emoción, dicen, está servida con esta obra, que acaba de verse en Logroño, se presenta el sábado en el Arriaga de Bilbao, y en noviembre estará en el festival de Vitoria.-
¿Cómo ha sido la experiencia de dirigir su primera obra de teatro?-
Todavía estábamos con 'El precio' y me puse a buscar una nueva obra pensando sobre todo en Otegui. Quería encontrar para él el mejor papel que hubiera hecho en su carrera y cayó en mis manos esta obra de Jeff Baron. Me di cuenta de que el segundo personaje, mucho más joven, no podía ser para mí. Pronto pensé en Pere Ponce. Pero leía y leía y me encantó la sencillez, la ternura, la elegancia y el sentido del humor con que Baron afronta el conflicto entre los dos personajes. Sucedió que sin darme cuenta, la estaba dirigiendo ya en mi cabeza. La idea surgió precisamente cuando estábamos haciendo 'El precio' en Bilbao, hace año y medio o así. A Otegui le encantó la idea. «Contigo, a muerte», me dijo.-
¿Qué tiene Otegui, que es un baluarte del teatro español pero crecido como actor secundario?-
Eso tiene un mérito increíble. Otegui es el ejemplo. Es entrega e ilusión. Es alguien que tiene muchísima sabiduría y, al mismo tiempo, humildad. Ha hecho el teatro más comercial de Madrid y, a la vez, ha trabajado con José Luis Gómez, con Lluís Pasqual... Con todos los nuevos directores... Es mi número uno. En estos momentos es el primer actor de este país.-Buscando un texto opta al final por una obra del teatro norteamericano.
¿Sucede quizá que los autores españoles dan la espalda al teatro?-
Opté por la importación porque los textos españoles que me llegaron no me convencían. Baron es un grandísimo autor, pero no me parece mejor que, pongamos por caso, Juan Mayorga. Sí me parece que 'Visitando al señor Green' es la obra que yo necesitaba. Yo que me fajo con los guiones, puedo decir que aprecio mucho la manera de escribir de los autores españoles, aunque es verdad que muchos tiran más a menudo por escribir guiones de televisión, porque es que hay que comer, y al final quizá tienen una estructura mental más de comedia, lo que igual les estorba para escribir grandes textos.
'Alatriste'-
¿Qué me dice de 'Alatriste', adaptación al cine de las novelas de Pérez Reverte, en la que participa?-
Yo entiendo 'Alatriste' como una ópera hecha hombro como hombro, con Viggo Mortensen a la cabeza, un actor que es un monstruo. Es una ópera de un héroe romántico de los bajos fondos, un mundo donde la vida no vale nada y donde el amor surge en los recovecos más extraños. En fin, soy un gran fan de 'Alatriste', creo que se me nota.-En la película usted encarna a Quevedo, ¿no le dio un vuelco el corazón, hoy que los clásicos tienen tan poco eco?-No, no. Si yo empecé haciendo una obra que dirigió Antonio Medina, que se llamaba 'Inmortal Quevedo'. Fui por toda Soria recitando sus poemas. Cuando me llegó ese papel, me llegó un regalo del cielo.-
¿Qué opina de lo que ocurre con Pepe Rubianes y el difícil estreno de 'Todos somos Lorca' en Madrid?,
¿no es un ejemplo renovado de lo airados que somos los españoles?-Todo está mal gestionado desde el principio. Desde aquellas declaraciones de Rubianes sobre España... ¿Se equivocó en lo que dijo? Bien, pero ha pedido disculpas... Y hay que disculparle, ¿coño! Tampoco se le puede fusilar al amanecer. Rubianes no es más que un actor, un maestro de los monólogos, y se ha creado una tensión acojonante en determinados sectores de la Prensa por sus declaraciones, lo que culmina en amenazas.
Esquizofrenia
-Huele a censura.-
Yo creo que Rubianes retira la obra porque el asunto implicaba a dos personas de su entorno más querido, Alicia Moreno y Mario Gas, dos magníficos gestores.
¿Cómo se puede entender esta esquizofrenia del PP, que tiene dos gestores en el Ayuntamiento de Madrid que no son militantes del partido, ni siquiera comparten sus ideas? Ahí está el gran dilema. No deben dimitir, porque, de ser así, el sector más derechoso del PP aprovechará para colocar en el Teatro Español el gran templo del teatro comercial que no incomoda a nadie. Curiosamente, Ruiz Gallardón es el único alcalde que yo he conocido para quien el teatro supone bastante más que ir a hacerse una foto. Por eso tiene a Mario Gas al frente del Español. Sabe que es un gran profesional. Estamos en un periodo preelectoral, claro, y se ve que en ese partido hay muchas tensiones.-
Usted que ha hecho bastantes giras por toda España, seguro que tiene una visión más clara y acertada de este país que los españoles que casi no se mueven del sitio.
-Creo que las divisiones territoriales son complicaciones a la hora de moverse, presentar documentos... Creo en la diversidad y he creído siempre y somos todos muy peculiares. Si tomamos las peculiaridades como definición, todos tenemos las nuestras; ahora, sinceramente, creo que en el fondo somos muy parecidos. Salimos a la calle y unos nos emocionamos con una gaita y otros con un acordeón, y todos intentamos culminar nuestras vidas en la pasión, el amor y la tranquilidad. Somos iguales.-
Su primer apellido es vasco, pero habla poco de ello.-
Sí. Mi generación es la primera que nace fuera del País Vasco. Mi padre era un ingeniero de Iberduero, que a medida que iban haciendo saltos de agua por el país, iba teniendo hijos. La familia procede de Vitoria y Puentelarreina, en Navarra.

Los Miserables batirá récord mundial como musical de más duración

www.terra.es
21 de setembre de 2006
Los Miserables' batirá el próximo 8 de octubre el récord como el musical que más tiempo lleva en cartelera en el mundo, informaron hoy sus productores.Ese día, 'Los Miserables', basado en la famosa novela homónima del escritor francés Víctor Hugo, superará a Cats, y habrá sido visto por un total de 58 millones de personas en 38 países en veintiún idiomas.Nada parecía presagiar ese éxito cuando en 1985 se celebró el estreno mundial de esa producción de Cameron Mackintosh en el teatro Barbican, de Londres, dadas las críticas poco favorables con que fue acogido.El musical, del que son autores Alain Boublil y Claude-Michel Schonberg, pasó en diciembre de aquel mismo año al teatro Palace, antes de encontrar una nueva casa en 2004 en el Queen's Theatre, donde sigue atrayendo diariamente a una gran audiencia.'Si alguien hubiese apostado entonces que Les Miserables iba a durar aunque fuera cinco años, habría aceptado inmediatamente la apuesta y me habría alegrado de perderla', comentó hoy el productor, Mackintosh, citado por el diario vespertino 'Evening Standard'.Este atribuyó el éxito, que, según él, podría prolongarse otros cinco años o más, tanto al interés histórico del tema como a la partitura.

La compañía Tablas Teatro irá al Certamen Nacional de Pinto


www.laverdad.es
21 de setembre de 2006

El grupo almanseño representará la obra'Yerma' y aplaza por ahora la puesta en escena de 'La venganza de Don Mendo'
PASCUAL MARTÍNEZ/ALMANSA

OBRA. Representación de «Yerma» por Tablas Teatro.
La Compañía de teatro almanseña Tablas Teatro ha aplazado la fecha de su próximo estreno de la obra «La venganza de Don Mendo», que en principio estaba previsto llevarse a escena para este mes de septiembre. El director de este colectivo, José Tomás, explica que el motivo para retrasar el estreno de su nuevo trabajo se debe a que Tablas Teatro ha sido seleccionada de nuevo para participar en el II Certamen Nacional de Teatro de Pinto (Madrid), con la obra «Yerma», y por tanto, se tendrá que realizar en un escenario completamente diferente al que requiere la obra de Don Mendo, y que los miembros de esta asociación e encontraban preparando en los últimos meses. De este modo, los actores y responsables de Tablas Teatro han tenido que cambiar la escenografía, y sería un trabajo excesivamente complejo preparar a la vez las dos obras. Los almanseños actuarán en el Teatro Auditorio "Paco Rabal" de Pinto en el Certamen Nacional el próximo 28 de octubre, y servirá para cerrar este festival de teatro en el que se dan cita compañías de todo el país. Hasta la primaveraTomás añade que la obra «La venganza de Don Mendo» se aplaza hasta la próxima primavera, e incluye numerosas novedades y aspectos que se han ido incluyendo por su director para poner en escena una obra arriesgada y atrevida. Actualmente, Tablas Teatro se encuentra trabajando para preparar la representación de «Yerma» en Pinto, y para ello, llevarán a los escenarios de este certamen una readaptación por completo de la obra, modificar la escenografía así como la interpretación de los perfiles de los personajes, con el fin de poder llevarla a escenografía; junto a esta obra, otro de los proyectos es la colaboración que este colectivo realizará el próximo 18 de noviembre con la Asociación de Familiares de Alzheimer (AFA), y representará «No hay ladrón que por bien no venga», de Darío Fo, y contará con nuevos actores.
El director de Tablas Teatro asegura que en estos momentos lo más importante es centrarse en el II Certamen Nacional de Teatro, y ha recordado que numerosas localidades están interesadas por contar con la presencia de la compañía de teatro almanseña. "Ir a un certamen nacional de esta envergadura es muy importante e interesante ya que te mides con otros grupos y sabes por donde van las nuevas tendencias en el mundo del teatro", afirma Tomás, que asegura que sólo por el mero hecho de asistir a este certamen y poder cerrarlo ya se tiene que considerar un gran motivo de satisfacción y alegría. Tomás adelanta que trabajarán para mostrar un nivel digno en este festival, que cuenta, según José Tomás, con uno de los mejores escenarios en los que ha actuado, con unas amplias y modernas instalaciones.
Los almanseños ofrecerán con «Yerma» una visión industrial diferente a la que los espectadores pudieron ver en marzo."La Venganza de Don Mendo", que estaba prevista para el mes de septiembre, no se podrá representar en el mes de octubre, una vez finalizado el certamen de teatro de Pinto, ya que las condiciones climatológicas no serán adecuadas para poder representarla, teniendo en cuenta que se llevará a cabo en exteriores, en el patio de armas del Castillo. Otra de las actuaciones previstas por este colectivo, es la representación de un espectáculo teatro-musical sobre la Batalla de Almansa, con motivo de la conmemoración del Tercer Centenario de la Batalla.

El musical 'Cabaret' visitará el Teatro Bretón en noviembre


www.larioja.com
6 de setembre de 2006
El Teatro Bretón de Logroño acogerá entre los días 16 y 19 de noviembre un total de siete funciones de la versión española del musical 'Cabaret', que llegará a la capital riojana precedida por su éxito en Madrid, donde ha permanecido casi tres años en cartel, y por el inicio de su gira en Bilbao, donde la han visto casi 30.000 espectadores.
EUROPA PRESS/LOGROÑO

Marta Ribera, protagonista del musical.
EFE

El concejal de Cultura, Javier García Turza, presentó ayer el espectáculo junto con el encargado de la distribución de la obra, Gonzalo Pérez, y sus protagonistas, Marta Ribera -que incluso se atrevió a interpretar 'a capella' el estribillo de la archifamosa canción de da título al musical- y Víctor Masán.Para García Turza, «con 33 meses en cartel y 900.000 espectadores en Madrid, podemos decir que es el musical de más éxito en España, es un lujo poder contar con él en el Teatro Bretón». Mañana (por hoy), adelantó, se pondrán a la venta las entradas, que contarán con precios de 45, 36 y 20 euros.Víctor Masán, por su parte, explicó que «la gente espera la película, pero esta versión teatral tiene una mirada diferente», la que le dio su creador, el director Sam Mendes, «que quiso trasladar al espectador directamente a un cabaret del Berlín de los años 30, con toda la desilusión y la esperanza tras la derrota en la I Guerra Mundial».En el musical se suceden números antológicos, como el 'Money, money' o el que da título a la obra.

29 de setembre 2006

Ultima representació avui divendres de la vida perdurable i neva a Sala Cabañes


Rubianes, com el Papa!

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28 de setembre de 2006
L'actor fa el pregó de la festa major de la Barceloneta amb més d'un miler de persones donant-li caliu en aquest "moment complicat de la meva vida"

Teresa Bruna
Tot i que "s'inventa històries que semblen veritat", segons l'almodovariana Loles León, Pepe Rubianes estava ahir com un flam. Primer va ser el regidor Carles Martí qui va fer referència a l'actor -que es va instal·lar al barri de petit i ara hi ha tornat- com algú de la Barceloneta, "on la gent diu les coses clares, sense embuts i tal com se senten. Per això li donem tot el nostre suport". Després la Loles, la xurrera de davant de casa seva, el va presentar com "el meu amic, gran persona i gran artista, que no té pèls a la llengua".
Arribat el seu torn, Rubianes va agafar la paraula amb la veu un xic tremolosa, intentant tancar el tema que tant paper ha omplert aquests dies. Però semblava que les paraules se li avançaven a les intencions: "Jo abans vivia aquí, al passeig Nacional, que ara es diu Joan de Borbó, que també és nacional...". Riures, aplaudiments i "Pepe, Pepe, Pepe...". De parella amb el Papa
"M'agrada que hagueu comptat amb mi en aquests moments una mica complicats de la meva vida -va continuar-, però em consola pensar que hi ha una altra persona com jo: el Papa. A ell li busca les pessigolles la Jihad Islàmica i a mi la Jihad Hispànica, que estan en la mateixa línia". L'actor i director va prosseguir el discurs, amb la seva gràcia habitual, pel mateix camí: "Preocupat pel que em passa a mi, em va convidar uns dies a Casteldelgolfo i ara jo l'he portat aquí. És entre vosaltres".
Finalment va entrar a l'afer Rubianes, com tothom estava esperant: "Només unes paraules per tancar el tema, perquè me la sua. Vull que sapigueu que jo mai no vaig parlar malament d'Espanya. Jo em vaig referir a una Espanya casposa, feixista, que dedica molt del seu temps a anar en contra de Catalunya. I prou. Però us vull fer saber que em continuaré cagant en el que em surti de la punta de la pinga".
Els fans ens vam tranquil·litzar quan es va tornar a posar a parlar de la Loles i els xurros, del seu retorn al barri, dels bars que freqüenta... I de com estima la gent que hi viu: "M'agradaria que vinguéssiu tots amb mi al teatre. Us ho imagineu? Sempre ompliríem, no hi hauria mai entrades... O bé podríeu treballar amb mi, jo us ho pagaria i tot...". I ja hi vam tornar a ser: "Perquè... què faré amb els diners, els apartaments, els vaixells... si no tinc fills? Deixar-ho a les monjitas? Que les donin pel cul, a les monjitas, que no paguen IVA!". Els fans ens vam posar les mans al cap i la Loles ens va treure les paraules de la boca: "Pepe, home, com ets! Controla't, que estem davant d'una església": la de Sant Miquel, que abans donava el nom a la plaça.
Els 5.000 folis de pregó que Rubianes deia que havia preparat van acabar entre l'eufòria del públic. Encara va venir un últim reconeixement, un trofeu que l'Associació de Veïns i la Comissió de Festes van atorgar als que havien contribuït d'una manera o altra a la festa major. Rubianes el va agafar reiterant que estava emocionat. També n'hi va haver un per a la Loles, la copregonera, que va parlar tota l'estona en català. Com va dir el regidor, "la festa major de la Barceloneta ve després de la de Barcelona. Sant Miquel ve després de la Mercè. Això vol dir que tenim l'oportunitat de millorar-la".
El pregó va acabar amb actors, músics del barri, representants de la festa i de les institucions dalt l'escenari cantant l'himne de la Barceloneta. Ep: i en Trias se'l sabia sencer!

El musical 'Cabaret' llegará al Principal de Alicante el próximo mes de noviembre


www.laverdad.es
14 de setembre de 2006

La programación del trimestre presentada ayer es, con 71 funciones, la de mayor número de representaciones de los últimos trece años, según la directora María Dolores Padilla 'Buenas noches, madre', levantará el telón el 7 de octubre
LA VERDAD/ALICANTE

PROCEDENCIA. Escena de Cabaret, en el Teatro Alcalá de Madrid, donde más de 900.000 personas han acudido a verlo. / LA VERDAD

60 días: de actuación, 71 funciones programadas y un aumento del 40 por ciento en el número de espectáculos respecto al mismo periodo del ejercicio anterior son las cifras del trimestre.Acogerá: cuatro conciertos, dos infantiles, cinco de lírica, dos musicales, siete actuaciones de ballet y catorce obras de teatro.

La programación del Teatro Principal de Alicante acogerá un total de 34 espectáculos desde el próximo mes de octubre hasta enero del 2007, lo que convierte a esta temporada en la de mayor número de representaciones de los últimos trece años, según anunció ayer su directora, María Dolores Padilla. Con 60 días de actuación, 71 funciones programadas y un aumento del 40 por ciento en el número de espectáculos respecto al mismo periodo del ejercicio anterior, el Teatro Principal levantará el telón el próximo 7 de octubre con la obra Buenas noches, madre, dirigida por Gerardo Malla y cuya escritora, Marsha Norman, recibió el premio Pulitzer en 1983. Acompañada por el edil de Cultura del Ayuntamiento de Alicante, Pedro Romero, Padilla explicó que el teatro acogerá cuatro conciertos de música, dos espectáculos infantiles, cinco de lírica (tres óperas, una zarzuela y un recital), dos musicales, siete actuaciones de ballet y catorce obras de teatro. Además de la citada obra de Norman, en octubre acudirán a este teatro el Ballet Nacional de Cuba, que interpretará Giselle y las Grandes coreografías de Alicia Alonso; la versión de Santiago Segura y Josema Yuste de El Misterio de Ira Vamp, y al Teatro Musical de Praga, que presentará el musical Juana de Arco, entre otras actuaciones.
Vuelta de CorellaEn noviembre, llegarán la ópera Norma; el ballet Rasputín; el Monográfico dedicado a Mozart, de Angel Corella, que ya actuó en la ciudad el pasado año, o el musical Cabaret que, según indicó Padilla, se representará en siete ocasiones y llega avalado por más de 900.000 espectadores en Madrid. Durante el mes de diciembre el público podrá disfrutar de la transcripción escénica de los cuentos de Chejov, Nasdrovia Chejov; del ballet Canciones, antes de una guerra, de la Compañía María Pagés; de la actuación de Gospel New Spirit; y del concierto de la Orquesta de Cámara Checa y el Coro de Cámara de Praga, entre otras. La temporada concluirá en enero con Alicia y La leyenda del cascanueces, para niños; Donde pongo la cabeza, sobre violencia de género; El método Gronholm, Plataforma, donde «el autor llama la atención no con imágenes sino con la palabra», según Padilla, y Los cuentos de Hoffman. Además, la máxima responsable del Principal anunció que se representará El amor del ruiseñor, una obra en valenciano de Teatres de la Generalitat, que todavía no tiene fecha concreta.

Estreno de Grease, el musical de tu vida


www.ociojoven.com
13 de setembre de 2006

El próximo 3 de octubre en el Teatro Victòria de Barcelona se estrenará esta obra dirigida por Ricard Reguant, Coco Comin y Manu Guix
Grease, uno de los musicales de mayor éxito de la historia, llega por primera vez a Barcelona, de la mano de Butaca Stage, gracias al impulso de tres grandes productoras del sector del entretenimiento y el espectáculo: Filmax Stage, Nostro Films y Stromboli Entertainment. Grease, el musical de tu vida se inspira en la obra original que crearon Jim Jacobs y Warren Casey en 1971 y que se convirtió en el musical con más permanencia en Broadway, con 12 premios Tony a sus espaldas. Se trata de un musical de gran formato que apuesta por la calidad y la espectacularidad, con música en directo y una treintena de artistas sobre el escenario. Para ello, cuenta con un equipo artístico encabezado por Ricard Reguant en la dirección, Coco Comin como coreógrafa y Manu Guix en la dirección musical, quienes también se han servido, como referencia, del film que protagonizaron en 1978 John Travolta y Olivia Newton-John.Los papeles, que en otros montajes teatrales anteriores han sido interpretados por el propio John Travolta y otros artistas internacionales, como Richard Gere, Patrick Swayze, Brooke Shields o Rosie O’Donell, se han concedido a los artistas resultantes de un riguroso casting por el que el pasado mes de mayo desfilaron más de 1.000 aspirantes de toda la geografía española.Sin duda, uno de los mayores atractivos de este musical es precisamente su banda sonora, que cuenta con éxitos que ya se han convertido en clásicos y que, todavía hoy, suenan continuamente en las emisoras de radio de todo el mundo. Las canciones “Summer nights” y “You’re the one that I want” fueron número 1 de las listas inglesas en 1978, mientras que la canción “Hoplessly Devoloted to you” fue nominada al Oscar en 1979.Grease se estrenará oficialmente el próximo 3 de octubre de 2006 en el Teatre Victòria de Barcelona y, a partir del 14 de septiembre hasta su estreno, se realizará una breve temporada de representaciones previas.

Las compañías de Castilla y León apuestan por un teatro innovador


www.nortecastilla.es
23 de setembre de 2006

Los miembros de Artesa presentan la programación para la temporada 2006-2007 y demandan más apoyo institucional
BELÉN ANTÓN
VALLADOLID

De izquierda a derecha: Valle Sara, Raúl Gómez, Jacinto Gómez y Miguel Ángel Pérez. / Í. DE LA BASTIDA
ALGUNOS ESTRENOS
Achiperre Coop Teatral: 'Enrique 5º' es su nuevo proyecto. Recibió el premio al mejor espectáculo infantil en la IX Feria de Teatro de Castilla y León, Ciudad Rodrigo 2006.Azar Teatro: La compañía presenta 'Spanish Blood', una loca y descarada versión de la Carmen de Mérimée.Teatro Corsario: En diciembre de este año está previsto que estrene 'Aullidos', un espectáculo de marionetas para adultos dirigido por Jesús Peñas. A mediados del 2007 estrenará 'Los locos de Valencia', de Lope de Vega y dirigida por Fernando Urdiales.Fabularia Teatro: En diciembre del este año estrenará 'El principito', de Antoine de Saint Exupèry.Hojarasaca Danza: La compañía burgalesa estrenará 'Desea. A este lado del paraíso' a principios de noviembre en Salamanca.Rayuela Producciones Teatrales S. L.: Está previsto que en enero del 2007 estrene la obra 'Manuscrito 408' en el Festival Escena Abierta de Burgos. Es un proyecto basado en la creatividad y utiliza láser y robótica.
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Las quince compañías de teatro de la región que constituyen Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León (Artesa) presentaron ayer en Valladolid la programación para la temporada 2006-2007 en la que apostarán por espectáculos «más innovadores y vanguardistas, hechos con herramientas que no son las tradicionales», como afirmó Miguel Ángel Pérez, gerente de Artesa.En la presentación, acompañando a Miguel Ángel Pérez, estuvieron miembros de otras compañías como Tomás Martín, de La Quimera; Javier Rey, de La Sonrisa; Raúl Gómez, de Fabularia; Jacinto Gómez, de Rayuela y Valle Sara, de Teloncillo, entre otros. Todos ellos coincidían en dos cosas: en que el teatro de Castilla y León es más reconocido fuera de las fronteras de la región que dentro de la propia comunidad y en que el apoyo institucional es limitado. «Las compañías vamos por delante de las instituciones y nos hacen falta instrumentos para viajar todos a la vez. Se ha mejorado, pero el traje que nos diseñan las instituciones se nos queda pequeño», explicaba Jacinto Gómez. Crecer o morirSegún Miguel Ángel Pérez el teatro de la comunidad se caracteriza por dos cosas. «Por un lado destaca el rigor con el que se hace a pesar de la falta de medios, por otro, los textos están bien escritos y la imagen que tienen fuera de nosotros es tradicional e histórica, a pesar de que hacemos cosas muy contemporáneas». Por su parte, Raúl Gómez afirmó que en Castilla y León se está haciendo muy buen trabajo en las artes escénicas. «Nuestra frase es crecer y morir y hemos decidido apostar por la primera opción», afirmaba Raúl Gómez, que se lamentó de que existan muchos teatros con las puertas cerradas. «Es un lujo que no nos podemos permitir.
No entendemos por qué no nos dejan las llaves para abrir las puertas de esos teatros». Al respecto también se pronunció Jacinto Gómez. En su opinión muchas de las obras que se representan en Valladolid se hacen en espacios no adecuados, como la sala Ambigú o el Teatro Cervantes, «esperemos que con la restauración del Teatro Zorrilla la situación cambie», comentaba el director de Rayuela Producciones. Artesa, que aglutina el 80% de las compañías estables de teatro de la región participará, entre el 15 y el 17 de noviembre, en Mercartes, el Mercado de las Artes Escénicas, que se celebrará en Sevilla.

'Ariadna en Naxos' abre la temporada en el Teatro Real


www.diariodesevilla.com
28 de setembre de 2006

Javier del Real
efe
ensayo.
Anne Schwanewilms y Diana Damrau, en escena.
AGENCIAS
El Teatro Real de Madrid inicia mañana su décima temporada lírica con un título muy particular del repertorio, Ariadna en Naxos, una obra de Richard Strauss y del libretista Hugo von Hofmannsthal escrita para sólo 37 músicos y que habla de los entresijos del mundo la ópera. Esta producción de la Royal Opera House de Londres supone el estreno absoluto de Ariadna en Naxos en el coliseo madrileño, donde se representará hasta el 15 de octubre bajo la batuta de Jesús López Cobos. En el reparto figuran dos esperados debut en el Teatro Real: el de la soprano Diana Damrau, cuya actuación como Zerbinetta ha creado gran expectación; y el de la mezzosoprano Joyce DiDonato. Esta ópera de cámara tan sólo ha sido representada en Madrid tres veces, la última en 1991.

La UE Mataró s’enfronta a l’Hellín en la segona jornada de la Lliga EBA

www.capgros.com
28 de setembre de 2006

El primer partit de l’equip unionista, lluny del Palau Josep Mora, portarà els homes de Tito Sobrín a terres manxegues
per Aida Soriano Fiérrez
La UE Mataró disputarà dissabte, dia 30, el segon partit de la temporada. El rival dels unionistes serà l’Hellín, un conjunt que la campanya 2005-2006 va acabar desè a la classificació del grup E. Del primer equip al que la Unió s’enfrontarà com a visitant, val a dir que compta amb un tècnic nou, Alfredo Gálvez, i que malgrat haver renovat la meitat de la seva plantilla, segueix comptant amb els serveis de Kuko Cruza, un aler que destaca pel seu gran llançament de triple. Segons Tito Sobrín, els jugadors que manen al conjunt manxec són tres: Kuko Cruza i els nous fitxatges Pedro Sanfrutos (pivot) i Sergio Sánchez (escolta). A més a més, el tècnic unionista comenta que el joc del rival és molt pausat i que treu gran profit del tir exterior, per tant, imposar un ritme alt i intens al joc, i controlar el rebot serà molt important. L’Hellín ja sap el que és guanyar aquesta temporada, ja que en la primer jornada va vèncer l’Alaior per 76-79 i aquest cap de setmana buscarà el primer triomf davant el seu públic.Per la seva banda, la UE Mataró ha començat bé la temporada, doncs va guanyar el seu primer partit contra el Castelló per 65-59, la setmana passada al Palau I de cara a l’enfrontament de dissabte contra l’Hellín, l’entrenador unionista, que està content amb el treball que els seus nois han realitzat durant aquesta setmana en els entrenaments, afirma que l’equip viatjarà a terres manxegues amb una mentalitat molt clara i amb tranquil•litat, però amb l’ambició i la il•lusió necessàries per tornar a casa amb la victòria.

El musical cántabro 'Antígona tiene un Plan' regresa a Madrid este viernes e inicia una gira por 11 ciudades

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28 de setembre de 2006
El primer espectáculo musical con relevante presencia cántabra, 'Antígona tiene un Plan', regresa a los escenarios de Madrid este viernes, 29 de septiembre, para iniciar una gira por 11 ciudades españolas.El musical coproducido por Escena Miriñaque, con presencia destacada del actor cántabro Edy Asenjo, entre los intérpretes protagonistas en el papel de Tiresias, el diseño de vestuario de Paula Roca y la dirección de actores a cargo de Joaquín Solanas, ha reunido ya a una cifra superior a los 20.000 espectadores en la gira realizada tras su estreno en Madrid el pasado 15 de diciembre de 2005.El Ministerio de Cultura y Caja Duero se han sumado a la producción, que no recalará en Cantabria. El próximo 29 de septiembre Antígona volverá al escenario del Teatro de Madrid donde permanecerá hasta el 22 de octubre para iniciar la gira nacional que recorrerá durante los próximos meses gran parte de la geografía española. A falta de confirmar el resto de fechas, el musical estará en Salamanca (12 de noviembre), Cáceres (25 de noviembre), Pamplona (27 de diciembre), Altea (19 de enero), Murcia (27-28 de enero), Oviedo (23-24 de febrero) y Valladolid (9-10 de marzo).El apartado musical del montaje corre a cargo de Augusto J. Algueró, que en 2004 fue galardonado con una Antena de Oro de Televisión. El libreto es obra del director y músico Javier Muñoz, creador de otros dos musicales de autor: En nombre de la Infanta Carlota y La leyenda del Unicornio. Pepo Scherman, que en 2004 obtuvo un Grammy Latino a la mejor ingeniería de grabación, ejerce de ingeniero de sonido.Antígona está protagonizado por Cristina Llorente, quien a sus 21 años ya se ha convertido en el nuevo talento de los musicales con una amplia experiencia en los escenarios más importantes del país. En el 2005 fue finalista de los premios 'Telón Chivas de Teatro' por su papel en este espectáculo.
110 PERSONAJES
Cinco decorados diferentes y numerosos efectos especiales de luz y sonido, reinterpretan la Grecia clásica en un espectáculo en el que 28 actores y bailarines dan vida a más de 110 personajes diferentes en situaciones que oscilan entre la tragedia y la comedia.La obra narra las aventuras de la más pequeña de los cuatro príncipes, hijos del difunto rey Edipo. Una chica normal que sin sospecharlo se encontrará metida de lleno en una intriga que pondrá en peligro su vida y la de sus hermanos, candidatos a reinar en la ciudad de Tebas cuando alcancen la mayoría de edad. Antígona tiene que enfrentarse a la tiranía, a las intrigas de palacio, pero sobre todo, al 'destino'.El montaje es una coproducción entre Escena Miriñaque y Jana Producciones. La presencia cántabra se completa además con la interpretación de Asenjo con la de Paula Roca, la diseñadora de vestuario que han colaborado en anteriores trabajos de Escena Miriñaque.Edy Asenjo es protagonista del premio cortometraje de Linker 'Los Cautivos' así como de Encadenados, el más reciente de los montajes de Miriñaque, un trabajo en clave de teatro documental, mientras que Pablo Escobedo es uno de los interpretes de El Amor a la Sombra del Sida. La diseñadora de vestuario Paula Roca ha trabajado en montajes como Madame Buterfly junto a Lindsay Kemp, entre otros.
Terra Actualidad - Europa Press

´El Mikado´ vuelve a Gijón con la colaboración de la OSGI


www.lavozdeasturias.com
29 de setembre de 2006
La Orquesta Sinfónica de Gijón pone música a la obra de Dagoll Dagom.

MAXIMINO ALVAREZ

Foto:JULIO PINILLA
Encantados de volver con todo un clásico, así se mostraron los protagonistas y el director musical de la opereta El Mikado que desde ayer y hasta el sábado se representa sobre las tablas del Teatro Jovellanos de Gijón.
El director musical de la obra, Joan Vives, explicó durante la rueda de prensa que "se trata de un formato muy paródico. Un teatro tremendamente popular que en España no existía hasta que la compañía realizó este montaje". Desde entonces han pasado veinte años y poco ha cambiado, la compañía catalana Dagoll Dagom sigue el reflejo del libreto de W.S. Gilbert y la música de Arthur Sullivan que el Teatro Savoy de Londres representó en 1885. "Además de pequeños cambio de diseño, vestuario y reparto, el personaje de Katisha es el que más ha evolucionado de la mano de Mariona Blanch".
Precisamente esta protagonista femenina comentaba que "la obra está bien construída y no te cansas de escuchar la misma música. Nosotros aún nos reímos entre bambalinas en cada actuación porque tiene un aire muy fresco, de comedia de arte, y con mucho ritmo".
También como novedad, la Orquesta Sinfónica de Gijón será la encargada de poner las notas musicales. "Normalmente trabajamos con la Orquesta de Barcelona y sólo en otras dos ocasiones hemos buscado otra orquesta", comentó Vives, quien añadió que "es sorprendente ver los resortes de la OSGI y lo rápido que han captado la obra".
El Mikado gira en torno "a una trama surrealista", un emperador japonés niega a sus súbditos que flirteen y galanteen con las mujeres, por eso, Josep Ferrer, afirma "tener que sudar para conseguir una dama". A partir de este comienzo "hay que ver lo que pasaría y cómo se arreglan las personas", ya que lo prohibido siempre genera mayor sentimiento de deseo.
Dagoll Dagom alcanzó mucha popularidad con esta obra. "Llena de humor y toques surrealistas. Nuestra lectura es divertida e incluso el público inglés que la considera como obra de referencia, se queda alucinado cuando están de vacaciones en España y la ven", explicó Vives. La compañía catalana también realizó recientemente una versión reducida de la obra (que dura tres horas) en tan sólo treinta minutos, y que también ha consechado un gran éxito "aún la gente que la conoce pudo descubrir nuevos valores en esta versión", continuó Vives.
El público tiene la oportunidad hasta el sábado de disfrutar y recordar viejos momentos con esta obra en la que participan 15 actores y más de 30 músicos. El Mikado se representa en el Teatro Jovellanos en una única sesión a las ocho y media de la tarde y el precio de las entradas oscila entre los diez y los veinticuatro euros.
Por otra parte, en estos momentos Dagoll Dagom representa la obra Mari Cielo en Madrid después de un gran éxito de taquilla en Barcelona durante dos años. La gira de Marci Cielo será estrenada este mismo lunes en Gandía y "aunque no me corresponde a mí sino a los directores de la compañía, nos encantaría venir aquí con ella", concluyó Vives.

28 de setembre 2006

Josep Fradera recull la Creu de Sant Jordi al Liceu


www.totmataro.cat
27 de setembre de 2006

Els Presidents Maragall i Benach el feliciten per la destinció
Cugat Comas
Cultura
El mataroní Josep Fradera i Soler va rebre l’anunciada Creu de Sant Jordi, en reconeixement de la seva tasca cultural i cívica el passat dia 25, festiu a Barcelona. Fradera va ser un dels 77 protagonistes de la nit, tants com premiats amb la màxima distinició a la que pot optar un català hi havia aquest 2006, un any en què precisament s’ha criticat el nombre de creus assignades.
L’acte d’entrega va celebrar-se en el marc incomparable del Gran Teatre del Liceu i en ell els premiats van anar rebent, un a un, les distincions que van anar a parar a mans de persones i entitats de diversos àmbits. El President Maragall, en la seva darrera entrega de Creus de Sant Jordi, i Ernest Benach, President del Parlament van presidir l’acte.

Josep Fradera i Soler va rebre la Creu de Sant Jordi enmig de l’ovació de tot el Liceu i la seva imatge resta per a la posteritat en la foto de família que va fer-se amb tots els distingits. Algunes curiositats de l’acte poden ser que un dels premiats més mediàtics, Johan Cruyff, no hi va ser present o que també s’atorgués la creu a un cosi del mataroní premiat, el guitarrista Toti Soler.

Victòria irregular de la UE Mataró per començar


www.totmataro.cat
25 de setembre de 2006

Partit a batzegades típic de l’inici de temporada que es decideix gràcies a un bon tercer quart unionista
Jordi Gomà
Esports
En la seva estrena en el grup E de la Lliga EBA la UE Mataró va aconseguir una treballada victòria davant del Castelló en un partit amb molts alts i baixos, on es va notar que encara s’han d’acabar d’acoblar les peces de l’equip unionista. Tot i això i va haver bons detalls com la intensitat defensiva que van exhibir en el tercer quart i que va permetre al Mataró capgirar el marcador gràcies a un parcial de 26-12 i deixar la victòria molt ben encarrilada.
A l’inici els homes de Tito Sobrín van sortir molt motivats, van començar amb dos triples consecutius i de seguida van arribar a tenir deu punts d’avantatge –12-2 i 14-4–. Però el Castelló es va ficar dins del partit també a base de triples i just abans de finalitzar el primer quart ja havien capgirat el marcador. Al segon període els unionistes van estar molt espessos en atac i això va permetre als visitants ampliar la diferència en el marcador fins al sis punts (28-34), tot i no fer grans mèrits per aconseguir-ho.
La defensa unionista capgira el partit en el tercer quartA la represa el Mataró va sortir molt més concentrat en defensa i el Castelló va tenir molts problemes per superar la zona 2-3 unionista. Al final del tercer quart un parcial de 11-0 –del 43-46 al 54-46– va deixar el partit de cara per a l’equip local, amb Ventura molt encertat. Al darrer període el conjunt visitant es va arribar a posar a tan sols dos punts, però els homes de Sobrín van saber jugar millor les seves cartes i van sumar una victòria que dona forces per afrontar la temporada.
UE Mataró 65-59 AB Castelló
UE MATARÓ: Marc Torres (9), Sergi Homs (2), Paco López (13), Jordi Ventura (15) i Marc Fabregat (7); Paco Hernández (8), Xavier Gonzàlez, Adrià Fradera, Marc Forcada (1), Edgar San Epifanio (3) i Aitor Muñoz (7). 8 triples: Ventura (4), Torres, López, Fabregat i San Epifanio. 24 de 53 tirs de camp (45%). 9 de 14 tirs lliures (64%). 30 rebots. 18 faltes personals.
CASTELLÓ: Pradas (3), Eixea (4), Iglesias (19), Gómez i Terren (16); González (5), Archiles (10), De Figueiredo i Sospedra (2). 7 triples: Iglesias (3), Terren (3) i González. 23 de 66 tirs de camp (35%). 6 de 14 tirs lliures (43%). 38 rebots. 21 faltes personals.
ÀRBITRES: Del Amo i Moreno.
MARCADOR: 12-4, 19-20, 22-28, 28-34; 43-43, 54-46, 56-51 i 65-59.

Comienzan las obras del futuro teatro municipal

www.diariodesevilla.com
21 de setembre de 2006
Las sedes de la Policía Local y del Juzgado de Paz se construirán en los mismos terrenos
EFE
Las obras de construcción del teatro municipal de Umbrete comenzaron ayer con el inicio de la demolición del edificio que albergaba la Casa de la Cultura, sobre cuyo solar se construirá el teatro, según informó el Ayuntamiento de la localidad en un comunicado.
Además del teatro, en los terrenos donde estaba situada la Casa de la Cultura se edificarán nuevas sedes para la Policía Local, el Juzgado de Paz y aulas para impartir cursos de Formación Profesional Ocupacional (FPO) y diferentes talleres de inserción laboral.
Las obras, que fueron adjudicadas a la empresa Seinsa 2000, tienen un plazo de ejecución de 14 meses y cuentan con una inversión de más de cuatro millones de euros.
El futuro edificio contará con más de 4.300 metros cuadrados y estará incluido en el área declarada como Bien de Interés Cultural (BIC), que pretende revitalizar la zona y crear un foco de actividad social y cultural en Umbrete.
El coliseo umbreteño tendrá un aforo de 700 plazas y contará con un auditorio al aire libre para conciertos estivales y un sótano con 33 plazas de aparcamiento, camerinos, aseos y zonas de limpieza.


Leo Bassi trae a Barcelona su controvertida obra 'La revelación' e invita al arzobispo a ver una función


www.lavanguardia.es
20 de setembre de 2006

Durante las representaciones en Madrid recibió amenazas de sectores ultraconservadores

El humorista italiano Leo Bassi, junto a la calle Pelai de Barcelona, presentó su espectáculo "La Revelación" que llega a la cartelera barcelonesa

Efe / Julián Martín El humorista italiano Leo Bassi, junto a la calle Pelai de Barcelona, presentó su espectáculo "La Revelación" que llega a la cartelera barcelonesa

Barcelona.
(EUROPA PRESS).- El cómico italiano Leo Bassi estrena mañana en el Club Capitol de Barcelona su controvertida obra 'La revelación' e invitará al arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, a una función para que "diga dónde me equivoco en mis interpretaciones" de los textos sagrados.Bassi defendió hoy en Barcelona que su obra "no es una burla" a las religiones monoteístas, sino una reivindicación "sincera" del laicismo y de la Ilustración -"lo mejor que ha dado Europa en toda su historia"- en su espectáculo "más íntimo" y en el que explora su "espiritualidad".El cómico, que se definió como "un bufón" en la línea de Darío Fo o Michael Moore, dijo que este espectáculo, que estará en cartel en Barcelona hasta el 5 de noviembre, es la respuesta de un "laico fundamentalista" a todos los fundamentalismos religiosos, aunque reconoció que la sociedad actual ha olvidado su "esencia".
Leo Bassi aseguró que en su obra toma los textos de las religiones monoteístas y repasa sus "pasajes más conflictivos y contradictorios" y es por ello que el próximo jueves irá a la sede del Arzobispado de Barcelona para invitar al arzobispo a una función y le "diga dónde me equivoco".El cómico dijo que estaría dispuesto "a cambiar el espectáculo" si las objeciones del arzobispo le convencieran.
"Como Benedicto XVI se ha mostrado abierto al diálogo entre religiones, yo me abro al catolicismo con esta invitación", añadió.Bassi recordó que el espectáculo ha pasado por multitud de países en los que despertó opiniones a favor y en contra, pero que no fue hasta que llegó a Madrid cuando recibió insultos en campañas mediáticas, amenazas por e-mail -ha interpuesto seis denuncias- y fue objeto de un intento de atentado. "Llegué a pensar si valía la pena actuar en España, pero finalmente me descubrí más valiente", dijo.El artista dijo que ahora "pondrá a prueba" este "oasis" que parece Barcelona, de la cual espera una "acogida normal y teatral" en un espectáculo que tiene menos interacción con el público que otros precedentes.

Álex Rigola adaptará para el teatro novela 2666 , de Bolaño


www.letralia.com
18 de setembre de 2006

El director del Teatre Lliure de Barcelona, Álex Rigola, anunció en Berlín el pasado 25 de agosto que adaptará al teatro la última novela del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño, 2666, cuyos derechos adquirió a su viuda.
Rigola dijo que trabaja “codo a codo” con Pablo Ley, ex crítico del diario El País, en la adaptación. Explicó que para poder resumir “las 1.600 páginas de 2666 en dos horas” de función tiene que “diseccionar bien lo que quería contar el autor, hacer una columna vertebral y buscar un camino para contarlo” al espectador.
Roberto Bolaño nació en 1953 y su vida transcurrió entre Chile, donde pasó sus primeros años; México en donde vivió su adolescencia; y España, donde se radicó de forma permanente a finales de los años 70. En ese mismo país falleció el 15 de julio de 2003, como consecuencia de una insuficiencia hepática.
Rigola habló con la prensa en la capital alemana mientras participaba en el Festival Brecht, donde el jueves por la noche estrenó en catalán con subtítulos en alemán su versión de Santa Juana de los Mataderos, en el Berliner Ensemble, el teatro que dirigió el dramaturgo alemán.
El Teatre Lliure conmemora así el 50º aniversario de la muerte de Brecht (1898-1956) con la representación en catalán de la subversiva versión de Rigola, a la que el público berlinés dedicó en su estreno un caluroso aplauso. La compañía superó con creces el reto de ser la primera formación española en actuar en el Berliner Ensemble, uno de los más prestigiosos escenarios en lengua germana, ante un público buen conocedor de la obra del dramaturgo alemán y con la dificultad de hacerlo además en catalán y con subtítulos en alemán.
Aunque Rigola recibió por esta puesta en escena el premio para jóvenes directores del Festival de Salzburg 2004, reconoció después del estreno que estaban asustados ante el hecho de actuar “en una catedral del teatro como es Berlín y en casa de Bertolt Brecht”. Para templar los nervios, la compañía hizo antes una visita a su tumba en el cementerio de Dorotea de la Chausseestrasse de Berlín, situado junto a la casa del dramaturgo.
En el programa del Festival, los organizadores definían esta Santa Juana catalana como “una puesta en escena en las antípodas de la de Claus Peymann (director del Berliner Ensemble), que se ha representado 50 veces” en este teatro. “Después del estreno, Peymann me ha dicho que le ha gustado mucho pero que Brecht nunca lo hubiera hecho así”, explicó Rigola.
La vanguardista versión de Rigola (con pinchadiscos, guitarras eléctricas y cámaras de vídeo en el escenario) pegaba, en un principio más, en teatros como la Volksbühne o la Schaubühne. Sin embargo, los brechtianos aplaudieron la versión en catalán de Santa Juana de los mataderos, que Brecht escribiera entre 1929 y 1930 al hilo de los acontecimientos históricos del crack bursátil del 29.

Com perdre la fe anant al teatre

www.elperiodico.cat
21 de setembre de 2006

• El públic recolza la controvertida sàtira de Leo Bassi contra el cristianisme en la seva presentació
ELENA HEVIA

BARCELONA
Dia d'estrena dimecres a la nit al Club Capitol. La sala 1, en què encara gravitava l'esperit burleta de Pepe Rubianes que la va fer pràcticament seva amb les seves irreverències, allotjava ara La revelación de Leo Bassi. Un públic convençut per endavant es va bolcar i va combregar amb l'humorista disfressat de predicador i viceversa.Igual que Rubianes, Bassi va patir a Madrid els ímpetus censors, amb l'expeditiu sistema d'una bomba que per fortuna no va arribar a explosionar al Teatro Alfil. L'argumentació del còmic en la seva sàtira contra les religions monoteistes és senzilla i directa: si l'Església té darrere seu 2.000 anys de proselitisme, ¿per què ell no hauria de donar la bona nova de la seva fe atea? L'espectacle va tenir els seus moments.

BENET SURT A ESCENA
Bassi disfressat de Papa balla música disco --una forma d'atraure els joves-- i reparteix preservatius eucarístics de "tres sabors diferents". "Per això em van posar una bomba, quin orgull i quina satisfacció haver despertat una passió tan virulenta".
UN TEÒLEG A LA SALA
"A la meva família, quatre generacions de Bassi hem cultivat l'ateisme. I ¿saben què? Hem viscut de puta mare". Després de sol.licitar la presència d'un teòleg perquè rebati els seus arguments, Bassi es vanta d'haver convertit a la seva fe un total de 30 membres de l'Opus Dei. "Camino, d'Escrivá de Balaguer, és un concentrat de mala llet", simplifica.
LECTURA DEL GÈNESI
Bassi reconeix el seu error: el Gènesi no és un grup musical. Per consell d'un sacerdot, l'actor es compra una Bíblia i la comença a llegir literalment. "¿Que potser el 50% dels nord-americans no estan convençuts que el que diu l'Antic Testament va passar de debò? És el mateix percentatge que els que pensen que Saddam tenia bombes". El còmic veu Déu utilitzant Adam i Eva com a personatges d'un vídeo-joc. "Un Sim City teològic". I, és sabut, Eva es menja la poma: "Les dones et fan perdre la teva divinitat, per això els musulmans els posen un drap a sobre". Tot culmina en el mandat diví "posseireu la Terra". I aquí és on Bassi deixa anar la seva còlera: "No diu respectareu, coneixereu Gaia, la Terra, la vostra mare. No, diu fotreu malbé la Terra". Segons Bassi, el PP ha obeït al peu de la lletra aquest mandat dedicant-se amb una gran obstinació "a construir camps de golf". MOISÈS I L'ÈXODE
Després de passar 40 anys al desert buscant la terra promesa, el Moisès de Bassi descobreix que no podrà trepitjar-la. Déu li permet veure-la en la distància: "Tot el que hi ha més enllà del riu i fins al mar és vostre". Un petit detall. Aquest territori ja està habitat. ¿Com ho pot dir als seus pobladors? El Déu de Bassi s'enfada: "Aquesta terra és la que us he regalat i la resta són detalls".
PER FI, JESUCRIST
Al bufó li cau bé qui diu "que el be és més important que el llop", però el molesta "el dolor i el sacrifici" i els miracles: "¿Que va caminar sobre les aigües? Jo vull un filòsof, no un Harry Potter".
LA LLIBERTAT D'EXPRESSIÓ
"La meva religió és la racionalitat", i per demostrar-ho, Bassi cita Voltaire: "No estic d'acord amb tu però donaria la vida per defensar el teu dret a dir-me aquestes coses".

El Festival Internacional de Teatro de Vitoria arranca mañana con un espectáculo aéreo


www.elcorreodigital.com
28 de setembre de 2006

Deambulants estrenará su nuevo trabajo en el que combinan todas las técnicas que les caracterizan pero con un formato "más teatral"
EFE
VITORIA

Integrantes del grupo Deambulants, en el Teatro Principal de Vitoria. /José Montes

El XXXI Festival Internacional de Teatro de Vitoria arrancará mañana con un espectáculo aéreo de la compañía Deambulants, que estrenará un nuevo trabajo en el que combinan todas las técnicas que les caracterizan pero con un formato "más teatral".
Dos de los componentes de Deambulants, Jordi Miquel y Montse Canals, comparecieron hoy junto a la organizadora del Festival Internacional de Teatro de Vitoria, Marta Monfort, para ofrecer un avance del espectáculo que se podrá ver mañana a las 21,30 horas en la Plaza de los Fueros.
Después de año y medio de trabajo, y de investigación sobre nuevas técnicas aéreas, la compañía catalana presentará mañana una obra de entretenimiento en la que invitarán al público a soñar con vuelos y saltos "imposibles".
La obra, titulada "Desde el cielo y construyendo paraidolias", ocupará la Plaza de los Fueros con un montaje de grandes dimensiones donde mostrarán su especialidad, la pared, aunque también experimentarán con diferentes técnicas como elásticos, cuerda, danza, payasos, y música en directo. La entrada será libre.
Festival de teatro
Al margen de este espectáculo, el XXXI Festival Internacional de Teatro de Vitoria comenzará con las obras dentro del Teatro Principal el domingo 1 de octubre.
La organización se ha visto obligada a modificar el cartel ante la enfermedad del protagonista de "Hoy el diario de Adán y Eva", Miguel Ángel Sola, obra que estaba programada para los días 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre a las 20,30 horas.
En sustitución de esta obra, la organización ha contactado con la actriz Charo López que actuará bajo la dirección de José Carlos Plaza en el espectáculo "Tengamos el sexo en paz".
La cita será el domingo 1 y el 2 de octubre a la misma hora y los aficionados al teatro que hayan adquirido las entradas para ver "Adán y Eva" tendrán que cambiar las entradas y comprar nuevas.
Los abonados tendrán reservada su localidad para la función del domingo 1 de octubre y a quienes no estén interesados se les devolverá la parte correspondiente en taquilla.
Además, el Festival Internacional de Teatro de Vitoria homenajeará a la actriz Charo López "por su dilatada carrera" en el campo de la interpretación, de la mano de la compañía de nueva creación Kunka, protagonizado por Gorka Aguinagalde, Eloi Beato y Josean de Miguel.
Será el domingo 1 de octubre en el Teatro Principal a las 22,00 horas, tras la representación.

EL PSA MUESTRA SU INQUIETUD POR EL CASO DEL TEATRO ALHAMBRA


www.andalucia24horas.com
18 de setembre de 2006
Benavente considera que el barrio histórico no debe perder el teatro.Ante lo que parece que podría ser un cierre definitivo del teatro Alhambra tras lo que, en principio, iba a ser una adecuación a las nuevas normativas de seguridad por parte de la Junta de Andalucía, Amalia Benavente, candidata del PSA a la Alcaldía de Granada ha mostrado su inquietud por el hecho y ha pedido a las autoridades que realicen un esfuerzo para que el teatro no se cierre.Benavente ha señalado la importancia de que los barrios históricos se conserven y alberguen una actividad cultural como la que se conciliaba en el teatro Alhambra, “donde se ha unido la tradición de un barrio antiguo con el arte vanguardista y contemporáneo, protagonista de las representaciones". En cualquier caso "merecemos que no haya más especulaciones y que se nos informe seriamente de lo que está ocurriendo con el teatro".
Granada, 18 de septiembre de 2006

'El Mikado' la arma


www.elcomerciodigital.com
28 de setembre de 2006

Dagoll Dagom presentará la comedia musical"El Mikado" el jueves 28, el viernes 29 y el sábado 30 en el teatro Jovellanos de Gijón.

E.C.D.

Cartel de 'El Mikado'

Dagoll Dagom es una de las más pretigiosas compañías de teatro de Cataluña, especializada en la comedia musical.Dirigida por Joan Lluís Bozzo, "El Mikado" es la genial opereta cómica de Gilbert & Sullivan en la que el emperador japonés prohíbe el flirteo si no es con fines matrimoniales. El que ose incumplir esta norma correrá el riesgo de ser ejecutado. La obra, que ya ha sido aplaudida por crítica y público, contará co nla música de la Orquesta Sinfónica de Gijón.Días: Jueves 28, viernes 29 y sábado 30Lugar: Teatro Jovellanos (Gijón)Hora: 20.30 horasPrecio: 24 € butaca, 20 € entresuelo y 10 € general

27 de setembre 2006

La nova temporada del Monumental oferirà deu muntatges ‘de qualitat i risc’


www.capgros.com
19 de setembre de 2006

Cultura ofereix un abonament únic entre novembre i maig degut als treballs de reforma del teatre municipal
per X. Alomà -
foto R. Gallofré

Graupera durant la roda de premsa
La nova temporada del Teatre Monumental oferirà deu muntatges “de la màxima qualitat, però també arriscats”, segons ha anunciat aquest matí en roda de premsa el president del PMC, Jaume Graupera. L’objectiu de la programació de la temporada 2006-2007 és donar espai als muntatges de mitjà i petit format. “Volem que el públic gaudeixi d’un teatre divers, no tan sols orientat a les obres comercials i les produccions públiques”, ha manifestat el regidor, afegint que l’oferta resultant és “excel·lent”.El PMC ha programat enguany una única temporada de teatre i dansa al Monumental, que anirà de novembre de 2006 a maig de 2007. La causa d’aquesta decisió són les obres de reforma del teatre, que fan endarrerir l’inici de la programació. Graupera ha assegurat que les obres s’hauran enllestit el 18 de novembre, quan s’encetarà la nova temporada amb el muntatge teatral Mikado, de Dagoll Dagom.La programació la completen nou altres produccions, sis de teatre i tres de dansa. L’espectacle de la companyia IT DANSA Clarobscur seguirà Mikado el 2 de desembre.
El 2007 començarà el 7 de gener amb Metamorfosis, de la Fura dels Baus, continuant el 4 de febrer amb el clàssic En Pólvora d’Àngel Guimerà, dirigida per Sergi Belbel. Visitando al Sr. Green, sota la direcció del també actor Juan Echanove, ocuparà l’escenari el 23 de febrer, seguida d’El cel massa baix, una mirada diferent sobre el terrorisme de la mà d’Ahmed Ghazali, arribarà els dies 9 i 10 de març. Homeland, una combinació de dansa, circ i música dirigida pel coreògraf Roberto Olivan, aterrarà al Monumental el 31 de març, donant pas a dos muntatges d’Oriol Broggi: Primera història d’Esther -20 d’abril-, obra de Salvador Espriu, i la tragèdia de Sòfocles Antígona, els dies 5 i 6 de maig.
La temporada es tancarà amb Mòbil, escrita per Sergi Belbel i dirigida per Lluís Pasqual.Els preus dels espectacles oscil·len entre els 9 euros platea / 7 euros amfiteatre de Clarobscur o Homeland fins als 24 euros platea / 21,80 euros amfiteatre de Metamorfosis. L'abonament per a la temporada, que comprèn els deu espectacles, és de 104,90 euros a platea i 87,80 a amfiteatre, el que suposa un descompte del 40%. El president del PMC s’ha mostrat satisfet amb la resposta del públic fins al moment, ja que s’han venut dos-cents abonaments per a aquesta temporada. “Hem complert un dels objectius d’aquest mandat: consolidar el públic del Monumental”, ha comentat.

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