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09 de setembre 2019

Nico & Sunset dirigirà la XVIII Gala Catalunya Aixeca el Teló




Nico & Sunset dirigirà la XVIII Gala Catalunya Aixeca el Teló

Avui dilluns 9 de setembre, ADETCA, conjuntament amb els Teatres Públics de Barcelona i l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) celebraran la XVIII Gala de Catalunya Aixeca el Teló com a presentació i inici de la temporada teatral 2019/2020. Enguany, la gala tornarà a celebrar-se al Gran Teatre del Liceu.
Segons l’organització, l’edició d’enguany segueix plantejant-se com una oportunitat per donar una imatge global de les arts escèniques a Catalunya i que reflecteixi tots els agents del sector: autors teatrals i els creadors de continguts escènics, públics del teatre, especialment exemplificats en els entorns familiars, espectacles, en la mesura que expliquen la capacitat de producció del sector, actors, directors i diferents professionals artístics del sector.
El gran repte de la iniciativa és combinar de forma equilibrada aquests elements i, al mateix temps, oferir un espectacle diferent i motivador tant pels espectadors en directe com pels espectadors de televisió.
En aquesta ocasió, la gala serà creada i dirigida per Nico&Sunset, productora d’Oriol Vila i Raquel Salvador, creadora d’èxits com Paradise, Be my baby o Oh, mami! L’objectiu que s’han marcat com a responsables és engrescar a la gent a veure teatre. Per això, la gala estarà pensada per a tots els públics i feta amb molt d’humor i esperança. La jove actriu Nonna Cardoner serà la presentadora juntament amb altres nens per intentar recordar-nos què ens aporta el teatre a diferència d’altres arts. Durant la nit, es tractarà de potenciar la màgia del directe com a element diferenciador en temps de tantes pantalles. “El teatre és, en essència, un joc dalt d’un escenari i no hi ha ningú més connectat amb el fet de jugar que els més petits”, pensen els organitzadors.
La jove actriu Nonna Cardoner serà l’encarregada de presentar la Gala.
També reivindicaran l’assignatura de teatre a les escoles i la importància del paper dels nens com a espectadors als teatres de Catalunya. Ens faran recordar que sempre que comprem una entrada per a qualsevol espectacle estem recuperant aquella capacitat màgica d’imaginar que teníem quan érem petits i que lamentablement anem perdent amb el pas del temps.
Segons les paraules de Vila i Salvador, la seva intenció és parlar “del teatre sempre en positiu. Ni ens queixarem, ni ens enfadarem amb ningú. Intentarem mirar només al futur. Mostrarem què és el que fa que sigui un art tan únic i especial. Proclamarem que el teatre ens ajuda a ser més feliços i també millors persones”.

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teatrebarcelona.com

19 de gener 2016

Un viatge per les entranyes del LiceuTaller del Gran Teatre del Liceu de Barcelona



publicat per
Adrià Costa
NacióDigital/Revista Esguard | 29/12/2015 a les 21:30h
Especial: Destacat NacióDigital

Un recorregut per l'interior de l'històric teatre barceloní de la mà de Xavier Sagrera, director tècnic del Liceu
L'itinerari posa al descobert els grans secrets del teatre de portes endins, amb detalls desconeguts pel públic habitual
Què hi ha darrera els cinc pisos de teatre? Com són els magatzems? Què hi ha rere l'escenari? Com es veuen les 2.292 butaques que hi ha a la sala des del sostre?

Discret des de fora, imponent per dins. El Gran Teatre del Liceu és una de les joies que oculta el cor de Barcelona, allà on els carrers es fan estrets i el pes dels segles és un orgull que la ciutat porta tatuat a la pell. Entrem per la porta principal i quedem meravellats per la luminescència dels miralls, del marbre, de cadascuna de les làmpades elegants que ens confirmen que som en un altre món. Un món amb regles pròpies, amb un alè singular i amb la promesa de no deixar-nos sortir de la mateixa manera que hem entrat.

Com Jonàs al ventre de la balena, ens deixem fascinar per un recorregut a les entranyes d'un temple on wagnerians i belcantistes discutien l'hegemonia de la partitura. Un lloc petit per fora, però que amaga immensitats inimaginables. Pisos i pisos de voluntat, de treballadors i de memòria. Tothom ja ha integrat l'edifici en la imatge d'una Rambla amb gent que passeja amunt i avall. Però, qui s'ha preguntat on és la caixa escènica? On caben aquells cinc pisos de teatre, uns magatzems enormes i amplíssims, els camerinos de les estrelles, el conservatori, els altells? Tot és a l'interior i ara ja som a punt per un viatge prodigiós per la passió de l'art més bella de totes les arts que es fan i es desfan.

Els camerinos, punt de partida
Ens aturem al primer pis. Aquests dies s'està muntant tota l'escenografia de Lucia di Lammermoor, un dels clàssics de Gaetano Donizetti, un meravellós prodigi vocal que conté una història tan passional com tràgica. Arriba a Barcelona amb l'afegit de ser el debut mundial de Juan Diego Flórez en el paper d'Edgardo. El camerino de l'estrella és el nostre punt de partida. Tancat a pany i forrellat, el palpem en l'absència, conduïts per la batuta de Xavier Sagrera, el director tècnic del teatre i el nostre amfitrió, en aquest recorregut per les entranyes del teatre. Amb ell, cap racó queda per comentar, cap detall resta sense anècdota, cap orgull queda sense explicació resolta. Quin luxe.

Sobrevolant la platea des de les alçades
El que més impressiona, un cop a dins del ventre de la bèstia, és l'alçada. La magnanimitat. Tot és a l'engròs, però no ho sembla. És com si l'edifici hagués volgut anar amb el tarannà de la ciutat que l'acull: oberta, brillant, gens ostentosa de portes enfora, discreta i sorprenent. "Els nivells de sala no coincideixen amb els d'escena", afirma en Xavier.

"La zona de públic és només el 30% de la superfície del Liceu", afegeix, mentre prenem consciència del gran cub de Rubik que estem a punt d'analitzar. Avui, les butaques són buides. Només una persona mira el muntatge tècnic d'una escenografia que ben aviat rebrà els xiulets, els badalls o els aplaudiments d'un públic exigent i rigorós.

Després de resseguir els detalls ocults de les figures que hi ha al sostre de la sala –busqueu-hi ratpenats o, fins i tot, el rostre de... Jordi Pujol–, ens endinsem a l'interior de la gran làmpada que hi ha sobre la platea. Elevats, flotant damunt del buit, observant una vista meravellosa de vermells i daurats. Allà, mentre acusem els primers estralls devastadors del vertigen, observem els canons de llum, cables i focus amb infrarojos. Última tecnologia, com si fóssim a la nau nodrissa i en HAL 9000 fos a punt de dir-nos alguna impertinència.

Elevats com no podíem ni imaginar fa només uns minuts, quedem astorats quan trepitgem el lloc reservat per les ocasions més especials del Cor. I ens imaginem les notes d'aquelles veus celestials que són pura mística al Parsifal de Wagner, tantes vegades representat al Liceu. Uns segons de silenci ens hi transporten. No estem somniant, això deu ser el cel. I era tal com havíem somiat.

La caixa escènica
Baixem de les altures celestials i ens endinsem a la caixa escènica. Som darrere l'escenari, a la tercera galeria d'un total de cinc. El terra és a trenta metres, i nosaltres, encabits en una xarxa de galeries, com si fóssim dins d'un meccano fastuós. Cada barra que travessa les alçades de l'escenari pot aguantar 650 kg, entre ponts de boca que pugen i baixen.

A l'escenari, els tècnics acaben els darrers detalls d'una escenografia minimalista, però impactant, amb una torre de vidre lleugerament inclinada, d'on sobresurt l'ampit des d'on Lucia es llençarà al buit. "Per sort, entre teatres com el Liceu no hi ha competència", assenyala Sagrera. "T'has d'associar amb els altres, perquè el nostre és un teatro di stagione", un teatre que munta i desmunta totes les obres.

Encara més amunt!
"Aquí no parem", ens diu el director tècnic. Però no cal que ho digui, ja es nota prou amb l'activitat d'un dia com avui. Gent pertot, tècnics, muntadors, caps, operaris, transportistes. El Liceu bull de portes endins. A banda del rebombori del muntatge, avui mateix hi ha un assaig en una sala que és just damunt del lloc on hem sentit el "cor celestial". Encara més enlaire.

Allà ja hi ha muntat Otello en un format de "succedani", una escena fictícia que permet tenir diversos mons al mateix temps, com si el Liceu, en realitat, fos un gran univers ple de planetes en òrbita. Dels assaigs amb piano als assajos amb orquestra, d'un assaig a la "italiana", als "TP", als pregenerals, el general i l'estrena. "L'òpera es construeix a trossets", etziba, savi i apassionat, en Xavier. A fi de bé.

A peu d'escenari
Per fi, ja som a peu d'escenari, entre cametes i en la foscor de les proves de llums. Aquest espai, tan imponent –encara més quan es paladeja des de tan aprop– és la quinta essència des d'on tot pren sentit, des d'on aquest engranatge poderós de mans, caps i feines té tota la raó de ser. Una espectacular construcció ens dóna la mesura de la perdició de Lucia, que aviat protagonitzarà un drama inoblidable.

Com un tòtem de cultura, totes les peces dibuixen un gran "Tetris". L'escenari és enorme, encara més del què havíem imaginat. Per a fer-nos una idea: hi cabria perfectament l'estàtua de Colom que hi ha al final de la Rambla. "El Liceu és un edifici gros i divertit", diu en Xavier. Un edifici dividit en "llesques", ple de buits que es van omplint segons les necessitats. La caixa acústica permet tenir diferents obres muntades.

No deixa de ser curiós que l'edifici, a banda de ser molt més del què aparenta, estigui per sota del nivell freàtic. Això fa que l'aigua brolli de les quatre cantonades dels fonaments, i que l'entitat hagi previst que es bombi aquesta aigua i que s'enviï, tota, a Parcs i Jardins de Montjuïc. I també a les fonts que cada dia veuen ballar milers de turistes.

"Ara entenc perquè les Fonts de Montjuïc sempre tenen música!", va dir un nen en una de les visites que fan les escoles. I, certament, acaba set així: tan fascinant com que l'aigua del Liceu acaba ballant, convertida en un gran espectacle. No podia ser d'altra manera.

Un edifici concebut en vertical
Entre portes, escales i elevadors, anem baixant i baixant. "El Liceu és un edifici concebut en vertical", amb 13 ascensors. Arribem al lloc on entra i surt un enorme camió que ve carregat del Port amb l'escenografia. Hi ha molta activitat, gent de càrrega i descarrega.

Ens preguntem, astorats, com deu haver entrat aquest camió aquí dins per la Rambla. Cosa que explica que el conductor del camió sempre hagi de ser el mateix, un xofer molt especial i amb molta experiència. "Gairebé és tan important com el solista!", exclama en Xavier.

Aquesta és la magnitud de l'òpera: Otello són 22 tones d'escenografia, 8 camions i cinc descàrregues. Un teatre de 300 treballadors. Déu n'hi do. Una tasca incessant, de treball dur i també de tenir-ho tot sota control. Una feina que va més enllà de divos i dives. Una joia just al cor de Barcelona, en ple contrast de cultures, de poder i de mitjans.

El Gran Teatre del Liceu, una meravella que ha sobreviscut atemptats i incendis. La primera sala d'òpera de Catalunya i l'estat espanyol, una delícia que conté 2.292 butaques, ni més, ni menys. Un prodigi que només es pot concebre del tot si es fa un viatge per les entranyes. Un dels fars més impressionants d'aquesta Barcelona que sempre té algun as a la màniga.

Crèdits
Text: Esteve Plantada
Fotografia: Adrià Costa
Vídeo: Joan Carles Moreno i Enric Serra

Format: Jose Manuel Gutiérrez

03 de març 2015

LOS MISERABLES vuelve al Gran Teatre del Liceu de Barcelona



publicat per
26/02/2015

La producción española del emblemático musical de Boublil y Schönberg, protagonizada por Daniel Diges, se podrá ver nuevamente en este prestigioso escenario teatral del 30 de julio al 16 de agosto de 2015, antes de realizar una nueva temporada en Madrid.

Stage Entertainment España ha anunciado el regreso a Barcelona de LOS MISERABLES. Tras el gran éxito obtenido el año pasado en su estancia en el Gran Teatre del Liceu, donde en tan sólo 10 días consiguió llenos diarios en todas sus funciones, el musical de Boublil y Schönberg volverá a representarse en este prestigioso escenario de la Ciudad Condal del 30 de julio al 16 de agosto de 2015, antes de llegar a Madrid, donde estará por una temporada. Las entradas para Barcelona ya se encuentran a la venta.
Desde su estreno en Madrid en noviembre de 2010 son más de 1 millón de espectadores los que ya han visto LOS MISERABLES en España.

El pasado 4 de febrero se anunció que LOS MISERABLES volvía a realizar una breve gira por España, que arrancará en el Teatro Cervantes de Málaga, donde se podrá ver del 7 al 19 de julio de 2015.

El elenco de esta nueva etapa de LOS MISERABLES estará liderado por Daniel Diges como Jean Valjean, junto a Ignasi Vidal dando vida a Javert, así como gran parte del elenco que ha formado parte de la gira del musical, aunque no se ha confirmado el resto de intérpretes.

Esta producción de LOS MISERABLES reimaginada, con dirección de Laurence Connor y James Powell, y diseños de Matt Kinley inspirados en pinturas de Victor Hugo, se estrenó en el Reino Unido en el 2009 coincidiendo con el 25º aniversario de la producción original. Posteriormente se pudo ver en Francia, España, Japón, Corea y Australia, y fue la que inspiró a los creadores de la laureada película basada en este épico musical. Actualmente esta misma producción está en cartel en el Imperial Theatre de Broadway.

Esta producción de LOS MISERABLES acaba de ser galardonada en España con el distinguido Premio Ercilla al Mejor Espectáculo Teatral de 2014.

Visto por más de 70 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países y 300 ciudades, LOS MISERABLES es una historia atemporal, una historia cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.


La partitura creada por Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil se ha convertido en parte de la memoria musical de millones de personas que han disfrutado con este musical y que han hecho de temas como “Soñé un sueño”, “Un día más” o “Sálvalo” grandes himnos. Ha sido reconocida con dos premios Tony (mejor música/partitura y mejor libreto), dos Grammy, dos premios Victoire de la Musique y un premio Molière.

29 de juliol 2014

Los miserables se doctoran



publicat per
27 de juliol de 2014
Julio Bravo

El Liceo abrió sus puertas a un musical por primera vez en sus 167 años de historia

Ignasi Vidal llegó al escenario del Liceo para el primer ensayo, horas antes de la función de «Los miserables», y quedó impresionado por la majestuosa vista que se levantaba ante sus ojos. «Tuve que hacer un gran esfuerzo para poder concentrarme en la letra del personaje», confesaba a ABC minutos antes de que se levantara el telón. Y es que la del viernes fue una función especial: por primera vez en sus 167 años de historia, el Liceo de Barcelona abría sus puertas a un musical, un género que recibe con frecuencia injustos desprecios. En el escenario, entre cajas, se vivía una emoción especial, «mezcla de tensión, responsabilidad, temor e ilusión», según palabras de Laura Enrech, una de las intérpretes del musical. Con 250 funciones en la mochila, reconocía Eva Diago, que encarna a Madame Thenardier, ésta no era una noche más.

Y tras casi tres horas de función, el público del Liceo dictaba veredicto. Una estruendosa y espontánea ovación con la platea puesta en pie no dejaba lugar a dudas. «Los miserables» había conquistado uno de los corazones de la ópera en España. «Es un día muy importante para el género del musical», decía emocionado Daniel Anglés, director residente del espectáculo.

En Londres la obra lleva en cartel desde el año 1985, síntoma de su éxito
Claro que «Los miserables» no es tan sólo en musical. En octubre de 2015 esta obra, original de los franceses Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, cumplió treinta años. A lo largo de estas tres décadas, el espectáculo creado por Cameron Mackintosh –un singularísimo rey Midas de la producción teatral– se ha convertido en un fenómeno absolutamente único. En Londres está en cartel desde 1985, y actualmente hay producciones de la obra, además de en España, en Estados Unidos, Canadá, Australia, Corea y Japón. La han visto 65 millones de personas en más de cuarenta países, y la película protagonizada por Hugh Jackman, Russell Crowe y Anne Hathaway no hizo sino acrecentar la leyenda del musical.
Son las cifras de una obra cuya piedra angular es la emoción; la que vertió Víctor Hugo con la historia de dos hombres, Valjean y Javert, el uno queriendo dejar atrás un atormentado pasado y el segundo queriendo cumplir justicia por encima de todo; y ello enmarcado en una Francia revolucionaria, agitada, a punto de entrar en una nueva era. También llega la emoción al espectador a través de una partitura inspirada, de trazos tanto poéticos como épicos, con canciones que han arraigado en el repertorio de cantantes muy diversos, tanto líricos como pop: «I dreamed a dream» («Soñé una vida»), «Stars» («Estrellas»), «On my own» («Para mi») o «Bring him home» («Sálvalo»).


Y también hay emoción en unos personajes de ecos románticos, excesivos, de sentimientos expresados a borbotones, y que encuentran en el reparto español unos entregados intérpretes. Es un reparto joven y entusiasmado a pesar de las muchas funciones que llevan a sus espaldas; de ellos habría que destacar a Ignasi Vidal (un Javert de mucha jerarquía); a Elena Medina (Fantine desgarrada y rabiosa), a Lydia Fairén (Eponine generosa y palpitante), y a Eva Diago y Armando Pita (un matrimonio Thenardier ácidamente divertido).

27 de juliol 2014

Viaje a las entrañas de «Los Miserables»



publicat per
25 de juliol de 2014
David Morán
Foto : Inés Baucells

El Liceo de Barcelona se estrena en el teatro musical con el exitoso montaje basado en la obra de Víctor Hugo
Viaje a las entrañas de «Los Miserables»

El montaje se estrena el viernes en el Liceo
En la platea no hay ni un alma, pero el escenario y la caja escénica del Gran Teatro del Liceo es un ir y venir constante de cajas con ruedines, telones, operarios con cables y pesadas piezas de escenografía. En un rincón, justo frente a la boca del escenario, unos cuantos fusiles descansan a la espera de que alguien se anime a empuñarlos. Un poco más allá, detrás de la inmensa caja negra que sustituye al escenario rotatorio de anteriores montajes, se amontonan carromatos, tramos de escaleras, barriles de explosivos con amenazantes calaveras garabateadas en blanco y, en fin, todas y cada una de las 90 toneladas de material que «Los Miserables» moviliza cada vez que sale de gira y aterriza en una nueva ciudad con sus once trailers y su aún más voluminosa historia de récords y aplausos a cuestas.

No en vano se trata de uno de los grandes musicales que ha dado el género, una pieza que han visto más de sesenta y cinco millones de personas de cuarenta y dos países desde su estreno en Londres en 1985 y que mañana desembarca a lo grande en Barcelona con casi todas las localidades vendidas para seguir haciendo lo que mejor sabe hacer. Esto es: historia. Sobre el escenario, el clásico de Víctor Hugo y la trágica epopeya de Jean Valjean, un exconvicto encerrado durante veinte años por robar un pedazo de pan, volverán a sumergir a los espectadores en este fresco musicado de la Francia de la primera mitad del siglo XIX. Una historia inmortal y universal repleta de venganza, redención, traición y amor cuya puesta en escena requiere de cuatro días de montaje así como de un centenar de operarios que se turnan para cubrir jornadas que se alargan durante 24 horas.

Unos números que, sumados los 34 actores-cantantes que desfilan sobre el escenario y a los catorce músicos que dirige desde el foso el malagueño Arturo Díez, hacen de la versión española de «Los miserables» la producción de mayor envergadura que ha girado por la península, como señala el responsable técnico del montaje, Francisco Grande. Y no solo eso: con su estreno en el Liceo, la obra se convertirá en el primer musical en hacerse un hueco entre las magnas paredes del coso operístico barcelonés. «Que ahora “Los Miserables” llegue al Liceo, un espacio propio de la música culta, es como un reconocimiento que tiene este musical, del nivel de su música, de su producción y de la historia que explica; en suma, de la capacidad de emocionar que tiene», señalaba el director de la versión española, Daniel Anglés, en una entrevista reciente.

Espacio ideal
Normal que los responsables del montaje consideren el Liceo como un espacio inmejorable —no hay más que ver la gigantesca caja escénica, con espacio suficiente como para que los trailers descarguen directamente todo el material a pie de escenario— para un espectáculo que, entre bambalinas, combina los elementos de telar por contrapesada y de suelo con cambios automatizados. «“Los miserables” es una producción que donde mejor luce es un teatro a la italiana. Gana vistosidad y proximidad», reconoce Grande, responsable de que todo esté perfectamente engrasado y no haya ningún contratiempo durante los sesenta cambios de escena que se suceden durante las dos horas y media que dura la obra. Un auténtico maratón escénico tras el que se esconde el trabajo de una treintena de técnicos que no pierden detalle de lo que ocurre sobre el escenario.«Nuestra misión es facilitar el trabajo de los actores», reconoce Grande, quien, pese a no estar del todo seguro, cree que ya ha escuchado la obra completa en cerca de 200 ocasiones.

La precisión, asegura, es clave. También uno de los rasgos distintivos de una obra que, como le gusta subrayar al productor inglés de la obra, Cameron Mackintosh, se ha convertido en uno de los hitos del teatro musical porque el montaje es exactamente el mismo allá donde se represente. Da igual que sea en Londres, Nueva York, Toronto o, como es el caso, Barcelona. Los decorados, las coreografías y, cómo no, los números musicales, tienen que ser idénticos. Podrá cambiar el espacio y la manera de trabajar —hay pocos recintos, reconoce Grande, en los que uno pueda disponer de 15 toneladas de paneles y decorados sujetos al telar—, pero la ejecución siempre es la misma.

En este caso, la versión de «Los Miserables» que llega a Barcelona —después de bajar el telón el 3 de agosto, seguirá girando por Bilbao, Salamanca, Logroño y Valencia— es la que se ideó con motivo del XXV aniversario de la obra y que incorporó, como parte del decorado, la proyección de dibujos creados por el propio Víctor Hugo y que, a fuerza de combinarlas con la iluminación, crean imágenes cercanas al 3D.


Una novedad que sobre el escenario compartirá protagonismo con Felipe Forastieri (Jean Valjean), Ignasi Vidal (Javert), Elena Medina (Fantine), Carlos Díaz (Enjol Ras), caras visibles de un reparto ligeramente diferente al que pudo verse cuando el montaje pasó por el Barcelona Teatre Musical en 2013 pero que siguen apuntalando un musical de récord que actualmente se representa de manera simultánea en Londres, Broadway, Melbourne, Corea, Japón y, claro, España, donde el Liceo es la gran conquista.

26 de juliol 2014

LOS MISERABLES preparado para revolucionar el Gran Teatre del Liceu



publicat per
23/07/2014


El legendario musical de Schönberg y Boublil logra un nuevo hito histórico al convertirse en el primer espectáculo de teatro musical que se represente en el Liceu de Barcelona, donde se podrá ver del 25 de julio al 3 de agosto de 2014.
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Detrás de todo gran espectáculo, siempre hay un gran equipo técnico. Este mediodía el Gran Teatre del Liceu de Barcelona ha abierto sus puertas a la prensa para mostrar todo los detalles del montaje de LOS MISERABLES, el legendario musical de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, que se podrá ver en este icónico teatro de la Ciudad Condal del 25 de julio al 3 de agosto de 2014, dentro de su gira española, iniciada el pasado mes de octubre de 2013 en Santander.
El jefe técnico del montaje, Francisco Grande, ha explicado todo lo que supone a nivel técnico presentar un musical de estas características en gira, afirmando que es el espectáculo más grande que está de gira actualmente por España.

Ha explicado que se requieren cuatro días enteros para montar a nivel técnico el espectáculo en cada teatro, y tan sólo 18 horas para desmontarlo. El equipo técnico está integrado por 37 personas que van viajando de ciudad en ciudad, más el personal de cada teatro, lo que reúne a un total de entre 60 y 70 personas para realizar el montaje en cada localidad.

Un total de 11 tráilers se encargan de transportar todo el material técnico y la escenografía que el musical requiere. 90 toneladas de material que se está modulando durante estos días en Barcelona por más de 65 técnicos para levantar el telón de la producción más ambiciosa en gira que ha hecho Stage Entertainment hasta la fecha.

Francisco Grande ha destacado que LOS MISERABLES requiere un tratamiento muy especial: “Tenemos premisas por parte de la productora que indican que LOS MISERABLES se debe representar exactamente igual en todo el mundo, lo que obliga a resolver los problemas técnicos que se presenten en cada espacio.”

Esta producción renovada de LOS MISÉRABLES se estrenó en Cardiff en diciembre de 2009, con motivo del 25º aniversario de la producción original, y realizó una gira por el Reino Unido que pasó por París y concluyó en el Barbican Theatre de Londres en octubre de 2010, teatro donde LES MISÉRABLES se estrenó originalmente en octubre de 1985.

Francisco Grande ha explicado también que durante cada función se requieren unos 34 técnicos, lo que supone que a cada ciudad, entre técnicos y artistas, deben viajar unas 100 personas.

El jefe técnico del montaje, que lleva 25 años de profesión, ha apuntado que LOS MISERABLES es un espectáculo muy delicado técnicamente: “Incorpora la tecnología de sistemas de automatismo, combinado con el sistema clásico de toda la vida, lo  que facilita los cambios rápidos de escena.”  El musical incluye unos 30 cambios de escena en el primer acto y otros 30 en el segundo. Cada función requiere unos 392 trajes completos compuestos por 1.782 artículos y 31 pelucas.

El elenco de la gira de  LOS MISERABLES está liderado por los argentinos Nicolás Martinelli y Felipe Forastiere, alternándose como Jean Valjean, junto a Ignasi Vidal (Javert), Elena Medina (Fantine) Talía del Val (Cosette), Guido Balzaretti (Marius), Lydia Fairén (Eponine), Carlos Solano (Enjolrás), Eva Diago (Madame Thénardier) y Armando Pita (Thénardier).

Completan la compañía Víctor Díaz, Víctor Gómez, Rubén Yuste, Samuel Gómez, Albert Bolea, Manu Pilas, Nil Bofill, Ezequiel Salman, Carlos Manuel Salgado, David Velardo, Diana Roig, Marta Capel, Sara Pérez, Joana Estebanell, Júlia Jové, Raquel Arcos, Laura Enrech y Sylvia Parejo; con Pepa Lucas, Ángel Saavedra, Lourdes Fabres, Santiago Cano y Víctor Arbelo como swings.

Daniel Anglés es el director residente de esta producción dirigida por Laurence Connor y James Powell, con diseños de Matt Kinley inspirados en pinturas de Victor Hugo, vestuario de Andreane Neofitou y Chrstine Rowlands, iluminación de Paule Constable, sonido de Mick Potter y proyecciones de Fifty-Nine Productions. Alfonso Casado es el supervisor musical y Arturo Díez Boscovich el director musical.


Visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países y 319 ciudades, LES MISÉRABLES es una historia atemporal cuyos valores perduran en el tiempo. Un siglo después los temas tratados en la novela de Victor Hugo aún siguen vigentes y en muchas ocasiones muy cercanos para el público actual: la lucha por la libertad, el coraje o la revolución del pueblo son algunos de los temas centrales de la obra.

22 de juliol 2014

El Liceo se abre a un musical, "Los Miserables", y reconoce su nivel



publicat per
21 de juliol de 2014
(EFE)

El Gran Teatro del Liceo se abre por primera vez a un musical, "Los Miserables", todo un "reconocimiento" para el nivel musical de este espectáculo, que se representará en un espacio muy selecto que ofrecerá "una fusión de público muy interesante".
Así lo ha señalado el director de la versión española del musical, Daniel Anglés, en una entrevista con Efe, poco antes del estreno de "Los Miserables", el próximo día 26.
"Habrá personas habituales del coso operístico que irán a verlo y también nuevo público que nunca va a ese teatro y acudirá a ver una cosa que les atrae", ha resaltado el cantante y director catalán.
Muy satisfecho de que sea su obra el primer musical en entrar en el Liceo, Anglés considera que el hecho de que "Los Miserables" llegue a este espacio considerado de música culta, es un reconocimiento de su nivel, su producción, de la historia que explica. "En suma, de la capacidad de emocionar que tiene".
El Liceo, ha continuado Anglès, "es un espacio escénico maravilloso con gran calidad de sonido y te permite lucir la escenografía" del espectáculo que se presenta.
En opinión del cantante y director catalán, "Los Miserables" es el musical "más popular de todos los tiempos. La ópera era música popular, Puccini y Verdi también eran compositores populares que llegaban al gran público".
Anglès cree que con "Los Miserables", Victor Hugo escribió "una novela clásica ya que pasan los años y sigue emocionando, continua teniendo vigencia".
Con las localidades prácticamente agotadas, "Los Miserables" estará en el cartel hasta el 3 de agosto para seguir la gira que empezó en octubre de 2013 y viajar después a Bilbao, Salamanca o Logroño y volver en noviembre al Palau de les Artes de Valencia.
La producción española de "Los Miserables", a cargo de Stage Entertainment, tiene un equipo de cien personas entre cantantes, músicos y técnicos, entre los que figuran 34 actores-cantantes y catorce músicos, dirigidos por el malagueño Arturo Díez.

Entre los actores-cantantes que protagonizan este espectáculo figuran el argentino Felipe Forastiere, que recrea al expresidiario Jean Valjean; el catalán Ignasi Vidal, en el papel de su antagonista, el Inspertor Javert; el madrileño Carlos Díaz encarna al revolucionario Enjol Ras y la madrileña Elena Medina será Fantine, la mujer que sufre todo tipo de desgracias hasta acabar en la prostitución.

03 de març 2014

Los Miserables llega al Liceu



publicat per
26 de febrer de 2014


El fenómeno musical "Los Miserables" de Victor Hugo se representará en el Gran Teatre del Liceu del 25 de julio al 3 de agosto de 2014. Diez únicos días para disfrutar de este título en el mejor escenario posible.
Por primera vez el Gran Teatre del Liceu albergará un musical, un paso realmente importante para el género que sólo consigue un musical como este, que acaba de cumplir 28 años sobre los escenarios, convirtiéndose en el de mayor permanencia en todo el mundo.
Desde su estreno hace 28 años, ha sido visto por más de 65 millones de espectadores en todo el mundo, traducido en 22 idiomas y representado en más de 42 países, Los Miserables es una historia atemporal, una historia cuyos valores perduran en el tiempo.
La música en esta obra es de vital importancia y la partitura creada por Schönberg y Boublil se ha convertido en parte de la memoria musical de millones de personas que han disfrutado con este musical y que han hecho de temas como "Soñé un vida", "Un día más" o "Sálvalo" grandes himnos.
Ganador de más de 100 premios internacionales, Los Miserables moviliza y conmueve a través de un épico viaje de sueños rotos, pasión y salvación.