‘El desdén, con el desdén’ según La Joven CNTC

Del 12 de marzo al 7 de abril de 2019 
Teatro de la Comedia, Madrid 

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirigida por Iñaki Rikarte, lleva a las tablas del Teatro de la Comedia El desdén, con el desdén de Agustín Moreto Madrid, 1618 - Toledo, 1669) en versión de Carolina África.

Para Rikarte, “El desdén, con el desdén es título y argumento de una comedia fabulosa: Carlos, enamorado de Diana y desdeñado por ella, finge su propio desdén para conquistarla. Sobre esta contradicción, Moreto construye una estructura eficacísima en la que siempre prioriza el juego, abundando las situaciones donde los personajes se ven obligados a mentir, a disimular, a ocultar lo que sienten, conocedor de esa paradoja cruel de la comedia según la cual cuanto peor lo pasan los personajes más nos divertimos los espectadores”.

La contradicción aflora constantemente en los rasgos adolescentes de los protagonistas: son inmaduros, competitivos, tozudos, vanidosos, egoístas, tiranos, manipuladores y, casi al mismo tiempo, pueden mostrarse juiciosos, generosos, empáticos, delicados, autocríticos, ponderados. Es también contradictorio el modo en que ellos mismos describen los efectos del amor o de los celos en sus propios cuerpos: con turbación adolescente y rigor casi científico. Como si fuesen investigador y cobaya al tiempo.

Para el director, textos como éste “destilan y requieren una energía y vitalidad extraordinarias. Encarnarlos es casi un ejercicio atlético. Por eso creo que es una gran noticia que se haya pensado en La Joven CNTC para devolverlo a las tablas”.

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La pasional ‘Fuente Ovejuna’ de La Joven

Del 19 mayo al 11 de junio 2017

En: Madrid, Teatro de la Comedia

El escenario del Teatro de la Comedia (Madrid) acoge a La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico con su nuevo montaje de 'Fuente Ovejuna', uno de los grandes textos del Siglo de Oro. Alberto Conejero firma una versión fresca y pasional de la obra de Lope de Vega que cuenta con la dirección escénica de Javier Hernández-Simón.

A pesar de haber sido escrita a principios del siglo XVII, este texto continúa teniendo su vigencia intacta cuatrocientos años después. La corrupción de los dirigentes, la complicidad y el silencio del pueblo ante determinados comportamientos o la desigualdad social son aspectos de máxima actualidad en pleno siglo XXI. Fuente Ovejuna “trae consigo verdades devastadoras; verdades que, como ciudadanos y como gobernantes, como sociedad, en definitiva, no hemos logrado aprender a lo largo de la historia”, asegura Hernández-Simón.

El elenco actoral, compuesto prácticamente en su totalidad por actores de la cuarta promoción de La Joven, aporta a la pieza la frescura, la pasión y la entrega de la juventud, características indispensables para un montaje que mira de frente a grandes temas universales como la justicia, la dignidad o la revolución.

“Todo pueblo tiene el derecho, el deber en realidad, de rebelarse ante la injusticia y la opresión; y, sin embargo, ha de tener la serenidad, la compasión y la inteligencia de entender aquello contra lo que se rebela, porque si no corre el peligro de ser como ese perro que se lanza a morder la correa que le aprisiona sin percibir siquiera la mano que la sujeta”, explica el director.

Con Fuente Ovejuna se busca entender las razones que hacen que como ciudadanos repitamos una y otra vez el error de permitir ser gobernados de forma despótica. En palabras del director, “por ello creemos que es necesario poner el punto de mira de nuestra escenificación no tanto en las maldades de unos gobernantes corruptos, sino en los comportamientos sociales que hacen que dichos gobiernos sean viables, ya que entendemos que la complicidad del pueblo, bien sea por acción o por omisión, es el caldo de cultivo necesario para el alzamiento de la injusticia institucional”.

De miércoles a sábado a las 20.00 h. / Martes y domingos a las 19.00 h.

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Fuente Ovejuna, La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

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Picaresca cervantina para inaugurar la Sala Tirso de Molina

Del 06 diciembre 2016 al 22 de enero 2017

En: Madrid, Teatro de la Comedia

La Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico rinde tributo a Miguel de Cervantes en la celebración del cuarto centenario de su muerte recuperando su obra más subversiva, 'Pedro de Urdemalas'. Dirigida por Denis Rafter, esta versión de Jerónimo López Moro es la encargada de estrenar la nueva Sala Tirso de Molina del Teatro de la Comedia (Madrid). La obra podrá verse del 6 al 22 de diciembre y del 10 al 22 de enero de 2017.

Cervantes fue un autor de teatro anticipado a su tiempo. Rompía las estructuras dramáticas, prescindía de damas y galanes del falso sentido del honor y de la venganza, de la comedia del enredo con finales previsibles. Prefería crear personajes del pueblo de la vida real de la España de entonces. “Gracias a él podemos ver que el mundo no ha cambiado mucho; siguen los mismos vicios, debilidades, virtudes, preocupaciones y ambiciones del ser humano”, asegura el director.

En esta comedia, Cervantes, que se inspira en el personaje folclórico de Pedro de Urdemalas, se adentra en la picaresca a través de un desfile de cómicos, gitanas, alcaldes corruptos, reyes mujeriegos, viudas tacañas, labradores, pastores… Personajes de un entorno bien conocido por el mismo Cervantes hace 400 años. “Leí el texto original de Cervantes y decidí que la única manera de representarlo era con una perspectiva total de lo que es el teatro: un juego, una confianza y complicidad con el público, una mezcla de muchos estilos de comedia, y la magia que el teatro ofrece: meta-meta-teatro”, explica Rafter.

Es como un teatro en tres dimensiones con los actores, Daniel Alonso, Jimmy Castro, David Castillo, Cristina Arias, Carolina Herrera, Aleix Melé, Kev de la Rosa, David Soto, Silvana Navas, Natalia Huarte y Sara Sánchez, presentes en el escenario durante toda la obra. Pero el director también introduce al propio Cervantes como otro farsante más, “un creador obsesionado con los personajes que viven en su imaginación, cada uno buscando protagonismo mientras él mira del cielo a la tierra y de la tierra al cielo”, concluye.

De miércoles a sábado a las 18.00 h. / Martes y domingos a las 17.00 h.

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Pedro de Urdemalas. Foto. Alberto Nevado.

‘La villana de Getafe’ se moderniza en Alcalá

Del 25 al 26 de junio 2016

En: Alcalá de Henares, Teatro Salón Cervantes (Alcalá de Henares)

Tras su debut en el Teatro de la Comedia (Madrid), la cuarta promoción de la Joven Compañía de Teatro Clásico recala en el Festival Clásicos en Alcalá con 'La villana de Getafe', una nueva versión del clásico de Lope de Vega que versiona Yolanda Pallín. Dirigida por Roberto Cerdá, este montaje incorpora la danza contemporánea y está ambientado en un escenario y con un vestuario totalmente modernos, creados por Anda Garay.

La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres (cortesanos y campesinos) es la base de la historia. Esta comedia presenta dos estamentos sociales: en Getafe se encuentran los villanos, los aldeanos; mientras que en Madrid está la Corte, un mundo al que aspiran a llegar algunos ambiciosos. El texto se pregunta sobre la existencia de los prejuicios en la sociedad y la verdad de los sentimientos.

“La fuerza de la mujer que es capaz de adoptar actitudes diferentes para demostrar su valentía; la promesa no cumplida y su consecuente dolor; la dignidad frente a la mentira; el amor (verdadero o no) que encubre el ansia de dinero, son algunas de las cuestiones que trataremos de actualizar para que afloren los profundos sentimientos (no exentos de humor) dibujados con maestría por Lope de Vega”, explica Cerdá.

Diecisiete actores, entre ellos dos veteranos, Pepa Pedroche y Sergio Otegui, son los encargados de dar vida sobre el escenario a la historia de Inés, una chica al borde de la locura por culpa de Don Félix, un depredador sexual, a la que prometió amor, como también lo hizo a una dama, doña Ana. Inés, que es ‘villana’ por ser habitante de la villa de Getafe, vivirá una especie de locura que le impulsará a escalar socialmente. El dinero y el poder serán los motores de algunos de los personajes, enredados en promesas e intentos de medrar en las alturas.

Sábado y domingo a las 21.00 h.

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La villana de Getafe’, entre ricos y pobres

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hoyesarte.com 20/05/2016

Del 20 mayo al 12 de junio 2016

En: Madrid, Teatro de la Comedia

La cuarta promoción de la Joven Compañía de Teatro Clásico debuta en el Teatro de la Comedia (Madrid) con 'La villana de Getafe', una nueva versión del clásico de Lope de Vega que versiona Yolanda Pallín. Dirigida por Roberto Cerdá, este montaje incorpora la danza contemporánea y está ambientado en un escenario y con un vestuario totalmente modernos, creados por Anda Garay.

La diferencia de clases sociales entre ricos y pobres (cortesanos y campesinos) es la base de la historia. Esta comedia presenta dos estamentos sociales: en Getafe se encuentran los villanos, los aldeanos; mientras que en Madrid está la Corte, un mundo al que aspiran a llegar algunos ambiciosos. El texto se pregunta sobre la existencia de los prejuicios en la sociedad y la verdad de los sentimientos.

“La fuerza de la mujer que es capaz de adoptar actitudes diferentes para demostrar su valentía; la promesa no cumplida y su consecuente dolor; la dignidad frente a la mentira; el amor (verdadero o no) que encubre el ansia de dinero, son algunas de las cuestiones que trataremos de actualizar para que afloren los profundos sentimientos (no exentos de humor) dibujados con maestría por Lope de Vega”, explica Cerdá.

Diecisiete actores, entre ellos dos veteranos, Pepa Pedroche y Sergio Otegui, son los encargados de dar vida sobre el escenario a la historia de Inés, una chica al borde de la locura por culpa de Don Félix, un depredador sexual, a la que prometió amor, como también lo hizo a una dama, doña Ana. Inés, que es ‘villana’ por ser habitante de la villa de Getafe, vivirá una especie de locura que le impulsará a escalar socialmente. El dinero y el poder serán los motores de algunos de los personajes, enredados en promesas e intentos de medrar en las alturas.

Miércoles, viernes y sábado a las 20.00 h. / Martes y domingos a las 19.00 h.

Encuentro con el público: 2 de junio

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