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04 de març 2020

El TNC rescata obres de Carme Montoriol, Rosa Maria Arquimbau i Lluïsa Denís



L'Epicentre Pioneres reivindica les autores de finals del segle XIX i mitjans del XX

"No volem jugar a la ruleta russa amb les autores, sinó recuperar-les i contextualitzar-les per canviar les mirades i els paradigmes sobre les seves obres", diu el director del Teatre Nacional de Catalunya, Xavier Albertí. Amb aquest objectiu la institució ha seleccionat obres de dotze dramaturgues catalanes d'entre finals del segle XIX i la primera meitat del segle XX per bastir l'Epicentre Pioneres, que a partir del 5 de març traurà de l'oblit les autores amb espectacles, lectures dramatitzades, activitats i publicacions.

La iniciativa s'inaugurarà amb l'estrena de Solitud, de Víctor Català, a la Sala Petita del TNC. A la Sala Tallers es rescatarà L'huracà de Carme Montoriol del 12 al 15 de març, amb una producció dirigida per Mònica Bofill i protagonitzada per Montse Germán i Júlia Jové. L'obra és, segons Bofill, "un Èdip modern que posa la dona al centre de la funció" i que pren forma "de tragèdia freudiana amb un destí inexorable". També a la Sala Tallers, Imma Colomer dirigirà Solitud a Stromboli. Somnis, signes i símbols, un espectacle amb dramatúrgia de Núria Casado que vincula la novel·la Solitud i la pel·lícula Stromboli a partir d'un estudi de Rosa Delor. L'espectacle reflexiona sobre "les complexitats del concepte d'autoria" i sobre el fet que "tota obra sempre remeti a una altra, malgrat que la connexió sigui inconscient", explica Casado. Pensada com "una conferència peculiar i molt didàctica", l'obra és protagonitzada per Fina Rius i es representarà del 2 al 4 d'abril.

Lluïsa Denís, Rosa Maria Arquimbau i Víctor Català al MNAC
Al Museu Nacional de Catalunya (MNAC) tindran lloc, el 18 i el 19 de març, tres lectures dramatitzades de Lluïsa Denís, Rosa Maria Arquimbau i Víctor Català. Ester Villamor hi dirigirà Una venjança com n'hi ha poques, de Denís, amb Berta Giraut i Joan Marmaneu al repartiment. L'obra és, segons Villamor, "un vodevil tràgic que crida a prendre consciència i a donar-nos valor com a individus". Marta Aran recupera  Es rifa un home! d'Arquimbau, que protagonitzarà Laia Alsina. "És una sàtira del feminisme de caràcter catolicista, molt provocadora i amb un gran sentit de l'humor", afirma Aran. La tercera lectura, Les cartes de Víctor Català, estarà dirigida per Clara Manyós amb Laia Ricart al capdavant.

L'Epicentre Pioneres també inclourà la publicació d'una antologia titulada Pioneres modernes i a càrrec de Mercè Ibarz, a banda de les obres reunides de Víctor Català, Rosa Maria Arquimbau i Carme Montoriol. A més, el 2 d'abril tindrà lloc un concert a la Sala Gran amb obres de compositores del modernisme i coproduït per l'Escola Superior de Música de Catalunya. Durant la presentació del cicle, les creadores han celebrat que es recuperin les obres d'aquestes autores, però han reclamat més visibilitat i que no es quedi en una excepció, o en un exercici simbòlic. "És una agulla en un paller i arriba tard", ha dit Villamor, i Manyós ha demanat "que les dones ocupin el lloc que es mereixen al sistema teatral actual".

21 de gener 2020

El TNC abre convocatoria para buscar nuevo director artístico para seis temporades



El Consejo de Administración del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha abierto una convocatoria pública para proveer el cargo para la dirección artística de la sala para las próximas seis temporadas, en sustitución del actual director, Xavier Albertí, nombrado en 2013 por cuatro años prorrogables.

El Consejo de Administración del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) ha abierto una convocatoria pública para proveer el cargo para la dirección artística de la sala para las próximas seis temporadas, en sustitución del actual director, Xavier Albertí, nombrado en 2013 por cuatro años prorrogables.

Según ha informado el teatro en un comunicado este viernes, desde el 1 de septiembre de 2020, esta persona será contratada como programadora de la temporada 2021-2022, y a partir de septiembre del 2021 y hasta que finalice la temporada 2026-2027, el contrato será como director artístico del TNC.

La dirección artística depende jerárquicamente del Consejo de Administración y tendrá que ejercer sus funciones en coordinación con la Dirección Ejecutiva de la institución, que es responsable de la gestión de los recursos financieros, patrimoniales, personales y tecnológicos de la entidad.

El proceso de selección constará de cuatro fases, el periodo de presentación de solicitudes de la primera fase finalizará el 31 de enero de 2020 al mediodía.

En una primera fase de evaluación, las solicitudes presentadas serán analizadas por la Comisión de Valoración, constituida a este efecto y formada por personas representativas de la cultura y las artes escénicas, y que seleccionará entre las ocho y diez personas mejor valoradas.

Las candidaturas seleccionadas pasarán a una segunda fase eliminatoria de evaluación de competencias directivas; las personas mejor puntuadas para la posición --un máximo de cinco candidaturas-- pasarán a la tercera fase.

Esta tercera fase incluirá la presentación de una propuesta de proyecto artístico y de una propuesta de programación de una temporada y la defensa correspondiente ante la comisión, y la cuarta fase consistirá en una valoración de los méritors de los candidatos.

La calificación final vendrá determinada por la suma de las puntuaciones obtenidas en las pruebas de competencias directivas, en la evaluación del proyecto artístico y de la propuesto de programación de una temporada y la valoración de los méritos.

La Comisión de Valoración elevará su propuesta al Consejo de Administración, que será el encargado de llevar a cabo el nombramiento.

Publicat per
10 de enero de 2020
lavanguardia.com

05 de juny 2019

El desafiament d’Ariadna Gil




Gil assumeix amb la versió teatral del relat de Marguerite Duras el seu primer solo

La dansa anomena solo una coreografia per a una únic intèrpret. Es un terme més expressiu que la paraula monòleg -que fa servir el teatre- perquè descriu amb precisió el condicionant espacial i vivencial a què s’enfronta l’artista: la solitud de l’escenari, sense cap altre suport. Doncs Ariadna Gil assumeix amb la versió teatral del relat de Marguerite Duras el seu primer solo. Una fita a la qual es resistia i de la qual se’n surt amb nota. Un desafiament incrementat per la falta de teatralitat del text, que obliga a buscar com expressar el que és íntim, quasi secret, fet per ser llegit.

El dolor és un relat escrit el 1985 a partir dels quaderns que l’escriptora havia redactat durant les setmanes finals de la Segona Guerra Mundial, quan esperava notícies del seu marit, Robert Antelme. Uns quaderns que van quedar oblidats en algun calaix i que donarien lloc a una reescriptura que alguns van valorar com a mera ficció literària i no com un retall de la seva vida.

Entre el dietari i el monòleg interior (aquí escau dir-ho), el text camina sobre l’angoixa de no saber si el marit tornarà viu del camp de Dachau o ja serà mort, i s’estén amb crítiques a De Gaulle i reflexions sobre la responsabilitat d’Europa en el genocidi. Mostra, a la fi, una dona en un difícil equilibri emocional i amb l’angoixa a flor de pell que podria cridar, plorar i enfonsar-se davant nostre en un exercici de justificat histrionisme. Ariadna Gil, però, seguint les encertades indicacions de la directora Lurdes Barba, concentra totes les emocions com un volcà abans de l’erupció, que en aquest cas no arribarà mai. Gil fa de mèdium entre l’autora i els espectadors en un admirable exercici de contenció que no impedeix -al contrari- que el text descarnat, sincer, colpeixi l’espectador amb tota claredat i força.

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Santi Fondevila
El desafiament d’Ariadna Gil / David Ruano


03 de juny 2019

El TNC reivindicará la próxima temporada a autoras pioneras del teatro catalán




Una adaptación de ‘Solitud’, ‘La Rambla de les floristes’ de Sagarra, DV8 y la puesta en escena de ‘Mrs. Dalloway’ de Virginia Woolf, en la programación

La próxima temporada del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), con 28 espectáculos y 10 millones de euros de presupuesto, tendrá un sesgo notablemente femenino no solo porque se alcanzará e incluso se superará la paridad en el ámbito creativo que establece el nuevo contrato programa del teatro sino porque la mujer es significativamente central en títulos y temas. El epicentro de la temporada 2019-20, presentada este martes por el director del TNC, Xavier Albertí, será el rescate “de un olvido particularmente injusto” de algunas de las dramaturgas más brillantes del teatro catalán en el periodo comprendido entre finales del XIX y la Guerra Civil. Estas voces femeninas son, según recalcó Albertí, “fundamentales para comprender mejor nuestra herencia dramática”.

El ciclo incluye una adaptación teatral de Solitud, de Víctor Català (Caterina Albert), dirigida por Alícia Gorina bajo el título Passat Ridorta (las primeras palabras de la novela, “Passat Ridorta havien atrapat un carro...”) y con Pol López y Maria Ribera en el reparto; la puesta en escena de L’huracà, de la notable dramaturga y traductora Carme Monturiol, una reflexión sobre el incesto y las tensiones sociales en Cataluña estrenada en 1934 y que dirigirá Mònica Bofill; un espectáculo compuesto por las piezas Una venjança com n’hi ha poques, de Lluïsa Denís (mujer de Santiago Rusiñol), Es rifa un home!, de Rosa M. Arquimbau y Les cartes, de Víctor Català, y que se representará en las salas de exposición del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC); y la propuesta Solitud a Stromboli, de Rosa Delors, con dirección de Imma Colomer, consagrada a mostrar los paralelismos entre Solitud y la película Stromboli, una relación reconocida por el propio Rossellini. El “Epicentro Pioneras” se completa con un concierto de Compositoras del Modernismo que recuperará obras de creadoras musicales del primer tercio del siglo XX como la propia Denís, Narcisa Freixas, Carme Karr o Lluïsa Casagemas, que “pese a haber escrito una página importante de la música catalana no han tenido el reconocimiento merecido”. El TNC también editará con motivo del epicentro una serie de publicaciones especiales de algunas de las autoras.

La presencia de la mujer es notable desde el primer espectáculo que abrirá la temporada, el 10 de octubre en la Sala Gran: La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra, con dirección de Jordi Prat i Coll, que repite inauguración. La pieza sobre la gran arteria barcelonesa cobra un sentido especial además, apuntó Albertí, tras el atentado yihadista. La mujer es obviamente protagonista en la siguiente obra que se verá en ese escenario, en diciembre, Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, versión teatral de la novela con dirección de Carme Portaceli y Blanca Portillo en el rôle titre, una producción del teatro Español que se exhibe actualmente en Madrid. Y lo es también en Monroe- Lamarr, de Carles Batlle, que dirigirá Sergi Belbel y trata de una ficticia visita de Marilyn Monroe a Hedy Lamarr, que además de actriz fue diseñadora de un sistema para interceptar torpedos en la Segunda Guerra Mundial (esto es realidad histórica) y que la administración Kennedy quiere recuperar para hacer frente a los submarinos soviéticos durante la crisis cubana. A las actrices las encarnarán Elisabet Casanovas y Laura Conejero. Mercè Rodoreda estará presente en la temporada con el montaje de La mort i la primavera, que firmará Joan Ollé en la Sala Petita en octubre. En Solo una actriz de teatro, la actriz uruguaya octogenaria Estela Medina, que fue discípula directa de Margarita Xirgu, nos acercará la faceta más íntima y personal de la intérprete cuando se cumplen 50 años de su muerte. Otra mujer, la bailarina Sol Picó, hará un homenaje o un guiño cómplice a las vedettes del Paralelo de los años veinte con Malditas plumas (Sala Tallers, marzo). La compañía La Conquesta del Pol Sud cerrará su trilogía sobre mujer, identidad e historia con Raphaëlle, el recorrido vital de una joven transexual, Raphaëlle Pérez, interpretada por ella misma.

Especial morbo presenta Justicia, de Guillem Clua, un ambicioso texto sobre la identidad catalana  y que trata sobre un juez de Unió Democràtica de Catalunya (interpretado por Josep Maria Pou) que afronta sus fantasmas personales

En total, la temporada, con el lema “Conquista y resistencia”, incluye obras de 13 autoras y 10 autores, mientras que otras tres obras son de autoría mixta. En cuanto a direcciones de espectáculos, 13 los dirigen hombres, 12 mujeres y 3 son mixtos. Albertí recordó que el nuevo contrato programa obliga a que un mínimo de un 40 % de obras sean creadas por mujeres y recalcó que la temporada es de “absoluta paridad”. Matizó que a ello no se ha llegado por la presión del activismo feminista sino por propio convencimiento y que es tendencia en el TNC desde hace años.

Otros espectáculos notables que se verán son Les veus interiors, de Eduardo De Filippo, que dirigirá el propio Albertí en la Sala Gran en mayo, una tragicomedia ambientada en la Nápoles de posguerra con un reparto encabezado por Pere Arquillué y que incluye entre otros a Mercè Aránega, Joan Carreras, Oriol Genís y Àurea Márquez; Gazoline, de Jordi Casanovas, por la compañía LaJoven, sobre los sucesos en la banlieue de París y la dificultad de encaje de los jóvenes inmigrantes. Especial morbo presenta Justicia, de Guillem Clua, un ambicioso texto sobre la identidad catalana con el que el autor debutará en febrero en la Sala Gran y que trata sobre un juez de Unió Democràtica de Catalunya (interpretado por Josep Maria Pou) que ha vivido toda la etapa pujolista y que afronta sus fantasmas personales (entre ellos la muerte de un compañero sexual a causa del sida) en el momento de jubilarse. Dirige Josep Maria Mestres y entre los actores figuran Vicky Peña, Sílvia Bel y Pep Anton Muñoz.

Otra propuesta es la adaptación teatral de Josep Maria Miró de la novela L’amic retrobat, de Fred Uhlman, con el trasfondo del nazismo, el antisemitismo y la amistad. Se presentarán también La casa de les aranyes, de Paco Zarzoso, con Abel Folk y Rosa Renom, y el Premi Quim Masó 2018, Europa Bull, título polisémico que alude a la ebullición de Europa y a su mito fundamental del toro. A no perderse Richard redux or Sara Beer is not Richard III, de Kate O’Reilly, que se presenta en el marco del festival de teatro inclusivo Simbiòtic, y en el que se reflexiona sobre la escoliosis del villano shakespeariano y cómo lo han representado tradicionalmente los actores británicos. Una gran cita de la temporada será la actuación, en el marco ya del Grec de 2020, de DV8, que recuperará su mítico Enter Achilles, presentado en el TNC hace más de veinte años. La temporada cuenta también con teatro familiar y circo (Ahir, de Animal Religion).

“CIFRAS PRECIOSAS” Y RETOS PENDIENTES
Xavier Albertí se mostró felicísimo con el balance, aún provisional, de la temporada en curso, pues quedan dos espectáculos por estrenar y uno más está todavía en cartel. Dijo que se han vendido ya 12.000 entradas más que la temporada pasada y calculó que se acabará ésta por encima del 80 % de ocupación y más de 130.000 espectadores (en la actualidad se está ya en el 77 % y 122.387 espectadores). “Son cifras preciosas”, apuntó. Los abonos no paran de aumentar (se han casi quintuplicado desde que Albertí dirige el teatro).Para la próxima temporada los precios no aumentarán. En el capítulo de asignaturas pendientes, señaló la internacionalización de los espectáculos -la presencia del TNC en Europa- “algo que no podemos hacer solos”, lamentó, y la adecuación de las salas, especialmente la Gran, para público con movilidad reducida. Explicó que es un tema que solo se puede solucionar con una intervención muy drástica y una gran inversión de cerca de 1 millón de euros.

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Jacinto Antón