Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris sala flyhard. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris sala flyhard. Mostrar tots els missatges
06 de març 2019
'Els dies mentits', un monòleg sobre l'anorgàsmia
Escrit i dirigit per Marta Aran, l'interpreta a la Sala Flyhard Lara Salvador.
A partir d'unes estadístiques que va veure publicades en un article, Marta Aran es va interessar pel tema de l'anorgàsmia i es va començar a fer preguntes com ara per què hi havia dones que fingien tenir un orgasme. Amb l'ajuda d'una sexòloga i amb les experiències que li narraven diferents entrevistades, va anar traçant el text d'un monòleg que va acabar resultant Els dies mentits, el muntatge que el 23 de febrer s'estrenarà a la Sala Flyhard i que interpretarà Lara Salvador. La mateixa Aran n'és la directora.
A l'escenari hi trobem una dona que ha viscut amb la seva mentida al llarg de 15 anys, i que es vol sincerar davant de tothom. No sap per què ha estat mentint sobre la satisfacció de les seves relacions sexuals, però l'autora té la teoria que s'acaba fent per "sentir-nos integrats dins d'una societat sexualitzada. Unes mentides que fan la nostra vida més bonica i plaent però que, alhora, poden ser còmiques, absurdes i esquinçadores". Aran explica sobre la creació del monòleg: "Vaig poder trobar diferents perfils que admetien que tenien dificultats a l’hora d’arribar al clímax: dones que reprimien la seva sexualitat per vergonya, dones a qui no els interessava el sexe directament, dones grans, dones joves, dones que tenien una sexualitat molt activa però que no aconseguien arribar mai al clímax... Hi havia tants casos com dones al món. També vaig trobar casos d’homes amb anorgàsmia... Més dels que em pensava".
Els dies mentits estarà a la Flyhard fins al 18 de març.
+ info
http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/dies-mentits-sala-flyhard
03 de desembre 2018
Els Butaca coronen una perla, ‘A.K.A.’
L’obra de la Sala Flyhard s’endú els premis a
millor obra, text, direcció i actor
Sorpresa als premis Butaca: una obra de petit
format, A.K.A - Also known as, de Daniel J. Meyer, va ser la gran triomfadora
de la nit i es va emportar els quatre guardons a què estava nominada, tots de
pes: muntatge de petit format, text, actor (per a Albert Salazar) i direcció
(per a Montse Rodríguez). Una de les principals candidates, Temps salvatge, del
TNC, només va rebre dos guardons tècnics de vuit nominacions (escenografia i
llums). Sopa de pollastre amb ordi, de la companyia La Perla 29, es va emportar
el guardó al millor muntatge i millor espai sonor i Frankestein, amb quatre
nominacions, només va rebre el premi a la caracterització. “Hem treballat des
de l’amor, el respecte i l’admiració mútua”, va dir Meyer, i va donar les
gràcies “al públic jove” que va veure l’obra “amb els seus pares i els seus
avis”. A.K.A - Also known as es va poder veure a la Sala Flyhard i tornarà als
escenaris al desembre a l’Espai Lliure i al març a La Villarroel.
La gala dels 34ns premis Butaca es va celebrar
al Teatre-Auditori de Sant Cugat i va arrencar amb The Sey Sisters i Mariona
Castillo amb Clara Peya al piano repartint dards sobre el cas Pasqual i la
falta d’intèrprets racialitzats. Més endavant, Las Glorias Cabareteras van
seguir amb el cas Fabre i els presentadors, Glòria Cid i Toni Martin, van
tornar-hi amb Pasqual. El director de Sopa de pollastre amb ordi, Ferran Utzet,
va recordar el moment d’“anomalia democràtica” a Catalunya en què rep el premi.
Pel que fa als intèrprets, Clara Segura es va
emportar el Butaca per Les noies de Mossbank Road i vapujar a l’escenari amb
les companyes Cristina Genebat i Marta Marco; Oriol Pla va guanyar com a actor
de repartiment per La calavera de Connemara i Laura Conejero per La importància
de ser Frank. Aquesta obra també va rebre el premi a la composició musical de
Paula Jornet i al vestuari de Maria Armengol. El Butaca d’Honor Anna Lizaran va
recaure en una degana, l’actriu i directora Marta Angelat. “La vida i la
professió, inseparables”, va dir Marta Angelat després de recollir el guardó, i
va reclamar més presència de les dones en els llocs de poder del sector. “Posem
dones a tot arreu, ara ens toca a nosaltres, fa molt de temps que ens toca”, va
subratllar.
Els Butaca van fer justícia a l’espectacle
d’Agnès Mateus i Quim Tarrida: Rebota rebota y en tu cara explota va guanyar en
la categoria de noves dramatúrgies. També és trencador el de dansa: A vore,
dirigit per Sonia Gómez, aglutina música electrònica, dansa contemporània i
jotes. Cabaret es va imposar als musicals amb tres premis: millor muntatge i
millors intèrprets per a Ivan Labanda i Elena Gadel. L’adaptació del conte La
nena dels pardals, de la companyia Teatre al Detall, va ser premiada com a
millor espectacle per al públic familiar.
Publicat per
Antoni Ribas
L’autor d’A.K.A.-Also Known As, Daniel J.
Meyer. / Lourdes Aguirre – David Ruano
12 de setembre 2018
Dues setmanes més per decidir què fer amb una herència singular
'Ovelles', de Yago Alonso i Carmen Marfà,
torna a la Sala Flyhard del 5 al 17 de setembre.
El Víctor, l'Alba i l'Arnau són tres germans
que viuen a Barcelona. Potser la vida que duen no els acaba de satisfer, però
tampoc es plantegen canvis dràstics. Fins que un fet els ho fa remoure tot: han
rebut en herència 452 ovelles, i han de decidir què fer-ne. La notícia els
portarà a trobar-se en el pis d'un d'ells, i nosaltres, els espectadors, des de
la butaca serà com si miréssim pel forat del pany a veure com va la discussió
fraternal. Aquesta és la base argumental d'Ovelles, un muntatge escrit i
dirigit per Carmen Marfà i Yago Alonso que ja va estar a la Sala Flyhard entre
el 31 de maig i el 2 de juliol, i que ara hi torna dues setmanes més, del 5 al
17 de setembre.
Es posen a la pell dels germans Albert Triola
i Biel Duran, i l'actriu que interpretarà el paper de germana serà Clara Cols,
substituint així Gemma Martínez i Sara Espígul, que es van alternar la
temporada passada; amb una excepció, el 10 de setembre, en què Espígul tornarà,
per un dia, a fer d'Alba. Més enllà de la decisió en concret que han de prendre
sobre el ramat, Ovelles vol ser, en paraules dels seus autors, una reflexió, en
clau d'humor, "sobre la frustració d'una generació molt marcada per la
crisi. De com fer front a la decepció i de la permanent necessitat de
reinventar-nos".
+ info
del 5 al 17 setembre 2018
Horaris
Dies laborables, a les 21 h
Dissabtes, a les 18 i a les 21 h
Diumenges, a les 19 h
Sala Flyhard
Informació
14 €
Publicat per
Etiquetes de comentaris:
albert triola,
biel duran,
carmen marfà,
clara cols,
gemma martínez,
la meva barcelona,
ovelles,
sala flyhard,
sara espígul,
teatre a catalunya,
yago alonso
04 de juny 2018
'Ovelles', una herència i la necessitat de reinventar-se
Del 31 de maig al 2 de Juliol
La Sala Flyhard presenta aquesta obra de Carmen Marfà i
Yago Alonso.
És probable que no ens plantegem la vida que portem,
encara que no ens satisfaci del tot, fins que un fet exterior ens faci reflexionar.
És allò que els ocorre als personatges d'Ovelles, tres germans de Barcelona que
reben una inesperada herència, un ramat d'ovelles, i això els fa trontollar
alguns esquemes i també posa a prova la relació entre ells. Carmen Marfà i Yago
Alonso signen a quatre mans tant l'autoria de l'obra com la direcció. El
muntatge s'estarà a la Sala Flyhard del 31 de maig fins al 2 de juliol.
A dalt l'escenari, les 452 ovelles de l'herència no hi
seran, però sí els tres germans. Albert Triola i Biel Duran es posen a la pell
dels dos mascles, mentre que en el paper de la germana s'alternaran Gemma
Martínez (fins al 18 de juny) i Sara Espígul (a partir del 21 de juny). Segons
els autors, el text també vol ser una reflexió, en clau d'humor, sobre la
frustració d'una generació marcada per la crisi, sobre com fer front a la
decepció i la necessitat de reinventar-se.
Publicat per
23 de febrer 2018
La sala Flyhard emitirá una función en ‘streaming’ para los huidos de Bruselas
'Sàpiens', dirigida por Sergi Belbel, es
una comedia de ciencia ficción protagonizada por un 'conseller' de Salud
En una iniciativa insólita, la Sala Flyhard
de Barcelona emitirá el sábado próximo a las 21 horas en streaming via web una
función del espectáculo Sàpiens, una comedia que mezcla diversos géneros,
especialmente la ciencia ficción, para que la puedan ver los representantes del
procés huidos en Bélgica.
La obra, escrita por Roc Esquius y dirigida
por Sergi Belbel se centra en un
"conseller de Salut" (Enric Cambray) que recibe en su despacho la
visita de una misteriosa mujer (Mireia Portas) con una singular propuesta que
puede cambiar el destino de nuestra civilización. La pieza, con un toque Black
Mirror, cuestiona la superioridad de los seres humanos y su idea de que son el
centro de la creación.
La sala ha comunicado que emiten la función
de Sàpiens "para que se pueda ver al mismo tiempo en Bruselas, donde se
reunirán los políticos exiliados y una delegación de Cultura". "Tanto
el equipo de la sala Flyhard como todo el equipo de Sàpiens", informa una
nota del teatro, "hemos consensuado llevar a término esta iniciativa como
una forma de denuncia contra el recorte y privación de derechos sociales y
ciudadanos que estamos viviendo últimamente, y que ha llevado injustamente a
algunos políticos de Govern y a representantes de entidades cívicas pacifistas
a verse privados de su libertad siendo encarcelados preventivamente o
teniéndose que exiliar forzosamente a Bélgica".
La sala, una de las más vitales de las de
pequeño formato de la ciudad, ofrece la posibilidad de ver la función virtual,
aunque no seas Carles Puigdemont o de su entorno belga, previo pago de una
entrada de fila cero (cantidad mínima de
20 euros) cuyo importe se ingresará íntegramente en la cuenta de la Associació
Catalana pels Drets Civils. La asociación ha sido creada por familiares de los encarcelados y los huidos
por el procés como una red de apoyo mutuo.
Publicat per
La Sala FlyHard. MARCEL·LÍ SÀENZ
11 de gener 2018
Sergi Belbel dirige una comedia de ciencia ficción para 40 espectadores
El director de escena y dramaturgo Sergi
Belbel, que acaba de volver de París tras estrenar "Después de la
lluvia" en la Comédie Française, se ha encerrado este enero en una de las
salas más pequeñas de Barcelona, la Flyhard, para preparar "Sàpiens",
una comedia de ciencia ficción que se estrena el 11 de enero.
Pasar del templo del teatro francés a las 40
localidades de la Flyhard "no es tan extraño", según ha dicho hoy el
director, que ha elogiado "la capacidad de los espacios íntimos para
multiplicar la emoción, que es la base del teatro".
"Cuando ya lo has hecho todo -ha añadido-
y has estrenado en salas grandes muchas veces, el estímulo viene de poder
trabajar con creadores jóvenes".
La sala Flyhard se ha construido en los
últimos años un merecido prestigio como vivero de nuevos dramaturgos y polo de
atracción de nuevos públicos teatrales.
El autor de "Sàpiens", Roc Esquius,
es uno de estos jóvenes talentos que a la sala Flyhard le gusta ayudar a
consolidar, tal como ha comentado hoy el codirector artístico de la sala,
Sergio Matamala.
Esquius ha estrenado varias obras propias
dirigidas por él mismo con su compañía Dara, pero "Sàpiens" es la
primera creación que deja en manos de otro director.
"Es un honor que sea mi maestro quien
dirija mi obra", ha dicho hoy Esquius, que fue alumno de Belbel en el
curso "Actuar y escribir, escribir y actuar" en la Sala Beckett.
"Sàpiens" narra la historia de un
conseller de Salud interpretado por Enric Cambray, que recibe en su despacho la
inesperada visita del misterioso personaje que interpreta Mireia Portas.
La obra empieza con un tono realista que después
se desvía hacia "una ciencia ficción verosímil, del estilo 'Black
Mirror'", ha dicho el autor, en referencia a la famosa serie televisiva.
Los temas principales son "el miedo y la
desigualdad -según Belbel-, es decir, la necesidad que tiene el ser humano de
crear jerarquías y desigualdades para situarse en el eslabón superior".
"El miedo es la consecuencia de estas
desigualdades, porque cuando te sientes inferior, tienes miedo", ha
añadido.
La empatía y las dicotomías entre sentimientos
y razón y entre individuo y colectividad son otros temas que recorren la obra
que, según Belbel, "transita por varios géneros, desde la comedia
convencional a la tragedia, pasando por la comedia disparatada, la ciencia
ficción, el drama y el melodrama".
Publicat per
EFE - Barcelona
08/01/2018
09 de gener 2018
Sergi Belbel dirigeix Mireia Portas i Enric Cambray a 'Sàpiens'
L'obra, amb dramatúrgia de Roc Esquius,
s'estrena a la Sala Flyhard l'11 de gener.
Valentí Puig, conseller de Salut, és un
home preparat, amb les idees clares, i que ha lluitat molt per arribar a ocupar
el càrrec. Tot i així, i com qualsevol humà, també té els seus problemes i les
seves debilitats. Un bon dia apareix en la seva vida Marga Coll, que
trasbalsarà de dalt a baix el seu dia a dia i tot allò que l'envolta. Coll té
una proposta per al conseller que aquest ni tan sols podrà considerar, però
ella ha arribat per quedar-se. Aquest és el fonament de Sàpiens, una peça
teatral amb només dos intèrprets a escena, Enric Cambray i Mireia Portas, i que
ocuparà la Sala Flyhard a partir de l'11 de gener.
Darrere de Sàpiens hi són Roc Esquius com a
dramaturg i Sergi Belbel com a director, amb Antonio Calvo d'ajudant de
direcció. S'estarà a la Flyhard fins al 29 d'aquest mes, i per més endavant ja
tenen tancades algunes dates per representar-la a altres localitats catalanes.
L'obra és una producció de Flyhard Produccions SL, amb el suport de l'Institut
de Cultura de Barcelona (ICUB) i de l'Institut Català de les Empreses Culturals
(ICEC).
Publicat per
Data de publicació: Dimecres, 03 Gener 2018
09 de novembre 2017
'La noia de la làmpada', embaràs en un moment inoportú
L'obra, escrita i dirigida per Marta Aran, es
representa a la Sala Flyhard.
Fins al 20 de novembre sobre l'escenari de la
Sala Flyhard hi trobareu Oriol Casals, Lara Díez, Marta Vila i Andrea Portella
interpretant La noia de la làmpada, un text de Marta Aran amb moltes traces
d'allò que se'n podria dir políticament incorrecte. Com es pot llegir al
programa de mà de l'obra, "sempre ens han dit que quan siguem pares serà
la millor experiència de la nostra vida (...). Però, què passaria si aquest
embaràs vingués quan estàs a punt d'acomplir el teu somni vital, i la decisió
de tenir aquest fill pogués trencar tota la teva ambició laboral en un futur?".
Dirigida per la mateixa Aran, La noia de la
làmpada planteja la història d'una jove a prop d'aconseguir l'oportunitat per
la qual ha estat lluitant tants anys. Però queda en estat i això ho canvia
absolutament tot. El text s'arriba a preguntar si es podria arribar a culpar el
fill de no haver sigut allò que es volia ser, d'haver renunciat a les
il·lusions i objectius professionals. L'obra també toca temes col·laterals del
fet de quedar embarassada, com ara que hi pugui haver qui es vulgui guanyar
punts aprofitant-se de l'embaràs d'una companya de feina, o el masclisme que
jutja de manera diferent els pares i les mares.
PUBLICAT PER
08 de setembre 2017
Una obra de teatre sobre el destí que trenca esquemes
Torna a pujar a l’escenari de la Sala Flyhard
l’obra ‘#Lifespoiler’, una reflexió al voltant de com serien les nostres vides
si ja sabéssim com serà exactament el futur
L’obra de teatre #Lifespoiler, que es va
estrenar al juny amb molt d’èxit, tracta sobre la idea del destí. Si creiem que
el destí és cert, això significa que tots els actes de la nostra vida estan
prèviament escrits i decidits, i que, per tant, fem el que fem, tot respon a un
guió. Sigui cert o incert el destí, el que ens manté amb el dubte és que mai
n’hi ha hagut una confirmació científica, i això és el que sosté la idea que
podem ser lliures en les nostres decisions i responsables dels nostres actes. Ara
bé: i si la vida ens fes spoilers i alguna entitat superior ens avisés, via
xarxes socials, per exemple, del que ens passarà en el futur? A partir
d’aquesta idea, Marc Angelet i Angelo Levis ha creat una obra per a dues
actrius i un actor en la qual els protagonistes comencen a saber com serà
exactament la seva vida, i no podran resistir-s’hi.
Durant el mes d’agost, #Lifespoiler s’ha pres
unes petites vacances, i ara torna a pujar a l’escenari de la Sala Flyhard
d’Hostafrancs, fins al 21 de setembre. Unes últimes funcions (en principi sense
pròrroga) per recuperar un dels èxits més celebrats del circuit de teatre
independent a Barcelona aquest any, o per descobrir-la abans que no sigui massa
tard.
Trobaràs més informació al web de la Sala
Flyhard, on podràs reservar les teves entrades.
PUBLICAT PER
11 de juliol 2017
Dues dones, un gat i un destí
L'oracle de Facebook ha arribat a la Sala Flyhard. És
'Lifespoiler', ciència-ficció de butxaca amb gat amagat. No us la perdeu els
amants del gènere
Amagada en un carreró del barri de Sants (carrer
d'Alpens, 3), la minúscula Sala Flyhard -amb prou feines 45 espectadors i
oberta els dilluns- prossegueix la seva heroica aportació a la creació
contemporània en català. D'allà van sorgir èxits com 'Smiley', 'Litus', 'La
pols' i 'Tortugues que van volar molt alt'. Ara amb 'Lifespoiler' ens
traslladen a un futur inquietant: el mur de Facebook xiva la vida que t'espera:
amors, feines, malalties…
Davant aquest desesperant determinisme -com afrontar el
que se t'acosta sense poder fer res per canviar-ho-, Marc Angelet i Alejo
Levis, autors i directors de la peça, s'han tret un gat del barret.
Sí, aquí hi ha gat amagat i no un de qualsevol. El de
l'experiment imaginari del Nobel de física Erwin Schrödinger (també present en
l'obra 'Afasians: the last conference' de Los Corderos) al·lusiu al principi de
superposició en la mecànica quàntica. Un gat, ficat en una capsa, és viu i mort
a la vegada (superposició dels estats possibles) en aquesta realitat quàntica,
i no es pot predir el seu estat final -o sigui, si viu o mor- fins que intervé
l'observador (s'obre la capsa). La paradoxa de Schrödinger els serveix als
creadors per ordir una enginyosa trama de ciència-ficció en què els personatges
podran lluitar contra el destí escrit a la xarxa.
EL+
Brillant posada en escena d'un mil·limètric, original i
inquietant guió servit amb excel·lents interpretacions.
EL-
El públic es pot perdre en el desconcertant món quàntic i
estaria bé donar alguna pista més.
Una escenografia d'impacte ens condueix a aquest món de
realitats simultànies que obliga a un precís i exigent treball interpretatiu.
Però per a això hi ha l'excel·lent repartiment, amb la meravellosa Vicky Luengo
(quina naturalitat la seva), Bruna Cusí -que porta un any de pel·lícula amb
'Incerta glòria' i 'Estiu 1993'- i Sergio Matamala (el gat o conillet d'índies)
experimentant de manera brillant i a dos pams del públic l'intricat i
mil·limètric guió.
EFECTES ESPECIALS
La història, que llança interrogants sobre com poden
funcionar els afectes en una vida predestinada, se centra en la relació amorosa
de les dues dones després d'una primera cita, i avança com un puzle en un clima
cinematogràfic apuntalat per fantàstics jocs de llums i efectes sonors i especials.
Tot encaixa, també la música concebuda pel físic i
cantautor Àlex Torio, encara que és fàcil perdre's en aquesta paradoxa que
desafia el sentit comú. Ciència-ficció de butxaca en un fantàstic muntatge amb
el qual la Flyhard segueix escrivint el seu futur.
'Lifespoiler'
Sala Flyhard
Text i direcció
Marc Angelet i Alejo Levis
Repartiment
Bruna Cusí, Vicky Luengo i Sergio Matamala
Fins al 4 d'agost
12 o 16 euros
Publicat per
Imma Fernández
21 de juny 2017
La Sala Flyhard estrena '#Lifespoiler', una obra sobre la predestinació
El text i la direcció els signen Marc Angelet i Alejo
Levis.
Bruna Cusí, Vicky Luengo i Sergio Matamala són els tres
únics intèrprets de #Lifespoiler, una obra inquietant que té com a eix temàtic
el destí que està escrit. El 10 de juny s'estrenarà el muntatge a la Sala
Flyhard, amb text i direcció de Marc Angelet i Alejo Levis, música original
d'Àlex Torio i escenografia de Closca Turla i Sergi Corbera.
A #Lifespoiler, dos personatges acudeixen a una primera
cita, sabent que suposarà l'inici d'una vida en comú. Al programa de mà
s'interpel·la l'espectador, amb preguntes com: "Podem enamorar-nos de la
persona de qui sabem que ens enamorarem?". I també amb altres qüestions
que encara van més enllà: "Què passaria si sabéssim que tot està
determinat? Que el destí, tal com ens el van explicar, no és un conte o un
recurs dramàtic de les tragèdies gregues, sinó una realitat absoluta,
científica, matemàtica? Com ens afectaria al nostre dia a dia? A les nostres
relacions? A les nostres creences més íntimes?".
Molts interrogants als quals potser trobareu resposta –o
encara més preguntes– en els 75 minuts de #Lifespoiler, a la Flyhard fins al 3
de juliol.
Publicat per
14 de març 2017
La Sala Flyhard es converteix en una trinxera durant dues setmanes
És el primer espectacle de la Companyia Laura i retrata les preocupacions i
pors de tota una generació.
Amb text i direcció d'Ivet Zamora i Pablo Macho Otero –que també surten
dalt l'escenari–, La trinxera és el títol de la primera obra de la Companyia
Laura. Arriba a la Sala Flyhard després d'haver fet residències als Lluïsos de
Gràcia i a la Nau Ivanow i d'haver participat a la Mostra de Barcelona.
L'espectacle s'estrena el 2 de març, i es podrà veure tan sols dues setmanes,
fins al 13 del mateix mes.
La trinxera vol ser el retrat de tota una generació que veu el futur molt
fosc, com un camp de batalla, i que evidentment és plena de pors i de
preocupacions. La Liz, la Cata i l'Adela són tres amigues que comparteixen pis,
un espai que converteixen en la seva trinxera però que intenten obrir per fugir
de la claustrofòbia. A les complicacions que ja per ella mateixa té la vida
"exterior" se n'hi afegeixen d'altres de més íntimes, com poden ser
les relacions personals o els amors i desamors. Emma Arquillué, Jael Pascual i
Sara Schkot, amb els ja esmentats Zamora i Macho, formen el repartiment, i
també cal esmentar l'escenografia de Marta Lofi –també dissenyadora del
vestuari– i de Nina Tuset –ajudant de direcció junt a Sara Schkot–.
La Companyia Laura és la convidada d'aquesta temporada per part de la
Flyhard, que en anteriors ocasions ha convidat Íntims Teatre i À Trois Teatre.
La sala està al carrer d'Alpens, 3.
Publicat per
20 de juliol 2016
La Sala Flyhard presenta 'L'última nit al món'
L'obra és l'última creació del dramaturg
Llàtzer Garcia
Després del seu pas pel Teatre Lliure amb
l'obra Sota la ciutat, Llàtzer Garcia torna a la petita sala de Sants on ha
estrenat molts dels seus èxits. L'última nit al món es podrà veure a la Sala
Flyhard fins a l'1 d'agost i suposa l'acompliment d'un desig llargament cobejat
per l'autor, el d'endinsar-se en el terreny de la ciència-ficció i la fantasia.
L'obra parteix de les referències de tres dels
millors escriptors del gènere: Richard Matheson, Charles Beaumont i Ray
Bradbury, i s'inspira en la sèrie Twilight Zone, coneguda a casa nostra com La
dimensió desconeguda. Es tracta d'oferir una visió molt particular de les
fantasies i les pors més tradicionals de l'ésser humà, temes molt vigents com
són el futur incert, els visitants inesperats, la crisi de la identitat, la
mort, la usurpació de la personalitat, l’automatisme o la desaparició de la
humanitat.
L'obra està formada per tres relats centrats
en temàtiques diferents, tots units pel tema que podria ser el nexe d'unió de
totes les peces, les diferents formes de separació. Formen el repartiment Edu
Buch, Maria Casellas, Xavi Gardés, Xavi Sáez i Vanessa Segura.
L'última nit al món
Data: fins a l'1 d'agost.
Espai: Sala Flyhard.
Preu: 16 €.
Més informació al web de la Sala Flyhard.
PUBLICAT PER
ENLLAÇ
16 d’abril 2016
La Sala Flyhard estrena 'El niño de la tele'
Publicat per
L'obra de Marc González de la Varga i Rubén
Ramírez es podrà veure fins al 2 de maig
Dc, 06/04/2016 - 08:00
La petita Sala Flyhard de Sants continua
desenvolupant el seu paper d'agent dinamitzador de la dramatúrgia alternativa,
amb la programació d'obres d'autors de tot tipus però amb el comú denominador
de servir d'altaveu per a la nova creació. Entre el 7 d'abril i el 2 de maig,
la Flyhard programa El niño de la tele, un text de Marc González de la Varga i
Rubén Ramírez.
L'argument ens explica la història real de
Rubén Ramírez, un nen prodigi com Joselito o Macaulay Culkin, un d'aquells
personatges amb un talent innat per a l’espectacle. La seva gran virtut no
tenia res a veure ni amb la música ni amb la interpretació, la seva habilitat
era la imitació de personatges coneguts. Un nen obligat a combinar durant la
seva infància i adolescència els platós de televisió i l'escola.
Per sorpresa, però, el telèfon un dia deixa de
sonar i en Rubén passa directament a l'oblit. El nen de la tele ara té 30 anys,
carrera, màster, però cap feina. I per guanyar-se la vida ha de fer front,
martell en mà, al negoci familiar. Trobar-se de nou muntant l'escenari de la
Flyhard li farà reviure els seus anys de platós i espectacle, i no dubtarà a
explicar-ho al públic.
Quan es fa
Data d'inici:
07/04/2016
Data de finalització:
02/05/2016
On es fa
Lloc:
Sala FlyHard
Adreça:
C Alpens, 3
Districte:
Sants-Montjuïc
Telèfon:
934322477
dilluns, dijous, divendres i dissabtes
excepte 23 d'abril
a les 21:00 h
Entrada general de: 16 e
Diumenge
a les 19:00 h
23 d'abril
a les 18:00 h i a les 21:00 h
TEXT: Marc González de la Varga i Rubén
Ramírez
DIRECCIÓ. Marc González de la Varga
REPARTIMENT: Rubén Ramírez
Sinopsi:
Rubén Ramírez va ser un nen prodigi. Com el
Joselito o el Macauly Culkin. Va ser un d'aquells nens amb un talent innat per
l'espectacle. Rubén es desvivia pel públic i pels seus aplaudiments. La seva
gran virtut no tenia res a veure ni amb la música ni amb la interpretació. El
seu fort era imitar personatges. La seva poderosa habilitat mimètica el va
portar a estar al costat de personalitats com Luis del Olmo, Paz Padilla,
Antonio Mercero o Javier Cámara. Durant els primers anys de la seva infància i
adolescència va combinar l'escola amb platós de TV. Volava constantment de
Barcelona a Madrid, sempre de la mà del seu pare, qui el cuidava i
l'acompanyava a tot arreu.
Però un dia el telèfon deixa de sonar. Passa
de tocar el cel a caure en l'oblit en un tres i no res. El món de l'espectacle
no té pietat amb un nen de 12 anys. Ara en té 30 i com tothom, té un carrera,
un master i cap feina. Per guanyar-se la vida ha de treballar de fuster en el
negoci familiar amb el seu pare. Ha canviat els focus pels martells.
Ara el Rubén està muntant l'escenografia del
nou espectacle de la Sala Flyhard amb el seu pare. Trobar-se de nou en una sala
de teatre li farà reviure la seva història, el seu passat amarg, per
explicar-li a un públic, que ja només existeix en el seu cap, com ha arribat
fins aquí.
18 de gener 2016
La directora Carol López torna als escenaris amb 'Sunday morning'
La Sala FlyHard de Sants acull aquesta peça a mig camí entre la comèdia i el thriller.
publicat per : http://lameva.barcelona.cat
Dll, 11/01/2016 - 00:00
Autor: Barcelona Cultura
La trajectòria de la directora Carol López atresora alguns dels èxits més singulars del teatre alternatiu barceloní. Molts aficionats encara recordenGermanes, un dels seus majors èxits que fins i tot va fer el salt a la pantalla gran amb una versió per a TV3 que la mateixa creadora va dirigir. Ara, després del seu pas per la direcció de la Sala Villarroel, Carol López busca un format més intimista entre els murs de la Sala FlyHard.
Amb la proximitat que caracteritza a la recollida sala del bari de Sants, Sunday morning ens presenta la història de dos personatges que es troben una nit de dissabte a l'inquietant escenari d'una comissaria. Els encontres i desavinences entre els dos protagonistes són el teló de fons d'una mena d'interrogatori on un dels personatges s'acabarà autoinculpant sense que l'altre el cregui. Mentrestant, algú continua matant els diumenges al matí.
Carol López escriu i dirigeix aquesta peça que compta amb la complicitat en el treball dels dos intèrprets, Nausicaa Bonnín i Isak Férriz. Junts aixecaran tot un diàleg que s'esmuny en l'ambigüitat, que transita entre la comèdia i thriller fins a deixar-nos bocabadats amb una sorpresa final d'alt voltatge.
Amb la proximitat que caracteritza a la recollida sala del bari de Sants, Sunday morning ens presenta la història de dos personatges que es troben una nit de dissabte a l'inquietant escenari d'una comissaria. Els encontres i desavinences entre els dos protagonistes són el teló de fons d'una mena d'interrogatori on un dels personatges s'acabarà autoinculpant sense que l'altre el cregui. Mentrestant, algú continua matant els diumenges al matí.
Carol López escriu i dirigeix aquesta peça que compta amb la complicitat en el treball dels dos intèrprets, Nausicaa Bonnín i Isak Férriz. Junts aixecaran tot un diàleg que s'esmuny en l'ambigüitat, que transita entre la comèdia i thriller fins a deixar-nos bocabadats amb una sorpresa final d'alt voltatge.
Sunday morning
Dates: del 14 de gener a l'1 de febrer.
Preu: 12-16 €
Espai: Sala Flyhard.
Més informació al web de la Sala Flyhard.
07 d’abril 2015
Tortugues: La deseccaleració de les partícules
Fa temps que en Joan i la Marta s’han adonat que no van al
mateix ritme. S’estimen, però es trepitgen quan ballen i la neurosi d’en Joan
s’està a punt de carregar la seva relació. Empesos pel desig de sincronitzar-se
i portar un ritme de vida més tranquil, es traslladen al camp per prendre’s les
coses amb més calma. Però quan les seves vides s’entrecreuen amb les de l’Òscar
i l’Àgata, una parella de joves científics que viuen a tota velocitat, el
senzill estil de vida que estaven buscant acabarà complicant-se.
A partir del 2 de d'abril
TEXT I DIRECCIÓ
Clàudia Cedó
MÚSICA ORIGINAL
Àlex Torío
REPARTIMENT
Dani Arrebola
Alícia Puertas
Àlex Brull
Clara Cols
ESCENOGRAFIA
Elisenda Pérez
VESTUARI
Iztok Hrga
DISSENY D'IL·LUMINACIÓ I SO
Xavi Gardés/Lluís Robirola
FOTOGRAFIES
Pablo Lammers
VÍDEO
Roser Blanch
IMATGE
Andrea Zayas
ASSESSORAMENT DE COS
Vanessa Segura
CAP DE SALA I TÈCNIC DE FUNCIÓ
Xavi Gardés
PRODUCCIÓ EXECUTIVA
Roser Blanch i Clara Cols
AJUDANT DE PRODUCCIÓ
Laia Surrallés
PREMSA I COMUNICACIÓ
Clara Cols
DISTRIBUCIÓ
Pablo Lammers
ADMINISTRACIÓ
Sergio Matamala
CO-PRODUCCIÓ
FlyHard Produccions S.L.
La Sala Flyhard compta amb el suport de:
ICUB-Institut de Cultura de Barcelona
i el patrocini de Gramona i Mon Pixels.
AGRAÏMENTS:
Jordi Brunet, Carles Canut, Lluís Nadal (Koko), Marc
Angelet, Laura Ventura i Joan-Marc Comalada, Graciela Soñez, Carlos Lammers,
Melcior Casals, Jordi Penella, Dessert 41, Jordi Farreras i Quim Munts, Esther
Blanch, Paula Pinyol, Maria Cedó i Mª Àngels Pinsach.
DURADA: 1 hora i 20 minuts
entrades a
http://salaflyhard.tincticket.com/
20 de març 2015
Hi ha obres que expliquen històries. Aquesta explica persones.
publicat per
15 de març de 2015
El pare s’ha mort i en Jacob se’n ha oblidat tan bon punt ha
penjat el telèfon. Perquè se’ n’ha oblidat? Què li passa? Què li passa a una
persona quan descobreix que el seu pare, o qualsevol persona propera ja ni hi
és?
“La Pols” és una fantàstica muntanya russa d’emocions que
traspassa dels actor al públic sense la falsa necessitat de sentir-s’hi
identificat. Uns personatges ben construïts, que fugen de tots els
convencionalismes per dir-nos que els convencionalismes no existeixen. Que
pateixen a la seva manera sense pretendre ser verosímils ni fàcilment
identificables per l’espectadors.
Un text que fa tàndem amb els actors que s’entreguen als
200% quan tot semblava indicar que passarien per sobre del conflicte, que
faríem com tots he fet alguna vegada: fugir-ne, amagar-nos, fer el paper. Uns
Marta Aran, Laura López i Guillem Motos que reben al públic amb tota la
innocència del món per després esdevenir
en Jacob, l’Alba i la Rut, i dur-nos al seu terreny, que en realitat també és
el nostre.
Hi ha obres que expliquen històries. Aquesta explica
persones, si persones, no personatges.
19 de novembre 2013
El dramaturg Jordi Casanovas abandona la SALAFlyHard per "desavinences insalvables"
publicat
per
www.ara.cat
18 de
novembre de 2013
La companyia havia guanyat el Premi Ciutat de Barcelona
l'any passat
Jordi Casanovas, director i fundador de la companyia FlyHard
i posteriorment de la sala que porta el mateix nom, ha abandonat el projecte.
La companyia es va fundar el 2006 i ha tingut una trajectòria fulgurant. En un
comunicat, Casanovas diu: "Per desavinences ja insalvables amb la resta de
socis que conformen la societat FlyHard Produccions SL m’he vist forçat a
abandonar la direcció artística de la SALAFlyHard". Casanovas diu que ja
no treballarà més amb la companyia que va fundar ara fa set anys: "Em veig
obligat a desvincular-me totalment de la futura línia de programació que
segueixi la SALAFlyHard a partir d’ara. Comunicar aquesta notícia, per mi, és
trist i penós, no obstant això, en els pròxims mesos iniciaré nous projectes
relacionats amb la dramatúrgia catalana i la creació d’un equip de treball
habitual que em permeti desenvolupar la meva tasca des de la independència i el
rigor".
El dramaturg s'acomiada agraint la feina del seu equip:
"Agraeixo a tots els equips que han cregut i s’han involucrat durant
aquests últims anys en un projecte que ha estat molt il·lusionant i molt
satisfactori. També desitjo molta sort a Marc Angelet i el seu equip en el nou
muntatge que s’estrena a la sala i que vaig tenir la fortuna de poder-li
encarregar".
Casanovas va impulsar el Torneig de Dramatúrgia del festival
Temporada Alta, una mina de bons textos. Com a gestor, ell i el seu equip van
convertir la Sala FlyHard en un viver de nous autors i una plataforma per fer
el salt al teatre comercial. Per tot això, i per la seva última obra, 'Pàtria',
va rebre el premi Ciutat de Barcelona el 2012.
30 d’agost 2013
'El rei borni' inaugurarà la temporada teatral de Casa Terrat a la sala Barts
publicat
per
www.ara.cat
28 agost de
2013
La comèdia negra de Marc Crehuet va triomfar la temporada
passada a la Sala Flyhard
La casualitat provoca que un policia antiavalots i el
manifestant a qui va buidar l'ull amb una pilota de goma es trobin sopant
junts. Aquest és el punt de partida d''El rei borni', una obra de Marc Crehuet
estrenada amb gran èxit la darrera temporada a la petita Sala Flyhard i que
aquest divendres arriba a la sala Barts dins de la programació de la Casa
Terrat. La reflexió sobre la "violència legítima" dels cossos de
seguretat en temps de "grans estafes" i el sentiment de culpabilitat
–o no– de l'agent antiavalots afloren a través del diàleg entre policia i
manifestant. En un text propi de la comèdia negra, l'humor "no
frivolitza" amb les emocions dels personatges ni obvia les seves
perspectives divergents.
Marc Crehuet obrirà la temporada del Barts el 31 d'agost amb
un espectacle en un format especial, amb l'escenari situat a la platea de la
sala i envoltat pel públic amb quatre grades. El muntatge va exhaurir les
localitats a la Sala Flyhard de Barcelona la temporada passada, i acaba de
tornar del Teatro Lara de Madrid. Ara, de la mà de Casa Terrat, torna a
Barcelona per un període de dues setmanes.
L'obra ha cobrat, a més, una gran actualitat amb el cas
encara irresolt d'Esther Quintana, la manifestant que també va perdre un ull en
una manifestació. En tot cas, Marc Crehuet havia escrit l'obra força abans
inspirant-se en el cas d'un manifestant italià que va ser víctima d'una bala de
goma.
Pel director l'obra és actual no només per aquesta
circumstància sinó "perquè planteja preguntes sobre el moment que
vivim": la crisi econòmica i de valors i els canvis que això està generant
en la mentalitat de molta gent. Crehuet es pregunta si la "violència
legítima" que empren els cossos de seguretat de l'estat –en aquest cas de
la Generalitat– segueixen sent "legítims" en un context "de
crisi i grans estafes, on la frustració i el descontent són sentiments
generalitzats entre la població".
I al marge del posicionament de fons de l'autor, l'obra es
fixa principalment en la posició de l'agent antiavalots. "És difícil
pensar que sigui conscient de la càrrega negativa del seu rol social",
afirma Crehuet, "però què passaria si es trobés cara a cara amb la víctima
de la seva violència?". La resposta caldrà trobar-la a l'escenari, ja que
el director vol preservar els secrets de la trama.
La història, que conté tots els elements d'un drama, també
té aquells que permeten desenvolupar-la com una comèdia. Així ho resumeix
Crehuet per justificar el seu text com una "comèdia fosca" (o negra),
que no passa per sobre de les emocions dels personatges, que no obvia cap dels
punts de vista dels personatges i que "vol posar en evidència la
perplexitat davant una realitat social complexa, sovint incoherent, el sentit
últim de la qual se'ns escapa".
Crehuet explica que la primera versió que va escriure de
l'obra era més partidista, que estava escrita "des de la indignació"
amb l'actuació policial. "Tenia menys dramatúrgia i més emocions",
reconeix. Però després va voler "posar-se a la pell" de l'antiavalots
i oferir una visió més completa de la situació. "Va ser difícil"
apropar-se a la seva visió, subratlla el director, i és que segons assegura
"els antiavalots no es presten gaire al diàleg".
El reconeixement d'una víctima
Una víctima d'un impacte de bala de goma a l'ull va assistir
a l'espectacle l'any passat, a la Sala Flyhard. L'equip no ho va saber fins
que, en acabar l'obra, aquesta persona es va dirigir a Marc Crehuet i els
actors i "els va felicitar", ha explicat el director. Crehuet ha
recordat com el noi va felicitar especialment Miki Esparbé (l'actor que fa el
paper de borni a l'obra) perquè s'hi havia sentit "molt identificat".
El noi, membre de l'associació contra l'ús de pilotes de goma Ojo con tu Ojo,
va venir acompanyat de la seva mare, explica, i "tots dos van riure molt,
excepte en aquells moments en què el mosso feia 'molt de Mosso' i això els
removia coses".
09 de febrer 2013
L'obra 'Litus dóna el tret de sortida al cicle ‘De boca a orella’
La comèdia agredolça Litus obre aquest diumenge el cicle
promogut per l’Ajuntament, que se celebra a Can Gassol
publicat per
per V. B.
www.capgros.com
8 de febrer
de 2013
fotos Roser
Blanch
‘De boca a orella’ és un cicle d’arts escèniques de petit
format, que l’Ajuntament va estrenar el trimestre passat. Un dels atractius de
la primera edició va ser l’ús d’espais singulars, més enllà dels recintes
tradicionals, per representar-hi les obres: un antic celler, el pati de la presó
o els carrers del centre. El cicle torna a partir d’aquest diumenge i ho fa amb
un total de cinc muntatges. En aquesta ocasió, però, tots ells es representaran
a Can Gassol, el centre de creació escènica que des de la seva inauguració
exerceix com a espai idoni per a les propostes teatrals alternatives o de petit
format. Els espais deixen de ser singulars, però la programació segueix
mantenint un punt arriscat i diferent.
L’obra que donarà el tret de sortida a aquesta segona edició
és ‘Litus’. Es tracta d’una comèdia agredolça que ha rebut molt bones crítiques
després del seu pas per la sala FlyHard i per l’Espai Lliure de Barcelona.
Escrita i dirigida per Marta Buchaca, un dels noms joves amb més talent del
teatre català, Litus explica la història d’un grup d’amics d’un músic mort en
accident de cotxe fa uns mesos. Es reuneixen al pis on vivia, per obrir un
paquet que el músic els va deixar abans de morir. Quan aquest fet es produeix,
tot ttrontollarà. La trobada per recordar l’amic desaparegut es convertirà en
una vetllada que destaparà tots els secrets més íntims del grup. L’amistat,
l’amor i la mort són els tres temes que predominen en el muntatge, que compta
amb la música original de Pere Jou, del grup de folk-pop català 4rt 1a.
Caldrà esperar pràcticament un mes, fins al 3 de març per
veure la següent obra del cicle. Es tracta del nou muntatge del director
mataroní Moisès Maicas, ‘Àlies Gospodin’. Una nova mostra de teatre de text amb
un protagonista extravagant, un antiheroi a la recerca de la llibertat
personal. Gospodin guardava una llama al soterrani, però Greenpeace li ha
confiscat l’animal. Els seus amics i família intentaran redreçar-lo, perquè no
entenen el seu comportament. De cara al 17 de març, serà el torn de l’obra
‘Acorar’, dirigida per Rafel Duran i amb text i interpretació de Toni Gomila.
L’espectacle es presenta com una reflexió sobre la identitat col·lectiva dels
pobles, sobre allò que els defineix i permet que existeixin com a comunitat. Ho
fa a través de la narració d’un fet local, una jornada de matances del porc a
Mallorca.
El diumenge 14 d’abril tacarà canviar de registre. Del
teatre de text es passarà al musical amb Enchanté, de la companyia Divinas.
L’espectacle, en format cabaret, transporta el públic al París de finals de
principis dels anys 40, quan està a punt de ser envaïda per les tropes
alemanyes. Les tres cantants que integren el grup relaten les històries del
petit Cafè Enchanté, punt de trobada d’artistes, bohemis, intel•lectuals i
membres de la Résistance francesa. Ho fan acompanyades d’un pianista i un
clarinetista. que recreen uns anys terribles però a la vegada d’una gran
efervescència artística: l’Europa d’entreguerres. Enchanté respira aires de
cabaret burlesque, de glamour decadent, amb cançons i i coreografies representatives
de l’època.
El cicle es clourà el 28 d’abril amb dansa, El coreògraf
Roberto Olivan presentarà a Can Gassol ‘A place to bury strangers’, un
espectacle que combina organicitat amb força i energia, en què la dansa
contemporània s’expressa amb diferents llenguatges escènics. Es tracta d’una
coproducció del Mercat de les Flors i Enclave ARts del Moviment.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)

















