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24 de maig 2020

El TNC abrirá temporada con un ‘Decamerón’ de homenaje a Pasolini y compuesto por monólogos

 
El teatro prepara una programación de 27 espectáculos que tendrán versión simultánea ‘online’
 
El Teatre Nacional de Cataluña (TNC) proyecta abrir la próxima temporada a finales de septiembre o principios de octubre con un espectáculo en torno al Decamerón de Pasolini, como homenaje al cineasta e intelectual, del que se cumple el centenario de su nacimiento, y en la consideración de que la obra original de Boccaccio es muy adecuada para los tiempos de pandemia. El montaje consistirá en diez monólogos (con lo que los intérpretes no tendrán que estar juntos) que interpretarán otros tantos actores y actrices y que están ya escribiendo una serie de autores del país y extranjeros entre los que se cuentan Valère Novarina, Najat el Hachmi, Narcís Comadira, Cristina Morales, Perejaume, Marta Marin-Dòmine o Gregorio Luri. Habrá también textos del propio Pasolini y del recientemente fallecido Josep Maria Benet i Jornet. El espectáculo se estrenará en la Sala Petita y se calcula que la Sala Gran no entrará en funcionamiento hasta diciembre.
El TNC, que según las previsiones, confía estar este verano en el festival Grec con dos espectáculos (o quizá más) y en el Cruïlla (24 conciertos en los jardines del teatro), ofrecerá la próxima temporada 27 espectáculos (los títulos se anunciarán en una próxima rueda de prensa), entre ellos 9 producciones propias y 10 coproducciones, y seguirá respetando la paridad (12 espectáculos de autoras y 11 de autores, 11 direcciones de mujeres y 13 de hombres). Se recuperará parte de la programación suspendida esta temporada, especialmente el ciclo Pioneras (y volverá el espectáculo Solitud), dedicado a las primeras dramaturgas catalanas, y habrá una serie de montajes sobre el teatro musical del Paralelo en los años 20 y 30 del siglo XX.
La programación tendrá un doble formato con una versión simultanea online (con abono digital), que se pretende que sea de gran calidad y creativa y no la “simple grabación” de los espectáculos. El director artístico del TNC, Xavier Albertí, que afrontará su última temporada al frente del teatro (dirigirá un espectáculo sobre la Barcelona de los años treinta de una dramaturga catalana en la Sala Gran al cierre de temporada) y la directora ejecutiva Mònica Campos, han presentado hoy los planes del teatro y el parte de daños de lo que ha supuesto la crisis sanitaria de la covid-19 para la institución (se han suspendido 119 funciones y los ingresos han caído en picado). No es fácil volver a la normalidad, han destacado ambos.
Albertí, el nombre de cuyo sustituto o sustituta se conocerá ya antes de verano, ha subrayado que el TNC pretende volver a hacer teatro en la medida en que sea posible y confiando en que “la realidad no vuelva a interferirse”. Ha señalado que a diferencia de otros teatros no han puesto en streaming sus espectáculos durante el cierre dado que ello, al ser el TNC un ente público, les presentaba problemas legales relacionados con los derechos de imagen. Pero proyectan que la nueva temporada -en previsión de lo que pueda suceder, pero también como “apuesta de futuro”- tenga una potente versión online que no consistirá simplemente en la grabación, “sino que será un producto audiovisual de calidad” y que incluirá información complementaria, además de subtitulado en castellano e inglés.
 
“Tras el apocalipsis”
La parte presencial de la programación se encuentra sometida aún a todas las incertidumbres vinculadas a cómo podrá ser el teatro en los próximos meses y que se van despejando muy poco a poco, con temas que incluyen desde el uso de lavabos, vestíbulo o guardarropía hasta el empleo de mascarillas transparentes para los actores y la desinfección de la utillería. “La nueva temporada empezará tras un apocalipsis, que significa tanto el fin como el principio de un tiempo nuevo”, ha reflexionado Albertí, que ha recalcado, “no se puede hacer como si no hubiera pasado nada”. El director ha defendido la parte de la programación dedicada al teatro musical de los años 20 y 30 en el Paralelo. “Puede parecer frívolo, pero es testimonio de una época de supervivencia entre grandes convulsiones históricas”.
Sobre el arranque de la temporada con un homenaje a Pasolini ha insistido en que el cineasta “es un personaje esencial para entender el siglo XX y sus crisis” y ha señalado la oportunidad de escoger una de sus creaciones emblemáticas como es la versión cinematográfica del Decamerón, de la que se cumplen 50 años. La obra de Boccaccio, ha recordado, se inspira en la peste del siglo XV y de alguna manera significó el tránsito de la Edad Media al Renacimiento. “Habla de un apocalipsis”, ha apuntado y es una obra clave, la Trilogía de la vida (Los cuentos de Canterbury y Las mil y una noches) de Pasolini que luego abjuraría de todo con Saló. “Nuestro Decamerón”, ha continuado, es un encargo a diez personas para que escriban monólogos de diez minutos que nos hagan reflexionar sobre nuestro propio apocalipsis, adónde vamos, qué herramientas necesitamos”. El hecho de que se trate de monólogos -con alguna intervención performántica- sirve para que se garantice el respeto de los protocolos que se puedan adoptar sobre las representaciones escénicas.
De la presencia del TNC en el Grec este verano no ha querido concretarla al estimar que le corresponde a la dirección del festival anunciarla. No obstante, ha dejado claro que mucho está en el aire y que el Grec “será un banco de pruebas para todos”. Para Albertí y Campos es esencial que la gente “no tenga que elegir entre salud y cultura. El coronavirus, han explicado, supuso el frenazo de una temporada en el TNC que iba a toda marcha, con 84 % de ocupación, 75.000 espectadores y récord de abonos. Albertí ha subrayado que el esfuerzo del TNC va a ir dirigido prioritariamente a la contratación de profesionales para tratar de paliar en lo posible la catástrofe del sector, aunque sea a costa de disminuir el presupuesto en tras partidas como la escenográfica. En la nueva temporada trabajarán 170 actores y actrices y un total de 340 profesionales del teatro.
 
+ info – publicat per
Jacinto Antón
Barcelona

elpais.com

07 de maig 2020

Coronavirus.- El TNC dóna accés a 60 textos teatrals



El TNC dóna accés a 60 textos teatrals

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha informat aquest divendres en un comunicat que dóna accés gratuït i a través de la seva pàgina web a 60 llibres de textos teatrals estrenats en el teatre durant els últims anys. Aquesta iniciativa, en la qual ha col·laborat d'Arola Editors, posa a la disponibilitat de l'usuari llibres en format lectura d'autors nacionals i internacionals, com Mercè Rodoreda ...

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31 de març 2020

Coronavirus.- El TNC dóna accés a 60 textos teatrals




El TNC dóna accés a 60 textos teatrals

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha informat aquest divendres en un comunicat que dóna accés gratuït i a través de la seva pàgina web a 60 llibres de textos teatrals estrenats en el teatre durant els últims anys. Aquesta iniciativa, en la qual ha col·laborat d'Arola Editors, posa a la disponibilitat de l'usuari llibres en format lectura d'autors nacionals i internacionals, com Mercè Rodoreda ...

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04 de març 2020

El TNC rescata obres de Carme Montoriol, Rosa Maria Arquimbau i Lluïsa Denís



L'Epicentre Pioneres reivindica les autores de finals del segle XIX i mitjans del XX

"No volem jugar a la ruleta russa amb les autores, sinó recuperar-les i contextualitzar-les per canviar les mirades i els paradigmes sobre les seves obres", diu el director del Teatre Nacional de Catalunya, Xavier Albertí. Amb aquest objectiu la institució ha seleccionat obres de dotze dramaturgues catalanes d'entre finals del segle XIX i la primera meitat del segle XX per bastir l'Epicentre Pioneres, que a partir del 5 de març traurà de l'oblit les autores amb espectacles, lectures dramatitzades, activitats i publicacions.

La iniciativa s'inaugurarà amb l'estrena de Solitud, de Víctor Català, a la Sala Petita del TNC. A la Sala Tallers es rescatarà L'huracà de Carme Montoriol del 12 al 15 de març, amb una producció dirigida per Mònica Bofill i protagonitzada per Montse Germán i Júlia Jové. L'obra és, segons Bofill, "un Èdip modern que posa la dona al centre de la funció" i que pren forma "de tragèdia freudiana amb un destí inexorable". També a la Sala Tallers, Imma Colomer dirigirà Solitud a Stromboli. Somnis, signes i símbols, un espectacle amb dramatúrgia de Núria Casado que vincula la novel·la Solitud i la pel·lícula Stromboli a partir d'un estudi de Rosa Delor. L'espectacle reflexiona sobre "les complexitats del concepte d'autoria" i sobre el fet que "tota obra sempre remeti a una altra, malgrat que la connexió sigui inconscient", explica Casado. Pensada com "una conferència peculiar i molt didàctica", l'obra és protagonitzada per Fina Rius i es representarà del 2 al 4 d'abril.

Lluïsa Denís, Rosa Maria Arquimbau i Víctor Català al MNAC
Al Museu Nacional de Catalunya (MNAC) tindran lloc, el 18 i el 19 de març, tres lectures dramatitzades de Lluïsa Denís, Rosa Maria Arquimbau i Víctor Català. Ester Villamor hi dirigirà Una venjança com n'hi ha poques, de Denís, amb Berta Giraut i Joan Marmaneu al repartiment. L'obra és, segons Villamor, "un vodevil tràgic que crida a prendre consciència i a donar-nos valor com a individus". Marta Aran recupera  Es rifa un home! d'Arquimbau, que protagonitzarà Laia Alsina. "És una sàtira del feminisme de caràcter catolicista, molt provocadora i amb un gran sentit de l'humor", afirma Aran. La tercera lectura, Les cartes de Víctor Català, estarà dirigida per Clara Manyós amb Laia Ricart al capdavant.

L'Epicentre Pioneres també inclourà la publicació d'una antologia titulada Pioneres modernes i a càrrec de Mercè Ibarz, a banda de les obres reunides de Víctor Català, Rosa Maria Arquimbau i Carme Montoriol. A més, el 2 d'abril tindrà lloc un concert a la Sala Gran amb obres de compositores del modernisme i coproduït per l'Escola Superior de Música de Catalunya. Durant la presentació del cicle, les creadores han celebrat que es recuperin les obres d'aquestes autores, però han reclamat més visibilitat i que no es quedi en una excepció, o en un exercici simbòlic. "És una agulla en un paller i arriba tard", ha dit Villamor, i Manyós ha demanat "que les dones ocupin el lloc que es mereixen al sistema teatral actual".

01 de febrer 2020

Per satisfer la concurrència




‘La Rambla de les floristes’: el retorn a Mataró del Teatre Nacional de Catalunya

Dissabte passat es va encetar la programació estable del Monumental per aquest semestre amb una producció del Teatre Nacional de Catalunya, un fet ja per si positiu, tenint en compte la pila d’anys que feia que cap producte d’aquesta gran institució del país aterrava a la nostra ciutat. 

La sequera l’ha trencat ‘La Rambla de les floristes’ de Josep Maria de Sagarra, dirigida per Jordi Prat i Coll, en una versió estrenada fa tres mesos a Barcelona i que ara està de gira per una vintena de poblacions.

Autor mític
Narrador, poeta, periodista, dramaturg, traductor, crític i assagista, Josep Maria de Sagarra (1894-1961) és autor d’un ample repertori de textos teatrals, des de poemes dramàtics, revistes musicals, comèdies, farses o sainets de costums, fins a drames d’inspiració existencialista i d’altres d’intenció religiosa. La seva capacitat per complaure un públic fidel el va portar a tenir el predomini dels escenaris de la seva època, a obtenir-ne una bona rendibilitat econòmica i a convertir-se en un mite popular, de manera semblant a com ho havien estat abans Frederic Soler “Pitarra” o Àngel Guimerà.

Dintre del difús catàleg de títols escrits per Sagarra, ‘La Rambla de les floristes’ és una peça menor. Ell mateix la va qualificar de sainet en vers i assegurava que no afegia res al seu teatre. Es va estrenar el 1935 al Poliorama i des d’aleshores no ha tingut gens de recorregut en l’àmbit de l’escena professional, si s’exceptua l’adaptació per a televisió que el 1986 en va fer TV3, amb protagonisme de Rosa Maria Sardà.

La Rambla de les Floristes
Vers diàfan

L’obra, situada en el context dels anys vuitanta del segle XIX, narra els maldecaps de l’Antònia, una florista de mitjana edat, coratjosa i sincera, que es guanya la vida amb dificultats i ha de donar peixet a una clientela diversa que compon l’estampa d’una burgesia decadent de rics ganduls, capellans, beates, joves calaveres, mantingudes, usurers, missaires amb fulanes, dones banyudes o polítics curts de gambals. Al seu costat, sí que hi apareixen tipus de classe treballadora que malden per tirar endavant i mirar d’acomplir algunes il·lusions vitals, però el que Sagarra dibuixa és una visió atemporal i escleròtica de la societat. I els elements de crítica que hi afloren no passen de la facècia o el tòpic innocu, perquè el rerefons argumental és del tot conservador: l’acceptació per part del poble baix de la seva condició subalterna. Això no treu que els diàlegs, sobretot de la protagonista, siguin gratificants per a l’espectador d’abans i d’ara, perquè són un exponent diàfan de la facilitat versificadora de l’autor, que amb un llenguatge directe demostra el seu domini maquinal del ritme i la rima.

“Closca”, l’escenògrafa
Per exhumar amb èxit la carcassa de pàtina vuitcentista que és ‘La Rambla de les floristes’, Jordi Prat i Coll ha comptat amb un bon grup d’intèrprets, entre els quals destaca Rosa Boladeras, que fa una gran creació del personatge de l’Antònia. Però també ha tingut l’habilitat de no limitar-se a reproduir com un cromo el registre costumista de l’original i al llarg de la representació ha creat un segon pla simultani. Li serveix per evocar en clau simbòlica el cúmul d’esdeveniments reals de la història col·lectiva de Barcelona que han tingut les Rambles per testimoni, com l’atemptat del 17 d’agost de 2017. A l’encert d’aquesta duplicació discursiva hi contribueix l’escenografia de la mataronina Laura Clos “Closca”, amb un arbrat de plàtans i unes grades mòbils plenes de cossis de flors que es canvien per significar l’evolució del temps en l’acció dramàtica. Després de tot, si com també confessava Segarra, aquesta és una comèdia composta amb més farsa que sentiment, a l’estil d’un encàrrec per satisfer a tothom, es pot certificar que al Monumental ho va ben aconseguir.     

Publicat per
Comas Soler
totmataro.cat

20 de desembre 2019

Una amistad enturbiada por el nazismo, en el TNC




Jordi Martínez protagoniza ‘L’amic retrobat’, adaptación de la novela de Fred Uhlman

Los tres intérpretes del espectáculo, en una escena. En tiempos de ascenso de la ultraderecha resulta pertinente revisar obras como Reencuentro, la novelita —por su brevedad no por su intensidad, que es enorme— de Fred Uhlman (Tusquets, 2016) sobre la amistad de dos jóvenes enturbiada por el nazismo. Ahora, adaptada a la escena como L'amic retrobat, con dramaturgia de Josep Maria Miró y dirección de Joan Arqué, la emotiva historia llega al Teatre Nacional de Catalunya (TNC, sala Tallers, hasta el próximo día 22) protagonizada por Jordi Martínez. El veterano actor encarna a uno de los dos amigos ya maduro, mientras que a los jóvenes los interpretan Joan Amargós y  Quim Àvila.

El espectáculo, con una gran carga de reflexión sobre los totalitarismos y lo que hacen en el individuo y producción de Teatro de la Aurora, se representa entre semana exclusivamente en matinales para escuelas, mientras el fin de sermana las funciones son en horario de tarde y abiertas a todo el público. En la historia, dos jóvenes alemanes de 16 años que van a la misma escuela de élite en Würtenberg, uno judío, Hans Schwarz, y el otro miembro de una familia aristocrática, Konradin von Hohenfels, entablan una intensa amistad que al cabo de un año y a resultas del ascenso de Hitler se termina abruptamente. Konradin entra en el ejército nazi mientras que Hans se ve forzado al huir al exilio. Es muchos años después Hans, en Estados Unidos, el que revisa desde la lejanía temporal y espacial la historia de la amistad y de las dos familias.

Uhlman, que publicó su novela en 1971 (se la prologó Arthur Koestler y fue un bet seller), vivió hechos parecidos a los de Hans y hubo de escapar de la Alemania nazi en 1933. “¿Pueden el amor y otras convicciones personales prevalecer sobre una masa más o menos homogénea que amenaza con engullirlo todo?”, se pregunta el director del montaje, advirtiendo de que nuestra sociedad, que parecía a resguardo de todo, haría bien en mirar hacia historias como la de L'amic retrobat..

Publicat per
Aureli Sendra
elpais.com

13 de desembre 2019

L’amic retrobat




Joan Arqué dirigeix L’amic retrobat basada en la cèlebre novel·la de Fred Uhlman sobre l’amistat de dos enemics en temps de guerra. Firma la dramaturgia Josep M. Miró. A escena Quim Àvila, Joan Amargós i Jordi Martínez.

L’amic retrobat de Fred Uhlman relata a través de la veu d’un home adult, Hans Schwarz, fill d’una família jueva, la pròpia història d’amistat de fa més de tres dècades amb Konradin Von Hohenfels, fill d’una família aristocràtica de Suàbia. Els nois es coneixen al Karl Alexander Gymnasium d’Stuttgart, l’escola més famosa de Württemberg, i inicien una intensa relació en què comparteixen i conflueixen coneixement, idees, preocupacions i també contradiccions. Inicialment l’amistat es configura al marge de l’enfrontament polític del país però, mica a mica, es veurà enterbolida pels convulsos esdeveniments i la pujada de tensió que es viu a Alemanya a partir de 1933 amb l’ascens del nazisme i l’antisemitisme. Els dos nois no poden viure al marge de les circumstàncies externes que començaran a notar en les seves respectives famílies i que també s’inocularà en la seva amistat provocant la separació definitiva de les seves vides.

El dramaturg Josep Maria Miró ha adaptat aquesta coneguda novel·la de Fred Uhlman, amb clares referències autobiogràfiques de l’autor alemany resident a Anglaterra. En aquesta versió, el relat se centra en tres personatges: Hans adult, Hans jove i Konradin jove.

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Del 6 de Desembre de 2019 al 22 de Desembre de 2019 al TNC - Teatre Nacional de Catalunya
teatrebarcelona.com

11 de desembre 2019

El TNC llevará a escena la célebre novela 'L'amic retrobat' de Fred Uhlman




La obra trata sobre la amistad de dos enemigos en tiempos de guerra
El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) llevará al escenario la célebre novela 'L'amic retrobat', del alemán Fred Uhlman, una obra que relata la historia de amistad entre el hijo de una familia judía y el hijo de una familia de la aristocrática alemana que se desarrolla en el contexto de principios de la Segunda Guerra Mundial y el ascenso del nazismo y antisemitsimo.
Así lo han explicado el director de la obra, Joan Arqué, y los tres actores que interpretarán a los protagonistas de la historia, Joan Amargós, Quim Àvila y Jordi Martinez, este lunes en rueda de prensa.
La obra, que se estrenará este miércoles, ha sido adaptada por el dramaturgo Josep Maria Miró y explora la intensa relación que se forja entre los dos protagonistas, Hans Schwarz y Konradin Von Hohenfels, en la que comparten y confluyen conocimientos, ideas, preocupaciones y sentimientos.
Aunque al principio la relación se configura al margen del conflicto político del país, poco a poco se va viendo afectada por los acontecimientos que sacudieron a Alemania a partir de 1993, y que acabarán enturbiando su amistad, hasta el punto de acabar provocando la separación definitiva de sus vidas.

Una obra para trasladar al presente
A pesar de que la obra está ambientada en los años previos a la Segunda Guerra Mundial y en la Alemania nazi, se puede trasladar al presente, en el contexto del ascenso de la ultra derecha a nivel mundial.
"Yo creo que en un momento tan polarizado en el que vivimos, ya sea a nivel nacional o internacional, es una obra que remueve mucho", ha asegurado Quim Àvila, en referencia a las mismas dificultades que podrían vivir dos amigos hoy en día, por pensar diferente o por tener procedencias diferentes.
También lo ha confirmado el director de la obra, al asegurar: "Aunque la obra esté fundamentada en otra época, pone de relieve nuestro momento, y sin cambiar el texto, podemos estar hablando de lo mismo".

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lavanguardia.com

01 d’octubre 2019

El TNC retoma su gira de producciones propias por Catalunya con obras de Sagarra y Víctor Català


El TNC retoma su gira de producciones propias por Catalunya con obras de Sagarra y Víctor Català

La Generalitat destina más de 540.000 euros a la iniciativa después de 10 años

La Conselleria de Cultura de la Generalitat y el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) han retomado la gira de producciones propias del TNC, que llevará piezas de Josep Maria de Sagarra ('La Rambla de les Floristes') y de Víctor Català ('Solitud') a los teatros catalanes que lo soliciten durante la temporada 2019-2020.
Con 31 funciones confirmadas en 27 poblaciones, la iniciativa se ha podido reanudar tras 10 años de inactividad por falta presupuestaria y supondrá el retorno de "grandes producciones del TNC" a teatros fuera de Barcelona, ha explicado este viernes en rueda de prensa la consellera de Cultura, Mariàngela Vilallonga.
El director del TNC, Xavier Albertí, ha recordado que ha sido gracias a las coproducciones con otros teatros que en la última década han podido llevar espectáculos a otros municipios de Catalunya, y ha asegurado que el TNC quiere "formar parte" de la red cultural catalana.
La intención es que la iniciativa proponga dos espectáculos para girar cada nueva temporada, y el presupuesto destinado por la Conselleria de Cultura para financiar la gira 2019-2020 será de 540.532 euros, ha dicho Vilallonga.

SEGUIR CON LAS LÍNEAS DEL TEATRO

Las obras seleccionadas para la gira 2019-2020 han sido 'La Rambla de les Floristes', de Josep Maria de Sagarra, y 'Solitud', de Víctor Català, dos textos que adaptan lectura "contemporánea" del patrimonio del TNC, una línea que quiere mantener de cara a nuevas giras.
A cargo de Jordi Prat y Coll, 'La Rambla de les Floristes' es la obra de "gran formato" que inaugurará la nueva temporada del TNC el 10 de octubre, y la decisión de hacerla girar responde a la necesidad del público de "encontrarse con el teatro patrimonial", ha dicho Albertí.
El director ha valorado que hay aspectos de la teatralidad de Sagarra que se encuentran "secuestrados" por un lectura folklórica y considera que es un autor que debe ser recuperado.
Escrita en verso en 1935, la obra de Sagarra es para el director del TNC un texto que reflexiona sobre las "verdaderas" necesidades ideológicas desde las necesidades de las clases populares, y ha destacado la dialéctica que establece con obras de Federico García Lorca.

REIVINDICAR A LAS DRAMATURGAS

Para aquellos teatros que no tengan la posibilidad de acoger un montaje de las dimensiones de 'La Rambla de les Floristes', el TNC ofrece la adaptación de 'Solitud', de Víctor Català, un espectáculo de formato más reducido, pero "no menor", ha remarcado Albertí.
Adaptada por Albert Arribas y dirigida por Alícia Gorina, la obra pretende recuperar la figura de Català, y se enmarca en el ejercicio de rescate de dramaturgas "fundamentales" que el TNC se ha propuesto para la temporada 2019-2020.
El TNC también ha coproducido otros espectáculos que podrán verse en distintos municipios catalanes a lo largo de la temporada, como 'La mort y la primavera' --con el Festival Temporada Alta-- y 'Europa Bull', con el Premi Quim Masó e Indi Gest.

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lavanguardia