‘La piedra oscura’, reflexión sobre la memoria colectiva

Del 08 septiembre al 06 de noviembre 2016

Madrid, Teatro Galileo

Daniel Grao y Nacho Sánchez son los protagonistas de 'La piedra oscura', un texto de Alberto Conejero que se introduce en el pasado para traer interrogantes al presente y rendir homenaje a Federico García Lorca. Tras una extensa gira por diferentes ciudades españolas, el Teatro Galileo de Madrid acoge hasta el 6 noviembre esta producción del Centro Dramático Nacional dirigida por Pablo Messiez.

La obra, ganadora de cinco premios Max 2016, se inspira en la figura de Rafael Rodríguez Rapún, estudiante de Minas, secretario del teatro universitario La Barraca y compañero de Federico García Lorca, que falleció un 18 de agosto de 1937, justo un año después que el autor, en el Hospital Militar de Santander a consecuencia de las heridas sufridas durante un bombardeo.

Conejero ha investigado durante los últimos años este hecho, recabando datos, nombres y sucesos, que aúna en una ficción basada en la historia. La piedra oscura es una pieza sobre la memoria como justicia y sobre la necesidad de redención. Este drama poético, que pretende levantar interrogantes sobre el pasado reciente y el destino de los olvidados en la historia, transcurre en esa habitación del hospital santanderino.

Allí, dos hombres que se conocen están obligados a compartir las terribles horas de la cuenta atrás, que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan sólo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor.

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La piedra oscura. Foto: marcosgpunto

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Taller de teatro comunitario gratuito en Chamberí

Del 28 junio al 15 de julio 2016

Los seis teatros de Chamberí, Teatro de La Abadía, Teatro Amaya, Teatros del Canal, Teatro Galileo, Teatros Luchana y Teatro Quevedo, se unen para poner en marchar el taller de teatro comunitario 'Escenario Chamberí, callejero de ficción', una actividad gratuita para los que sientan inquietud por el teatro y que tengan ganas de compartir sus recuerdos con los vecinos del barrio.

El punto de partida de Escenario Chamberí serán las anécdotas, sueños o memorias de los participantes. Con ellos se irá construyendo un mapa colectivo que una los escenarios del distrito a través del teatro. Cada sesión tendrá lugar en uno de los teatros participantes, finalizando el día 15 de julio en el Teatro de la Abadía, donde se celebrará la muestra abierta al público con la que concluirá el curso; coincidiendo además con las Fiestas del Carmen.

Cada sesión tendrá lugar en uno de los teatros que organizan el taller, y el día 15 de julio, el Teatro de La Abadía acogerá la muestra abierta al público con la que concluirá el curso, coincidiendo además con las Fiestas del Carmen. Al igual que el año pasado se contará esta vez con un magnífico equipo de formación dirigido por Juan Ayala, al que acompañará Miguel Oyarzun, Annie Pui Ling Lok y Rosario Ruiz Rodgers.

Por otro lado, los Teatros del Canal abren sus puertas en un recorrido guiado los días 12 de julio (19.00 h) y 14 de julio (11.00 h), que será gratuito hasta completar aforo. La visita de será de una hora de duración para 20 personas y supone una oportunidad única de conocer el teatro desde otro punto de vista.

¿Cómo apuntarse? Mediante formulario de inscripción o escribiendo un correo electrónico a escenariochamberi@gmail.com

Grupos programados

– Grupo adultos A (mañanas):

Martes y jueves 28 y 30 de junio; y 5 y 7 de julio (de 10.30 a 12.30 h.).

Sábados 2 y 9 de julio: junto a los otros grupos (de 10.30 a 13.00 h.).

Lunes 11 y martes 12 de julio (de 10.30 a 12.30 h.).

Jueves 14 y viernes 15 de julio: junto a  los otros grupos (de 19.30 a 21.30).

– Grupo adultos B (tardes):

Martes y jueves 28 y 30 de junio; y 5 y 7 de julio (de 19.30 a 21.30 h.).

Sábados 2 y 9 de julio: junto a  los otros grupos (de 10.30 a 13.00 h.).

Lunes 11 y martes 12 de julio (de 19.30 a 21.30 h.).

Jueves 14 y viernes 15 de julio: junto a  los otros grupos (de 19.30 a 21.30 h.).

– Grupo jóvenes (entre 12 y 18 años):

Martes y jueves 28 y 30 de junio; y 5 y 7 de julio (de 17.30 a 19.00 h.).

Sábados 2 y 9 de julio: junto a  los otros grupos (de 10.30 a 13.00 h.).

Lunes 11 y martes 12 de julio (de 17.30 a 19.00 h.).

Jueves 14 y viernes 15 de julio: junto a  los otros grupos (de 19.30 a 21.30 h.).

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27 de juny de 2016

Visita Teatralizada. Foto: J. Villanueva.

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Vooyeur’, cuando mirar sólo es el comienzo

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Del 16 abril al 31 de mayo 2015

En: Madrid, Teatro Galileo

'Vooyeur', espectáculo en torno a la idea de la sexualidad y el imaginario erótico, es una pieza teatral de Patricia Jordá dirigida por Luis Andrés que el Teatro Galileo de Madrid acoge hasta el 31 de mayo.

Este montaje de La Tropa Produce cuenta en el reparto con ocho actores –Carmen del Conte, Marta Flich, Alda Lozano, Yban Malo, Patricia Jordá, Rodrigo Ramírez, Mario de la Rosa y José Ygarza– que representan en diferentes espacios del teatro una serie de encuentros sexuales, donde Lilith, la primera mujer de la creación, ejerce de maestra de ceremonias, y los espectadores se convierten en anónimos voyeurs durante el recorrido, experimentando sensaciones estimulantes que le permitirán aumentar su imaginario erótico y aprender una forma más amplia y enriquecedora de vivir su sexualidad.

Los expectores recorrerán varios espacios del teatro (un camerino, una oficina, un montacargas…) donde a poco centímetros se representa una escena diferente (Banquete de sexo, Sexo en la oscuridad, Sexo compartido, Sexo y verso, Cibersexo…) pero con elementos comunes que desencadenan la acción: un catalizador del erotismo, el juego teatral, la transgresión y los diferentes estímulos sensitivos.

La obra gira en torno a una idea de sexualidad global que trasciende los límites del cuerpo para conquistar el terreno de la imaginación, la creatividad y el juego. Así se pretenden superar conceptos arcaicos que reducen el encuentro sexual a la genitalidad, abriendo un margen a la experimentación a través de todos los sentidos y de la expresión artística. El arte de hacer sexo o el sexo como vehículo de creación y juego.

El Teatro Galileo apuesta por la danza con su nuevo ciclo "anDanzas"

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17 de setembre de 2014

EFE - Madrid

El Teatro Galileo de Madrid comienza mañana un nuevo ciclo denominado "anDanzas" y que se centra exclusivamente a la danza contemporánea y experimental.

Nabeirarrúa Danza, Iron Skulls, Losdedae, Sara Pérez con Mercé Grané y La Phármaco son las agrupaciones que componen este ciclo, según la concejala del madrileño distrito de Chamberí, Isabel Martínez Cubells, presente hoy en la rueda de prensa.

Los días 18 y 19 de septiembre se presentará el espectáculo "Sed erosiona", una obra en tres actos en los que una bailarina acompañada de una soprano hacen una recreación "física y poética" de los mitos clásicos de Kore y Eros Psicompo.

Esta obra con interpretación y coreografía de Luz Arcas y con la voz de Laura Fernández fue estrenada de forma completa en Málaga en 2012.

"La poeta invisible" es una pieza que aborda la compleja existencia de la poetisa Sylvia Plath y será presentada por Sará Pérez y Mercé Grené.

La obra habla del momento en que la Universidad de Cambridge, con motivo de su 65 aniversario, le dedica un homenaje a toda la carrera de la poetisa y será narrado en formato de danza por cuatro bailarines.

El día 23 de septiembre la agrupación Losdedae estrenará en una única función "Cenizas, o dame una razón para no desintegrarme", espectáculo en el que dos personajes al límite dialogan con sus cuerpos apoyados en los textos de Pablo Messiez y Guillem Clua.

"Algunos lugares" será presentada en el Galileo los días 24 y 25 de septiembre por la compañía Nabeirarrúa en el que el cuerpo es el narrador porque es "donde pasan todas las cosas".

"Los lugares que da nombre al título hacen referencia a lo que desechamos y conservamos", indicaron en la rueda de prensa.

Esta agrupación está formada por Sergio G. Domínguez, Mar López y Mónica Runde.

Del 26 al 28 de septiembre, Iron skulls presentará "Sinestesia", una pieza de danza experimental que "nos lleva a través de las emociones y los sentidos".

Es una obra contemporánea situada en un mundo post-apocalíptico en el que sus habitantes se expresan a través de acrobacias y danza.