Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris sala flyhard. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris sala flyhard. Mostrar tots els missatges

06 de març 2019

'Els dies mentits', un monòleg sobre l'anorgàsmia



Escrit i dirigit per Marta Aran, l'interpreta a la Sala Flyhard Lara Salvador.

A partir d'unes estadístiques que va veure publicades en un article, Marta Aran es va interessar pel tema de l'anorgàsmia i es va començar a fer preguntes com ara per què hi havia dones que fingien tenir un orgasme. Amb l'ajuda d'una sexòloga i amb les experiències que li narraven diferents entrevistades, va anar traçant el text d'un monòleg que va acabar resultant Els dies mentits, el muntatge que el 23 de febrer s'estrenarà a la Sala Flyhard i que interpretarà Lara Salvador. La mateixa Aran n'és la directora.

A l'escenari hi trobem una dona que ha viscut amb la seva mentida al llarg de 15 anys, i que es vol sincerar davant de tothom. No sap per què ha estat mentint sobre la satisfacció de les seves relacions sexuals, però l'autora té la teoria que s'acaba fent per "sentir-nos integrats dins d'una societat sexualitzada. Unes mentides que fan la nostra vida més bonica i plaent però que, alhora, poden ser còmiques, absurdes i esquinçadores". Aran explica sobre la creació del monòleg: "Vaig poder trobar diferents perfils que admetien que tenien dificultats a l’hora d’arribar al clímax: dones que reprimien la seva sexualitat per vergonya, dones a qui no els interessava el sexe directament, dones grans, dones joves, dones que tenien una sexualitat molt activa però que no aconseguien arribar mai al clímax... Hi havia tants casos com dones al món. També vaig trobar casos d’homes amb anorgàsmia... Més dels que em pensava".

Els dies mentits estarà a la Flyhard fins al 18 de març. 

+ info
http://lameva.barcelona.cat/barcelonacultura/ca/recomanem/dies-mentits-sala-flyhard

03 de desembre 2018

Els Butaca coronen una perla, ‘A.K.A.’




L’obra de la Sala Flyhard s’endú els premis a millor obra, text, direcció i actor

Sorpresa als premis Butaca: una obra de petit format, A.K.A - Also known as, de Daniel J. Meyer, va ser la gran triomfadora de la nit i es va emportar els quatre guardons a què estava nominada, tots de pes: muntatge de petit format, text, actor (per a Albert Salazar) i direcció (per a Montse Rodríguez). Una de les principals candidates, Temps salvatge, del TNC, només va rebre dos guardons tècnics de vuit nominacions (escenografia i llums). Sopa de pollastre amb ordi, de la companyia La Perla 29, es va emportar el guardó al millor muntatge i millor espai sonor i Frankestein, amb quatre nominacions, només va rebre el premi a la caracterització. “Hem treballat des de l’amor, el respecte i l’admiració mútua”, va dir Meyer, i va donar les gràcies “al públic jove” que va veure l’obra “amb els seus pares i els seus avis”. A.K.A - Also known as es va poder veure a la Sala Flyhard i tornarà als escenaris al desembre a l’Espai Lliure i al març a La Villarroel.

La gala dels 34ns premis Butaca es va celebrar al Teatre-Auditori de Sant Cugat i va arrencar amb The Sey Sisters i Mariona Castillo amb Clara Peya al piano repartint dards sobre el cas Pasqual i la falta d’intèrprets racialitzats. Més endavant, Las Glorias Cabareteras van seguir amb el cas Fabre i els presentadors, Glòria Cid i Toni Martin, van tornar-hi amb Pasqual. El director de Sopa de pollastre amb ordi, Ferran Utzet, va recordar el moment d’“anomalia democràtica” a Catalunya en què rep el premi.

Pel que fa als intèrprets, Clara Segura es va emportar el Butaca per Les noies de Mossbank Road i vapujar a l’escenari amb les companyes Cristina Genebat i Marta Marco; Oriol Pla va guanyar com a actor de repartiment per La calavera de Connemara i Laura Conejero per La importància de ser Frank. Aquesta obra també va rebre el premi a la composició musical de Paula Jornet i al vestuari de Maria Armengol. El Butaca d’Honor Anna Lizaran va recaure en una degana, l’actriu i directora Marta Angelat. “La vida i la professió, inseparables”, va dir Marta Angelat després de recollir el guardó, i va reclamar més presència de les dones en els llocs de poder del sector. “Posem dones a tot arreu, ara ens toca a nosaltres, fa molt de temps que ens toca”, va subratllar.

Els Butaca van fer justícia a l’espectacle d’Agnès Mateus i Quim Tarrida: Rebota rebota y en tu cara explota va guanyar en la categoria de noves dramatúrgies. També és trencador el de dansa: A vore, dirigit per Sonia Gómez, aglutina música electrònica, dansa contemporània i jotes. Cabaret es va imposar als musicals amb tres premis: millor muntatge i millors intèrprets per a Ivan Labanda i Elena Gadel. L’adaptació del conte La nena dels pardals, de la companyia Teatre al Detall, va ser premiada com a millor espectacle per al públic familiar.

Publicat per
Antoni Ribas
L’autor d’A.K.A.-Also Known As, Daniel J. Meyer. / Lourdes Aguirre – David Ruano


12 de setembre 2018

Dues setmanes més per decidir què fer amb una herència singular




'Ovelles', de Yago Alonso i Carmen Marfà, torna a la Sala Flyhard del 5 al 17 de setembre.

El Víctor, l'Alba i l'Arnau són tres germans que viuen a Barcelona. Potser la vida que duen no els acaba de satisfer, però tampoc es plantegen canvis dràstics. Fins que un fet els ho fa remoure tot: han rebut en herència 452 ovelles, i han de decidir què fer-ne. La notícia els portarà a trobar-se en el pis d'un d'ells, i nosaltres, els espectadors, des de la butaca serà com si miréssim pel forat del pany a veure com va la discussió fraternal. Aquesta és la base argumental d'Ovelles, un muntatge escrit i dirigit per Carmen Marfà i Yago Alonso que ja va estar a la Sala Flyhard entre el 31 de maig i el 2 de juliol, i que ara hi torna dues setmanes més, del 5 al 17 de setembre.

Es posen a la pell dels germans Albert Triola i Biel Duran, i l'actriu que interpretarà el paper de germana serà Clara Cols, substituint així Gemma Martínez i Sara Espígul, que es van alternar la temporada passada; amb una excepció, el 10 de setembre, en què Espígul tornarà, per un dia, a fer d'Alba. Més enllà de la decisió en concret que han de prendre sobre el ramat, Ovelles vol ser, en paraules dels seus autors, una reflexió, en clau d'humor, "sobre la frustració d'una generació molt marcada per la crisi. De com fer front a la decepció i de la permanent necessitat de reinventar-nos".

+ info
del 5 al 17 setembre 2018
Horaris
Dies laborables, a les 21 h
Dissabtes, a les 18 i a les 21 h
Diumenges, a les 19 h
Sala Flyhard
Informació
14 €

Publicat per

04 de juny 2018

'Ovelles', una herència i la necessitat de reinventar-se




Del 31 de maig al 2 de Juliol
La Sala Flyhard presenta aquesta obra de Carmen Marfà i Yago Alonso.

És probable que no ens plantegem la vida que portem, encara que no ens satisfaci del tot, fins que un fet exterior ens faci reflexionar. És allò que els ocorre als personatges d'Ovelles, tres germans de Barcelona que reben una inesperada herència, un ramat d'ovelles, i això els fa trontollar alguns esquemes i també posa a prova la relació entre ells. Carmen Marfà i Yago Alonso signen a quatre mans tant l'autoria de l'obra com la direcció. El muntatge s'estarà a la Sala Flyhard del 31 de maig fins al 2 de juliol.

A dalt l'escenari, les 452 ovelles de l'herència no hi seran, però sí els tres germans. Albert Triola i Biel Duran es posen a la pell dels dos mascles, mentre que en el paper de la germana s'alternaran Gemma Martínez (fins al 18 de juny) i Sara Espígul (a partir del 21 de juny). Segons els autors, el text també vol ser una reflexió, en clau d'humor, sobre la frustració d'una generació marcada per la crisi, sobre com fer front a la decepció i la necessitat de reinventar-se.

Publicat per


23 de febrer 2018

La sala Flyhard emitirá una función en ‘streaming’ para los huidos de Bruselas



'Sàpiens', dirigida por Sergi Belbel, es una comedia de ciencia ficción protagonizada por un 'conseller' de Salud

En una iniciativa insólita, la Sala Flyhard de Barcelona emitirá el sábado próximo a las 21 horas en streaming via web una función del espectáculo Sàpiens, una comedia que mezcla diversos géneros, especialmente la ciencia ficción, para que la puedan ver los representantes del procés huidos en Bélgica.


La obra, escrita por Roc Esquius y dirigida por Sergi Belbel  se centra en un "conseller de Salut" (Enric Cambray) que recibe en su despacho la visita de una misteriosa mujer (Mireia Portas) con una singular propuesta que puede cambiar el destino de nuestra civilización. La pieza, con un toque Black Mirror, cuestiona la superioridad de los seres humanos y su idea de que son el centro de la creación.

La sala ha comunicado que emiten la función de Sàpiens "para que se pueda ver al mismo tiempo en Bruselas, donde se reunirán los políticos exiliados y una delegación de Cultura". "Tanto el equipo de la sala Flyhard como todo el equipo de Sàpiens", informa una nota del teatro, "hemos consensuado llevar a término esta iniciativa como una forma de denuncia contra el recorte y privación de derechos sociales y ciudadanos que estamos viviendo últimamente, y que ha llevado injustamente a algunos políticos de Govern y a representantes de entidades cívicas pacifistas a verse privados de su libertad siendo encarcelados preventivamente o teniéndose que exiliar forzosamente a Bélgica".

La sala, una de las más vitales de las de pequeño formato de la ciudad, ofrece la posibilidad de ver la función virtual, aunque no seas Carles Puigdemont o de su entorno belga, previo pago de una entrada de fila  cero (cantidad mínima de 20 euros) cuyo importe se ingresará íntegramente en la cuenta de la Associació Catalana pels Drets Civils. La asociación ha sido creada por  familiares de los encarcelados y los huidos por el procés como una red de apoyo mutuo.

Publicat per
La Sala FlyHard. MARCEL·LÍ SÀENZ

11 de gener 2018

Sergi Belbel dirige una comedia de ciencia ficción para 40 espectadores


El director de escena y dramaturgo Sergi Belbel, que acaba de volver de París tras estrenar "Después de la lluvia" en la Comédie Française, se ha encerrado este enero en una de las salas más pequeñas de Barcelona, la Flyhard, para preparar "Sàpiens", una comedia de ciencia ficción que se estrena el 11 de enero.

Pasar del templo del teatro francés a las 40 localidades de la Flyhard "no es tan extraño", según ha dicho hoy el director, que ha elogiado "la capacidad de los espacios íntimos para multiplicar la emoción, que es la base del teatro".

"Cuando ya lo has hecho todo -ha añadido- y has estrenado en salas grandes muchas veces, el estímulo viene de poder trabajar con creadores jóvenes".

La sala Flyhard se ha construido en los últimos años un merecido prestigio como vivero de nuevos dramaturgos y polo de atracción de nuevos públicos teatrales.

El autor de "Sàpiens", Roc Esquius, es uno de estos jóvenes talentos que a la sala Flyhard le gusta ayudar a consolidar, tal como ha comentado hoy el codirector artístico de la sala, Sergio Matamala.

Esquius ha estrenado varias obras propias dirigidas por él mismo con su compañía Dara, pero "Sàpiens" es la primera creación que deja en manos de otro director.

"Es un honor que sea mi maestro quien dirija mi obra", ha dicho hoy Esquius, que fue alumno de Belbel en el curso "Actuar y escribir, escribir y actuar" en la Sala Beckett.

"Sàpiens" narra la historia de un conseller de Salud interpretado por Enric Cambray, que recibe en su despacho la inesperada visita del misterioso personaje que interpreta Mireia Portas.

La obra empieza con un tono realista que después se desvía hacia "una ciencia ficción verosímil, del estilo 'Black Mirror'", ha dicho el autor, en referencia a la famosa serie televisiva.

Los temas principales son "el miedo y la desigualdad -según Belbel-, es decir, la necesidad que tiene el ser humano de crear jerarquías y desigualdades para situarse en el eslabón superior".

"El miedo es la consecuencia de estas desigualdades, porque cuando te sientes inferior, tienes miedo", ha añadido.

La empatía y las dicotomías entre sentimientos y razón y entre individuo y colectividad son otros temas que recorren la obra que, según Belbel, "transita por varios géneros, desde la comedia convencional a la tragedia, pasando por la comedia disparatada, la ciencia ficción, el drama y el melodrama".

Publicat per
EFE - Barcelona
08/01/2018

09 de gener 2018

Sergi Belbel dirigeix Mireia Portas i Enric Cambray a 'Sàpiens'



L'obra, amb dramatúrgia de Roc Esquius, s'estrena a la Sala Flyhard l'11 de gener.

Valentí Puig, conseller de Salut, és un home preparat, amb les idees clares, i que ha lluitat molt per arribar a ocupar el càrrec. Tot i així, i com qualsevol humà, també té els seus problemes i les seves debilitats. Un bon dia apareix en la seva vida Marga Coll, que trasbalsarà de dalt a baix el seu dia a dia i tot allò que l'envolta. Coll té una proposta per al conseller que aquest ni tan sols podrà considerar, però ella ha arribat per quedar-se. Aquest és el fonament de Sàpiens, una peça teatral amb només dos intèrprets a escena, Enric Cambray i Mireia Portas, i que ocuparà la Sala Flyhard a partir de l'11 de gener.

Darrere de Sàpiens hi són Roc Esquius com a dramaturg i Sergi Belbel com a director, amb Antonio Calvo d'ajudant de direcció. S'estarà a la Flyhard fins al 29 d'aquest mes, i per més endavant ja tenen tancades algunes dates per representar-la a altres localitats catalanes. L'obra és una producció de Flyhard Produccions SL, amb el suport de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i de l'Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Publicat per
Data de publicació: Dimecres, 03 Gener 2018

09 de novembre 2017

'La noia de la làmpada', embaràs en un moment inoportú



L'obra, escrita i dirigida per Marta Aran, es representa a la Sala Flyhard.

Fins al 20 de novembre sobre l'escenari de la Sala Flyhard hi trobareu Oriol Casals, Lara Díez, Marta Vila i Andrea Portella interpretant La noia de la làmpada, un text de Marta Aran amb moltes traces d'allò que se'n podria dir políticament incorrecte. Com es pot llegir al programa de mà de l'obra, "sempre ens han dit que quan siguem pares serà la millor experiència de la nostra vida (...). Però, què passaria si aquest embaràs vingués quan estàs a punt d'acomplir el teu somni vital, i la decisió de tenir aquest fill pogués trencar tota la teva ambició laboral en un futur?".

Dirigida per la mateixa Aran, La noia de la làmpada planteja la història d'una jove a prop d'aconseguir l'oportunitat per la qual ha estat lluitant tants anys. Però queda en estat i això ho canvia absolutament tot. El text s'arriba a preguntar si es podria arribar a culpar el fill de no haver sigut allò que es volia ser, d'haver renunciat a les il·lusions i objectius professionals. L'obra també toca temes col·laterals del fet de quedar embarassada, com ara que hi pugui haver qui es vulgui guanyar punts aprofitant-se de l'embaràs d'una companya de feina, o el masclisme que jutja de manera diferent els pares i les mares.

PUBLICAT PER

08 de setembre 2017

Una obra de teatre sobre el destí que trenca esquemes



Torna a pujar a l’escenari de la Sala Flyhard l’obra ‘#Lifespoiler’, una reflexió al voltant de com serien les nostres vides si ja sabéssim com serà exactament el futur

L’obra de teatre #Lifespoiler, que es va estrenar al juny amb molt d’èxit, tracta sobre la idea del destí. Si creiem que el destí és cert, això significa que tots els actes de la nostra vida estan prèviament escrits i decidits, i que, per tant, fem el que fem, tot respon a un guió. Sigui cert o incert el destí, el que ens manté amb el dubte és que mai n’hi ha hagut una confirmació científica, i això és el que sosté la idea que podem ser lliures en les nostres decisions i responsables dels nostres actes. Ara bé: i si la vida ens fes spoilers i alguna entitat superior ens avisés, via xarxes socials, per exemple, del que ens passarà en el futur? A partir d’aquesta idea, Marc Angelet i Angelo Levis ha creat una obra per a dues actrius i un actor en la qual els protagonistes comencen a saber com serà exactament la seva vida, i no podran resistir-s’hi.

Durant el mes d’agost, #Lifespoiler s’ha pres unes petites vacances, i ara torna a pujar a l’escenari de la Sala Flyhard d’Hostafrancs, fins al 21 de setembre. Unes últimes funcions (en principi sense pròrroga) per recuperar un dels èxits més celebrats del circuit de teatre independent a Barcelona aquest any, o per descobrir-la abans que no sigui massa tard.

Trobaràs més informació al web de la Sala Flyhard, on podràs reservar les teves entrades.

PUBLICAT PER

11 de juliol 2017

Dues dones, un gat i un destí


L'oracle de Facebook ha arribat a la Sala Flyhard. És 'Lifespoiler', ciència-ficció de butxaca amb gat amagat. No us la perdeu els amants del gènere

Amagada en un carreró del barri de Sants (carrer d'Alpens, 3), la minúscula Sala Flyhard -amb prou feines 45 espectadors i oberta els dilluns- prossegueix la seva heroica aportació a la creació contemporània en català. D'allà van sorgir èxits com 'Smiley', 'Litus', 'La pols' i 'Tortugues que van volar molt alt'. Ara amb 'Life­spoiler' ens traslladen a un futur inquietant: el mur de Facebook xiva la vida que t'espera: amors, feines, malalties…

Davant aquest desesperant determinisme -com afrontar el que se t'acosta sense poder fer res per canviar-ho-, Marc Angelet i Alejo Levis, autors i directors de la peça, s'han tret un gat del barret.

Sí, aquí hi ha gat amagat i no un de qualsevol. El de l'experiment imaginari del Nobel de física Erwin Schrödinger (també present en l'obra 'Afasians: the last conference' de Los Corderos) al·lusiu al principi de superposició en la mecànica quàntica. Un gat, ficat en una capsa, és viu i mort a la vegada (superposició dels estats possibles) en aquesta realitat quàntica, i no es pot predir el seu estat final -o sigui, si viu o mor- fins que intervé l'observador (s'obre la capsa). La paradoxa de Schrödinger els serveix als creadors per ordir una enginyosa trama de ciència-ficció en què els personatges podran lluitar contra el destí escrit a la xarxa.

EL+
Brillant posada en escena d'un mil·limètric, original i inquietant guió servit amb excel·lents interpretacions.
EL-
El públic es pot perdre en el desconcertant món quàntic i estaria bé donar alguna pista més.

Una escenografia d'impacte ens condueix a aquest món de realitats simultànies que obliga a un precís i exigent treball interpretatiu. Però per a això hi ha l'excel·lent repartiment, amb la meravellosa Vicky Luengo (quina naturalitat la seva), Bruna Cusí -que porta un any de pel·lícula amb 'Incerta glòria' i 'Estiu 1993'- i Sergio Matamala (el gat o conillet d'índies) experimentant de manera brillant i a dos pams del públic l'intricat i mil·limètric guió.

EFECTES ESPECIALS
La història, que llança interrogants sobre com poden funcionar els afectes en una vida predestinada, se centra en la relació amorosa de les dues dones després d'una primera cita, i avança com un puzle en un clima cinematogràfic apuntalat per fantàstics jocs de llums i efectes sonors i especials.

Tot encaixa, també la música concebuda pel físic i cantautor Àlex Torio, encara que és fàcil perdre's en aquesta paradoxa que desafia el sentit comú. Ciència-ficció de butxaca en un fantàstic muntatge amb el qual la Flyhard segueix escrivint el seu futur.

'Lifespoiler'
Sala Flyhard
Text i direcció
Marc Angelet i Alejo Levis
Repartiment
Bruna Cusí, Vicky Luengo i Sergio Matamala
Fins al 4 d'agost
12 o 16 euros

Publicat per
Imma Fernández

21 de juny 2017

La Sala Flyhard estrena '#Lifespoiler', una obra sobre la predestinació



El text i la direcció els signen Marc Angelet i Alejo Levis.

Bruna Cusí, Vicky Luengo i Sergio Matamala són els tres únics intèrprets de #Lifespoiler, una obra inquietant que té com a eix temàtic el destí que està escrit. El 10 de juny s'estrenarà el muntatge a la Sala Flyhard, amb text i direcció de Marc Angelet i Alejo Levis, música original d'Àlex Torio i escenografia de Closca Turla i Sergi Corbera.

A #Lifespoiler, dos personatges acudeixen a una primera cita, sabent que suposarà l'inici d'una vida en comú. Al programa de mà s'interpel·la l'espectador, amb preguntes com: "Podem enamorar-nos de la persona de qui sabem que ens enamorarem?". I també amb altres qüestions que encara van més enllà: "Què passaria si sabéssim que tot està determinat? Que el destí, tal com ens el van explicar, no és un conte o un recurs dramàtic de les tragèdies gregues, sinó una realitat absoluta, científica, matemàtica? Com ens afectaria al nostre dia a dia? A les nostres relacions? A les nostres creences més íntimes?".

Molts interrogants als quals potser trobareu resposta –o encara més preguntes– en els 75 minuts de #Lifespoiler, a la Flyhard fins al 3 de juliol.

Publicat per

14 de març 2017

La Sala Flyhard es converteix en una trinxera durant dues setmanes



És el primer espectacle de la Companyia Laura i retrata les preocupacions i pors de tota una generació.

Amb text i direcció d'Ivet Zamora i Pablo Macho Otero –que també surten dalt l'escenari–, La trinxera és el títol de la primera obra de la Companyia Laura. Arriba a la Sala Flyhard després d'haver fet residències als Lluïsos de Gràcia i a la Nau Ivanow i d'haver participat a la Mostra de Barcelona. L'espectacle s'estrena el 2 de març, i es podrà veure tan sols dues setmanes, fins al 13 del mateix mes.

La trinxera vol ser el retrat de tota una generació que veu el futur molt fosc, com un camp de batalla, i que evidentment és plena de pors i de preocupacions. La Liz, la Cata i l'Adela són tres amigues que comparteixen pis, un espai que converteixen en la seva trinxera però que intenten obrir per fugir de la claustrofòbia. A les complicacions que ja per ella mateixa té la vida "exterior" se n'hi afegeixen d'altres de més íntimes, com poden ser les relacions personals o els amors i desamors. Emma Arquillué, Jael Pascual i Sara Schkot, amb els ja esmentats Zamora i Macho, formen el repartiment, i també cal esmentar l'escenografia de Marta Lofi –també dissenyadora del vestuari– i de Nina Tuset –ajudant de direcció junt a Sara Schkot–.

La Companyia Laura és la convidada d'aquesta temporada per part de la Flyhard, que en anteriors ocasions ha convidat Íntims Teatre i À Trois Teatre. La sala està al carrer d'Alpens, 3.

Publicat per


20 de juliol 2016

La Sala Flyhard presenta 'L'última nit al món'



L'obra és l'última creació del dramaturg Llàtzer Garcia

Després del seu pas pel Teatre Lliure amb l'obra Sota la ciutat, Llàtzer Garcia torna a la petita sala de Sants on ha estrenat molts dels seus èxits. L'última nit al món es podrà veure a la Sala Flyhard fins a l'1 d'agost i suposa l'acompliment d'un desig llargament cobejat per l'autor, el d'endinsar-se en el terreny de la ciència-ficció i la fantasia.

L'obra parteix de les referències de tres dels millors escriptors del gènere: Richard Matheson, Charles Beaumont i Ray Bradbury, i s'inspira en la sèrie Twilight Zone, coneguda a casa nostra com La dimensió desconeguda. Es tracta d'oferir una visió molt particular de les fantasies i les pors més tradicionals de l'ésser humà, temes molt vigents com són el futur incert, els visitants inesperats, la crisi de la identitat, la mort, la usurpació de la personalitat, l’automatisme o la desaparició de la humanitat.

L'obra està formada per tres relats centrats en temàtiques diferents, tots units pel tema que podria ser el nexe d'unió de totes les peces, les diferents formes de separació. Formen el repartiment Edu Buch, Maria Casellas, Xavi Gardés, Xavi Sáez i Vanessa Segura.

L'última nit al món
Data: fins a l'1 d'agost.
Espai: Sala Flyhard.
Preu: 16 €.
Més informació al web de la Sala Flyhard.

PUBLICAT PER
ENLLAÇ

16 d’abril 2016

La Sala Flyhard estrena 'El niño de la tele'



Publicat per

L'obra de Marc González de la Varga i Rubén Ramírez es podrà veure fins al 2 de maig
Dc, 06/04/2016 - 08:00

La petita Sala Flyhard de Sants continua desenvolupant el seu paper d'agent dinamitzador de la dramatúrgia alternativa, amb la programació d'obres d'autors de tot tipus però amb el comú denominador de servir d'altaveu per a la nova creació. Entre el 7 d'abril i el 2 de maig, la Flyhard programa El niño de la tele, un text de Marc González de la Varga i Rubén Ramírez.

L'argument ens explica la història real de Rubén Ramírez, un nen prodigi com Joselito o Macaulay Culkin, un d'aquells personatges amb un talent innat per a l’espectacle. La seva gran virtut no tenia res a veure ni amb la música ni amb la interpretació, la seva habilitat era la imitació de personatges coneguts. Un nen obligat a combinar durant la seva infància i adolescència els platós de televisió i l'escola.

Per sorpresa, però, el telèfon un dia deixa de sonar i en Rubén passa directament a l'oblit. El nen de la tele ara té 30 anys, carrera, màster, però cap feina. I per guanyar-se la vida ha de fer front, martell en mà, al negoci familiar. Trobar-se de nou muntant l'escenari de la Flyhard li farà reviure els seus anys de platós i espectacle, i no dubtarà a explicar-ho al públic.

Quan es fa
Data d'inici:
07/04/2016

Data de finalització:
02/05/2016

On es fa
Lloc:
Sala FlyHard

Adreça:
C Alpens, 3

Districte:
Sants-Montjuïc

Telèfon:
934322477

dilluns, dijous, divendres i dissabtes
excepte 23 d'abril
a les 21:00 h     
Entrada general de: 16 e

Diumenge
a les 19:00 h
23 d'abril
a les 18:00 h i a les 21:00 h

TEXT: Marc González de la Varga i Rubén Ramírez
DIRECCIÓ. Marc González de la Varga
REPARTIMENT: Rubén Ramírez

Sinopsi:

Rubén Ramírez va ser un nen prodigi. Com el Joselito o el Macauly Culkin. Va ser un d'aquells nens amb un talent innat per l'espectacle. Rubén es desvivia pel públic i pels seus aplaudiments. La seva gran virtut no tenia res a veure ni amb la música ni amb la interpretació. El seu fort era imitar personatges. La seva poderosa habilitat mimètica el va portar a estar al costat de personalitats com Luis del Olmo, Paz Padilla, Antonio Mercero o Javier Cámara. Durant els primers anys de la seva infància i adolescència va combinar l'escola amb platós de TV. Volava constantment de Barcelona a Madrid, sempre de la mà del seu pare, qui el cuidava i l'acompanyava a tot arreu.

Però un dia el telèfon deixa de sonar. Passa de tocar el cel a caure en l'oblit en un tres i no res. El món de l'espectacle no té pietat amb un nen de 12 anys. Ara en té 30 i com tothom, té un carrera, un master i cap feina. Per guanyar-se la vida ha de treballar de fuster en el negoci familiar amb el seu pare. Ha canviat els focus pels martells.


Ara el Rubén està muntant l'escenografia del nou espectacle de la Sala Flyhard amb el seu pare. Trobar-se de nou en una sala de teatre li farà reviure la seva història, el seu passat amarg, per explicar-li a un públic, que ja només existeix en el seu cap, com ha arribat fins aquí.

18 de gener 2016

La directora Carol López torna als escenaris amb 'Sunday morning'

La Sala FlyHard de Sants acull aquesta peça a mig camí entre la comèdia i el thriller.

publicat per : http://lameva.barcelona.cat

Dll, 11/01/2016 - 00:00
La trajectòria de la directora Carol López atresora alguns dels èxits més singulars del teatre alternatiu barceloní. Molts aficionats encara recordenGermanes, un dels seus majors èxits que fins i tot va fer el salt a la pantalla gran amb una versió per a TV3 que la mateixa creadora va dirigir. Ara, després del seu pas per la direcció de la Sala Villarroel, Carol López busca un format més intimista entre els murs de la Sala FlyHard.

Amb la proximitat que caracteritza a la recollida sala del bari de Sants, Sunday morning ens presenta la història de dos personatges que es troben una nit de dissabte a l'inquietant escenari d'una comissaria. Els encontres i desavinences entre els dos protagonistes són el teló de fons d'una mena d'interrogatori on un dels personatges s'acabarà autoinculpant sense que l'altre el cregui. Mentrestant, algú continua matant els diumenges al matí.

Carol López escriu i dirigeix aquesta peça que compta amb la complicitat en el treball dels dos intèrprets, Nausicaa Bonnín Isak Férriz. Junts aixecaran tot un diàleg que s'esmuny en l'ambigüitat, que transita entre la comèdia i thriller fins a deixar-nos bocabadats amb una sorpresa final d'alt voltatge.
 
Sunday morning
Dates: del 14 de gener a l'1 de febrer.
Preu: 12-16 €
Espai: Sala Flyhard.
Més informació al web de la Sala Flyhard.

07 d’abril 2015

Tortugues: La deseccaleració de les partícules



Fa temps que en Joan i la Marta s’han adonat que no van al mateix ritme. S’estimen, però es trepitgen quan ballen i la neurosi d’en Joan s’està a punt de carregar la seva relació. Empesos pel desig de sincronitzar-se i portar un ritme de vida més tranquil, es traslladen al camp per prendre’s les coses amb més calma. Però quan les seves vides s’entrecreuen amb les de l’Òscar i l’Àgata, una parella de joves científics que viuen a tota velocitat, el senzill estil de vida que estaven buscant acabarà complicant-se.
A partir del 2 de d'abril

TEXT I DIRECCIÓ
Clàudia Cedó
MÚSICA ORIGINAL
Àlex Torío
REPARTIMENT
Dani Arrebola
Alícia Puertas
Àlex Brull
Clara Cols
ESCENOGRAFIA
Elisenda Pérez
VESTUARI
Iztok Hrga
DISSENY D'IL·LUMINACIÓ I SO
Xavi Gardés/Lluís Robirola
FOTOGRAFIES
Pablo Lammers
VÍDEO
Roser Blanch
IMATGE
Andrea Zayas
ASSESSORAMENT DE COS
Vanessa Segura
CAP DE SALA I TÈCNIC DE FUNCIÓ
Xavi Gardés
PRODUCCIÓ EXECUTIVA
Roser Blanch i Clara Cols
AJUDANT DE PRODUCCIÓ
Laia Surrallés
PREMSA I COMUNICACIÓ
Clara Cols
DISTRIBUCIÓ
Pablo Lammers
ADMINISTRACIÓ
Sergio Matamala
CO-PRODUCCIÓ
FlyHard Produccions S.L.

La Sala Flyhard compta amb el suport de:
ICUB-Institut de Cultura de Barcelona
i el patrocini de Gramona i Mon Pixels.
AGRAÏMENTS:
Jordi Brunet, Carles Canut, Lluís Nadal (Koko), Marc Angelet, Laura Ventura i Joan-Marc Comalada, Graciela Soñez, Carlos Lammers, Melcior Casals, Jordi Penella, Dessert 41, Jordi Farreras i Quim Munts, Esther Blanch, Paula Pinyol, Maria Cedó i Mª Àngels Pinsach.
DURADA: 1 hora i 20 minuts
entrades a

http://salaflyhard.tincticket.com/

20 de març 2015

Hi ha obres que expliquen històries. Aquesta explica persones.



publicat per
15 de març de 2015

El pare s’ha mort i en Jacob se’n ha oblidat tan bon punt ha penjat el telèfon. Perquè se’ n’ha oblidat? Què li passa? Què li passa a una persona quan descobreix que el seu pare, o qualsevol persona propera ja ni hi és?

“La Pols” és una fantàstica muntanya russa d’emocions que traspassa dels actor al públic sense la falsa necessitat de sentir-s’hi identificat. Uns personatges ben construïts, que fugen de tots els convencionalismes per dir-nos que els convencionalismes no existeixen. Que pateixen a la seva manera sense pretendre ser verosímils ni fàcilment identificables per l’espectadors.

Un text que fa tàndem amb els actors que s’entreguen als 200% quan tot semblava indicar que passarien per sobre del conflicte, que faríem com tots he fet alguna vegada: fugir-ne, amagar-nos, fer el paper. Uns Marta Aran, Laura López i Guillem Motos que reben al públic amb tota la innocència del món per després  esdevenir en Jacob, l’Alba i la Rut, i dur-nos al seu terreny, que en realitat també és el nostre.


Hi ha obres que expliquen històries. Aquesta explica persones, si persones, no personatges.

19 de novembre 2013

El dramaturg Jordi Casanovas abandona la SALAFlyHard per "desavinences insalvables"




publicat per
www.ara.cat
18 de novembre de 2013

La companyia havia guanyat el Premi Ciutat de Barcelona l'any passat

Jordi Casanovas, director i fundador de la companyia FlyHard i posteriorment de la sala que porta el mateix nom, ha abandonat el projecte. La companyia es va fundar el 2006 i ha tingut una trajectòria fulgurant. En un comunicat, Casanovas diu: "Per desavinences ja insalvables amb la resta de socis que conformen la societat FlyHard Produccions SL m’he vist forçat a abandonar la direcció artística de la SALAFlyHard". Casanovas diu que ja no treballarà més amb la companyia que va fundar ara fa set anys: "Em veig obligat a desvincular-me totalment de la futura línia de programació que segueixi la SALAFlyHard a partir d’ara. Comunicar aquesta notícia, per mi, és trist i penós, no obstant això, en els pròxims mesos iniciaré nous projectes relacionats amb la dramatúrgia catalana i la creació d’un equip de treball habitual que em permeti desenvolupar la meva tasca des de la independència i el rigor".
El dramaturg s'acomiada agraint la feina del seu equip: "Agraeixo a tots els equips que han cregut i s’han involucrat durant aquests últims anys en un projecte que ha estat molt il·lusionant i molt satisfactori. També desitjo molta sort a Marc Angelet i el seu equip en el nou muntatge que s’estrena a la sala i que vaig tenir la fortuna de poder-li encarregar".
Casanovas va impulsar el Torneig de Dramatúrgia del festival Temporada Alta, una mina de bons textos. Com a gestor, ell i el seu equip van convertir la Sala FlyHard en un viver de nous autors i una plataforma per fer el salt al teatre comercial. Per tot això, i per la seva última obra, 'Pàtria', va rebre el premi Ciutat de Barcelona el 2012.

30 d’agost 2013

'El rei borni' inaugurarà la temporada teatral de Casa Terrat a la sala Barts




publicat per
www.ara.cat
28 agost de 2013

La comèdia negra de Marc Crehuet va triomfar la temporada passada a la Sala Flyhard

La casualitat provoca que un policia antiavalots i el manifestant a qui va buidar l'ull amb una pilota de goma es trobin sopant junts. Aquest és el punt de partida d''El rei borni', una obra de Marc Crehuet estrenada amb gran èxit la darrera temporada a la petita Sala Flyhard i que aquest divendres arriba a la sala Barts dins de la programació de la Casa Terrat. La reflexió sobre la "violència legítima" dels cossos de seguretat en temps de "grans estafes" i el sentiment de culpabilitat –o no– de l'agent antiavalots afloren a través del diàleg entre policia i manifestant. En un text propi de la comèdia negra, l'humor "no frivolitza" amb les emocions dels personatges ni obvia les seves perspectives divergents.

Marc Crehuet obrirà la temporada del Barts el 31 d'agost amb un espectacle en un format especial, amb l'escenari situat a la platea de la sala i envoltat pel públic amb quatre grades. El muntatge va exhaurir les localitats a la Sala Flyhard de Barcelona la temporada passada, i acaba de tornar del Teatro Lara de Madrid. Ara, de la mà de Casa Terrat, torna a Barcelona per un període de dues setmanes.

L'obra ha cobrat, a més, una gran actualitat amb el cas encara irresolt d'Esther Quintana, la manifestant que també va perdre un ull en una manifestació. En tot cas, Marc Crehuet havia escrit l'obra força abans inspirant-se en el cas d'un manifestant italià que va ser víctima d'una bala de goma.

Pel director l'obra és actual no només per aquesta circumstància sinó "perquè planteja preguntes sobre el moment que vivim": la crisi econòmica i de valors i els canvis que això està generant en la mentalitat de molta gent. Crehuet es pregunta si la "violència legítima" que empren els cossos de seguretat de l'estat –en aquest cas de la Generalitat– segueixen sent "legítims" en un context "de crisi i grans estafes, on la frustració i el descontent són sentiments generalitzats entre la població".

I al marge del posicionament de fons de l'autor, l'obra es fixa principalment en la posició de l'agent antiavalots. "És difícil pensar que sigui conscient de la càrrega negativa del seu rol social", afirma Crehuet, "però què passaria si es trobés cara a cara amb la víctima de la seva violència?". La resposta caldrà trobar-la a l'escenari, ja que el director vol preservar els secrets de la trama.

La història, que conté tots els elements d'un drama, també té aquells que permeten desenvolupar-la com una comèdia. Així ho resumeix Crehuet per justificar el seu text com una "comèdia fosca" (o negra), que no passa per sobre de les emocions dels personatges, que no obvia cap dels punts de vista dels personatges i que "vol posar en evidència la perplexitat davant una realitat social complexa, sovint incoherent, el sentit últim de la qual se'ns escapa".

Crehuet explica que la primera versió que va escriure de l'obra era més partidista, que estava escrita "des de la indignació" amb l'actuació policial. "Tenia menys dramatúrgia i més emocions", reconeix. Però després va voler "posar-se a la pell" de l'antiavalots i oferir una visió més completa de la situació. "Va ser difícil" apropar-se a la seva visió, subratlla el director, i és que segons assegura "els antiavalots no es presten gaire al diàleg".

El reconeixement d'una víctima

Una víctima d'un impacte de bala de goma a l'ull va assistir a l'espectacle l'any passat, a la Sala Flyhard. L'equip no ho va saber fins que, en acabar l'obra, aquesta persona es va dirigir a Marc Crehuet i els actors i "els va felicitar", ha explicat el director. Crehuet ha recordat com el noi va felicitar especialment Miki Esparbé (l'actor que fa el paper de borni a l'obra) perquè s'hi havia sentit "molt identificat". El noi, membre de l'associació contra l'ús de pilotes de goma Ojo con tu Ojo, va venir acompanyat de la seva mare, explica, i "tots dos van riure molt, excepte en aquells moments en què el mosso feia 'molt de Mosso' i això els removia coses".

09 de febrer 2013

L'obra 'Litus dóna el tret de sortida al cicle ‘De boca a orella’




La comèdia agredolça Litus obre aquest diumenge el cicle promogut per l’Ajuntament, que se celebra a Can Gassol

publicat per
per V. B.
www.capgros.com
8 de febrer de 2013
fotos Roser Blanch        
               
‘De boca a orella’ és un cicle d’arts escèniques de petit format, que l’Ajuntament va estrenar el trimestre passat. Un dels atractius de la primera edició va ser l’ús d’espais singulars, més enllà dels recintes tradicionals, per representar-hi les obres: un antic celler, el pati de la presó o els carrers del centre. El cicle torna a partir d’aquest diumenge i ho fa amb un total de cinc muntatges. En aquesta ocasió, però, tots ells es representaran a Can Gassol, el centre de creació escènica que des de la seva inauguració exerceix com a espai idoni per a les propostes teatrals alternatives o de petit format. Els espais deixen de ser singulars, però la programació segueix mantenint un punt arriscat i diferent.

L’obra que donarà el tret de sortida a aquesta segona edició és ‘Litus’. Es tracta d’una comèdia agredolça que ha rebut molt bones crítiques després del seu pas per la sala FlyHard i per l’Espai Lliure de Barcelona. Escrita i dirigida per Marta Buchaca, un dels noms joves amb més talent del teatre català, Litus explica la història d’un grup d’amics d’un músic mort en accident de cotxe fa uns mesos. Es reuneixen al pis on vivia, per obrir un paquet que el músic els va deixar abans de morir. Quan aquest fet es produeix, tot ttrontollarà. La trobada per recordar l’amic desaparegut es convertirà en una vetllada que destaparà tots els secrets més íntims del grup. L’amistat, l’amor i la mort són els tres temes que predominen en el muntatge, que compta amb la música original de Pere Jou, del grup de folk-pop català 4rt 1a.

Caldrà esperar pràcticament un mes, fins al 3 de març per veure la següent obra del cicle. Es tracta del nou muntatge del director mataroní Moisès Maicas, ‘Àlies Gospodin’. Una nova mostra de teatre de text amb un protagonista extravagant, un antiheroi a la recerca de la llibertat personal. Gospodin guardava una llama al soterrani, però Greenpeace li ha confiscat l’animal. Els seus amics i família intentaran redreçar-lo, perquè no entenen el seu comportament. De cara al 17 de març, serà el torn de l’obra ‘Acorar’, dirigida per Rafel Duran i amb text i interpretació de Toni Gomila. L’espectacle es presenta com una reflexió sobre la identitat col·lectiva dels pobles, sobre allò que els defineix i permet que existeixin com a comunitat. Ho fa a través de la narració d’un fet local, una jornada de matances del porc a Mallorca.

El diumenge 14 d’abril tacarà canviar de registre. Del teatre de text es passarà al musical amb Enchanté, de la companyia Divinas. L’espectacle, en format cabaret, transporta el públic al París de finals de principis dels anys 40, quan està a punt de ser envaïda per les tropes alemanyes. Les tres cantants que integren el grup relaten les històries del petit Cafè Enchanté, punt de trobada d’artistes, bohemis, intel•lectuals i membres de la Résistance francesa. Ho fan acompanyades d’un pianista i un clarinetista. que recreen uns anys terribles però a la vegada d’una gran efervescència artística: l’Europa d’entreguerres. Enchanté respira aires de cabaret burlesque, de glamour decadent, amb cançons i i coreografies representatives de l’època.

El cicle es clourà el 28 d’abril amb dansa, El coreògraf Roberto Olivan presentarà a Can Gassol ‘A place to bury strangers’, un espectacle que combina organicitat amb força i energia, en què la dansa contemporània s’expressa amb diferents llenguatges escènics. Es tracta d’una coproducció del Mercat de les Flors i Enclave ARts del Moviment.