Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris covid19. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris covid19. Mostrar tots els missatges

13 de juny 2020

La programació cultural de finals de juliol omplirà la ciutat de propostes professionals i d'entitats



 
Els dies 25, 26 i 27 de juliol Mataró gaudirà d’un programa d’activitats culturals en diferents barris de la ciutat. Les actuacions seran de petit format i aforament reduït, i combinaran la programació professional amb les propostes d’entitats de la ciutat.
 
La programació cultural de finals de juliol omplirà la ciutat de propostes professionals i d'entitats dimecres 10 juny 2020
 
La setmana passada tots els grups municipals segellaven un acord per oferir una programació cultural d’estiu en les dates principals de Les Santes, que enguany no podran celebrar-se en el format habitual. En l’anomenada «nova normalitat» es planteja el repte de realitzar actes culturals on s’acompleixin les mesures de prevenció establertes per les autoritats i es garanteixi la seguretat de les persones pel que fa al risc de contagis. Des de l’Ajuntament es creu que és una oportunitat per plantejar una festa des de l’òptica de la democràcia cultural, que ajudi a reactivar el teixit cultural local i arribi a diferents públics i espais de la ciutat.
 
La programació està pensada per a tots els públics i combinarà espectacles professionals de proximitat amb propostes amateurs i d’entitats de la ciutat. Els espais estaran habilitats per acollir un màxim de 800 persones i l’activitat no s’allargarà més enllà de les 24 h.
 
Les ubicacions seran vuit escenaris repartits per diferents barris: Rocafonda, Molins-Cirera-Camí de la Serra-Vista Alegre, El Palau- Escorxador-Havana, Centre-Eixample, Pla d’en Boet, Peramàs, Cerdanyola i La Llàntia-Via Europa. S’oferiran 4  franges horàries entre els dies 25 i 27 de juliol.
 
En aquest marc, l’Ajuntament ofereix a entitats i empreses culturals de la ciutat la possibilitat de programar les actuacions escèniques suspeses a causa de la pandèmia i aquelles que permetin mostrar la seva activitat habitual. Els escenaris estaran equipats amb equip de so i el personal tècnic corresponent. Les propostes hauran de ser actuacions artístiques de dansa, teatre, circ, música o qualsevol altra disciplina o llenguatge de l’àmbit de les arts escèniques, en el format d’espectacles o demostracions, de petit format i de curta durada (de 15 a 45 minuts).
 
La sol·licitud es podrà fer fins al 22 de juny al portal web de Tràmits de l’Ajuntament de Mataró, mitjançant el següent tràmit.
 
També es podrà fer per telèfon al Telèfon d’Atenció Ciutadana 010 (servei gratuït, 900 859 009 si es truca des de fora de Mataró, de dilluns a divendres de 8 a 19 h).
 
La realització de les actuacions estarà condicionada a la situació sanitària ocasionada per la Covid-19 i podran ser anul·lades fins i tot en el moment abans d’iniciar-se l’actuació, si a criteri municipal no es donen els requisits sanitaris adequats.
 
La bases de la convocatòria es poden consultar en detall a l’enllaç.
 
+ info – publicat per

08 de juny 2020

Festivals de teatre nacionals i internacionals que mantenen edició en 2020



Encara no sabem com serà el teatre del futur, però ja tenim pistes de com seran les cites dels pròxims mesos
 
Grans cites teatrals de referència mundial com Avinyó i Edimburg han tirat la tovallola. El Festival Grec, però, aposta per fer front al temporal amb un programa de 80 actuacions, 50 d'elles coproduccions i 15 muntatges que es rescataran entre les obres teatrals suspeses entre l'abril i el maig. L'epicentre del festival seran els teatres de la muntanya de Montjuïc i gairebé totes les entrades tindran un preu de 15 euros, tarifa plana. La presentació oficial del programa tindrà lloc el pròxim dimarts 9 de juny.
 
Però el Grec no serà l'únic festival d'arts escènic del juliol barceloní. El Cruïlla XXS, l’adaptació del festival musical, incorpora també arts escèniques al seu programa de 200 actuacions. La Fura dels Baus, Animal Religion, Circ Vermut, Miquel Barcelona, Les Impuxibles, Tortell Poltrona i Guillem Albà, entre altres, seran alguns dels noms que formaran part de la programació, que es podrà veure a escenaris com el Teatre Victòria, el Poble Espanyol o el Recinte de Sant Pau.
 
Digitalització i nous formats
“Una decisió dura”, així qualifica Anna Giribet la suspensió de la FiraTàrrega que dirigeix, un esdeveniment per natura massiu que salvarà la seva part professional amb una trobada virtual: “Cal mantenir viva la flama del contacte amb nous formats que ens faran aprendre i potser es queden per sempre”, diu. La trobada virtual mantindrà les dates que els professionals havien reservat inicialment, els dies 9 i 10 de setembre.
 
Una cita més petita com la Fira de Circ de la Bisbal d'Empordà planteja també una edició de mínims com a “acte de resistència cultural”. Serà els dies 4, 5 i 6 de setembre i inclourà una selecció d'espectacles per a aforaments més reduïts i totes les mesures de prevenció possibles.
 
Més enllà de la resistència
Altres ciutats com Barcelona intueixen que els festivals públics seran el revulsiu del sector. Mèrida i Almagro, dos importants a Espanya, es mantindran malgrat que els protocols sanitaris no estan encara definits. També volen apujar el teló a Olite, Olmedo i Ribadavia. Si se’ns permet viatjar més lluny, trobarem festivals internacionals adaptats a les circumstàncies a Grècia, l’Epidaurus, i a Àustria, en el popular Festival de Salzburg d'òpera i música. Totes les dates entre juliol i agost.
 
Temporada de tardor
“Hi haurà programació en viu, encara que sigui testimonial per demostrar que continuem aquí”. Ho confirma Salvador Sunyer del Temporada Alta, el gran festival escènic de tardor, que apostarà per un format més modest, teatre en 'streaming' i talent local per mitigar “la situació d’indigència que viu el sector”, diu Sunyer.
 
Es mantenen també el festival TNT de Terrassa –que estrena direcció de Marion Betriu els dies 9, 10 i 11 d'octubre– i la programació ajornada del Sismògraf d’Olot, que es desplegarà en dies solts de setembre, octubre i novembre.
 
+ info – publicat per
Per Manuel Pérez 


05 de juny 2020

Els coreògrafs reflexionen sobre el confinament i el Teatre Sala Cabanyes acomiada el cicle #Teatredesdecasa



El Mercat de les Flors ha volgut saber com han viscut el confinament els creadors i com continuen vivint la “situació excepcional” causada per la covid-19. Per això ha demanat a una vintena de coreògrafs i companyies com Cesc Gelabert, Mal Pelo, Thomas Noone i La Ribot que reflexionin sobre la qüestió, unes impressions que ara comparteix el blog de l’equipament cultural. D’altra banda, el mataroní Teatre Sala Cabanyes acomiada el cicle #Teatredesdecasa Sala amb l’obra ‘Els Pastorets de Mataró’. A més, el Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa ofereix des de la setmana passada i fins al juliol una mostra virtual de vestits de grans dissenyadors.

De moment, Cesc Gelabert, Sol Picó, Marina Mascarell, Salva Sanchis, Andrés Corchero, Mal Pelo, Thomas Noone, Vero Cendoya, Eulàlia Bergadà, La Ribot, Juan Carlos Lérida, Albert Quesada, Marcos Morau, Societat Doctor Alonso, Mireia de Querol, Lia Rodrigues, així com també els teòrics de la dansa Roberto Fratini i Ester Vendrell, han respost a la crida del Mercat de les Flors. La institució els va demanar que compartissin la seva mirada sobre els canvis als quals la professió (i la societat en conjunt) s’ha hagut d’adaptar degut a la pandèmia del coronavirus, “per crear una reflexió conjunta i remarcar el valor del pensament que parteix de la creació de la dansa”. Individualment, en un escrit, els artistes han fet arribar les seves reflexions, que ja es poden llegir al blog del Mercat de les Flors. El festival de cinema ‘global’ We are one arriba al seu equinocci. La iniciativa de Tribeca Enterprises i YouTube, en col·laboració amb vint festivals internacionals de cinema, és un certamen de cinema digital i solidari que dura deu dies, i que va arrancar el divendres 29 de maig. La programació és gratuïta i recull programació de festivals de cinema com la Berlinale, Cannes, Locarno, Sant Sebastià, Sundance, Toronto, Tribeca o Venècia, entre d’altres. Amb tot, els espectadors poden fer donacions, i el festival destinarà els beneficis al Fons de Resposta Solidària a la covid-19 de l’Organització Mundial de la Salut (OMS).Aquest dimecres, el certamen proposa conferències, tres curtmetratges i quatre llargmetratges. Entre aquests segons, destaca la comèdia ‘Mary is Happy, Mary is happy’, del tailandès Nawapol Thamrongrattanarit, presentada pel Festival de Venècia. Els vestits de grans dissenyadors, des de casaUn vestit de festa de Manuel Pertegaz i altres dissenys de grans modistes com Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Elio Berhanyer i Jacques Doucet. El Centre de Documentació i Museu Tèxtil de Terrassa (CDMT) va inaugurar el 19 de maig una mostra virtual que recull aquestes peces del seu fons creades per grans dissenyadors i que estarà disponible fins a finals de juliol. És la darrera proposta que ha llençat el museu vallesà mentre les seves portes han estat tancades per la crisi del coronavirus. Una altra alternativa de consum cultural des de casa arriba de la ma del Teatre Sala Cabanyes, de Mataró. Durant la pandèmia, l’equipament ha anat penjant vídeos d’obres que s’han representat anteriorment en aquest teatre, al compte de Twitter de Mataró Audiovisual i amb l’etiqueta #Teatredesdecasa_Sala. Des del dilluns s’hi pot veure l’última producció que hi penjaran: ‘Els Pastorets de Mataró’. “No podia ser cap altra”, expressen.

+ info – publicat per
ACN Barcelona


28 de maig 2020

Tècnics musicals en alerta roja



 
Els professionals de la producció dels concerts demanen més protecció a les administracions i reclamen als artistes més populars que els ajudin a visibilitzar la seva situació
 
Tècnics de so i d’il·luminació, ‘tour mànagers’, ‘backliners’ (tècnics encarregats dels instruments), ‘riggers’ (professionals que pengen estructures), ‘bookers’ (contractació), ‘runners’ (xòfers), responsables de producció... Tot aquest món paral·lel segueix aturat a les portes de l’estiu, estació «que serveix per sobreviure a l’hivern», indica Robert Ballester, portaveu del sindicat Tecnicat, integrat a l’estatal PEATE. I allà «hi ha gent desesperada, amb zero ingressos des de febrer».
 
Estàs llegint un contingut elaborat per la redacció d'El Periódico en el seu compromís per proporcionar informació de qualitat i estar prop dels seus lectors en aquesta crisi sense precedents al nostre país. Si t'agrada, et convidem a registrar-te. No té cap cost i et permetrà rebre informació de qualitat a través de nostra newsletter. Gràcies.
 
Parlem d’un sector on la majoria dels professionals són autònoms (molts, de baixa quan va començar la pandèmia) o bé estan subjectes a «contractes intermitents», per la qual cosa han quedat en gran part fora de les mesures d’ajuda. I tot això, davant d’una temporada d’estiu incerta, on l’oferta de miniconcerts «donarà feina a quatre», estima Ballester, tècnic de so amb àmplia experiència en gires d’artistes (Manolo García, ‘OT’, Josep Carreras).
 
Professions poc conegudes
La campanya #SomosMúsica ha posat el focus en aquest sector imprescindible del ‘show business’, que té en el punt de mira la revisió del reial decret que, el 5 de maig, el va deixar fora del món de la cultura. La PEATE està en contacte amb la conselleria de Cultura perquè «pressioni a favor dels tècnics». I aquestes setmanes ha entrat en escena APPORTE, associació especialitzada en la producció i la logística, destinada a combatre la «desprotecció fiscal i jurídica» i a treballar per la «visibilització» de la professió. «Perquè som molt desconeguts», indica Carlos Blanco, el seu cap de comunicació.
 
Els tècnics acusen el protagonisme que han tingut els músics en aquestes setmanes i reclamen als artistes, sobretot als més populars, que els ajudin. «Perquè a ells sí que se’ls escoltaria en les esferes més altes», defensa Leo Alcaraz, responsable de producció que aquest estiu ha vist com saltaven pels aires els seus compromisos amb Marc Anthony, Luis Fonsi i Jennifer López. Tot i que d’això en pot sortir una cosa bona, diu. «En aquest sector no hem estat units, i potser tot això servirà perquè ens unim més».
 
+ info
Jordi Bianciotto


21 de maig 2020

Igualada farà un pla específic de suport a la cultura local



 
L'equip de govern pensa en la capital cultural 2022 com una oportunitat
L'Ajuntament d'Igualada impulsa un pla específic de suport al sector cultural a través del departament de Promoció Cultural. Un pla que «vol contribuir a superar l'especial afectació que la pandèmia de la Covid-19 té en aquest sector, que pràcticament s'ha vist abocat a aturar tota la seva activitat», segons fonts municipals.
Aquest pla de ciutat, entre d'altres accions, vol prioritzar la interlocució i acompanyament dels sectors culturals per escoltar les seves demandes. El document que s'ha elaborat és un recull de quinze mesures i accions impulsades des del departament i que s'anirà ampliant des de la interlocució amb les entitats del sector. Per tant, es tracta d'un document viu, que anirà evolucionant en funció de la situació sanitària i les restriccions que la desescalada imposi en cada moment.
El govern es planteja, entre d'altres punts, fer suport en xarxes socials i establir estratègies per mantenir l'essència de les activitats culturals del calendari festiu, en la forma que les autoritats sanitàries ho permetin en cada moment.
En aquest moment es tracta d'un esbós sobre el qual caldrà establir idees concretes. I, en aquesta línia, planteja establir les mesures i els mecanismes per intentar que l'impacte de la crisi no provoqui danys irreparables en el teixit cultural. Flexibilitzar les subvencions i establir ajudes als sectors més afectats.
El govern es compromet a fer costat al sector per a una represa el més ràpida possible de l'activitat a mesura que les condicions sanitàries i socials ho permetin.
La ciutat d'Igualada, prèviament al problema de la Covid-19, ja havia estat escollida Capital de la Cultura Catalana 2022, i ara, davant la situació actual, veu aquesta designació com una oportunitat per fer d'aparador de la nostra cultura, al país.
Explica el govern que entre les mesures que preveu el pla, que s'ha elaborat tenint en compte les necessitats i propostes dels representants del sector cultural, n'hi ha que ja s'han dut a la pràctica, com el projecte La Mostra a Casa, el suport a la celebració de la Diada de Sant Jordi, o el suport als creadors locals a través de la programació del cicle Auditori Virtual de teatre, música i dansa, que s'estrena aquest diumenge, 17 de maig.
El pla també preveu establir la creació d'un campus de sessions webinars de formació en comunicació i digitalització per oferir-les gratuïtament al sector cultural; adaptar la gestió de la convocatòria general de subvencions al calendari en què se'n pugui aixecar la suspensió; obrir una línia de subvencions i acords amb el sector de les empreses culturals més afectades, com el Teatre de l'Aurora o l'Ateneu Igualadí, atesa la limitació de capacitat amb què podran reprende l'activitat; disse-nyar una edició del Mercat de Lletres adaptat a les limitacions que estiguin fixades a final de setembre; reprogramar totes les actuacions de la temporada passada que sigui possible de companyies de teatre, música i dansa; establir estratègies de programació i gestió diferents per mantenir parcialment la programació del festival Anòlia; adaptar festivitats i activitats de cultura popular i tradicional, com l'arribada de la Flama del Canigó i la festa de Sant Joan; i finalment consensuar amb les diferents entitats la readaptació de la programació.
 
+ info – publicat per


20 de maig 2020

Fira Tàrrega trasllada tota l'exhibició d'espectacles al 2021


F

La mostra d'arts de carrer crea un circuit nòmada de muntatges que es veuran en diferents indrets
 
Fira Tàrrega complirà al setembre 40 anys, però la gran mostra d'arts en viu de Catalunya no podrà celebrar l'aniversari com esperava. La crisi sanitària provocada pel coronavirus ha obligat la fira a repensar l'edició d'aquest any, que havia de tenir lloc del 10 al 13 de setembre. La nova fórmula de l'esdeveniment mantindrà enguany el programa de suport a les companyies i les jornades per a professionals de La Llotja, que seran virtuals, però no hi haurà exhibició d'espectacles. Per suplir l'absència de muntatges aquest any, Fira Tàrrega crearà un "circuit nòmada" d'obres que es representaran a diferents municipis la primavera del 2021.
 
"L'emergència sanitària ha anat impossibilitant que es pogués fer la Fira Tàrrega tal com la coneixem fins ara. La forma de la fira és totalment oposada a les mesures necessàries per evitar el contagi", afirma l'alcaldessa de Tàrrega, Alba Pijuan, que assenyala que davant d'aquest escenari han optat per plantejar una alternativa. Aquesta nova Fira Tàrrega "en manté l'essència i en respecta la missió", diu la directora artística de la iniciativa, Anna Giribet. El canvi més significatiu respecte a la fórmula tradicional de la fira és la posada en marxa d'aquest "circuit d'arts de carrer itinerant" que es veurà en diferents territoris. Hi participaran entre 20 i 25 companyies, cadascuna de les quals farà dues actuacions. Aquesta iniciativa neix, segons Giribet, davant "l'absència d'activitat artística a Tàrrega, que s'havia de traduir en alguna forma que permetés arribar a una ciutadania que durant molts mesos ha estat privada d'activitat cultural a l'espai públic".
 
Si bé la programació del circuit encara no està tancada, la directora ha avançat que un 70% seran espectacles de carrer i un 30% de sala, i que hi seran presents onze companyies del programa de suport a la creació de Fira Tàrrega. Són les formacions que tenien previst estrenar espectacle aquest any però que, per culpa del coronavirus, no ho podran fer: Carla Farreny, Métrica Bárbara, Magí Serra i Anamaria, Martorell/ Grandia / Vilajuana, Aina Tur, Íntims Produccions, Moveo, Colectivo Enmedio, La Industrial Teatrera, Eléctrico 28 i Raw Scenography.
 
Giribet no ha concretat a quins municipis es podran veure les peces del circuit, si bé ha avançat que es representaran "a diversos punts del territori de Lleida, a mercats estratègics i a festivals". La directora artística de Fira Tàrrega també ha subratllat que el circuit "combinarà l'exhibició amb activitats per generar mercat" i considera la possibilitat d'incloure "espectacles d'altres festivals i espais que s'han hagut de suspendre" per culpa del coronavirus. 
 
A l'espera de protocols
Sobre com prendrà forma aquest circuït d'exhibició, Giribet ha subratllat que estan "esperant protocols per saber com haurà de ser la presència de les arts en viu a espais públics" i ha afegit que les companyies estan disposades a proposar "formats efectius" en funció de la situació. "Volem pensar que d'aquí al 2021 tindrem temps per començar a aplicar mesures", ha destacat la directora artística. Durant aquest any, Fira Tàrrega manté el programa de suport a la creació perquè les companyies seleccionades puguin treballar en els seus projectes, tot i que ara per ara estan pendents de saber quan podran començar els assajos.
 
El vessant més professional de Fira Tàrrega, que s'aglutina al voltant de La Llotja i consisteix en posar en contacte agents del sector mitjançant trobades i xerrades, serà aquest any virtual. Aquestes jornades tindran lloc el 9 i 10 de setembre i inclouran presentacions, speed meetings, reunions i ponències centrades en dinamitzar el sector de les arts en viu.
 
+ info – publicat per
Núria Juanico


18 de maig 2020

Tombarelles a l'aire amb mascareta: el circ inicia la nova normalitat




 
La companyia d''Estat d'emergència', que clourà el festival Grec al juliol, comença els assajos
 
Ella escala per l'esquena d'ell i les mans se'ls enganxen com si fossin imants. Es coneixen els cossos, se saben els racons, en tot l'exercici no paren de tocar-se. Peu a la cintura, genoll a l'espatlla, mà al cap i ja s'alça dreta, al damunt d'ell, a punt per saltar. Amb un impuls elegant, es llança al no-res i fa una tombarella a l'aire: són els tres únics segons en què es trenca el contacte. Ell l'agafa de seguida. Braços a la cintura, peus a terra i tornar a començar. La Maria Palma somriu malgrat tenir la boca tapada, l'exercici els ha sortit bé, i el Raimon Mató es prepara per tornar-hi. Les mascaretes els rellisquen i els fan més difícil respirar, però és la primera setmana que poden assajar fora de casa i estan eufòrics. L'espectacle de circ Estat d'emergència, que és la primera producció nacional de circ de Catalunya  i si tot va bé clourà el festival Grec a finals de juliol, ja es comença a enlairar.
 
Són set intèrprets d'entre 20 i 30 anys dirigits per Joan Ramon Graell, que ha fet mans i mànigues per trobar un local on assajar. Al final han aconseguit un espai privat a Cardedeu a l'espera de tenir llum verda per poder-se traslladar a un equipament públic. En una època de distanciament físic imposat, el contacte constant entre els intèrprets xoca tant com veure'ls treballar amb la cara coberta, però les dues qüestions tenen explicació. "Només es toquen els artistes que viuen junts. Les mascaretes són per no contagiar els altres però, si no ens hi obliguen, actuarem sense", explica Graell.
 
Potser perquè el risc és inherent al circ, el coronavirus no espanta la companyia, que treballa a contrarellotge per tenir el muntatge enllestit d'aquí dos mesos. "Per a nosaltres és més perillós no assajar que el virus. Sempre ens juguem la vida, sempre hi ha risc. És bastant habitual que algú es faci mal en un assaig o una actuació, i per això sempre tenim plans B", diu el director sobre la possibilitat que un intèrpret es posi malalt. Ells no exigeixen ni protocols ni mesures, sinó que els deixin assajar en un espai públic i que els plans de desconfinament es facin pensant també en les arts en viu. "Hi ha incoherències respecte a altres sectors. Es prioritzen unes coses i unes altres no. Com els llocs de culte", diu el dramaturg de l'espectacle, Joan Arqué.
 
La veu d'una generació d'acròbates
Encara que ara sembli fet expressament, el muntatge ja es titulava Estat d'emergència a l'octubre, quan el coronavirus no existia però sí la precarietat al món del circ. I precisament d'això volien parlar Joan Arqué i Joan Ramon Graell a l'escenari, si bé amb la crisi sanitària l'espectacle s'ha transformat de manera inevitable. "Volem donar veu a una generació, la majoria dels quals han sortit de l'Escola de Circ Rogelio Rivel, i que ha de lluitar contra corrent", assenyala el director, i el dramaturg afegeix: "Són acròbates que van més enllà del circ, gent molt preparada i amb valors molt potents".
 
Estat d'emergència s'està construint a través dels testimonis dels intèrprets, que van passar un procés de selecció. "Parlarà de la gent gran, del gènere i de l'amor entès com una possessió i un maltractament. També del confinament", avança Arqué. Tot i que fins ara no s'havien pogut trobar sense pantalles pel mig, la companyia no s'ha aturat en cap moment. "Hem treballat amb videoconferències i els acròbates s'han entrenat les mateixes hores per no perdre la forma. A més, cadascú ha escrit un guió i n'hem incorporat parts al muntatge. Ha estat una mica com fer un curs de la Beckett", subratlla Graell.
 
Com passarà amb totes les creacions que sorgeixin els pròxims mesos, Estat d'emergència neix marcat per la pandèmia i no se'n podrà desprendre perquè el coronavirus ja l'ha canviat. Aquests dies els artistes s'esforcen per minimitzar-ne l'impacte. "Per als acròbates vuit setmanes sense entrenar com tocaria és molt, i això ho notarem tots", explica el director. Però l'empremta de la crisi també reverberarà en el públic, perquè si les coses no canvien veuran l'espectacle en un context fins ara insòlit: amb seients buits al voltant i la platea del Mercat de les Flors restringida a un terç de l'aforament.
 
+ IINFO – PUBLICAT PER
Núria Juanico


17 de maig 2020

El Grec se celebrarà malgrat el confinament amb 50 coproduccions locals



L'Ajuntament manté el pressupost de 3,3 milions d'euros i opta per una política de preus reduïts
 
Mentre la gran majoria de festivals d'estiu han penjat el cartell de "cancel·lat pel coronavirus", el Grec de Barcelona ha reeixit adaptant-se a un "context particular i únic", segons ha anunciat aquest divendres el tinent d’alcaldia de Cultura, Educació, Ciència i Comunitat, Joan Subirats. En un moment en què el sector de les arts escèniques està patint de ple la bufetada del confinament, el Grec es vol convertir en un "aparador i motor perquè la vida cultural de la ciutat es pugui anar recuperant progressivament". Així, mantindrà el pressupost de 3,3 milions d'euros d'anteriors edicions, uns diners que es destinaran a "donar suport a companyies locals alhora que s'està pensant per al públic de Barcelona".
L'edició del Grec 2020 inclou una vessant "inclusiva" que tindrà en compte les dificultats econòmiques que pot patir la ciutadania a la tornada del confinament, amb espectacles amb preu únic de 15 euros i preu reduït de 5 euros per als espectacles familiars. El festival concentrarà bona part de l'activitat al Teatre Grec, al Teatre Lliure, al Mercat de les Flors i al TNC.
El cartell inclourà una vuitantena de propostes, de les quals 50 són coproduccions i 15 espectacles reprogramats. "En la situació de confinament tots els artistes han seguit treballant per tenir a punt les seves creacions tot i saber que per arribar a estrenar-les serà necessari que les companyies hagin pogut trobar-se per assajar físicament durant el mes de maig, en especial les produccions de dansa i de circ", diuen els responsables. A aquestes coproduccions cal sumar 30 propostes més: 15 espectacles que havien estat cancel·lats durant aquests mesos de confinament i 15 propostes internacionals.
Reducció d'aforament
Pel que fa als espais i la seva gestió, el Teatre Grec acollirà públic en funció de les condicions que dictaminin les autoritats sanitàries. Està previst, però, que obri amb tot l’equipament tècnic. Segons ha explicat Subirats, al Grec hi caben més de 2.000 persones i amb les distàncies de seguretat calculen que poden cabre-hi 800 persones assegudes a l’amfiteatre "amb tot el que implica de desinfecció, logística, entrada i sortida de la gent". "Tots aquests elements formen part de la logística necessària", ha dit. També ha advertit que volen evitar que la gent hi vagi "amb pors i recances": "Hem de garantir la seguretat perquè hi hagi incentius per anar-hi". El Mercat de les Flors, el TNC i el Teatre Lliure obriran també amb una reducció d’aforament i programaran produccions previstes per a sales més petites fent servir sobretot la sala Fabià Puigserver, la sala Maria Aurèlia Capmany i la sala Ovidi Montllor. En aquests espais també s'aplicarà una "restricció" de públic que, en paraules de Subirats, "s'ha de veure com es concreta". Museus com el MNAC, el Macba, el CCCB, el Born CCM i el Museu Marítim se sumen al Grec amb espais amb accessos controlats i l’aforament "que les autoritats sanitàries fixin". En aquests espais està previst que s'hi facin "espectacles de mida petita". 
Cartell al juny
Sobre el programa del Grec, que té com a director artístic Francesc Casadesús, Subirats ha anunciat que es presentarà la primera setmana de juny. Les dates encara no estan fixades però, com ja és habitual, es farà al llarg dels mesos de juliol i agost. El que queda clar és que la majoria d'espectacles seran de producció local per ajudar les companyies del país, però també hi haurà "alguna perla" internacional, segons ha avançat Subirats. En total hi haurà 80 espectacles en cartellera.
 
+ INFO – PUBLICAT PER
S.M/V.G.


16 de maig 2020

La programació del Trapezi ‘hivernarà’ fins a l’octubre


 

Aquest cap de setmana es faran petits tasts en línia
Al juliol s’impulsaran les accions professionals
Les actuacions catalanes i estatals es traslladaran a la tardor
 
Aquesta 24a edició serà un fes­ti­val de Tra­pezi íntim, per causa major. Però s’escam­parà en tres moments, que comen­cen demà mateix amb uns vídeos poètics sobre les com­pa­nyies. Al juliol, es con­cen­tra­ran (pro­ba­ble­ment per vide­o­con­ferències, però ja hi podria haver alguna mena de pre­sen­ci­a­li­tat) les jor­na­des pro­fes­si­o­nals habi­tu­als en tots els fes­ti­vals estratègics de Cata­lu­nya. Pel direc­tor del Tra­pezi, Lean­dro Men­doza, aquesta mirada vir­tual pot obrir a acce­dir a pro­gra­ma­dors molt més enllà, inter­na­ci­o­nal­ment. El gran moment de l’actu­ació (que s’haurà vist reduït de 30 a 20 com­pa­nyies apro­xi­ma­da­ment) es tras­llada a par­tir de l’octu­bre. El pres­su­post es manté pràcti­ca­ment en els 440.000 euros, en part perquè s’ha vol­gut donar suport a les pro­duc­ci­ons, encara que se’n retardi l’estrena.
 
El Fes­ti­val Tra­pezi de Reus (ciu­tat que dilluns va entrar en la fase1 de des­con­fi­na­ment) estava pre­vist per a aquest cap de set­mana però es va ajor­nar ini­ci­al­ment al dies del 9 al 12 de juliol fa algu­nes set­ma­nes. Ara, el dubte és com es podran seguir les atrac­ci­ons mul­ti­tu­dinàries (com el caba­ret de cada nit) ate­nent les pos­si­bles res­tric­ci­ons per com­plir la distància física entre els espec­ta­dors. Tot i així, es con­vo­quen per repro­gra­mar-los a l’octu­bre.
 
Men­doza explica que els vídeos Qua­derns de cre­ació “ense­nyen el món inte­rior de les com­pa­nyies”, al cos­tat de les seves pro­e­ses acrobàtiques. El mate­rial de difusió es con­ver­tirà en un ele­ment de docu­men­tació de circ pràcti­ca­ment ine­xis­tent. Les càpsu­les es podran veure a través del web de la fira. A més, Reus TV emetrà, a les 22.30 h, tres espec­ta­cles sen­cers: Gre­ga­ris de la Cia Soon (demà), Paradís Pin­tat de Pepa Plana (dis­sabte) i Sol Bémol de la com­pa­nyia D’Irque (diu­menge).
 
De ls espec­ta­cles que es pro­gra­men a la tar­dor des­taca la copro­ducció del fes­ti­val amb el duet Alta Gama: Men­tir lo mínimo. També s’espera estre­nar el nou títol de la com­pa­nyia Rhum, Gran reserva; l’estrena de Circ Ver­muth que s’havia de pro­gra­mar a la Mos­tra d’Igua­lada, Absurd, el retorn de Déjà vu (després de la lesió de l’actor Manolo Alcántara) i la repesca d’Hotel Iocandi (Peix) de Fira Tàrrega.
 
LA DATA
05.2021
Data
en què se celebraran els 25 anys de Fira Trapezi a Reus. Els organitzadors volen preparar una edició especial.
Canet Rock també anuncia que es retarda
Canet Rock es trasllada al 3 d’octubre. Fa pocs dies, el ministre de Cultura, José Manuel Rodriguez Uribes, va dir que encara calia “esperar” per decidir si es podrien fer festivals aquest estiu, però la majoria ja han optat per ajornar o per suspendre l’edició d’enguany. El Canet Rock havia venut totes les entrades per al 4 de juliol. Ara es permetrà de recuperar els imports als qui els sigui impossible assistir en la nova data. Els assistents tenen fins a l’1 d’agost per retornar-les i, a partir de llavors, es tornaran a posar a la venda. El canvi de dates no comportarà un canvi de cartell, amb noms com Manel, Oques Grasses, Doctor Prats, Els Amics de les Arts, Sopa de Cabra i Miki Núñez.
 
També canvia de dates el Dansàneu, el festival de dansa, música i patrimoni que organitza el Consell Cultural de les Valls d’Àneu. Durà a terme la seva 29a edició del 23 al 30 d’agost (estava previst del 30 de juny al 5 de juliol). Com en la majoria de festivals. Els organitzadors es comminen a preservar la seguretat dels treballadors, els artistes i eñs espectadors tot mantenint l’esperit del Dansàneu: oferirà un seguit de propostes singularitzades amb l’objectiu de donar suport als artistes i als creadors del país, com també donar valor al patrimoni natural i artístic d’Àneu.
 
+ info – publicat per
J. Bordes – Barcelona


15 de maig 2020

Els empresaris tenien previst reobrir el 7 de juny però han decidit ampliar el tancament per la pandèmia del coronavirus




Les produccions concentren molta gent en espais petits i posen en risc espectadors i artistes
 
Els teatres de Broadway han estès el seu tancament a causa de la pandèmia del coronavirus fins al Dia del Treball als Estats Units, el 6 de setembre, segons va anunciar aquest dimarts el grup de la indústria de la Lliga de Broadway.
 
Entre les atraccions turístiques més visitades de Nova York, els teatres havien establert prèviament una data temptativa de reobertura del 7 de juny.
La Lliga Broadway, que representa productors i propietaris de teatres, va explicar dimarts que estava treballant amb les autoritats governamentals, sindicats i experts en salut per desenvolupar plans per reobrir amb noves mesures de seguretat per al públic, els artistes i els actors.
Les produccions de teatre en directe plantegen desafiaments únics en aquesta pandèmia, que inclouen una gran quantitat de persones en espais petits i el contacte físic entre els artistes a l’escenari.
Els productors estan discutint la posada en escena d’espectacles amb menys actors en lloc de grans musicals, i els escriptors treballen en històries que permetin el distanciament social.
Broadway va tancar els seus cines el 12 de març. En aquell moment, s’estaven oferint 31 xous, incloent èxits com ‘Hamilton’, ‘Harry Potter i el nen maleït’ i ‘To Kill Mockingbird’.
 
+ info – publicat per


Los veinte teatros para visitar antes de morir, según la Asociación Amigos de los Teatros Históricos de España



Teatro del Festival de Bayreuth


La Asociación Amigos de los Teatros Históricos de España (Amithe) ha elaborado una lista de los 20 teatros que debes ver antes de morir. Desde la Ópera de Paris y el Olímpico de Viena hasta el Teatro Circo de Albacete, repasamos la lista de los más aclamados internacionalmente.
La Asociación Amigos de los Teatros Históricos de España (Amithe), dedicada a "proteger y defender el patrimonio arquitectónico teatral de España y difundir su valor histórico" y organizadora del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, ha elaborado una lista con los veinte teatros del mundo que tienes que ver antes de morir si te apasiona el arte, la arquitectura, el teatro y, en definitiva, la cultura. En elcierredigital.com repasamos la lista.
 
Teatro Amazonas
El Teatro Amazonas es un teatro de ópera brasileño, localizada en Manaos, estado de Amazonas, Brasil. Fue inaugurado el 31 de diciembre de 1896, con la primera interpretación que ocurre el 7 de enero de 1897 con la ópera italiana, La Gioconda, de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, en un primer momento en 1929, 1974 y más recientemente entre 1988 y 1990, y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo. Hoy, el teatro es también sede de un festival anual de cine.
 
La Ópera de París
La Ópera de París (en francés, Opéra national de Paris) es una institución musical de Francia, sucesora de la fundada en París por Luis XIV en 1669 con el nombre de Académie Royale de Musique. Es una de las instituciones de su clase más antiguas de Europa.
Actualmente ocupa dos edificios: el palacio de la Ópera, inaugurado el 5 de enero de 1875 y conocido también como "Palais Garnier" (Palacio Garnier) u "Ópera Garnier", en honor al arquitecto que lo diseñó, Charles Garnier y el palacio de la Ópera de la Bastilla, inaugurado el 13 de julio de 1989, coincidiendo con los actos de celebración del bicentenario de la Revolución francesa.
 
Teatro de La Scala
El Teatro alla Scala (también conocido como La Scala) de Milán, Italia, es uno de los teatros de ópera más famosos del mundo. La temporada del teatro suele iniciarse el 7 de diciembre, día de San Ambrosio, santo patrón de Milán. Todas las funciones deben terminar antes de la medianoche; las óperas más largas deben comenzar más temprano. Entre los más grandes directores del Teatro hay que citar figuras como Arturo Toscanini, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Georges Prêtre, Giovanni Antonini y Daniel Barenboim.
 
Teatro La Fenice
La Fenice (el fénix) es un teatro de la ciudad de Venecia (Italia), considerado uno de los teatros de ópera más famosos por haberse estrenado en él muchas de las óperas italianas más conocidas. Inaugurado en 1792, tras dos incendios en 1836 y 1996, continúa en activo desde 2003.
 
Teatro Massimo Bellini
Teatro Massimo Bellini es el teatro de ópera de Catania en Sicilia, Italia, nombrado Bellini en honor al compositor nativo de esa ciudad Vincenzo Bellini y para diferenciarlo del Teatro Massimo de Palermo en Sicilia. Fue inaugurado el 31 de mayo de 1890 con la ópera Norma, obra maestra de Bellini.
 
Teatro Massimo
El Teatro Massimo de Palermo es el mayor de los teatros de ópera de Italia y el tercero más grande de Europa. Está dedicado al rey Víctor Manuel II de Italia. De gusto neoclásico, fue construido sobre los terrenos resultantes de la demolición de la iglesia de le Stimmate y del monasterio de San Giuliano, a finales del siglo XIX.
 
Teatro de San Carlos
El Teatro de San Carlos (Teatro di San Carlo en italiano) es el teatro más importante de Nápoles y uno de los más famosos del mundo. Inaugurado el 4 de noviembre de 1737, es el más antiguo teatro de ópera activo del mundo. Por sus dimensiones y estructura, ha sido el modelo de los siguientes teatros de Europa.
 
Teatro Romano
El teatro romano de Mérida es un teatro histórico levantado por la Antigua Roma en la colonia Augusta Emerita, actual Mérida (España). Su creación fue promovida por el cónsul Marco Vipsanio Agripa y, según una fecha inscrita en el propio teatro, su inauguración se produjo hacia los años 16-15 a. C. "Príncipe entre los monumentos emeritenses", como lo denominó el arquitecto José Menéndez-Pidal, ​el teatro es Patrimonio de la Humanidad desde 1993 como parte del conjunto arqueológico de la ciudad de Mérida.
 
Teatro Mariinski
El Teatro Mariinski, conocido durante la época soviética como el Teatro de Ópera y Ballet Kírov (1935-1992) y como Academia Nacional de Ópera y Ballet (1920-1935), es un teatro histórico de ópera y ballet en la ciudad de San Petersburgo, Rusia. Es sede del célebre Ballet Mariinski (llamado Ballet Kírov durante la época soviética) y de la Orquesta Mariinsky.
 
Teatro Nacional de San Carlos
El Teatro Nacional de San Carlos (en portugués, Teatro Nacional de São Carlos, TNSC) es el teatro de ópera y conciertos de Lisboa, Portugal. Fue construido en 1792 por José da Costa e Silva, modelado sobre una antigua ópera, el Teatro Tejo, que fuera destruido durante el gran terremoto de 1755, e inaugurado por la reina María I el 30 de junio de 1793. Inspirado en La Scala de Milán y el Teatro de San Carlos de Nápoles posee cinco niveles de palcos y galerías y excelente acústica con capacidad para 1148 espectadores. Presenta una fachada de bellas proporciones siendo el interior de un magnífico estilo rococó.
 
Teatro de Bayreuth
El Bayreuther Festspielhaus (Teatro del Festival de Bayreuth) es un teatro de ópera de Bayreuth, en Baviera, Alemania, que se dedica exclusivamente a la representación de las óperas compuestas por Richard Wagner. Es la sede del Festival de Bayreuth, para el que fue especialmente concebido y construido por el propio Wagner. Fue el lugar donde se estrenó Parsifal, la última ópera de Wagner (1882), así como Siegfried y Götterdämmerung, las dos últimas partes del ciclo El anillo del nibelungo, que vio aquí también su primera representación integral (1876).
 
Teatro Nacional Cervantes
El Teatro Nacional Cervantes, conocido también como Teatro Nacional de Buenos Aires, se encuentra ubicado en la Ciudad de Buenos Aires, y es el único teatro nacional de la Argentina. En 1995 fue declarado Monumento Histórico Nacional mediante la ley n.º 24.570. Fundado por los empresarios María Guerrero y su esposo Fernando Díaz de Mendoza,​ el edificio fue concluido en 1921 y pasó a propiedad del Estado nacional argentino merced a la amistad de Enrique García Velloso con el citado matrimonio español.
 
Teatro de la Ópera de Budapest
La Ópera de Budapest (también Opera Nacional de Hungría, en húngaro Magyar Állami Operaház) es una ópera neorrenacentista ubicada en el centro de Budapest, en la avenida Andrássy, 22. Diseñado por Miklos Ybl, el teatro en forma de herradura fue abierto en 1884 en presencia del Emperador Francisco José I​. El compositor y director Gustav Mahler fue director artístico del teatro entre 1887-1891 iniciando una era dorada a la que se sumaron Richard Strauss, Wilhelm Furtwängler y Otto Klemperer (1947-50). La orquesta residente es la Orquesta Filarmónica de Budapest.
 
Teatro de la Ópera de Viena
La Ópera Estatal de Viena (en alemán: Wiener Staatsoper), ubicada en la ciudad austriaca de Viena, es una de las más importantes compañías de ópera mundiales. Hasta 1920 se llamó "Teatro de la Ópera de la Corte Imperial y Real de Viena" (k.k. Hof-Operntheater). Es el centro neurálgico de la vida musical vienesa y uno de los polos de atracción del mundo musical.
 
Teatro Olímpico de Vicenza
El Teatro Olímpico de Vicenza es un teatro diseñado por el arquitecto renacentista Andrea Palladio en 1580. Es el primer edificio de teatro cubierto con tejado de la historia moderna, además de ser también el primer teatro cerrado del mundo y uno de los más antiguos de Europa. ​Situado frente al Museo Cívico (Palacio Chiericati), fue la última obra de Palladio, quien murió sin verlo finalizado.
 
Teatro de Epidauro
El teatro de Epidauro es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos. La acústica del teatro de Epidauro es excepcional: desde la parte más alta de las gradas se puede oír a los actores hablando en voz baja. Actualmente aún tienen lugar representaciones.
 
Corral de Comedias de Almagro
El Corral de Comedias de Almagro está situado en la Plaza Mayor de esta ciudad manchega. Declarado Monumento Nacional el 4 de marzo de 1955, mantiene la estructura original de los Corrales de comedias del siglo XVII, probablemente por la continuidad de su uso como mesón. Es el único ejemplo de teatro de este tipo conservado en su integridad; que se dio tanto en la España del siglo XVII como en la Inglaterra del teatro isabelino.
 
Corral de Comedias de Alcalá de Henares
El Corral de Comedias de Alcalá es uno de los corrales de comedias más antiguos que se conservan en Europa. Se encuentra en la localidad de Alcalá de Henares (España). Actualmente ha recuperado su programación teatral, y existe la posibilidad de visitas guiadas. El edificio ha tenido diversos usos a lo largo del tiempo, siendo corral de comedias en el siglo XVII, coliseo a partir de 1769, teatro romántico en el siglo XIX y sala de cine en el primer cuarto del siglo XX.
 
Teatro Colón de Buenos Aires
El Teatro Colón es un teatro de ópera de la ciudad de Buenos Aires. Por su tamaño, acústica​ y trayectoria, ha llegado a ser considerado como el mejor teatro lírico del mundo.​ Según una encuesta realizada por el experto en acústica Leo Beranek a destacados directores internacionales de ópera y de orquesta, el Teatro Colón posee la sala con la mejor acústica para ópera y la segunda mejor para conciertos del mundo.
 
Teatro Circo de Albacete
Inaugurado el 7 de Septiembre de 1887, lo reformaron varias veces, aunque la reforma más importante no se realizó hasta el año 1919, fue en esa fecha cuando se cambió por completo el patio de butacas, quitándole el aspecto de circo y construyendo los palcos principales y los segundos, también se puso calefacción y se colocó un bonito cielo raso en el techo de la sala. En 1924 se amplió para acoger en sus instalaciones la sede del Ateneo Albacetense.
Acogía todo tipo de representaciones teatrales, así como sesiones de cine. Fue en el año 1985 cuando cerró sus puertas, siendo adquirido como patrimonio público, por el Ayuntamiento de Albacete el 30 de junio de 1993.
 
+ info – publicat per
José María Fernández
elcierredigital.com




14 de maig 2020

Píndoles és una forma d'entendre el teatre. Com a descoberta, com a joc, com a experiència



Amb motiu de la situació actual i a causa de les mesures establertes pel COVID-19, aquest any ens veiem en la necessitat de posposar el Festival Píndoles - teatre breu en espais vius cap als dies 4, 5 i 6 de setembre al Castell de Montjuïc.
L’equip del festival estem treballant en la sisena edició preparant tot un seguit de canvis, adaptacions i novetats per tal de garantir a tothom, públic, artistes, professionals i voluntaris, la màxima seguretat en tot moment i seguir gaudint de l’experiència “pindolera” al màxim.
Recordeu que podeu seguir totes les novetats al web o a les nostres xarxes socials @pindolesfest.
Esperem retrobar-nos ben aviat! En tenim moltes ganes!

12 de maig 2020

Així serà la fase 1 de museus, biblioteques, rodatges i espectacles culturals


El BOE marca les pautes per a la tornada al treball parcial de milers de treballadors del sector cultural

Els establiments destinats a actes i espectacles culturals, «siguin oberts o a l’aire lliure», podran reobrir amb un terç de l’aforament autoritzat en la fase 1 de la desescalada, en què entren la majoria d’autonomies l’11 de maig. En llocs tancats no hi podrà haver més de 30 persones en total; a l’aire lliure, l’aforament màxim serà de 200 persones. Així ho reflecteix l’ordre publicada aquest dissabte al Butlletí Oficial de l’Estat (BOE) sobre la flexibilització de les restriccions establertes després de la declaració de l’estat d’alarma. Afecta espectacles culturals, llibreries, museus, biblioteques i rodatges, entre altres activitats.

Referent als espectacles, el BOE mana que els espectadors hauran d’estar asseguts, en seients numerats i mantenir la distància de seguretat en tot moment; que les sales hauran d’establir marques de distanciament al terra per a l’accés i desallotjament; i que la sortida del públic al terme de l’espectacle s’haurà de realitzar de forma esglaonada i per zones. La norma recomana que no existeixin intermedis. No es permeten els serveis de botiga, cafeteria o guarda-roba. Es recomana la venda telemàtica d’entrades, però no es prohibeix la compra en taquilla. En cap cas s’entregaran llibrets, programes o documentació.

Una cosa que sens dubte portarà mals de cap: quan hi hagi diversos artistes en un escenari, la direcció procurarà que es mantingui la distància sanitària de seguretat durant el desenvolupament de l’espectacle. Però si no fos possible, ni es poguessin fer servir els equips de protecció adequats al nivell de risc, els responsables hauran d’atendre les mesures de seguretat dissenyades per a cada cas particular per les autoritats sanitàries.

Biblioteques i llibreries

El BOE també estableix normes per a les activitats de préstec i devolució d’obres a les biblioteques, que només podran funcionar, com totes les altres coses, al 30% del seu aforament. La norma de l’Executiu espanyol indica que les col·leccions de lliure accés romandran tancades al públic, i que les obres hauran de ser sol·licitades pels usuaris i proporcionades directament pel personal de la biblioteca. Una vegada consultades, es dipositaran en un lloc apartat i separades entre si. Llavors romandran en quarantena durant almenys 14 dies.

Durant la fase 1, a més, les biblioteques no podran dur a terme activitats culturals, activitats d’estudi en sala o de préstec interbibliotecari. Tampoc podran fer ús dels ordinadors i mitjans informàtics destinats per a l’ús públic dels ciutadans, ni de catàlegs d’accés públic en línia o catàlegs en fitxes.

Pel que fa a les llibreries, donaran servei sense cita prèvia, com era obligatori en la fase 0, però sempre amb un 30% de l’aforament i una atenció prioritària a les persones més grans de 65 anys. Els clients hauran de guardar la distància mínima interpersonal de dos metres.

Rodatges

El BOE estipula que els rodatges que tinguin lloc en la fase 1 de la desescalada en què la naturalesa del treball no permeti respectar la distància interpersonal ni l’ús d’equips de protecció adequats al nivell de risc (com serà amb tota seguretat el cas dels actors i les actrius), igual que passarà amb els espectacles culturals, hauran de tenir en compte mesures de seguretat dissenyades per a cada cas particular. En les activitats de maquillatge, perruqueria i vestuari s’haurà d’utilitzar l’equip de protecció adequat. A més, els materials hauran de ser desinfectats després de cada ús.

La norma permet realitzar rodatges en platós i espais privats, així com en espais públics que disposin de la corresponent autorització de l’ajuntament de torn. Estableix que els recintes tancats s’hauran de netejar i desinfectar prèviament a la realització del rodatge, i que es podrà rodar en platós i espais privats a l’aire lliure després de l’avaluació de riscos laborals i l’adopció de les mesures preventives corresponents.

Museus

Els museus, una mica del mateix: un 30% d’aforament i distància de seguretat de dos metres. Hauran de prescindir dels elements tàctils, les audioguies i els fullets. Hauran de dur a terme una neteja i desinfecció periòdica del museu, amb l’evident cura cap a les superfícies amb històric o artístic. Es recomana, si és necessària, l’alteració de recorreguts, l’ordenació d’entrades i sortides i l’exclusió de sales que no permetin mantenir la distància mínima de seguretat. Estarà prohibida la realització d’activitats culturals ni didàctiques. El servei de consigna no estarà disponible.

 

+ info – publicat per

www.elperiodico.cat

10 de maig 2020

Fira de Titelles de Lleida, confinada

La Fira de Tite­lles, que va haver de trans­for­mar la seva edició en una marató al juliol, pro­posa per a aquest cap de set­mana gau­dir d’un dels mun­tat­ges inter­na­ci­o­nals pre­vis­tos que no podran ser-hi aquest any. Es tracta d’Invi­si­ble lands, de la com­pa­nyia fin­lan­desa Cie Livs­med­let. Es podrà veure fins demà, de 10 a 23 hores, al canal de You­Tube del fes­ti­val ( https://​www.​youtube.​com/​results?​sp=mAEB&​search_​que​ry=cen​tre+de+tit​elle​s+de+lle​ida+ ).

+ info – publicat per

elpuntavui.cat/cultura

09 de maig 2020

"D'aquí deu dies hauríem d'estar assajant als teatres"

 

Que el món de les arts escèniques no serà el mateix després de la crisi sanitària del coronavirus és una realitat que artistes, directors i programadors ja tenen coll avall. Les arts en viu han patit de ple l'obligat distanciament profilàctic per evitar contagis, i això està transformant el sector. "Cap on anem no ho sé, i em sembla molt agosarat dir-ho ara. Però és innegable que estem passant un període molt especial i que ens afectarà a tots d'una manera o altra", afirmava aquest dijous Tomàs Aragay, de la companyia Societat Doctor Alonso, en una conversa amb el director del TresC, Pepe Zapata, a través d'Instagram.

Dins la gravetat, la formació es considera afortunada perquè va poder estrenar Contrakant al Mercat de les Flors just abans que es decretés l'estat d'alarma i ha pogut reprogramar un altre espectacle previst per al desembre. Amb ganes de subratllar les parts positives de la situació, Aragay ha explicat que aquests dies el diàleg entre artistes i teatres s'ha intensificat i s'han obert "possibilitats noves" de creació, per bé que "no substitueixen el teatre en viu".

Per això, l'artista ha fet una crida a treballar per tornar a obrir els espais escènics i crear. "Hem de lluitar perquè les instal·lacions s'obrin ràpidament i s'hi puguin fer treballs. D'aquí deu dies hauríem d'estar assajant als teatres i oferint processos d'investigació en directe", ha dit Aragay, que ha apel·lat a la "responsabilitat i a una llibertat individual irrenunciable" per decidir si, quan estigui permès, es decideix sortir o quedar-se a casa. "Aquesta crisi ens ha posat a cadascun de nosaltres davant d'un mirall per fer-nos plantejar quin marge de risc ens permetem amb les nostres vides", ha reflexionat l'artista. Aprofitant la conversa, Aragay ha fet una crida a treballar perquè les mesures del ministeri de Cultura sobre l'accés a l'atur dels artistes amb contractes intermitents es converteixin en permanents. 

Crida a no desnaturalitzar el teatre

La urgència d'Aragay per tornar a la feina és compartida, en part, per la gerent del Grup Focus i presidenta de l'Associació d'Empresaris de Teatres de Catalunya (Adetca), Isabel Vidal, que una estona després defensava la necessitat d'obrir els teatres públics perquè "puguin fer tests de prova i error amb espectadors sense que als privats ens suposi un risc". Vidal també és del parer que la crisi del coronavirus deixarà empremta en el sector i per això reivindica l'essència del teatre. "És una activitat eminentment social, costa molt adaptar-se a la realitat actual. No podem desnaturalitzar l'activitat ni que els artistes actuïn amb condicions que no són les pertinents. Aquesta és una línia vermella", ha subratllat la presidenta d'Adetca.

Sobre l'escenari teatral que quedarà amb el pas del coronavirus hi ha tantes hipòtesis com cartes en una baralla. "Tot és molt incert i canviant, hi ha moltes incògnites. Les previsions que havíem fet fins ara no encaixen amb la nova situació", apuntava en la mateixa xerrada la directora artística del Teatre Auditori de Granollers, Tracy Sirés. Queden mesos, com a mínim, abans que es reveli la carta que definirà la nova situació de les arts en viu, si bé ara ja es poden intuir algunes possibilitats. Sirés admetia que veu "difícil" que hi hagi un canvi d'hàbits, i ho justificava amb la resposta dels espectadors que ja havien comprat entrades per a muntatges reprogramats. "Només el 7% han demanat la devolució dels diners –ha destacat Sirés–. Tenim un públic compromès i això ens indica que està esperant el moment per poder tornar al teatre".

 

+ info – publicat per 
Núria Juanico

www.ara.cat


08 de maig 2020

El IV Congrés de Pastorets de Catalunya, ajornat pel coronavirus, es trasllada al març del 2021




L’esdeveniment s’havia de celebrar a l’Espluga de Francolí el 12, 13 i 14 de març de 2020

El IV Congrés de Pastorets de Catalunya se celebrarà a l’Espluga de Francolí el 19, 20 i 21 de març de 2021. Aquestes són les noves dates que han acordat la Coordinadora de Pastorets de Catalunya, els Pastorets de l’Espluga i l’Ajuntament de la població. L’acte s’havia de celebrar els dies 12, 13 i 14 de març de 2020, però es va haver de posposar a causa del coronavirus.

El congrés comptava amb una vintena d’activitats formatives i amb més de vint ponents. A més a més, l’esdeveniment volia anar més enllà d’una trobada formativa per proposar als participants activitats culturals molt vinculades amb el territori i també s’havien obert al públic els actes principals.

L’organització ha apostat per mantenir l’escenari i l’essència del que hauria estat la quarta entrega de la trobada dels Pastorets de Catalunya i, per això, es va optar per ajornar-ne la celebració. Ara es treballarà per confirmar de nou les activitats, tallers i conferències previstes de cara al 2021.

El IV Congrés està organitzat per la Coordinadora de Pastorets de Catalunya i els Pastorets de l’Espluga de Francolí, amb el suport de l’Ajuntament de l’Espluga.

+ info – publicat per

Valencina emite en directo el musical 'Broadway en casa', el 8 de mayo

Ocho reconocidos artistas representan este espectáculo-concierto a las 18:00 desde la cuenta de Instagram del Ayuntamiento (@casacultura.valencina)

El Ayuntamiento de Valencina, a través de la delegación municipal de Cultura, ha apostado por mantener su oferta cultural en el municipio ante la difícil situación actual. En esta ocasión, se trata del Ciclo de Músicas, que cumple este año su IX Edición. Tras haber representado en la Casa de la Cultura tres actuaciones entre los meses de septiembre y febrero, el ciclo regresa con una nueva iniciativa para este viernes, 8 de mayo, en directo: el espectáculo musical Broadway en casa.

Se trata de un concierto que se realizará el viernes 8 de mayo, a las 18:00, en directo, a través de la cuenta de Instagram @casacultura.valencina, y reunirá a un elenco de ocho artistas de un nivel excepcional. Entre ellos destacan Enrique del Portal y Silvia Luchetti, artistas de renombre nacional y que han formado parte de los elencos de musicales de la Gran Vía de Madrid, como West Side Story, Los Miserables, Sonrisas y Lagrimas, Anastasia...

Estas dos grandes figuras del panorama nacional irán acompañadas de otros seis grandes artistas andaluces, que también cuentan con un largo recorrido en el mundo del teatro musical.

El Ayuntamiento de Valencina está presentando, cada día, a cada uno de estos artistas en las redes sociales del Ayuntamiento, así como en la cuenta de Instagram @casacultura.valencina y en el perfil de Facebook Casa de la Cultura Valencina.

 
+ info – publicat per

diariodesevilla.es


07 de maig 2020

Coronavirus.- El TNC dóna accés a 60 textos teatrals



El TNC dóna accés a 60 textos teatrals

El Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha informat aquest divendres en un comunicat que dóna accés gratuït i a través de la seva pàgina web a 60 llibres de textos teatrals estrenats en el teatre durant els últims anys. Aquesta iniciativa, en la qual ha col·laborat d'Arola Editors, posa a la disponibilitat de l'usuari llibres en format lectura d'autors nacionals i internacionals, com Mercè Rodoreda ...

+ info – publicat per

06 de maig 2020

El Lliure es concentra en una programació digital mentre duri la pandèmia




El programa d'ajuts a la creació repartirà 50.000 euros en col·laboració amb la Fira de Tàrrega i Temporada Alta

El Teatre Lliure de Barcelona oferirà durant els mesos de maig i juny una programació exclusivament digital a causa de la crisi sanitària per la pandèmia de coronavirus. Fins al moment i a fi de no perdre el contacte amb l’espectactor el teatre havia facilitat el visionament a través de la seva web d’espectacles d’arxiu, però el que es proposa durant aquest període és promoure «la creació pensada especialment per a aquest nou escenari», com ha anunciat el director del Lliure, Juan Carlos Martel, a través de roda de premsa telemàtica. 

El Lliure ha presentat avui aquesta programació i la convocatòria dels nous Ajuts a la Creació Carlota Soldevila, un programa de subvencions, per valor de 50.000 euros, posat en marxa la temporada passada, que ara agafa un nou significat per afrontar el descens de l’activitat a causa del tancament dels teatres en l’actual situació de confinament. «El Covid-19 potencia una precarietat del sector cultural que ja existia abans», ha assegurat Martel, i ha recalcat que «la situació no és dramàtica, sinó que és tràgica, per la qual cosa el Lliure ha de buscar nous camins d’acció».

Al llarg del maig i el juny
La nova programació digital, que començarà al maig i s’allargarà fins al mes de juny, s’inclou en la iniciativa #TheShowMustGoOn i agafarà el relleu de #LliureAlSofà i #TeatreAlFil, que des de finals de març i durant el mes d’abril han omplert les xarxes de contingut escènic.

En aquest sentit, Martel ha assenyalat que «fins ara les iniciatives impulsades durant el confinament aprofitaven l’arxiu del Lliure», però que ara volien «promoure la creació pensada per a aquest nou escenari». Segons el director, «aquesta programació extraordinària contempla oferir feina a 30 artistes i 8 conferenciants, aproximadament».

La programació s’iniciarà amb el projecte ‘Lectures dramatitzades’ que diferents dramaturgs faran en format radiofònic o audiovisual de dos espectacles de nova creació: ‘El gegant del Pi’, de Pau Vinyals, i ‘El segon principi’, de Mercè Sarrias i Miguel Casamayor.

La proposta del Lliure també compta amb un espectacle digital accessible les 24 hores del dia, el ‘Màkina SHK’, un ‘chatbot’ creat a partir de frases de Shakespeare amb el qual els usuaris podran mantenir una conversa virtual en anglès.

El teatre també presentarà les adaptacions audiovisuals per a nens de quatre clàssics teatrals: ‘La casa de Bernarda Alba’, de Federico García Lorca; ‘Terra baixa’, d’Àngel Guimerà; ‘Antígona’, de Sòfocles, i ‘El rei Lear’, de Shakespeare.

Europa en crisi
A més, el Teatre Lliure s’uneix a la iniciativa ‘Històries d’una Europa en crisi i reflexió’, creada durant el confinament per la xarxa europea de teatres públics mitos21, que consisteix en la creació de monòlegs a partir d’entrevistes a persones que treballen per al manteniment dels serveis essencials, com personal sanitari, de neteja o transportistes.

Durant el maig i el juny torna també l’‘Escola de pensament’, un cicle de converses sobre el teatre i la filosofia amb convidats del sector de la cultura i dinamitzat per la pensadora Marina Garcés i l’escriptor Albert Lladó que ara s’adapta al format digital.

En l’àmbit educatiu, s’han programat els projectes ‘Magda Puig en residència’, que convida alumnes a descobrir i experimentar accions artístiques contemporànies, i ‘Escena Pilot’, realització d’un vídeo documental i artístic sobre la bellesa amb la col·laboració dels instituts Barri Besòs, Domènech i Montaner i Vila de Gràcia.

Cures pal·liatives econòmiques
D’altra banda, la nova línia en el programa Ajuts a la Creació Carlota Soldevila que ha llançat el Teatre Lliure està formada per un total de 20 ajuts dividits en quatre modalitats: ajuts per al disseny de projectes escènics, ajuts per a textos dramàtics, ajuts per a dramatúrgies en arts al carrer, en col·laboració amb Fira Tàrrega, i ajuts per a l’escena distant, amb la col·laboració de Temporada Alta.

L’objectiu d’aquests ajuts és «intentar fer front al descens de l’activitat a causa del tancament de teatres i continuar incentivant la creació teatral en situació de confinament». Martel ha recalcat que la temporada 2019-2020 ja ha sigut cancel·lada i des del teatre no preveuen que es pugui reprendre.

«Estem treballant en la possibilitat que les produccions cancel·lades es puguin veure durant la pròxima temporada i en la creació de protocols per garantir la seguretat tant del personal intern com dels artistes i del públic quan tornem a obrir», ha conclòs.

+ info – publicat pet
Alvaro Monge