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17 de maig 2018

Lope, Calderón, Molière y Shakespeare se suman al banquete




FECHA:
Del 8 de mayo al 3 de junio de 2018
LUGAR:
Teatro de la Comedia, Madrid

Hasta el 3 de junio, la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) presenta 24 funciones de El banquete en el Teatro de la Comedia. Basada en textos de varios autores, versionada por Álvaro Tato y con Helena Pimenta y Catherine Marnas en la dirección, en esta obra todo sucede en una reunión, un banquete en el que los actores hablan en torno a una mesa recordando que la civilización se teje de fábulas, leyendas, acciones y relatos. Lope, Calderón, Molière, Shakespeare y muchos otros se suman a la celebración, convirtiendo así la velada en una gran fiesta del lenguaje.

En este espectáculo singular, en el que los espectadores se sientan a la mesa, los actores lanzan diatribas de un extremo a otro de la mesa y se prueban trajes de ilustres personajes mientras los espectadores disfrutan del intercambio de ideas en un viaje fantástico a través de la imaginación.

El escenario se transforma en una sala, en la que unos maestros de ceremonias aparecen en escena y acompañan a los comensales a su lugar en la mesa. Sobre manteles blancos se sirve buen vino y, como en una comunión entre literatura y placer, como en los días de la antigua Grecia, se desarrolla el encuentro.

Por el espectáculo desfilan piezas de La Celestina, Don Quijote de la Mancha, La vida es sueño, La dama boba, El caballero de Olmedo, El burlador de Sevilla o Don Juan Tenorio, junto a Hamlet, Romeo y Julieta, El avaro, El mercader de Venecia, Edipo Rey o Macbeth.

Álvaro Tato firma la nueva propuesta de la CNTC basándose en el espectáculo Le banquet fabulateur dirigido por Catherine Marnas y estrenado en 2015 en el Théâtre National de Bourdeaux en Aquitaine (TNBA), a su vez basado en el ensayo La especie fabuladora de Nancy Houston.

Un gran elenco formado por Lola Baldrich, Pablo Béjar, Jimmy Castro, Gonzalo de Castro, Aleix Melé y Manuela Velasco amalgama literatura y placer con la imaginación como maestra de ceremonias y elemento reivindicativo.

Equipo
Asesora de verso: Pepa Pedroche
Coreografía: Nuria Castejón
Música: Madame Miniature / Miguel Magdalena
Iluminación: Enrique Chueca
Escenografía: Carlos Calvo
Versión: Alvaro Tato
Dirección: Helena Pimenta y Catherine Marnas

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10 de juliol 2017

‘La dama duende’, el arte cómico de Calderón



‘La dama duende’, el arte cómico de Calderón

Del 06 al 16 de julio 2017
En: Almagro, Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro

La 40 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se inaugura con el estreno absoluto de 'La dama duende' en el Hospital de San Juan. La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC-INAEM) interpreta el clásico de Calderón de la Barca hasta el 16 de julio bajo las órdenes de Helena Pimenta.

La versión de Álvaro Tato recupera una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos,  a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos y las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos. En palabras de la directora, “una obra de hoy que habla de la necesidad de la imaginación para romper tanta intolerancia”.

Interpretada por Marta Poveda, David Boceta, Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza, “La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino”, explica Tato.

Para el autor de la versión, la ilusión es la “palabra clave de este montaje, como una manera de estar en el mundo, de inventarse, de crearse; queremos invocarla en los espectadores para que sean quienes quieran ser”. Un ingrediente que junto al humor sienta los cimientos del texto de Calderón. “En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento”.

En esta obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones. “La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos”, recuerda Tato.

De martes a domingo a las 22.45 h.
Función accesible: 15 de julio.

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28 d’octubre 2016

‘El perro del hortelano’ abre la temporada de la CNTC


El perro del hortelano.
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Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 19 octubre al 22 de diciembre 2016
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La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena la temporada con un nuevo montaje del clásico de Lope de Vega, 'El perro del hortelano'. Sobre el escenario del Teatro de la Comedia (Madrid), Helena Pimenta dirige uno de los textos más brillantes del Siglo de Oro gracias a la versión de Álvaro Tato y a un elenco de 15 actores que encabeza Marta Poveda, Rafael Castejón, Joaquín Notario y Nuria Gallardo.
“Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura”, explica Pimenta. Pero a pesar de esto la obra de Lope de Vega no es de las habituales en el repertorio de la Compañía.
Entre las diferencias fundamentales de este nuevo montaje se encuentra que el escritor situó la acción en el Nápoles del siglo XVII, mientras que la directora la lleva hasta el XVIII y le da protagonismo a la visión femenina. En palabras de Pimenta, la obra es “hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular. Una comedia que nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada”.
La protagonista es Diana, condesa de Belflor, y está enamorada de su secretario, Teodoro. Un amor que no se atreve a declarar por la diferencia de clases entre ambos. Pero tampoco quiere que éste se case con Marcela, así que le da esperanzas y se enreda con sus pretendientes nobles, creando un formidable lío con maneras de comedia. El título que Lope le dio es un dicho popular español, “el perro del hortelano, ni come ni deja comer”, aparece en la literatura arábiga del siglo XI y revela el argumento de la obra, ya que Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no lo deja amar ni ser amado.
Con escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda y vestuario de Pedro Moreno, la obra de Lope es “meticulosa, labrada mediante unos recursos espacio­-temporales, de len­guaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental”, concluye Pimenta.
  • De miércoles a sábado a las 20.00 h. / Martes y domingos a las 19.00 h.
  • Encuentro con el público: 3 de noviembre.
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http://www.hoyesarte.com

02 de juliol 2016

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta temporada



La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) ha presentado su programación para la temporada 2016-17 haciendo balance de lo que ha sido el regreso a su sede, el mítico Teatro de la Comedia de Madrid. Desde que se reabriera hace 10 meses se han estrenado 11 títulos con un total de 171 representaciones, mientras que la cifra de espectadores ha aumentado en 30.000 con respecto al año anterior, gracias también a que el aforo es mayor.
En palabras de Montserrat Iglesias, directora general del INAEM, “este teatro ha generado magia y ha tenido muy buena acogida por parte de la crítica y, sobre todo, del público, que lo ha sostenido de una manera entusiasta”. Esto ha sido posible gracias a una programación de calidad y al “trabajo que han desarrollado todos mis compañeros”, asegura Helena Pimenta, directora de la CNTC. Siguiendo esta labor de excelencia, la Compañía ha presentado un nuevo calendario de estrenos y actividades para todos los públicos.

La nueva temporada se estrena el 19 de octubre con El Perro del Hortelano, un texto de Lope de Vega que versiona Álvaro Tato y dirigirá la propia Pimenta. La obra es “un verdadero laberinto de amor, de deseo, de celos, pero, sobre todo, de morbo. Lope lo que hace es, a través de la comedia, llegar al corazón del alma humana. Como decía Italo Calvino, ‘tratar la comedia con liviandad pero sin ligereza'”, ha explicado Tato. Detrás de esta comedia, que permanecerá en cartel hasta el 22 de diciembre, “hay uno de los conflictos, totalmente contemporáneo, que es el de la mujer en el poder”, explica el dramaturgo.

Pero este no será el único texto de Lope de Vega. Del 8 al 26 de marzo llegará al Teatro de la Comedia La judía de Toledo en coproducción con Micomicón. Laila Ripoll adapta y dirige un texto que trata los amores entre Alfonso VIII y la judía Fermosa, llamada Raquel aquí por primera vez. El año próximo la compañía cumplirá 25 años y para celebrarlo ha querido volver al dramaturgo y poeta, con el que ya se estrenara. En esta ocasión lo hace con esta tragedia que, según Ripoll, es “un texto complejo que desprende fuerza poética sugestiva, embriagadora y perturbadora”.

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico también recupera a Lope con la producción de Fuente Ovejuna (del 19 de mayo al 11 de junio), que contará con la versión de Alberto Conejero y la dirección de Javier Hernández-Simón. “Queremos sentarnos junto a los espectadores a reflexionar sobre el significado de ser pueblo, el significado de ser gobierno y el significado de conceptos como justicia y dignidad”, explica el director.

Cervantes y Shakespeare
Pero este no será el único proyecto de La Joven, que del 6 de diciembre al 22 de enero presenta en la Sala Tirso de Molina la obra Pedro de Urdemalas, con la que quiere rendir tributo a Miguel de Cervantes en el año en el que se celebra el cuarto centenario de su muerte. El texto, “una auténtica antología de entremeses, con la que Cervantes homenajea al mundo del teatro”, según el autor de la versión, Jerónimo López Mozo, estará dirigido por Denis Rafter.

Por otro lado, William Shakespeare también tendrá su lugar en la nueva temporada con Romeo y Julieta de bolsillo (del 28 de diciembre al 4 de enero), una versión libre del clásico del bardo inglés, que también conmemora el 400 aniversario de su muerte. Producida por la argentina Compañía Criolla bajo la dirección de Emiliano Dionisi, la obra presenta a dos catedráticos que brindarán una clase magistral sobre el dramaturgo, o eso intentarán.

Recuperando clásicos
Tras el éxito conseguido en su estreno y en su gira posterior, regresa al Teatro de la Comedia El alcalde de Zalamea (del 3 al 29 de enero), un texto de Calderón de la Barca al que Álvaro Tato dio su particular visión bajo la dirección de Helena Pimenta. Con un reparto de 17 actores, una cantante y dos músicos en directo, el montaje ha objetivo once nominaciones en la última edición de los Premios Max, y el actor Joaquín Notario recibió el premio al mejor actor de reparto.

Los estrenos de la nueva temporada se completan con dos coproducciones. La primera, Las bodas de Fígaro (del 3 al 26 de febrero), de Caron de Baumarchais, realizada junto al Teatre Lliure para la celebración de su 40 aniversario, recupera el montaje estrenado en 1989 en el que Lluís Homar era el protagonista. Ahora el actor se encarga de redirigir un trabajo “que hay que renovar, con nuevos actores”, como él mismo asegura.

Por último, se presentará Los sueños (del 7 de abril al 7 de mayo de 2016), de Francisco de Quevedo, un autor que “por primera vez formará parte del repertorio de la CNTC”, afirma Pimenta. Gerardo Vera dirige una adaptación de José Luis Collado, junto a la recién creada Compañía Karamázov, que encabeza Juan Echanove. Con este texto “Quevedo se convierte, sin querer, en el testigo más fiel de cómo un imperio empieza a desmoronarse”, dice Vera.

Traspasar fronteras
La programación se completa con la tercera edición de La voz de nuestros clásicos, un proyecto realizado junto al Instituto Cervantes, con el que se pretende traspasar fronteras, enfocando esta vez su actividad no sólo hacia Europa, sino también hacia el norte de África.

Bajo el subtítulo de Los lugares de Cervantes, la CNTC lleva esta velada teatral a Berlín (25 de octubre), Roma (27 de octubre), Argel (17 de noviembre), Túnez (19 de noviembre), Palermo (21 de noviembre) y Nápoles (23 de noviembre), para celebrar el paso y la estancia de Cervantes en algunas de estas ciudades. Los textos elegidos son La vida es sueño y El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca; El perro del hortelano, de Lope de Vega; y La entretenida, Pedro de Urdemalas y El Quijote, de Cervantes.

Por otro lado, la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico volverá a embarcarse (del 7 al 24 de noviembre) en la segunda edición de Préstame tus palabras, un espectáculo pedagógico a partir de textos de Calderón de la Barca y Lope de Vega que visitará 12 centros de diferentes ciudades (Motilla del Palancar, Valencia, Castellón, Teruel, Logroño, Cáceres…).

La temporada termina con dos dramatizaciones que tendrán lugar en el Teatro de la Comedia los días 20 marzo y 29 de mayo. A medio camino entre la lectura dramatizada y el espectáculo, se representarán, bajo la dirección de Agustín Iglesias (Compañía Guirigái), Soldadesca, de Bartolomé Torres Naharro, y dirigida por Juan Antonio Hormigón, Inquisición, de Francisco Antonio Cabello y Mesa.

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22 de juny de 2016
Sonia Aguilera
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17 d’abril 2016

José Luis Gómez se mete en la piel de Celestina



Publicat per
Celestina. Foto: Sergio Parra.
hoyesarte.com
07/04/2016

Del 06 abril al 08 de mayo 2016
 
El académico y hombre de teatro José Luis Gómez (Huelva, 1940) aborda en el Teatro de la Comedia (Madrid) uno de los grandes textos dialogados en español, 'La Celestina'. Además de la puesta en escena, Gómez asume el papel de la vieja alcahueta, en una producción conjunta entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro de La Abadía.

Acompañado de los actores Chete Lera, Palmira Ferrer, Raúl Prieto, Marta Belmonte, José Luis Torrijo, José Luis Gómez, Inma Nieto, Miguel Cubero, Diana Bernedo y Nerea Moreno, el director presenta la historia de amor y muerte por antonomasia, de juventud y vejez, del roce entre la clase acomodada y el lumpen, en una sociedad viciada por la preocupación por la limpieza de sangre.

“Las únicas leyes que rigen el universo de ruido y de furia de este texto son las de la soberanía del goce sexual y el poder del dinero. Sujetos a los impulsos de un egoísmo sin trabas, en un mundo en donde los valores consagrados devienen en asuntos mercantiles, los personajes de La Celestina no conocen otra ley que la inmediatez del provecho”, explica Gómez.

La obra, “crucial en el desenvolvimiento y plenitud de nuestra literatura y de nuestra lengua”, en palabras de Juan Goytisolo, fue una comedia en su versión original aunque posteriormente fue ampliada y rebautizada “tragicomedia”, ya que presenta las vicisitudes de Calisto, de noble linaje, y Melibea, de alta y serenísima sangre, heredera única de Pleberio, junto a sus criados y la mala y astuta mujer Celestina.

Individualismo
Una de las peculiaridades de La Celestina, como señalaba Francisco Rico, es que su autor, el bachiller Fernando de Rojas, en vez de seguir la costumbre de limitarlos a un registro humorístico, concede a los personajes de baja condición social una atención insólita hasta tiempos mucho más tardíos en la historia de la literatura occidental. Otros atractivos de La Celestina residen en su curiosa naturaleza híbrida entre narrativa y teatro, el tesoro de refranes históricos que recoge y, cómo no, la belleza de su lenguaje.

“El sentido trágico que esta obra ha proyectado hasta nuestros días no se inscribe tanto en la historia del amor desastrado entre dos jóvenes amantes, como sí en el hondo drama del hombre en lucha contra la enajenación desde el Renacimiento a nuestros días. El individualismo en la era moderna despierta en el hombre la voluntad de hacerse dueño de su propio destino, de asegurarse, como pretenden los personajes de Rojas, un área de autonomía en su vida personal”, concluye el director.