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10 de setembre 2018

La Ternura en el teatro Infanta Isabel



Una comedia de Alfredo Sanzol

“Amores posibles en situaciones imposibles”
a partir del 5 de septiembre

Después de acometer la investigación sobre la tragedia griega en su primera temporada, Teatro de la Ciudad se enfrentó durante la temporada 2017-2018 a la comedia, la otra máscara que simboliza el teatro.

Tras un año de talleres bajo la inspiración de Shakespeare centrado en el arte de hacer reír. En el sentido del humor. En el humor. En la risa… Teatro de la Ciudad presenta ‘La ternura’  de Alfredo Sanzol y ‘Sueño’ de Andrés Lima en el Teatro de La Abadía.

El TdlC invadió Teatro de la Abadía o, dicho de otro modo, La Abadía acogió al TdlC, que aúna la energía y el talento de Andrés Lima y Alfredo Sanzol y sus respectivos equipos, abiertos a sumar a otros creadores. Un teatro que parte de una premisa similar a La Abadía, el deseo de vincular la formación y la exploración compartida a la creación y presentación de espectáculos.

El 27 de abril se estrenó LA TERNURA, una comedia escrita y dirigida por Alfredo Sanzol bajo la inspiración de Shakespeare y con un reparto formado por Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Fue tal el éxito que regresó a la Abadía del 7 de junio al 15 de julio de 2018. Y ahora, en tercera temporada, lo hace al Teatro Infanta Isabel.

Tras el sobresaliente ‘Edipo Rey‘ de la temporada pasada, Alfredo Sanzol regresa a un género en el que se mueve como pez en el agua: la comedia. Sanzol humaniza a sus personajes a través del humor, los trata con delicadeza, con ternura… hasta conseguir esa risa mágica que caracteriza su teatro.

Una vez más el director se rodea de su equipo de confianza, no solo en el reparto (Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón) sino en la escenografía y vestuario, a cargo de Alejandro Andújar, la iluminación de Pedro Yagüe y la música de Fernando Velázquez.

El primero en estrenarse será Alfredo Sanzol, que sitúa a los personajes de su espectáculo en una isla desierta lejana. Las comedias de errores, comedias de suplantaciones o de amores no correspondidos servirán de punto de partida a Sanzol y su equipo, que nos hablarán de la ternura, lo absurdo, lo surrealista… con unas personajes y unas situaciones que nos guiará por unos amores posibles en situaciones imposibles. ‘La Ternura’, avisa Sanzol, estará dedicada a todos los que “anden en su búsqueda.”

Quiero que ‘La Ternura’ sea una comedia romántica con islas desiertas, naufragios monumentales, reyes frágiles, y reinas soñadoras, leñadores miedosos y pastoras tempestuosas, seres mágicos, situaciones imposibles, amores posibles, cambios de identidad, pasiones desatadas, odios irracionales, deseos incendiarios, giros sorprendentes, fantasmas borrachos, apariciones, desapariciones, encuentros, desencuentros y un deseo que une a todos: el deseo de encontrar ‘La Ternura’ como sea, donde sea, con quien sea.
“La ternura tiene todos los números para ser un clásico, y, si no, al tiempo” Marcos Ordóñez

SINOPSIS
La Ternura cuenta la historia de La Reina Esmeralda (Elena González) y sus dos hijas princesas Salmón (Natalia Hernández) y Rubí (Eva Trancón) que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven un leñador (Juan Antonio Lumbreras) con sus dos hijos Verdemar (Paco Déniz) y Azulcielo (Javier Lara) que huyeron allí para no volver a ver una mujer en su vida. En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos, y las confusiones.

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13 de maig 2017

‘Sueño’, una comedia sobre la muerte



Del 10 mayo al 18 de junio 2017
En: Madrid, Teatro de La Abadía

Teatro de la Ciudad se asienta, por segundo año consecutivo, en el Teatro de La Abadía (Madrid) para investigar, en esta ocasión, sobre la comedia. Tras el estreno de 'La Ternura', de Alfredo Sanzol, el 'Proyecto Comedia' continúa con 'Sueño' de Andrés Lima, que acerca al público a William Shakespeare, "el maestro de los maestros", como lo define el director.

“La comedia era lo que quedaba. La tragedia es la mitad de la máscara y la otra mitad es la comedia”, destaca Lima, que toma como punto de partida en su obra este género dramático, aunque “en mi caso hay tanto de tragedia como de comedia. No he rehuido la tragedia porque me he basado en la fórmula de Groucho Marx de ‘Tragedia + Tiempo = Comicidad’. Y quería saber qué pasaba si partía de un hecho personal, basado en mi experiencia”. El resultado, tras ocho talleres, es Sueño, un montaje donde se conecta el pálpito del eros y thánatos en una comedia en la que el director recuerda el fallecimiento de su padre.

Chema Adeva, Laura Galán, Nathalie Poza, Ainhoa Santamaría y María Vázquez dan vida a una obra que se introduce en el bosque de Sueño de una noche de verano, pero ampliando, aún más si cabe, ese mundo de contrastes que impera en la obra original del bardo inglés: la delicadeza humana y el instinto animal, lo etéreo y lo terrenal, lo onírico y lo banal, el artificio frente a lo natural, el desenfreno y lo racional, el deseo y lo real.

Humor y dolor

Sueño es la historia de un hombre que, conforme se acerca a la muerte, va teniendo más y más deseos de vivir y de amar. Con la muerte acechándole, el viejo bebe, y la bebida le ayuda a conectar con el pasado y a rejuvenecer recordando los amores que se quedaron en el camino. Estas historias se las cuenta a una loca. Parecen ser un sueño. De joven se enamoró de Elena, la reina de la hermosura, que es muy fea. Y su amiga Titania, amiga de él y hermana de ella, se enamoró de su amigo, de él, Javier, que se convirtió en un asno y rebuznaba poemas de amor de Shelley para Elena, pues despreciaba a Titania, diosa enana.

La música trance les envuelve en el bosque. Y cuando la bebida deja de tener efecto, regresan a una realidad que cada vez les pasa mayor factura. “Esta comedia mira el placer y el dolor para darle sentido a este baño de sensaciones que puede ser el amor a la vida”, reflexiona el director. Bajo este planteamiento inicial el padre expresa su deseo de vivir y de amar con doliente intensidad. Y su locura o sueño muestra una historia divertida y cruel a la vez, un viaje de emociones que va tomando forma a través del ejercicio malabarístico de unos intérpretes expuestos al riesgo.

Los protagonistas de este espectáculo transgénero (las actrices interpretan hombres sin transformaciones físicas ni caracterización) aman, ríen, lloran, bailan, beben, se divierten… Y todo lo hacen de una forma apasionada, a pesar del dolor y de la muerte. Porque, precisamente, la muerte es uno de los temas más rescatados por la comedia. La combinación de humor y dolor conecta con la reflexión de los límites del humor, los códigos éticos y el peligro de la regulación y la censura.

De martes a sábado a las 19.30 h. / Domingo a las 18.30 h.
Funciones accesibles: 3 y 4 de junio.

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Sueño. Foto: Luis Castilla.

19 de juliol 2015

La ‘Antígona’ más compasiva



publicat per
16 de juliol de 2015

Antígona. Foto: Luis CastillaAntígona. Foto: Luis Castilla

Tipo de evento:
Teatro
Fecha:
Del 17 al 19 de julio 2015
En: Mérida, Teatro Romano de Mérida

Tras la puesta en escena de 'Medea' y 'Edipo Rey', Teatro de la Ciudad (TdlC), que inició su andadura en el Teatro de La Abadía de Madrid, llega al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con 'Antígona', una versión libre de la obra de Sófocles que versiona y dirige Miguel del Arco, con un reparto encabezado por Manuela Paso y Carmen Machi, a las que acompañan Ángela Cremonte, Critóbal Suárez, Raúl Prieto, José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Santi Marín.

El director eligió este clásico porque Sófocles hace una crítica profunda de los problemas que inundaban la joven democracia ateniense. Como él mismo asegura, “el teatro es y debe ser fundamentalmente conflicto y uno de los más grandes que conozco es el que se plantea entre Antígona y Creonte”.

Estos dos personajes enfrentan dos nociones del deber: por un lado está la familia, que se caracteriza por el respeto a las normas religiosas y que está representada por Antígona; y por otro, la civil, que es el cumplimiento de las leyes del Estado y está escenificada en Creonte, “al que se ha convertido siempre en el malo de la película”, asegura Miguel del Arco, “y Creonte claro que hace mal, pero él está convencido de que la ley se tiene que cumplir”. Este personaje es el que más cambios ha sufrido en esta ocasión, ya que está representado por una mujer.

En esta versión en verso libre hay un elemento presente, la compasión. El director se ha atrevido porque los clásicos tienen que evolucionar y adaptarse a los tiempos actuales, “los mitos, por el carácter de narración oral, están en continua transformación”, asegura.


Un clásico
El relato sitúa al espectador en Tebas. Tras la muerte de Edipo, sus dos hijos varones, Polinices y Eteocles, acuerdan turnarse anualmente en el trono, pero tras el primer año, Eteocles no se lo cede a su hermano, por lo que el primero reúne un ejército foráneo contra Tebas. Los defensores de la ciudad ganan un combate en el que los dos hermanos se dan muerte y sube al poder su tío, Creonte, quien prohíbe sepultar a Polinices por considerarlo un traidor.

La obra da comienzo cuando Antígona, hija de Edipo, cuenta a su hermana Ismene el impedimento de Creonte. Pero a pesar de su mandato, Antígona quiere honrar el cadáver de su hermano y le pide ayuda a Ismene, que se niega por temor a las consecuencias.