Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris regió 7. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris regió 7. Mostrar tots els missatges
21 de març 2019
La Mostra d'Igualada busca el públic jove amb activitats muntades per adolescents
Una quinzena de propostes pensades pel Grup de Participació Jove se suma als nou espectacles de la programació oficial
Nou espectacles inclosos en la programació oficial i una quinzena d'activitats paral·leles formen el cartell de La Mostra Jove, que del 4 al 7 d'abril complirà 5 anys com a part de la Mostra-Fira d'Espectacles Infantils i Juvenils d'Igualada. La iniciativa es desenvoluparà pràcticament íntegrament en els cinc espais habilitats a l'interior de l'enorme recinte de l'Escorxador de la capital anoienca, un dels quals, la Nau Nova, s'incorpora enguany a la cita.
«Fa cinc anys, quan vam iniciar el nostre recorregut en la direcció artística», va explicar ahir a la tarda Pep Farrés, «vam detectar que La Mostra era molt infantil i molt poc jove». El responsable creatiu del certamen va afegir que «arreu es produeix un buit a partir de la preadolescència, ja que es programen molts espectacles per als nens, fins i tot per als nadons, però llavors aquest públic es perd i no el recuperem fins a l'edat adulta».
Després de cinc anys, La Mostra ha consolidat una proposta d'activitats per als joves que té la seva principal virtut en el fet que el gruix de l'organització recau en el Grup de Participació format per una trentena de noies i nois adolescents. Coordinats per Lídia Garcia, tècnica de Participació de la regidoria de Joventut, van començar a treballar «des del novembre fent reunions per decidir quines activitats volíem fer durant La Mostra», va explicar Mariona Vidal, component del col·lectiu.
Una altra integrant del Grup de Participació, Anna Ginestà, va apuntar que «hi ha molta feina per fer, i per això ens vam repartir en diverses comissions». Fruit de tot aquest treball és un ampli repertori d'una quinzena d'activitats, la majoria de les quals gratuïta, pensada per incentivar la participació dels joves: «L'objectiu és crear ambient i fer que la gent es quedi», va reblar Vidal.
El programa inclou tallers, xer-rades, un dinar popular i altres iniciatives com «un showcase en el qual companyies de diferents arts escèniques faran un tastet dels seus muntatges», va avançar Martí Rossell: «I dissabte farem la Nit dels concerts». Un cartell d'actes «variat» amb el qual, segons va indicar Laia Borràs, «volem animar tots els joves a venir-hi».
Teatre amb temàtiques socials
La programació oficial inclou fins a nou espectacles per als joves, que se celebraran majoritàriament a l'Escorxador. Guillem Albà representarà per primer cop a Catalunya l'espectacle Calma!, que reflexiona sobre les presses i els neguits del dia a dia. En clau de clown, també es podrà veure Bye bye, Confetti, de la Companyia de Comediants La Baldufa, que tracta sobre el poder i la democràcia.
PlayOff, de La Joven Compañía, parla de les dificultats que tenen les esportistes en un context social encara masclista a través de la història d'un equip de futbol. Elefant Terrible, d'El Eje i H.I.I.I.T., fa un viatge per la dialèctica entre realitat i virtualitat: com a pròleg, es projecta un curtmetratge que s'ha de veure amb ulleres de realitat virtual. Amb Amor Oscuro (Sonetos), de Viridiana Centro de Producción, es posa en relleu la poesia més desconeguda de Lorca, unes peces que van estar desaparegudes durant molts anys dedicades als seus amants. Meeting Point, d'Ertza, se serveix de la dansa per parlar sobre la gent que es troba i coneix procedent de llocs diferents.
En el terreny musical, La Mostra Jove depara tres propostes. My (Hip-Hop) History oficiarà de cloenda amb Pulmon Beatbox, un dels millors especialistes europeus del gènere. Romeo & Julieta combina la paraula de Shakespeare amb la música dels 90 i el cant coral. Lo nostre no funciona, de Mali Vanili, és l'únic espectacle que no es farà a l'Escorxador sinó al Kiosc del Rec pensant, a més del públic jove, en els programadors. «Una gamberrada», en el bon sentit de la paraula, «per acabar la jornada rient», va dir Farrés.
+ info
Toni Mata I Riu
https://www.regio7.cat/cultures/2019/03/15/mostra-digualada-busca-public-jove/532660.html
14 de febrer 2019
Julio Manrique dirigeix «La Reina de la bellesa de Leenane» a la Biblioteca de Catalunya
L'obra amb text de Martin McDonagh i protagonitzada per Marissa Josa i Marta Marco tindrà lloc el 14 de febrer
Mag Folan, interpretada per Marissa Josa, i la seva filla Maureen, interpretada per Marta Marco, malviuen al petit poble irlandès de Leenane. Elles dues són les protagonistes de "La reina de la bellesa de Leenane", un text de Martin McDonagh que Julio Manrique dirigeix a la Biblioteca de Catalunya. Manrique ha assenyalat que si un tema emergeix de l'obra és la rancúnia. "Des d'aquest paisatge irlandès, McDonagh parla d'una gent que viu en un lloc molt petit i tancat i que estan devorats per la rancúnia". L'obra, una producció de La Perla 29, es podrà veure a la Biblioteca de Catalunya a partir del 14 de febrer i compta també amb els actors Enric Auquer i Ernest Villegas.
La història se situa al petit poble irlandès a la comarca de Connemara, on hi viuen Mag Folan i la seva filla Maureen. Les dues conviuen enclaustrades a l'antiga casa familiar. Maureen passa els dies veient com se'n va la seva joventut. L'arribada de Pato i Ray Dooley sacsejarà la rutina de les Folan i farà incrementar més encara la seva tensa relació.
El director de l'obra ha explicat que el text parla d'una mare i una filla que viuen en un petit poble a Irlanda, que "es fan mal l'una a l'altra, però que no s'acaben d'abandonar mai del tot. Parla d'unes coses que no passen de moda i no caduquen". Manrique ha assegurat també que és una obra "molt visceral" amb "molta ànima i que surt de l'estomac".
Manrique creu que Maureen, interpretada per Marta Marco, és "un animal ferit que viu reclosa amb la seva mare". També assegura que mare i filla "tenen una relació tòxica" i que viuen en una espècie de purgatori on sembla que mai res es mourà, fins que s'obre una escletxa quan apareix el personatge interpretat per Ernest Villegas.
El director de l'obra ha explicat que el món de McDonagh el va impressionar molt sobretot per la mescla de "tendresa, ferocitat, melancolia, de comèdia, de tragèdia, de text molt teatral i molt cinematogràfic". Quan va llegir de nou concretament aquest text va veure clara la seva vigència.
Per la seva part, l'actriu Marta Marco ha explicat que l'autor parla de com, en un lloc tan petit i reclòs com la casa familiar dels Folan, el fet diferencial en la personalitat de cadascú fa que això pugui afectar a nivell psicològic per "com et veuen els altres i la bogeria que veuen en tu". La mateixa Marco ha assegurat que és un regal de personatge.
No és la primera vegada que el text de Martin Mcdonagh és portat a escena, i és que el 1999 Vicky Peña i Montserrat Carulla van encarnar a la Mag Folan i a la seva filla Maureen a sobre d'un escenari dirigides per Mario Gas.
+ info - publicat per
https://www.regio7.cat/cultures/2019/02/06/julio-manrique-dirigeix-reina-bellesa/525651.html
03 de desembre 2018
Els manresans Miki Esparbé, David Figueras i David Pintó participen en el nou Toc de Teatre
La Sala Gran del Teatre Kursaal acollirà
aquesta temporada un nou abonament del Toc de Teatre amb cinc propostes que
tindran entre els seus protgonistes, davant i darrere de l'escenari, els
manresans Miki Esparbé, Jordi Figueras i David Pintó.
Obrirà el Toc, el 26 i 27 de gener, la comèdia
El Tràmit de Fernando Trias de Bes, amb David Olivares, Mònica Glaenzel i Àlex
Casanovas. Continuarà La importància de ser Frank, d'Oscar Wilde, dirigida per
David Selvas, que es podrà veure el 16 i 17 de febrer. Una deliciosa comèdia,
produïda pel TNC i La Brutal, que encapçala l'actor manresà Miki Esparbé,
juntament amb David Verdaguer, Paula Malia, Paula Jornet o Laura Conejero. Els
dies 16 i 17 de març arribarà El Llibertí d'Eric-Emmanuel Schmit, sota la
direcció de Joan Lluís Bozzo i amb Abel Folk, Àngels Gonyalons, Annabel
Totusaus... i amb el manresà David Pintó d'ajudant de direcció. La quarta obra,
el 6 i 7 d'abril, serà La bona persona de Sezuan de Bertolt Brecht, una
producció del TNC i La Perla 29 que dirigeix Oriol Broggi i que protagonitzen
Clara Segura i Joan Carreras, amb Míriam Alamany, Màrcia Cisteró o el manresà
Jordi Figueras. Tancarà el Toc de Teatre, el 27 i 28 d'abril, El preu, d'Arthur
Miller, amb una nova versió dirigida per Sílvia Munt i que interpreten Pere
Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. L'abonament es posarà a la
venda l'1 de desembre i les entrades soles, el 4.
+ info – publicat per
30 de setembre 2018
La Mostra rep més de 600 propostes per actuar a la fira
El certamen igualadí, que celebrarà 30 anys
l'abril, en triarà mig centenar
La Mostra d'Igualada, el mercat de referència
dels espectacle infantils i juvenils del país, que del 4 al 7 d'abril celebrarà
els 30 anys, ha tancat la convocatòria de companyies per participar en la nova
edició. Ho ha fet amb 635 propostes de 584 companyies, així que manté el
registre de sol·licituds per sobre de les 600 (en l'edició anterior, 615).
D'aquestes se'n triaran una cinquantena.
Novament, com expliquen els promotors, les
estrenes protagonitzen el gruix de l'oferta. El teatre de sala és el gènere
dominant, seguit del circ, la dansa, el teatre musical, el teatre de titelles o
objectes, la màgia, la música, la instal·lació, l'animació i la performance.
Més de la meitat de les produccions (53 %)
s'adrecen a tots els públics, i la franja juvenil (a partir de 12 anys)
continua incrementant, fins arribar al 20 %. Una reacció de les companyies a
l'aposta artística de potenciar els espectacles per a aquesta edat amb una
programació i localització diferenciada: La Mostra JOVE, a l'Escorxador. La
resta de franges d'edat decreixen en oferta a mesura que s'apropen al públic
més petit.
Pel que fa a la procedència, el 37 % de les
propostes són de Catalunya; el 8 %, del País Valencià; el 3 %, de les Illes
Balears, i el 32 %, del conjunt de l'Estat. La resta provenen en gran mesura de
països europeus (sobretot de França, amb el 4%, seguit d'Itàlia, Bèlgica i
Suïssa), però també d'arreu del món, entre els quals destaquen Mèxic i els
països sud-americans (especialment l'Argentina i Xile), així com els Estats
Units, Hong Kong o l'Índia. L'augment d'espectacles estrangers respon al
treball d'internacionalització desenvolupat per la fira els darrers anys.
La selecció de propostes, subratllen, tindrà
especialment en compte la contemporaneïtat, la innovació en el llenguatge
escènic, l'aportació en el format i la dramatúrgia, així com que s'estreni a la
Mostra i que les companyies no hi hagin participat.
Publicat per
https://www.regio7.cat/cultures/2018/09/21/mostra-rep-mes-600-propostes/498948.html
20 d’agost 2018
L'èxit empeny Guils a fixar l'aposta pel Festival de Titelles
L'arribada de 1.400 persones al poble convenç
l'Ajuntament
La gran resposta de públic i l'èxit de les
representacions programades han empès l'Ajuntament de Guils a anunciar, tot just
acabat el Festival de Titelles d'enguany, que la cita es consolidarà l'any que
ve.
La segona edició del certamen, celebrat a
Guils dimarts i dimecres d'aquesta setmana, han portat fins a la petita
població veïna de Puigcerdà unes 1.400 persones, una xifra que suposa un gran
èxit de públic i més ambient en els carrers i espais teatrals del poble. Així,
les dues representacions programades per a la tarda, més pensades per al públic
infantil, han omplert a vessar el local social, segons han explicat des de
l'Ajuntament. Des del consistori han apuntat que aquest fet obligarà la pròxima
edició a aplicar algunes modificacions.
Amb tot, la regidora de Cultura de Guils,
Montse Ribot, ha anunciat que l'any que ve l'Ajuntament n'organitzarà la
tercera edició per tal de consolidar definitivament una proposta lúdica i
cultural que ha afegit Guils entre les referències de l'atapeït calendari
d'activitats del mes d'agost a la Cerdanya. Igualment, Ribot ha agraït la
implicació dels grups convidats al festival i ha expressat la seva «satisfacció
per l'afluència i els comentaris positius dels assistents». L'edició d'aquest
any ha inclòs l'0rganització de tallers de manipulació de titelles coordinats
per l'expert Jordi Bertran.
Han format el cartell del festival les quatre
companyies de Teia Moner, Teatro Saco de Huesos, Zipit Company i la del mateix
Jordi Bertran.
+ info
Publicat per
Miquel Spa Guils De Cerdanya 16.08.2018
30 de maig 2018
Julio Manrique obrirà el setembre la temporada teatral del Kursaal amb l'obra «Èdip»
La programació inclou també "Sopa de
pollastre i ordi", "Un cop l'any" i "Les noies de Mossbank
Road". L'abonament es posarà a la venda el 16 de juny
La Sala Gran del Teatre Kursaal acollirà
aquesta temporada un nou abonament del Toc de Teatre amb 4 propostes escèniques
que portaran al Kursaal grans noms de l'escena catalana. Obrirà el Toc el 29 i
30 de setembre "Èdip" de Sòfocles en una nova versió de Jeroni Rubió
Rodon, dirigida per Oriol Broggi i protagonitzada per Julio Manrique, i que
aquests dies s'està representant al Teatre Romea de Barcelona.
La segona obra del Toc és "Sopa de
pollastre i ordi" d'Arnold Wesker i dirigida per Ferran Utzet que es podrà
veure el 27 i 28 d'octubre. Ambientada a Londres i abraçant més de vint anys,
de 1936 a 1956, "Sopa de pollastre amb ordi" explica la història
d'una família de classe obrera, els Kahn, en un món que canvia a tota
velocitat. Una producció de La Perla 29 que ha obtingut un gran èxit de crítica
i públic a la Biblioteca Nacional de Catalunya.
Els dies 24 i 25 de novembre es podrà veure
"Un cop l'any" de Bernard Slade, sota la direcció d'Àngel Llàcer i
interpretada per Mar Ulldemolins i David Verdaguer. L'obra és l'adaptació de
"Same Time, Next Year" un espectacle original que va triomfar als
anys 70 a Broadway i que mostra la relació en secret entre dos amants que
decideixen trobar-se només un cop l'any, el mateix dia, a la mateixa habitació,
mentre la resta de la seva vida segueix amb els seus matrimonis i fills.
La quarta obra del Toc de Teatre serà
"Les noies de Mossbank road" d'Amelia Bullmore -que aquest cap de
setmana es pot veure al Teatre Municipal d'Igualada- amb l'aclamat muntatge
dirigit per Sílvia Munt i protagonitzat per Clara Segura, Marta Marco i
Cristina Genebat que acollirà la Sala Gran el 15 i 16 de desembre. L'obra és
una història que parla de l'amistat que sorgeix en un espai de llibertat com és
un pis d'estudiants, lluny del pes de la família.
Com és habitual, de totes quatre obres se n'ha
programat una doble funció: dissabte a les 21h, i diumenge a les 18h a la sala
gran del Kursaal.
L'abonament del Toc de Teatre es posarà a la
venda dissabte, 16 de juny a partir de les 10 h, i les entrades soles dels
espectacles del Toc, el dimecres, 20 a partir de les 18 h a les taquilles del
Kursaal, i per internet (www.kursaal.cat).
El preu de l'abonament serà de 74 €. I cada obra per separat tindrà un preu de
26 €, excepte en el cas d''"Èdip", que costaran 28 €.
Obra per obra
Èdip
de Sòfocles
29 i 30 de setembre
Versió: Jeroni Rubió Rodon
Dramatúrgia: Marc Artigau i Oriol Broggi
Direcció: Oriol Broggi
Intèrprets: Julio Manrique, Carles Martínez,
Marc Rius, Mercè Pons, Ramon Vila, Miquel Gelabert i Clara de Ramon
Èdip regna a Tebes juntament amb la seva
esposa Jocasta, la vídua de Lai, el rei mort. Quan la ciutat é colpejada per
nombrosos mals, el poble demana ajuda al seu rei i Èdip els promet venjança.
Des de Delfos, Creont porta una mala notícia: qui va matar Lai és el causant
d'aquesta tragèdia i només el seu càstig pot salvar la ciutat.
Quan el rei de Corint, Pòlib -a qui Èdip
considera el seu pare- mor, arriba la veritat: Èdip és el causant dels
problemes de Tebes, perquè sense saber-ho ha mort el seu propi pare, el rei
Lai, i Jocasta, amb qui s'ha casat i amb qui ha tingut quatre fills, és també
la seva pròpia mare. Quan ella s'assabenta d'això es lleva la vida i el seu
fill, davant el cadàver de la seva mare i esposa, s'arrenca els ulls,
desesperat, i reclama el càstig que ell mateix va prometre al culpable per així
salvar Tebes.
Una revisió contemporània d'una de les grans
tragèdies gregues que ens arriba de la mà de La Perla29, sota la direcció
d'Oriol Broggi i un repartiment encapçalat per Julio Manrique. L'obra que
engegarà el Toc de Teatre.
Sopa de pollastre i ordi
d'Arnold Wesker
27 i 28 d'octubre
Direcció: Ferran Utzet
Versió: Llàtzer Garcia i Ferran Utzet
Intèrprets: Míriam Alamany, Màrcia Cisteró,
Ricard Farré, Enric Cambray, Maria Rodríguez, Josep Sobrevals i Òscar Infante
Ambientada a Londres i abraçant més de vint
anys, de 1936 a 1956, 'Sopa de pollastre amb ordi' explica la història d'una
família de classe obrera, els Kahn, en un món que canvia a tota velocitat.
L'obra mostra com el temps erosiona, lentament i implacable, tot el que es t
oba per davant. La progressiva pèrdua de conviccions, somnis i ideals polítics,
la passivitat i la negativitat davant les injustícies es presenten en paral·lel
a la desintegració de la família Kahn, cada cop més fragmentada i desunida.
Seguint les vides de set personatges que un
dia van lluitar junts per construir un món millor, Wesker exposa diferents
posicionaments davant els ideals i la vida, però alhora construeix un fresc
familiar enormement emocionant i colpidor cap al qual sentim una inmediata
identificació i tendresa. Una producció de LaPerla2
Un cop l'any
de Bernard Slade
24 i 25 de novembre
Direcció: Àngel Llacer
Traducció i adaptació: Hèctor Claramunt
Intèrprets: Mar Ulldemolins i David Verdaguer
L'any 1975, després de passar la primera nit
junts en un hotel, dos amants decideixen seguir amb la seva relació en secret:
només es trobaran un cop l'any, el mateix dia, a la mateixa habitació, mentre
la resta de la seva vida segueix amb els seus matrimonis i fills.
Durant el transcurs dels següents 25 anys,
hauran de fer front a l'evolució que experimentaran les seves respectives llars
i, al mateix temps, adaptar-se als canvis socials i històrics que també afectaran
les seves vides.
La divertida comèdia "Un cop l'any"
és l'adaptació de "Same Time, Next Year" un espectacle original que
va triomfar als anys 70 a Broadway popularitzat arreu del món gràcies a la
pel·lícula del mateix títol protagonitzada per Ellen Burstyn i Alan Alda.
Les noies de Mossbank Road
d'Amelia Bullmore
15 i 16 de desembre
Direcció: Sílvia Munt
Traducció: Roser Batalla
Intèrprets: Clara Segura, Marta Marco,
Cristina Genebat
"Les noies de Mossbank Road" és una
història que ens parla d'amistat que sorgeix en un espai de llibertat com és un
pis d'estudiants, lluny del pes de la família.
I és en aquesta casa d'estudiants, entre els
18 i els 19 anys, que les tres protagonistes faran "l'estirada"
juntes, i juntes tastaran la llibertat de poder descobrir qui són més enllà del
que els pares o l'entorn han projectat per elles.
Seran només un parell d'anys, però el que
compartiran serà tant pur, tant de veritat que aquests anys les marcaran per
tota la vida.
Clara Segura, Marta Marco i Cristina Genebat
per tancar el Toc de Teatre.
Publicat per
27 d’abril 2018
La Xarxa Alcover premia amb una gira «Kàtia», obra anoienca vista a La Mostra
L'espectacle de Ka Teatre, amb Montse Pelfort
i Maria Berenguer, recorrerà terres de parla catalana
L'espectacle de teatre visual Kàtia, de la
companyia anoienca Ka Teatre i produït per La Casa del Teatre Nu, ha guanyat el
segon premi Xarxa Alcover de La Mostra d'Igualada, un guardó impulsat per
l'associació Xarxa Alcover que consisteix en una gira pel territori de parla
catalana. Un jurat professional àmpliament coneixedor del mercat del teatre familiar
ha escollit aquesta producció entre totes les propostes programades en la
darrera edició de La Mostra d'Igualada, celebrada del 12 al 15 d'abril, que
fossin de petit i mitjà format, de creació contemporània, amb predomini del
text i en català. El jurat ha valorat el fet que sigui una obra «molt fresca,
planera, original i de qualitat, amb un tema que pot arribar molt bé als nens i
nenes, així com a totes les franges d'edat». Kàtia, amb les actrius anoienques
Maria Berenguer i Montse Pelfort, tracta sobre l'adopció, dels interrogants que
desperta, dels neguits que motiva, i ho fa a través del joc i l'aventura.
Aquesta és la segona edició que Xarxa Alcover
organitza el premi en el marc de La Mostra. L'any passat va endur-se el guardó
l'espectacle de teatre musical Renard o El llibre de les bèsties, de Teatre
Obligatori i Teatre Lliure.
Publicat per
http://www.regio7.cat/cultures/2018/04/26/xarxa-alcover-premia-gira-katia/472389.html
13 d’abril 2018
Dinou espais de la ciutat acullen quatre dies plens de teatre per gaudir i pensar
Una trentena de famílies de la ciutat prenen
part en el programa d'acollida d'artistes participants
L'espectacle Diario di un brutto anatroccolo,
del grup italià Factory Compagnia Transadriatica, donarà avui el tret de
sortida de la 29a edició de La Mostra d'Igualada, que es perllongarà fins
diumenge i tindrà activitat en 19 espais de la ciutat. El leitmotiv del
certamen és enguany un interrogant -materialitzat tant en estructures reals com
als cartells- que convida el públic a sortir de les funcions fent-se preguntes:
per això, els espectacles tracten sobre qüestions com la diversitat, l'amor,
els murs, els límits de la ciència i els viatges físics i mentals.
Per orientar els espectadors, l'organització
ha dividit la programació en quatre itineraris: per a nens i nenes a partir de
3 anys, infants a partir de 6, joves a partir de 12 i espectacles per a tots
els públics. Les entrades de les propostes de pagament es poden adquirir al web
www.4tickets.es i a les taquilles del Teatre Municipal l'Ateneu i de la plaça
de Cal Font.
La Mostra d'enguany té un pressupost de
336.700 euros, que es reparteix de la següent manera: les subvencions arriben
als 303.000 euros a través de la Generalitat de Catalunya (150.000),
l'Ajuntament d'Igualada (112.000), la Diputació de Barcelona (25.000) i el
ministeri de Cultura espanyol (16.000). També s'ingressen 5.000 euros en
concepte de mecenatge i publicitat, i els recursos propis (taquillatge i inscripcions
professionals) es preveuen en 28.700 euros.
D'altra banda, una trentena de famílies
participen el programa d'acollida d'artistes. «És un recurs habitual en els
festivals europeus», explica Pep Farrés, director artístic del certamen: «i
així es teixeixen xarxes entre els artistes i la gent».
PUBLICAT PER
29 de març 2018
La Mostra d'Igualada escalfa motors per la 29a edició amb la celebració del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil
La fira acollirà 53 companyies que posaran
el focus en el teatre "com a via de reflexió"
La 29a edició de la Mostra d'Igualada –
Fira de teatre infantil i juvenil s'ha adherit a la celebració del Dia Mundial
del Teatre Infantil i Juvenil per reconèixer el paper que el teatre desenvolupa
en la vida dels més joves. L'acte d'aquest dimarts també ha servit per fer la
tradicional fotografia de família amb les companyies programades al certamen
igualadí i escalfar motors per la nova edició de la Mostra. La fira, que tindrà
lloc del 12 al 15 d'abril del 2018, comptarà amb l'actuació de 53 companyies
que duran a terme 104 representacions. Segons ha explicat a l'ACN el director
de l'Institut Català de les Empreses Culturals, Xavier Díaz, aquesta 29a edició
pretén "posar el focus en el teatre com a via per reflexionar sobre alguns
temes" i fer que "el teatre perduri".
La Mostra ha centralitzat aquest dimarts la
celebració per segon any consecutiu del Dia Mundial del Teatre Infantil i
Juvenil. L'any passat la diada va tenir lloc al Mercat de les Flors, mentre que
enguany s'ha escollit el SAT! Sant Andreu Teatre. L'objectiu és celebrar la
diada cada any en un escenari diferent que estigui vinculat amb la programació
familiar amb l'objectiu de teixir aliances amb el sector.
El director artístic de La Mostra, Pep
Farrés, ha posat veu a la lectura del missatge del Dia Mundial del Teatre
Infantil i Juvenil impulsat per l'Associació Internacional de Teatre per a la
Infància i la Joventut. La celebració també ha comptat amb l'actuació de Circ
Pistolet, que ha presentat un fragment de l´obra 'Quan no tocàvem de peus a
terra', programada a La Mostra 2018.
La fotografia de família amb les companyies
que actuaran a la 29a edició ha posat el punt i final a l'acte i ha iniciat el
compte enrere cap el dijous 12 d'abril, quan els carrers d'Igualada es
convertiran en un gran escenari i el punt neuràlgic de les arts escèniques per
a tots els públics.
Considerada Mercat estratègic de Catalunya,
la Mostra està organitzada per l'Ajuntament d'Igualada i el Departament de
Cultura de la Generalitat de Catalunya. La 29a edició de La Mostra d'Igualada –
Fira de teatre infantil i juvenil tindrà lloc del 12 al 15 d'abril de 2018 amb
53 companyies, 54 espectacles i 104 representacions. La fira acull cada any més
de 30.000 espectadors i 700 professionals acreditats.
Publicat per
Acte de celebració del Dia Mundial del
Teatre Infantil i Juvenil. ACN
http://www.regio7.cat/cultures/2018/03/20/mostra-digualada-escalfa-motors-29a/466091.html
29 de gener 2018
La nova imatge de La Mostra d'Igualada fa una crida a despertar la curiositat
El certamen omplirà la capital de l'Anoia
de teatre per a infants i joves del 12 al 15 d'abril
La Mostra d'Igualada – Fira de teatre
infantil i juvenil ha presentat aquest dilluns la imatge de la seva 29a edició.
L'artista igualadí Ramon Enrich ha estat l'encarregat de crear una col·lecció
d'una quinzena de cartells que tenen un element comú: un gran interrogant
taronja, el color de La Mostra. L'interrogant se situa enmig d'imatges simples
i inspirades en l'estil de Brossa on els espais naturals i urbans són
l'escenari d'un signe d'interrogació descontextualitzat que pren el
protagonisme. El director artístic de La Mostra d'Igualada, Pep Farrés, ha
explicat que la idea que es proposa enguany és que el teatre esdevingui una via
per qüestionar-se, reflexionar i obrir la ment. "Volem que els espectadors
es generin preguntes a través del teatre", ha afegit.
La Mostra d'enguany proposa la idea de
descobrir el món a través del teatre, "un teatre que ha de fer créixer,
que impulsa la imaginació i que és un viatge pel cervell a través de l'acció
efímera, única i passatgera". L'artista, Ramon Enrich, ha destacat la
intenció de crear una campanya "no convencional" que qüestiona el
context tradicional del teatre infantil i juvenil. La idea d'Enrich és
"insinuar i crear expectativa, sense concretar".
El director artístic, Pep Farrés, ha
explicat que l'interrogant convida l'espectador a pensar, a crear preguntes que
tenen relació amb les obres que es podran veure. Tot i que durant la
presentació no s'ha avançat cap dels espectacles que es podran veure a l'abril
a Igualada, Farrés ha assenyalat que les temàtiques de les obres seran molt
diverses, des de l'amor, l'adopció o la diferència, fins als límits de la
ciència o la construcció de murs en el món d'avui.
La Mostra d'enguany també vol ser una
contribució a la reflexió constant. "A vegades quan som grans la
curiositat del nen es perd, però el teatre vol ser una invitació a continuar
sent curiosos", ha destacat Pep Farrés. A més, amb la creació de preguntes
que conviden a la reflexió, des de La Mostra es vol ajudar a trencar la idea
que el teatre és un bé que es compra, es consumeix i es llença, "com el
fast-food". "Volem convidar els nens i els joves perquè el teatre
perduri dins seu i es creï un pòsit", ha assenyalat.
Cada imatge de la col·lecció s'acompanya
d'un petit eslògan. 'La curiositat en escena' és el títol global que després es
va desgranant amb altres eslògans per a cadascuna de les imatges, i que també
pretén consolidar La Mostra com una gran plataforma de la curiositat i
catalogar les arts escèniques com un material de "construcció d'experiències".
En la darrera edició, La Mostra d'Igualada
va acollir 51 companyies, 101 representacions, 33.000 espectadors i 730
professionals acreditats.
Publicat per
http://www.regio7.cat/anoia-baix-llobregat/2018/01/22/nova-imatge-mostra-digualada-crida/455744.html
22 de gener 2018
Més d'un segle de Satans a Berga
Una trentena de berguedans s'han posat a la
pell del rei de l'infern del text dels Pastorets de Serafí Pitarra
Què tenen en comú Daniel Tristany, Jaume
Huch, Màrius Moneo, Francesc Marginet, Ferran Pujols i la llarga llista de
persones que acompanyen aquest article? Tots ells s'han ficat, en algun moment,
a la pell del Satan. Dit d'una altra manera: tots han interpretat el paper del
rei de l'infern als Pastorets de Serafí Pitarra, que es representen a Berga des
de l'any 1900. Va ser aquell Nadal quan al local del Foment de la capital
berguedana es va portar a escena, per primera vegada a Berga, El bressol de
Jesús, de l'autor català Frederic Soler, és a dir Serafí Pitarra, que s'havia
estrenat a Barcelona feia una dècada. Josep Coma, conegut com l'Andreu Borràs,
director de la secció de teatre del Foment de Berga, va veure aquests Pastorets
a Barcelona i va convèncer els companys de l'elenc per representar-los a la
ciutat. Des del 1958, l'Agrupació Teatral La Farsa es fa càrrec d'aquest espectacle
que ha esdevingut una de les tradicions més consolidades del calendari nadalenc
a la capital berguedana.
Al llarg de més d'un segle, moltes persones
han passat pels escenaris de la ciutat que han acollit els Pastorets,
interpretant els diferents personatges que els protagonitzen. Tot i que el text
El bressol de Jesús es coneix popularment com els Pastorets d'en Garrofa i en
Pallanga, els dos pastors còmics que tenen un paper rellevant en l'argument, no
es cap disbarat afirmar que Satan n'és el personatge estrella. Tal com recorda
el president de l'Agrupació Teatral La Farsa, Josep Maria Salat, Pitarra havia
creat aquest personatge fet a mida per a un actor de l'època, Enric Borràs, és
un dels trets distintius de l'obra. «Es nota que tenia molt pensat qui havia
d'interpretar aquest paper per la importància que hi dóna i el protagonisme que
té al llarg del text», destaca. De fet, segons recorda, «el Satan de l'Enric
Borràs va tenir grans crítiques de l'època, tal com s'ha pogut saber».
Prop d'una quarantena de berguedans han
encarnat Satan des que va començar-se a representar el muntatge. Berguedà
Setmanal ha intentat recollir tots els noms dels actors -cal remarcar que
gairebé tots eren amateurs- que van atrevir-se a ficar-se a la seva pell. La llista
que apareix en aquesta pàgina s'ha confeccionat a partir de la informació
recollida a la Crònica Menuda de la Ciutat de Berga de mossèn Armengou, i dels
programes de les funcions del fons documental de La Farsa dipositat a l'Arxiu
Comarcal del Berguedà, i s'ha pogut completar gràcies a les aportacions de
membres i antics actors de l'entitat.
El mateix president de La Farsa assegura
que «és complicat dir-los tots, perquè tot i que el paper de Satan és un dels
que, quan un actor el comença a fer, l'interpreta durant uns anys per la seva
complexitat, hi ha hagut alguns casos que, pels motius que sigui, un actor
només ha fet un cop de Satan», diu. «És el paper més exigent, més intens i amb
un text més contundent i potent», explica, «i a vegades hi ha actors que
funcionen molt bé des del principi, i d'altres que els costa més, perquè és
complex i et deixa esgotat físicament i mentalment», afirma. És per això,
també, que el paper està doblat.
Evolució del Satan
El paper de Satan als Pastorets que
s'interpreten a Berga ha evolucionat al llarg dels anys i actualment, després
de la revisió que es va fer del text a partir del 2006, per fer el muntatge més
àgil i escurçar-lo, «Satan és possiblement qui més hi ha perdut», creu Salat.
«No pas perquè s'hagi retallat i modificat l'argument, ni de bon tros, perquè
tot el que ha de dir Satan al text ho continua dient», assegura. «Però Pitarra
va fer que les reflexions i intervencions de Satan fossin molt reiteratives, i
en alguns moments del text original es repeteix una mateixa idea dita de
diferents maneres», relata.
Ferran Pujols, que va acomiadar-se del
paper el cap de setmana passat, després de disset anys, explicava en una
entrevista a aquest diari que a partir d'aquests canvis, «i gràcies a la
incorporació de nous rols de Satan dins del text, no sempre enfadat, superb i
seriós», també es va aconseguir donar un altre to al personatge.
Pujols recorda que interpretar Satan va ser
un repte que va agafar-se amb «il·lusió». Va aprendre'n, assegura, de tots els
que l'havien precedit i també dels que el van ajudar a fer-se seu el
personatge. El que va donar-li l'impuls va ser Daniel Tristany, un dels Satans
amb més força que recorden els membres de La Farsa. L'ànima de l'entitat
teatral, que va dirigir els Pastorets durant una bona colla d'anys, va ser,
juntament amb Màrius Moneo, qui va interpretar el paper de Satan a mitjan segle
XX. Ells dos, juntament amb Ramon Obiols i Lluís Sala, van esdevenir els reis
de l'infern dels Pastorets berguedans que van trepitjar més fort l'escenari en
aquella època.
De Tristany a Tristany
Evidentment, en van venir d'altres i en el
darrer quart de segle diversos actors han interpretat el paper. Jaume Huch,
Xavier Marginet i Xavier González-Costa en són alguns. També Xavier Tristany,
fill del Daniel, que recorda perfectament l'any que va compartir el paper amb
el seu pare. «Vaig fer un primer Satan a mitges amb ell el 1977, i el 1978 ja
vaig fer-lo sol», explica. Tenia només catorze anys, i va pujar cada Nadal a
l'escenari durant tres dècades fins que el 2008 va decidir plegar. «Recordo amb
certa nostàlgia el Satan i sempre que ve Nadal em ve al cap», remarca. «És el
personatge més treballat i va ser un repte però, a la vegada, una gran
experiència», diu. Qui també conserva bons records del paper de Satan és
Francesc Marginet, que va debutar als 15 anys -ara en té 24- i va
interpretar-lo durant cinc temporades. «Era molt jove i em va fer molta
il·lusió que em proposessin el Satan, perquè és el personatge més autèntic»,
assegura. «Segurament és el més agraït a nivell d'interpretació, tot i que
també és el més exigent i el més solitari», explica Marginet. «Tens el repte de
sortir tu sol davant del públic a fer monòlegs amb un text difícil, però que un
cop l'entens, és un plaer», afegeix. «Vaig tenir la sort de tenir molt suport
de Ferran Pujols, que va ser qui va assajar-me a mi, i això va ser una sort
perquè surts a l'escenari amb més confiança», afirma. «Penso que és important
que en els darrers anys hi hagi hagut diverses persones que hem pogut fer el
paper, perquè és una oportunitat», assegura.
El futur del Satan
Josep Maria Suades ha compartit el paper de
Satan amb Ferran Pujols les darreres temporades i aquest Nadal ja ha debutat a
l'escenari un nou rei de l'infern: Guillem Royo. Josep Maria Salat ha avançat
que és molt aviat per parlar de com quedarà el repartiment de cara als
Pastorets del proper Nadal. «Normalment quan hi ha alguna baixa destacada, les
peces es poden moure, però tot depèn sempre de la direcció artística i també de
la disponibilitat del personal», ha detallat. De moment, les portes de l'infern
s'han tancat una vegada més, i enguany amb la retirada d'un dels actors que els
darrers anys, com sempre, han estat vençuts per les forces del cel.
Publicat per
Dani Perona Berga
18 de gener de 2018
Ramon Obiols, un dels Satan de la dècada
dels 60
FOTO LUIGI/ARXIU COMARCAL BERGUEDÀ
30 de desembre 2017
Guia dels Pastorets 2017/18 a la Catalunya Central
L'AMETLLA DE MEROLA
«Els Pastorets». Dimarts, a les 18 h; i els
dies 30 de desembre, a les 21 h; i 7, 14 i 21 de gener, de les 17 h; al Teatre
Esplai. Representació de l'espectacle La flor de Nadal, de Francesc d'Assís
Picas, amb música de Josep Conangla i direcció mudical i arranjaments de Carles
Cases. Entrades: 13 euros; i 11 euros anticipades. A la venda a
www.ametllademerola.cat. Informació: 686 278 836. Organització: Associació
Cultural Esplai.
BALSARENY
«Els Pastorets, o l'adveniment de l'infant
Jesús». Dilluns, a les 18.30 h, i els dies 7, 14 i 21 de gener, a les 17.30 h,
a la Sala Sindicat. Funcions de l'obra de Folch i Torres. Entrades: anticipades
8 euros i 7 euros per a jubilats i 4 euros per a menors de 12 anys. A taquilla,
10 euros i 5 euros per a menors de 12 anys. A la venda a
www.pastoretsbalsareny.cat i a www.balsareny.fila12.cat. Organització:
Associació de Pastorets de Balsareny.
BERGA
«Pastorets» amb la Farsa. Dilluns i dimarts, a
les 22 h, i els dies 1, 6 i 7 de gener, a les 17.30 h, al Teatre Municipal. Més
informació i venda d'entrades: elspastoretsdeberga.cat, i també a taquilla.
Preus: 12 euros; 7 euros per als nens; i 10 euros per als més grans de 65 anys.
Organització: La Farsa.
CALAF
«Els Pastorets de Calaf». Dilluns, a les 18.30
h; i els dies 7, 14, 21 i 28 de gener, a les 17.30 h, a la sala Folch i Torres
del Casal de Calaf. Representació de l'obra de Josep Maria Folch i Torres, amb
música original de mossèn Valentí Miserachs. Entrades: 15 euros; 5 euros fins a
12 anys, 10 euros per a grups de més de 20 persones. A la venda a
entrades.pastoretsdecalaf.cat. A taquilla el dia de la representació de 12 a 13
h i una hora abans de la funció. Més informació: 669 41 01 00 o
info@pastoretsdecalaf.cat.
CAPELLADES
«L'Estel de Natzaret». Dilluns, a les 19 h; i
el 7 de gener, a les 18 h, al teatre La Lliga. Representacions de la versió
dels Pastorets, a càrrec del Grup Teatral de Capellades. Nou repartiment
d'actors, renovació de part de l'escenografia a base de projeccions. Hi
participen un centenar d'actors. Informació i reserves: 696 844 798.
CARDONA
«Els Pastorets». Dilluns i dimarts i els dies
30 de desembre i 1 i 6 de gener, a les 19 h, excepte el dia 30 de desembre, a
les 17 h, al teatre Els Catòlics. Entrades: 10 euros. A la venda a
entrades.cardonaturisme.cat o a l'Oficina de Turisme de Cardona. Organització:
El Traspunt, amb la participació de la Banda de Música de Cardona i la
col·laboració de l'Ajuntament.
IGUALADA
«Els Pastorets». Dissabte, a les 17.30 h,
diumenge, a les 11.45 h, dimarts, a les 17.30 h, i els dies 7 i 14 de gener, a
les 11.45 h, al Teatre Municipal l'Ateneu. Des de l'any 1959 l'Esbart Igualadí
representa el conte de Folch i Torres. Entrades: 15 euros; i 6 euros per als
infants fins a 12 anys.
MANRESA
«Els Pastorets». Diumenge i els dies 29 i 30
de desembre i 1, 6 i 7 de gener, a les 18 h, a la Sala Els Carlins. Els
Pastorets de la sala Els Carlins, amb text de Josep Maria Folch i Torres, es
plantegen com un espectacle familiar, on tradició es combina amb modernitat.
Pensats per a tots els públics, volen captar especialment l'atenció dels
infants. Entrades: 11 euros. Informació i reserves: www.elscarlins.cat.
Organització: Casal familiar recreatiu Els Carlins.
MONISTROL DE CALDERS
«Els Pastorets». Dilluns, a les 20 h, i els
dies 29 i 30 de desembre, a les 21.30 h, al Teatre-Centre Parroquial. A càrrec
del grup de teatre del Centre Parroquial. Entrades anticipades el dia 23 de
desembre, de 12 a 13 h, al mateix centre. També es vendran una hora abans de
cada funció.
NAVARCLES
«Els Pastorets». Dilluns, a les 19 h; i
dimarts i el dia 7 de gener, a les 18 h, al teatre-auditori Agustí SOLER i Mas.
Adaptació a càrrec de Jaume Costa. Venda anticipada d'entrades a
navarcles.fila12.cat o grupteatrenavarcles.org, en horari comercial a l'Inspru
i a la taquilla de l'auditori de dilluns a divendres, de 17 a 19 h.
Organització: Grup Teatre de Navarcles.
OLESA DE MONTSERRAT
«Els Pastorets». Dilluns i dimarts i els dies
6, 7 i 14 de gener, a les 18.30 h, al Casal. Organització: Associació El Casal
Cultural d'Olesa.
SANT FRUITÓS DE BAGES
«Els Pastorets del Ferrer Magí». Dimarts i els
dies 6 i 7 de gener, a les 19 h, al Teatre Casal Cultural. L'obra d'Enriqueta
Capellades, a càrrec de l'Elenc Teatral dels Pastorets de Sant Fruitós de
Bages. Entrades: 6 euros adults i 4 euros menors de 14 anys. A la venda a Ca La
Belén i Foto Isidre.
SANTPEDOR
«Els Pastorets». Dimarts, a les 19 h; i el dia
6 de gener, a les 18 h (amb Reis inclosos), a Cal Llovet. Venda d'entrades a
les llibreries el Timbaler i l'Horitzó. Preu: anticipades 8 euros; i a taquilla
10 euros. Organització: Associació els Pastorets.
SOLSONA
«Els Pastorets». Dimarts i els dies 1 i 6 de
gener, a les 18 h, al Teatre Comarcal. Representació a càrrec de Lacetània
Teatre de l'obra de Folch i Torres. Direcció: Ricard Salvà. Entrades: 8 euros;
6 euros per als socis de Lacetània Teatre; i 6 euros fins a 12 anys. Venda
anticipada a l'oficina de turisme.
SÚRIA
«Els Pastorets de Súria». Dilluns i dimarts i
els dies 30 de desembre i 1, 6 i 7 de gener, a les 18 h, al Teatre del Foment
Cultural. A càrrec del Foment Cultural de Súria. Venda d'entrades: a la
taquilla del teatre, una hora abans de cada representació, i anticipadament a
l'establiment Milar Reguant Agut i als webs www.fomentculturalsuria.cat i
www.pastoretssuria.org. Més informació: webs de venda d'entrades,
www.pastoretsdecatalunya.cat i 626 28 59 53.
Publicat per
07 d’abril 2017
Els espectacles socials de La Mostra d'Igualada aproven amb bona nota
Les representacions amb contingut compromès obtenen
l'aprovació de programadors que assisteixen al certamen teatral
La Mostra d'Igualada ha demostrat que també es pot
atraure el públic juvenil al teatre amb representacions de temàtiques
complexes, i fins i tot tabús, com el bullying, l'obsessió pel culte al cos, la
identitat sexual i el drama de la guerra. Amb la voluntat que els programadors
teatrals apostin per espectacles compromesos i que incentivin el debat entre
els joves sobre problemes quotidians, els organitzadors del certamen han portat
amb èxit vuit obres que tenien com a eix conductor qüestions socials punyents.
L'aposta ha assolit l'objectiu: en les funcions en què no s'han exhaurit les
entrades, s'han venut gairebé totes.
«Hem constatat que la temàtica, per complexa i punyent
que sigui, no és un problema per atraure públic adolescent. Hi ha temes que en
els espectacles infantils i juvenils no es tracten. Aquests espectacles també
han agradat i, per tant, el que realment importa és el contingut artístic. És
el factor determinant perquè triomfi», asse-nyala el director del certamen,
l'igualadí Pep Farrés. L'any passat ja es va fer una aposta ferma per atraure
els adolescents, un públic molt complicat perquè aparentment està poc
interessat pel teatre, i després de l'objectiu assolit l'any passat, el següent
pas ha estat proposar temàtiques que els colpeixin.
Aquest diumenge al migdia es va representar a l'antic
Escorxador d'Igualada el musical Ningú et va dir que fos fàcil, en què la
companyia Jove Teatre Regina converteix l'adolescència en una peça teatral
trepidant que captiva els adolescents que la veuen. Una obra en què els
personatges, alumnes d'un institut, amaguen sota la façana de la seguretat els
temors de l'adolescència. Una jove que ha d'afrontar un embaràs no desitjat, un
alumne que intenta amagar un assetjament escolar, un noi immigrant que se sent
ignorat i una noia que no té clara la seva identitat sexual.
Després de la representació, hi va haver una trobada
entre els actors i responsables de l'obra amb el públic adolescent que hi va
assistir. Els comentaris dels joves espectadors no només posaven en evidència
l'interès per aquestes temàtiques, sinó que es copsava que el públic d'aquesta
edat vol veure espectacles que plantegin situacions punyents i els mantinguin
atents al llarg de la història. Alguns la comparaven amb la sèrie de TV3 Merlí,
per construir personatges amb què els joves se senten identificats.
Captivar els adolescents
La productora de l'espectacle, Mariona Campos, explicava
les dificultats d'atraure el públic adolescent i afirmava que, a part d'una
bona posada en escena, parlar dels problemes que pateixen els nois d'aquesta
edat pot ser «un ganxo» perquè s'interessin pel teatre. A La Mostra hi han
assistit al llarg de quatre dies nombrosos programadors per veure l'oferta
teatral d'aquest any, i es debatia sobre si les temàtiques punyents atrauen els
joves. Tots tenen clar que el més important és una bona producció artística.
Maite Serrat encapçala el projecte Anem al Teatre de la
Diputació de Barcelona, que proposa a escoles de vuit comarques de la província
espectacles teatrals. «Les obres que portem també toquen temàtiques punyents,
però no ens fixem tant en aquest aspecte, sinó en si és una bona proposta que,
després, els incentivi a tornar al teatre», explica. Un dels principals reptes
de comarques de fora de la zona metropolitana és aconseguir que els joves vagin
a les sales de les seves ciutats, perquè «els que estan interessats pel teatre
prefereixen anar a veure obres a Barcelona». Opina el mateix Òscar Rodríguez,
programador del Sant Andreu Teatre, de Barcelona. «Nosaltres portem aquests
tipus de representacions, però és cert que no són les que tenen més èxit. Però
no crec que sigui per la temàtica, sinó que hi juguen altres factors en contra.
Per exemple, n'hi ha que prefereixen anar al Lliure o al TNC», indica.
Dues de les obres amb contingut compromès més aclamades
en aquesta edició de La Mostra han estat Euria, una posada en escena de la
companyia basca Markeliñe que parla sobre el dol; i Limbo, de Les Impuxibles,
un musical que aborda la transsexualitat. Àngela Jaume, programadora
mallorquina i responsable de la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes
Balears, explicava que volia portar aquest darrer espectacle a les Illes per a
alumnes de batxillerat. «Són temes que criden l'atenció als joves, però és un
públic que li costa anar a veure una funció i abans se'ls ha d'explicar de què
tracta. És un perfil que hem de mirar», opina.
L'exprogramador de Xarxa Sant Llorenç de Morunys, i
regidor de Cultura del municipi, Ferran Ginestà, explicava que aquest tipus
d'espectacles poden funcionar, però que «és complicat programar en pobles
petits», i la programadora de Palafrugell, Natàlia Cama, creu que «s'ha de
treballar amb els instituts».
Publicat per
Abel Gallardo Igualada 03.04.2017 | 09:26
Una escena de l´obra´ Ningú no va dir que fos fàcil´.
Abel Gallardo
La Mostra d'Igualada tanca la 28a edició amb 33.000 espectadors
Hi han participat una cinquantena de companyies que han
ofert més d'un centenar de representacions
La Mostra d'Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil
abaixarà aquest diumenge el teló de la seva 28a edició. Entre el 30 de març i
el 2 d'abril, la capital de l'Anoia ha aplegat uns 33.000 espectadors, segons
les primeres estimacions, que han pogut gaudir de més d'un centenar de
representacions d'una cinquantena de companyies. Enguany, els espectacles de
pagament han tingut una ocupació del 80%. L'organització, a través d'un
comunicat, ha valorat "molt positivament l'acollida que han tingut, tant a
nivell de professionals com de públic general, els espectacles de temàtiques
poc tractades" en el teatre familiar com la por, la guerra o la identitat
sexual.
Aquesta 28a edició ha estat condicionada per la
meteorologia, ja que divendres i dissabte va ploure i això va suposar un
"lleuger descens d'assistència en relació amb anteriors edicions".
Enguany han gaudit dels espectacles de pagament de la mostra uns 13.900
espectadors, que han omplert el 80% de l'aforament disponible. De fet, segons
les primeres estimacions, unes 33.000 persones han pogut gaudir de les
actuacions 101 representacions programades entre el 30 de març i aquest
diumenge. I és que, malgrat la pluja, s'han pogut fer totes les funcions a
l'aire lliure amb normalitat, tret d'algun canvi d'ubicació o algun
endarreriment d'horaris. L'única incidència es va registrar en l'espectacle
inaugural de la mostra, que es va haver de suspendre per una lesió d'una
artista.
Segons l'organització, aquest any la fira s'ha reafirmat
"com a model dinamitzador del mercat d'arts escèniques per a tots els
públics, punt de trobada sectorial i motor de creació artística". La
direcció de la fira ha considerat que han estat un encert els dos nous espais
d'actuació que s'han estrenat aquest any: les Cotxeres dels Moixiganguers, on
s'ha fet la Mostra Jove, i El Celler del Sindicat.
Enguany s'han acreditat 674 professionals –entre
programadors, companyies no programades i expositors- de 336 entitats, una
xifra que representa un augment del 19,5% en relació amb l'any passat.
D'aquestes entitats, 267 són de Catalunya, 51 de la resta de l'Estat i 19 són
internacionals.
Publicat per
Acn | Igualada
Imatge de l´espectacle ´A mi no me escribió Tennessee
Williams´. ACN
Subscriure's a:
Missatges (Atom)








