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26 d’agost 2016

‘Cartas de amor’, 30 años de un clásico moderno



26 de agosto 2016. A las 22:30
En: Avilés, Teatro Palacio Valdés

El escenario del Teatro Palacio Valdés de Avilés ha sido el elegido para el estreno absoluto de 'Cartas de amor'. Esta nueva producción de la aclamada obra de A.R. Gurney cuenta con la dirección de David Serrano y con Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán como actores protagonistas de un espectáculo sencillo, inolvidable y emotivo.

Cuando Gurney empezó a crear Cartas de amor tenía la intención de escribir un libro. Como aseguró en una entrevista, estaba harto de teatro. “Le envié el manuscrito a The New Yorker, pero me lo devolvieron de inmediato diciendo: “Nosotros no publicamos teatro”. Siguiendo el consejo de la revista, Gurney decidió intentar reescribirlo como una obra de teatro para dos personas en la que dos actores se leían una serie de cartas mutuamente.

Lo que nunca podía haber imaginado el autor es que esa pequeña obra que contaba la relación por correspondencia de Melissa Gardner y su amigo de infancia y posterior amor, Andrew Makepeace Ladd III, a lo largo de 50 años, se convertiría en finalista de los Premios Pulitzer y en el mayor éxito de toda su carrera. Treinta años después, Cartas de amor es un auténtico clásico moderno que sigue siendo representado hoy en día en teatros de todo el mundo.

Sobre la vida
Con un montaje de lo más sencillo, la obra trata de la vida: el primer amor, la pérdida de oportunidades, la enfermedad, la pérdida del amor… Los dos protagonistas se sientan uno al lado del otro frente a sendas mesas o escritorios, y leen en voz alta las notas, cartas y postales, en las que, durante casi cincuenta años, se cuentan las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que van teniendo a lo largo del tiempo.

Ambos han nacido en el seno de una familia rica y de buena posición, son amigos de la infancia. Su correspondencia comienza con una tarjeta de agradecimiento por un cumpleaños y continúa con postales desde sus lugares de veraneo. Se suceden cartas en las que se manifiesta una atracción mutua, a lo largo de su periplo en internados y universidades. Pero mientras que Andy estudia leyes en Yale con excelentes notas, Melissa va de colegio en colegio suspendiendo. Mientras Andy se va a la guerra, Melissa se casa, pero su nexo con Andy permanece fuerte y mantiene el contacto incluso cuando éste contrae matrimonio también.

Andy se convierte en un abogado de éxito, se mete en política y, eventualmente, es elegido para el Senado de Estados Unidos. Mientras tanto, con un matrimonio destrozado, Melissa coquetea con el arte, bebe más de lo que debería y se ve separada de sus hijos. Eventualmente ella y Andy tienen una aventura amorosa breve, pero ya es demasiado tarde para ellos. La última carta es de Andy y en ella expresa lo mucho que significaron el uno para el otro, espiritualmente tan cercanos como solamente pueden estar los verdaderos amantes.

Viernes a las 22.30 h.
Teatros del Canal: del 29 de septiembre al 23 de octubre

Publicat per
24 agost de 2016
Cartas de amor Foto Jeronimo Álvarez
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21 de febrer 2014

Un teatro dentro de un teatro



Ignacio del Moral y Carol López estrenan ‘El viaje a ninguna parte’, en el Valle Inclán
La adaptación de está protagonizada por Amparo Fernández, Miguel Rellán y Olivia Molina

publicat per
14 de febrer de 2014
J. A. AUNIÓN Madrid
Algunos de los actores protagonistas de 'El viaje a ninguna parte'. / DAVID RUANO


“Es un viaje dentro de un viaje; una familia dentro de una familia y un teatro dentro de un teatro”; y todo eso, dentro de la cabeza de un viejo cómico. La actriz Amparo Fernández explica así la obra que a partir de hoy protagoniza, junto a Miguel Rellán y Olivia Molina, entre otros, en el Teatro Valle Inclán de Madrid. Montar esta obra no ha sido nada fácil, dice su directora, Carol López, pues se trataba de adaptar nada menos que El viaje a ninguna parte,del mítico actor, director y autor Fernando Fernán Gómez, que cuenta la historia de unos cómicos ambulantes en La Mancha de los años cincuenta que luchan (y pierden) contra el hambre y la miseria mientras ven cómo su forma de vida se muere frente al auge del cine y de la radio.

El dramaturgo Ignacio del Moral y Carol López han abordado la adaptación de la novela de 1985 (que no de la película de 1986 ni de la radionovela de 1983), con afán de fidelidad, pero con total libertad, aseguran. ¿Cómo se comen esas dos cosas a la vez? Sobre una trama y unos diálogos que permanecen muy fieles a la obra original, han colocado “desde el minuto uno, unas reglas diferentes”, explica López, las de ese juego del teatro que requiere la complicidad del espectador: un detalle, un objeto, “una pequeña clave” marca el cambio de tiempo y de espacio en un continuo de escenas sin tiempos muertos, añade Del Moral. Y, en el juego, siempre, las dos bazas fundamentales de la obra de Fernán Gómez: “Emoción y humor”.

Así, la obra, que se estrena hoy estará en cartel hasta el 6 de abril, arranca de la imaginación y los recuerdos de un viejo cómico —“Es una ensoñación un poco delirante del personaje”, resume Del Moral—, para, a partir de ahí, contar la historia crepuscular de la compañía de teatro. “Estos cómicos son una metáfora de la cultura de hoy en día”, añade López, que junto a Del Moral explicó el montaje y sus intenciones a la prensa el pasado miércoles. También estuvo la mayor parte del elenco, que completan Antonio Gil, Tamar Novas, Andrés Herrera, Camila Viyuela y José Ángel Navarro, junto a Fernández, Molina y Rellán —este último, también presente en la película de 1986 dirigida y protagonizada por el propio Fernán Gómez—. La obra “es un homenaje al teatro y a Fernán Gómez”, explica Del Moral.

“El teatro siempre ha estado en agonía”, pero siempre ha conseguido salir con “esfuerzo e imaginación”, añade. Y completa el actor Andrés Herrera: “Cada día nos inventamos una profesión que se está muriendo desde antes de que Medea fuera inventada”. Un largo viaje de dificultades como el que viven los cómicos de Fernán Gómez, en este caso, desde la radio, al cine y, por fin, al teatro, como dice Del Moral, “su destino natural”.

El viaje a ninguna parte.Teatro Valle Inclán (Calle de Valencia 1, Plaza de Lavapiés). Del 14 de febrero al 6 de abril. Entradas, 19 y 24 euros.