30 de setembre 2011

D’obra de la seu a referent de comarca


Entrem a la Sala d’Argentona, enllestida després d’anys d’entrebancs

Fins i tot hi va haver qui va dir que mai estaria acabada. Per fora semblava enllestida, però mai s’estrenava. Argentona assistia impertèrrita a les demores, les inversions, els projectes fallits de la seva particular obra de la seu: la Sala. Ara, el teatre-sala polivalent ja és una realitat que obre temporada estable d’arts escèniques i, encara més important, artificia un seguit de possibilitats per fer de l’edifici de la Plaça Nova un referent de comarca. El Tot hi ha entrat per copsar de primera mà les possibilitats d’un espai modern i possibilista.

Deu anys després de començar-ne a parlar, 7 milions d’euros després, tres Alcaldes i governs diferents i algun episodi digne de telenovel•la superat. I finalment es pot dir allò de: vilatans d’Argentona: ja la teniu aquí. És la Sala i a l’octubre comença a respondre a les preguntes que se li han fet durant tant de temps. Entrar a la Sala tal i com està ara –plenament acabada, sols a falta que una subvenció per a inicis de l’any que ve en possibiliti l’equipament tècnic definitiu– és endinsar-se a bastant més que un teatre, és una capsa plena d’oportunitats per a una vil•la com Argentona i una comarca com el Maresme. 600 persones d’aforament assegut, 200 més dretes quan l’entramat espectacular de butaques s’amaga i deixa la Sala llesta per balls o convencions, una obra estudiada i pensada per ser funcional, des dels punts de vista tècnic, sonor, visual, etcètera. Una Sala òptima que ha de marcar un abans i un després per l’oferta cultural de la vil•la i que, més enllà del propi municipi, es postul•la com un dels grans teatres de la comarca.

Una reivindicació
“Tenir la Sala és una reivindicació d’Argentona i ara arribem al final d’un camí llarg que s’ha fet feixuc però que quan entres al teatre veus que ha valgut la pena”. Són paraules de l’Alcalde Ferran Armengol, que tallarà la cinta a un equipament que la vil•la va assumir del sindicat de pagesos i enmig del delit del poble per no perdre un equipament com aquell en un lloc com la Plaça Nova. “Això no és un teatre, és una sala polivalent i pot tenir usos molt diversos, des de balls a desfilades de models, convencions, teatre, circ o el que sigui. La Sala és un potencial que fins ara no teníem i que es regirà per un reglament d’usos que enllestirem a final d’any, un espai ple de possibilitats al servei d’Argentona i el Maresme”, el defineix Armengol. La veritat és que només amb les visites guiades que es van fer als veïns, molts segur que hi van visualitzar el reguitzell de possibilitats que ofereix una sala digna, estèticament ben trobada i que té en la seva polivalència la seva gran riquesa.
“Tenim la sort que és una Sala pensada específicament, de manera que, per exemple, hi ha passadissos exclusius que connecten l’escenari i els controls de manera que es facilita la feina tècnica, o que totes les butaques tenen una bona visibilitat, o el sostre acústic, que no presenta aquesta forma perquè sí, sinó perquè el que seu a la darrera fila de l’amfiteatre hi senti igual de bé que el que seu a davant de tot”, explica Pere Pons, cap tècnic del nou equipament i qui ha guiat la darrera empenta al teatre, els dar­rers dos anys.
La voluntat de l’equip de govern de donar a La Sala un ús polivalent ho confirma el regidor de cultura Àngel Puig que convida “tothom a gaudir de la programació d’aquesta tardor, que és una mica un tastet de diferents disciplines perquè la gent es faci seva la Sala”. En un futur, Argentona treballa per coordinar-se amb les programacions de Mataró o Vilassar, per posar exemples, per tal d’establir unes agendes que facin compatibles, en la mesura del possible, assistir als espectacles de La Massa, el Monumental o La Sala.

Equipament a l’última
La Sala està equipada a l’última, sota la batuta de Pons, i és un teatre a l’última en l’aspecte de disseny o de facilitats i serveis a l’espectador. Té guarda-roba, màquines de vending –que per sopar ja hi ha la resta de bars de la Plaça– i fàcil accés al lloc s’estigui on s’estigui. En pocs minuts, a més, allà on hi ha un pati de butaques per a 600 persones es pot convertir en una sala de parquet per a balls a peu pla, tot automatitzat. L’escenari també té una caixa escènica espectacular, amb fins a tres galeries per banda, l’espectacular “pinta” a dalt per fer de telar i tres metres més d’obertura de caixa que, per exemple, el Monumental mataroní. Que resulta que l’espectacle o acte que s’hi vol fer és de més petites dimensions? Cap problema, unes pantalles laterals dimensionen l’obertura i l’espai de l’escenari per a obres de petit format, per les que també està pensat l’espai.
Aquesta és la Sala, amb els seus secrets al descobert com la plataforma d’accés a l’escenari, –on hi poden arribar els camions de les companyies o usuaris– el vestíbul, el control o els camerinos. Una Sala convertida en nou potencial d’Argentona i del Maresme que obre la seva renovada vida amb una mica de tot, començant per Vol Ras en una programació completa fins a finals d’any. Argentona ja no va coixa en cultura. Ara té en la seva esperada Sala una crossa de luxe per caminar i trepitjar fort.

El soterrani i la plataforma
Dos elements polivalents s’amaguen sota l’escenari. L’ús és el soterrani amb accés directe a l’escenari, l’altra una plataforma que permet elevar des d’escenografies a camions.

El pont de llums
El pont de llums des d’on es pot il•luminar tota la sala penja del bell mig del sostre del teatre. Ofereix ple d’oportunitats i una visibilitat total sobre tot l’interior del recint

Camerinos de fins a 12 persones
La Sala va sobrada de camerinos, amb dues plantes de 6 camerinos, alguns amb capacitat de fins a 12 persones i accessibles també alguns, per cadires de rodes.


“La pinta”, la joia
El telar amaga una de les joies de la corona d’aquesta nova Sala, ”La pinta”. Pere Pons explica que amb aquest enteixinat elevat més de 20 metres per sobre l’escenari “se’ns obren moltes possibilitats ja que podem penjar de tot des de dalt i controlar tant decorats com tot tipus d’elements que es vulguin deixar flotant. També serveix, en certa mesura, de magatzem alçat d’elements descendents. Des d’aquestes golfes utilitàries, a més, també es pot veure el dispositiu especial en cas de foc, amb el tallafocs i un sistema automàtic d’obertura superior perquè el fum no es quedi a la sala.


publicat per
Cugat Comas
fotos : Anna Aluart
www.totmataro.cat
23 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


El fantasma s'actualitza



El teatre Borràs acull una versió posada al dia d'Un fantasma a casa', de Noël Coward

Va ser un dels dramaturgs més prolífics de tots els temps, autor d'una extensa llista d'obres de teatre, revistes, i fins i tot cançons, que han omplert d'històries romàntiques i divertides els escenaris europeus de les últimes dècades. Desenes d'obres que han triomfat arreu i han fet de Noël Coward un valor segur. Però mig segle després, alguns dels treballs de Coward necessiten una posada al dia. Això és, si més no, el que pensa Marc Rosich, adaptador d''Un fantasma a caisa', que aquest dijous s'estrena al teatre Borràs de Barcelona.

L'adaptació de Rosich ha permès posar el dia el treball de Coward. Com a bon dramaturg, el britànic construïa històries interessants. Navegant per les mesquineses i les contradiccions humanes, Coward sabia trobar què hi ha al darrere de moltes situacions, la diferència entre allò que diem i allò que pensem. Però la vida social ha canviat, i molt, des dels anys 20, quan va començar a escriure. El fantasma que aquest dimarts s'instal•la al teatre Borràs segueix sent el de Madame Arcati, una vident. Però en la versió de Rosich Arcati ja no és la mena de bruixa estrafolària que Coward va imaginar a 'Un esperit burleta' (1941), sinó una d'aquestes tiradores de tarot que tanquen les programacions dels canals més dubtosos de la televisió. Si a més resulta que, en la versió catalana, Arcati està protagonitzada per l'ex-Cubana Mercè Comas, les rialles estan assegurades.

Un altre dels canvis introduïts per Rosich és el del protagonista principal de l'obra, que en la versió original era un novel•lista i que ara s'ha convertit en un guionista. Un guionista que prepara una sèrie de televisió sobre fantasmes i esperits i que, per aconseguir trobar-ne algun, de fantasma, pensa que el millor és recórrer al talent d'un expert en la matèria. Aquí és on entra en joc Madame Arcati. El guionista la truca per telèfon i ella accedeix a posar-lo en contacte amb el més enllà. El problema és que Arcati és tan bona fent la seva feina que, posats a trobar fantasmes, en troba un de molt incòmode: l'exdona del guionista, morta fa anys, que reapareix gràcies a la vudú i aprofita la circumstància per a tornar a apropar-se al seu marit, ara vidu i amb una parella nova. Una parella a la qual la dona morta farà la vida impossible. L'embolic és fenomenal i, evidentment, la comèdia també.

L'adaptació d''Un esperit burleta', una de les obres més populars de Coward que arriba a Barcelona sota la direcció d'Antonio Calvo, vol acabar amb l'anomalia que suposa que un dels dramaturgs més famosos de tots els temps siguin un relatiu desconegut a Catalunya. Com totes les comèdies de Coward, 'Un fantasma a casa' descansa en una magistral utilització dels temps teatrals, de la intriga. Tot, amb un ritme vertiginós que, sota l'aparença d'una comèdia sense cap més objectiu que fer que la gent s'ho passi bé, aconsegueix fer una crítica ferotge de les classes altes.

PUBLICAT PER
FOTO : Carles Martínez, Mercè Comas, Alicia González Laá, Gretel Stuyck, Pep Sais i Miriam Alemany protagonitzen'Un fantasma a casa', una adaptació d'una de les obres més populars de Noël Coward.
WWW.LAMALLA.CAT
29 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris:


«Los Miserables» en mayúsculas



Barcelona acoge por primera vez el musical más longevo del West End

Uno de los momentos más épicos de «Los Miserables», cuando cantan en las barricadas - Foto: Stage Entertainment

Después de 25 años de éxito ininterrumpido en el West End, y tras viajar por el mundo entero, llega por primera vez a Barcelona «Los Miserables», el musical de musicales, basado en la célebre novela de Victor Hugo. Y lo hace con la misma producción que conmemoró su 25 aniversario en Londres, bajo la dirección de James Powell y producción del mítico Cameron Mackintosh. Renovada para el público contemporáneo, se multiplica la espectacularidad de la puesta en escena, que nos adentra en el corazón de la Revolución Francesa, en una superproducción que mezcla a la perfección el contexto épico con las historias íntimas de los personajes.

1.000 entradas por día
El Barcelona Teatre Musical (BTM) acoge a partir del 29 de septiembre un montaje que ya arrasó en Madrid y que promete tener igual suerte en la Ciudad Condal. De momento, llevan vendidas más de 32.000 entradas, más 10.000 en reserva, y una venta acomulada de 1.000 entradas por día. «Después de 25 años, nuestro reto era reinventar el musical y acercarlo a la sensibilidad del público de hoy día. No podíamos diluir ninguno de los puntos de impacto emocional y además queríamos crear más momentos épicos», señaló ayer James Powell.
El elenco es el mismo que Madrid, protagonizado por Gerónimo Rauch, Ignasi Vidal y Daniel Diges. «Hemos cuidado mucho el cásting. Han conseguido dar mayor verosimilitud a la historia. Cuando cantan se les ve el carácter mediterráneo, sientes la sangre, la pasión, la energía, algo que intentamos enseñar a los actores ingleses, pero se ponen enfermos», aseguró Powell.
A través de 30 años de la historia de Francia, de 1789 y el estallido de la Revolución Francesa, pasando por las guerras napoleónicas, hasta llegar a la Revolución de Julio, la obra nos presenta las vicisitudes del ex presidiario, Jean Valjean, en su largo camino de redención, junto a un amplio abanico de personajes. «La vigencia de la obra es total. Estábamos en Madrid cuando estalló el 15-M y era emocionante ver que la situación era parecida al del a obra»,señaló Julia Gómez, directora general de Stage Entertainment.
La obra original, de Alain Boublil y Claude-Michel Shönberg, se estrenó en 1985, y poco a poco se convirtió en algo mítico. Shönberg confirmó su presencia en el estreno barcelonés. «Se suele hablar despectivamente de las franquicias, pero aquí la implicación creativa ha sido total», dijo Powell.

publicat per
Carlos Sala
www.larazon.es
22 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Mario Gas abre el Temporada Alta con 'Un frágil equilibrio' de Edward Albee

Podrá verse hasta el 2 de octubre en el Teatro Municipal de Girona y después hará temporada en el Lliure de Barcelona

El director de teatro Mario Gas inaugura la vigésima edición del festival Temporada Alta de Girona con 'Un frágil equilibrio', un texto de Edward Albee, coproducido por El Canal y el Teatre Lliure de Barcelona.

Un espectáculo que podrá verse del 30 de septiembre al 2 de octubre en el Teatro Municipal de Girona y que después hará temporada en el Lliure del 20 de octubre al 27 de noviembre. La obra, que se ha presentado este martes en Girona, cuenta con la presencia de un reparto de lujo formado por seis actores: Mia Esteve, Pep Ferrer, Mercè Montalà, Rosa Novell, Rosa Renom y Albert Vidal.

Se trata de un elenco "ajustado a los tiempos de crisis por su número", pero que cuenta con "actores muy formados, abiertos, sensibles y con un dominio del oficio muy importante", ha descrito Gas. Albee escribió 'Un frágil equilibrio' en 1966 para mostrar las complejas relaciones de la clase alta de Nueva York y hablar, en el fondo, de la amistad, de la sensación de pérdida, de los miedos que invaden a la personas y de la tendencia a huir de la realidad.

El mismo Gas ha afirmado que se trata de un texto fantástico de Albee, pero que a su vez es muy difícil y complejo: "Es una metáfora bien situada porqué los personajes tienen miedo de ellos mismos, de la vida que han construido, todo les da miedo, todo se vuelve hostil, sufren miedo existencial".

Gas ha aparecido a la rueda de prensa rodeado de los seis actores aunque la que ha tomado la palabra ha sido Rosa Novell: "Es una obra espléndidamente escrita a nivel dramaturgo, cuando la lees te das cuenta que su autor se convertirá en todo un clásico", ha asegurado, y es que en su opinión, hay obras que solamente tienen sentido encima de un escenario.

Un escenario que esta vez está situado en medio de la platea por lo que queda completamente rodeado por los espectadores, es un escenario a cuatro bandas. Novell ha insistido en la importancia de trabajar con un buen grupo, ya que "no es fácil encontrar un equipo para textos como éste, soy muy feliz". En este sentido, también se ha pronunciado Vidal: "Es muy importante la química entre los actores ya que es esta química la que recibirá el público que venga a ver la obra".

La obra, que se estrenará este viernes, tiene una duración de tres horas, aunque su director ha especificado que realmente son dos horas y media y que hay que contar el descanso y el tiempo que se pierde al empezar y acabar. Además, ha dicho: "¿Qué son dos horas y cincuenta minutos comparadas con la eternidad? El teatro tiene su tiempo y no creo que sea una obra larga", ha expuesto finalmente Gas sonriente.

publicat per
www.lavanguardia.com
27 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


El musical 'Los Miserables' se ha presentado en Barcelona

Barcelona, El musical 'Los Miserables', con una renovada puesta en escena, recalará por primera vez en Barcelona el día 30 de septiembre. Con más de 32.000 entradas vendidas y 10.000 reservadas, 25 años después de su estreno en el Teatro Barbican de Londres, el musical llega a la ciudad condal de mano de Stage Entertainment.

El director del montaje, James Powell, el director residente en España, Víctor Conde, la directora general de Stage Entertainment, Julia Gómez Cora, y los actores protagonistas del espectáculo, Ignasi Vidal, Gerónimo Rauch y Daniel Diges han invitado al público a asistir a una obra que han calificado de "atemporal y universal", basada en la novela del mismo título de Víctor Hugo.

El británico James Powell ha destacado el trabajo llevado a cabo en los últimos meses por el elenco español ha hecho hincapié en su "absoluta entrega", en una versión con "nuevas sorpresas", como unos decorados inspirados en las pinturas originales de Víctor Hugo, y adaptada al público del año 2011.

Más de 56 millones de personas en 42 países han visto 'Los Miserables', que se ha convertido en el musical de mayor permanencia en cartel en todo el mundo. Ahora, 'Los Miserables' han llegado a Barcelona tras el éxito cosechado en Madrid. El teatro Lope de Vega acogió durante una temporada la producción musical tras conseguir una media de un 90% de asistencia de público en cada función.

Para abarcar esta gran producción, cuenta en cada función con 101 artistas y técnicos y unos 392 trajes, el BTM ha tenido que pasar por una adaptación de su escenario. También se ha renovado el patio de butacas, con espacio para 1900 personas, y se ha creado un foso de orquestra especial para la ocasión.

publicat per
Víctor Fernández
www.lavanguardia.com
21 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Una beca premiará el mejor proyecto de artes escénicas relacionado con circo

El Centro de Artes Escénicas de Reus (CAER) y la plataforma Territoris Creatius han presentado hoy la beca CREA, que premiará con 4.000 euros el mejor proyecto de artes escénicas relacionado con el circo que lleven a cabo los artistas del Camp de Tarragona.

Territoris Creatius es una plataforma dependiente de los servicios territoriales de Cultura en Tarragona, con 328 miembros y 90.000 visitas en su página web, y ahora se ha aliado con el CAER para poner en marcha el proyecto CREA, que pretende favorecer la creación entre diversas disciplinas artísticas y, a la vez, aproximar diferentes visiones artísticas al mundo del circo.
Así, los creadores o compañías que quieran optar deberán presentar un proyecto que use lenguajes propios de las artes en vivo -teatro, danza, circo, performance y arte de acción en general; música y arte sonoro; poesía y literatura experimental; cine y audiovisuales- y cuente con una puesta en escena, o sea, que se pueda representar.
Además, el lenguaje del circo tendrá que estar presente mediante el uso de técnicas circenses o como elemento de inspiración o ambientación para los artistas.
Dotado con 4.000 euros, el ganador se obliga a presentar el proyecto galardonado en Reus en mayo del 2012, si el jurado, aún por designar, así lo decide.
Igualmente, se pondrá en contacto al ganador con los agentes culturales más adecuados para distribuir el producto resultante.
Las bases para optar al proyecto CREA están publicadas desde hoy en las web www.territoriscreatius.cat y www.caer.cat, y el plazo dde presentación finaliza el próximo 14 de noviembre.
Para el director del CAER, Cèsar Compte, es un proyecto relacionado con el circo, ya que "Reus es una ciudad de circo -acoge el festival Trapezi-" y, además, el CAER es un centro de producción y exhibición de artes escénicas.
Y pese a la crisis, que podrían reducir la oferta cultural, el CAER apuesta por este proyecto para "ampliar los servicios a los artistas y al público", con la idea de "abrir las relaciones con los creadores" y que no vean a las administraciones "como simples servicios de contratación, sino incentivarlos para darles vida".
A su juicio, esta "pequeña semilla no es necesario que acabe encima del escenario", pero deberá ser "interdisciplinar y con el emblema del circo".
O sea, se trata de "un pequeño experimento" cuya forma final "está abierta: podrá ser una charla, un cuento, un libro, una foto o una obra teatral", según Compte, que confía en que en próximos años se mantendrá el teatro como 'leit motiv'.
Por su parte, el director de los servicios territoriales de Cultura en el Camp de Tarragona, Jordi Agràs, ha dicho que la beca CREA permitirá "visualizar el trabajo de los creadores locales", y que espera que sea "una buena plataforma para las artes escénicas".

publicat per
www.adn.es
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


29 de setembre 2011

La solució és a la platea



Els ajuntaments de la majoria dels municipis de Catalunya han tancat l'aixeta a l'hora d'oferir programacions d'arts escèniques. Tot i que la Generalitat també s'ha vist forçada a reduir l'aportació per promocionar les gires, ara s'ha tret del barret una interessant proposta: oferir crèdits reintegrables a les productores que s'atreveixin a tancar una gira assumint el risc de cobrar a taquillatge i abandonar el còmode recurs del caixet. La Generalitat avança, com a pla pilot, 1,2 milions d'euros, que podria recuperar totalment si la taquilla respongués al 100%. Caldrà establir quin percentatge és de subvenció (sempre que no es recuperi la despesa) i quin és de risc de les productores. Els ajuntaments només s'han de preocupar de cobrir les despeses d'obertura de la sala i facilitar la publicitat perquè els espectadors en potència coneguin la proposta cultural. Les companyies tenen fins al 30 de setembre per presentar l'acord amb un mínim de sis sales municipals de fora de Barcelona dins d'aquest any. Com a crèdit, la Generalitat demana avals per tirar endavant l'expedient. D'entrada, es percep que hi podria haver pròrrogues perquè és massa breu el període per lligar una gira. Fins ara, l'Institut Català de les Indústries Culturals (ICIC) havia entrat a ajudar per finançar produccions o estades d'explotació a les sales de Barcelona, per exemple. Ara també estudia l'ajuda a través dels canals de distribució.
Ja fa anys que Daniel Martínez, president de l'Associació d'Empresaris de Teatre de Catalunya (Adetca) admetia que calia canviar la relació entre els teatres municipals i les productores. La seva pretensió era que les productores assumissin més riscos, a canvi que tinguessin la possibilitat de modificar la programació. Els últims mesos, les productores es veuen forçades a baixar els caixets perquè els ajuntaments puguin contractar-los. Ja fa un any que la companyia de ballet David Campos ha arrencat, unilateralment, la fórmula de cessió de la sala: cobren només de la taquilla i tenen la garantia que poden programar dos espectacles per temporada. Campos és un convençut que els seus espectacles tenen públic arreu (fins i tot van poder assumir el lloguer del Liceu, fa dos estius), però que la desconfiança dels ajuntaments els ofegava sense gires.
Què n'opinen les companyies? La lectura generalitzada és que aquesta línia d'ajuda servirà per a les grans productores. Perquè cal triar espectacles amb molt de reclam per assegurar una bona entrada. De fet, breus estades com ara Mamma mia! i Hoy no me puedo levantar per sales municipals han aconseguit sortir-ne airoses, sense coixins de l'ICIC. Aquesta ajuda també sembla reservada als teatres de gran aforament situats en un municipi que disposa d'una gran massa crítica (siguin del mateix poble o de l'entorn). El director de la Sala Beckett, Toni Casares, argumenta que cal que la Generalitat separi bé dos calaixos d'ajuda: d'una banda, per a les grans produccions i, de l'altra, per a les sales alternatives. No és comprensible que un text contemporani desconegut hagi de competir amb un clàssic o un títol comercial amb repartiment mediàtic. La programació de Cultura en gira, doncs, podria ser l'espai en què les propostes més singulars quedessin més ben representades. Els petits muntatges, a més, donaran la possibilitat de programar a les sales petites que no accedeixin als estel•lars títols comercials. Víctor Álvaro, de la companyia Gataro, discrepa de les ajudes de Cultura en gira, tot i que ell se n'ha beneficiat i està molt satisfet del resultat. La dificultat d'aquest programa és que ofereix un catàleg molt limitat i deixa moltes propostes fora, certament, i es troben en una realitat molt més agressiva. No hi ha més remei que treballar per garantir una qualitat. Competència dura en el món subjectiu de l'art escènic.

publicat per
Jordi Bordes
www.elpuntavui.cat
19 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


El SAT! enceta temporada

Dansa i teatre per tota la família

Aquest cap de setmana torna el SAT! amb reforç a les seves 3 línies de programació permanent: una equilibrada i diversificada programació familiar, propostes per a adults amb reposicions, humor i poesia; i dansa contemporània en forma de festival o de proposta de dansa integrada. Els dies 17 i 18 de setembre, l’espectacle 'This is / On the wall' de la companyia irlandesa de dansa integrada Croi Glan Integrated Dance Company, donarà el tret de sortida a una nova temporada del SAT! Teatre de Barcelona. No és casualitat que un espectacle de dansa, disciplina greument amenaçada per la crisi, sigui l’encarregat d’alçar el teló d’aquesta sala municipal de Barcelona que, després de nou temporades, s’ha convertit en un dels espais amb programació de dansa més importants de la ciutat.

A partir del 6 d’octubre, tots els dijous el SAT! s’omplirà de música i humor de la mà del Duo Floret i el seu 'Pincha pero no mata'

Pel que fa a la programació familiar del SAT!, la línia més forta del teatre, que no deixa de créixer any rere any amb més públic i més fidelització (la temporada passada va créixer un 30%); es destaca una interessant, diversa i equilibrada selecció d’espectacles. Títols d’històries conegudes com 'La Ventafocs, el musical amb ritme dels 50', 'Aladdí' o 'La princesa i el pèsol' es combinen amb propostes de circ, '1, 2, 3 poma!' de la companyia catalanofrancesa Daraomai, música amb propostes de La Tresca i de teatre musical o fins i tot teatre visual, 'Kri Kra Kro', per oferir entreteniment, pedagogia i diversió a nens de totes les edats.

Quant a la programació per a adults, aquesta comptarà amb la reposició d’espectacles ja estrenats a Barcelona i d’èxit reconegut com el divetit vodevil 'Salvem les balenes... i el meu matrimoni què?', que celebra els 70 anys de professió de l’actriu catalana Carme Contreras; 'La maternitat d’Elna', proposta de la companyia Projecte Galilei basada en l’obra homònima d’Assumpta Montellà que, tot recordant Elisabeth Eidenbenz, protagonista dels fets que s’expliquen i que malauradament va morir el passat mes d’abril, anirà acompanyada per una exposició, conferència i xerrada entorn l’obra; o bé, en el marc de la celebració dels 5 anys de la companyia Alba Sarraute, una reposició dels seus dos espectacles plens de poesia, acrobàcia i cabaret.

A més a més, arribarà 'Habibi / Amado' de la productora aragonesa Producciones Viridiana, on la música, la dansa d’un ballarí giròvag, la poesia sufí i la videoprojecció es barregen per oferir-nos un espectacle multidisciplinari impressionant que va ser finalista als premis Max 2011 com a millor espectacle revelació.

A partir del 6 d’octubre, tots els dijous el SAT! s’omplirà de música i humor de la mà del Duo Floret i el seu 'Pincha pero no mata'. Nits de viatge agradable a través del ritme i la tendra ironia dels argentins Daniel Pellegrinet i Joaquin Daniel.

Etiquetes de comentaris:


La XIV Fira Mediterrània de Manresa se internacionaliza y acogerá a creadores de 24 países

Una de las prioridades de este año será el circo con dos carpas y un escenario al aire libre

La XIV Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona), que se celebrará del 3 al 6 de noviembre, tendrá este año su edición más internacional, pues las 121 compañías participantes provienen de 24 países de todo el mundo. La directora artística del certamen, Tere Almar, ha presentado este jueves la programación, que ha sufrido un recorte presupuestario del 16% y se queda en 1.208.000 euros, lo que ha obligado a programar más funciones de todos los espectáculos, para optimizar recursos, y a abandonar algunos espacios.

A cambio, se incorporan la Seu de Manresa -escenario del espectáculo inaugural ideado por Perejaume- y el Monasterio de San Benet, que acogerá una versión del drama litúrgico de Las Tres Marías a cargo de la compañía L'Albergueria. Una de las prioridades de este año será el circo, que tendrá dos carpas y un escenario al aire libre en el patio del Casino, por donde pasarán los suizos Compagnie Nicole&Martin, los francoblegas D'Irque&Fien y los catalanes Los Galindos, Trifaldó y Lapoet.

Almar se ha afanado en no descuidar el folklore catalán, y ejemplo de ello es la fuerte presencia de la cobla: La Principal de Júpiter presentará una cobla virtual que mezcla la música con elementos multimedia, actores y jazz; La Cobla Catalana dels Sons Essencials también se centrará en la fusión, y el cantautor de Solsona Roger Mas cantará con la prestigiosa Cobla Sant Jordi.

Entre los cabeza de cartel que pasarán por el Teatre Kursaal destacan el cuarteto femenino Las Migas -que ofrecerán en Manresa su primer concierto con Alba Carmona como vocalista-, la formación musical Cabo San Roque, los rumanos Taraf de Haïdouks, la fanfarria macedonia Kocani Orkestar, y el andaluz Javier Riubal. La edición de este año de la Fira esta dedicada a la imagen, y por eso las propuestas multidisciplinares que se mezclan con las artes plásticas tendrán especial importancia.

Un ejemplo es Arròs Movie, una película del colectivo Compartir Dóna Gustet que, en formato de 'road movie', habla del reencuentro con las tradiciones a través de la historia del protagonista, que vuelve a su pueblo movido por el amor a la paella.

Abre Perejaume

El pintor y poeta catalán Perejaume será el encargado de abrir la Fira el 3 de noviembre con el espectáculo 'Ballar la veu', un homenaje al poeta Jacint Verdaguer en el que, paradójicamente, no se escuchará ni uno solo de los versos que escribió. Perejaume, ayudado por Francesc Cortés y Oriol Ponsati-Murlà, ha selecconado composiciones del poeta que han sido musicadas desde 1860 -piezas de Pascal Comelade, Manuel de Falla, Pau Casals, Pau Riba y Jaume Arnella, entre otros- que serán interpretadas por cuatro jóvenes pianistas de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).

Composiciones de ópera, zarzuela y canto coral, entre otros géneros, sonarán a veces solapadas, y tendrán su eco en la campana, que estará suspendida en el aire a pocos centímetros de los dos pianos y girará sobre sí misma sin sonar. Cerrará el certamen el colectivo castellonense Xarxa Teatre -que ya lo inauguraron hace años- y en esta ocasión lo harán con el espectáculo 'El dolçainer de Tales', un homenaje a la dulzaina, un instrumento típicamente valenciano.

Paralelamente a los espectáculos de la Fira se celebrará el Mediterrània Professional Meeting (MPM), un ámbito dedicado a los programadores con ponencias, jornadas formativas y una 'Llotja Professional' de 1.000 metros cuadrados.

publicat per
www.elpais.com
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


28 de setembre 2011

Divertimento amb segell propi


La posada en escena de 'Llum de guàrdia' està molt per sobre de l'argument

LSSRqovació de les grans nits va acomiadar l'estrena al Romea de Llum de guàrdia, l'esperada posada de llarg de Julio Manrique com a nou director del teatre del Raval, on ja va presentar la temporada passada L'hort dels cirerers. Els aplaudiments van ser entusiastes, sí, però possiblement hi va haver qui no va sortir tan satisfet d'aquesta première d'un actor i director que gairebé és el Pep Guardiola del teatre català. I això era així perquè Manrique havia decidit entrar al Romea amb un nou repte en el seu expedient triomfal, una obra de creació, en lloc d'acudir a un autor de capçalera, David Mamet o Neil LaBute.

Doncs bé, aquesta aposta que suposa una escriptura original, a quatre mans amb el guionista televisiu i dramaturg Sergi Pompermayer, es mou sense sorpreses en els paràmetres escènics d'anteriors propostes del director. El segell Manrique es deixa veure amb una dinàmica posada en escena, gairebé televisiva, i l'ús de recursos audiovisuals. La història de Llum de guàrdia prometia, encara que només fos per apel•lar a Margarida Xirgu i al mateix Romea. En la seva arrencada, la peça explica l'incendi que pateix el teatre la nit de l'estrena d'un muntatge sobre la llegendària actriu, el fantasma de la qual es mou pel Romea, segons una de les actrius. Arran del succés, la companyia de Xirgu es dissol en un ensorrament existencial per a la majoria. Set anys després es retroben, capritxosament, en unes situacions que es mouen entre la comicitat i el melodrama. O el patetisme.

El problema de Llum de guàrdia és que la seva història peca d'insubstancial perquè no deixa empremta i va poc més enllà d'un divertimento. L'embolcall és impecable. Per exemple, uns títols de crèdit de pel•lícula, molt del gust de Manrique i altres nous directors, amb música de Gato Pérez i la cançó Into the arms, de Nick Cave, per alimentar un moment d'emoció.

EXCEL•LENTS INTÈRPRETS
Aquesta brillantor formal no està acompanyada d'un fons a la seva altura. Llum de guàrdia es dilueix a poc a poc en una sèrie d'escenes on cadascun dels seus set excel•lents intèrprets (Cristina Genebat, Mireia Aixalà, Andrew Tarbet, Ivan Benet, Marc Rodríguez, Oriol Guinart i Xavier Ricart) disfruta del seu moment. Manrique sempre diu que treballa en família i prou que coneix col•legues com Rodríguez i Guinart, de qui explota a consciència un tarannà còmic que hauria de ser compatible més sovint amb altres registres interpretatius. Amb Rodríguez, sense anar més lluny, ho va fer a American Buffalo.

Entre referències al teatre i els seus protagonistes, aptes per a entesos, i humor a vegades de traç gruixut i gratuït -les referències als argentins- transcorre aquesta Llum de guàrdia amb què Manrique aterra al Romea. Va guanyar el partit però no va brillar com un campió.

PUBLICAT PER
JOSÉ CARLOS SORRIBES
FOTO :Marc Rodríguez i Xavier Ricart, en una escena de 'Llum de guàrdia'. DAVID RUANO
WWW.ELPERIODICO.CAT
16 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris:


La XIV Fira Mediterrània de Manresa se internacionaliza y acogerá a creadores de 24 países




DirectorioFira Mediterrània Manresa Francesc Cortés Oriol Ponsati Murlà Compagnie Nicole Martin Barcelona

La XIV Fira Mediterrània de Manresa (Barcelona), que se celebrará del 3 al 6 de noviembre, tendrá este año su edición más internacional, pues las 121 compañías participantes provienen de 24 países de todo el mundo.
La directora artística del certamen, Tere Almar, ha presentado este jueves la programación, que ha sufrido un recorte presupuestario del 16% y se queda en 1.208.000 euros, lo que ha obligado a programar más funciones de todos los espectáculos, para optimizar recursos, y a abandonar algunos espacios.
A cambio, se incorporan la Seu de Manresa --escenario del espectáculo inaugural ideado por Perejaume-- y el Monasterio de San Benet, que acogerá una versión del drama litúrgico de Las Tres Marías a cargo de la compañía L'Albergueria.
Una de las prioridades de este año será el circo, que tendrá dos carpas y un escenario al aire libre en el patio del Casino, por donde pasarán los suizos Compagnie Nicole&Martin, los francoblegas D'Irque&Fien y los catalanes Los Galindos, Trifaldó y Lapoet.
Almar se ha afanado en no descuidar el folklore catalán, y ejemplo de ello es la fuerte presencia de la cobla: La Principal de Júpiter presentará una cobla virtual que mezcla la música con elementos multimedia, actores y jazz; La Cobla Catalana dels Sons Essencials también se centrará en la fusión, y el cantautor de Solsona Roger Mas cantará con la prestigiosa Cobla Sant Jordi.
Entre los cabeza de cartel que pasarán por el Teatre Kursaal destacan el cuarteto femenino Las Migas --que ofrecerán en Manresa su primer concierto con Alba Carmona como vocalista--, la formación musical Cabo San Roque, los rumanos Taraf de Haïdouks, la fanfarria macedonia Kocani Orkestar, y el andaluz Javier Riubal.
La edición de este año de la Fira esta dedicada a la imagen, y por eso las propuestas multidisciplinares que se mezclan con las artes plásticas tendrán especial importancia.
Un ejemplo es 'Arròs Movie', una película del colectivo Compartir Dóna Gustet que, en formato de 'road movie', habla del reencuentro con las tradiciones a través de la historia del protagonista, que vuelve a su pueblo movido por el amor a la paella.

ABRE PEREJAUME

El pintor y poeta catalán Perejaume será el encargado de abrir la Fira el 3 de noviembre con el espectáculo 'Ballar la veu', un homenaje al poeta Jacint Verdaguer en el que, paradójicamente, no se escuchará ni uno solo de los versos que escribió.
Perejaume, ayudado por Francesc Cortés y Oriol Ponsati-Murlà, ha seleccionado composiciones del poeta que han sido musicadas desde 1860 --piezas de Pascal Comelade, Manuel de Falla, Pau Casals, Pau Riba y Jaume Arnella, entre otros-- que serán interpretadas por cuatro jóvenes pianistas de la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).
Composiciones de ópera, zarzuela y canto coral, entre otros géneros, sonarán a veces solapadas, y tendrán su eco en la campana, que estará suspendida en el aire a pocos centímetros de los dos pianos y girará sobre sí misma sin sonar.
Cerrará el certamen el colectivo castellonense Xarxa Teatre --que ya lo inauguraron hace años-- y en esta ocasión lo harán con el espectáculo 'El dolçainer de Tales', un homenaje a la dulzaina, un instrumento típicamente valenciano.
Paralelamente a los espectáculos de la Fira se celebrará el Mediterrània Professional Meeting (MPM), un ámbito dedicado a los programadores con ponencias, jornadas formativas y una 'Llotja Professional' de 1.000 metros cuadrados.

publicat per
foto : Michele Montalbetti
http://www.europapress.es/catalunya
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


27 de setembre 2011

L’ESPECTACLE “PÁJAROS MUERTOS” S’ENDÚ EL PREMI SAN MIGUEL 2011 DE FIRATÀRREGA



La producció de dansa de La Veronal és la més votada pel públic de la Fira i rebrà 6.000 euros i un trofeu commemoratiu

“Pájaros Muertos” de La Veronal és el guanyador del Premi San Miguel 2011 al millor espectacle de la Fira.
Aquest premi està dotat amb 6.000 euros, a més d’un trofeu commemoratiu, convertint-se en un dels de major dotació econòmica de les fires i festivals d’Europa.
El guardó es resol per votació popular del públic assistent a la Fira de manera que els espectadors han pogut votar els seus espectacles preferits, tant de la Programació Oficial com dels Espais d’Empresa, a través d’un missatge SMS on s’havia de votar en una escala entre 1 i 10.
L’espectacle “Pájaros Muertos” s’ha estrenat a la Fira després de participar en el Programa de Suport a la Creació de FiraTàrrega, gràcies al qual la companyia va residir unes quantes setmanes a Tàrrega abans de l’estrena per crear l’espectacle. Aquest projecte coreogràfic de carrer està ambientat en l’univers i en la trajectòria vital de Pablo Picasso, amb un retaule d’imatges evocadores de la passió del genial pintor.
L’espectacle de dansa parteix del treball previ estrenat al Museu Picasso de Barcelona el 2009 i ha estat reconstruït atenent les característiques del seu emplaçament a Tàrrega, amb nous paràmetres dramatúrgics i coreogràfics i partint del pretext pictòric per entrar en un territori al•legòric de guerres, viatges i amors.
D’altra banda, San Miguel, com a patrocinador del Premi, agraeix a tots els votants la seva participació en aquest concurs sortejant un viatge a les Illes Balears. El viatge d’aquesta edició ha recaigut en Pere Vergés.

publicat per
Pájaros Muertos a FiraTàrrega 2011. Autor foto: Jesús Vilamajó
http://www.firatarrega.cat
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


El espectáculo "Pájaros muertos" gana el premios San Miguel 2011 FiraTàrrega

La obra de la compañía La Veronal rinde homenaje al pintor Pablo Picasso | El premio son 6.000 euros y un trofeo conmemorativo

Tàrrega cierra al 60 %

El espectáculo de danza "Pájaros Muertos", con el que la compañía La Veronal rinde homenaje al pintor Pablo Picasso, ha ganado el Premio San Miguel 2011 al mejor espectáculo de la Feria de Teatro en la Calle de Tàrrega de este año.

Según ha informado la organización de la feria, que tuvo lugar del 8 al 11 de septiembre, este premio está dotado con 6.000 euros y un trofeo conmemorativo, y es uno de los de mayor dotación económica de las ferias y festivales de Europa. El galardón se resuelve por votación popular del público asistente a la Feria, de forma que los espectadores han podido votar sus espectáculos preferidos, tanto de la Programación Oficial como de los Espacios de Empresa, a través de un mensaje SMS, donde se tenía que votar con una puntuación del 1 al 10.

"Pájaros Muertos" se estrenó en la Feria después de participar en el Programa de Apoyo a la Creación de FiraTàrrega, gracias al cual la compañía residió algunas semanas en Tàrrega, antes del estreno, para crear el espectáculo. Este proyecto coreográfico de calle está ambientado en el universo y en la trayectoria vital de Pablo Picasso, con un retablo de imágenes evocadoras de la pasión del genial pintor.

El espectáculo parte del trabajo previo estrenado en el Museo Picasso de Barcelona en 2009 y fue reconstruido atendiendo a las características de su emplazamiento en Tàrrega, con nuevos parámetros dramatúrgicos y coreográficos y partiendo del pretexto pictórico para entrar en un territorio alegórico de guerras, viajes y amores.

publicat per
www.lavanguardia.com
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


26 de setembre 2011

Els abonaments de la temporada de teatre i dansa del Monumental, a la venda


Es poden adquirir per 52 euros, o 44 per a amfiteatre, i inclouen tres muntatges teatrals i un de dansa

Els abonaments per a la temporada de teatre i dansa del teatre Monumental d’aquesta tardor ja estan a la venda. Es poden adquirir fins al 20 de setembre a les oficines de l’IMAC, tant per a platea (a 52,20 euros) com per a amfiteatre (44,40). La temporada està integrada per quatre espectacles; tres d’ells són de teatre (Pedra de Tartera, Truca un inspector i Dues dones que ballen) i el quart de dansa (La muntanya al teu voltant). Les obres inclouen noms tan destacats com Josep Maria Pou, Anna Lizaran, Josep Maria Benet i Jornet o Cesc Gelabert.

No serà fins al 28 de setembre que es posaran a la venda les entrades individuals per a aquestes obres, així com per als espectacles que formen el Cicle de petit format de Can Gassol. Enguany aquest cicle està integrat pel recital poeticomusical Sensualitats, l’obra de dansa Impuls, i el teatre d’Ara estem d’acord, estem d’acord. Tots aquells que adquireixin l’abonament de la temporada de teatre i dansa rebran com a regal una entrada per a una d’aquestes obres de Can Gassol.

publicat per
www.capgros.com
15 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Vol-Ras estrenarà la temporada de teatre, música i dansa d'Argentona




Els abonaments per a la temporada, que se celebrarà a La Sala, ja estan a la venda

Vol Ras estrenarà la temporada de Teatre, Música i Dansa a La Sala d’Argentona
La veterana companyia de teatre gestual Vol Ras inaugurarà el proper 1 d’octubre la nova Temporada de Teatre, Música i Dansa d’Argentona d’aquesta tardor. Ho farà amb l’estrena en exclusiva del seu darrer espectacle, Murphy, una comèdia negra on la companyia torna a fer gal•la del seu humor elegant i poètic. La temporada, que compta amb set espectacles, tindrà lloc íntegrament a la Sala, el remodelat equipament escènic argentoní amb capacitat per a 446 persones i acondicionat tècnicament per acollir teatre, música i dansa i altres activitats socials.

En la programació també destaca l’obra La Presa, produïda per La Perla 29 i que va ser una de les sorpreses de la temporada teatral barcelonina. Argentona també convida Claire Ducreux i Toni Mira perquè presentin el seu espectacle En Attendant l’inattendu. En l’àmbit musical, la Temporada inclou un recital de Dani Nel•lo, un dels ‘jazzman’ més destacats del país; i el concert familiar ‘Els colors del metall’. L’oferta per al públic familiar s’amplia amb dues propostes més: La ventafocs, una versió musical del conte a càrrec de Dreams Teatre; i Plecs, espectacle que a banda del familiar s’adreça a tots els públics, que conjuga música, circ, treball d’objectes i poesia visual

Abonaments a la venda
L’Ajuntament d’Argentona treu a la venda tres tipus d’abonaments. El de set actuacions, que inclou tots els espectacles programats, per 76,50 euros; el de cinc actuacions, que inclou els quatre espectacles pera públic adult i l’espectacle per a tots els públics, per 58 euros, i el de tres, que inclou els dos espectacles per a públic familiar i l’espectacle per a tots els públics, per 21,50 euros. Els abonaments es poden adquirir al mateix consistori entre els dies 12 i 24 de setembre (de dilluns a divendres, de 2/4 9 del matí a 2 del migdia i els dissabtes, de 2/4 de 10 del matí a 1 del migdia).

publicat per
www.capgros.com
13 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Anunciada la programación de Teatres de la Generalitat

Ya ha sido presentada la programación del tercer trimestre del año de Teatres de la Generalitat, donde destacan los espectáculos protagonizados por Albena, Juan Luis Galiardo y Nuria Espert. Un total de veinte espectáculos entre teatro y danza, muchas de ellas de compañías valencianas y producciones propias de Teatres.

Así en el Principal, cuya temporada arrancara el próximo 4 de octubre, podremos ver “Amor en tiempos revueltos”,protagonizado Cayetana Guillén Cuervo; una doble producción del Ballet de Teatres de la Generalitat, con un programa de coreografías de Nacho Duato, Ohad Naharim, Ramón Oller y Hilde Koch; para después volver a disfrutar del “Drácula” de Ramón Oller; y continuar con el teatro con obras como “El avaro” con Juan Luis Galiardo; “El tiempo y los Conway” y “Razas” de David Mamet. Cerrando el trimestre, en plenas navidades, “Carmen” realizado por los estudiantes del último curso del Conservatorio de Valencia.

En el Rialto se comenzara la temporada con “Los locos de Valencia”, una producción del Centre Teatral dentro del ciclo “Nocturnos valencianos”; y le seguirá el ambicioso proyecto del clásico de Shakespeare “La violación de Lucrecia” con Nuria Espert.

El Talía tendrá en cartel tres espectáculos valencianos, “La gaviota” de Chejov una producción valenciana del Centre Teatral de la Generalitat; y dos montajes del valenciano Albena: “Que tinguem sort” de Carlos Alberola y “La comédia Borja” de Pluja Teatre.

Y por último, mencionar la programación del Teatro Arniches, con nueve espectáculos de teatro y danza, donde destacamos: “Todas muertas” de La Oscura Teatre; “Tres” de Sharon Fridman; “La edad de oro” de Israel Galván; o la Muestra de Teatro Español de autores contemporáneos.


publicat per
http://www.absolutvalencia.com
14 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


25 de setembre 2011

Avui a 2/4 de 7 de la tarda nova representació de "Un violinista a la teulada"



Aquesta tarda a 2/4 de set de la tarda Sala Cabanyes posarà en escena una nova representació de "Un Violinista a la teulada"

L’espectacle musical se centra en la metàfora del violinista sobre la teulada per referir-se als equilibris que planteja la convivència de la tradició i els nous costums. La història es basa en Tevie, un pare de família jueu d’Anatevka, que es debat entre la tradició del seu poble i l’adaptació de la família als nous temps, tot emmarcat en un moment de crisi a l’imperi rus, quan es gestava la revolució bolxevic. Un argument que, segons els directors Joan Peran i Genís Mayola, en qualsevol moment pot recuperar la vigència i precisament per això, pretén fer reflexionar sobre la integració, la solidaritat, el respecte cap a les tradicions i cap al progrés.
Més de 120 persones formen part de l’engranatge de l’espectacle, entre la cinquantena de treballadors al servei de la tècnica i 70 actors. L’equip al complet s’encarrega de situar l’espectador a l’Ucraïna dels segles XIX i XX. Per traslladar l’obra a un ambient religiós jueu i de l‘època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos.

Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (de dilluns a divendres de 6 a 9 de la tarda)
divendres i dissabtes de representació taquilla de 8 a 9 del vespre
diumenges de 2/4 d'1 a les 2
i una hora abans de la representació

Etiquetes de comentaris:


Temporada local a Bescanó

El Teatre nodreix el programa de tardor amb artistes gironins a més d'espectacles del Temporada Alta

A Bescanó també hi arriba la crisi però no tant, si més no, en l'apartat teatral. El Teatre ha programat una catorzena d'espectacles entre l'octubre i el desembre, als quals cal afegir les dues funcions dels Pastorets. Obre la temporada el 8 d'octubre la cantant palafrugellenca Sílvia Pérez Cruz, que oferirà un recital acompanyada d'un dels millors guitarristes del país, Toti Soler. Aquest concert tindrà un registre absolutament diferent al que la mateixa cantant oferirà el mes següent, el 10 de novembre, a l'Auditori de Girona, en el marc del Temporada Alta, en què presentarà temes del seu primer disc en solitari.
El Teatre de Bescanó va establir un vincle l'any passat precisament amb el Temporada Alta i és l'escenari de tres espectacles del festival. Una funció del darrer treball de Tortell Poltrona, Grimègies; una de les dues representacions de l'espectacle Operetta, una coproducció de Somfònics i d'El Canal que va obtenir un èxit aclaparador al TNC i està fent estada al Poliorama, i l'estrena de l'espectacle familiar Viatge a la Lluna, de Murtra Ensemble, que va guanyar la primera beca Primer Acte de la Fundació Jaume Casademont per a projectes de muntatges familiars. La asombrosa historia de Mr. Snow, del mag Antonio Díaz, membre de la companyia Abozzi, i la funció familiar Tortuga, l'illa d'en Tresot, de la companyia La Pera Llimonera, són dos punts més d'atenció de la programació del teatre bescanoní, que també projectarà el film Passi el que passi (Aiguaviva Films), de Robert Bellsolà.

PUBLICAT PER
DANI CHICANO
WWW.ELPUNTAVUI.CAT
12 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris:


Los teatros de Barcelona acogieron un 3% más de espectadores

Los teatros de Barcelona han cerrado la temporada 2010-2011 con un 3% más de espectadores -- se han vendido 64.036 entradas más que en la temporada anterior--.
La cifra ha llevado al presidente del Associació d'Empreses de Teatre a Catalunya (Adetca), Daniel Martínez, a calificar la temporada de "envidiable" para otros sectores más afectados por la crisis.
En total, ha habido 2.675.687 espectadores, --para Martínez, el reto es llegar a la mágica cifra de los tres millones--; se han vendido más entradas, se han hecho un 4% más de funciones, el índice de ocupación de las salas se ha mantenido en el 54,48% y se han abierto nuevos teatros, como El Molino, la Sala Atrium y el Teatre Lliure de Gràcia, un balance en general muy positivo.
La nota discordante la pone la recaudación, que ha bajado un 4% y pasa de 65,9 a 63,3 millones de euros, una cifra que se explica por la caída en el precio de las entradas -- ahora de media cuestan 25,99 euros-- y porque grandes producciones musicales con precios más elevados, como el musical 'Hoy no me puedo levantar', han abandonado la cartelera de la ciudad.
El otro dato negativo ha sido la caída de espectadores de danza, un 25% menos, por la ausencia de grandes montajes, aunque en las salas de menos de 200 localidades, que se contabilizan aparte por sus especiales características, la asistencia ha crecido de forma espectacular: un 77%.
'40 El Musical', que se pudo ver en el Teatre Victòria, ha sido, con 125.210 espectadores, el montaje más visto del año pasado en Barcelona, seguido de lejos por 'Pel davant i pel darrera' (Teatre Borràs) y 'El mètode Gronholm' (Teatre Poliorama), que convencieron a 93.398 y 75.607 aficionados al teatro respectivamente.
Por espacios, el Gran Teatre del Liceu es, con diferencia, el que más espectadores ha recibido (287.738), seguido por el Teatre Poliorama (180.944) y el Teatre Borràs (157.865), y el primer teatro público que aparece en la lista es la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya, en onceava posición (90.055 espectadores).
La crisis ha provocado una caída en la contratación de espectáculos extranjeros y un aumento notable de las producciones catalanas, que ya son el 76% de las que pueden verse en la cartelera; y también de los montajes de autores catalanes, que crecen un 34% y se sitúan en el 57% del total.
Se han representado 423 obras en catalán y 257 en castellano (44 y 34% del total, respectivamente), pero los espectadores que se han decantado por una obra en catalán han crecido un 16%, mientras que los que han ido a ver teatro de texto en castellano han bajado un 4%.
"El teatro de Barcelona es uno de los pocos sectores que mantiene el consumo e incluso lo aumenta", ha remarcado Martínez, que ha augurado una notable temporada 2011-2012, porque prácticamente no hay reposiciones, se ha aumentado el riesgo en las propuestas locales y habrá grandes producciones, sobre todo musicales.
El pistoletazo de salida de esta nueva temporada se dará esta noche en los jardines del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) con la gala 'Catalunya aixeca el teló', una ceremonia que avanzará algunos de los títulos que vienen y que contará con la participación del Mag Lari y la presencia de numerosas autoridades.

PUBLICAT PER
WWW.EUROPAPRESS.ES
12 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris:


24 de setembre 2011

Un violinista, retorn a la teulada



Aquest dissabte, diumenge i el cap de setmana que ve, torna l'obra de Fires

“Un violinista a la teulada” aterra de nou a la Sala Cabanyes per estrenar la seva segona temporada. Després del gran èxit del mes de juny, durant el qual unes 2.000 persones van gaudir de l’espectacle, Sala Cabanyes recupera aquest muntatge per obrir la temporada. Els encarregats de fer possible aquesta obra són Joan Peran i Genís Mayola, aquest últim dirigint la part musical.

En el marc de la Ucraïna de finals del segle XIX i principis del XX, fins a setenta actors donen vida als personatges de la història. Una història que marca la nostra actualitat d’avui, ja que se situa en un conflicte per fer possible la convivència entre la tradició i el progrés. Amb veus en directe, l’espectacle, de Joseph Stein, pretén fer reflexionar sobre la integració i la solidaritat cap a les tradicions i els nous costums.

FUNCIONS
Dies: Dies 24, 25 i 30 de setembre, 1 i 2 d’octubre.
Horari: Dissabtes 21,30h i diumenges 18,30h.
Lloc: Sala Cabanyes (La Riera, 110. Mataró)
Preu:12e.
Entrades: Al telf: 618.773.013 (de 18 a 21h)

publicat per
Mireia Biel
www.totmataro.cat
23 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


El Teatro Calderón abre de nuevo sus puertas



Presenta la nueva programación 2011-2012.

El próximo miércoles 14 de septiembre, el Teatro Calderón presentará su nueva programación. Además, el mismo día a partir de las 17 horas abrirá taquilla y seguirá con su horario habitual, es decir, de miércoles a viernes de 10.00 h. a 14.00 h y de17.00 a20.00 h. Los sábados de12.00 a14.00 h.
La venta a través de SERVICAM quedará abierta también la misma tarde del miércoles.
Las personas interesadas en conocer la nueva programación de la temporada 2011- 2012, lo podrán hacer a través de la web del teatro: www.teatrecalderon.es, o bien recogiendo a partir del día 14 por la tarde los nuevos programas de la temporada.

publicat per
http://www.pagina66.com
12 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


23 de setembre 2011

Un violinista per obrir la temporada de Sala Cabanyes



La sala recupera el musical 'Un violinista a la teulada', després de l'èxit assolit en el curs passat

Un violinista a la teulada va ser un dels grans èxits de la passada temporada de teatre de la Sala Cabanyes. Aquest musical clàssic de Broadway va ser l’ escollit per la sala del Centre Catòlic com a muntatge programat per Fires, una de les dates més importants de la temporada per a l’entitat. Durant el mes de juny, prop de 2.000 espectadors van assistir a l’adaptació de l’obra. Davant d’aquest fet, els responsables de la programació de la Sala han decidit rescatar el ‘violinista’ per obrir el nou curs teatral. L’obra, dirigida per Joan Peran i Genís Mayola, es podrà veure a partir d’aquest dissabte, dia 24, i fins al 2 d’octubre, amb un total de cinc representacions.

La convivència de la tradició i els nous costums és l’eix principal d’Un violinista a la teulada, una obra molt coneguda en bona part per la seva versió cinematogràfica dirigida per Norman Jewison. La història transcorre a Ucraïna, a principis del segle XX, en el sí d’una família jueva. El pare, Tevie, es debat entre la tradició del seu poble i l’adaptació de la família als nous temps, mentre intenta casar les seves cinc filles de la manera més profitosa possible. L’arribada d’un jove de Kiev posarà encara més en dubte la postura de Tevie. Tot plegat, emmarcat en plena crisi de l’Imperi Rus, en els anys previs a la Revolució bolxevic, i en moments en què jueus i ortodoxos convivien de manera tensa.

Segons els directors Joan Peran i Genís Mayola, Un violinista a la teulada manté tota la vigència, ja que permet reflexionar sobre qüestions com integració, la solidaritat, el respecte cap a les tradicions i cap al progrés. Peran i Mayola lideren una gran producció, que compta amb la participació d’unes 120 persones entre actors i treballadors al servei de la tècnica. De cara a situar l’acció a l’Ucraïna de principis del segle XX i traslladar l’obra a un ambient religiós jueu de l’època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos. En el camp musical, s’ha optat per combinar les veus en directe amb la música enregistrada prèviament per una orquestra d’uns cinquanta membres.

publicat per
www.capgros.com
22 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Mataró no rescabalarà a l'organització del Shakespeare

L’ajuntament no indemnitzarà els organitzadors del Festival Shakespeare. L’edició 2011 del festival, doncs, que no es va arribar a celebrar, haurà costat 0 euros a l’ajuntament de Mataró. Així ho ha assegurat l’alcalde Joan Mora després que el PSC formulés al ple de setembre una pregunta demanant explicacions sobre la suspensió del certamen teatral. Mora explica que com que quan van entrar al govern no hi havia cap mena de contracte signat, no s’han vist obligats a compensar econòmicament a les companyies emparaulades. Tot i això, Mora explica que segueixen en converses per si es poden recuperar els espectacles.

Pel que fa a la continuïtat del festival, tot i que els organitzadors ja van donar per trencades les relacions amb Mataró, el govern municipal assegura que es mostra obert. En aquest sentit, l’alcalde assegura que en cap moment no s’han tancat a debatre quin pot ser el futur d’un festival que aquest any, per problemes econòmics, no s’ha pogut celebrar. Mora afirma que si des del primer moment s’hagués pogut resoldre la vessant econòmica del certamen amb la Generalitat de Catalunya, amb qui assegura encara no hi havia pactada cap subvenció, s’hagués intentat mantenir.

Per la seva banda, la directora del Festival Shakespeare, Montse Vellvehí, explica que l'organització està en total desacord amb la decisió de l’ajuntament de no pagar la feina feta. Vellvehí explica que a mitjans del mes d’agost van rebre aquesta notícia i que demà mateix té prevista una trobada amb l’alcalde Joan Mora per discutir els pagaments.

Vellvehí destaca que la organització tenia a punt tots els contractes amb les companyies. De tota manera reconeix que encara no estaven firmats perquè esperaven a formalitzar el conveni amb l’IMAC. Un procés que es va endarrerir per culpa de les eleccions municipals. La directora del Shakespeare destaca que és habitual que els contractes es firmin a darrera hora. Ara com ara i per reclamar el pagament de la feina que ja havien fet, la organització es basarà en els acords previs.

publicat per
Clara Sánchez
www.mataronoticies.cat
13 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Platees amb bona salut

Els teatres de BCN planten cara a la crisi amb un 3% més de públic

el teatre reafirma la seva excepció cultural. Almenys a Barcelona, on el nombre d'espectadors va créixer la temporada passada un 3% respecte a l'anterior (45.315 més). La xifra total (2.675.687) encara segueix lluny del cim dels tres milions, però Daniel Martínez, el president d'Adetca (la patronal teatral catalana), va tornar a apuntar ahir aquest referent durant la presentació del balanç de l'exercici 2010-2011.

«Les noves tecnologies no només no ens perjudiquen sinó que ens ajuden; no passa com en la resta de sectors culturals», va apuntar Martínez per explicar aquesta excepció cultural. «Han augmentat els espectadors. Els teatres continuen plantant cara a la crisi amb uns resultats molt bons, segurament envejables per a altres sectors», va sentenciar el president del grup Focus. El balanç no semblava tan optimista al febrer, quan el nombre d'espectadors havia baixat un 2% respecte a l'any anterior, però la corba descendent va variar del març al juny.

MENYS RECAPTACIÓ
Ni el descens en la recaptació global (2,6 milions d'euros menys que la temporada anterior) va suposar un problema en el balanç. «S'explica perquè no hi va haver un musical de gran format amb un preu alt», va dir en al•lusió a Hoy no me puedo levantar, de la temporada 2009-2010. Els 125.000 espectadors de 40 El musical s'han quedat molt lluny de les xifres que va obtenir el musical de les cançons de Mecano. Martínez també va explicar que els preus de les entrades han baixat un 5% per decisió de les empreses, que també van assumir íntegrament l'augment de l'IVA del juliol del 2010.

Per gèneres, el balanç no és tan positiu en la dansa, un àmbit que mantenia una progressiva frenada la temporada passada. Els espectacles de dansa han tingut un 25% menys d'espectadors (73.756) que l'any anterior, cosa que s'explica segons el president d'Adetca per la falta d'«espectacles de gran format».

LA PÈRDUA DE L'ESPAI LLIURE
També als teatres de menys de 200 espectadors, les anomenades sales alternatives, s'ha produït un inflexió negativa amb 37.000 espectadors menys. En aquest sentit, el tancament de l'Espai Lliure hi ha tingut una influència capital. «Suposen uns 20.000 espectadors menys», va puntualitzar Martínez. El descens de públic ha provocat, lògicament, una recaptació inferior en un 6%.

«La nostra filosofia és el compromís amb els nous creadors, i en dies de crisi el públic es retreu una mica més davant aquestes propostes», va dir Julio Álvarez, director del Tantarantana, que va ressaltar que als 22 espais de petit aforament de Barcelona hi va augmentar un 23% la nova autoria catalana.

El missatge optimista va variar quan Daniel Martínez va expressar la seva inquietud per la pèrdua de recursos dels ajuntaments, que afecten directament les gires dels espectacles. «Aquesta situació està posant a prova la sostenibilitat del sistema d'exhibició a Catalunya i, sobretot, a la resta d'Espanya». L'empresari va concretar aquesta circumstància negativa. «A Catalunya anem al davant a la recerca de solucions; aquí és fàcil negociar amb les institucions».

publicat per
José Carlos Sorribes
www.elperiodico.cat
13 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Temporada Alta 2011

Del 30 de setembre a l’11 de desembre
94 ESPECTACLES I 165 REPRESENTACIONS CELEBREN LA VINTENA EDICIÓ DE TEMPORADA ALTA

> Una intensa programació d’espectacles de teatre, dansa, música, circ i altres disciplines escèniques proposa 62 estrenes, 27 espectacles internacionals i 52 produccions d’autoria catalana a 17 espais de Girona i Salt, durant dos mesos i mig, amb més de 60.000 entrades a la venda
> El darrer any del programa Interreg IV de la UEen el projecte Escena Catalana Transfronterera, que es fa conjuntament amb Perpinyà, i les coproduccions permeten augmentar la programació amb 18 espectacles més que la passada edició
> Les coproduccions d’EL CANAL – Centre d’Arts Escèniques de Salt / Girona prenen protagonisme i es potencia la programació d’espectacles familiars i de circ
> Temporada Alta acull i organitza el Primer Torneig de Dramatúrgia Catalana
> Sopa de Cabra i Sílvia Pérez Cruz destaquen en un cartell de 20 concerts de diversos estils i per a diversos públics
> La programació estarà a la venda a Servicaixa a partir del 15 de setembre. El 13 estaran disponibles ja els abonaments a les taquilles dels teatres

Divendres 2 setembre 2011.- El proper 30 de setembre dos espectacles alçaran el teló de la vintena edició de Temporada Alta 2011–Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt: Un fràgil equilibri, dirigit per Mario Gas, i Havanera. LabCanal: Argelès sur mer, un laboratori escènic dirigit per Àlex Rigola. D’aquí en endavant, una intensa programació omplirà durant dos mesos i mig 17 espais de Girona i Salt amb teatre, dansa, música, circ i altres disciplines, i fins l’11 de desembre proposarà més espectacles que mai, en una clara aposta per l’autoria catalana i la diversificació de propostes, –i amb el 10% menys de pressupost- front a la conjuntura actual de crisi econòmica. Grans noms de l’escena internacional, tals com Krystian Lupa, Jan Fabre,Edward Hall, Christoph Marthaler, Daniel Veronese, Les 7 doigts de la main, Lev Dodin, Oskaras Korsunovas, Peeping Tom iIsrael Galván, es donaran cita un any més a Girona i Salt, al costat d’alguns dels millors creadors del país: Sergi López, Carles Santos, Mario Gas, Àlex Rigola, Marta Angelat, Carles Alfaro, Joan Ollé iXavier Albertí, Ramon Simó, Marta Carrasco, etc. I un any més, capítol especial per als joves creadors catalans, veritable motor de futur pel festival, enguany amb muntatges de Jordi Oriol, Àlex Serrano i Ferran Dordal, Jordi Prat i Coll, Jordi Casanovas, etc.

En total, 94 espectacles de 19 països diferents configuren l’agenda del festival, que enguany programa 18 muntatges més que en la passada edició i posa a la venda més entrades que mai (60.547). Una aposta per la normalitat en temps de crisi, amb la voluntat de fer un gran festival de tardor al país, que és possible apostant per fórmules de col.laboració amb moltes de les noves produccions del país i gràcies a queTemporada Alta compte encara, i per últim any, amb l’aportació del programa Interreg IV de la UE en el projecte Escena Catalana Transfronterera, que es fa conjuntament amb Perpinyà.

Programació internacional

Aquest any al festival hi haurà28 espectacles de fora del nostre país, 7 de la resta d’Espanya i 21 de fora de l’Estat. Temporada Alta es manté així com a porta d’entrada a l’estat de les darreres produccions estrangeres i situa Catalunya al mapa de l’escena internacional. Visiten el festival nous espectacles de creadors habituals al programa, tals com Krystian Lupa, que presenta Waiting Room.0, Ricardo Bartís, que ens porta la segona part de la trilogia ja iniciada fa dos anys a Girona, Edward Hall iPropeller, amb un Enric V, Jan Fabre, que presenta Preparatio Mortis, Christoph Marthaler, amb Els viatges de Lina Bögli, Daniel Veronese, amb Los hijos se han dormido (versió de La Gavina de Txèkhov), i Angélica Liddell, que estrena San Jerónimo. Però Temporada Alta acosta al públic creadors encara desconeguts del festival: Oskaras Korsunovas, el gran director lituà que havia d’inaugurar enguany el Festival Shakespeare a Mataró amb Miranda (adaptació de La Tempesta de Shakespeare); Lev Dodin i el Maly Drama Teatr de Sant Petesburg, que es presentaran amb el seu espectacle de referència, Oncle Vània de Txèkhov; Romina Paula, exponent d’aquesta edició de l’habitual nou teatre argentí sempre present al festival, presenta El tiempo todo entero; Les 7 doigts de la main, un grup canadenc de circ contemporani que presenta Psy; Lagartijas tiradas al sol, de Mèxic, que ens apropen El rumor del incendio.

Cal destacar les dues coproduccions internacionals d’EL CANAL – Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona i el Théâtre de l’Archipel de Perpinyà, en el marc del projecte europeu Escena Catalana Transfronterera (ECT): A louer de la companyia Peeping Tom i Murmures des murs de Aurélia Thierrée iVictoria Thierrée-Chaplin.

Patrice Thibaut, que va sorprendre l’any passat amb el seu Cocoricó, serà l’encarregat de tancar el festival Temporada Alta amb Jungles, una proposta de teatre gestual i d’humor.

EL CANAL – Centre d’Arts Escèniques de Salt Girona

Un any més, Temporada Alta treballa estretament amb el centre d’arts escèniques EL CANAL en la coproducció d’espectacles i en la projecció internacional dels nostres artistes, amb especial dedicació a l’autoria catalana (Canigó de Verdaguer, Estimat Comadira de Joan Ollé i Xavier Albertí, els espectacles de Carles Santos, Àlex Rigola iPau Miró), i posant en contacte creadors d’aquí amb altres de fora (Pensotti amb Casanovas, Fonalleras, Joanmiquel i Moliner, o Blai Mateu ambCamille Decourtye). Fins a 12 espectacles produïts per EL CANAL consoliden la seva presència al festival, gràcies en bona part a l’aportació dels projecte ECT.

Coproduccions i autors catalans

Temporada Alta, en estreta col•laboració amb El Canal Centre d’Arts Escèniques de Salt/Girona produeix, coprodueix i col•labora en la producció de 40 espectacles. Treballa amb els grans teatres públics del país i amb una nòmina important de companyies i productors privats, així com amb sales alternatives. Això permetrà que s’estrenin al festival obres dirigides per molts dels millors directors d’escena catalans: Carles Santos, Mario Gas, Àlex Rigola, Joan Ollé iXavier Albertí, Carles Alfaro, loscorderos.sc, Jordi Casanovas, Marta Angelat, Ramon Simó, etc, i garanteix alhora que aquests espectacles tinguin una vida posterior amb temporades a Barcelona i gires pel país.

Temporada Altavol donar una paper troncal a l’autoria catalana en la programació .Aquest any, dels 94 espectacles que es presenten al festival 52 són d’autor/a català/na, i si es mira la programació amb detall es veu que hi ha des d’autors consolidats i representats a mig món fins a dramaturgs nous que comencen la seva trajectòria, i des autors de text fins a dramaturgs que es mouen en els camps de la creació contemporània, del circ o de la música. Bon exemple que el festival segueix apostant pels joves creadors i els nous llenguatges és que estrena obres de Xavier Bobés, Jordi Oriol, Álex Serrano iFerran Dordal, Ferran Joanmiquel, Jordi Prat i Coll, entre d’altres.

Primer Torneig de Dramatúrgia Catalana

Amb la voluntat de destacar la importància i qualitat que té la dramatúrgia del nostre país, Temporada Alta ha generat una proposta lúdica i competitiva al voltant de la creació textual: el primer Torneig de Dramatúrgia Catalana, en el qual joves escriptors (Pere Riera, Llàtzer García, Cristina Clemente i Guillem Clua) desafien a autors consolidats i traduïts arreu (J. M. Benet i Jornet, Jordi Galceran, Sergi Belbel i Pau Miró), en un “combat” on el públic anirà decidint els guanyadors.

Setmana per a programadors nacionals i internacionals

La voluntat d’internacionalització del festival i de la producció catalana, per extensió, és una constant de Temporada Alta des de fa diverses edicions, amb la voluntat que l’eix Girona / Salt esdevingui un espai de referència al mapa escènic europeu, i això es concreta amb la programació d’espectacles de fora del país i amb determinades coproduccions internacionals. Ara, amb l’objectiu d’esdevenir un punt de trobada, no només per a públic i artistes, sinó també per a professionals de les arts escèniques, el festival posa la primera pedra d’una trobada de programadors nacionals i internacionals, generant intercanvi.

L’objectiu és facilitar que Girona i Salt es converteixin en punt de trobada de programadors d’arreu, i també la circulació internacional de les propostes que s’hi presenten. Formen part d’aquesta iniciativa vuit espectacles de creació contemporània: quatre estrenes absolutes de companyies i artistes del país (Carles Santos, Los Corderos, El Pont Flotant i Xavi Bobés/Playground) i quatre estrenes a l’Estat de produccions d’artistes reconeguts internacionalment (Peeping Tom, Daniel Veronese, Angélica Liddell i Mariano Pensotti). Es tracta d’una combinació d’espectacles de gèneres molt diversos (dansa, teatre de text, música, teatre de carrer, teatre d’objectes…) pensats per a interessar tant al públic de Temporada Alta com als professionals convidats. La setmana per a programadors, que es farà del 17 i el 20 de novembre, compta amb el suport de l’Institut Ramon Llull.

Programació musical

El cartell musical deTemporada Alta també es vesteix de llarg en la seva vintena edició i acull dos concerts especials de Sopa de Cabra, grup que també celebra 25 anys. Al costat d’aquestes actuacions i d’altres grans noms del país, com Raimon,Antònia Font, o la presentació del nou cd d’Anna Roig i L’ombre de ton chien, el festival rep la visita d’un concert especial de Sílvia Pérez Cruz, en el qual la cantant empordanesa avança les cançons del seu proper disc, primer en solitari i com a compositora. La programació musical es complementa amb grans noms de l’escena internacional, com Estrella Morente, Niña pastori, Buena Vista Social Club, Omara Portuondo, etc, i amb propostes per als més joves, liderades enguany per Vetusta Morla, que presenten el seu nou disc Mapas, o 2manydjs, grans referents actuals de la música club.

I com a novetat, les nits de dijous a la sala Platea-Tourmix, concerts variats per a tots els públics: Maika Makovsky, Surfing Sirles i Esperit!, Gertrudis i Facto o els Very Pomelo amb La Iaia.

publicat per
http://www.totsalt.cat
8 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


22 de setembre 2011

“Un violinista a la teulada” torna a la Sala Cabanyes


El clàssic de Broadway, dirigit per Joan Peran i Genís Mayola, obre la temporada 2011/2012 del teatre mataroní
Després de l’èxit obtingut durant les Fires, “Un violinista a la teulada” oferirà una segona temporada a la Sala Cabanyes. A partir d’aquest dissabte dia 24, l’adaptació al català d’aquest musical clàssic de Broadway reviu a l’escenari mataroní durant dos caps de setmana. Durant el mes de juny passat, unes 2.000 espectadors van veure “Un violinista a la teulada”.
L’espectacle musical se centra en la metàfora del violinista sobre la teulada per referir-se als equilibris que planteja la convivència de la tradició i els nous costums. La història es basa en Tevie, un pare de família jueu d’Anatevka, que es debat entre la tradició del seu poble i l’adaptació de la família als nous temps, tot emmarcat en un moment de crisi a l’imperi rus, quan es gestava la revolució bolxevic. Un argument que, segons els directors Joan Peran i Genís Mayola, en qualsevol moment pot recuperar la vigència i precisament per això, pretén fer reflexionar sobre la integració, la solidaritat, el respecte cap a les tradicions i cap al progrés.
Més de 120 persones formen part de l’engranatge de l’espectacle, entre la cinquantena de treballadors al servei de la tècnica i 70 actors. L’equip al complet s’encarrega de situar l’espectador a l’Ucraïna dels segles XIX i XX. Per traslladar l’obra a un ambient religiós jueu i de l‘època, la direcció ha comptat amb l’assessorament de la Universitat de Girona, el Museu d’Història dels Jueus de Girona, etnomusicòlegs, historiadors i lingüistes per poder ser fidels als detalls dels ritus religiosos.

Dies: Dissabte, 24 de setembre, a les 21,30h
Diumenge, 25 de setembre, a les 18:30h.
Divendres, 30 de setembre, a les 21:30h.
Dissabte, 1 d’octubre, a les 21:30h.
Diumenge, 2 d’octubre, a les 18:30h.

Informació i reserva de localitats: 618.77.30.13 (de dilluns a divendres de 6 a 9 de la tarda)

Etiquetes de comentaris:


La 14ª Fira Mediterrània de Manresa envolta de practicitat les Jornades Professionals 2011



La Fundació Fira Mediterrània de Manresa presenta les Jornades Professionals sobre “La cultura i el nou cicle econòmic”, que tractaran una quinzena de bones pràctiques en diferents programes d’espectacles i equipaments culturals. Davant del cicle econòmic en què som immersos, aquest seminari potencia noves idees que ajudin a superar-lo.

Coneixerem experiències que contribueixen a la reflexió, però sobretot a la millora del treball en el dia a dia. Ens endinsarem en formats innovadors i en fórmules per aprimar estructures de gestió. Sabrem quins beneficis han trobat alguns professionals en l’ús de les eines comunicatives del segle XXI, visualitzarem importants instruments de gestió com els estudis d’impacte econòmic, i descobrirem les tendències actuals de venda d’entrades i productes culturals.

Les jornades tindran lloc els dos primers dies de la Fira, dijous 3 i divendres 4 de novembre, fins al migdia.

Les inscripcions són gratuïtes, ja són obertes, i es poden realitzar a través de l’email jornades@firamediterrania.cat. Compten amb la col•laboració de la Direcció General de Cooperació Cultural de la Generalitat de Catalunya, les Diputacions de Barcelona i Tarragona, així com amb la de l’Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya.

Més informació: www.firamediterrania.cat

www.myspace.com/firamediterraniamanresa
www.facebook.com/firamediterraniamanresa

publicat per
www.firamediterrania.cat
9 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


L’ajuntament no indemnitza al Shakespeare

El primer tinent d’alcalde de Mataró, Joaquim Fernández, va explicar en el darrer ple municipal que el consistori no indemnitzaria els organitzadors del Festival Shaskespeare perquè el contracte entre ambdues parts no estava signat. Cal recordar que el passat mes de juliol, pocs dies abans de la seva inauguració, l’actual govern municipal de CiU a Mataró va decidir suspendre l’edició d’enguany del festival adduint “motius econòmics“.

Malgrat això, la Directora del festival, Montse Vellvehí, ha explicat a Diari Maresme que confia poder resoldre aquesta qüestió en una propera reunió prevista per a la setmana vinent amb l’alcalde de Mataró, Joan Mora (CiU). Vellvehí ha argumentat que, encara que no hi ha un contracte signat, existeixen uns acords preliminars que són la base de la seva signatura. “Els contractes sempre van tard“, ha puntualitzat, tot recordant que, a més, durant aquest temps s’han celebrat les eleccions a la Generalitat i les municipals.

La directora ha explicat també que el programa del festival d’enguany estava ja “tancadíssim“, i que d’un pressupost total de 128.000 euros, l’organització demana com a compensació uns 40.000 euros. D’aquesta quantitat, uns 18.000 euros serien per indemnitzar les companyies afectades per la cancel•lació del festival, i els 22.000 euros restants són factures per despeses reals que corresponen a feines professionals que ja s’havien dut a terme.

publicat per
http://diarimaresme.com
9 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


El TNC afronta la crisis con «Los bajos fondos» y Shakespeare




«El mercader de Venecia» encabeza una temporada marcada por una programación «rabiosamente catalana»
MARÍA GÜELL / BARCELONA
Día 08/09/2011 - 10.12h

DAVID RUANO
Ramon Madaula será Shylock en «El mercader de Venecia»
La debacle económica y social no es ninguna novedad. Por eso Sergi Belbel, director del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) recupera para el nuevo curso dos clásicos que explican a la perfección la crisis económica («El Mercader de Venecia» de Shakespeare) y social («Los bajos fondos» de Gorki). El director Rafael Duran llevará hasta Wall Street la codicia del Mercader y Carme Portaceli y Albert Tola también transportan a nuestros tiempos el texto de Gorki.

Belbel, muy franco en sus parlamentos, subrayó que esta temporada que empieza el 29 de septiembre con «Una vella, coneguda olor» (el primer texto que escribió Benet i Jornet con 22 años) será «rabiosamente catalana». El mayor exponente de la catalanidad llegará de la mano de textos de referencia de la literatura como «El comte Arnau»de Joan Maragall bajo el prisma de Herman Bonin y la participación especial del Cor de Cambra del Palau de la Música y «Canigó», de Jacint Verdaguer con dirección de Antonio Calvo. Para toda la familia llega «Trifulkes de la Katalana Tribu», una original manera de contar la historia de Cataluña en la que jóvenes actrices interpretarán a Jaume I, Guifré el Pilós, Felipe V o los Reyes Católicos.

Lejos quedan los montajes internacionales de gran formato y nos tendremos que conformar una delicatessen como «Raoul», de James Thiérrée, el nieto de Chaplin que conmocionó al público de la Sala Gran hace cuatro temporadas con «La Veillée des Abysses». Por último reconfirmar que volverá (del 25 de abril al 17 de junio en el Sala Gran), con el mismo equipo, el exitazo del año pasado, el montaje «Agost» de Tracy Letts con dirección de Belbel.

publicat per
Foto : David Ruano
www.abc.es
8 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


21 de setembre 2011

Sala Cabanyes inicia temporada amb una reforma del pati de butaques



L’espai guanya un 95% en visibilitat i comoditat

Sala Cabanyes inicia el cap de setmana del 24 i 25 de setembre la seva nova temporada i ho fa amb grans novetats en els seus equipaments. Concretament, la Sala ha aprofitat les vacances d’estiu per refer el pati de butaques. “Amb aquests canvis millorem en un 95% la visibilitat i el confort del públic”, resumia el president de Sala Cabanyes, Toni Grané, després de la roda de premsa de presentació de la nova programació dilluns 12. Les obres de millora han costat pels volts dels 30.000 euros i, a més de la recol•locació de les files de butaques i l’estrena de seients nous, també s’ha aprofitat per fer una reposició del terra de la platea, a més de pintar el sostre –que fins ara era blanc- de color negre per ajudar a concentrar l’atenció a l’escenari.

La nova disposició de les butaques elimina la rampa d’accés central, deixant un bloc de seients més gran al centre de la platea. De la mateixa manera, els tècnics ocupen ara un espai més centrat i ampli. Un altre dels espais que ha guanyat especial visibilitat, segons mostrava el mateix Grané, és l’amfiteatre en el que s’han modificat algunes de les baranes per eliminar, així, files de butaques que no es podien vendre per manca de visibilitat. “Mantenim el mateix aforament, no perdem seients però eliminem gairebé tots els de visibilitat reduïda”, detallava el president de l’entitat teatral.

Malgrat el nou aspecte de la Sala Cabanyes –que Grané veu com una possibilitat d’oferir a la ciutat un espai “amb cara i ulls” per a actes diversos com el debat electoral de les passades municipals-, en l’horitzó segueix la voluntat d’un nou teatre. El president explica que des de la Sala es té clar que el context econòmic impedeix que el projecte del nou teatre arribi a mig o llarg termini i, per això, malgrat la voluntat d’estrenar un nou espai “s’aposta per reformes necessàries que tindran una vida d’uns 7 o 10 anys”.

Reposicions i coproduccions
La Sala aposta aquesta temporada per “donar una nova oportunitat als mataronins” de veure dos dels èxits de la temporada passada. Per tant, la nova temporada s’inicia amb les reposicions de ‘Un violinista a la teulada’ i ‘El Mikado’. Entre les novetats, l’entitat es vol seguir obrint a la ciutat amb els diferents convenis de col•laboració signats. Així, per exemple, l’espectacle de fires d’aquesta temporada serà una producció amb l’Escola Municipal de Música de Mataró. A més, un parell d’espectacles comptaran amb direcció de persones externes a la Sala. Una aposta ferma per la Saleta com a espai “de petit format” i una obertura a la música amb un concert de primavera completen les novetats que portaran la Sala fins a l’estiu de 2012.

publicat per
Albert R. Dot
www.totmataro.cat
13 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Quatre actors santcugatencs, al Temporada Alta de Girona

Carles Martínez també és director de l'escola teatral Platea
Els actors santcugatencs Jordi Bosch, Míriam Alamany, Carles Martínez i Marta Angelat actuaran, en diferents muntatges, al festival teatral Temporada Alta de Girona i Salt. Enguany aquesta mostra arriba a la 20a edició, que s'allargarà des de l'últim dia de setembre fins a mitjans de novembre.

'Els Jugadors' de Pau Miró és l'obra en la qual participa Jordi Bosch i explica la història de quatre germans, jugadors de cartes, que s'endinsen en la part fosca de les relacions humanes.

Sota la direcció de Miquel Górriz actuaran Míriam Alamany i Carles Martínez en l'obra 'Molly Sweeney', que narra la vida d'un matrimoni que lluita per buscar solucions a la ceguesa d'ella. Míriam Alamany en dóna més detalls.

MÍRIAM ALAMANY
Un cop la protagonista pot veure s'adona que la realitat no és el que ella imaginava.
Escolta-ho

De la seva banda, la intèrprete i directora Marta Angelat posarà la veu a l'espectacle poètic 'Nadir' de Quim Español, que introdueix l'espectador en una Barcelona nocturna i fantasmagòrica. En paral•lel, la directora valldoreixenca dirigeix 'Cock', una comèdia que
presenta un triangle amorós poc convencional.

PUBLICAT PER
ÀGATA GUINÓ
HTTP://CUGAT.CAT
8 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris: , ,


Xarxa Teatre participará en los festivales coreanos de Seúl y Gwacheon

La compañía castellonense de teatro de calle Xarxa Teatre participa en los festivales coreanos de Seúl y Gwacheon, donde presentará el espectáculo "Nit mágica" y participará en un encuentro con creadores del país.
Según han informado fuentes de la compañía en un comunicado, Xarxa Teatre reanuda esta semana la gira asiática que este mes de septiembre ya le ha llevado a Taiwán.
Este fin de semana será la encargada de clausurar la nueva edición del festival de artes de calle de Gwacheon, ciudad situada en el área metropolitana de Seúl.
En concreto, Xarxa Teatre realizará dos representaciones del espectáculo Nit mágica con el objetivo de mostrar la cultura popular local al público coreano.
Asimismo, el director de Xarxa Teatre, Leandre Escamilla, participará en un encuentro con creadores coreanos organizado por el Hi Seoul Festival.
La actuación de Xarxa Teatre es la principal apuesta de la organización del festival de artes callejeras de Gwacheon, certamen en el que han participado las compañías de teatro de calle más prestigiosas de Europa a lo largo de los últimos años.
Es la primera vez que la compañía visita Corea, después de haber presentado sus espectáculos en otros países asiáticos como China o Taiwán. En esta ocasión, presentará el montaje Nit mágica con el que se clausurará el festival los días 24 y 25 de septiembre.
Nit mágica se creó en 1986 con el objetivo de recuperar la antigua pirotecnia valenciana. En este tiempo, se ha convertido en uno de los montajes de gran formato más exitosos en el teatro de calle europeo con actuaciones destacadas como la que cada año se celebra durante las fiestas de la Magdalena de Castellón.
Este encuentro será la última parada de una gira asiática iniciada el pasado 2 de septiembre en Taiwán, donde participó en el Festival de Artes de Taipei con los espectáculos Nit mágica y El foc del mar.

publicat per
http://www.adn.es
21 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris:


Pere Ponce y Joel Joan encabezan cartel teatral de esta temporada en Tortosa

La concejalía de Cultura del ayuntamiento de Tortosa y el IMACT han presentado hoy la nueva temporada de espectáculos, que tendrán lugar entre los meses de septiembre y diciembre.

El concejal de Cultura, Joaquín del Pino, ha dicho que la ciudad sigue apostando por "una programación de calidad, dirigida a todos los públicos, y en la que destacan "Les nits golfes", una iniciativa comenzada el año pasado que pretende acercar el teatro a los más jóvenes con representaciones los viernes por la noche.

En la programación también sobresale la obra "Truca a un inspector", dirigida y protagonizada por Josep Maria Pou, que tendrá lugar en el mes de noviembre, o una versión de "Els Pastorets", con letra y música del maestro Joan Moreira, titulada "Panderos i fabriols", que se representará durante las fiestas de Navidad.

PUBLICAT PER
EFE 1011178
WWW.ABC.ES
7 DE SETEMBRE DE 2011

Etiquetes de comentaris:


20 de setembre 2011

El TNC reflexionarà sobre la crisi actual a partir de Shakespeare i Gorki



'El mercader de Venècia' i 'Els baixos fons' seran dos dels grans textos que es representaran aquesta temporada

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) reflexionarà en la temporada que ve 2011-2012 sobre l'actual crisi a partir de dos grans textos del passat, 'El mercader de Venècia' de Shakespeare i 'Els baixos fons' de Gorki. El director del TNC, Sergi Belbel, ha explicat aquest dimecres en la presentació que aquestes dues propostes, que s'estrenaran a principi de 2012, "parlen d'un present esvalotat, de com els canvis econòmics i polítics de la societat afecten les vides dels ciutadans", dues obres, ha dit, que "parlen del present com si haguessin estat escrites avui".

A la Sala Gran, 'El mercader de Venècia', amb una nova traducció de Joan Sellent i direcció de Rafel Duran, se centrarà en "els que provoquen la crisi". Duran ha puntualitzat que "porta a uns referents actuals, Nova York i Wall Street, la història de Shakespeare, que parla ja de l'origen del problema actual: com els mercaders s'endeuten més del compte amb els prestamistes jueus". L'actor Ramon Madaula, en el paper del jueu Shylock, serà el protagonista d'aquesta obra, que es representarà de l'1 de febrer al 25 de març a la Sala Gran.

A la Sala Petita, l'altra proposta, 'Els baixos fons' (19 de gener-26 de febrer) se centra en els que pateixen la crisi, els desnonats, amb una obra de Gorki que feia temps que no es representava a Catalunya i que ara es presenta amb una nova posada en escena de la directora Carme Portaceli.

La XV temporada del TNC començarà amb dos textos d'autors catalans, un d'ells d'un dels "monuments" de la literatura catalana del segle XX, Joan Maragall, de qui es representarà 'El comte Arnau', amb direcció i dramatúrgia d'Hermann Bonnín. També Belbel dirigirà la recuperació de la que va ser òpera prima del dramaturg Josep Maria Benet Jornet, 'Una vella, coneguda olor' (29 de setembre-27 de novembre), escrita fa gairebé cinquanta anys, en què l'autor descrivia la Barcelona proletària dels anys 60 i que compta en el seu repartiment amb Mercè Arànega i Imma Colomer. Després de l'èxit de fa quatre temporades de 'La Veillée des Abysses', a la Sala Gran, torna a Barcelona James Thiérrée, nét de Charles Chaplin, amb la seva última creació, "Raoul", un espectacle de comèdia visual que combina acrobàcia, dansa, teatre gestual, circ i música.

A finals de novembre, en coproducció amb la companyia EGOS Teatre, arribarà a la Sala Gran "una de les apostes més decidides de la temporada", en paraules de Belbel, una versió musical de la joia de la narrativa breu anglosaxona, 'El crim de Lord Arthur Saville', d'Oscar Wilde, amb direcció de Joan M. Segura. Paral•lelament, l'actor Lluís Soler, sota la direcció d'Antonio Calvo, oferirà una dramatització d'un dels poemes essencials de la literatura catalana, 'Canigó', de Jacint Verdaguer.

Etiquetes de comentaris:


José María Pou: "Ver teatro en Inglaterra ha sido mi gran escuela"

José María Pou, director y protagonista de 'Llama un inspector' de J.B. Priestley, que el próximo viernes se estrena en el Teatro La Latina de Madrid, confiesa que su "gran escuela" ha sido "ver teatro en Inglaterra".

"He descubierto esto hace muy poco, y eso que llevo más de 40 años en la profesión. Cada vez que me he sentado en una butaca de un teatro de Londres he tenido la sensación de estar recibiendo clases magistrales. He mamado este teatro y me enloquece. Los ingleses hacen el mejor teatro del mundo, desde lo clásico a lo contemporáneo", afirma en una entrevista concedida a Europa Press.

'Llama un inspector' es una producción del teatro Goya de Barcelona, un espacio escénico que dirige Pou junto a La Latina en Madrid. "Es un gran clásico contemporáneo del siglo XX y vi que merecía una revisión, porque en Barcelona llevaba 60 años sin representarse, no así en Madrid, donde sí ha habido hasta cinco o seis producciones distintas", explica.

MÁS ACTUAL QUE NUNCA

Para Pou la obra de Priestley es hoy "más actual que nunca", especialmente cuando vivimos "momentos de crisis, de angustia económica, de diferencias entre ricos y pobres, con mayor número de parados cada vez". "La obra trata precisamente de eso y por ello es tan actual. Ese es el gran milagro de este tipo de textos", señala.

Pou adelanta que la obra es la historia de una chica a la que han despedido de varios empleos y termina por suicidarse. La investigación procura averiguar quien es responsable de ese suicidio. "Hay una cadena de acontecimientos pero curiosamente todos forman parte de la clase de los ricos. Esta mujer es víctima de los empresarios poderosos y ese tema me ponía la piel de gallina. El público lo ve como una obra enormemente actual porque este texto, que siempre se ha representado como obra de teatro policíaco, ahora, manteniendo la intriga, queda patente que es una obra de crítica social y reflexión política", apunta.

Para José María Pou, 'Llama un inspector' "deja patente la enorme desigualdad social, más vigente que nunca, y a las víctimas, que son siempre los más desfavorecidos. Esto es lo que he resaltado, manteniendo la intriga", dice recordando que quien quiera divertirse la puede ver como una función de Agatha Christie. "Aquellos que quieran ver algo más, y son la mayoría, encontrarán una obra de denuncia de las injusticias sociales, es teatro político de primer orden", asevera.

MANTENER LA ÉPOCA

Una de las cuestiones que tuvo que despejar el actor y director fue dónde situar la pieza, ya que en la obra la acción transcurre en 1912, la época del Titanic. "Al principio quise situarla en la actualidad pero luego me di cuenta de que algo chirriaba y pensé que si hacía eso al público le daba todo muy mascado. Por eso mantuve 1912 para obligarle a hacer la traslación de época", explica.

Además Pou sabe que, a diferencia de principios de siglo, si hoy llamase un inspector a nuestra puerta haciendo preguntas "sería increíble que le dejasen entrar sin la presencia de los abogados", ironiza.

La escenografía a cargo del artista plástico Pep Durán es otro de los puntos fuertes de este montaje. "Hoy se tiende a las escenografías conceptuales, a los espacios abstractos. Yo he querido reconstruir una época y rendir homenaje a ese teatro que veo cuando viajo a Londres, con decorados enormemente sólidos y casas con todo detalle. Esta reconstrucción deja al público boquiabierto. Yo me quedo con el teatro inglés que convierte el escenario en una caja de ilusiones", afirma.

LA CONCIENCIA

Su papel, el del inspector, lo califica como "la materialización de nuestro complejo de culpa o de nuestra mala conciencia", "un elemento catalizador que hace que cada personaje confiese lo peor de sí mismo", dice recordando que Priestley "jugaba mucho con el sentido de realidad e irrealidad y con el sentido del tiempo".

La interpretación que hace de él José María Pou le lleva por el camino de lo "ambiguo e inquietante". "Eso ha sido lo más difícil como actor. Quise hacer un personaje que casi no pise el suelo, que hable en tono monocorde", explica.

El hecho de dirigir además de interpretar tiene "muchas ventajas" para él porque le "apasiona". "Es un doble trabajo pero si sale bien es doble satisfacción. Ya lo llevo haciendo esto en cinco montajes, desde 'La cabra'. Quizás si algo se resiente mínimamante es mi trabajo de actor porque el de director me reclama más. Pero soy una persona con gran capacidad de trabajo y me lo paso muy bien", asegura.

El espectáculo cuenta además con un elenco formado por Carles Canut y Victòria Pagès ("actores de toda la vida y con mucho peso") y por Ruben Ametllé, Paula Blanco y David Marcé ("tres jóvenes de la generación que empieza"). "La fusión de la sabiduría y experiencia de los primeros con la de esos actores jóvenes me gusta mucho", confiesa.

Pou señala que su dedicación al teatro es tan grande que en los últimos años ha tenido que renunciar "pero sin dolor" a muchos proyectos de cine y televisión. "Por suerte mis obras tienen mucha vida. De hecho, 'Llama un inspector' estará de gira por España hasta junio 2012", indica.

Entre medias ha dirigido un musical para Concha Velasco que acaba de estrenarse en Valladolid y que vendrá a Madrid dentro de un año y en los días que tenga libres con la obra de Priestley empezará a dirigir una función con Maribel Verdú y Aitana Sánchez-Gijón que se llama 'La habitación de al lado', un montaje de época histórica que acaba de estrenarse en América. Podrá verse en Madrid a finales de enero de 2012.


publicat per
www.europapress.es
7 de setembre de 2011

Etiquetes de comentaris: ,


This page is powered by Blogger. Isn't yours?