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17 de maig 2018

Lope, Calderón, Molière y Shakespeare se suman al banquete




FECHA:
Del 8 de mayo al 3 de junio de 2018
LUGAR:
Teatro de la Comedia, Madrid

Hasta el 3 de junio, la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) presenta 24 funciones de El banquete en el Teatro de la Comedia. Basada en textos de varios autores, versionada por Álvaro Tato y con Helena Pimenta y Catherine Marnas en la dirección, en esta obra todo sucede en una reunión, un banquete en el que los actores hablan en torno a una mesa recordando que la civilización se teje de fábulas, leyendas, acciones y relatos. Lope, Calderón, Molière, Shakespeare y muchos otros se suman a la celebración, convirtiendo así la velada en una gran fiesta del lenguaje.

En este espectáculo singular, en el que los espectadores se sientan a la mesa, los actores lanzan diatribas de un extremo a otro de la mesa y se prueban trajes de ilustres personajes mientras los espectadores disfrutan del intercambio de ideas en un viaje fantástico a través de la imaginación.

El escenario se transforma en una sala, en la que unos maestros de ceremonias aparecen en escena y acompañan a los comensales a su lugar en la mesa. Sobre manteles blancos se sirve buen vino y, como en una comunión entre literatura y placer, como en los días de la antigua Grecia, se desarrolla el encuentro.

Por el espectáculo desfilan piezas de La Celestina, Don Quijote de la Mancha, La vida es sueño, La dama boba, El caballero de Olmedo, El burlador de Sevilla o Don Juan Tenorio, junto a Hamlet, Romeo y Julieta, El avaro, El mercader de Venecia, Edipo Rey o Macbeth.

Álvaro Tato firma la nueva propuesta de la CNTC basándose en el espectáculo Le banquet fabulateur dirigido por Catherine Marnas y estrenado en 2015 en el Théâtre National de Bourdeaux en Aquitaine (TNBA), a su vez basado en el ensayo La especie fabuladora de Nancy Houston.

Un gran elenco formado por Lola Baldrich, Pablo Béjar, Jimmy Castro, Gonzalo de Castro, Aleix Melé y Manuela Velasco amalgama literatura y placer con la imaginación como maestra de ceremonias y elemento reivindicativo.

Equipo
Asesora de verso: Pepa Pedroche
Coreografía: Nuria Castejón
Música: Madame Miniature / Miguel Magdalena
Iluminación: Enrique Chueca
Escenografía: Carlos Calvo
Versión: Alvaro Tato
Dirección: Helena Pimenta y Catherine Marnas

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10 de juliol 2017

‘La dama duende’, el arte cómico de Calderón



‘La dama duende’, el arte cómico de Calderón

Del 06 al 16 de julio 2017
En: Almagro, Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro

La 40 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro se inaugura con el estreno absoluto de 'La dama duende' en el Hospital de San Juan. La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC-INAEM) interpreta el clásico de Calderón de la Barca hasta el 16 de julio bajo las órdenes de Helena Pimenta.

La versión de Álvaro Tato recupera una de las obras más famosas del dramaturgo y poeta del Siglo de Oro. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos,  a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos y las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos. En palabras de la directora, “una obra de hoy que habla de la necesidad de la imaginación para romper tanta intolerancia”.

Interpretada por Marta Poveda, David Boceta, Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, Joaquín Notario, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza, “La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino”, explica Tato.

Para el autor de la versión, la ilusión es la “palabra clave de este montaje, como una manera de estar en el mundo, de inventarse, de crearse; queremos invocarla en los espectadores para que sean quienes quieran ser”. Un ingrediente que junto al humor sienta los cimientos del texto de Calderón. “En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento”.

En esta obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones. “La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos”, recuerda Tato.

De martes a domingo a las 22.45 h.
Función accesible: 15 de julio.

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28 d’octubre 2016

‘El perro del hortelano’ abre la temporada de la CNTC


El perro del hortelano.
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Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 19 octubre al 22 de diciembre 2016
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La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) estrena la temporada con un nuevo montaje del clásico de Lope de Vega, 'El perro del hortelano'. Sobre el escenario del Teatro de la Comedia (Madrid), Helena Pimenta dirige uno de los textos más brillantes del Siglo de Oro gracias a la versión de Álvaro Tato y a un elenco de 15 actores que encabeza Marta Poveda, Rafael Castejón, Joaquín Notario y Nuria Gallardo.
“Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura”, explica Pimenta. Pero a pesar de esto la obra de Lope de Vega no es de las habituales en el repertorio de la Compañía.
Entre las diferencias fundamentales de este nuevo montaje se encuentra que el escritor situó la acción en el Nápoles del siglo XVII, mientras que la directora la lleva hasta el XVIII y le da protagonismo a la visión femenina. En palabras de Pimenta, la obra es “hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa, vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática y popular. Una comedia que nos atrapa desde el primer momento, cuando vemos a Diana, luchando torpemente por salir de la cárcel de oro en la que ha sido encerrada”.
La protagonista es Diana, condesa de Belflor, y está enamorada de su secretario, Teodoro. Un amor que no se atreve a declarar por la diferencia de clases entre ambos. Pero tampoco quiere que éste se case con Marcela, así que le da esperanzas y se enreda con sus pretendientes nobles, creando un formidable lío con maneras de comedia. El título que Lope le dio es un dicho popular español, “el perro del hortelano, ni come ni deja comer”, aparece en la literatura arábiga del siglo XI y revela el argumento de la obra, ya que Diana no puede amar a Teodoro y por eso, no lo deja amar ni ser amado.
Con escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda y vestuario de Pedro Moreno, la obra de Lope es “meticulosa, labrada mediante unos recursos espacio­-temporales, de len­guaje y versificación, de contexto y de procedimientos serios, cómicos y fantásticos que la hacen navegar, unas veces, con enorme brío, otras con la calma y el lirismo de sentir, dudar, temer… atravesando los rincones más ocultos y humanos de la experiencia de educación sentimental”, concluye Pimenta.
  • De miércoles a sábado a las 20.00 h. / Martes y domingos a las 19.00 h.
  • Encuentro con el público: 3 de noviembre.
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http://www.hoyesarte.com