Hamlet de titelles

La companyia valenciana de titelles Bambalina Teatre Practicable presenta una versió íntima i essencial del clàssic Hamlet, de William Shakespeare.

Volem intentar fer el més difícil de la manera més senzilla, perquè a hores d’ara ens resulta molt més fàcil trobar la bellesa en les coses més senzilles, la profunditat en les paraules més clares i la veritat en els impulsos més purs. I Hamlet és, precisament, tot això; teatre veritable nascut de l’impuls més noble. L’humus d’on ha brollat tot el nostre teatre.

I sembla coherent plantejar el repte amb titelles que representen els personatges i un únic intèrpret-demiürg bussejant dins d’una obra com qui arriba a un nou planeta inexplorat, sol, com s’està dins d’un somni.

Si, titelles, perquè ens miren des de fora i són porosos a les forces transcendents.

Bambalina Teatre Practicable

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Del 5 de Desembre de 2019 al 15 de Desembre de 2019 al Versus Glòries

teatrebarcelona

Hamlet a l'Akedemia

Hamlet va suposar per als Projecte Ingenu la descoberta del seu propi llenguatge i de tot allò possible que s’obria davant seu. Després de dos temporades d’èxit a la Sala Àtrium, la companyia celebra els seus 5 anys de vida recuperant els seus shakespeares.

Hamlet forma part de la història no només literària sinó social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i com a tal les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es posa en tela de judici davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de l’home al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat vs la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.

Hamlet som nosaltres en les nostres fases d’adolescència, de ser adults, de madurar i finalment de morir. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: Ser o no ser, aquest és el dilema.

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Del 23 d'Octubre de 2019 al 3 de Novembre de 2019
Teatre Akademia
140 minuts
Català
Direcció:
Marc Chornet
Raimon Molins
teatrebarcelona.com

El ‘Hamlet’ atemporal de Alfonso Zurro regresa a Sevilla

Del 02 al 05 de marzo 2017

En: Sevilla, Teatro Lope de Vega (Sevilla)

La compañía de Teatro Clásico de Sevilla lleva al Teatro Lope de Vega su particular visión de 'Hamlet'. Esta versión de la obra de Shakespeare es una producción conjunta entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla.

Dirigida por Alfonso Zurro, que se pone al frente de nueve actores encabezados por Pablo Gómez-Pando, la obra de Shakespeare indaga en la complejidad del ser humano. “Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán…”, reflexiona Zurro.

La riqueza de la obra se encuentra en los múltiples sentidos que ofrece para el público actual. En Hamlet hay ambición del poder por encima de todo, un poder manipulador, corruptor, vengativo, asesino…  Se trata, según el director, de “una ambición que mueve a los personajes y los aboca a la confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa”.

El Hamlet de Zurro es atemporal y muestra el alma humana. Sus interrogantes llegan hasta hoy como un microcosmos “para mostrarnos el cosmos de la humanidad”, las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones… Junto a Pablo Gómez-Pando actúan Juan Motilla, Amparo Marín, Rebeca Torres, Antonio Campos, Manuel Monteagudo, Manuel Rodríguez, José Luis Bustillo y José Luis Verguizas.

Jueves, viernes y sábado a las 20.30 h. / Domingo a las 19.30 h.

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‘Hamlet’ atormenta a Israel Elejalde

del 09 febrero al 05 de marzo 2017

Madrid, El Pavón Teatro Kamikaze

Miguel del Arco regresa a Madrid con 'Hamlet', una de las tragedias más representadas de William Shakespeare (1564-1616). Tras agotar las localidades la pasada temporada, esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones llega a El Pavón Teatro Kamikaze con una puesta en escena tenebrosa, delicada y de profundo calado psicológico.

Cuando Helena Pimenta, directora de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, propuso a Del Arco abordar un texto capital del teatro universal, este escogió Hamlet poseído por el espíritu suicida marca de la compañía Kamikaze. El director de escena desafía el canon interpretativo tradicional para plantear una versión poliédrica y desestructurada de la tragedia de Shakespeare, donde el respeto por el verso original no está reñido con valientes y expresivas actualizaciones.

Según el director, enfrentarse a Hamlet tiene algo de suicida, ya que se trata de uno de esos personajes que trascienden la obra dramática y se convierten en parte del imaginario colectivo. Del Arco revisa la historia del traicionado príncipe danés, al que da vida Israel Elejalde, y la define como “un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental”. Con música original de Arnau Vilà, el reparto se completa con Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, José Luis Martínez, Daniel Freire, Jorge Kent y Ana Wagener.

La historia se desarrolla en Dinamarca y toma como punto de partida el asesinato del rey a manos de su hermano, Claudio. Es en ese momento cuando un fantasma pide al príncipe Hamlet que vengue el crimen de su padre. La locura, el dolor, la ira, el incesto, la traición y, por encima de todo, la sed de venganza son algunos de los elementos que componen uno de los principales textos de la literatura universal.

En palabras de Elejalde, “Hablar de Hamlet conlleva muchas dificultades. Es un personaje brutalmente contradictorio, un compuesto de contrarios. Es un trágico que se convierte en humorista, un cuerdo loco, un humanista violento… Como explicaba T.S. Eliot, la locura de Hamlet es algo menso que locura y algo más que fingimiento. En esa línea hemos trabajado Miguel y yo”.

El Hamlet de Miguel del Arco abraza la locura y la ironía como las formas más nobles de dar sentido a su existencia, aun cuando eso supone renunciar al amor verdadero, rebelarse contra un nuevo monarca, repudiar a una madre que ya no reconoce como como tal o batirse en un duelo de esgrima florete en mano.

De martes a sábados a las 20.00 h. / Domingos a las 18.00 h.

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Hamlet. Foto: Ceferino López.

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El Hamlet de Benedict Cumberbatch rep crítiques creuades

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www.ara.cat

Efe - Londres

6 agost de 2015

L'estrena genera disparitat d'opinions mentre els fans fan 17 hores de cua per aconseguir entrades

L’actor en un assaig de Hamlet, que estarà 12 setmanes en cartell. / J. PERSSON

El debut del popular actor britànic Benedict Cumberbatch en el paper de Hamlet a l'escenari del teatre Barbican de Londres ha rebut crítiques creuades: des dels que el consideren "electritzant" fins que lamenten una "producció infantil".

El retorn de Cumberbatch a l'escena ha suscitat una gran expectació al Regne Unit, on les entrades per a aquesta funció es van esgotar de seguida, tot i que diàriament s'ofereixen trenta entrades a les persones que fan fins a 17 hores de cua a la taquilla del centre cultural.

Després de presenciar la preestrena ahir de l'obra, la crítica del diari 'Daily Mail', Jan Moir, li dóna 5 estrelles i afirma: " El seu Hamlet encaputxat va ser electritzant, una actuació que va oscil·lar entre moments de genuïna comèdia per després enfonsar-se en les profunditats de la tragèdia", escriu.

Aquesta versió de Hamlet vestit amb roba de carrer no va impressionar a l'experta de 'The Times', Kate Maltby, que la descriu com un "Hamlet per a nens", i li dóna només 2 estrelles. Maltby opina que Cumberbatch té l'energia necessària però la seva actuació és "poc subtil". La crítica censura la decisió de la directora Lyndsey Turner d'obrir la funció amb el famós soliloqui 'Ser o no ser', que normalment apareix en el tercer acte, cosa que titlla d'"indefensable". Maltby afirma: "És una oportunitat desaprofitada: pura autocomplaença teatral".

Serena Davies, a 'The Daily Telegraph', valora que Turner i la dissenyadora Es Devlin "han creat un sumptuós, èpic Hamlet per al gran escenari del Barbican", i recorda que l'espai no semblava tan gran des que va acollir les barricades de 'Els Miserables' en els anys 80.

L'actuació de la passada nit es considera una prèvia: els crítics seran convidats formalment d'aquí a tres setmanes per emetre el seu veredicte, quan hagi madurat l'obra, que estarà en cartell fins al 31 d'octubre.

‘Hamlet’ o el poder a toda costa

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http://www.hoyesarte.com

16 de juliol de 2015

Tipo de evento:

Teatro

Fecha:

Del 17 al 19 de julio 2015

En: Almagro, Antigua Universidad Renacentista, AUREA (Almagro)

La Antigua Universidad Renacentista de Almagro es el escenario elegido para el estreno del 'Hamlet' de la compañía de Teatro Clásico de Sevilla. Esta nueva versión de la obra de Shakespeare es una producción conjunta entre el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y el Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla.

Dirigida por Alfonso Zurro, que se pone al frente de nueve actores encabezados por Pablo Gómez-Pando, la obra de Shakespeare indaga en la complejidad del ser humano. “Ser o no ser. Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán…”, reflexiona Zurro.

La riqueza de la obra se encuentra en los múltiples sentidos que ofrece para el público actual. En Hamlet hay ambición del poder por encima de todo, un poder manipulador, corruptor, vengativo, asesino…  Se trata, según el director, de “una ambición que mueve a los personajes y los aboca a la confrontación y a la destrucción. Algo huele a podrido cuando alguien se lanza a conseguir el poder a toda costa”.

El Hamlet de Zurro es atemporal y muestra el alma humana. Sus interrogantes llegan hasta hoy como un microcosmos “para mostrarnos el cosmos de la humanidad”, las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones… Junto a Pablo Gómez-Pando estarán Juan Motilla, Amparo Marín, Rebeca Torres, Antonio Campos, Manuel Monteagudo, Manuel Rodríguez, José Luis Bustillo y José Luis Verguizas.

Últimas funciones de ‘Hamlet’ en Barcelona

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http://complotescenico.com

Pocas veces más, hasta el 11 de enero, se levantará el telón de la Sala Atrium para acoger la revisión del clásico de los clásicos de William Shakespeare, Hamlet. Una obra que forma parte de la historia no sólo literaria sino social y universal. Hamlet se ha convertido en un mito en la sociedad occidental y como tal sus múltiples facetas nos hablan de cada uno de los enigmas de la personalidad del ser humano. La moral y la tradición se pone en tela de juicio ante la injusticia y los complots del poder.

La revisión de la obra de William Shakespeare, que han hecho Marc Chornet y Raimon Molins, nos permite entrar en los grandes temas del hombre a lo largo de la historia y sobre todo actuales: el amor, la traición, la sociedad vs la intimidad, el arte, la política, la celos, la envidia, la familia, la monarquía, los roles de género, la educación, la guerra, el más allá o la fe.

Entre los actores encontramos a la joven Clara de Ramon, Marc Rius o a Alba José.

Una obra rabiosamente actual que se puede ver sólo hasta este domingo en la sala Atrium de Barcelona.

El resto es silencio

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http://www.lavanguardia.com

24 de desembre de 2014

Albert Lladó

Marc Chornet y Raimon Molins ofrecen en la Sala Atrium una íntima y precisa adaptación de 'Hamlet'

Sin renunciar a nada, Marc Chornet y Raimon Molins han conseguido actualizar el Hamlet de William Shakespeare. Una de las mayores obras de la literatura universal en uno de los teatros más pequeños de Barcelona, la Sala Atrium. Alba José, Marc Rius, Xavi Torra, Clara de Ramon (qué gran actriz hay ahí), Toni Guillemat y el propio Raimon Molins, que realiza un trabajo espectacular, dan cuerpo y voz a la mayoría de personajes de la trama, gracias a la traducción de Joan Sallent. ¿Cómo volver a un texto tan conocido y llenarlo de fuerza y nervio?

Molins podría haber creado una pieza para lucirse -y realmente conmueve cuando a Hamlet le llega la locura más desbordante- pero, sin embargo, hay un respeto por la coralidad, con una compañía jovencísima, que hace de esta propuesta (atención: sólo están hasta el 11 de enero) una cita imprescindible para los amantes del teatro de texto. El primero de los aciertos es la escenografía, una suerte de pasarela que se recoge y se despliega, que esconde el río en el que se ahogará Ofelia, y que sitúa a los actores a milímetros del público.

Las primeras proyecciones, y la música de discoteca, podrían hacernos creer que estamos ante una de esas versiones que quieren arrastrar Shakespeare a nuestros días a golpe de efectismos de luz y sonido. Por suerte pronto veremos que no, y que la atmósfera conseguida es capaz de recrear esa ósmosis entre la vida y la muerte, entre el funeral y la boda, donde el rito intenta velar la traición más cruel.

Dos horas y veinte minutos que pasan como un soplo, una concentración que respeta todos los tempos, una serpiente de acción y monólogos, de estrategia y seducción. Tan sólo nos chirría una voz en off que intenta encajarse, forzosamente, en la pantalla. Un detalle casi sin importancia, que olvidamos pronto, cuando, en el juego de dados, o en los múltiples simulacros, vamos metiéndonos de nuevo en una historia de delirio y corrupción, una historia contemporánea como pocas.

El minimalismo de este Hamlet es delicioso. Una copa puede ser, a la vez, la calavera de Yorick o una amenazante espada. Y la pasarela es un lecho, un campo de batalla y la prisión en la que se ha convertido una Dinamarca manchada de sangre e incesto. Gertrudis, Claudio, el príncipe y su amada, Laertes u Horacio vuelven a estar tan adentro. Texto, convención, y más texto. Una fórmula, que si se aplica desde el coraje, la intimidad y la precisión, resulta infalible. El resto es silencio.

El tormento de Hamlet

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http://www.elperiodico.com

10 de desembre de 2014

José Carlos Sorribes

En el año Shakespeare de la temporada teatral barcelonesa no podía faltar una de las obras cumbre, y sin duda la más conocida, del genial dramaturgo. Y ha llegado de la mano de una pequeña sala, como la Atrium del Eixample, que ha superado el valiente reto de abordar un montaje de tanto relieve como Hamlet. El desafío es doble porque afecta tanto a la propuesta colectiva como a la individual del actor que debe encarnar un personaje capital del teatro. Así, Raimon Molins, director de la Sala Atrium, proporciona otra muestra de una capacidad interpretativa que ya brilló en Himmelweg, de Juan Mayorga, la pasada temporada.

Es Molins un Hamlet solitario y atormentado, de principio a fin del espectáculo, por la revelación de la muerte de su padre en un complot urdido por su propia madre y su tío, hermano de su padre. Su desazón inconsolable inunda un clásico que planea sobre grandes temas como el amor, la traición, los celos, la venganza, el poder o la ambición. Y, por supuesto, la duda existencial

Molins se ha multiplicado como protagonista y director, tarea que comparte -al igual que la dramaturgia- con Marc Chornet. A su lado, en un irregular elenco de seis intérpretes, brilla la fuerza y convicción de Clara de Ramon (Ofelia), una joven actriz que debutó en Agost.

La apuesta del Hamlet de la Sala Atrium se centra también en una desnuda y ágil puesta en escena a través de un escenografía con unas plataformas móviles a dos niveles. Por este espacio central se mueven los personajes y algunas escenas tienen el apoyo del vídeo. Un recurso que no siempre funciona con igual acierto. Sí lo hace el de jugar con la mitología griega al incorporar a Caronte (un cómico Toni Guillemat), el barquero de los difuntos en el hades, como el sepulturero de Ofelia. No falta ni el agua bajo la pasarela.

Lo que sí falta es algo más de espacio para el espectador, dispuesto en los laterales de la plataforma, y más con un montaje de 2 horas y 20 minutos. Pero ese es un problema consustancial (y menor por el resultado final) a las dimensiones de la sala.

Hamlet de William Shakespeare

HAMLET, de William Shakespeare Del 3 de desembre 2014 a l’11 de gener 2015

Traducció: Joan Sellent

Direcció i Adaptació: Marc Chornet i Raimon Molins

Intèrprets: Clara de Ramon, Marc Rius, Alba José, Raimon Molins, Toni Guillemat i Xavi Torras

Veu en off: Lluís Marco

Vestuari: Gloria Viguer

Disseny llums: Justo Gallego

Assesora de moviment: Maria Salarich

Escenografia i imatge: Marc Chornet

Coproducció: Atrium Produccions i Nau Ivanow

Amb la col·laboració de l’Ajuntament de Tarragona.

Hamlet  forma part de la història no només literària sinó social i universal. Hamlet ha esdevingut un mite en la societat occidental i com a tal les seves múltiples facetes ens parlen de cadascun dels enigmes de la personalitat de l’ésser humà. La moral i la tradició es posa en tela de judici davant la injustícia i els complots del poder. Una obra rabiosament actual.

La revisió de l’obra de William Shakespeare ens permet entrar en els grans temes de l’home al llarg de la història i sobretot actuals: l’amor, la traïció, la societat vs la intimitat, l’art, la política, la gelosia, l’enveja, la família, la monarquia, els rols de gènere, l’educació, la guerra, el més enllà, la fe, etc.

El treballar que proposem ens permetrà apropar i alhora ensenyar el poder de la literatura, de l’art i al mateix temps actualitzar per a la gent d’avui una lectura a vegades massa conservadora del personatge Hamlet fent que formi part, tal i com va passar en la seva gènesi, de tots nosaltres tot allunyant-lo així de l’inaccessible.

Hamlet som nosaltres en les nostres fases d’adolescència, de ser adults, de madurar i finalment de morir. La gran qüestió de la vida i la mort segueix sent en totes les nostres etapes: Ser o no ser, aquest és el dilema

Sala Atrium

C/ Consell de Cent, 435 Baixos

08009 Barcelona

Com arribar-hi:

Metro: L2 Tetuan, L4 Girona i L5 Verdaguer

Bus: 6, 19, 20, 50, 51 i 55

Horari de taquilla de dimecres a dissabte a partir de les 20h. fins a l'inici de l'espectacle.

Si vols informar-te sobre els nostres cursos, lloguers d’espais, trobades magistrals, stages...

atrium@atrium.cat

Telèfon: 93 182 46 06

Mòbil: 661 981 799

Hamlet o Per què és important actuar?

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http://diarimaresme.com

4 de febrer de 2014

Poques obres del món teatral són tan paradigmàtiques com Hamlet. És un repte en tots els sentits d’una posada en escena: actoral, conceptual i a nivell de la seva recepció en l’espectador. Com ho explica l’estudiós shakesperià, Harold Bloom (1930)  “No és només que Hamlet vingui després de Maquiavel i Montaigne; més aviat Hamlet ve després de Shakespeare, i ningú fins ara ha aconseguit ser post-shakesperià”.

Pensar en una companyia amateur que s’atreveix a el muntatge d’una obra tan complexa és una cosa fora del que és normal i implica un risc enorme. En aquest cas he de parlar d’una trobada feliç. Un grup teatral de Vilassar de Dalt , sota la direcció de José Maria Paraje, va iniciar aquesta experiència fent una versió pròpia del clàssic shakesperià. Aquest muntatge – ‘Circus. On habita Hamlet’ – es va presentar al Teatre del Casal de la ciutat amb molt poques representacions, com és comprensible.

Si tenim en compte la idea que ” … Hamlet és tot just la tragèdia d’una venjança que només fingeix ser-ho. És el teatre del món …”, podem trobar la base de la proposta escènica d’aquest muntatge. La història s’explica des del punt de vista dels actors de la companyia que realitza la representació per confrontar Claudi i Gertrudis. El principal assoliment d’aquesta concepció és donar-li una dimensió diferent de l’obra ja que estableix una relació diferent entre veritat, realitat, ficció i versemblança.

En un espai senzill, amb una producció clara i eficient, sense pretensions, aquesta companyia aconsegueix un bon treball escènic, i encara que Hamlet està una mica precipitat tant en el text com en l’acció escènica o, en el cas d’Ofèlia, es podria millorar molt la relació amb la versemblança emocional, s’ha de dir que el bon nivell d’actors general sorprèn en un treball no professional. Destaco sobretot en aquest àmbit, la participació de César Carmona, fent el doble paper d’Horaci i un actor, a més d’altres crèdits tècnics que inclouen el vestuari i el disseny gràfic.

La importància de fer arribar un text com aquest a un teatre d’una ciutat petita i a una població que normalment no té accés a ell, realment només s’entén totalment quan sabem que durant segles aquesta obra ha estat considerada com una de les grans obres mestres de l’esperit occidental. Però fer que un grup d’actors no professionals arribin a la comprensió d’aquest text i siguin capaços de representar així, significa buscar opcions per a una evolució intel·lectual i vital de les persones.

Fer teatre enriqueix a tots: actors, espectadors, realitzadors, etc . El fet teatral, professional o no, segueix sent un dels pocs fenòmens humans que defineixen la civilització.

Per Enid Negret