Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris festival de peralada. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris festival de peralada. Mostrar tots els missatges

03 d’agost 2017

Malandain i els dimonis del creador



Se li ha de reconèixer a Thierry Malandain, director artístic i coreògraf del Ballet Biarritz, el coratge de tornar als ballets narratius després d’un segle en què la recerca del simbolisme va esclafar qualsevol intent de revisitar els clàssics. Amb La bella i la bèstia, que es va poder veure divendres al Festival de Peralada amb l’Orquestra Simfònica d’Euskadi tocant en directe, ho va demostrar.

A La bella i la bèstia, el coreògraf no només ens proposa una aproximació al conte vuitcentista de Jeanne-Marie Leprince de Beamount, sinó a la versió cinematogràfica que el 1946 en va fer Jean Cocteau. On s’inspira l’artista? Quina es la seva ànima i quina la seva força? Com el cineasta, Malandain explora els dimonis del creador a través dels dimonis de la Bèstia, un personatge que és alhora animal salvatge i ésser humà, aterridor i fràgil, amenaçador i vulnerable. I en paral·lel ens presenta un ballet en què el conte i les reflexions s’entrecreuen a través de tres personatges que personifiquen l’artista, la seva ànima i el seu cos.

Malandain treu tot el seu potencial en la descripció de la Bèstia, brutal, àgil, punyent, plena de moviments que plasmen certament el patiment d’un animal ferit i torturat, executada amb una força anorreadora per Mickaël Conte, un ballarí que posa cada múscul del seu cos al servei d’una expressivitat prodigiosa. Aquesta part fosca, en contrast amb la dolçor, ductilitat i meravellosa tendresa de la Bella Claire Lonchampt -ell tot cames, ella tot braços-, són el clímax d’un espectacle bell, plàstic i a l’abast de tot el públic.

Txaikovski, la salvació

El seu estil neoclàssic salpebrat de contemporaneïtat i ple de referències al llenguatge de Mats Ek queda, en algunes ocasions, un punt erràtic i de conjunt poc definit. Però la música de Txaikovski i la gran interpr etació que en va fer l’Orquestra Simfònica d’Euskadi ho van salvar tot. Dirigits per Ainars Rubikis, l’entreacte i el vals d’ Eugeni Oneguin van sonar un punt dubitatius, però a poc a poc el so va anar creixent fins a arribar a l’impactant zenit en l’ andante cantabile de la Cinquena simfonia del compositor rus, en què les cordes van emular la desesperació de la Bèstia i la fragilitat de la Bella.

L’altre gran protagonista de la nit va ser l’artista plàstic xilè Jorge Gallardo, que signava una escenografia i un vestuari elegants i minimalistes, que participaven del joc coreogràfic amb cinc telons negres que el personatge de l’artista va obrint i tancant com qui avança en la lectura del conte. De manera subtil, i amb algunes picades d’ullet al surrealisme de Cocteau, Gallardo i Malandain van aconseguir un espectacle ple de plasticitat, música i dansa.

Publicat per
Marta Portet
Malandain i els dimonis del creador / JORDI FERRER SAGUER / FESTIVAL DE PERALADA

21 de juliol 2014

Depardieu i Aimée a les profunditats de l’amor



publicat per
www.ara.cat
21 de juliol de 2014
Laura Serra
Peralada

Depardieu i Aimée a les profunditats de l’amor

Posar en escena Love letters no vol gaires trucs: n’hi ha prou amb dos intèrprets i un focus. Just el mínim per arribar a la màxima essència del teatre. És evident que el públic que assistia dissabte a una de les grans cites del Festival de Peralada ho feia atret pels noms dels dos actors, dues llegendes de l’escena francesa, perquè el poder del text d’Albert Ramsdell Gurney ja ha estat testat per multitud d’intèrprets i escenaris. Ella era Anouk Aimée, distingida dama de l’escena francesa que als 82 anys passeja intacta l’aura que es va guanyar al cinema als 60. Qui li donava la rèplica era el polèmic Gérard Depardieu en un paper oposat al del recent i excessiu DSK de Bienvenido a Nueva York.

La platea es va reduir a la meitat de l’aforament habitual -tot i així hi havia 1.100 pesones-. Depardieu i Aimée van entrar a escena un per cada banda, ell de negre, ella de vermell, van asseure’s en una llarga taula i van començar a llegir les cartes que Melissa Gardner i Andrew Makepeace Ladd es van enviar al llarg de la vida. L’autor va escriure l’obra per ser llegida. I això és el que es forcen a fer els actors, malgrat que Aimée fa vint anys que la duu a escena i que Depardieu ha triat la peça per tornar al teatre després de deu anys. La contenció és part de l’exigència del text. L’altra és ni tan sols mirar-se fins a l’última escena final.

Immersió en dos personatges


Els actors només tenen la veu. L’obra avança com la seva relació epistolar: comença amb formalitat i candidesa, amb un recitar quasi notarial dels actors, i va guanyant profunditat, humor i càrrega emotiva a mesura que la vida els passa factura: amors, desamors, ascensos, fills, teràpies. I en cada nova etapa, s’escriuen, perquè l’altre sempre hi és com a suport per aferrar-se i com a oportunitat de consumar l’amor platònic. Depardieu i Aimée submergits en els seus personatges. L’actor només es frega la cara per tota expressió de patiment, mentre que Aimée -amb una tos incòmoda dissabte- juga amb les ulleres i els cabells, tocs no lluny de la frivolitat despreocupada del personatge. Melosa i desinhibida ella i més caut i eficaç ell. ¿Però són ells o els seus personatges? Els dos grans actors estaven al sincer servei d’una espiral dramatúrgica potent. Els espectadors van respondre amb ovació final, però s’hi van sumar les fotos dels mòbils del públic de les primeres files. Eren els seus personatges, sí, però també ells.

28 de juliol 2012

La brillant companyia de 'Follies' estrena a Peralada




Mario Gas dirigeix el musical de Sondheim d'homenatge al teatre amb el qual s'ha acomiadat de la seva etapa de 8 anys al Teatro Español i que compta amb Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius, Massiel i Carmen Conesa

publicat per LAURA SERRA Barcelona  el 25/07/2012  www.ara.cat

El musical 'Follies' s'estrenarà aquest cap de setmana, divendres i dissabte, al Festival de Peralada, on s'atorgarà la Medalla d'Or del certamen a Mario Gas, el director del muntatge. L'espectacle és un cant d'amor al teatre, una mirada enrere als espectacles que van triomfar a la ciutat dels gratacels des de principis del segle XX fins a la dècada dels quaranta. Un d'aquells teatres de varietats, està a punt de ser enderrocat per fer-hi un garatge. I les estrelles que hi van triomfar s'hi retroben. "És un espectacle que especula amb els gèneres i amb el pas del temps, amb el que hem fet amb el temps i el que el temps ha fet amb nosaltres", ha dit Gas.
Acompanyat d'un extens i brillant repartiment –hi actuen 36 actors-cantants i 19 músics– entre els quals Vicky Peña, Carlos Hipólito, Muntsa Rius i Pep Molina, el muntatge ha sigut el gran èxit de l'any al Teatro Español de Madrid, escenari que ha dirigit els darrers vuit anys Mario Gas i del qual es va acomiadar aquest cap de setmana passat. Entre el repartiment també hi ha dues sorpreses, la veterana Asunción Balaguer, que ha hagut d'aprendre claqué, i Massiel. La cantant del mític 'La, la, la' ha reivindicat la seva carrera escènica i ha anunciat que es retira amb aquesta companyia i aquest muntatge. "Jo ja tenia ganes de plegar i anar-me'n a casa, però s'ha de ser 'gilipolles' per no acceptar un personatge que passa per tot el que has viscut. Però és l'última vegada, o sigui que deixeu-me bé".
"Sondheim és un dels grans autors de la segona meitat del segle XX", ha dit Gas. Per això considerava essencial portar-lo a un teatre públic, per desencotillar-lo. La dramatúrgia és el més important d'un muntatge que s'acompanya d'una música excepcional, dirigida per Pep Pladellorens.