Nueva luz sobre ‘Carmen’

'Carmen', de Victor Ullate Ballet. Foto: Fernando Marcos.'Carmen', de Victor Ullate Ballet. Foto: Fernando Marcos.

Del 31 agosto al 17 de septiembre 2017

En: Madrid, Teatros del Canal

Los Teatros del Canal presentan 'Carmen', el nuevo espectáculo del Víctor Ullate Ballet. Tras el éxito cosechado desde su estreno en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, este montaje alejado de los tópicos estará en Madrid hasta el 17 de septiembre con coreografía de Víctor Ullate y dirección artística de Eduardo Lao.

'Carmen', de Victor Ullate Ballet. Foto: Jaime Villanueva.Más de un siglo después de su estreno, esta propuesta quiere alejarse de los lugares comunes para adentrarse en la esencia de la historia y arrojar nueva luz sobre uno de los personajes más poliédricos de la ficción contemporánea: Carmen.

Para ello ha sido necesaria una actualización: recrear un espacio atemporal alejado de todo costumbrismo, de manera que no se interponga entre el espectador y la protagonista ningún tipo de barrera temporal; y una revisión absolutamente respetuosa con la esencia de la historia.

Con estas premisas se han planteado la escenografía y el vestuario, modernos y atemporales, de Paco Azorín y Ana Güell, respectivamente. Los roles protagonistas están interpretados por Marlen Fuerte y Josué Ullate. Aunque en varias funciones (2, 6, 7, 8, 12, 13 y 16 de septiembre), Lucía Lacarra se meterá en el papel de Carmen.

Las funciones del 9 y 10 de septiembre contarán con la música en directo interpretada por la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves. Serán funciones benéficas a favor del programa de formación de la Fundación Víctor Ullate y la Fundación Ibercaja.

De martes a sábados a las 20.00 h. / Domingos a las 19.00 h.

‘Carmen’ a través de la mirada de un niño

Del 15 al 25 de junio 2017

En: Madrid, Teatros del Canal

La trágica historia de 'Carmen', coreografiada por Johan Inger, resucita en Teatros del Canal (Madrid), que acoge a la Compañía Nacional de Danza hasta el 25 de junio. Estrenado en 2015 en el Teatro de la Zarzuela (Madrid), este ballet en dos actos cuenta con la dramaturgia de Gregor Acuña-Pohl, la música de Rodion Shchedrin y Georges Bizet, interpretada por la Orquesta Sinfónica Verum bajo la batuta de Manuel Coves, y la escenografía de Curt Allen Wilmer.

Carmen cdn2Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y ésta una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo. Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada: la de un niño.

Partiendo de este enfoque crea un personaje que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación. “Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Michaela, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas”, en palabras del coreógrafo.

Sobriedad y sencillez

Las pautas marcadas por Inger fueron la sobriedad, atemporalidad, contemporaneidad y un sutil acercamiento a la década de los 60, todo ello visto desde la simbología y la metáfora. El espacio escénico está definido por la sencillez y rotundidad de las formas. Se busca la asociación de atmósferas mediante la reinterpretación de la novela original, evitándose cualquier tipo de estética costumbrista. Sevilla es un lugar cualquiera, la fábrica de tabacos es cualquier industria y los montes de Ronda representan un estado de ánimo al límite, que traducido al espacio se refleja como suburbios, ámbitos oscuros, escondidos o inseguros.

Para crear estas atmósferas se han utilizado tres materiales, el hormigón, el espejo y un onduline negro, y surge de una forma, el triángulo equilátero que representa de manera instintiva y por asociación al universo de la obra. Tres es el número que rompe la baraja, tres el que provoca los celos, tres el que finalmente desemboca en la violencia. La escenografía se sintetiza en nueve prismas móviles con tres caras diferentes cada uno, conducidos por los bailarines a través de la coreografía, y con los que se van articulando los diferentes espacios.

De martes a sábado a las 20.00 h. / Domingo a las 19.00 h.

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El animal, en lo oscuro

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11 de juny de 2015

Javier Vallejo

La ‘Carmen’ de Salvador Távora lleva a los escenarios en su veinte cumpleaños el vigor y la emoción de las procesiones sevillanas

Inspirada idea de Salvador Távora: contar Carmen sobre el repertorio de marchas procesionales de la Banda de Cornetas y Tambores de la Esperanza trianera, sin más palabras que las letras de los martinetes y las tonás que desgranan dos cantaoras. La cigarrera sevillana, la de verdad (“no la de Merimée”), como una virgen a la que dicha banda da la entrada para que baile y no para que la bailen, porque la Carmen de carne y hueso era mujer comprometida y de armas tomar, según la bisabuela de Távora, cigarrera ella misma. Veinte años cumple este espectáculo, que sigue teniendo el ángel, el vigor y la emoción de las procesiones sevillanas. Recuerden: cuando La Zaranda arribó, La Cuadra ya estaba allí.

Dramaturgia y dirección: Salvador Távora, a partir de un relato oral y de la ópera de Bizet. Intérpretes: María Távora, El Mistela, Elena de Carmen… Madrid. Teatro Compac Gran Vía.

Távora hace un teatro de estampas poderosas y de cuadros vivientes, enraizado en la pantomima de autor, género que reverdece ahora en las creaciones de Hugo Pérez de la Pica: en la era del microteatro y de la jibarización de elencos, su compañía se nos planta en la Gran Vía madrileña con 36 intérpretes, incluido un caballo blanco de alta escuela con flequillo warholiano (que baila un paso a dos con María Távora, de aspecto seráfico, pero toda ella genio), cuyos bufidos y manoteos procedentes del trascenio insinúan su presencia arcana y prístina mucho antes de que salga a escena. La incorporación del animal y de la banda de música, hace pensar en lo mucho que han usado en los últimos años estos recursos Rodrigo García y Angélica Liddell en sus espectáculos, teóricamente en los antípodas de los de Távora, cuyas máquinas escénicas (el arco del triunfo-campanario: dos en uno), herencia de su pasado laboral y familiar obrero, actualizan los expresivos artilugios escenográficos de los constructivistas soviéticos.