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21 d’abril 2017

Escenografías teatrales en la Ilustración




30 marzo al 25 de junio 2017
Comisario:
Miguel R. Massip
En: Nuevo Baztán, Centro de Interpretación Nuevo Baztán

El Centro de Interpretación Nuevo Baztán, situado en el madrileño Palacio Juan de Goyeneche, acoge la exposición 'Escenografías teatrales en la Ilustración’, una selección de escenografías acompañadas por elementos del mundo escénico de la ilustración, procedentes íntegramente del Museo Nacional del Teatro de Almagro.

Comisariada por Miguel R. Massip, catedrático de Escenografía de la Universidad Complutense de Madrid, la exposición se compone de una selección de litografías con escenografías teatrales del siglo XVIII y principios del XIX, acompañadas de otros elementos que formaron parte del mundo escénico de la Ilustración.

Precisamente el complejo urbanístico y fabril de Nuevo Baztán tuvo su creación y auge durante este mismo período que aborda la muestra, ya que fue fundado en 1709, durante el reinado de Felipe V, por el ilustrado Juan de Goyeneche.

Durante la Ilustración, el teatro fue un género literario de gran importancia social, convirtiéndose en una verdadera escuela pública desde la que se difundieron las ideas más reformistas y pedagógicas, a pesar de que en las primeras décadas del siglo XVIII pervivieron las comedias barrocas de capa y espada.

El propio Juan de Goyeneche mostró un gran interés por las letras y las artes y más tarde, durante el Romanticismo, se instaló en uno de los salones de su palacio un pequeño teatro en el que se organizaron obras de teatro y recitales de poesía.

Esta exposición presenta una serie de litografías de las grandes producciones escenográficas de la Ilustración que muestra diversos espacios operísticos y ballets de los siglos XVIII y XIX tan célebres como Otelo o el moro de Venecia. Además, estas piezas están acompañadas de reproducciones de máquinas de efectos especiales, un curioso Memorial de actores dirigido a Felipe V y dos bustos de intérpretes de la época.

La muestra se complementa con diferentes recursos didácticos, como la reproducción de maquetas de teatro con las que el público puede interactuar, además de un programa de actividades en familia y un concierto titulado Música a escena. Arias barrocas del siglo XVIII (21 de mayo a las 12.00 horas), que correrá a cargo de Laura Fernández Alcalde (soprano), María Alejandra Saturno (viola da gamba) y Rupert Damerell (clave).

Publicat per
Giussepe Bramatti y Alessandro Angeli. Telón de embocadura. Sipario, 1821.

22 de maig 2011

La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales se lucen en Praga



La escenografía y la arquitectura teatral española más actuales estarán presentes en la Cuatrienal de Praga 2011, el certamen más importante del mundo, inaugurado en 1967, dedicado a estas disciplinas que se celebrará del 16 al 26 de junio próximo en dicha capital europea.
El Ministerio de Cultura, que afianza su presencia en esta nueva edición, ha servido este lunes de escenario para la presentación de la participación española en la Cuatrienal. En palabras de su vicedirectora, Daniela Parizkova, este evento servirá de plataforma a 60 países para mostrar sus propuestas. Las españolas son, en su opinión, las que se esperan con mayor interés puesto que en ediciones anteriores ya acumularon varios de los galardones.
Buena parte de la ciudad de Praga acogerá los diferentes pabellones de la Cuatrienal que, en esta ocasión, tendrá entre sus lemas Expandiendo y difundiendo la escenografía y que pretende que se expongan proyectos e instalaciones "muy interactivos", que permiten la participación "directa" con el público, ha dicho.
La arquitectura escénica y teatral, el vestuario, la luz y el sonido y los proyectos de los estudiantes conforman las áreas en las que se desarrollará esta "feria de ideas e inspiración", como la ha definido su vicedirectora y que en la edición de 2007 recibió 35.000 visitantes.

PROYECTO ESPAÑOL

Ramón Ivars y Quim Roy son los comisarios de los stands españoles que acudirán a esta edición. Para Ivars, responsable por segunda vez de los pabellones nacionales dedicados a la escenografía y a la arquitectura teatral en esta Cuatrienal, "una exposición así no es sólo una ventana abierta sino también un púlpito para decir cosas". Su intención ha sido que el público conozca qué pasa desde que se realiza ese trabajo artesano hasta que luego se ve la función.
Así, la escenografía española que podrá verse en esta cita teatral estará representada por catorce talleres vinculados a las artes del espectáculo entre los que cabe citar a Justo (rey de las batas de cola); Manolo García (maestro fallero); Quim Guixá (expertos en el campo de los hinchables); Sarandaca (escultores); o La Tía Norica (de gran raigambre en el mundo de la creación de títeres).
Por su parte, el pabellón español de arquitectura ofrecerá una muestra de cómo diversos espacios utilizados en su momento para otras actividades se han reconvertido es salas o escenarios de teatro. Es el caso de la Alhóndiga de Bilbao, el Centro Párraga de Murcia (antiguo cuartel), la fábrica textil Coma-Cross de Girona, las Naves del Español de Matadero Madrid, el Mercado de Navalmoral de la Mata o las antiguas naves metalúrgicas de Sagunto.

PONERSE EN EL MAPA

Para Quim Roy, comisario del pabellón que acogerá la sección de Estudiantes "ésta es una oportunidad única que tienen los alumnos de situarse en el mapa" ya que, hasta el momento, tienen "verdaderos problemas" para que se sepa de su existencia.
Lo más sobresaliente es la exposición conjunta de las cinco Escuelas Superiores Españolas de Arte Dramático (Sevilla, Córdoba, Vigo, Madrid y Barcelona) en las que se imparte la especialidad de Escenografía. En total participarán 120 alumnos que podrán mostrar en un primer plano su trabajo.
Por otra parte, España presentará además en esta convocatoria, en la exposición de Indumentaria Extrema, un vestido interactivo comestible creado por Marialenena Roqué para la performance-homenaje al pintor Josep Guinovart con motivo de su fallecimiento en 2007.
Según el director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Félix Palomero, la Cuatrienal de Praga cuenta con enorme "madurez y prestigio internacional". El Ministerio de Cultura (al que se une también el de Asuntos Exteriores) suma sus esfuerzos decididos en esta edición al trabajo que ha realizado en convocatorias pasadas el Institut del Teatre de la Diputación de Barcelona, también presente. "Tenemos que hacer Europa desde el teatro", ha indicado Palomero.
El INAEM ha invertido un total de 85.000 euros en esta edición que se convierten en 150.000 con la aportación de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).

publicat per
foto : Víctor Moreno
http://www.europapress.es
9 de maig de 2011