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25 d’agost 2020

'Hamilton', el musical històric que va revolucionar Broadway i el gènere




El compositor, cantant i actor Lin-Manuel Miranda és el creador d'aquest fenomen que ha batut rècords

Cada cert temps apareixen obres artístiques (bé siguin pel·lícules, obres de teatre o llibres) que sobrepassen la categoria d’èxit i es converteixen en un fenomen. La gent torna a veure-les una vegada i una altra, compra tot tipus de productes relacionats, etcètera. Al terreny del teatre musical, l’últim que podríem incloure en aquesta categoria és Hamilton, un espectacle fresc, original i renovador en el qual s’explica una lliçó d’història sobre un personatge del segle XVIII... amb temes de hip-hop. Es va estrenar el 2015 i ha arrasat a totes les cerimònies de premis, a la taquilla i ara pot veure’s a tot el món gràcies a la seva estrena a Disney+. No obstant, s’ha de destacar que no està doblat, lògicament, però és que únicament ofereixen els subtítols en anglès. En aquest cas és especialment difícil ja que els personatges no paren de cantar gairebé sense pausa i resulta una mica més complicat del compte. No obstant, per disfrutar-la amb subtítols en castellà n’hi ha prou amb fer un volt per algunes pàgines que sí que l’ofereixen així.
 
Duel entre dos líders des de l’inici
El creador és Lin-Manuel Miranda, compositor (‘Vaiana’), cantant i actor (‘El regreso de Mary Poppins’) d’origen porto-riqueny que va tardar set anys a acabar-la i es va adjudicar el paper principal, el d’Alexander Hamilton, un emigrant ambiciós que va participar decisivament en la guerra d’independència nord-americana, va arribar a les altes esferes de la política i va tenir una vida personal bastant polèmica. Un apassionant personatge polièdric, apassionat, impacient i resolutiu. El seu oposat és Aaron Burr, interpretat per Leslie Odom Jr. (Smash, Harriet: a la recerca de la llibertat), que també és el narrador, un tipus que navega entre dues aigües intentant aprofitar la seva oportunitat, que odia i admira alhora el seu rival. La seva relació és equiparable a la de Judes amb Jesús a Jesus Christ Superstar o la de Salieri amb Mozart a Amadeus.
 
L’escenari està dividit en dos nivells amb escales però aprofita també el cercle central rotatori. El primer número, Alexander Hamilton, és tot un espòiler en si mateix, ens explica els seus orígens, la seva trajectòria i fins a qui el mata mentre repeteix que ara encara no és ningú però «just you wait (espera i veuràs)». S’uneix als revolucionaris i junts als ballarins treuen el màxim partit de l’escenari giratori. Per cert, les coreografies també són un altre dels seus punts forts i sorprenen a l’estar pròximes a les danses urbanes. Una frase es converteix en el seu leitmotiv: «I am no throwin’ away my shot», que podria traduir-se com «no desaprofitaré la meva oportunitat» o «no desaprofitaré el meu tret», un lema que es repetirà en diverses ocasions utilitzant els dos significats.
 
Les dones, el rei i les millors escenes
Apareixen en escena les dones, les tres germanes Schuyler, la més gran, Angelica (Renée Elise Goldsbery, que sorprèn per la seva potent veu) mantindrà una estreta relació amb ell però deixarà que sigui la seva germana Eliza (Phillipa Soo, amb una tessitura molt més dolça) qui es converteixi en la seva dona i en la seva cançó aprofiten per reivindicar el paper femení. L’espectacle també té moments de comèdia i un bufó, l’amanerat rei Jordi III que és ridiculitzat mentre que George Washington és a l’altre costat, és l’heroi que porta als seus a la victòria.
 
També hi ha escenes originals com Satisfied, quan després del casament, Angelica rebobina l’acció i confessa els motius que la van portar a cedir-li Hamilton a la seva germana, els duels amb pistola i els seus manaments, la batalla escenificada amb ball o el cant a la paternitat en paral·lel interpretat per Hamilton i Burr. El primer acte finalitza amb la victòria i els plans per començar a construir un nou país començant per la Constitució.
 
La vida privada i el desenllaç
La segona part se centrarà en el complex encaix de la política on la rivalitat entre els protagonistes anirà creixent. Alguns actors dobleguen papers i apareixen nous personatges com un lúdic Jefferson convertit en tot un ‘divo’ i les seves discussions amb Hamilton es converteixen en autèntiques baralles de galls, micròfons en mà i amb ‘scratchs’. La vida privada de Hamilton i el desenllaç de la seva vida ocupen els moments més dramàtics de la història fins a arribar a un final emocionant.
 
Una mica més de dues hores i mitja per descobrir un musical que ha remogut les essències de Broadway amb un repartiment mixt en el qual alguns personatges blancs són interpretats per afroamericans, amb coreografies revolucionàries (mai millor dit), una vintena d’artistes en escena donant-ho tot i una banda sonora presidida pels ritmes urbans tot i que també inclou alguns temes més convencionals. Els nous autors demanen pas i, com Hamilton, no desaprofitaran la seva oportunitat.

+ info – publicat per
Eduardo de Vicente

25 de juliol 2020

El escenario más dramático del Reino Unido



Grandes espectáculos como «Los Miserables» o «El fantasma de la ópera» no volverán hasta el 2021, lo que muestra la parálisis de un sector que empieza a despedir plantilla ante la falta de ingresos
«El show debe continuar». Los teatros británicos están en riesgo de no poder cumplir con esta máxima del mundo del espectáculo, debido a los estragos que en sus cuentas ha supuesto la pandemia del covid-19 y la paralización de sus actividades ordenada por las autoridades con el objetivo de contener el avance del virus hasta que haya cura o tratamiento. La luz de alarma la dio el mes pasado el afamado productor Cameron Mackintosh, quien informó que los espectadores no podrán volver a disfrutar de sus célebres musicales «Los Miserables», «El Fantasma de la Opera», «Mary Poppins» o «Hamilton» hasta principios de 2021; y que deberá despedir a muchos de quienes trabajan en ellos.
Este anuncio fue el inicio de una cascada. Así la semana pasada el National Theatre (Teatro Nacional) reveló que a partir de agosto prescindirá de 400 de sus empleados y el emblemático Royal Albert Hall, una de las salas de conciertos más famosas de Londres, admitió que para principios del próximo año se quedará sin dinero y, por lo tanto, podría verse obligado a cerrar de forma permanente. Pero las malas noticias no solo provienen de la capital británica, sino que también han comenzado a llegar desde instituciones culturales ubicadas en otras ciudades. Los medios británicos han informado de que el Teatro Real de Norwich, así como los de Plymouth o Manchester y el Hipódromo de Birmingham también prevén reducciones en sus plantillas. En el caso del coliseo de Norwich el 53% de su personal engrosará la creciente lista de parados, pues 113 serán despedidos y otros 59 que tienen contrato «cero horas» no volverán a ser llamados a trabajar. El Sindicato de Televisoras, Comunicaciones y Teatros (Bectu, por sus siglas inglés) ha advertido de que unos 3.000 puestos de trabajo se perderán en las próximas semanas solo en los teatros, los cuales permanecen cerrados desde el 23 de marzo. Sin embargo, desde la Federación de Industrias Creativas afirman que unos 400.000 mil empleos podrían desaparecer debido a que la ola de despidos también está llegando al cine, la televisión, la radio, la música y los museos. Pero si la actividad económica está volviendo a reactivarse en el Reino Unido, por qué el panorama es tan desolador en el mundo del entretenimiento. Las medidas de distanciamiento social, las cuales obligarán a reducir los aforos; la falta de turistas y en general el entorno económico son las razones que dan desde el sector del teatro. «Pasarán muchos meses antes de que sea posible actuar para las audiencias promedio que teníamos antes de la pandemia», lamenta Jasmin Mandi, una de las afectadas por el recorte de plantilla en el Teatro National de Londres. La prensa especulaba esta misma semana que no será hasta diciembre cuando vuelvan las artes escénicas. El futuro luce tan tenebroso que un centenar de actores, escritores, directores y productores enviaron hace unas semanas una carta a Boris Johnson y a su ministro de Economía, Rishi Sunak, en la cual advertían que la industria teatral británica está «al borde de la ruina» y le urgían a tomar medidas.

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Juan Francisco Alonso

03 de juliol 2020

Se extiende hasta enero cierre de Broadway por coronavirus



En Londres, el productor Cameron Mackintosh ha dicho que las producciones de su compañía en el West End de Hamilton, The Phantom of the Opera (El fantasma de la ópera), Mary Poppins y Les Misérables (Los miserables) no reabrirán hasta 2021 debido a la pandemia del coronavirus. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington ha cancelado la mayoría de las funciones y eventos previamente anunciados por lo que resta del año, al igual que la compañía de teatro Huntington en Boston.
Broadway recaudó 1.800 millones de dólares la temporada pasada y atrajo a un récord de 15 millones de personas. Los productores y sindicatos están estudiando cómo podrían reabrir los teatros de manera segura.
La nueva extensión afecta muchos espectáculos planificados para finales de año. Muchos se postergaron hasta 2021, incluyendo una reposición de The Music Man con Hugh Jackman y Sutton Foster que iba a comenzar sus ensayos el 29 de junio, pero ahora abrirá en mayo de 2021.
Obras que iban a estrenarse en la primavera boreal han abandonado sus planes, entre ellas Hangmen y una reposición de Who™s Afraid of Virginia Woolf? (¿Quién le teme a Virginia Woolf?) de Edward Albee. Producciones de The Minutes de Tracy Letts y American Buffalo de David Mamet llegarán a Broadway en la primavera de 2021, exactamente un año después de lo previsto originalmente.

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25 de juny 2020

El Teatro Musical hace su aporte en tiempos de covid-19




“El Peter Pan de Misi es un musical maravilloso. Basado en el libro escrito por James Barrie.

Misi Producciones, la compañía de teatro musical más importante del país, creada por la fallecida María Isabel Murillo, se suma al proyecto Covida, para apoyar a la Universidad de Los Andes en la recolección y el análisis de 100 mil pruebas diagnósticas de Covid-19.

La alianza entre estas dos instituciones permitirá que las familias colombianas disfruten, en línea, de la obra ‘El Peter Pan’ de Misi, a través de un aporte económico destinado a la campaña ‘La prueba es de todos’, que pretende aumentar la capacidad de recolección y análisis de miles de pruebas.
“El Peter Pan de Misi es un musical maravilloso. Basado en el libro escrito por James Barrie, fue escrito en su totalidad por nuestra recordada compositora María Isabel Murillo. Cuenta con un reparto de 35 actores en escena que recrean el mundo de Nunca Jamás. Durante dos horas podrán disfrutar desde casa de un mundo mágico”, contó Felipe Salazar, director general de Misi Producciones.

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hoydiariodelmagdalena

23 de juny 2020

Teatro británico al borde de la ruina por pandemia de Covid-19


El teatro británico está al borde de la ruina, alertaron hoy más de un centenar de actores, dramaturgos y directores en una carta abierta dirigida al gobierno conservador del primer ministro Boris Johnson.

En la misiva firmada por Phoebe Waller-Bridge, James McAvoy, Sharon D Clarke, Tom Stoppard, Wendell Pierce y otros renombrados representantes de las artes escénicas, se asegura que la pandemia de Covid-19 'puso de rodillas' a un sector que ahora es más necesario que nunca.

Tras recordar que el teatro en todas sus manifestaciones constituye uno de los éxitos más deslumbrantes del Reino Unido, el texto advierte que las instalaciones no tienen dinero suficiente para reabrir con las medidas de distanciamiento social, por lo que será difícil volver a escena en lo que resta del año.

Señala además que una investigación reciente arrojó que el 70 por ciento de los teatros del país se quedarán sin dinero a finales de 2020, e incluso antes, y que cuatro de ellos ya quebraron.

En la carta, que aparte de Johnson tiene como destinarios al ministro de Hacienda, Rishi Sanek, y al titular de Cultura, Oliver Dowden, los representantes del sector le piden que continúe con el programa de subsidios salariales, ahora que el Gobierno se dispone a levantar la cuarentena por la Covid-19.

También reclaman que se establezca un fondo de emergencia y nuevos paquetes de ayuda para los teatristas y actores independientes.

El pedido de los artistas coincidió con la publicación de un reporte de Oxford Economics, donde se advierte que la industria de las artes del Reino Unido podría perder 400 mil empleos y 74 mil millones de libras esterlinas (casi 73 mil millones de dólares) por el cierre de sedes y la cancelación de los eventos en vivo, como resultado de la crisis provocada por la pandemia.

Al parecer los pronósticos ya comenzaron a cumplirse, pues el productor Cameron Mackintosh anunció este miércoles que algunos de sus espectáculos más icónicos del West End londinense como El fantasma de la ópera, Hamilton, Los Miserables y Mary Poppins no volverán a escena hasta 2021.

Interrogado sobre la 'catástrofe cultural' descrita por Oxford Economics, el titular de Cultura admitió que son tiempos excepcionalmente difíciles para el teatro y que el Gobierno está analizando que más puede hacer para apoyar al sector.

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Londres, 17 jun (Prensa Latina) 
prensa-latina.cu