Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris regió 7. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris regió 7. Mostrar tots els missatges

21 de març 2019

La Mostra d'Igualada busca el públic jove amb activitats muntades per adolescents



Una quinzena de propostes pensades pel Grup de Participació Jove se suma als nou espectacles de la programació oficial

Nou espectacles inclosos en la programació oficial i una quinzena d'activitats paral·leles formen el cartell de La Mostra Jove, que del 4 al 7 d'abril complirà 5 anys com a part de la Mostra-Fira d'Espectacles Infantils i Juvenils d'Igualada. La iniciativa es desenvoluparà pràcticament íntegrament en els cinc espais habilitats a l'interior de l'enorme recinte de l'Escorxador de la capital anoienca, un dels quals, la Nau Nova, s'incorpora enguany a la cita.

«Fa cinc anys, quan vam iniciar el nostre recorregut en la direcció artística», va explicar ahir a la tarda Pep Farrés, «vam detectar que La Mostra era molt infantil i molt poc jove». El responsable creatiu del certamen va afegir que «arreu es produeix un buit a partir de la preadolescència, ja que es programen molts espectacles per als nens, fins i tot per als nadons, però llavors aquest públic es perd i no el recuperem fins a l'edat adulta».

Després de cinc anys, La Mostra ha consolidat una proposta d'activitats per als joves que té la seva principal virtut en el fet que el gruix de l'organització recau en el Grup de Participació format per una trentena de noies i nois adolescents. Coordinats per Lídia Garcia, tècnica de Participació de la regidoria de Joventut, van començar a treballar «des del novembre fent reunions per decidir quines activitats volíem fer durant La Mostra», va explicar Mariona Vidal, component del col·lectiu.

Una altra integrant del Grup de Participació, Anna Ginestà, va apuntar que «hi ha molta feina per fer, i per això ens vam repartir en diverses comissions». Fruit de tot aquest treball és un ampli repertori d'una quinzena d'activitats, la majoria de les quals gratuïta, pensada per incentivar la participació dels joves: «L'objectiu és crear ambient i fer que la gent es quedi», va reblar Vidal.

El programa inclou tallers, xer-rades, un dinar popular i altres iniciatives com «un showcase en el qual companyies de diferents arts escèniques faran un tastet dels seus muntatges», va avançar Martí Rossell: «I dissabte farem la Nit dels concerts». Un cartell d'actes «variat» amb el qual, segons va indicar Laia Borràs, «volem animar tots els joves a venir-hi».

Teatre amb temàtiques socials

La programació oficial inclou fins a nou espectacles per als joves, que se celebraran majoritàriament a l'Escorxador. Guillem Albà representarà per primer cop a Catalunya l'espectacle Calma!, que reflexiona sobre les presses i els neguits del dia a dia. En clau de clown, també es podrà veure Bye bye, Confetti, de la Companyia de Comediants La Baldufa, que tracta sobre el poder i la democràcia.

PlayOff, de La Joven Compañía, parla de les dificultats que tenen les esportistes en un context social encara masclista a través de la història d'un equip de futbol. Elefant Terrible, d'El Eje i H.I.I.I.T., fa un viatge per la dialèctica entre realitat i virtualitat: com a pròleg, es projecta un curtmetratge que s'ha de veure amb ulleres de realitat virtual. Amb Amor Oscuro (Sonetos), de Viridiana Centro de Producción, es posa en relleu la poesia més desconeguda de Lorca, unes peces que van estar desaparegudes durant molts anys dedicades als seus amants. Meeting Point, d'Ertza, se serveix de la dansa per parlar sobre la gent que es troba i coneix procedent de llocs diferents.

En el terreny musical, La Mostra Jove depara tres propostes. My (Hip-Hop) History oficiarà de cloenda amb Pulmon Beatbox, un dels millors especialistes europeus del gènere. Romeo & Julieta combina la paraula de Shakespeare amb la música dels 90 i el cant coral. Lo nostre no funciona, de Mali Vanili, és l'únic espectacle que no es farà a l'Escorxador sinó al Kiosc del Rec pensant, a més del públic jove, en els programadors. «Una gamberrada», en el bon sentit de la paraula, «per acabar la jornada rient», va dir Farrés.

+ info
Toni Mata I Riu 
https://www.regio7.cat/cultures/2019/03/15/mostra-digualada-busca-public-jove/532660.html

14 de febrer 2019

Julio Manrique dirigeix «La Reina de la bellesa de Leenane» a la Biblioteca de Catalunya



L'obra amb text de Martin McDonagh i protagonitzada per Marissa Josa i Marta Marco tindrà lloc el 14 de febrer

Mag Folan, interpretada per Marissa Josa, i la seva filla Maureen, interpretada per Marta Marco, malviuen al petit poble irlandès de Leenane. Elles dues són les protagonistes de "La reina de la bellesa de Leenane", un text de Martin McDonagh que Julio Manrique dirigeix a la Biblioteca de Catalunya. Manrique ha assenyalat que si un tema emergeix de l'obra és la rancúnia. "Des d'aquest paisatge irlandès, McDonagh parla d'una gent que viu en un lloc molt petit i tancat i que estan devorats per la rancúnia". L'obra, una producció de La Perla 29, es podrà veure a la Biblioteca de Catalunya a partir del 14 de febrer i compta també amb els actors Enric Auquer i Ernest Villegas.

La història se situa al petit poble irlandès a la comarca de Connemara, on hi viuen Mag Folan i la seva filla Maureen. Les dues conviuen enclaustrades a l'antiga casa familiar. Maureen passa els dies veient com se'n va la seva joventut. L'arribada de Pato i Ray Dooley sacsejarà la rutina de les Folan i farà incrementar més encara la seva tensa relació.

El director de l'obra ha explicat que el text parla d'una mare i una filla que viuen en un petit poble a Irlanda, que "es fan mal l'una a l'altra, però que no s'acaben d'abandonar mai del tot. Parla d'unes coses que no passen de moda i no caduquen". Manrique ha assegurat també que és una obra "molt visceral" amb "molta ànima i que surt de l'estomac".

Manrique creu que Maureen, interpretada per Marta Marco, és "un animal ferit que viu reclosa amb la seva mare". També assegura que mare i filla "tenen una relació tòxica" i que viuen en una espècie de purgatori on sembla que mai res es mourà, fins que s'obre una escletxa quan apareix el personatge interpretat per Ernest Villegas.

El director de l'obra ha explicat que el món de McDonagh el va impressionar molt sobretot per la mescla de "tendresa, ferocitat, melancolia, de comèdia, de tragèdia, de text molt teatral i molt cinematogràfic". Quan va llegir de nou concretament aquest text va veure clara la seva vigència.

Per la seva part, l'actriu Marta Marco ha explicat que l'autor parla de com, en un lloc tan petit i reclòs com la casa familiar dels Folan, el fet diferencial en la personalitat de cadascú fa que això pugui afectar a nivell psicològic per "com et veuen els altres i la bogeria que veuen en tu". La mateixa Marco ha assegurat que és un regal de personatge.

No és la primera vegada que el text de Martin Mcdonagh és portat a escena, i és que el 1999 Vicky Peña i Montserrat Carulla van encarnar a la Mag Folan i a la seva filla Maureen a sobre d'un escenari dirigides per Mario Gas.

+ info - publicat per
https://www.regio7.cat/cultures/2019/02/06/julio-manrique-dirigeix-reina-bellesa/525651.html

03 de desembre 2018

Els manresans Miki Esparbé, David Figueras i David Pintó participen en el nou Toc de Teatre



La Sala Gran del Teatre Kursaal acollirà aquesta temporada un nou abonament del Toc de Teatre amb cinc propostes que tindran entre els seus protgonistes, davant i darrere de l'escenari, els manresans Miki Esparbé, Jordi Figueras i David Pintó.

Obrirà el Toc, el 26 i 27 de gener, la comèdia El Tràmit de Fernando Trias de Bes, amb David Olivares, Mònica Glaenzel i Àlex Casanovas. Continuarà La importància de ser Frank, d'Oscar Wilde, dirigida per David Selvas, que es podrà veure el 16 i 17 de febrer. Una deliciosa comèdia, produïda pel TNC i La Brutal, que encapçala l'actor manresà Miki Esparbé, juntament amb David Verdaguer, Paula Malia, Paula Jornet o Laura Conejero. Els dies 16 i 17 de març arribarà El Llibertí d'Eric-Emmanuel Schmit, sota la direcció de Joan Lluís Bozzo i amb Abel Folk, Àngels Gonyalons, Annabel Totusaus... i amb el manresà David Pintó d'ajudant de direcció. La quarta obra, el 6 i 7 d'abril, serà La bona persona de Sezuan de Bertolt Brecht, una producció del TNC i La Perla 29 que dirigeix Oriol Broggi i que protagonitzen Clara Segura i Joan Carreras, amb Míriam Alamany, Màrcia Cisteró o el manresà Jordi Figueras. Tancarà el Toc de Teatre, el 27 i 28 d'abril, El preu, d'Arthur Miller, amb una nova versió dirigida per Sílvia Munt i que interpreten Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. L'abonament es posarà a la venda l'1 de desembre i les entrades soles, el 4.

+ info – publicat per


30 de setembre 2018

La Mostra rep més de 600 propostes per actuar a la fira


El certamen igualadí, que celebrarà 30 anys l'abril, en triarà mig centenar

La Mostra d'Igualada, el mercat de referència dels espectacle infantils i juvenils del país, que del 4 al 7 d'abril celebrarà els 30 anys, ha tancat la convocatòria de companyies per participar en la nova edició. Ho ha fet amb 635 propostes de 584 companyies, així que manté el registre de sol·licituds per sobre de les 600 (en l'edició anterior, 615). D'aquestes se'n triaran una cinquantena.

Novament, com expliquen els promotors, les estrenes protagonitzen el gruix de l'oferta. El teatre de sala és el gènere dominant, seguit del circ, la dansa, el teatre musical, el teatre de titelles o objectes, la màgia, la música, la instal·lació, l'animació i la performance.

Més de la meitat de les produccions (53 %) s'adrecen a tots els públics, i la franja juvenil (a partir de 12 anys) continua incrementant, fins arribar al 20 %. Una reacció de les companyies a l'aposta artística de potenciar els espectacles per a aquesta edat amb una programació i localització diferenciada: La Mostra JOVE, a l'Escorxador. La resta de franges d'edat decreixen en oferta a mesura que s'apropen al públic més petit.

Pel que fa a la procedència, el 37 % de les propostes són de Catalunya; el 8 %, del País Valencià; el 3 %, de les Illes Balears, i el 32 %, del conjunt de l'Estat. La resta provenen en gran mesura de països europeus (sobretot de França, amb el 4%, seguit d'Itàlia, Bèlgica i Suïssa), però també d'arreu del món, entre els quals destaquen Mèxic i els països sud-americans (especialment l'Argentina i Xile), així com els Estats Units, Hong Kong o l'Índia. L'augment d'espectacles estrangers respon al treball d'internacionalització desenvolupat per la fira els darrers anys.

La selecció de propostes, subratllen, tindrà especialment en compte la contemporaneïtat, la innovació en el llenguatge escènic, l'aportació en el format i la dramatúrgia, així com que s'estreni a la Mostra i que les companyies no hi hagin participat.

Publicat per
https://www.regio7.cat/cultures/2018/09/21/mostra-rep-mes-600-propostes/498948.html

20 d’agost 2018

L'èxit empeny Guils a fixar l'aposta pel Festival de Titelles




L'arribada de 1.400 persones al poble convenç l'Ajuntament

La gran resposta de públic i l'èxit de les representacions programades han empès l'Ajuntament de Guils a anunciar, tot just acabat el Festival de Titelles d'enguany, que la cita es consolidarà l'any que ve.

La segona edició del certamen, celebrat a Guils dimarts i dimecres d'aquesta setmana, han portat fins a la petita població veïna de Puigcerdà unes 1.400 persones, una xifra que suposa un gran èxit de públic i més ambient en els carrers i espais teatrals del poble. Així, les dues representacions programades per a la tarda, més pensades per al públic infantil, han omplert a vessar el local social, segons han explicat des de l'Ajuntament. Des del consistori han apuntat que aquest fet obligarà la pròxima edició a aplicar algunes modificacions.

Amb tot, la regidora de Cultura de Guils, Montse Ribot, ha anunciat que l'any que ve l'Ajuntament n'organitzarà la tercera edició per tal de consolidar definitivament una proposta lúdica i cultural que ha afegit Guils entre les referències de l'atapeït calendari d'activitats del mes d'agost a la Cerdanya. Igualment, Ribot ha agraït la implicació dels grups convidats al festival i ha expressat la seva «satisfacció per l'afluència i els comentaris positius dels assistents». L'edició d'aquest any ha inclòs l'0rganització de tallers de manipulació de titelles coordinats per l'expert Jordi Bertran.

Han format el cartell del festival les quatre companyies de Teia Moner, Teatro Saco de Huesos, Zipit Company i la del mateix Jordi Bertran.

+ info
Publicat per
Miquel Spa Guils De Cerdanya 16.08.2018


30 de maig 2018

Julio Manrique obrirà el setembre la temporada teatral del Kursaal amb l'obra «Èdip»






La programació inclou també "Sopa de pollastre i ordi", "Un cop l'any" i "Les noies de Mossbank Road". L'abonament es posarà a la venda el 16 de juny



La Sala Gran del Teatre Kursaal acollirà aquesta temporada un nou abonament del Toc de Teatre amb 4 propostes escèniques que portaran al Kursaal grans noms de l'escena catalana. Obrirà el Toc el 29 i 30 de setembre "Èdip" de Sòfocles en una nova versió de Jeroni Rubió Rodon, dirigida per Oriol Broggi i protagonitzada per Julio Manrique, i que aquests dies s'està representant al Teatre Romea de Barcelona.



La segona obra del Toc és "Sopa de pollastre i ordi" d'Arnold Wesker i dirigida per Ferran Utzet que es podrà veure el 27 i 28 d'octubre. Ambientada a Londres i abraçant més de vint anys, de 1936 a 1956, "Sopa de pollastre amb ordi" explica la història d'una família de classe obrera, els Kahn, en un món que canvia a tota velocitat. Una producció de La Perla 29 que ha obtingut un gran èxit de crítica i públic a la Biblioteca Nacional de Catalunya.



Els dies 24 i 25 de novembre es podrà veure "Un cop l'any" de Bernard Slade, sota la direcció d'Àngel Llàcer i interpretada per Mar Ulldemolins i David Verdaguer. L'obra és l'adaptació de "Same Time, Next Year" un espectacle original que va triomfar als anys 70 a Broadway i que mostra la relació en secret entre dos amants que decideixen trobar-se només un cop l'any, el mateix dia, a la mateixa habitació, mentre la resta de la seva vida segueix amb els seus matrimonis i fills.



La quarta obra del Toc de Teatre serà "Les noies de Mossbank road" d'Amelia Bullmore -que aquest cap de setmana es pot veure al Teatre Municipal d'Igualada- amb l'aclamat muntatge dirigit per Sílvia Munt i protagonitzat per Clara Segura, Marta Marco i Cristina Genebat que acollirà la Sala Gran el 15 i 16 de desembre. L'obra és una història que parla de l'amistat que sorgeix en un espai de llibertat com és un pis d'estudiants, lluny del pes de la família.



Com és habitual, de totes quatre obres se n'ha programat una doble funció: dissabte a les 21h, i diumenge a les 18h a la sala gran del Kursaal.



L'abonament del Toc de Teatre es posarà a la venda dissabte, 16 de juny a partir de les 10 h, i les entrades soles dels espectacles del Toc, el dimecres, 20 a partir de les 18 h a les taquilles del Kursaal, i per internet (www.kursaal.cat). El preu de l'abonament serà de 74 €. I cada obra per separat tindrà un preu de 26 €, excepte en el cas d''"Èdip", que costaran 28 €.



Obra per obra



Èdip

de Sòfocles

29 i 30 de setembre

Versió: Jeroni Rubió Rodon

Dramatúrgia: Marc Artigau i Oriol Broggi

Direcció: Oriol Broggi

Intèrprets: Julio Manrique, Carles Martínez, Marc Rius, Mercè Pons, Ramon Vila, Miquel Gelabert i Clara de Ramon

Èdip regna a Tebes juntament amb la seva esposa Jocasta, la vídua de Lai, el rei mort. Quan la ciutat é colpejada per nombrosos mals, el poble demana ajuda al seu rei i Èdip els promet venjança. Des de Delfos, Creont porta una mala notícia: qui va matar Lai és el causant d'aquesta tragèdia i només el seu càstig pot salvar la ciutat.

Quan el rei de Corint, Pòlib -a qui Èdip considera el seu pare- mor, arriba la veritat: Èdip és el causant dels problemes de Tebes, perquè sense saber-ho ha mort el seu propi pare, el rei Lai, i Jocasta, amb qui s'ha casat i amb qui ha tingut quatre fills, és també la seva pròpia mare. Quan ella s'assabenta d'això es lleva la vida i el seu fill, davant el cadàver de la seva mare i esposa, s'arrenca els ulls, desesperat, i reclama el càstig que ell mateix va prometre al culpable per així salvar Tebes.

Una revisió contemporània d'una de les grans tragèdies gregues que ens arriba de la mà de La Perla29, sota la direcció d'Oriol Broggi i un repartiment encapçalat per Julio Manrique. L'obra que engegarà el Toc de Teatre.



Sopa de pollastre i ordi

d'Arnold Wesker

27 i 28 d'octubre

Direcció: Ferran Utzet

Versió: Llàtzer Garcia i Ferran Utzet

Intèrprets: Míriam Alamany, Màrcia Cisteró, Ricard Farré, Enric Cambray, Maria Rodríguez, Josep Sobrevals i Òscar Infante

Ambientada a Londres i abraçant més de vint anys, de 1936 a 1956, 'Sopa de pollastre amb ordi' explica la història d'una família de classe obrera, els Kahn, en un món que canvia a tota velocitat. L'obra mostra com el temps erosiona, lentament i implacable, tot el que es t oba per davant. La progressiva pèrdua de conviccions, somnis i ideals polítics, la passivitat i la negativitat davant les injustícies es presenten en paral·lel a la desintegració de la família Kahn, cada cop més fragmentada i desunida.

Seguint les vides de set personatges que un dia van lluitar junts per construir un món millor, Wesker exposa diferents posicionaments davant els ideals i la vida, però alhora construeix un fresc familiar enormement emocionant i colpidor cap al qual sentim una inmediata identificació i tendresa. Una producció de LaPerla2





Un cop l'any

de Bernard Slade

24 i 25 de novembre

Direcció: Àngel Llacer

Traducció i adaptació: Hèctor Claramunt

Intèrprets: Mar Ulldemolins i David Verdaguer

L'any 1975, després de passar la primera nit junts en un hotel, dos amants decideixen seguir amb la seva relació en secret: només es trobaran un cop l'any, el mateix dia, a la mateixa habitació, mentre la resta de la seva vida segueix amb els seus matrimonis i fills.

Durant el transcurs dels següents 25 anys, hauran de fer front a l'evolució que experimentaran les seves respectives llars i, al mateix temps, adaptar-se als canvis socials i històrics que també afectaran les seves vides.

La divertida comèdia "Un cop l'any" és l'adaptació de "Same Time, Next Year" un espectacle original que va triomfar als anys 70 a Broadway popularitzat arreu del món gràcies a la pel·lícula del mateix títol protagonitzada per Ellen Burstyn i Alan Alda.



Les noies de Mossbank Road

d'Amelia Bullmore

15 i 16 de desembre

Direcció: Sílvia Munt

Traducció: Roser Batalla

Intèrprets: Clara Segura, Marta Marco, Cristina Genebat

"Les noies de Mossbank Road" és una història que ens parla d'amistat que sorgeix en un espai de llibertat com és un pis d'estudiants, lluny del pes de la família.

I és en aquesta casa d'estudiants, entre els 18 i els 19 anys, que les tres protagonistes faran "l'estirada" juntes, i juntes tastaran la llibertat de poder descobrir qui són més enllà del que els pares o l'entorn han projectat per elles.

Seran només un parell d'anys, però el que compartiran serà tant pur, tant de veritat que aquests anys les marcaran per tota la vida.

Clara Segura, Marta Marco i Cristina Genebat per tancar el Toc de Teatre.



Publicat per

27 d’abril 2018

La Xarxa Alcover premia amb una gira «Kàtia», obra anoienca vista a La Mostra



L'espectacle de Ka Teatre, amb Montse Pelfort i Maria Berenguer, recorrerà terres de parla catalana

L'espectacle de teatre visual Kàtia, de la companyia anoienca Ka Teatre i produït per La Casa del Teatre Nu, ha guanyat el segon premi Xarxa Alcover de La Mostra d'Igualada, un guardó impulsat per l'associació Xarxa Alcover que consisteix en una gira pel territori de parla catalana. Un jurat professional àmpliament coneixedor del mercat del teatre familiar ha escollit aquesta producció entre totes les propostes programades en la darrera edició de La Mostra d'Igualada, celebrada del 12 al 15 d'abril, que fossin de petit i mitjà format, de creació contemporània, amb predomini del text i en català. El jurat ha valorat el fet que sigui una obra «molt fresca, planera, original i de qualitat, amb un tema que pot arribar molt bé als nens i nenes, així com a totes les franges d'edat». Kàtia, amb les actrius anoienques Maria Berenguer i Montse Pelfort, tracta sobre l'adopció, dels interrogants que desperta, dels neguits que motiva, i ho fa a través del joc i l'aventura.

Aquesta és la segona edició que Xarxa Alcover organitza el premi en el marc de La Mostra. L'any passat va endur-se el guardó l'espectacle de teatre musical Renard o El llibre de les bèsties, de Teatre Obligatori i Teatre Lliure.

Publicat per
http://www.regio7.cat/cultures/2018/04/26/xarxa-alcover-premia-gira-katia/472389.html

13 d’abril 2018

Dinou espais de la ciutat acullen quatre dies plens de teatre per gaudir i pensar




Una trentena de famílies de la ciutat prenen part en el programa d'acollida d'artistes participants

L'espectacle Diario di un brutto anatroccolo, del grup italià Factory Compagnia Transadriatica, donarà avui el tret de sortida de la 29a edició de La Mostra d'Igualada, que es perllongarà fins diumenge i tindrà activitat en 19 espais de la ciutat. El leitmotiv del certamen és enguany un interrogant -materialitzat tant en estructures reals com als cartells- que convida el públic a sortir de les funcions fent-se preguntes: per això, els espectacles tracten sobre qüestions com la diversitat, l'amor, els murs, els límits de la ciència i els viatges físics i mentals.

Per orientar els espectadors, l'organització ha dividit la programació en quatre itineraris: per a nens i nenes a partir de 3 anys, infants a partir de 6, joves a partir de 12 i espectacles per a tots els públics. Les entrades de les propostes de pagament es poden adquirir al web www.4tickets.es i a les taquilles del Teatre Municipal l'Ateneu i de la plaça de Cal Font.

La Mostra d'enguany té un pressupost de 336.700 euros, que es reparteix de la següent manera: les subvencions arriben als 303.000 euros a través de la Generalitat de Catalunya (150.000), l'Ajuntament d'Igualada (112.000), la Diputació de Barcelona (25.000) i el ministeri de Cultura espanyol (16.000). També s'ingressen 5.000 euros en concepte de mecenatge i publicitat, i els recursos propis (taquillatge i inscripcions professionals) es preveuen en 28.700 euros.

D'altra banda, una trentena de famílies participen el programa d'acollida d'artistes. «És un recurs habitual en els festivals europeus», explica Pep Farrés, director artístic del certamen: «i així es teixeixen xarxes entre els artistes i la gent».

PUBLICAT PER

29 de març 2018

La Mostra d'Igualada escalfa motors per la 29a edició amb la celebració del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil



La fira acollirà 53 companyies que posaran el focus en el teatre "com a via de reflexió"

La 29a edició de la Mostra d'Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil s'ha adherit a la celebració del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil per reconèixer el paper que el teatre desenvolupa en la vida dels més joves. L'acte d'aquest dimarts també ha servit per fer la tradicional fotografia de família amb les companyies programades al certamen igualadí i escalfar motors per la nova edició de la Mostra. La fira, que tindrà lloc del 12 al 15 d'abril del 2018, comptarà amb l'actuació de 53 companyies que duran a terme 104 representacions. Segons ha explicat a l'ACN el director de l'Institut Català de les Empreses Culturals, Xavier Díaz, aquesta 29a edició pretén "posar el focus en el teatre com a via per reflexionar sobre alguns temes" i fer que "el teatre perduri".

La Mostra ha centralitzat aquest dimarts la celebració per segon any consecutiu del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil. L'any passat la diada va tenir lloc al Mercat de les Flors, mentre que enguany s'ha escollit el SAT! Sant Andreu Teatre. L'objectiu és celebrar la diada cada any en un escenari diferent que estigui vinculat amb la programació familiar amb l'objectiu de teixir aliances amb el sector.

El director artístic de La Mostra, Pep Farrés, ha posat veu a la lectura del missatge del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil impulsat per l'Associació Internacional de Teatre per a la Infància i la Joventut. La celebració també ha comptat amb l'actuació de Circ Pistolet, que ha presentat un fragment de l´obra 'Quan no tocàvem de peus a terra', programada a La Mostra 2018.

La fotografia de família amb les companyies que actuaran a la 29a edició ha posat el punt i final a l'acte i ha iniciat el compte enrere cap el dijous 12 d'abril, quan els carrers d'Igualada es convertiran en un gran escenari i el punt neuràlgic de les arts escèniques per a tots els públics.

Considerada Mercat estratègic de Catalunya, la Mostra està organitzada per l'Ajuntament d'Igualada i el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. La 29a edició de La Mostra d'Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil tindrà lloc del 12 al 15 d'abril de 2018 amb 53 companyies, 54 espectacles i 104 representacions. La fira acull cada any més de 30.000 espectadors i 700 professionals acreditats.

Publicat per
Acte de celebració del Dia Mundial del Teatre Infantil i Juvenil. ACN
http://www.regio7.cat/cultures/2018/03/20/mostra-digualada-escalfa-motors-29a/466091.html

29 de gener 2018

La nova imatge de La Mostra d'Igualada fa una crida a despertar la curiositat



El certamen omplirà la capital de l'Anoia de teatre per a infants i joves del 12 al 15 d'abril

La Mostra d'Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil ha presentat aquest dilluns la imatge de la seva 29a edició. L'artista igualadí Ramon Enrich ha estat l'encarregat de crear una col·lecció d'una quinzena de cartells que tenen un element comú: un gran interrogant taronja, el color de La Mostra. L'interrogant se situa enmig d'imatges simples i inspirades en l'estil de Brossa on els espais naturals i urbans són l'escenari d'un signe d'interrogació descontextualitzat que pren el protagonisme. El director artístic de La Mostra d'Igualada, Pep Farrés, ha explicat que la idea que es proposa enguany és que el teatre esdevingui una via per qüestionar-se, reflexionar i obrir la ment. "Volem que els espectadors es generin preguntes a través del teatre", ha afegit.

La Mostra d'enguany proposa la idea de descobrir el món a través del teatre, "un teatre que ha de fer créixer, que impulsa la imaginació i que és un viatge pel cervell a través de l'acció efímera, única i passatgera". L'artista, Ramon Enrich, ha destacat la intenció de crear una campanya "no convencional" que qüestiona el context tradicional del teatre infantil i juvenil. La idea d'Enrich és "insinuar i crear expectativa, sense concretar".

El director artístic, Pep Farrés, ha explicat que l'interrogant convida l'espectador a pensar, a crear preguntes que tenen relació amb les obres que es podran veure. Tot i que durant la presentació no s'ha avançat cap dels espectacles que es podran veure a l'abril a Igualada, Farrés ha assenyalat que les temàtiques de les obres seran molt diverses, des de l'amor, l'adopció o la diferència, fins als límits de la ciència o la construcció de murs en el món d'avui.

La Mostra d'enguany també vol ser una contribució a la reflexió constant. "A vegades quan som grans la curiositat del nen es perd, però el teatre vol ser una invitació a continuar sent curiosos", ha destacat Pep Farrés. A més, amb la creació de preguntes que conviden a la reflexió, des de La Mostra es vol ajudar a trencar la idea que el teatre és un bé que es compra, es consumeix i es llença, "com el fast-food". "Volem convidar els nens i els joves perquè el teatre perduri dins seu i es creï un pòsit", ha assenyalat.

Cada imatge de la col·lecció s'acompanya d'un petit eslògan. 'La curiositat en escena' és el títol global que després es va desgranant amb altres eslògans per a cadascuna de les imatges, i que també pretén consolidar La Mostra com una gran plataforma de la curiositat i catalogar les arts escèniques com un material de "construcció d'experiències".

En la darrera edició, La Mostra d'Igualada va acollir 51 companyies, 101 representacions, 33.000 espectadors i 730 professionals acreditats.

Publicat per
http://www.regio7.cat/anoia-baix-llobregat/2018/01/22/nova-imatge-mostra-digualada-crida/455744.html

22 de gener 2018

Més d'un segle de Satans a Berga



Una trentena de berguedans s'han posat a la pell del rei de l'infern del text dels Pastorets de Serafí Pitarra

Què tenen en comú Daniel Tristany, Jaume Huch, Màrius Moneo, Francesc Marginet, Ferran Pujols i la llarga llista de persones que acompanyen aquest article? Tots ells s'han ficat, en algun moment, a la pell del Satan. Dit d'una altra manera: tots han interpretat el paper del rei de l'infern als Pastorets de Serafí Pitarra, que es representen a Berga des de l'any 1900. Va ser aquell Nadal quan al local del Foment de la capital berguedana es va portar a escena, per primera vegada a Berga, El bressol de Jesús, de l'autor català Frederic Soler, és a dir Serafí Pitarra, que s'havia estrenat a Barcelona feia una dècada. Josep Coma, conegut com l'Andreu Borràs, director de la secció de teatre del Foment de Berga, va veure aquests Pastorets a Barcelona i va convèncer els companys de l'elenc per representar-los a la ciutat. Des del 1958, l'Agrupació Teatral La Farsa es fa càrrec d'aquest espectacle que ha esdevingut una de les tradicions més consolidades del calendari nadalenc a la capital berguedana.

Al llarg de més d'un segle, moltes persones han passat pels escenaris de la ciutat que han acollit els Pastorets, interpretant els diferents personatges que els protagonitzen. Tot i que el text El bressol de Jesús es coneix popularment com els Pastorets d'en Garrofa i en Pallanga, els dos pastors còmics que tenen un paper rellevant en l'argument, no es cap disbarat afirmar que Satan n'és el personatge estrella. Tal com recorda el president de l'Agrupació Teatral La Farsa, Josep Maria Salat, Pitarra havia creat aquest personatge fet a mida per a un actor de l'època, Enric Borràs, és un dels trets distintius de l'obra. «Es nota que tenia molt pensat qui havia d'interpretar aquest paper per la importància que hi dóna i el protagonisme que té al llarg del text», destaca. De fet, segons recorda, «el Satan de l'Enric Borràs va tenir grans crítiques de l'època, tal com s'ha pogut saber».


Prop d'una quarantena de berguedans han encarnat Satan des que va començar-se a representar el muntatge. Berguedà Setmanal ha intentat recollir tots els noms dels actors -cal remarcar que gairebé tots eren amateurs- que van atrevir-se a ficar-se a la seva pell. La llista que apareix en aquesta pàgina s'ha confeccionat a partir de la informació recollida a la Crònica Menuda de la Ciutat de Berga de mossèn Armengou, i dels programes de les funcions del fons documental de La Farsa dipositat a l'Arxiu Comarcal del Berguedà, i s'ha pogut completar gràcies a les aportacions de membres i antics actors de l'entitat.

El mateix president de La Farsa assegura que «és complicat dir-los tots, perquè tot i que el paper de Satan és un dels que, quan un actor el comença a fer, l'interpreta durant uns anys per la seva complexitat, hi ha hagut alguns casos que, pels motius que sigui, un actor només ha fet un cop de Satan», diu. «És el paper més exigent, més intens i amb un text més contundent i potent», explica, «i a vegades hi ha actors que funcionen molt bé des del principi, i d'altres que els costa més, perquè és complex i et deixa esgotat físicament i mentalment», afirma. És per això, també, que el paper està doblat.

Evolució del Satan
El paper de Satan als Pastorets que s'interpreten a Berga ha evolucionat al llarg dels anys i actualment, després de la revisió que es va fer del text a partir del 2006, per fer el muntatge més àgil i escurçar-lo, «Satan és possiblement qui més hi ha perdut», creu Salat. «No pas perquè s'hagi retallat i modificat l'argument, ni de bon tros, perquè tot el que ha de dir Satan al text ho continua dient», assegura. «Però Pitarra va fer que les reflexions i intervencions de Satan fossin molt reiteratives, i en alguns moments del text original es repeteix una mateixa idea dita de diferents maneres», relata.

Ferran Pujols, que va acomiadar-se del paper el cap de setmana passat, després de disset anys, explicava en una entrevista a aquest diari que a partir d'aquests canvis, «i gràcies a la incorporació de nous rols de Satan dins del text, no sempre enfadat, superb i seriós», també es va aconseguir donar un altre to al personatge.

Pujols recorda que interpretar Satan va ser un repte que va agafar-se amb «il·lusió». Va aprendre'n, assegura, de tots els que l'havien precedit i també dels que el van ajudar a fer-se seu el personatge. El que va donar-li l'impuls va ser Daniel Tristany, un dels Satans amb més força que recorden els membres de La Farsa. L'ànima de l'entitat teatral, que va dirigir els Pastorets durant una bona colla d'anys, va ser, juntament amb Màrius Moneo, qui va interpretar el paper de Satan a mitjan segle XX. Ells dos, juntament amb Ramon Obiols i Lluís Sala, van esdevenir els reis de l'infern dels Pastorets berguedans que van trepitjar més fort l'escenari en aquella època.

De Tristany a Tristany
Evidentment, en van venir d'altres i en el darrer quart de segle diversos actors han interpretat el paper. Jaume Huch, Xavier Marginet i Xavier González-Costa en són alguns. També Xavier Tristany, fill del Daniel, que recorda perfectament l'any que va compartir el paper amb el seu pare. «Vaig fer un primer Satan a mitges amb ell el 1977, i el 1978 ja vaig fer-lo sol», explica. Tenia només catorze anys, i va pujar cada Nadal a l'escenari durant tres dècades fins que el 2008 va decidir plegar. «Recordo amb certa nostàlgia el Satan i sempre que ve Nadal em ve al cap», remarca. «És el personatge més treballat i va ser un repte però, a la vegada, una gran experiència», diu. Qui també conserva bons records del paper de Satan és Francesc Marginet, que va debutar als 15 anys -ara en té 24- i va interpretar-lo durant cinc temporades. «Era molt jove i em va fer molta il·lusió que em proposessin el Satan, perquè és el personatge més autèntic», assegura. «Segurament és el més agraït a nivell d'interpretació, tot i que també és el més exigent i el més solitari», explica Marginet. «Tens el repte de sortir tu sol davant del públic a fer monòlegs amb un text difícil, però que un cop l'entens, és un plaer», afegeix. «Vaig tenir la sort de tenir molt suport de Ferran Pujols, que va ser qui va assajar-me a mi, i això va ser una sort perquè surts a l'escenari amb més confiança», afirma. «Penso que és important que en els darrers anys hi hagi hagut diverses persones que hem pogut fer el paper, perquè és una oportunitat», assegura.

El futur del Satan
Josep Maria Suades ha compartit el paper de Satan amb Ferran Pujols les darreres temporades i aquest Nadal ja ha debutat a l'escenari un nou rei de l'infern: Guillem Royo. Josep Maria Salat ha avançat que és molt aviat per parlar de com quedarà el repartiment de cara als Pastorets del proper Nadal. «Normalment quan hi ha alguna baixa destacada, les peces es poden moure, però tot depèn sempre de la direcció artística i també de la disponibilitat del personal», ha detallat. De moment, les portes de l'infern s'han tancat una vegada més, i enguany amb la retirada d'un dels actors que els darrers anys, com sempre, han estat vençuts per les forces del cel.

Publicat per
Dani Perona Berga
18 de gener de 2018
Ramon Obiols, un dels Satan de la dècada dels 60

FOTO LUIGI/ARXIU COMARCAL BERGUEDÀ

30 de desembre 2017

Guia dels Pastorets 2017/18 a la Catalunya Central



L'AMETLLA DE MEROLA
«Els Pastorets». Dimarts, a les 18 h; i els dies 30 de desembre, a les 21 h; i 7, 14 i 21 de gener, de les 17 h; al Teatre Esplai. Representació de l'espectacle La flor de Nadal, de Francesc d'Assís Picas, amb música de Josep Conangla i direcció mudical i arranjaments de Carles Cases. Entrades: 13 euros; i 11 euros anticipades. A la venda a www.ametllademerola.cat. Informació: 686 278 836. Organització: Associació Cultural Esplai.

BALSARENY
«Els Pastorets, o l'adveniment de l'infant Jesús». Dilluns, a les 18.30 h, i els dies 7, 14 i 21 de gener, a les 17.30 h, a la Sala Sindicat. Funcions de l'obra de Folch i Torres. Entrades: anticipades 8 euros i 7 euros per a jubilats i 4 euros per a menors de 12 anys. A taquilla, 10 euros i 5 euros per a menors de 12 anys. A la venda a www.pastoretsbalsareny.cat i a www.balsareny.fila12.cat. Organització: Associació de Pastorets de Balsareny.

BERGA
«Pastorets» amb la Farsa. Dilluns i dimarts, a les 22 h, i els dies 1, 6 i 7 de gener, a les 17.30 h, al Teatre Municipal. Més informació i venda d'entrades: elspastoretsdeberga.cat, i també a taquilla. Preus: 12 euros; 7 euros per als nens; i 10 euros per als més grans de 65 anys. Organització: La Farsa.

CALAF
«Els Pastorets de Calaf». Dilluns, a les 18.30 h; i els dies 7, 14, 21 i 28 de gener, a les 17.30 h, a la sala Folch i Torres del Casal de Calaf. Representació de l'obra de Josep Maria Folch i Torres, amb música original de mossèn Valentí Miserachs. Entrades: 15 euros; 5 euros fins a 12 anys, 10 euros per a grups de més de 20 persones. A la venda a entrades.pastoretsdecalaf.cat. A taquilla el dia de la representació de 12 a 13 h i una hora abans de la funció. Més informació: 669 41 01 00 o info@pastoretsdecalaf.cat.

CAPELLADES
«L'Estel de Natzaret». Dilluns, a les 19 h; i el 7 de gener, a les 18 h, al teatre La Lliga. Representacions de la versió dels Pastorets, a càrrec del Grup Teatral de Capellades. Nou repartiment d'actors, renovació de part de l'escenografia a base de projeccions. Hi participen un centenar d'actors. Informació i reserves: 696 844 798.

CARDONA
«Els Pastorets». Dilluns i dimarts i els dies 30 de desembre i 1 i 6 de gener, a les 19 h, excepte el dia 30 de desembre, a les 17 h, al teatre Els Catòlics. Entrades: 10 euros. A la venda a entrades.cardonaturisme.cat o a l'Oficina de Turisme de Cardona. Organització: El Traspunt, amb la participació de la Banda de Música de Cardona i la col·laboració de l'Ajuntament.

IGUALADA
«Els Pastorets». Dissabte, a les 17.30 h, diumenge, a les 11.45 h, dimarts, a les 17.30 h, i els dies 7 i 14 de gener, a les 11.45 h, al Teatre Municipal l'Ateneu. Des de l'any 1959 l'Esbart Igualadí representa el conte de Folch i Torres. Entrades: 15 euros; i 6 euros per als infants fins a 12 anys.

MANRESA
«Els Pastorets». Diumenge i els dies 29 i 30 de desembre i 1, 6 i 7 de gener, a les 18 h, a la Sala Els Carlins. Els Pastorets de la sala Els Carlins, amb text de Josep Maria Folch i Torres, es plantegen com un espectacle familiar, on tradició es combina amb modernitat. Pensats per a tots els públics, volen captar especialment l'atenció dels infants. Entrades: 11 euros. Informació i reserves: www.elscarlins.cat. Organització: Casal familiar recreatiu Els Carlins.

MONISTROL DE CALDERS
«Els Pastorets». Dilluns, a les 20 h, i els dies 29 i 30 de desembre, a les 21.30 h, al Teatre-Centre Parroquial. A càrrec del grup de teatre del Centre Parroquial. Entrades anticipades el dia 23 de desembre, de 12 a 13 h, al mateix centre. També es vendran una hora abans de cada funció.

NAVARCLES
«Els Pastorets». Dilluns, a les 19 h; i dimarts i el dia 7 de gener, a les 18 h, al teatre-auditori Agustí SOLER i Mas. Adaptació a càrrec de Jaume Costa. Venda anticipada d'entrades a navarcles.fila12.cat o grupteatrenavarcles.org, en horari comercial a l'Inspru i a la taquilla de l'auditori de dilluns a divendres, de 17 a 19 h. Organització: Grup Teatre de Navarcles.

OLESA DE MONTSERRAT
«Els Pastorets». Dilluns i dimarts i els dies 6, 7 i 14 de gener, a les 18.30 h, al Casal. Organització: Associació El Casal Cultural d'Olesa.

SANT FRUITÓS DE BAGES
«Els Pastorets del Ferrer Magí». Dimarts i els dies 6 i 7 de gener, a les 19 h, al Teatre Casal Cultural. L'obra d'Enriqueta Capellades, a càrrec de l'Elenc Teatral dels Pastorets de Sant Fruitós de Bages. Entrades: 6 euros adults i 4 euros menors de 14 anys. A la venda a Ca La Belén i Foto Isidre.

SANTPEDOR
«Els Pastorets». Dimarts, a les 19 h; i el dia 6 de gener, a les 18 h (amb Reis inclosos), a Cal Llovet. Venda d'entrades a les llibreries el Timbaler i l'Horitzó. Preu: anticipades 8 euros; i a taquilla 10 euros. Organització: Associació els Pastorets.

SOLSONA
«Els Pastorets». Dimarts i els dies 1 i 6 de gener, a les 18 h, al Teatre Comarcal. Representació a càrrec de Lacetània Teatre de l'obra de Folch i Torres. Direcció: Ricard Salvà. Entrades: 8 euros; 6 euros per als socis de Lacetània Teatre; i 6 euros fins a 12 anys. Venda anticipada a l'oficina de turisme.

SÚRIA
«Els Pastorets de Súria». Dilluns i dimarts i els dies 30 de desembre i 1, 6 i 7 de gener, a les 18 h, al Teatre del Foment Cultural. A càrrec del Foment Cultural de Súria. Venda d'entrades: a la taquilla del teatre, una hora abans de cada representació, i anticipadament a l'establiment Milar Reguant Agut i als webs www.fomentculturalsuria.cat i www.pastoretssuria.org. Més informació: webs de venda d'entrades, www.pastoretsdecatalunya.cat i 626 28 59 53.

Publicat per

07 d’abril 2017

Els espectacles socials de La Mostra d'Igualada aproven amb bona nota



Les representacions amb contingut compromès obtenen l'aprovació de programadors que assisteixen al certamen teatral

La Mostra d'Igualada ha demostrat que també es pot atraure el públic juvenil al teatre amb representacions de temàtiques complexes, i fins i tot tabús, com el bullying, l'obsessió pel culte al cos, la identitat sexual i el drama de la guerra. Amb la voluntat que els programadors teatrals apostin per espectacles compromesos i que incentivin el debat entre els joves sobre problemes quotidians, els organitzadors del certamen han portat amb èxit vuit obres que tenien com a eix conductor qüestions socials punyents. L'aposta ha assolit l'objectiu: en les funcions en què no s'han exhaurit les entrades, s'han venut gairebé totes.

«Hem constatat que la temàtica, per complexa i punyent que sigui, no és un problema per atraure públic adolescent. Hi ha temes que en els espectacles infantils i juvenils no es tracten. Aquests espectacles també han agradat i, per tant, el que realment importa és el contingut artístic. És el factor determinant perquè triomfi», asse-nyala el director del certamen, l'igualadí Pep Farrés. L'any passat ja es va fer una aposta ferma per atraure els adolescents, un públic molt complicat perquè aparentment està poc interessat pel teatre, i després de l'objectiu assolit l'any passat, el següent pas ha estat proposar temàtiques que els colpeixin.

Aquest diumenge al migdia es va representar a l'antic Escorxador d'Igualada el musical Ningú et va dir que fos fàcil, en què la companyia Jove Teatre Regina converteix l'adolescència en una peça teatral trepidant que captiva els adolescents que la veuen. Una obra en què els personatges, alumnes d'un institut, amaguen sota la façana de la seguretat els temors de l'adolescència. Una jove que ha d'afrontar un embaràs no desitjat, un alumne que intenta amagar un assetjament escolar, un noi immigrant que se sent ignorat i una noia que no té clara la seva identitat sexual.

Després de la representació, hi va haver una trobada entre els actors i responsables de l'obra amb el públic adolescent que hi va assistir. Els comentaris dels joves espectadors no només posaven en evidència l'interès per aquestes temàtiques, sinó que es copsava que el públic d'aquesta edat vol veure espectacles que plantegin situacions punyents i els mantinguin atents al llarg de la història. Alguns la comparaven amb la sèrie de TV3 Merlí, per construir personatges amb què els joves se senten identificats.

Captivar els adolescents

La productora de l'espectacle, Mariona Campos, explicava les dificultats d'atraure el públic adolescent i afirmava que, a part d'una bona posada en escena, parlar dels problemes que pateixen els nois d'aquesta edat pot ser «un ganxo» perquè s'interessin pel teatre. A La Mostra hi han assistit al llarg de quatre dies nombrosos programadors per veure l'oferta teatral d'aquest any, i es debatia sobre si les temàtiques punyents atrauen els joves. Tots tenen clar que el més important és una bona producció artística.

Maite Serrat encapçala el projecte Anem al Teatre de la Diputació de Barcelona, que proposa a escoles de vuit comarques de la província espectacles teatrals. «Les obres que portem també toquen temàtiques punyents, però no ens fixem tant en aquest aspecte, sinó en si és una bona proposta que, després, els incentivi a tornar al teatre», explica. Un dels principals reptes de comarques de fora de la zona metropolitana és aconseguir que els joves vagin a les sales de les seves ciutats, perquè «els que estan interessats pel teatre prefereixen anar a veure obres a Barcelona». Opina el mateix Òscar Rodríguez, programador del Sant Andreu Teatre, de Barcelona. «Nosaltres portem aquests tipus de representacions, però és cert que no són les que tenen més èxit. Però no crec que sigui per la temàtica, sinó que hi juguen altres factors en contra. Per exemple, n'hi ha que prefereixen anar al Lliure o al TNC», indica.

Dues de les obres amb contingut compromès més aclamades en aquesta edició de La Mostra han estat Euria, una posada en escena de la companyia basca Markeliñe que parla sobre el dol; i Limbo, de Les Impuxibles, un musical que aborda la transsexualitat. Àngela Jaume, programadora mallorquina i responsable de la Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears, explicava que volia portar aquest darrer espectacle a les Illes per a alumnes de batxillerat. «Són temes que criden l'atenció als joves, però és un públic que li costa anar a veure una funció i abans se'ls ha d'explicar de què tracta. És un perfil que hem de mirar», opina.

L'exprogramador de Xarxa Sant Llorenç de Morunys, i regidor de Cultura del municipi, Ferran Ginestà, explicava que aquest tipus d'espectacles poden funcionar, però que «és complicat programar en pobles petits», i la programadora de Palafrugell, Natàlia Cama, creu que «s'ha de treballar amb els instituts».

Publicat per
Abel Gallardo Igualada 03.04.2017 | 09:26

Una escena de l´obra´ Ningú no va dir que fos fàcil´. Abel Gallardo

La Mostra d'Igualada tanca la 28a edició amb 33.000 espectadors



Hi han participat una cinquantena de companyies que han ofert més d'un centenar de representacions

La Mostra d'Igualada – Fira de teatre infantil i juvenil abaixarà aquest diumenge el teló de la seva 28a edició. Entre el 30 de març i el 2 d'abril, la capital de l'Anoia ha aplegat uns 33.000 espectadors, segons les primeres estimacions, que han pogut gaudir de més d'un centenar de representacions d'una cinquantena de companyies. Enguany, els espectacles de pagament han tingut una ocupació del 80%. L'organització, a través d'un comunicat, ha valorat "molt positivament l'acollida que han tingut, tant a nivell de professionals com de públic general, els espectacles de temàtiques poc tractades" en el teatre familiar com la por, la guerra o la identitat sexual.

Aquesta 28a edició ha estat condicionada per la meteorologia, ja que divendres i dissabte va ploure i això va suposar un "lleuger descens d'assistència en relació amb anteriors edicions". Enguany han gaudit dels espectacles de pagament de la mostra uns 13.900 espectadors, que han omplert el 80% de l'aforament disponible. De fet, segons les primeres estimacions, unes 33.000 persones han pogut gaudir de les actuacions 101 representacions programades entre el 30 de març i aquest diumenge. I és que, malgrat la pluja, s'han pogut fer totes les funcions a l'aire lliure amb normalitat, tret d'algun canvi d'ubicació o algun endarreriment d'horaris. L'única incidència es va registrar en l'espectacle inaugural de la mostra, que es va haver de suspendre per una lesió d'una artista.

Segons l'organització, aquest any la fira s'ha reafirmat "com a model dinamitzador del mercat d'arts escèniques per a tots els públics, punt de trobada sectorial i motor de creació artística". La direcció de la fira ha considerat que han estat un encert els dos nous espais d'actuació que s'han estrenat aquest any: les Cotxeres dels Moixiganguers, on s'ha fet la Mostra Jove, i El Celler del Sindicat.

Enguany s'han acreditat 674 professionals –entre programadors, companyies no programades i expositors- de 336 entitats, una xifra que representa un augment del 19,5% en relació amb l'any passat. D'aquestes entitats, 267 són de Catalunya, 51 de la resta de l'Estat i 19 són internacionals.

Publicat per
Acn | Igualada 
Imatge de l´espectacle ´A mi no me escribió Tennessee Williams´. ACN